tag:blogger.com,1999:blog-37148665248129451312012-01-30T15:08:43.154-08:00LA MIRADA ACTUALInformación Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y OpiniónJulia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.comBlogger16601100tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-85326887092671851662012-01-30T14:57:00.000-08:002012-01-30T15:01:04.078-08:00Esperanza Aguirre recibió a los diseñadores españoles en Alcalá,31<div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>L.M.A.</b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div> </div><div>La presidenta regional de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, acompañada del</div><div><br /></div><div>vicepresidente,consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, recibió</div><div><br /></div><div>hoy, enla Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, a los diseñadores que</div><div><br /></div><div>participaránen la 55ª edición de la ‘Mercedes Benz-Fashion Week Madrid’</div><div><br /></div><div>(MBFWM),el más representativo escaparate de la moda española, que se</div><div><br /></div><div>desarrollaráen IFEMA del 1 al 5 de febrero.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Arte y moda se dieron cita precisamente en una de las salas de arte</div><div><br /></div><div>másdestacadas de la Comunidad, donde Aguirre recordó que “el Gobierno</div><div><br /></div><div>regionalquiere seguir impulsando el potencial económico de la cultura como</div><div><br /></div><div>fuentede creación de empleo, como reclamo de un turismo de calidad y</div><div><br /></div><div>comootra vía de crecimiento y prosperidad”.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>El que es ya el más representativoescaparate de la moda española</div><div><br /></div><div>estrenapatrocinio y nombre, y abre el circuito internacional de desfiles, sin</div><div><br /></div><div>coincidirya con otras grandes citas internacionales, como Nueva York,</div><div><br /></div><div>Milán oParís.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Tal ycomo explicó la presidenta de la Comunidad “la pasarela de</div><div><br /></div><div>Madriddecidió, conjuntamente con ACME (Asociación de Creadores de</div><div><br /></div><div>Moda deEspaña), adelantar sus fechas de celebración con el objetivo de</div><div><br /></div><div>mejorarla comercialización de nuestros productos, dar a conocer nuestro</div><div><br /></div><div>sectorde la moda y consolidar las mejores creaciones”.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Aguirreseñaló que el cambio en el calendario hará, además, que la</div><div><br /></div><div>FashionWeek Madrid comparta fechas y lugar de celebración con el Salón</div><div><br /></div><div>Internacionalde Moda de Madrid (SIMM), “reuniendo así, en IFEMA, a los</div><div><br /></div><div>principalesdiseñadores y agentes de la industria de la moda, y facilitando</div><div><br /></div><div>unaoferta más completa al comprador profesional”.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Otra delas novedades de la ‘Mercedes-Benz Fashion Week Madrid’</div><div><br /></div><div>es lafirme apuesta por las redes sociales y las nuevas tecnologías. Una</div><div><br /></div><div>nueva ymodernizada web oficial (www.mbfwmadrid.ifema.es) compatible</div><div><br /></div><div>con losequipos portátiles más habituales, ofrecerá la retransmisión en</div><div><br /></div><div>directode los desfiles, en una programación que se completará con</div><div><br /></div><div>entrevistasy reportajes. Mientras, en Facebook y Twitter, entre otras redes</div><div><br /></div><div>sociales,se irán contando minuto a minuto las cinco jornadas dentro y fuera</div><div><br /></div><div>de laspasarelas.</div><div><br /></div><div> </div><div><b><br /></b></div><div><b>Maestros de la moda junto a los jóvenes talentos</b></div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>En esta55ª edición 44 diseñadores de moda presentarán sus colecciones</div><div><br /></div><div>delpróximo otoño/invierno, en sus respectivos desfiles, y 45 jóvenes</div><div><br /></div><div>talentosexhibirán y venderán directamente sus propuestas en el showroom</div><div><br /></div><div>de Ego.De este modo, Madrid albergará las creaciones de los maestros de</div><div><br /></div><div>la modamás consagrados y la de los más innovadores.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Lapresidenta recordó que la Comunidad de Madrid, en su apuesta</div><div><br /></div><div>por losnuevos valores del diseño y los jóvenes creadores, siempre ha</div><div><br /></div><div>apoyadoel Ego, creado en 2006, por cuyas trece ediciones han pasado 86</div><div><br /></div><div>creadores.Estos diseñadores entienden la moda como una disciplina</div><div><br /></div><div>artísticay una forma de expresión propia de la cultura de su tiempo y</div><div><br /></div><div>recibenen Ego la ayuda que necesitan al inicio de sus carreras</div><div><br /></div><div>profesionalespara poder avanzar. Buen ejemplo de ello son Sara Coleman,</div><div><br /></div><div>MaríaEscoté, Martin Lamothe o Maya Hansen, que empezaron en Ego y</div><div><br /></div><div>esteaño participan en el programa general de desfiles.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>RobertoVerino será el encargado de inaugurar esta edición de la</div><div><br /></div><div>‘Mercedes-BenzFashion Week Madrid’, en la que el público asistente podrá</div><div><br /></div><div>disfrutartambién de las creaciones de Francis Montesinos, Hannibal</div><div><br /></div><div>Laguna,Devota & Lomba, Roberto Torretta o Ágatha Ruiz de la Prada, entre</div><div><br /></div><div>otros.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Madrid, atractivo cultural y de vanguardia</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>En elmes de febrero, madrileños y visitantes podrán disfrutar de una gran</div><div><br /></div><div>ofertacultural que, además de la granpasarela madrileña, incluye la</div><div><br /></div><div>celebraciónde cuatro ferias de Arte Contemporáneo (Arco Madrid,</div><div><br /></div><div>Artmadrid,Justmadrid y Flecha), que conllevarán una amplia variedad de</div><div><br /></div><div>muestrasque se exhibirán en museos, galerías de arte y centros de</div><div><br /></div><div>exposiciones.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Lapresidenta aseguró que con este panorama cultural “tan atractivo y</div><div><br /></div><div>devanguardia, Madrid se consolida como una de las capitales culturales de</div><div><br /></div><div>Europa”.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Para terminar, Aguirre agradeció la labor y el esfuerzo de las trece</div><div><br /></div><div>marcaspatrocinadoras que, a través de diferentes actuaciones, unen sus</div><div><br /></div><div>nombresa esta edición de la pasarela madrileña, una de las líderes en el</div><div><br /></div><div>mundo de la moda.</div><div><br /></div><div>.</div><div><br /></div><div> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-8532688709267185166?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-24829246724383669852012-01-30T06:38:00.000-08:002012-01-30T15:08:43.666-08:00El futuro de España enfocado en un libro por varios autores<div><br /></div><div><i> "</i></div><div><i><br /></i></div><div><i>"La España que necesitamos. Del 20N a 2020".</i></div><div><i> 130 españoles notables escriben sobre nuestro futuro. </i></div><div><i>Editorial Almuzara, 2012</i></div><div><i><br /></i></div><div><i><br /></i></div><div><br /></div><div><b>L.M.A.</b></div><div><br /></div><div><br /></div><div> La Fundación AXA presenta el libro editado por los periodistas Fernando Jáuregui y Manuel Ángel Menéndez "La España que necesitamos. Del 20N a 2020". 130 españoles notables escriben sobre nuestro futuro.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>El acto, que tendrá lugar en el Salón Neptuno del Hotel Westin Palace (Plaza delas Cortes nº 7), estará moderado por el periodista Manuel Campo Vidal y en él intervendrán varias de las personalidades que han escrito el libro, editado por la editorial Almuzara. </div><div> </div><div><br /></div><div>Con las miras puestas en una nueva generación que nacerá despuésdel 20‐N, la del 2020, se han incorporado, a lo largo de año y medio, a la elaboración de esta obra colectiva desde el ex presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero y el actual presidente, Mariano Rajoy, a los líderessindicales y patronales, pasando por ministros, presidentes autonómicos,empresarios, técnicos y varios líderes sociales La España que necesitamos,del 20‐N a 2020 recoge las opiniones, diagnósticos y soluciones de cientotreinta personalidades españolas sobre los principales problemas que aquejan hoy a la sociedad de cara al horizonte, ya casi inmediato, del inicio de latercera década del siglo XXI</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>La España que necesitamos, del 20‐N a 2020 es el título de la nueva publicación queacaba de sacar al mercado la editorial Almuzara. Coordinada y editada por losperiodistas Fernando Jáuregui y Manuel Ángel Menéndez, este libro recoge las opiniones, diagnósticos y soluciones de ciento treinta personalidades españolassobre los principales problemas que aquejan hoy a la sociedad de cara alhorizonte, ya casi inmediato, del inicio de la tercera década del siglo XXI. </div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Según comentan en su prólogo los editores, para la elaboración deeste volumen no se buscaron colaboraciones paritarias ni políticamentecorrectas. Este libro responde al impulso civil de un grupo de profesionales devarias ramas —periodistas, abogados, economistas, sociólogos, urbanistas,catedráticos de varias disciplinas— que, desde posiciones ideológicasdistintas, comparten la misma inquietud; el devenir de su país y el futuro conel que se van a encontrar los llamados a gobernar la España del año 2020.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Un impulso desde la sociedad civil que les ha llevado aseleccionar los nombres de las ciento treinta personas más influyentes del país,para que plasmen en negro sobre blanco su visión, a través de los veinteapartados de los que se compone esta obra, de lo que debería ser La Españaque necesitamos.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Con las miras puestas en una nueva generación que nacerá despuésdel 20‐N, la del 2020, se han incorporado, a lo largo de año y medio, a laelaboración de esta obra colectiva desde el ex presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero y el actual presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, alos líderes sindicales y patronales, pasando por ministros, presidentesautonómicos, empresarios, técnicos y varios líderes sociales.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>“Pretendemos que el lector esté ante un libro importante. Unatormenta de ideas. Naturalmente, cada articulista aborda la realidad desde suexclusiva responsabilidad: hay quien pretende volar más alto que otros, quiense involucra personalmente en mayor grado. Por eso, este «España 2020» es, nadamás y nada menos, un conjunto de reflexiones independientes, personales, acargo de más de un centenar de personas sabias, con la inquietud de hacer unpaís mejor a corto plazo”, añaden los coordinadores de la obra.</div><div><br /></div><div> </div><div><br /></div><div>Según sus editores, “a la Generación 2020, algunos de cuyosmás destacados futuros representantes sin duda estuvieron entre los más activosdel movimiento indignado del 15‐M‐2011, debemos darle algunas cosas yasolucionadas. Resulta imposible pensar que ellos hereden los problemasterritoriales, institucionales, legales, tecnológicos, sociales, que ahora nos aquejan y que han provocado un fenómeno tan digno deestudio y de reflexión como el de la salida a la calle de miles de personas quereclamaban apenas un futuro para ellas, individual y colectivamente”.</div><div><br /></div><div>.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-2482924672438366985?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-47759577388799788572012-01-30T03:34:00.000-08:002012-01-30T03:37:35.113-08:00POEMAS PARA FINALIZAR EL MES DE ENERO<p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span style="font-size: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span style="font-size: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span style="font-size: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span style="font-size: 22px;"><b>L.M.A.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p><br /></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">HOY<i><o:p></o:p></i></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt; "><i> </i> <i> En mi fin está mi principio</i></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"> Vicente Aleixandre<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">Traspasada por el tiempo,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">por los momentos pródigos<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">de la edad dorada<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">del trébol de la infancia<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">y el mosaico de la niñez, <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">entre campanarios de arcángeles<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">cuyas sombras<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">están instaladas<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">en cada vértice<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">de la casa,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">con la mirada envolvente<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">que edifica <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">y señala mis pasos, <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">mas con la fidelidad<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">de la luz<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">de las palabras:<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt">“<i>Vive el que muere y calla el que ha vivido”</i><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"> <i> </i> Elsa L. Di Santo (argentina) </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><i><br /></i></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><i> <o:p></o:p></i></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:5.0cm"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US"><b>ULISES</b><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Tanto devaneo para volver a la patria.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">¿Qué es la patria sino yo y mis hazañas?<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">La tierra que dejé, que abandoné y que hice famosa<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">En mi viaje por el mar y por las islas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">En los ecos de ninfas, sibilas y hechiceras.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">En el cálamo ebrio de Homero.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Ítaca, la patria que nombré una y mil veces<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Durante días gualdas de sol abrasador,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Noches de azur estrellado <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Y cuevas de torvos murciélagos, <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Durante jornadas extenuantes por el mar de color vino<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Y oleajes rompedores de la nave.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">La patria es sólo una quimera. Un agarradero de los sueños.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Un tente en pie para la vida.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">La patria es sólo un lugar del pensamiento,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Nunca el arribo a un puerto.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">No vale la pena retornar a Ítaca<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Sino el continuo fulgor del oleaje.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Ítaca es sólo polvo reseco y silencio,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Un cementerio que sobrecoge.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US">Penélope no cuenta. Ha envejecido.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><span style="font-size:16.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language: EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><i><span style="font-size:16.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language:EN-US">Julia Sáez-Angulo<o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><i><span style="font-size:16.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language:EN-US">lunes, 30 de enero de 2012<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><i><span style="font-size:16.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language:EN-US">.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><i><span style="font-size:16.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language:EN-US"><br /></span></i></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:10.0pt;text-align:justify;line-height: 115%"><i><span style="font-size:16.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES;mso-fareast-language:EN-US">.</span></i></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-size:16.0pt;mso-ansi-language:ES"><o:p> </o:p></span></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4775957738879978857?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-45493156630316420512012-01-28T11:27:00.000-08:002012-01-28T13:37:01.537-08:00LOS MILLARESM. Dolores Gallardo López<br /><br /><br /> Murallas, puerta barbacana, chozas y acequia<br /><br /><div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-7NK-Apn43T0/TyRNYJeQbsI/AAAAAAAAAJk/G-Rc11VEVBI/s1600/barbacana%2By%2Bmurallas.