TERESA JIMENO, pintora y docente, inaugura nuevo estudio/taller en Aluche

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea

29/12/25.- Madrid.- La pintora Teresa Jimeno ha inaugurado su nuevo estudio/ taller en el madrileño barrio de Aluche, donde se está llevando una  obra casi faraónica para soterrar la carretera de Extremadura y convertirla en un paseo global de jardines.

La pintora madrileña ha convocado a un grupo de colegas y amigos del circuito del arte, para presentar y celebrar el nuevo espacio artístico.

Teresa Jimeno, principalmente acuarelista, presentó también algunos de los cuadros que llevará a la exposición que inaugura el próximo 9 de enero en el Espacio Ronda (Ronda de Segovia, 50), precedida de un concierto y un recital poético. La pintora es también docente en el colegio de los Redentoristas.

Seguidamente habrá una exposición de artistas de la galería Captaloona Contemporary Art, que dirige Claudio Fiorentini, con obras que ilustren, interpreten o aludan a la reciente novela de Fiorentini -libro número 18-, que ha publicado en italiano y en español, titulada “Limbo 4.0”, novela surrealista, editada en castellano por Ediciones Biblium.

Fiorentini tomó la palabra tras la invitación de Teresa Jimeno a su próxima exposición para hablar del arte como fruto del alma, la conciencia e interior del artista, además de su maestría, del arte como reto y provocación a través de la Historia del Arte.

Entre los asistentes: el escritor y galerista Claudio Fiorentini; los pintores Ignacio Puras, Andrés Collado, Patricia Larrea, Mimi Torres, Nadia Kmit, Olga Olha Hovtuvian (pintoras ucranianas); el fotógrafo Carlos Bernal Iglesias, Javier Setas…; Juan Carlos Mesonero, actor; Antonio de la Cuerda… y Gabriel de Frutos, esposo de Teresa Jimeno, compositor y director de orquesta.

Las conversaciones se sucedían en los corrillos. Se habló de la próxima exposición del escultor José Luis Sánchez en Trujillo de Cáceres, en el palacio de Barrantes-Cervantes de la Fundación Obra Pía de los Pizarro. También de la reciente adquisición del gran convento de La Merced en Trujillo, por la citada Fundación, para instalar en él el Museo de Arte Iberoamericano, con los fondos artísticos de la misma.

Iglessias narró su singular trayectoria como artista, primero pintor, luego artista digital y fotógrafo. Hizo una demostración curiosa con los destellos que desprendía su obra “Ojo de la deidad”.

Entre los artistas visuales siempre hay noticias y proyectos. Su actividad y creatividad no cesa. Véase el caso de Teresa Jimeno.

Más información

https://teresajimeno.com/

ISABELLE HIRSCHI, fotógrafa. Belenes familiares renovados cada año en Lyon

Isabelle Hirschi, fotógrafa

Isabelle Hirschi, fotógrafa francesa

“ANNABEL LEE” de Yurihito Otsuki, el amor eterno de este reconocido -pintor literario- para despedir este año 2025

Yurihito Otsuki, Poe y Anna Lee

L.M.A.

        Fotos: J.S.A.

  San Lorenzo de El Escorial.- 28/12/25.-Yurihito Otsuki, el pintor y artista multidisciplinar de origen de Tokio, reconocido por su fusión genuina de sus obras pictóricas con la literatura, música, y danza, (Aprendió seriamente cada una de estas disciplinas y ejerció como un profesional); nos organizó una reunión entre un pequeño circulo de entrañables amigos y familia para despedir este año 2025. Tuvo lugar en un restaurante italiano con espacio agradable en la localidad de San Lorenzo de El Escorial donde el artista eligió para establecerse y trabajar desde el inicio de los 90, porque Otsuki ya desde su temprana edad de adolescencia, decidió salir de su país con su gran ardor de conocer el mundo más allá del horizonte de su hermosa isla madre, Japón, y llegar a una tierra mística como El Escorial, donde se erige el gran Monasterio fuera de nuestro limitado tiempo.  