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 400px; height: 236px; text-align: center; display: block; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702768105412914882" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-7NK-Apn43T0/TyRNYJeQbsI/AAAAAAAAAJk/G-Rc11VEVBI/s400/barbacana%2By%2Bmurallas.jpg" /></a>Reconstrucción del poblado de Los Millares. En el tercer recinto se puede ver el algibe donde desembocaba la acequia. <br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/-kGyLb4gdK8w/TyRNQWMF7HI/AAAAAAAAAJY/qtC6bb3ozOs/s1600/maqueta.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 400px; height: 259px; text-align: center; display: block; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702767971387436146" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-kGyLb4gdK8w/TyRNQWMF7HI/AAAAAAAAAJY/qtC6bb3ozOs/s400/maqueta.jpg" /></a> Espolón formado por el río Andaráx y la rambla de Huéchar. Al fondo el poblado<br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/-bPBFakh8t9U/TyRNI3sBg0I/AAAAAAAAAJM/kjxBKXyGopU/s1600/mm.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 393px; height: 400px; text-align: center; display: block; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5702767842940781378" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-bPBFakh8t9U/TyRNI3sBg0I/AAAAAAAAAJM/kjxBKXyGopU/s400/mm.jpg" /></a> (Hacer click para ampliar las fotos)</div><div align="justify"><br /><br /> Tras una larga estancia invernal en la provincia de Almería he tenido ocasión de ver una vez mas el cerro de Los Millares. En esa nueva visita me surgió la idea de dar a conocer a los lectores de este blog la importancia de la civilización que allí se desarrolló en el III milenio a.C. durante la edad del Cobre.<br /><br /> Después del Paleolítico y el Neolítico en la historia de la Humanidad comienza la época de los metales que, fundamentalmente, tiene tres etapas:<br /><br /><strong>La Edad del Cobre</strong>. III milenio a.C. y perdura hasta inicios el II milenio. A esta época pertenece la Cultura de Los Millares.<br /><br /><strong>La Edad del Bronce</strong> en el II milenio a.C., desde el 1.900 a.C. hasta el 1.300 a.C. En el sudeste de España surge la Cultura de El Argar, y en su fase final, en la región de Almería, El Peñón de la Reina en Alboloduy.<br /><br /><strong>La Edad del Hierro</strong> que comenzó en Andalucía con la aparición de los colonizadores fenicios en las costas del bajo Almanzora y sobre todo en Adra, que a nivel académico marca tradicionalmente el inicio de la Historia.<br /><br /><strong><br />1. LA EDAD DEL COBRE O CALCOLÍTICO: LOS MILLARES</strong></div><div align="justify"><strong></strong><br /><strong>1.1. El entorno</strong><br /><br /> En Europa y el oriente mediterráneo en el III milenio a.C. se da el llamado <em>Período del cobre</em>.</div><div align="justify"><br /> En este período, dada la escasa resistencia del cobre, la mayoría de los objetos de la vida cotidiana continuaron haciéndose en piedra, mas fácil de conseguir y más resistente; el cobre se reservaba sobretodo para los objetos suntuarios.</div><div align="justify"><br /> Los hombres viven en asentamientos fijos. Grupos emparentados entre sí se reúnen en poblados y, como se observa claramente en la necrópolis de Los Millares, ha comenzado la jerarquización de la población.<br /><br /> Importantísima para el sustento y para satisfacer otras necesidades resulta la caza. Pero la mayor parte de dicho sustento se obtiene de la agricultura y de la cría de animales.</div><div align="justify"><br /> Espacial importancia tienen los enterramientos: son de gran tamaño y complejidad.<br /><br /> El yacimiento más importante del Calcolítico o edad del cobre -no sólo en España sino en Europa- fue el poblado del cerro llamado "Los Millares", ubicado en Santa Fe de Mondújar a unos 20 Km de Almería.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> El poblado de Los Millares fue descubierto por Luis Siret -al cual dedicamos ya una reseña en este blog- en 1891, durante la construcción de la vía férrea(1). Los trabajos de excavación se iniciaron al año siguiente, en 1892.<br />Tras un largo período de abandono, en los años 50 los profesores M. Almagro y A. Arribas reanudaron los trabajos. A partir de 1978 continuó las excavaciones el Departamento de Prehistoria de la Universidad de Granada.<br /><br />El poblado está situado en un promontorio de Los Millares. Este promontorio tiene una altitud de 270 metros; tiene forma de espolón y está ubicado entre el río Andaráx y la rambla de Huéchar, que desemboca en elpropio río Andaráx. Desde finales del XIX cruza esta rambla el viaducto de tambien llamado "Los Millares", por el que pasaba el ferrocarril Linares-Almería; en la actualidad un puente más moderno sirve para paso del tren.<br /><br />El entorno de Los Millares hoy lo vemos muy árido Sin embargo no siempre fue así, como parecen indicar hallazgos de Los Millares que han permitido reconstruir el medio ambiental de esta zona: la vegetación, dada su cercanía a Alhama (puerta de la Alpujarra) y a la sierra de Gádor, fue en otro tiempo abundante.<br /><br /> Debido a la ubicación que hemos descrito, el poblado permitía una defensa natural fácil. Además se encontraba muy cerca de ricos yacimientos de cobre de la Sierra de Gádor y próximo al mar. Algunos estudiosos sostienen que el río Andaráx era navegable desde el poblado hasta su desembocadura en el mar, muy cerca de la actual ciudad de Almería (dista unos 20 Kms del poblado). Parece que todavía en época histórica, en época romana, el río Andaráx llevaba caudal de agua casi permanentemente. Hoy día no es así: con el río Andaráx, dada su tremenda escasez de agua, se suele hacer en Almería este juego de palabras “por el río Andaráx, andarás y no te mojarás”; la rambla de Huechar salvo excepciones, tampoco suele llevar agua.<br /><br />Los Millares estuvo habitado entre el 2.700 y el 1.800 a.C. En este poblado hubo –como se ha podido demostrar- una metalurgia del cobre muy desarrollada, pero llevada a cabo en hornos muy sencillos, construidos a base de un hoyo realizado en el suelo y rodeado por un pequeño muro construido con piedras y barro. En varias excavaciones han aparecido crisoles para fundir el metal, restos de escorias sobrantes de las fundiciones, así como punzones, leznas y otros objetos metálicos. Hay que tener en cuenta que en esta época la metalurgia, como ha quedado dicho más arriba, no desplazó a la piedra en la fabricación de los objetos más usuales, pues era más barata y más fácil de obtener.<br /><br /> Internacionalmente el poblado de Los Millares está considerado el más importante de los yacimientos europeos de la Edad del Cobre. Su extensión, la complejidad de sus sistemas defensivos -con murallas y bastiones- y lo evolucionado de sus ritos funerarios, no tiene parangón en la Europa de la época.<br /><br />Además los investigadores consideran la cultura de Los Millares fue pionera en la introducción de la metalurgia del cobre en el Mediterráneo occidental.<br /><br />En resumen, la importancia que alcanzó Los Millares se debió:<br /><br /> a) a su privilegiada ubicación geográfica –un altozano entre dos corrientes de agua- con campos fértiles para el cultivo y con abundancia de caza, fundamental para la subsistencia y para satisfacer otras necesidades.<br /><br /> b) a la cercanía de minas de cobre de la Sierra de Gádor y al alto nivel que su manufacturación alcanzó en el poblado.<br /><br /> c) a la cercanía del mar. Los Millares dista a unos de 20 kms de la costa.<br /><br /> La forma de trabajar el cobre que tenían los habitantes de este poblado y a su modo de vida se le llama “Cultura de los Millares” y se extendió a amplias zonas de Andalucía y del levante español; también llegó a Portugal.<br /><br /> En el cerro de Los Millares, poco antes de mediados del en el siglo XX se creó, al lado mismo del poblado prehistórico (que por entonces estaba prácticamante enterrado), una sub-estación eléctrica -“la Fábrica de la luz” era llamada en actual pueblo de Santa Fe, situado unos dos kilómetros mas abajo- que dio trabajo a bastantes hombres del pueblo y hoy está en desuso.</div><div align="justify"><br /> Junto a esta subestación continua existiendo y recibiendo culto una pequeña ermita dedicada a la virgen del Carmen, en la que tradicionalmente, desde hace muchos años, los habitantes del pequeño pueblo se Santa Fe celebran la vigilia de esta Virgen, el 15 de julio. Quien esto escribe ha participado varias veces en ella durante su niñez y adolescencia, pero entonces no sabíamos que estábamos muy cerca de donde vivieron nuestros remotos ancestros. Curiosa muestra de la continuidad en el tiempo del devenir humano.<br /><br /> También indicar que, quienes lo desean, pueden contemplar como un grupo de habitantes de la actual Santa Fe recrea la vida en el poblado de Los Millares en<br /> http://www.ojossoles.com/index04.aspx<br /><br /> <strong>1.2. La ciudad</strong><br /><br /> Los Millares fue una ciudad con un importante complejo defensivo amurallado, quizá el mayor de su época. Adosadas a las murallas hay cabañas, parece claro que según crecía la población la muralla se ampliaba. La muralla exterior mide unos 400 mts y a intervalos regulares presenta una serie de bastiones, provistos de saeteras.</div><div align="justify"><br /> La mayoría de las viviendas excavadas hasta el momento se encuentran próximas a las líneas de murallas. Todas son de tipo similar: cabañas circulares, de cuatro a siete metros de diámetro, con zócalos de piedra de mampostería, paredes construidas de barro y cañizo y techumbre muy probablemente cónica hecha con ramaje vegetal revestido de barro. En el interior había una sola pieza, no tenía compartimentos. En las cabañas se suelen encontrar restos de hogares para el fuego, objetos domésticos de cerámica y metal y molinos de mano.<br /><br />En la zona central y más protegida del poblado había una cisterna para acumular el agua que llegaba hasta allí por medio de una acequia que la traía desde unas fuentes ubicadas cerca de Alhama de Almería. Los restos de esta acequia se conservan hoy día.<br /><br /> Tenía la ciudad dos barbacanas o puertas fortificadas (<em>barbacana</em>: edificación construida en un muro para guardar y defender algún punto donde es más fácil el acceso). La puerta principal del poblado estaba ubicada en el sector central la muralla exterior. Estaba flanqueada por dos grandes bastiones.<br /><br />En los alrededores del poblado había fortines (trece o quizás algunos más), 10 de ellos están actualmente localizados. Estos fortines aparecen situados al borde de la sierra de Gádor y a ambos lados de la rambla de Huéchar. Los fortines servían para proteger y vigilar los campos de cultivo y la canalización del agua, pero además eran centros de molienda y almacenamiento de cereales.<br /><br /><strong>1.3.</strong> <strong>La necrópolis</strong><br /><br />Al lado del poblado pero fuera de él, hay restos de una importante necrópolis de más de cien tumbas, mal conservadas.<br /> La necrópolis de Los Millares se encuadra dentro de lo que llamamos megalitismo: ritos funerarios de inhumación colectiva llevada a cabo en el interior de grandes sepulcros o cámaras de piedra –de ahí el término megalítico, derivado del griego- construidas por el hombre. En la Península Ibérica los dos focos más representativos del megalitismo son del sudeste y el occidental o galaico- lusitano.<br /><br /> Las tumbas megalíticas son enterramientos colectivos, en cada tumba se enterraban a los miembros de un mismo clan- es decir un grupo de familias que tiene un antepasado común, un ancestro- con sus ajuares personales: armas, herramientas, adornos, cerámica simbólica, ídolos.<br /><br />Las tumbas del poblado de Los Millares son del tipo llamado <em>tholos</em> oriental: constan de un atrio destinado a la celebración de rituales funerarios, un corredor formado con lajas (piedras planas) de pizarra y nichos laterales y una cámara sepulcral colectiva circular que tiene de tres o cuatro metros de diámetro, zócalo de pizarra y está cubierta por una falsa cúpula. El conjunto se recubre con un túmulo de tierra y piedras. El monumento entero, con las diferentes partes que engloba en su interior, es un espacio arquitectónico bien definido.<br /><br /> Para realizar la falsa cúpula a partir de los muros de la cámara central se van superponiendo lajas de piedra de forma tal que cada hilada de lajas sobresalga un poco de la inmediatamente inferior y así, poco a poco, el espacio se va cerrando completamente.<br /><br />Toda la estructura se cubre con un túmulo de tierra, que sirve para dar cohesión y actúa como contrapeso. En una de las salas del nuevo y magnífico Museo Arqueológico de Almería pueden apreciarse perfectamente todas estas características.<br /><br /> También se han hallado en las tumbas unos betilos (piedra enhiesta de carácter simbólico-ritual), similares a los que se encuentran en otras zonas megalíticas de la Península Ibérica(2).<br /><br />En el interior de las tumbas se han encontrado ricos ajuares que han permitido reconstruir de forma bastante fiel las creencias religiosas y las condiciones materiales y ambientales en que se desarrolló la vida de sus ocupantes.<br /><br /> Entre los objetos encontrados destacan pequeños ídolos de hueso o de piedra decorados, platos y cuencos de cerámica con grabaciones simbólicas y utensilios domésticos de silex o de metal. Todo ello se puede ver en el Museo de Almería. Los ajuares depositados en los monumentos funerarios servirían para ser transferidos junto con el espíritu del muerto a la existencia que le aguarda más allá del paso o tránsito que representa la muerte.<br /><br />La jerarquización social que existe en la sociedad de <em>Los Millares</em> se refleja claramente en la necrópolis por el lugar donde están ubicadas las tumbas y muy especialmente en la composición de los ajuares.<br /><br /> Las tumbas más importantes se distinguen por la riqueza de su ajuar, en ellas se encontraron objetos realizados con materias primas llegadas del norte de África (cáscara de huevo de avestruz, marfil de colmillos de elefante) y cerámica campaniforme (tipo especial de cerámica que se encuentra en toda Europa en momentos avanzados de la edad del cobre, los objetos están decorados mediante incisiones y tienden a tener forma acampanada).<br /><br /> Con frecuencia se encuentran en la cultura de <em>Los Millares</em> platos o cuencos con la una decoración de tipo simbólico llamada “ojos-soles”, que sin embargo no es exclusiva de esta zona pues decoraciones semejantes las hallamos en otros lugares del megalitismo hispano, por ejemplo en Galicia -el cuenco tetralobulado dividido en su interior en cuatro compartimentos que se comunican, encontrado en el monumento megalítico de O Buriz (Guitiriz, Lugo)-, en Cataluña y en Portugal (entre otros, el excepcional vaso del <em>tholos</em> del monte do Outeiro, en el Alentejo).<br /><br /> El motivo de los ojos-soles, además de estar muy extendido, se encuentra en distintos soportes: cerámica, placas de pizarra, soporte calcáreo o de hueso. Se trata de un motivo apotropaico, es decir que sirve para apartar o conjurar una fuerza maligna. Ciertamente lo apotropaico no puede desligarse del espacio funerario, es decir de las sepulturas, ni de los ritos asociados a la muerte, entendida como “transito” o paso a otra vida.<br /><br />A partir del 1.900 a.C. la Cultura de los Millares fue sustituida por la de <em>El</em> <em>Argar</em>, ya en la Edad del Bronce.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><br /><br />Notas<br />[1] Almería fue una de las tres provincias españolas a las que más tarde llegó el ferrocarril. El tramo entre Almería y Guadix se puso en servicio en 1895 con la tracción a vapor y en 1898 se completó el trazado íntegro hasta Linares, buscando la manera de que los minerales llegaran rápido a la costa. En 1911 se puso en marcha el primer tramo electrificado en vía ancha de toda España- el tramo Santa Fe-Gérgal- y uno de los primeros de Europa, aumentando la velocidad y permitiendo el incremento de la carga y el número de trenes. Este 2011, cundo escribo, se está celebrando el centenario.</div><div align="justify"><br />[2] A.A. Rodríguez Casal “Imagen apotropaica y espacio ritual funerario en el megalitismo gallego (4000-2000 a.C)”,<strong> </strong><em>Semata, Ciencias sociais e humanidades</em>, vol. 14, p. 23 y 24.</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4549315663031642051?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-20629194794946068022012-01-28T08:55:00.000-08:002012-01-28T14:58:11.505-08:00Jesús López Cisneros, Éxito del Curso de Narrativa en FiART<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />El escritor y profesor argentino, Jesús López Cisneros (Buenos Aires 1949), Director del Centro Argentino de Lingüística Aplicada en la capital argentina, ha impartido un curso de Narrativa en la modalidad de microrrelato en la Fundación Fondo Internacional de las Artes, FiART, en Madrid. Al mismo han asistido escritores y profesionales de distintos campos.<br />López Cisneros, formador de escritores desde hace más de 40 años, es licenciado en Letras y profesor universitario. Ga desarrollado sus actividades en América Latina y Europa, en instituciones como el Instituto Cervantes, la Universidad de Viena y la Universidad del Salvador de Buenos Aires, entre otras.<br /><br />La Fundación FiART va a prolongar los cursos de microrrelato con el profesor López Cisneros a través del contacto directo entre alumno y profesor por medio del correo electrónico.<br /><br />El contenido del curso siguió los siguientes apartados:<br />-Cómo crear un microrrelato a partir de una estructura argumental. Creación de conflictos. Complicación argumental. Variantes para un desenlace.<br /><br />-Cómo crear un microrrelato a partir de una frase. Creación de secuencias temporales, variaciones, antítesis, analogías.<br /><br />-Cómo crear un microrrelato a partir de la construcción de un personaje: evoluciones, transformaciones y revoluciones.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Junto a Julio Cortazar y Marco Denevi</span><br /><br />El profesor puso ejercicios prácticos a los asistentes y analizó junto al grupo los logros y fallos de cada uno de los mircrorrelatos.<br /><br />También se leyeron en voz alta algunos microrrelatos del escritor argentino Julio Cortázar (1914 – 1984), maestro en el género, de su libro “Historias de cronopios y famas”(1962) y del también argentino Marco Denevi ( 1922 -1998), con hermosos cuentos en su haber como “Falsificaciones” (1932). También sobre textos del guatemalteco Augusto Monterroso (1921 -2003).<br /><br />Las lecciones del profesor López Cisneros -que viajó a España durante este mes de enero-, estuvieron jalonadas de ejemplos y consejos prácticos para los alumnos que deseaban iniciarse en la narrativa o profundizar en ella.<br /><br />Habló de las cinco herramientas del narrador: argumentos, personajes, ambiente, manejo del tiempo y punto de vista. Enseñó a alternar a los personajes o las acciones que llevan a cabo y recordó que la literatura se dirige a las emociones en la lírica, a la realidad inventada en la narrativa o a la provocación de reacciones en el teatro y los guiones.<div><br /></div><div>América Latina, Argentina en especial, ha dado un gran plantel de escritores de cuentos entre los que se encuentran, además de los citados anteriormente: Borges, Silvina Ocampo o Bioy Casares.<br /><br />-</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-2062919479494606802?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-92114998636092413932012-01-27T05:56:00.000-08:002012-01-27T05:57:44.403-08:00Héctor Delgado presenta la tesis "Espacio y forma de la Arquitectura entendida como Escultura"<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />El escultor Héctor Delgado Millán (Madrid, 1971) ha presentado su tesis doctoral, calificada como notable, bajo el título “Espacio y forma de la Arquitectura entendida como Escultura” en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. El tribunal, compuesto por cinco profesores, estuvo presidido por el catedrático José Luis Parés de la citada Facultad.<br /><br />El nuevo doctor en Bellas Artes hizo un parangón de arquitectos como Antoni Gaudí, Frank Ghery y Santiago Calatrava, que hacen de sus construcciones verdaderas esculturas, con escultores como Miguel Ángel Buonaroti, Jorge de Oteiza y Eduardo Chillida, que hace esculturas con formas arquitectónicas. También hizo algunas menciones de arquitectos como Rafael Moneo o de escultores como Pablo Tosto o la venezolana Gego, del arte geométrico. Delgado aportó cuatro maquetas para mejor mostrar su exposición. <br /><br />El tema de la tesis, estructura en tres partes (concepto, estilo y pensamiento) es de plena actualidad ante la nueva arquitectura de museos como los Guggenheim o las bodegas riojanas, donde los edificios buscan una imagen que viene a servir de logo identificador de la firma.<br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Escultor neo-románico<br /></span><br />Héctor Delgado que se definió a sí mismo como “escultor neo-románico”, no en el sentido historicista, sino por la conexión de su obra en piedra con la del Medioevo europeo en que reinó el estilo, señaló que “tanto arquitectos como escultores acaban interpretando y definiendo el espacio de modo similar con sus obras”.<br /><br />“De la experiencia cotidiana surge con fuerza la cuestión de la realidad, del espacio arquitectónico que siendo hábitat, influye en huestra precepción personal sensorial. La dimensión espacial es lavase, primero, de la estructuras y luego de la forma”, dijo en su exposición.<br /><br />“La idea y la forma van unidas a la materia que la sustenta, siendo sus características las que definirán el desarrollo del espacio. Idea y forma deben subordinarse a la voluntad del artista creador de la obra”, añadió el doctor Delgado.<br /><br />Héctor Delgado, que ha expuesto recientemente en la Fundación Pons de Madrid y en el Museo Tiflológico de la ONCE, trabaja sobre todo con piedras calizas y alabastros. Ha estudiado en Madrid y ha llevado a cabo diferentes masters en Londres e Italia.<br /><br />,<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-9211499863609241393?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-44007935733103907922012-01-27T04:56:00.000-08:002012-01-27T04:58:42.902-08:00"Las ninfas de Barcelona", libro ilustrado de Antonio Pau<span style="font-style:italic;">“<br /><br />"Las ninfas de Barcelona” <br />Antonio Pau<br />Editorial Trotta<br />Madrid, 2011 (199 pags.)</span><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />Julia Sáez-Angulo<br /></span><br /><br /><br />Un libro precioso en el que las figuras femeninas en casas, palacios, edificios, fachadas, fuentes, parques, jambas, dinteles… se citan para ilustrar la naturaleza hecha piedra –arte e industria-, fotografiadas por el propio autor Antonio Pau Pedrón (Torrijos. Toledo, 1953). El libro ha sido publicado con ricas y numerosas ilustraciones –fotografías del autor- por editorial Trotta.<br /><br />El libro tomas ejemplos e imágenes de casas barcelonesas de Lleó i Morera, Heribert Pons, Verdú Feliú, Rupert Garriga, Casa del Agua… En cuanto a nombres mitológicos están los de Diana y su corte de ninfas, Eufrosine, Anfítrite, Amaltea, Aura…<br /><br />“El arquitecto modernista se adentra en la naturaleza con la misma actitud con que el creyente se inclina ante el misterio. Cuando reproduce en las fachadas las grandes hojas de acanto, las gigantescas margaritas y los rostros sonrientes de las ninfas, no pretende retratara a Dios. Dios está detrás. No es panteísta pero la naturaleza es sagrada y hacerla brotar en las aceras y elevarla hacia las azoteas es, para el arquitecto modernista un acto de fe”, escribe Antonio Pau al comienzo del primer capítulo.<br /><br />Las calles y casa de Barcelona sorprenden al viandante con una escultura soberbia adosada a la arquitectura. Hermosos mascarones, atlantes o cariátides que soportan, incuso con su gesto el peso del edificio.<br /><br />“Modernismo y krausismo” es el título de uno de los capítulos narrados con amenidad y gracia: “Los modernistas catalanes, tanto poetas como arquitectos, vestían de oscuro, amaban la naturaleza, eran de trato delicado, vivían una religiosidad discreta e intimista, buscaban la belleza como reflejo de la bondad, se fiaban más del sentimiento que de la razón”, explica el escritor Pau.<br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">La belleza de una ciudad burguesa</span><br /><br />Barcelona, “guapa”, como decía el alcalde Maravall, con palabra castellana. Barcelona, ciudad condal, con una burguesía muy poderosa y culta que la marcó para bien y para mal a principios del XX. Una ciudad marcada por el estilo chorruscante del modernismo en la piedras de sus casas palaciegas o monumentales.<br /><br />Cada mirada en piedra esconde un nombre, historia o leyenda. Hay una ninfa que canta, otra que fue burlada o la ninfa de los llucs; una diosa que vence a las ninfas; la Aloja, una ninfa catalana y una ninfa sajona en un poema catalán.<br />Pau es poeta y recuerda a los poetas en su texto sobre “Las ninfas de Barcelona”. Un libro bello y erudito que será deleite de muchos lectores.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4400793573310390792?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-9715489695915107092012-01-27T04:06:00.000-08:002012-01-27T04:09:52.572-08:00Erik Levesque, la Abstracción como libertad del color en el Arte<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /></span><br /><br /><br /><br />Erik Levesque (París. Francia, 1960), pintor y grabador. Después de estudiar artes plásticas en la Universidad PVIII, es premiado por la Academia de Bellas Artes de París en 1985. Fue becario de la Casa Velázquez en Madrid entre 1987 y 1988. Su primera exposición personal fue en Madrid en 1987, Paris 87/88, y Suecia al año siguiente. Su trabajo se expone regularmente en París y Madrid, de modo individual o en colectivas, así como en New York, Melbourne, Shangaï, Bali…<br /><br />Levesque es también autor de filmes documentales sobre pintores como Albert Irvin, John Hoyland o Louttre B. y autor de libros sobre la técnica pictórica de Cézanne, Courbet o Velázquez. Es miembro del comité de los Réalités Nouvelles. Su obra se encuentra en diversos museos.<br /><br />-¿Qué es para usted la pintura?<br /><br />La pintura es lo que construye mis percepciones. Es una manera, no tan simple de presentar mis percepciones, de crearlas como un cante profundo o una poesía visual. Así se puede definir la pintura como la “sombra del hombre”, “quasi mis ombras”.<br /><br />¿Qué definición le gusta del color?<br /><br />Él color tiene tantas significaciones posibles, es tan rico, que constituye parte del lenguaje de la pintura con las formas, pero para mí lo mas importante es que el color es evento. El color nace, es dado por la luz, que literalmente lo castiga, lo envejece por causa de los rayos UVA… así que los meses, los años, los siglos, pasan y los colores de los cuadros también. De los colores nace su propia cronología, por eso color es tiempo. Para mí es inútil volver a los colores de origen, como los museos intentan hacerlo con restauraciones, no se puede… el tiempo ha pasado… los colores no vuelven.<br /><br />Así que es bueno pensar en la manera de practicar la pintura de un Greco o de un Velázquez, como ellos preparaban los colores y los aplicaban. Pensar en Goya pintando ese gris admirable con las cenizas de su fuego casero, me impresionó mucho, hice utilizar cenizas en uno de mis cuadros. Hoy en día, estamos en manos de la industria química de los colores, hay mas de cuarenta mil colores improbables con los cuales se debería poder pintar. ¡ A ver ¡<br /><br />Se puede pensar el color y los colores como un reloj, una forma de reloj de agua (clepsidra), de arena o de sol. Una pintura impresionista es también un reloj solar. La fotografía analógica o numérica es un reloj que expresa sus minutos de archivos… Así también Internet como reloj global. <br />El pintor debe pensar en distinguir los dos sentidos del tiempo, como se distingue en ingles entre Time y Weather. El trabajo del pintor es sacar el color del lado del Tiempo cronológico (Time) para ir hacia el Tiempo (weather) de las nubes, hacia el tiempo interior con su evolución lenta o rápida acaso, así la pintura es movimiento del alma, pensamiento.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Los grabados también son pintura</span><br /><br />-¿Y la obra gráfica, qué misión tiene?<br /><br />No distingo de verdad la pintura y la obra grafica. La obra grafica es una manera de hacer viajar mis imágenes. Vivimos en una estética global de flujos que jamás para; la obra grafica es una ocasión de presentar mis cuadros como Caprichos alegres.<br /><br />-¿Cuantos grabados tiene en su creatividad propia?<br /><br />En 2006, el catálogo de mis grabados tenía más de doscientos ejemplares, hoy deben ser más de 300 números. Hago menos grabados sobre madera, esos últimos años pero hago monotipos que ofrecen otras posibilidades por ser un mixto entre pintura y grabado con variaciones.<br /><br />-La abstracción sigue vigente ¿Por qué?<br /><br />Así la define Wilhem Worringer en “Abstraction und Empfünlung” : la abstracción es la necesidad o el deseo interior propio de cada ser humano por el arte. A ir al interior de una cueva obscura para poner su mano sobre la pared. Es la necesidad de pintar, de grabar, de esculpir. Es el imperio, la necesidad del Arte en toda cultura. Desde ese punto de vista, la abstracción podría tener una forma figurativa. Pero hoy con las técnicas de fabricación y de reproducción en el mundo de pantallas en que vivimos, la figuración tiene un sentido restrictivo de identificación icónica al objeto pintando (une botella). Esa identificación es – a mi punto de vista –antitética con el arte, pues hace mirar hacia el objeto pintando como tal (la botella, etc) y no se ve la necesidad del pintor por pintar ese proyecto. <br /><br />Los pintores de bodegones contemporáneos pintan siempre objetos rurales, cazuelas de cobre u otro objetos antiguos, así que en lugar de ver sus propios colores de pintor, su escritura, su visión se ve un discurso nostálgico, pasado que el pintor lo quiera o no. Los artistas figurativos contemporáneos usan mucho las escenas de género ya sea en fotografías o instalaciones. Son casi discursos periodísticos, comentarios o ilustraciones sobre una situación política o social. <br /><br />Al contrario, la abstracción es una aventura abierta hacia nuevas tierras incógnitas. Si la abstracción del siglo XX nació del dibujo técnico, de la mecanización, de los motores, hoy, la abstracción del siglo XXI va a nacer de los revoluciones globales del Internet.<br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />El gran Salón de “Réalités Nouvelles”<br /></span><br /><br />-¿Cómo es el concurso de abstractos que usted organiza en París?<br /><br />“Réalités Nouvelles” es un colectivo de artistas que organiza, desde 1947 una vez al año, un Salón para promocionar el arte abstracto. El objetivo inicial fue un hecho con la promoción de Mondrian, de Duchamp, de Kandinsky, de Delaunay…, de pintores de los anos 50, 60, 70, etc…<br />Hoy el proyecto es distinto pues se trata de presentar una vez al año en el Salón a 400 artistas (pintores, escultores, grabadores… ) y de darles a cada uno una posibilidad de presentar una obra de grande dimensiones hasta 200 X 200 cm. Cada artista paga a la asociación 220 Euros para exponer, por los catálogos, carteles e Internet. Los artistas que llegan allí son del mundo entero de Japón, China, Alemania, Inglaterra, Australia… para vivir la experiencia en París.<br /><br />Todo el año tenemos el catálogo en línea sobre Internet que es uno de las mayores bases de datos sobre las abstracciones contemporáneas, y el blog que sigue la actualidad de la Asociación. Nuestros archivos históricos, que son riquísimos con cartas de Kandinsky, de Mondrian, etc… está a la disposición de los investigadores o conservadores de museo, para estudiar lo que pasó en Paris durante los últimos 50 años, en el IMEC de Caen.<br />Nuestra institución es muy criticada (es normal) y también celebrada: criticada por tener poca mediatización, valorado por la cualidad del trabajo hecho. Yo creo que está bien que viva un poco a media luz.<br />Participar en esa aventura no te garantiza una galería o abrirte el mercado de arte, pero te hace conocer de cerca a los colegas encontrar profesionales del arte, gente coleccionista, y así entender mejor lo que tu trabajo tiene de personal o no. Es una plataforma de discusión para los artistas que son “animales solitarios” en sus talleres, hay que saber aprovecharlo.<br /><br />-¿Qué artistas importantes se han presentado? ¿Y españoles?<br />La lista esta en Wikipedia y es muy grande: Josef Albers, Alechinsky, Appel, Chen Zehn, Chu Teh-Chun, Carlos Cruz-Diez, Alan Davie, Robert et Sonia Delaunay, Duchamp, Sam Francis, Hans Hartung, Herbin, Hepworth, Hoyland, Irvin, Ellsworth Kelly, Kupka, Lindström, Joan Mitchell, Motherwell, Music, Nemours, Pincemin, Poliakoff, Soulages, Bram Van Velde, Vasarely, Vialat, Waldberg, Wols, Zao Wou-ki… etc…. Olvido muchos… Entre los españoles Aguayo, Carmelo Arden-Quin, Pelayo, Oristrell, Tápies o Chillida…<br /><br />-Usted practica la docencia ¿qué tiene de gratificante?<br /><br />Practico la docencia en un suburbio de París, en La Défense, el barrio moderno de París, sueño tecnocrático de los 50 y 60 en Francia, con el Gran Arco… Siempre es una experiencia humana, de encuentros, lo mejor cuando se logra descubrir a un pintor, una obra a alguien que le recibe…<br /><br />Los encuentros más interesantes: una mujer en Gestalterapy que practica la abstracción o un hombre de 80 años que pinta los retratos de sus amigos muertos -a partir de fotos antiguas- al pastel durante horas. Él se ponía a llorar en silencio cuando veía sus amigos moverse en el cuadro, ¡en el cuadro hecho!<br /><br />-¿Qué libro de arte recomendaría usted?<br /><br />“Les couleurs de L’Espagne du siècle d’or”, un libro colectivo de Yves Germain y Araceli Guillaume sobre las colores en el siglo de oro a través de la literatura y la pintura. En este libro, yo escribo un artículo sobre la color en las obras de Velázquez. Tengo ganas de leer el libro por completo, es decir, los otros artículos; saldrá en librerías el próximo mes de marzo en Francia, editado por Presses Universitaires de la Sorbonne.<br /><br /><br />-¿Qué consejo daría a un joven artista?<br /><br />Que siga su deseo mas profundo porque el arte es la construcción de sí mismo y un fluido inextinguible, pero si quiere ser un triunfador va a ser difícil, tendrá que ser más cínico que Damien Hirst.<br /><br />-¿Qué proyectos tiene?<br /><br />Distintas exposiciones en Francia, China… Intentar siempre ser más profundo para sacar los perfumes más sutiles de las percepciones.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-971548969591510709?