    En su singular e íntima despedida del año con nosotros, su conversación nos dirigía, como siempre, hacia el tema del verdadero objetivo de crear la obra de arte y ser artista para él. El crear arte es eternizar su amor, porque para él, el amor es único factor que eterniza nuestro tiempo efímero y la vida perecedera. Siempre su discurso es sencillo pero grave y clara como el agua transparente, y sobre todo muy coherente con su vida y con su arte que lleva.

    Yurihito Otsuki estaba preparando una sorpresa como siempre para nosotros. Nos obsequió como un regalo navideño una hermosa carpeta de sus cinco grabados originales sobre un afamado y su último poema “Annabel Lee (1849)” del genio escritor y poeta Edgar Allan Poe (1809 Boston- 1849 Washington). Están estampadas sobre lujoso papel de algodón Velin de Arches de 250g, editado por Del Centro Editores de Madrid, al cuidado de Claudio Pérez Míguez, maestro impresor y dueño de Museo del Escritor de Madrid. 

    Esta excepcional carpeta contiene además de cinco grabados de Yurihito, unos preciosos pliegos de los textos; un prefacio de Tomás Paredes, el presidente de honor de AECA/AICA Spain, el fiel compañero de esas aventuras poéticas y artísticas de Yurihito. También contiene el poema en tres idiomas: uno en inglés original, otro en español por Tomás Paredes, y el último en japonés por el propio Otsuki.

    El poema “Annabel s'” de Poe se califica como uno de los más hermosos y eximios poemas escritos en la lengua inglesa en la historia por los expertos. Canta y narra sobre una muchacha etérea que perdió el narrador (que es Poe). Ambos estaban unidos y enamorados desde sus infancias en el lejano reino de orilla de mar; su helado y hostil aire y el mar embravecido fueron la causa de la muerte temprana de su amada y sin igual Annabel Lee (que es una fiel efigie de joven esposa de Poe, Virginia Clemm que murió con solo 24 años de edad, por una tuberculosis).     Extraordinaria el alma de este gran genio escritor no pudo soportar esa pérdida para siempre. Después de eternizar el reflejo fiel de su amada esposa en sus relatos y poemas más místicos y geniales, solo dos años después de la muerte de Virginia, Poe subió al cielo para unirse con ella y con su alma para siempre.

    Para Yurihito Otsuki, además de ser un gran admirador de las obras de Poe desde su adolescencia, Poe representa y simboliza a través de su obra y vida, el proceso genuino de nacer una obra de arte que Yurihito persigue en su propia creación durante muchos años: El amor que combate contra la vida efímera y la eterniza en el Arte. 

    De esta carpeta” Annabel Lee”,  Yurihito publicó en 2018, 24 ejemplares limitados (el número de la edad que falleció Virginia) y se presentó por primera vez en su exposición individual de la galería Nagai Garou de Tokio, y ya solo quedan 3 ejemplares, y uno de ellos  llegó a nuestras manos, como si fuese un mensaje del alma del artista en la botella, después de derivar en el océano del tiempo. Porque, según Yurihito, su obra es como un mensaje en una botella que arroja en el mar, para que llegue a otra alma que está destinada para recibirlo. Las obras sobre Poe y su esposa Virginia Poe, de Yurihito Otsuki, son únicas, e interesaron a la propia casa museo de E. A. Poe en Baltimore. Maryland.

    Aquí reproducimos algunas palabras del prefacio de Tomás Paredes:

-----Hondo, austero, denso, el dibujo de Otsuki brilla como la noche más radiante…

------La belleza de su visión de Annabel Lee rivaliza aquí con la elegancia con la que los representa el lápiz enamorado de Otsuki. No es fácil plasmar el rostro de quien pasó de ser un dios triunfante a un alcohólico desheredado de la vida, sin dejar de ser nunca un gigante.” ¿Cómo era, Dios mío, cómo era?... ¿Como la huida de la primavera?”

Grabados de la carpeta, por Yurihito Otsuki

Poe y Anna Lee

Yurihito Otsuki muestra su carpeta