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-41615791649416532912012-01-27T03:00:00.000-08:002012-01-27T03:03:48.321-08:00Elena Blasco, Tres décadas de su obra artística en Alcalá, 31<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /></span><br /><br /><br /><br /><br />La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 mostrará, desde el 29 de marzo al 20 de mayo, laexposición Millones y abundantes razones,de la artista madrileña Elena Blasco, organizada por la Vicepresidencia y Consejería deCultura y Deporte del Gobierno regional. <br /><br /> <br /><br />La exposición consta de 140 obras realizadas por Blasco a lo largo de más de tres décadasy seleccionadas por la comisaria de la muestra, Alicia Murría, que repasa lasdiferentes etapas de la producción de la artista. Para ello ha seleccionadoobras significativas, incluyendo pintura, escultura, fotografía, instalaciones,dibujo y obra gráfica. <br /><br /> <br /><br />La forma de trabajar de Elena Blasco ha sido pionera a la hora de combinar materiales extraordinariamente diversos, logrando transgredir con naturalidad las fronteras entre pintura y escultura. Sus instalaciones pueden surgir de lasuperficie del cuadro para invadir el espacio o a la inversa, como si seempeñasen en regresar al interior del lienzo. <br /><br /> <br /><br />Elena Blasco utiliza recursos llenos de un lenguaje desbordante y de aspectoanárquico donde el humor juega un papel determinante. Pero la apariencia lúdicay desenfadada esconde, en muchos casos, una actitud radicalmente crítica, tantohacia comportamientos, tópicos y prejuicios del ámbito privado, como respecto ala realidad y las formas sociales. <br /><br /> <br /><br />Los títulos de las piezas de Blasco son casi siempre frasesjocosas, desconcertantes e irónicas, donde también se ríe de sí misma (porejemplo Como si no supiera nada de lo que séque sé). Y, en ocasiones, acompaña la obra de textos breves opequeños relatos, con juegos de palabras en los que asoma su humor malicioso ysu radical ironía. <br /><br /> <br /><br />La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (C/ Alcalá, 31. Madrid)ofrecerá visitas guiadas gratuitas a la exposición en el siguiente horario:miércoles a las 12:00; sábados a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00; y losdomingos a las 12:00 y 13:00. <br /><br /> <br /><span style="font-weight:bold;"><br />Siempre al margen de grupos y estilos </span><br /><br /> <br /><br />Elena Blasco (Madrid, 1950) realiza su primera exposición en 1976, una décadaen la que convivían las experiencias conceptuales y las actitudes políticas,junto a la denominada ‘nueva figuración madrileña’, quereivindicaba un retorno a la pintura y a su potencialidad expresiva yconceptual. Sin embargo, su obra camina al margen de estas corrientes, comotambién lo haría, en los años 80, respecto a las influencias neo-expresionistasque recorrieron la pintura de aquellos años. <br /><br /> <br /><br />La no pertenencia a grupos o estilos determinados que mantiene ala artista madrileña, en cierto modo, al margen, corrió a su favor en los añosnoventa, caracterizados por criterios más abiertos y eclécticos. Es entoncescuando su obra comienza a ser más apreciada, entrando a formar parte deimportantes colecciones privadas y públicas de arte contemporáneo, y siendoreivindicada hasta hoy por artistas mucho más jóvenes con quienes a menudo sela identifica. <br /><br /><span style="font-weight:bold;"> <br /><br />Incluida en el Festival Miradas de Mujeres 2012 </span><br /><br /> <br /><br />Del 8 al 31 de marzo, tendrá lugar el Festival Miradas de Mujeres2012, que reunirá cerca de sesenta exposiciones y actividades en lasprincipales entidades y centros culturales de la Comunidad de Madrid,con el objetivo de dar visibilidad a artistas y profesionales implicadas en elmercado del arte, la investigación y la gestión de las prácticas artísticasactuales. <br /><br /> <br /><br />El programa del festival comprende laspropuestas de alrededor de sesenta instituciones privadas y públicas, entre lasque se encuentra la exposición Millones yabundantes razones, de Elena Blasco, de la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4161579164941653291?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-24207604789010716332012-01-25T15:05:00.000-08:002012-01-25T15:29:50.145-08:00Eva Montoro, Escultura dramática sobre un "Atraco"<span style="font-style:italic;"><br /><br />FUNDACIÓN FONDO INTERNACIONAL DE LAS ARTES<br /> C/ Infantas, 27, 2º Izquierda. 28004 Madrid<br /> Tel: 91 521 23 53<br />fiartorg@gmail.com<br />www.fundacionfiart.org<br />INAUGURACIÓN: Jueves 26 de enero de 2012 a las 20:00 horas<br /><br /></span><br /> <br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /></span><br /><br /><br /><br /><br />La Fundación Fondo Internacional de las Artes, FiArt, expone la obra escultórica de Eva Montero; una treintena de piezas realistas en las que la figura humana dramatizada es la protagonista principal. Algunos toques cromáticos se suman a la visión general de grises que domina la mayor parte de las obras. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo mes de marzo.<br /><br />La exposición de Montoro presenta las figuras componentes del conjunto “Atraco”, en tamaño natural o mediano, realizadas todas ellas en resina de poliéster. Junto a ellas, una serie de cabezas en bronce.<br /><br />La directora de FiART, Alma Ramas, expone que “Eva Montoro es una escultora potente. Una gran artista que merece un reconocimiento mayor en el circuito del arte. Ha sido elegida para formar parte del Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea, MEFIC, entre grandes nombres de la tercera dimensión.<br /><br /><br /> En su trayectoria artística, la escultora ha realizado obras para distintas instituciones, principalmente Ayuntamientos. Cuenta en su haber con proyectos a gran escala, para espacios públicos, como el de “Gulliver” -espacio recreativo para niños- obra de 25 metros de longitud. Las figuras que lo rodean son de tamaño natural”. <br /><br /> <br /> “Se trata de una escultura realista que se realiza con precisión y pasión”.<br /> “En la exposición se pone de manifiesto el saber escultórico de la autora, su dominio técnico y habilidad para transmitir el dramatismo de las emociones. En suma, su lenguaje artístico”, añade.<br /><br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-2420760478901071633?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-49167867308664034252012-01-25T14:42:00.000-08:002012-01-25T14:46:03.555-08:00Santos Yubero, Crónica del Madrid de 1925 a 1966, através de sus fotos<span style="font-weight:bold;"><br />L.M.A.</span><br /><br /><br /><br /> La Comunidad de Madrid ha organizado la exposición Santos<br /><br />Yubero y su tiempo, que recorrerá catorce municipios a lo largo de 2012, en<br /><br />elmarco de la Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid,<br /><br />RedItiner. Una magnífica ocasión para que madrileños y visitantes puedan<br /><br />conocerel retrato más íntimo de la vida social y política española de 1925 a<br /><br />1966, a través de 44 instantáneas de Martín Santos Yubero(1903-1994),<br /><br />uno delos más célebres fotoperiodistas de nuestro país. Como primera<br /><br />parada,la muestra estará en Majadahonda hasta el 12 de febrero.<br /><br /> <br /><br />El Archivo Regional de la Comunidadde Madrid custodia desde 1995<br /><br />mediomillón de imágenes pertenecientes a Santos Yubero. Este fondo<br /><br />puedeser consultado libremente por cualquier ciudadano, gracias a su<br /><br />conservacióny digitalización completa, por parte del Gobierno regional.<br /><br /> <br /><br />Santos Yubero y su tiempo muestra la vida pública y cotidiana de<br /><br />Madrid,la política, los sucesos, la cultura, el deporte, los toros, etc., desde<br /><br />elinicio de la dictadura de Primo de Rivera hasta los años postreros del<br /><br />franquismo.El comisario de la exposición, el fotohistoriador Publio López<br /><br />Mondéjar,ha organizado las imágenes en diversas secciones, comenzando<br /><br />por unaprimera parte en la que aparece el propio fotógrafo y que ayuda a<br /><br />contextualizarla importancia de su figura y del reporterismo gráfico.<br /><br /> <br /><br />En el siguiente apartado se han reunido, por orden cronológico,<br /><br />escenasde la vida cotidiana relacionadas con el Madrid de las décadas 20 y<br /><br />30,como tiendas de comestibles, cines de barrio, la feria de San Isidro o las<br /><br />grandesfiguras del teatro y el deporte. También se realiza un recorrido por<br /><br />lossucesos políticos que conmocionaron la sociedad española de la<br /><br />dictadurade Primo de Rivera y la República, como los disturbios del año 34,<br /><br />eltriunfo del Frente Popular en febrero de 1936 y escenas ligadas a la<br /><br />GuerraCivil (milicianos en el frente, la confección de ropas para los<br /><br />soldados,los Comedores de Auxilio Social, etc.).<br /><br /> <br /><br />La exposición, que incluye imágenes hasta 1966, muestra también<br /><br />imágenescotidianas de los años 50 y 60, como los baños en el río<br /><br />Manzanares,las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, las meriendas en<br /><br />ElPardo o la presentación en 1953 de Alfredo Di Stefano en el estadio de<br /><br />Chamartín.<br /><br /> <br /><br />Las 44 fotografías que componen esta muestra, positivadas en los<br /><br />talleresde Castro Prieto, formaron parte de una gran muestra titulada<br /><br />Santos Yubero. Crónica fotográfica de medio siglo de vidaespañola 1925-<br /><br />1975, entre octubre de 2010y enero de 2011. En aquella ocasión, la Sala<br /><br />Comunidadde Madrid-Alcalá 31, en Madrid, expuso 360 obras, que<br /><br />recibieronmás de 45.000 visitantes.<br /><br /> <br /><br />Santos Yubero y su tiempo podrá visitarse hasta el 12 de febrero en la<br /><br />Casa dela Cultura Carmen Conde de Majadahonda (Plaza Colón, s/n), de<br /><br />lunes aviernes, de 10 a14 horas y de 17 a21 horas; y los sábados, de 10 a<br /><br />13.30horas.<br /><br /> <br /><br /><span style="font-weight:bold;">De aprendiz a fotógrafo indispensable</span><br /><br /> <br /><br />Martín Santos Yubero (Madrid, 1903-1994) fue uno de los miembros más<br /><br />notablesde la segunda generación de grandes reporteros gráficos<br /><br />madrileños.Nacido en 1903, pudo haber formado parte de la nutrida tropa<br /><br />demaleantes barojianos que se ganaban entonces la vida en los suburbios<br /><br />delegalidad, pero optó por el trabajo de fotógrafo. En 1920 estrenó una<br /><br />Kodakde cajón -le costó 20 pesetas-, que no cambió hasta que un<br /><br />representantealemán de comercio le trajo su primera cámara de reportajes:<br /><br />unaRodeston alemana de 10x15. Con ella realizó sus primeros reportajes,<br /><br />que lesirvieron para que el entonces director de La Nación, Delgado<br /><br />Barreto,le llamase para formar parte de la redacción.<br /><br /> <br /><br />Sus primeros trabajos fueron rutinarios, hasta que la proclamación de<br /><br />laRepública abrió las puertas de un nuevo tiempo. Pese a la proliferación<br /><br />de diariosy semanarios ilustrados editados en aquellos años, nunca dejó<br /><br />SantosYubero de trabajar por libre, lo cual le permitió colaborar en medios<br /><br />dedistinta tendencia ideológica, desde Ahora, hasta ABC, Estampa, La<br /><br />Tierra,Ya o el diario Luz. En 1933, se unió al equipo de redacción del recién<br /><br />creado Diario de Madrid ycomenzó a combinar el uso de su cámara de gran<br /><br />formato,con una Contax de 35 mm.En 1935, Vicente Gállego le llamó para<br /><br />hacersecargo del servicio gráfico del diario Ya.<br /><br /> <br /><br />Cuandose inició la GuerraCivil, el diario Ya fue incautado y debió<br /><br />volvera usar sus viejas cámaras de placas, con las que trabajó durante los<br /><br />años dela contienda, en sociedad con los hermanos Benítez Casaux. Con<br /><br />elloscreó una agencia gráfica. Concluida la Guerra Civil Santos Yubero<br /><br />volvióa su antiguo trabajo en el diario Ya, en el que dirigió un magnífico<br /><br />equipode profesionales.<br /><br /> <span style="font-weight:bold;"><br /><br />Red Itiner<br /></span><br /> <br /><br />La Red Itiner de la Comunidad de Madrid es una plataforma cultural de<br /><br />colaboracióncon los municipios, entre cuyos objetivos está la promoción del<br /><br />artemediante exposiciones de marcado carácter participativo y didáctico<br /><br />con unpúblico potencial de más de dos millones de personas.<br /><br /> <br /><br />Lasseis exposiciones que este año integran el programa de la Red<br /><br />Itinery que, en total, recorrerán 52 municipios, son: FotoCAM 2011; Santos<br /><br />Yubero y su tiempo; Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI; El cómic<br /><br />español contemporáneo; Recortables: sueños de papel y Paisajes de<br /><br />Madrid,de Fernando Manso.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4916786730866403425?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-40033055633622976382012-01-25T07:33:00.000-08:002012-01-25T07:35:28.673-08:00Paloma Polo dentro del Festival Miradas de Mujeres (MAV)<span style="font-style:italic;"><br />FECHAS: 25 de enero – 23 de abril de 2012<br />LUGAR: Edificio Sabatini, Espacio Uno<br />ORGANIZACIÓN: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía<br />COORDINACIÓN: Patricia Molins<br />Esta exposición forma parte del Festival Miradas de Mujeres (MAV).</span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />L.M.A.</span><br /><br /><br /><br /><br />La propuesta de la madrileña Paloma Polo (1983) —una de las artistas más jóvenes<br />que han expuesto en el Museo Reina Sofía—, para el programa Fisuras forma parte<br />de un proyecto de investigación de largo recorrido que la artista viene desarrollando<br />sobre las expediciones que, durante la época colonial, se realizaron hacia diferentes<br />territorios para avistar y documentar fenómenos astronómicos.<br /><br /> En una primera mirada,<br />su trabajo aborda cuestiones relacionadas con la conexión entre el conocimiento<br />científico y los proyectos imperialistas de las potencias europeas durante los siglos<br />XIX y XX. Pero Posición aparente suscita reflexiones menos inmediatas y relaciones<br />entre hechos que parecen cruzarse en un momento y en un lugar, al modo de un<br />eclipse. Componen la exposición una película de 16 mm transferida a vídeo<br />digital, 14 fotografías sobre cristal y un libro con textos explicativos editado por<br />la artista que han sido elaborados específicamente para esta ocasión y han<br />contado con la colaboración de destacados científicos e historiadores de centros<br />académicos de Portugal, Inglaterra, Estados Unidos y Brasil.<br /><br /><br />Para esta muestra, Paloma Polo se ha centrado en el viaje de Sir Arthur Eddington a<br />la isla africana de Príncipe como paradigma de la historia y circunstancias de estas<br />expediciones. En 1919, el célebre astrofísico británico se trasladó a la antigua colonia<br />portuguesa del golfo de Guinea para observar un eclipse solar completo. Su fin último<br />era realizar el primer experimento que constataría la Teoría General de la Relatividad<br />de Albert Einstein, aprovechando la oscuridad proporcionada por este fenómeno<br />celeste.<br /><br /><br />Ciencia, historia y poder<br />Si bien la producción de literatura científica acerca de la Teoría General de la<br />Relatividad es muy profusa, la artista ha observado que, en ámbito de la Historia,<br />apenas se ha indagado en las circunstancias políticas locales de la expedición ni<br />existe un estudio que resalte esta relación. Mientras las políticas científicas europeas<br />de las expediciones para observar eclipses han sido estudiadas en muchos ensayos<br />históricos, la política más amplia del colonialismo europeo en relación a esto se ha<br />hecho mucho menos visible. Según Polo, “los procesos imperialistas ocurrieron más<br />allá del ámbito de las leyes económicas y las decisiones políticas, y se manifestaron<br />en otro nivel muy significativo: el de los desarrollos científicos y culturales”, cuyo<br />ámbito se ha tendido a mantener al margen.<br />Por otro lado, la artista profundiza en su trabajo en la relación y similitud que ha<br />encontrado entre las metodologías propias de la práctica científica e historiográfica. Su<br />personal aproximación a esta relación se formaliza en las tres piezas producidas para<br />esta muestra.<br /><br /><br />Posición aparente<br />Los tres formatos que la artista ha utilizado en esta exposición están tradicionalmente<br />asociados al ámbito de la documentación. Sin embargo, Posición aparente no<br />pretende documentar ni informar, sino que parte más bien de una triple posición: la<br />constatación de un hecho ya conocido, la consciencia de una falta de precisa<br />documentación histórica y la intervención in situ que no desvela una alteración de la<br />realidad, sino una forma de encuadrar nuevas relaciones con el propio entorno y la<br />propia historia.<br /><br /><br />• “Acción a distancia”, película en 16 mm transferida a formato de vídeo<br />HD: Acción a distancia ha sido filmada en la plantación Roca Sundy de la isla de<br />Príncipe, donde tuvo lugar la expedición que sirve de punto de partida del proyecto. En<br />su realización han colaborado los descendientes de los antiguos trabajadores del<br />cacao de dicha plantación, que presenciaron el acontecimiento. La proyección recoge<br />la intervención realizada a sugerencia de la artista en el verano de 2011 con el apoyo<br />del Gobierno Regional de Príncipe: la estela que conmemora el trabajo de Sir<br />Eddington fue trasladada hacia el lugar exacto en el que, de acuerdo con las nuevas<br />investigaciones de la artista, aparentemente tuvo lugar la observación astronómica,<br />tan sólo a unos metros de distancia de la anterior ubicación, dentro de la misma finca<br />de explotación agrícola, hoy inutilizada. En la película, ciudadanos locales arrancan de<br />la tierra y acarrean mediante cadenas y un sencillo camión de carga un elemento<br />arquitectónico, de acuerdo con su propio modelo organizativo y de división del trabajo.<br />La película, sin embargo, no se limita a documentar este traslado. Mientras observa el<br />vídeo, el espectador no llega a tener una percepción clara del espacio, mientras la<br />introducción de sonido ajeno a la escena le distancia de los hechos y las elipsis le<br />impiden cuantificar el paso del tiempo. No sabe dónde ha ido a parar la estela, cuánto<br />tiempo se ha empleado o si la han trasladado unos metros o unos kilómetros. Tiempo<br />y espacio son sugeridos y escamoteados de manera alternativa. El espectador debe<br />construirlos desde su posición; se ve obligado a relativizarlos.<br /><br /><br />• “La simultaneidad no es un concepto invariable”, repertorio de 14<br />fotografías sobre cristal de la expedición: No existe ningún testimonio visual del<br />experimento de Sir Arthur Eddington, ya sea porque no se conserva, no se conoce o<br />desapareció. Por este motivo, Paloma Polo ha producido un conjunto de fotografías<br />sobre cristal que dan cuenta del aspecto del entorno de la expedición durante el<br />eclipse. Estas imágenes han sido recreadas con la mayor precisión posible tras una<br />investigación contrastada con diversos expertos. Estas nuevas fotografías no vienen a<br />sustituir esta documentación inexistente, sino a tomar una posición de aparente<br />veracidad, de verosimilitud.<br />Polo estudió algunas de las pocas fotografías de principios del siglo XX que existen de<br />la isla de Príncipe. Las nuevas imágenes han sido creadas siguiendo de forma<br />rigurosa las descripciones e informaciones que se han obtenido en la investigación.<br />Han sido realizadas utilizando la tecnología y los medios propios de la época y su<br />apariencia final está envejecida, como desgastada por el paso del tiempo. De este<br />modo adoptan la apariencia de documentos originales.<br />La intención de la artista no es jugar al trampantojo con la historia, ni desvelar la<br />posibilidad de manipular las pruebas documentales. Sus fotografías son la imagen de<br />una historia posible detenida en el tiempo, en contraste con el movimiento del vídeo<br />que completa el núcleo de su propuesta.<br /><br /><br />• “Through cloud. Hopeful”: Por último, en el marco de la exposición se ha<br />editado, en español e inglés, el libro Through cloud. Hopeful (2012), que reúne, en sus<br />65 páginas, tres textos explicativos firmados por Catalina Lozano, Gisa Weszkalnys y<br />Richard Ellis sobre el proceso de investigación y formalización de los trabajos que<br />conforman la exposición. A partir de su inauguración, el libro estará disponible en la<br />sección de Exposiciones Actuales en la Web del Museo (www.museoreinasofia.es).<br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Apuntes biográficos</span><br />Paloma Polo se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en<br />2007 y reside en Ámsterdam. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas —<br />CA2M, Madrid; Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F.; Artium…— e individuales —<br />Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid; Skor (Ámsterdam); Centro Cultural<br />Montehermoso (Vitoria); Galería Maisterravalbuena, Frieze Art Fair (Londres)—. Ha<br />obtenido becas de instituciones como el Centro Cultural Montehermoso, el MUSAC,<br />Gasworks (Londres) y el Fonds voor Beeldende Kunsten Vormgevin en Bouwkunst en<br />Holanda, y ganó el primer premio en el Certamen de Artes Plásticas Injuve (2009) y el Generación 2011 de Obra Social Caja Madrid.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4003305563362297638?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-61859799935937932642012-01-25T05:38:00.000-08:002012-01-25T06:58:52.888-08:00Consuelo Sierra y los coleccionistas de joyas antiguas<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br /><br />Consuelo Sierra (Roa de Duero, Burgos, 1954) es diplomada en Gemología por el IGE, se especializó en Diamante por el IGE e hizo prácticas en el Museo de Artes Decorativas de Madrid y tiene una sólida trayectoria como joyera. Actualmente tiene una bella boutique de joyería antigua y antigüedades en el centro de Madrid.<br /><br />¿CUÁNDO Y CÓMO DECIDIÓ DEDICARSE A LA JOYERÍA?<br />Dedicarme a la joyería antigua fue sintetizar la influencia del entorno familiar de anticuarios con la formación de Gemología y Diamante a finales de la década de los años 80.<br /><br />-¿COMO LLEGÓ A LA BOUTIQUE DE JOYAS ANTIGUAS?´<br />Después de colaborar con el Museo de Artes Decorativas en Madrid, y ahondar de forma autodidacta en la “historia de la joyería”, comencé en “L´ ancien Bijou” la andadura comercial del extinto Mercado Puerta de Toledo. Pasados los seis primeros meses, me hice cargo del local, trasladándome en el año 94 al Centro Comercial Moda Shopping en Madrid.<br /><br />-¿QUÉ JOYAS SINGULARES HAN PASADO POR SUS MANOS?<br />Recuerdo como especial una medalla conmemorativa del Tercentenario Romanov de 1913 ó una importante joya que Francisco Franco regaló con motivo de una conocida Boda Real.<br /><br />-¿CÓMO SON LOS COLECCIONISTAS DE JOYAS ANTIGUAS?<br />Por supuesto exigentes con su criterio, “puristas” con el estilo, la conservación, las firmas, los también beligerantes con el precio, aunque en otros tiempos se rendían ante una pieza que les enamoraba al momento.<br /><br />-¿POR QUÉ HA COLECCIONADO USTED JOYAS RELATIVAS AL VINO?<br />Nací en un entorno vitivinícola, en la histórica Villa de Roa (Burgos), dónde está ubicado el Consejo Regulador Ribera de Duero. Los términos que definen a los vinos en sus matices de color son los mismos de variedades gemológicas y así lo mostramos en las exposiciones “Artis Vini” mediante rubíes, granates, turmalinas, etc. En las que figuran paralelos de gemas y vino con idéntico color. Podríamos decir que cada vino: tinto, rosado ó blanco tiene su color exacto en una gema procedente de un lejano yacimiento en su país de origen. Esta es la verdadera novedad en nuestra exposición, poder celebrar para siempre el magnetismo y belleza del color de un gran vino a través de la gema que luce en nuestra mano.<br />El vino es una pasión que se vivió en otros tiempos a sazón de las innumerables piezas adquiridas para la colección que representan bacantes, zarcillos, racimos y hojas en materiales como oro, plata, brillantes esmaltes y piedras de color.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Buenos museos de joyas</span><br /><br />-¿CUÁL ES EL MEJOR MUSEO DE JOYAS QUE USTED HA VISITADO?<br />El Victoria and Albert es especial al reunir tal cantidad de piezas en espacio tan protegido. Emociona reencontrar piezas que la memoria fotográfica reconoce en la amplia bibliografía que tenemos a consulta, asombrando por la dimensión de algunas, precisamente españolas.<br />Recomendaría el Museo de Artes Decorativas de París y el Museo Alemán de Pforzheim, no sin antes conocer la colección Lázaro Galdiano en Madrid. Es penoso que los fondos de algunos Museos Españoles no estén a disposición del visitante.<br /><br />-¿QUÉ JOYA DE LA HISTORIA LE HA SUBYUGADO SIEMPRE?<br />La fuerza de la joya española de nuestro “Siglo de Oro”, aunque muchos modelos haya que disfrutarlos a través de la buena pintura del Prado, pues la joya civil de esa época es muy escasa, y los ejemplos religiosos: medallas, insignias, veneras, relicarios, etc, se muestren en su marco-joya más preciado y desconocido: La sala Relicario de las Descalzas Reales y La Encarnación en Madrid.<br />Dentro de la joyería moderna admiro a Lalique, porque supo dar alma a materiales como el asta. Todas sus joyas son excepcionales: Motivo para una visita a la colección Gulbenkian de Lisboa.<br /><br />-¿CÚAL ES LA MUJER QUE A SU JUICIO LUCE MEJOR LAS JOYAS?<br />Una mujer segura de sí misma, con carácter, que se identifica con la evolución de la moda y que da más importancia a labores exquisitas en los metales que a la pureza de los mismos. Que personaliza su imagen con accesorios singulares sin caer en el marquismo fashion-victim de las firmas multinacionales.<br /><br />-COMO DISEÑADORA, ¿QUÉ FILOSOFÍA O ESTETÍCA ES LA SUYA?<br />Sencillez, respeto y calidad, tanto en la creación como en la adaptación ó restauración de una joya.<br />Optimizar las posibilidades hasta superar la idea preconcebida sin desbordar presupuestos.<br /><br />-¿DE QUÉ JOYA ESTÁ USTED MÁS SATISFECHA?<br />De la que cumple todas las exigencias de nuestro certificado de garantía, dónde poder aportar documentación de piezas paralelas publicadas y catalogadas en los museos más prestigiosos.<br />-¿CÚALES SON LAS PIEDRAS Ó MATERIALES DE JOYERÍA CON LAS QUE VD. TRABAJA MÁS A GUSTO?<br />Hay piedras maravillosas que por su transparencia, color ó talla, sugieren, de por sí una joya determinada y en manos del taller adecuado, se convierten en la joya de nuestra vida.<br /><br />-¿TIENEN PODERES LAS PIEDRAS Ó MATERIALES PRECIOSOS?<br />Siempre han tenido. Magia, rareza, poder, son conceptos que han acompañado a la humanidad a través del tiempo mediante el adorno de sus portadores.<br />Nos enamoramos de una joya que reconforta nuestros sentidos y transmite los sentimientos más allá del valor intrínseco.<br /><br />-¿QUÉ PROYECTOS TIENE EN SU TRABAJO?<br />Como proyecto inmediato daremos prioridad al mundo de la novia, ampliando nuestra oferta de joyas de pedida, diademas, solitarios etc, hacia la personalización de su traje y tocado con piezas únicas de plata y acero facetado. El resultado será lograr el impacto visual a un precio accesible.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-6185979993593793264?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-21862771066005991432012-01-25T03:15:00.000-08:002012-01-25T03:16:19.898-08:00El Festival de Arte Sacro en Madrid regresa con ritmos de ‘gospel’, música medieval y danzas africanas<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /><br /></span><br /><br /><br /><br />El próximo 18 de febrero arrancará en Madrid la XXII edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad, que se celebrará hasta el 31 de marzo en 25 espacios de la región y cuya inspiración e hilo conductor será la espiritualidad. Serán más de una veintena de espectáculos de música y danza con los más diversos ritmos desde gospel hasta música medieval, africana y música de hoy. Habrá además de proyecciones cinematográficas.<br /><br />En esta ocasión actuarán artistas procedentes de España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Cuba, Bulgaria, Malí, Senegal, Guinea y Mauritania en muy distintos espacios de la región: el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, el Centro Cultural Paco Rabal, el Centro Cultural Pilar Miró, los Teatros del Canal, así como iglesias, catedrales, palacios y teatros, buena parte de ellos restaurados y recuperados por la Comunidad de Madrid.<br /><br />Será la ocasión perfecta para no perderse la única actuación en España del grupo francés De Caelis, y del alemán Amarcord. Los cinco solistas germanos pertenecieron al Coro de Niños de Santo Tomás de Leipzig, en el que cantó J.S. Bach, y que este año celebra su 800 aniversario. Parte de su repertorio será interpretado por Amarcord en el Festival de Arte Sacro.<br /><br />El Festival de Arte Sacro, que se ha consolidado y ha logrado un público fiel a lo largo de sus 22 años de vida, pretende recuperar el patrimonio musical español olvidado o apenas programado. Además, se propone interpretar obras nuevas en estreno absoluto, realizadas por encargo de la Comunidad de Madrid, y dar participación a grupos, solistas o directores internacionales, que actuarán en exclusiva para la ocasión. Con este festival el público tendrá la oportunidad de escuchar el sonido de órganos históricos, o disfrutar de programas excepcionales por su novedad, interés o exotismo, a precios asequibles.<br /><br />Además de actuar en diversos espacios de Madrid, el festival se podrá disfrutar en Alcalá de Henares, Aranjuez, Buitrago de Lozoya, Colmenar Viejo, Collado Villalba, Getafe, Moraleja de Enmedio, Tres Cantos, San Lorenzo de El Escorial, Torrelodones, Torremocha del Jarama y Villaviciosa de Odón. La programación completa estará disponible a partir del 6 de febrero en www.madrid.org/artesacro<br /><br />.<br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-2186277106600599143?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-65517673333516479732012-01-25T02:19:00.000-08:002012-01-25T02:20:14.275-08:00Antonio Muñoz Molina dona su archivo personal a la Biblioteca Nacional de España<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /><br /></span><br /><br /><br />El patrimonio bibliográfico español se ha visto significativamente incrementado gracias a la donación del archivo personal de Antonio Muñoz Molina. El escritor y académico ha considerado a la Biblioteca Nacional de España como el lugar más idóneo para albergar algunos de los frutos de su trabajo como escritor. Entre los documentos donados se hallan cuadernos con notas extraídas de sus lecturas, borradores de algunas de sus novelas, papeles preparatorios, poemas inéditos de juventud y una obra de teatro igualmente inédita escrita hacia el año 1974.<br /><br />El generoso gesto de Muñoz Molina tendrá grandes ventajas tanto para la conservación y seguridad del archivo como para su difusión, favoreciendo la investigación de la obra no sólo en el momento presente sino también en el futuro.<br /><br />Desde hace ya varios años la Biblioteca Nacional de España está realizando una campaña de promoción del donativo de archivos entre las personalidades de la cultura hispánica, habiéndose conseguido, entre otros, el de Jorge Guillén, Federico Senén, Gabriel Alomar o Joan Margarit, de más reciente adquisición. La Institución dispone de una aplicación informática creada expresamente para procesar los archivos personales, en la que especialistas bibliotecarios realizan una minuciosa descripción de todos y cada uno de los documentos que los componen. De esta forma, las cartas, fotografías, agendas, notas manuscritas, etc. de un autor no se disgregan sino que siguen integrando un conjunto unido, tal y como estaban en posesión del autor, lo que facilitará la tarea del investigador. <br /><br />La Biblioteca Nacional de España, como conservadora y difusora del patrimonio bibliográfico español, a la vez que promotora de la investigación hispánica, agradece y felicita a Antonio Muñoz Molina por su acto altruista, así como anima a la comunidad científica y literaria a imitar el ejemplo. <br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-6551767333351647973?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-62835718766934781272012-01-25T01:09:00.000-08:002012-01-25T01:10:42.641-08:00Pepa Jordana, Fuerza y belleza en la escultura cerámica<span style="font-style:italic;"><br /><br />Pepa Jordana<br />Cerámica<br />Espacio Jordana<br />Núñez de Balboa, 56<br />28001 Madrid<br />www.pepajordana.es<br />info@pepajordana.es<br /><br /><br /></span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />La ceramista y escultora Pepa Jordana ha publicado el catálogo de su obra bajo el título de “Pepa Jordana. Cerámicas”, un trabajo artístico realizado en gres, refractario, porcelana y técnica mixta. Una obra refinada, exquisita y entre las más cotizadas entre los ceramistas. <br /><br />Pepa Jordana (Madrid, 1949), ceramista y galerista especializada en este campo, ha dado espacio expositivo a los ceramistas más reconocidos españoles como Arcadio Blasco, Chama Mugarza, José María Gil, Marciano Buendía, Pilar Carpio… Pepa Jordana también ha ejercido la docencia en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Madrid.<br /><br />“A lo largo de tres décadas su obra ha ido evolucionando pero manteniendo ciertas constantes, como el gusto por las estructuras geométricas de influencia arquitectónica, una de las tendencias del arte de la segunda mitad del siglo XX que han seguido grandes ceramistas españoles como Enrique Mestre, por citar uno de los ejemplos más clásicos”, dice el historiador Abraham Rubio en el catálogo.<br /><br />“Otra faceta claramente constatable al contemplar sus cerámicas es la idea de monumentalidad, en el sentido que parecen pequeños modelos para reproducir en gran formato, ya sea como murales aplicados a la arquitectura, o bien como grandes esculturas ocupando el espacio urbano en plazas, glorietas o autopistas”, añade el historiador.<br /><br />Algunas de las piezas cerámicas de Pepa Jordana no abandonan o siguen todavía la bidimensionalidad del plano en el cuadro o el relieve, sobre todo en la serie denominada “Ventanas” y que hace convivir con las realmente tridimensionales y exentas, llamadas en muchos casos a la monumentalidad de los espacios abiertos en parques, plazas o jardines. Su serie denominada “Guerreros” son exponente de lo dicho.<br /><br />“Puerta del viento” (2009) en refractario y porcelana es una de las obras más bellas, llamada a la monumentalidad del gran formato, casi el de una entrada en la ciudad. Jordana ha expuesto, entre otros lugares, en la Fundación Pons, la sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid, Japón, etc.<br />Elena Ayllón ha sido la fotógrafa de las ilustraciones del catálogo y la traductora de los textos.<br /><br />Junto al planteamiento frío de ciertas geometrías, otras piezas cobran un hálito poético y significante como en la obra titulada “Puerta” realizada en porcelana, que encierra en sí una cierta intimidad quizás por el tamaño (11 x 17 x 3). Algo similar cabe decir en la pieza titulada “Castillo para el alma” (31 x 14,5 x 9).<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-6283571876693478127?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-22983790670244450672012-01-24T14:07:00.000-08:002012-01-28T02:00:14.471-08:00Salvador Victoria, Donación de sus Obras al Museo de Teruel<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />Marie Claire Decay, la viuda del pintor Salvador Victoria (Rubielos de Mora, Teruel, 1928 - Alcalá de Henares, 1994), hizo una donación reciente de medio centenar de obras del artista al Museo de Teruel, no lejos del Museo en Rubielos, donde está instalada la fundación y el museo que lleva el nombre del pintor, en el que también existen obras de otros artistas de la misma generación de Victoria.<br /><br />“Desde el Museo de Salvador Victoria en Rubielos, hemos mantenido siempre una relación excelente y por ello he querido que la obra del pintor esté presente de manera notable. Se le hizo un buen catálogo en el que escribieron Alfonso de la Torre y Diego Arribas.<br /><br />El Museo Salvador Victoria, que fue inaugurado en su pueblo natal en 2003, está instalado en un Antiguo Hospital de Gracia del siglo XVIII. La institución recoge buena parte del pintor, uno de los innovadores de la pintura española en los años 5º, así como de otra treintena de colegas, que figuraban en su colección. <br /><br />El Museo lleva a cabo periódicamente exposiciones de interés y entre las más recientes figuran las del escultor Eduardo Chillida o Edo; anteriormente expuso Luis Caruncho. Actualmente está dirigido por Diego Arribas y anteriormente lo fue por Jesús Cámara.<br /><br />Salvador Victoria conoció a la abogada Marie Claire Decay en París, ciudad donde residió algún tiempo. “Luz, luz y claridad” es el título del texto de Diego Arribas sobre la obra de Victoria en el catálogo y hace referencia especialmente a su última etapa en la que el pintor representó una larga serie de esferas espaciales de gran belleza y luminosidad.<br /><br />Ciertamente hombre bueno y caballero, Salvador Victoria tuvo una trayectoria coherente con el informalismo y su obra se inscribe entre las más hermosas y refinadas. La donación al Museo de Teruel abarca todas sus etapas, desde los años 50 hasta los 90 en que falleció.<br /><br />“Las esferas de Salvador se convierten en su particular lenguaje plástico. Ocupando el centro de la composición, los grandes círculos se pueblan de fundidos y veladuras, se quiebran, se superponen, se elevan, se abren mostrando nuevas esferas en su interior, sirven de soporte a vigorosos trazos gestuales, que regresan a la tela desde su etapa informalista, como una reminiscencia de la rebeldía juvenil y como una necesidad de humanizar y dotar de poesía la fría rigidez de la geometría. Algunos de sus amigos, como Miguel Ángel Fernández Ordoñez, ven en estos trazos una influencia de la infancia oriental de Marie Claire en la Indochina francesa”, dice Diego Arribas en el catálogo.<br /><br />Más información:<br />http://www.salvadorvictoria.com/<br />.<br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-2298379067024445067?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-41801352513763238342012-01-24T00:26:00.000-08:002012-01-24T00:31:27.615-08:00María Zambrano, Publicación de las Obras Completas en Galaxia Gutenberg<span style="font-style:italic;"><br /><br />María Zambrano<br />Obras Completas III<br />Galaxia Gutenberg/ Círculo de Lectores<br />Barcelona, 2012 (1536 pp.), 35 Euros<br /></span><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />El editor Joan Tarrida hizo la presentación del ambicioso proyecto de Galaxia Gutemberg/Círculo de Lectores, publicar seis tomos con las Obras Completas de la filósofa María Zambrano (Vélez-Málaga, 1904 –Madrid, 1991). Se comienza por el tomo III porque es el núcleo de su obra dispersa y no siempre bien editada. El proyecto cuenta con la colaboración de Cultura y la Junta de Andalucía. El próximo tomo será el VI con los Escritos Autobiógráficos.<br /><br />El tomo III abarca los títulos “El hombre y lo divino”, “Persona y democracia”; “La España de Galdós”, España, sueño y verdad”; Los sueños y el tiempo”, “El sueño creador y la tumba de Antígona”. La edición está dirigida por Jesús Moreno Sanz, con la colaboración de Sebastián Fenoy Gutiérrez, María Luisa Maillard García, Fernando Muñoz Vitoria y Virginia Trueba Mira.<br /><br />La presentación del III tomo de las O.C. de María Zambrano contó con una nutrida presentación, desde el alcalde de Vélez-Málaga y presidente del patronato de la Fundación María Zambrano sita en la ciudad natal de la escritora, que habló del rico legado de Zambrano, propiedad de la Fundación que preside, de la denominación de la estación del AVE con el nombre de la filósofa y de los proyectos de creación de un premio con ese nombre para una institución que promocione la igualdad de las personas. También citó la creación de una futura “Ciudad del Pensamiento”.<br /><br />Javier Gomá, ensayista, elogió el plan de las O.C. de Zambrano y lo parangonó con el de las O.C. llevadas a cabo sobre Manuel Azaña o José Ortega y Gasset. “Hay mucha filosofía en esta edición de las O.C de Zambrano, clave para lectores e investigadores”, subrayó, al igual del hecho que se tratara de una mujer gran pensadora.<br /><br />Agustín Andreu calificó de “descomunal y quijotesco” el proyecto dirigido por Jesús Moreno sobre su “dulcinea” María Zambrano, una mujer que “no temblaba ante los hombres ni siquiera ante el maestro Ortega y Gasset”, declaró.<br /><br />Pedro Cerezo subrayó que el proyecto asumiría la totalidad e integridad del pensamiento de Zambrano. Señaló que sus escritos tienen las “cicatrices de una vida trágica y dispersa por revistas y ciudades en las que residió”, por lo que se requería la “mano piadosa” que los recuperase de manera prístina, algo que ha hecho la Fundación bajo la dirección de Jesús Moreno, que ha llevado a cabo un verdadero rescate”.<br /><br />Jesús Moreno, director de las O.C. recalcó lo “costoso” que ha sido poner en marcha el proyecto y la “razón nuclear del III tomo en la obra de Zambrano” por su título “El hombre y lo divino”. Destacó la cantidad de documentos y manuscritos que salvó pese a su vida dispersa y la relación de la filósofa y Cela. Al igual que Nietzsche, María Zambrano concebía un libro cada día, lo que la podía dispersar en extremo. Además es una escritora a la que no le gustaba corregir lo escrito; para ella era una tortura.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Una persona espiritual que rezaba al Espíritu Santo</span><br /><br /> “No todo gustará de María Zambrano a los que gustan de María Zambrano, porque era una persona espiritual”, señaló Moreno. En la obra de Zambrano “hay tragedia, mística y filosofía”. Su espiritualidad le lleva a declarar que reza todos los días, sobre todo al Espíritu Santo (se refería, sin duda, a los lectores o pensadores, fundamentalistas laicos, que desconocen la Antropología).<br /><br />Fernando Muñoz ha sido el colaborador atento a la dispersión de los libros sobre los sueños que escribiera María Zambrano, alguno de ellos considerado como póstumo, si bien fue escrito en los años 50. Destacó la forma espiral de su pensamiento. “La tumba de Antígona” (1954) es claro ejemplo de la mala recepción de la obra de Zambrano por los lectores y que las O. C. va a poner en claro.<br /><br />María Luisa Maillard dijo que las O. C de Zambrano se había abordado desde el corazón o lo que es lo mismo desde la admiración por el pensamiento de la autora. Como los otros intervinientes destacó los problemas de fijación de texto.<br /> <br /><br />-<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4180135251376323834?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-33274869999540173782012-01-23T16:24:00.000-08:002012-01-24T00:41:00.965-08:00Éxito de la Peña del argentino Beto Sassoni en Madrid<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo</span><br /><br /><br /><br />Tangos, milongas, boleros, recitales, bossa nova, incluso bel canto… se puede escuchar cada lunes en la Peña del argentino Beto Sassoni en el barrio de La Vaguada de Madrid. En ella, de nueve a doce de la noche se dan cita numerosos cantantes, dentro del Taller de Música que dirige el guitarrista, también argentino, Lucho Baigo. Un eco sonoro en Madrid de las muchas peñas musicales que existen en Buenos Aires.<br /><br />En las paredes, guitarras y fotografías de Lucho Baigo, que ha acompañado con su buen arte a artistas como María Dolores Pradera o Chavela Vargas, a la que acompañó hasta su actuación en el Olimpia de París, con artistas de buen plantel en primera fila, entre ellos Alain Delon.<br /><br />Un lunes de enero: se escuchan tangos de Beto Sassoni, Eugenia Giordano y Guillermo Labionda. Tres voces y tres estilos diferentes. Impresionante la interpretación y el fraseo de Giordano al cantar “Voz de arena”, tango compuesto por Cacho Castaña (1942) en honor del Polaco Goyeneche (Buenos Aires, 1926 -1994), el gran intérprete de tangos argentino.<br /><br />Sorprende la espléndida voz de tenor de Guillermo Labionda, nacido en Córdoba (Argentina). Su interpretación de “Tinta roja” fue magistral. Beto, después de recitar el poema “El perdón” del escritor uruguayo Yamandú Rodríguez (1891 – 1957) cerró la peña esa noche con “Ventanas de arrabal”.<br /><br /> Frasear con “rubato” las melodías del tango es una particularidad que se basa en no hacer coincidir el tempo de la letra que cantaba con el tempo del acompañamiento musical. La frase siempre queda por delante o por detrás del compás, cosa bastante infrecuente en el tango. Gardel, precursor del estilo, también practicaba este modo de rubato.<br /><br />Igualmente cantan la argentina Diana, de origen ucraniano, con fuerza interpretativa y Eugenio “el gaucho español”, que ofrece sentidas milongas y la “Serenata a Toledo", de Omar Berrutti. Por otra parte, Lucho Baigo y Maria José sorprendieron con un dúo bien acoplado del tema “Something stupid”.<br /><br />Por último interviene la brasileña Maristela Gruber, hija de la cantante Marilia Mauler. Soprano de gran registro, interpreta desde “la Paloma” a “Orfeo Negro”, pasando por la “La Chica de Ipanema” . Vestida con traje de encaje negro y perlas blancas, su figura y su voz arrebatan ante silencio atento de los espectadores. Sus dotes de interpretación y su sonrisa magnetizan.<br /><br />Lucho Baigo y Maristela llevarán a cabo un concierto el último viernes del próximo mes de febrero en este espacio de La Vaguada.<br /><br /><br />Más información:<br />http://www.luchobaigo.com<br />.<br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-3327486999954017378?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-2957054838412100272012-01-23T00:47:00.000-08:002012-01-23T00:51:22.324-08:00Jaume Estartús expone su obra “Relieves Comprometidos y Esculturas” en Madrid<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.</span><br /><br /><br />El artista Jaume Estartús (Barcelona, 1949) ha presentado el libro, catálogo de sus últimos trabajos, la serie de cuadros titulados “Relieves comprometidos y Esculturas” en la galería Victor i Fills de Madrid donde se exponen sus obras. Julia Sáez Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, escribe en el prólogo del mismo:<br /><br />“Guerra, Sociedad, Hambre”. José María Estartús ha querido dar su particular visión plástica del mundo y la sociedad, donde le ha tocado vivir, en sus “Relieves comprometidos”. El artista ha querido plasmar su visión de las cosas en una sucesión matérica que curiosamente tiene el lienzo como soporte, cuando el autor viene de materiales más duros y ferruginosos en su exposición anterior.<br /><br /><br />Estartús ha reflexionado con los clásicos al pensar que “nulla aesthetica sine ethica”.Después de trabajar un informalismo hermoso a través de la chapa de hierro y otros materiales que le levaban a una sólida técnica mixta, el artista ha necesitado dejar su testimonio artístico de cronista del tiempo y espacio que le rodea. Una sociedad que, pese a llamarse democrática, se envilece tolerando la guerra y el hambre.<br /><br />No hay panfleto alguno en esta obra. Se trata de la singular visión del autor sobre los cuatro Jinetes del Apocalipsis –hambre-guerra-enfermedad y muerte-, un tema enraizado en la tradición de la Historia del Arte, que han sabido tratar nombres célebres, desde los artífices de las miniaturas medievales a Hans Memling, Luca Signorelli o Albert Durero en su reconocido grabado, por no citar más que a clásicos. No olvidemos que Apocalipsis significa revelación en griego. Revelación de lo que está oculto pero existe.<br /><br />Estartús ha plasmado en numerosos de sus recios relieves, la visión íntima de los “Desastres” de la guerra, emulando y continuando el magisterio del gran pintor Francisco de Goya, denominado, por esa obra, “cronista de todas las guerras”. Como artista del siglo XXI, el autor barcelonés ha hecho la denuncia con su propio lenguaje, a base de elocuente técnica mixta en la que intervienen pigmentos, tintas dibujos, collage de cartones, papeles o cuerdas... sobre lienzos que alcanzan relieves debidamente endurecidos con resinas o colas... que marcan ritmos o aluden a lugares, recintos o accidentes geográficos… <br /><br />La maestría del artista asombra a la hora de contemplar los efectos visuales de estos cuadros. Estatus ha recurrido al dramatismo del blanco y negro con infinitas gamas de grises y algunos toques o sombras de ocres. El color queda para otros momentos, series y temas.<br /><br /> Ahora se trata de hombres, soldados, mujeres, prostitutas, madres, niños... protagonistas de una sociedad y un mundo, donde la barbarie todavía parece instalada. La capacidad de sugerencia de estas escenas es asombrosa y queda a la libertad interpretativa del espectador.<br /><br />Sin embargo, al igual que el pintor aragonés, Estartús ha querido añadir ciertas leyendas a sus relieves. Como en los Desastres, observamos comentarios una veces sólo informativos, otras críticos, irónicos, cínicos, humorísticos o cáusticos, que en nada limitan la libertad de sugerencia de la imagen.<br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">En mármol y hierro</span><br /><br />Como no podía ser menos, a la vista de su trayectoria en la manipulación de elementos, en los que ha encontrado –al decir de Tapies- la metáfora de la materia, Estartús ha salido a la tercera dimensión. Su escultura reciente en mármol y hierro nos revela varias cosas: en primer lugar, su preferencia por los materiales duros y resistentes que tienen vocación de resistencia, de durabilidad o de eternidad del arte.<br /> <br />El diálogo de uno y otro material revela una suerte de síntesis entre la utilización clásica del mármol y la más reciente del hierro en lo que a la escultura moderna y contemporánea se refiere. Como hiciera Julio González con la soldadura autógena, el artista barcelonés la lleva a cabo en una conjunción casi infinita de formas, que en su pequeño y mediano formato se antojan, además de obras definitivas, un laboratorio de ideas y formas para la gran escultora urbana al aire libre en parques, jardines y plazas.<br /><br />Estartús no pone límites a su creatividad plástica en lo que a temas o materiales se refiere. Cada una de sus exposiciones viene a ser un acontecimiento artístico diferenciado. Como el protagonista de la última novela de Houellebecq El mapa y el territorio, no se sabe por donde va a aparecer en la siguiente ocasión, aunque, dada su pasión por el arte, jamás dejará de seguir trabajando como le sucede al personaje<br /><br />Los coleccionistas de Estartús están de enhorabuena. El artista metamorfosea sus registros para dar ocasión a que el arte se presente con hitos renovados.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-295705483841210027?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-17670096713389470802012-01-22T13:08:00.000-08:002012-01-22T13:12:05.141-08:00Los templarios en España, libro con 200 ilustraciones“<br /><br /><span style="font-style:italic;">"Un viaje por la historia de los templarios en España”<br />Xavier Musquera<br />Editorial Nowtilus<br />Madrid, (285 pags.)<br /></span><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br /><br />Los templarios, como los cátaros, han ocasionado ríos de tinta pues la bibliografía sobre ambos temas llenaría una gran biblioteca. Xavier Musquera (1942) el autor de “Un viaje por la historia de los templarios en España” ha escrito sobre uno y otro. Biblioteca y viaje completan el trabajo de este escritor.<br /><br />Aunque fue una orden nacido y extendida en Francia, el Temple estuvo también en España y doscientas ilustraciones permiten un recorrido atento por sus huellas en iglesias, ermitas, cementerios, encomiendas, castillos y monasterios. Un singular libro de viajes para quienes deseen conocer estos lugares históricos que guardan enigmas, misterios y secretos.<br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">De Troyes en 1129 a España<br /> </span><br /><br />La Orden del Temple fue creado en 1129 durante el concilio de Troyes, celebrado en la misma ciudad y se implanta en España en 1130. Se disolvió en 13º6, a petición del rey de Francia, Felipe IV ante el Papado, que aquejado por las deudas quiso librarse de un Orden acreedora, acusándola de pecados blasfemos e infames.<br /><br />“La orden participó en la precaria paz de las Cruzadas, en la política y la diplomacia y, sobre todo, en la promoción y custodia de las rutas de peregrinaje, jalonadas de megalitos, antiguos asentamientos celtas, montes y fuentes consideradas sagradas y también de petroglifos antiquísimos. Símbolos y marcas de cantero aparecen en construcciones en las que se asentaron, o en aquellas que estaban bajo su jurisdicción administrativa. Iconografía que encontramos abundantemente a lo largo del Camino de Santiago, ruta iniciática y de peregrinación anterior al cristianismo”, se dice en la introducción del libro.<br /><br />Lo títulos de los capítulos son: Breve repaso histórico; El Templo, edificio sagrado, edificio religioso; Simbolismo; Trabajo de campo; Un problema de cruces; El noroeste peninsular, una página casi en blanco; Otras pistas, otros indicios; Por Archivos y Bibliotecas; Más al Oeste; Otras tierras y Reflexión final. A ellos se añade una interesante bibliografía.<br /><br />Xavier Musquera reflexiona sobre signos, símbolos y significantes, no siempre fáciles de interpretar. Una “hermenéutica” muy particular. “El famoso y conocido “hereje” Prisciliano ya advirtió, en su momento de las dificultades en la interpretación de los símbolos para todos aquellos que pretendían desentrañarlos: “Se cae en el riego de recrearse en el signo sin pasar al significante, apegándose a la imagen y no trascendienco la realidad”, dice el autor en su reflexión final.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-1767009671338947080?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-26190377417493617462012-01-22T01:40:00.000-08:002012-01-22T01:42:32.202-08:00Miguel de Unamuno y su libro “De la desesperación religiosa moderna”“<br /><br /><span style="font-style:italic;">"De la desesperación religiosa moderna”<br />Miguel de Unamuno<br />Edición y traducción de Sandro Borzoni<br />Editorial Trotta; Madrid, 2011 (133 pags)<br /></span><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Julia Sáez-Angulo</span><br /><br /></span><br /><br />La obra de nuestro filósofo y catedrático de griego de la Universidad de Salamanca, Miguel de Unamuno (1864 -1936) no cesa de leerse. Escritor existencialista, en la línea de Kierkegarrd, fundador de la escuela filosófica, dejó libros en su haber de gran tensión psicológica existencial, que mucho tenían que ver con su propia trayectoria de vida y creencias. “De la desesperación religiosa moderna” es uno de ellos y lo acaba de reditar Trotta.<br /><br />La eternidad, la inmortalidad, la fe como capacidad de sostener la duda, que diría Gustave Thibon, el filósofo campesino francés, más amable y llevadero, ha sido una constante en Unamuno, un hombre que sintió la vocación religiosa pero no siguió el camino según él mismo ha contado. Quizás este hecho pesó en su vida.<br /><br />Los escritos que se reúnen en el libro “plantean al lector las cuestiones religiosas que desde antaño despertaron inquietud en el ánimo de Unamuno: la inmortalidad del alma, la esencia del catolicismo, las relaciones entre ética y ciencia, el enigma de la naturaleza humana y divina de Cristo. Todos ellos son absolutamente inéditos en España, con la única excepción de “Inteligencia y bondad”, que apareció en Madrid en 1907, y que desde entonces no se había vuelto a publicar”, dice Sandro Borzoni en la nota introductoria al libro.<br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Tres ensayos recuperados<br /></span><br />Los tres ensayos recuperados son: “De la desesperación religiosa moderna”, “Inteligencia y bondad” y “Jesús o Cristo”. Completan los tres ensayos el epistolario de Miguel de Unamuno y Giovanni Boine, un joven escritor que participó en la aventura editorial de “Il Rinnnovamento” y la respuesta a un cuestionario sobre temática religiosa que Unamuno envió en francés a la revista “Coenobium” a finales de 1911.<br /><br />“El modernismo religioso es un movimiento que nació entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, en el seno de la Iglesia católica, al cual se adhirieron laicos y sacerdotes que no pretendían un cisma o reforma, sino un regreso a una religiosidad más sencilla y más cercana al sentimiento de los fieles, y una enculturación con las nuevas corrientes científicas que evitasen estériles y polémicos enfrentamientos entre fe y razón típicos de los siglos XVI y XVII”, explica Unamuno.<br /><br />Lo cierto es que hubo excesos y aberraciones en el modernismo que mereció la condena de la Santa Sede. Con el paso del tiempo la propia ciencia se hizo más humilde en sus planteamientos, no siempre definitivos. Para Benedicto XVI, gran teólogo, el tema de la fe y la razón es motivo de sus escritos y audiencias, con gran inteligencia y tino.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-2619037741749361746?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-59913363766595461862012-01-21T12:22:00.000-08:002012-01-22T01:47:57.882-08:00“Iglesias de la Ruta Sacra en Madrid”, explicadas por voluntarias por Ánima Artis<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /><br /></span><br /><br /><br />La crítica de arte Elisa Sáez de Slöcker ha iniciado el programa “Iglesias de la Ruta Sacra en Madrid”, por Ánima Artis, voluntariado cultural que depende de la Fundación de Arte Granda. <br /><br /> “El arte de San Ginés” ha sido el tema de la primera conferencia,, a la que seguirán las de: “Iglesia de las carboneras”; “San Nicolás y San Pedro”; Iglesia de Santiago y “Semana Santa en el arte de San Ginés”.<br /><br />La ruta sacras de las iglesias madrileñas cobrÓ protagonismo con motivo de la Jornanda Mundial de la Juventud –JMJ- en Madrid. Las voluntarias de Anima Artis mostraron la riqueza del patrimonio histórico artístico de los templos católicos a distintos grupos que se apuntaron por su interés en conocer el arte sacro.<br /><br />Elisa Sáez de Slöcker recordó que la iglesia de San Ginés de Arlés, sobre una antigua ermita extramuros de la medina, data de comienzos del siglo XII, cuando Raimundo de Borgoña, yerno de Alfonso VI, estableció en 1086 su campamento, con sus huestes formadas por borgoñones y franco-provenzales en las proximidades del emplazamiento del templo actual.<br /><br /><br />Durante la Guerra Civil (1936–1939), San Ginés permaneció cerrada, exceptuando algunas dependencias que fueron empleadas por la República como cuartel militar. La construcción sufrió el impacto de proyectiles, y en los años 40 y 50 tuvieron que ser reparados los daños ocasionados. Hoy es una Real Parroquia y cuenta con un magnífico cuadro de El Greco que representa "La expulsión de los mercaderes del templo".<br /><span style="font-weight:bold;"><br />Capilla del Santísimo Cristo de la Redención</span><br /><br />La conferenciante fue explicando las distintas imágenes que enriquece la iglesia, que cuenta con una espléndida pila bautismal, regalo de Isabel II y la capilla del Santísimo Cristo de la Redención –un Crucificado “todavía vivo” por cuanto no tiene los ojos cerrados ni la llaga de la lanza de Longinos- donde figuran cuadros de gran valor de Alonso Cano, Antonio de Pereda, Michiel Coxcie, Gerard Seghers y otros. Los bellos arcángeles Barachiel y Sealtiel están atribuidos a la primera etapa de Pereda. <br /><br />Sáez de Slócker enfatizó en el mundo de los símbolos y los signos en el arte, siempre “producto de la estética y la historia político social del momento en que se crea”. Señaló el distinto cromatismo de las túnicas de Cristo Resucitado, en rojo o blanco, así como el azul, en el cuadro de Pereda, debido a la visión de Santa Teresa de Jesús. También habló de la luz, el sol, la nube, la zarza, el globo del mundo y otros elementos como teofanías, manifestaciones de Dios y sus atributos.<br /><br />Seguidamente explicó el contenido iconográfico de cada una de las capillas de San Ginés, en su mayoría con advocaciones marianas y subrayó la presencia de la Virgen de Valvanera, “Sol de la Rioja”. La iglesia de San Ginés cuenta con más de una docena de cofradías que ayudan en el sostenimiento del templo.<br /><br />Las visitas explicadas a la iglesia de San Ginés tienen lugar los sábados a las diez de la mañana.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-5991336376659546186?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-37103418478846382052012-01-20T09:16:00.000-08:002012-01-20T09:21:10.666-08:00“Catalina de Habsburgo, Reina de Portugal”, novela de Yolanda Scheuber<span style="font-style:italic;"><br />Catalina de Habsburgo<br /> Reina de Portugal<br />Yolanda Scheuber<br />Novela histórico<br />Editorial Nowtilus<br />Madrid, 2011 (457 pags.)</span><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />Juana I de Castilla, tristemente denominada Juana La Loca, tuvo seis hijos con Felipe el Hermoso de Borgoña y la última de ellos fue Catalina (Torquemada. Palencia, 1507 – Lisboa, 1579) .El nombre se debió a su tía Catalina de Aragón, casada con el rey de Inglaterra. Su infancia y juventud transcurrieron encerradas junto a su madre en el palacio de Tordesillas y su futuro fue la de una Habsburgo. Toda su vida se cuenta en la novela histórica “Catalina de Habsburgo, Reina de Portugal” escrita por Yolanda Scheuber y publicada por la editorial Nowtilus.<br /><br />Los hermanos de Catalina de Habsburgo: Leonor, Carlos, Isabel y María se dan cita en su vida en un período apasionante del Renacimiento europeo, en que los miembros de la realeza se educaba como auténticos príncipes de cultura. <br /><br />El emperador Carlos V la liberó de aquel encierro y la casó con el rey Juan III de Portugal, un país rico a la sazón. Tuvo nueve hijos pero todos se malograron. Al fallecimiento de su esposo en 1557, la sucesión quedaba para su nieto Sebastián que contaba tan solo tres años por lo que tuvo que asumir la regencia. El cardenal Enrique acabó ostentado el trono y su nieto desapareció en la batalla de Calatañazor.<br /><br />Carlos V había querido unir España y Portugal, pero Catalina se opuso pues, sintiéndose portuguesa quería reservar el reino a su nieto.<br /><br />La escritora argentina Yolanda Scheuber narra con habilidad los avatares de la vida de Catalina de Habsburgo, que como todos los descendientes de los Reyes Católicos tuvieron vidas intensas llenas de poder, intrigas y rencillas.<br /><br />De la misma autora son los títulos “Leonor de Habsburgo”, “Isabel de Habsburgo, Reina de Dinamarca” y María de Habsburgo, Reina de Hungría y Boemia”, todas ellas publicadas igualmente por Nowtilus.<br /><br />Actualmente vive otra Catalina de Habsburgo-Lorena, archiduquesa de Austria, nieta del emperador Carlos I de Austria y la princesa Zita de Borbón-Parma. Es escritora y ha indagado en uno de los mitos más consolidados de la historia, la emperatriz Isabel –Sissi- casada con Francisco José. Narró su vida en su tercer libro “La maldición de Sissi”, publicado por la editorial La Esfera de los Libros. Recientemente recibió un homenaje en Mallorca, organizado por Mayte Spínola y otras personalidades de la cultura.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-3710341847884638205?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-15094735110402185512012-01-20T08:22:00.000-08:002012-01-20T08:23:50.411-08:00El Festival de Arte Sacro regresa con ritmos de ‘gospel’, música medieval y danzas africanas<span style="font-weight:bold;"><br />L.M.A.</span><br /><br /> <br /><br />· Tendrá lugar en 25 de espacioshistóricos y culturales, muchos de ellos r El próximo 18 de febrero arrancará enMadrid la XXII edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad, que secelebrará hasta el 31 de marzo en 25 espacios de la región y cuya inspiración ehilo conductor será la espiritualidad. Serán más de una veintena deespectáculos de música y danza con los más diversos ritmos desde gospelhasta música medieval, africana y música de hoy. Habrá además de proyeccionescinematográficas.<br /><br /> <br /><br />En esta ocasión actuaránartistas procedentes de España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, EstadosUnidos, Colombia, Argentina, Cuba, Bulgaria, Malí, Senegal, Guinea y Mauritaniaen muy distintos espacios de la región: el Real Coliseo Carlos III de SanLorenzo de El Escorial, el Centro Cultural Paco Rabal, el Centro Cultural PilarMiró, los Teatros del Canal, así como iglesias, catedrales, palacios y teatros,buena parte de ellos restaurados y recuperados por la Comunidad de Madrid.<br /><br /> <br /><br />Será la ocasión perfecta para noperderse la única actuación en España del grupo francés De Caelis, y del alemánAmarcord. Los cinco solistas germanos pertenecieron al Coro de Niños de SantoTomás de Leipzig, en el que cantó J.S. Bach, y que este año celebra su 800aniversario. Parte de su repertorio será interpretado por Amarcord en elFestival de Arte Sacro.<br /><br /> <br /><br />El Festival de Arte Sacro, quese ha consolidado y ha logrado un público fiel a lo largo de sus 22 años devida, pretende recuperar el patrimonio musical español olvidado o apenasprogramado. Además, se propone interpretar obras nuevas en estreno absoluto,realizadas por encargo de la Comunidad de Madrid, y dar participación a grupos,solistas o directores internacionales, que actuarán en exclusiva para laocasión. Con este festival el público tendrá la oportunidad de escuchar elsonido de órganos históricos, o disfrutar de programas excepcionales por sunovedad, interés o exotismo, a precios asequibles.<br /><br /> <br /><br />Además de actuar en diversosespacios de Madrid, el festival se podrá disfrutar en Alcalá de Henares,Aranjuez, Buitrago de Lozoya, Colmenar Viejo, Collado Villalba, Getafe,Moraleja de Enmedio, Tres Cantos, San Lorenzo de El Escorial, Torrelodones,Torremocha del Jarama y Villaviciosa de Odón. La programación completa estarádisponible a partir del 6 de febrero en www.madrid.org/artesacro<br /><br />.<br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-1509473511040218551?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-73224723530346688722012-01-19T14:21:00.000-08:002012-01-19T14:23:35.890-08:00Escenas taurinas de Estartús en "Relieves comprometidos"<span style="font-weight:bold;"><br />Julia Sáez-Angulo</span><br /> <br /><br />La Galería Victor i Fills Art Gallery ha inaugurado la exposición “Relieves Comprometidos y Esculturas”, donde se presentan la obras más recientes del artista Jaume Mestres Estartús (Barcelona, 1949). Entre los relieves, dos curiosas escenas taurinas que llaman la atención, una de ellas expuesta y la otra dentro del libro-catálogo correspondiente.<br /><br />Estartús plantea en cada obra una interpretación íntima de los distintos conflictos sociales. Identidad, género o igualdad, son algunas de las cuestiones abordadas tras un proceso de investigación a su paso por distintos países de Asia y África.<br /><br />El éxito de esta serie del artista catalán se reflejaba en la cantidad de puntos rojos en la inauguración. Estartús ha vendido quince grandes cuadros a coleccionistas tan diversos como la Embajada de Japón, la Casa Árabe en Madrid y un coleccionista alemán, auténtico entusiasta de esta última serie.<br /><br />La apertura contó con la presencia de Teo Guerra (Las Palmas, 1945), antiguo torero y hoy médico ginecólogo, colega de Estartús en Barcelona. Guerra se confiesa coleccionista de la pintura de Estartús, del que tiene obras de todas sus etapas, incluidas las de su primera época, “unos payasos en color”, en la que el artista estaba buscando su lenguaje.<br /><br />Estartús dice que le gustan las corridas, aunque ahora no tiene facilidades para verlas en Cataluña. Su cuadro titulado “Destino: Matadero” surgió al contemplar una dehesa extremeña en la que se deslumbró ante “la belleza de la estampa del caballo y el toro, los animales más hermosos entre todos, y sentí pena cuando pensé que el destino de aquellos ejemplares no era otro que el matadero”.<br /><br />Precisamente ante un gran “Retablo de la Tauromaquia” Jaume Estartús, en la misma galería Victor i Fills, tuvo lugar el homenaje del mundo del arte al académico y periodista Luís María Anson (Madrid, 1935) durante la pasada temporada.<br /><br />La redactora gráfica Dolores de Lara disfrutó conversando y posando junto a su colega la histórica María Vera, también presente en la inauguración, junto al periodista Carlos Peñaloza el director de la revista “Star”, Francisco Colzas.<br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br />Su lenguaje Texto/Materia/figuración</span><br /><br />A partir de sus propias reflexiones y citas, Estartús desarrolla manifiestos pictóricos donde materiales y estilos se mezclan. Así, pigmentos, resinas o colas conviven con la figuración más pop y analítica. Texto/Materia/figuración confluyen en este creador “radicante”, generando una poética cuyo fin busca remover conciencias en estos tiempos de tanta incertidumbre.<br /><br />Completa la muestra un conjunto de esculturas de nueva producción. Piezas de estética minimalista de gran pureza en sus formas, donde se vuelve a hacer evidente el dominio de la técnica en materiales tan dispares como el mármol o el hierro. <br /><br />Jaume Estartús, suma de esta manera otra nueva etapa aúna extensa carrera donde figuran exposiciones para centros de referencia a nivel internacional como Centro Conde Duque, Sala Retiro o Fundación Vicente Ferrer Chicago. Y sus obras forman parte de importantes colecciones en más de 25 instituciones públicas y privadas, como el Centro de Arte Contemporáneo CAC de Málaga, Casa Real, Biblioteca Nacional o Fundación Álvaro Mutis.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-7322472353034668872?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-5325989543427708702012-01-19T08:49:00.000-08:002012-01-19T08:53:07.167-08:00Pedro Monago, exposición en Milán y escultura para el Museo de Bellas Artes de Badajoz<span style="font-weight:bold;"><br />Julia Sáez-Angulo<br /></span><br /><br /><br />Pedro Monago García (Villanueva de la Serena. Badajoz, 1939), que acaba de exponer sus esculturas sobre la obra de Luis Chamizo en Guareña (Badajoz), es actualidad por dos noticias: su próxima exposición de su obra en Milán y la entrega de una escultura titulada “Amanecer” al Museo de Bellas Artes de Badajoz, una pieza que representa a una doncella que comienza a vestirse en la mañana, como promesa ante una nueva jornada.<br /><br />“Amanecer” en madera, de 66 cm de alta se ha realizado en madera de haya vaporizada y antes de llegar a su destino oscense, el escultor Pedro Monago ha querido mostrarla a los medios culturales del circuito artístico madrileño. El artista trabaja en dos series de seis piezas cada una: Bailaoras de Flamenco y Suertes taurinas.<br /><br />La obra formará parte del fondo de artistas extremeños del citado museo que contiene obras de sabino Amaya, Sabino Amaya Junior, Juan de Ávalos, Eduardo Naranjo y otros. <br /><br />Monago, excelente dibujante de formación en la Escuela de Artes y Oficios, llegó muy joven a Madrid donde realizó su trabajo en el campo del diseño industrial y la publicidad, pero su verdadera vocación estuvo en la escultura, que retomó en cuanto su economía familiar se lo permitió.<br /><br />Modela el barro, talla la madera y funde en bronce. Le gusta seguir el lento proceso que exige el arte de la tercera dimensión hasta llegar a la pieza perfecta. “Hay veces que logras enfocar la escultura en medio día, mientras que otros cuesta mas trabajo y hay que desechar la primera idea”, declara Monago, que se confiesa exigente y perfeccionista con su obra.<br /><br />“La escultura tiene que hablar, tiene que transmitir emociones o sentimientos, de lo contrario no sirve. Tengo una escultura que representa a una mujer que transmite placidez y tranquilidad; me adormece cuando la contemplo. La escultura tiene su propio lenguaje y hay que respetarlo”, añade el autor.<br />Conoce la textura y ductilidad de las distintas maderas africanas a a la hora de trabajar. Habla de nogal español, brasileño, cerezo, haya… Cada tacto y cada color facilitan un tema u otro.<br /><br />Monago ha representado la obra del escritor extremeño Luis Chamizo “La nacencia” en doce esculturas, que se presentaron en el centro cultural de Guareña, donde espera que el conjunto quede definitivamente algún día. El poema de Chamizo está escrito en castúo, fabla local, y el escultor ha plasmado las escenas más entrañables del mismo.<br /><br />Con motivo del festival gatronómico de Madridfusión, Monago ha presentado dos esculturas en dos escalas, tituladas “Niño con sandia” en las galerías las galerías Amador de los Ríos y Alfonso XIII. El artista expuso el pasado año en el Museo de la ONCE en Madrid.<br /><br /><br />Más información<br />http://www.pedromonago.es<br /><br />.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-532598954342770870?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-20326306716706637952012-01-18T14:08:00.000-08:002012-01-18T14:16:11.679-08:00“Aliños y Aderezos”, exposición que relaciona Arte y Gastronomía<span style="font-style:italic;"><br /><br />“Aliños y Aderezos”<br />Artetrece. Julián Coca<br />Belén, 13 Madrid<br />Del 18 de enero al 11 de febrero de 2012</span><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />Julia Sáez-Angulo<br /></span><br /><br />Una exposición colectiva de cinco artistas dan vida a la representación de la comida, la gastronomía o la restauración, dentro del Festival Madridfusión y FITUR en Madrid, donde la nueva cocina o el renovado arte de los fogones se dan cita. <br /><br />Beatriz González con collages, Javier Peña con fotografías, Ximena Maier con ilustración; Olga Copado con escultura, más bien cerámica y María Bejarano con pintura, llevan a cabo el juego de la representación de la comida o el arte de comer, donde no faltan los alimentos directos de la naturaleza en las grandes ilustraciones presentadas.<br /><br />La galería Artetrece de Julián Coca ha sido la sede de esta singular muestra, que contó con una animada velada de inauguración, donde se dio cita buena parte del arte, la aristocracia y la nobleza. Entre los artistas, el escultor Pedro Monago y Elena González. El crítico gastronómico Capel no podía faltar.<br /><br />El momento fue muy bueno para presentar vinos y esto hicieron Sara Peña Lledó, general manager de Morewine y Rosa Puente de Cavinsa. Dos vinos especiales de Romate 1781: “Momo, Verdejo y viura”, un vino blanco de 12, 5 grados, que va muy bien con mariscos y “Momo. Vendimia seleccionada”, un Ribera del Duero, de trece grados y medio, excelente para degustar y para carnes.<br /><br />Con un poco de historia aprendemos que un español, Juan Sánchez de la Torre, en 1781 sentó las bases de la sociedad Sánchez Romate Hermanos, una de las pocas bodegas que sigue actualmente en manos de propietarios jerezanos. Vale la pena brindar con ellos y por ellos.<br /><br />“Beati hispanici cuius bibere vivere est” decían los latinos y traducido vienen a decir que para los hispanos beber era vivir, debido a que igualaban la sonoridad fonética de ambos verbos. <br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-2032630671670663795?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-3805056060176693922012-01-18T10:20:00.000-08:002012-01-18T10:25:01.200-08:00Pedro Marcos Bustamante, pintor de la Naturaleza y el Paisaje Telúrico<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /></span><br /><br />Artista respetado siempre por su colegas, Pedro Marcos Bustamante (Bilbao, 1921 - Rota. Cádiz, 2001) -el firmaba sólo como Marcos Bustamante- es un pintor que ha dejado tras de sí una obra bien hecha, que recorre todos los géneros y en la que dominan los paisajes de la naturaleza y los geológico/telúricos. Su marchante, José Luis de Diego, acaba de fallecer y sus cuadros están en manos de su viuda Blanca Sabino Vic.<br /><br />“La apuesta de José Luis de Diego por la obra de Bustamante fue entusiasta, porque apreciaba sus pinturas al óleo como una inversión segura”, afirma Antonia Nieto, también pintora y viuda de Pedro Marcos Bustamante.<br /> <br />Nieto y Bustamante crearon una Fundación en Rota, la ciudad gaditana en la que ambos residieron hasta la muerte del pintor y desde la que se proyectaron numerosos concursos de pintura al aire libre, que dinamizaron la vida cultural de la ciudad.<br /><br />Aunque trabajó todos los géneros: figura, paisaje, bodegón, retrato… Marcos Bustamante se caracteriza por sus célebres paisajes geológico/telúricos o de troncos de árboles. Su paleta va de las gamas de ocres a los azules más intensos e irreales, en una suerte de pre-nocturnos oníricos.<br /><br />Cada paisaje de Marcos Bustamante es un asombro ante la naturaleza, un homenaje a orografía telúrica que suspende al espectador ante la belleza de la creación y la imaginación del pintor. Un temblor romántico de soledad y ensimismamiento recorren los cuadros de este artista que supo tener un lenguaje propio, con ciertos ecos en el magisterio de Guayasamín o Vaquero Turcios.<br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br />Ascésis en el cuadro</span><br /><br />Bustamante sabía mirar primero y plasmar después. Encerrarse en la ascesis del cuadro y plasmar lo más sagrado y granado de la pintura. Arte y oficio para dejar su pintura sobres lienzo o tabla. El autor condensaba sus inquietudes plásticas en una poética morosa y amorosa. Tierras de Castilla o del norte; bosques animados o inanimados sostenidos en un silencio fantasmal que lleva a la ingravidez del pensamiento.<br /><br />En su repertorio iconográfico también podemos ver su gran capacidad para el retrato y la figura -espléndidos autorretratos- y un bestiario interesante de peces o corderos, entre otros.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-380505606017669392?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-1058237384790111542012-01-18T09:39:00.000-08:002012-01-18T09:42:15.483-08:00Pablo Genovés:" Las naturalezas mecánicas" en la galería Pilar Serra de Madrid<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.</span><br /><br /><br /><br /><br /><br />"Cronología del ruido", el último trabajo de Pablo Genovés, se inaugura en la galería madrileña Pilar Serra (Antigua galería Estiarte, Almagro, 44), el próximo 24 de enero, a las 19.00 horas y estará expuesto hasta el 17 de marzo. La exposición se compone de catorce imágenes (de 170 x200 cm. la mas grande a 50 x65 cm las piezas mas pequeñas), a través de las cuales Genovés avanza en su indagación ética y estética sobre la irrupción apocalíptica de la naturaleza en nuestro devenir, y que ya comenzó en la serie Precipitados. Coincidiendo con la exposición de Cronología del ruido, se edita un libro sobre Precipitados.<br /><br /> <br /><span style="font-weight:bold;"><br />Cronología del ruido</span><br /><br />¿Es posible la renovación, cuando la catástrofe se erige ante nosotros como el estado natural y eterno de las cosas? En las imágenes de Pablo Genovés, la destrucción transgrede las leyes del tiempo y establece su propia cronología. Los símbolos y ficciones de nuestra cultura sucumben aparentemente ante la irrupción de lo indomable: naturalezas mecánicas, monumentales en su desmesura y ya fuera de todo control. Pero tras esta agresión se esconde un pacto secreto de avenencia. Lo preexistente y su final se ofrecen conscientes el uno al otro, al calor de una intimidad histórica. En esta Cronología del ruido, los espacios de representación -museos, teatros o iglesias- se revelan como enormes aparatos de ingeniería: maquinarias de generación de mitos que al resquebrajarse muestran sus tripas de acero. En sus imágenes, Genovés ubica nuestros mitos y valores en un arco de tiempo y los tensiona hasta su límite, hasta el momento inmediatamente anterior al desgarro, necesario para la percusión. Como el metal que, al ser golpeado, reproduce fielmente un ruido de tormenta. Lucía Carballal<br /><br /> <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Biografía<br /></span><br /><br />Pablo Genovés (Madrid, 1959). Vive y trabaja entre Madrid y Berlín. <br /><br />Su obra indaga en los conceptos de memoria, pasado y realidad mediante la combinación de técnicas fotográfico-digitales y de elementos pictóricos que dotan a sus imágenes de un carácter propio. En esta mezcla de lenguajes, Genovés propone una renovada relación con el espectador en la que lo insólito juega un importante rol. Ha expuesto en España, Francia, Alemania, Inglaterra, Argentina y EE UU, y sus fotografías forman parte de importantes colecciones públicas y privadas españolas e internacionales.<br /><br /> <br /><span style="font-weight:bold;"><br />Precipitados. El libro.</span><br /><br />Exit Publicaciones presenta Precipitados, de Pablo Genovés (Madrid, 1959), el último volumen de su colección Proyectos, destinada a visibilizar propuestas inéditas de fotógrafos españoles. Precipitados incluye los últimos trabajos de Genovés, unas imágenes que al igual que en interiores series, remiten al lienzo, a la pintura, gracias a la mezcla de representaciones reales y digitales que dialogan y toman vida propia en el objeto-archivo que es la fotografía. La memoria queda atrapada en estas imágenes, en las que el ser humano desaparece oculto por la marea, por enormes olas, bajo toneladas de tierra que se llevan consigo nuestros deseos. La temporalidad de esos bellos entornos creados por el hombre nos recuerda la de la propia vida y evoca el poder de la naturaleza: lujo, amor, felicidad, inmortalidad. Eros y Tánatos cogidos de la mano. "El agua. Océanos de agua bramando como una tempestad en Saturno. Planetas enteros de tierra que sepultan. Ay, el tiempo, el tiempo. ¿Y toda esa belleza? ¿Ese poder? ¿Y la belleza?". Ángeles Caso.<br /><br /> <br /><br />Precipitados, Pablo Genovés / Exit Publicaciones / Texto de Ángeles Caso<br />Edición bilingüe: Español-Inglés / Formato: 28 x 24 cm / 128 pp. / 59 imágenes color / Tapa dura forrada en tela / Precio: 30 euros + gastos de envío / Distribuye: Cataclismo. Distribución de libros de arte.<br /><br /> <br /><br /><span style="font-weight:bold;">La exposición</span><br /><br />Cronología del ruido<br /><br />Pablo Genovés<br /><br />Galería Pilar Serra<br /><br />Del 24 de enero al 17 de marzo de 2012<br /><br />C/ Almagro, 44. Madrid<br /><br />Horario: Lunes a viernes: 10.00 a 14.00 h. / 16.30 a 20.30 h.<br /><br />Sábados: 10.00 a 14.00 h. / 17.00 a 21.00 h.<br /><br /> <br /><br />www.pablogenoves.com/<br /><br /> <br /><br />www.estiarte.com/ <br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-105823738479011154?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-89436554394732534832012-01-18T03:45:00.000-08:002012-01-18T03:48:12.151-08:00Récord del Mundo de Bajada de antorchas, con 5000 esquiadores<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /><br /></span><br /><br /> <br /><br />El próximo sábado, día 21 de enero, se organizará el Récord del Mundo de Bajada de antorchas en La Molina+Masella, el gran dominio esquiable (135 Km.) más próximo a Barcelona. <br />Este gran acontecimiento se celebrará con motivo de la primera edición de la campaña del World Snow Day, promovida por la Fédération Internationale de Ski – FIS. <br />El acontecimiento apoyará a la candidatura de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno Barcelona-Pirineu 2022 y será retransmitido por la Televisión de Catalunya. <br />En esta jornada histórica, 5000 esquiadores con antorchas iluminarán todo el cielo de la Cerdanya, con el objetivo de superar los récords anteriormente celebrados en diferentes dominios esquiables internacionales. Los precedentes de este gran reto son los siguientes: <br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />DOS ESTACIONES UN GRAN DOMINIO ESQUIABLE</span> <br /><br /> 1660 esquiadores con antorchas en Lermoos-Grubigstein (Tirol - Austria), el 2 de febrero de 2006 <br /><br /> 2008 esquiadores con antorchas en Masella (Cataluña - España), el 26 de enero de 2008 <br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />WORLD SNOW DAY<br /> </span><br />El World Snow Day es el día internacional de la nieve, una jornada promovida por la Fédération Internationale de Ski-FIS. <br />El World Snow Day forma parte de la campaña iniciada en el 2007 por la FIS con el objetivo de acercar la nieve a los niños y a sus familias. <br />Con esta campaña todo el sector de la nieve se une para promocionar los deportes de invierno. Además de ser una gran fiesta, también se aprovecha para concienciar a los esquiadores y surfistas de: <br /> La necesidad de conservar el entorno. <br /> De los beneficios de la práctica del deporte. <br /> De la importancia de practicar los deportes de nieve con civismo y seguridad. <br /><br />Así, para celebrar el World Snow Day, las estaciones de todo el mundo organizaremos un gran acontecimiento el mismo fin de semana para disfrutar de aquello que más nos gusta: la nieve.<br /><br /> <span style="font-weight:bold;"><br />EN APOYO A LA CANDIDATURA DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE INVIERNO BCN-PIRINEU’22 </span><br /><br /><br /> La ciudad de Barcelona, conjuntamente con el Pirineo, aspira a organizar los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno del año 2022. A partir de la candidatura Barcelona-Pirineu se plantea un proyecto que vincula plenamente el papel del Pirineo, Barcelona, Cataluña y España con Europa. Un proyecto de Cataluña, con su capital al frente, para el mundo. <br /><br /> El Récord del Mundo de Bajada de Antorchas es un acontecimiento con muy buena aceptación entre los esquiadores catalanes. Conscientes de la repercusión internacional del Récord del Mundo de Bajada de Antorchas - World Snow Day, los 5000 esquiadores con antorchas desde el Pirineo <br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />DOS ESTACIONES UN GRAN DOMINIO ESQUIABLE </span><br /><br />proclamarán alrededor del mundo la voluntad del Pirineo y de Barcelona de organizar los Juegos Olímpicos de invierno del año 2022. <br /><br /> Los valores olímpicos casan plenamente con los valores que fomenta el World Snow Day. Sobre todo en relación al fomento de los deportes, en general, y de los deportes de invierno, en particular. <br /><br /> Desde La Molina+Masella, conscientes que por el reto olímpico nos es necesario sumar esfuerzos, nos volcamos conjuntamente en el trabajo para construir la mejor candidatura posible. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">EL RÉCORD DEL MUNDO DE DESCENSO DE ANTORCHAS POR TODO EL MUNDO:<br /><br /> </span><br />La retransmisión por Televisión de Cataluña - TVC <br />El Récord del Mundo de Descenso de Antorchas tiene la colaboración de TVC, con la retransmisión del evento a través de los canales (TV3, Esport3 i 3/24). <br />En la red <br />Se podrá obtener información y seguir el Récord del Mundo de descenso de antorchas, en todo el mundo, a través de los siguientes sitios webs y sus respectivas redes sociales: <br />www.lamolina-masella.cat <br />www.lamolina.cat <br />www.masella.com <br />www.tempsdeneu.cat <br />www.tv3.cat <br />www.world-snow-day.com <br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />EL PROGRAMA </span><br /> 17 h: subida de los participantes a los remontes. <br /><br /> 17h-18 h: Animación infantil con coca y chocolate, para los niños, en el Pla Masella y Pista Llarga. <br /><br /> 18,15 h: descenso de antorchas, con 5000 participantes. Se realizarán diferentes itinerarios para llenar la montaña de espectáculo, fuego y nieve.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-8943655439473253483?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-56964251807854029032012-01-18T02:03:00.000-08:002012-01-18T02:05:11.729-08:00José Sánchez Barrado escribe la biografía de María Ángeles de Armas<span style="font-weight:bold;"><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />El doctor José Sánchez Barrado (Extremadura, 1940), miembro de la Asociación de Escritores y Artistas, ha escrito la biografía de su esposa, la pintora María Ángeles de Armas (Madrid, 1944 -2006). Doctor en Medicina, el autor residente en Maqueda (Toledo) es un fecundo autor que abarca todos los géneros: ensayo, poesía, narrativa o biografía entre otros.<br /><br />La biografía -no canónica sino singular- de María Ángeles de Armas, recogida en dos volúmenes, recorre la trayectoria de esta mujer generosa y artista fecunda, con una obra figurativa, simbolista y alegórica, en la que la mujer venía a representar los sentimientos de la condición humana. <br /><br />La pintura sacra de De Armas, además de en su serie de cuadros sobre ángeles, quedó patente en el gran mural sobre lienzo, titulado “La Virgen de los Dados”, Santa María de los Alcázares, patrona de la ciudad de Maqueda, en cuya iglesia fortaleza se encuentra. La pintora era una mujer de gran fe cristiana.<br /><br />Fueron muchos los años que José Sánchez Barrado y María Ángeles de Armas compartieron juntos en los distintos destinos que como médico tuvo el doctor, hoy autor de la biografía, que acoge en su seno narraciones, poemas, encuentros, cuentos, exposiciones… Una vida rica en experiencias culturales, sobre todo en Escalona del Prado (Toledo), donde María Ángeles llevó a cabo encuentros con poetas, en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento. López Anglada, Carlos Murciano y muchos otros pasaron por aquellos certámenes poéticos.<br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Disyuntiva de pintar o escribir<br /></span><br />La disyuntiva de escribir o pintar de María Ángeles de Armas, se plantea en esta biografía, en la que se recuerda al periodista y escritor José de Armas y de Cárdenas, abuelo de la pintora. Ella optó por pintar, si bien la literatura la tuvo siempre muy cerca en las lecturas y amigos escritores.<br /><br />Las tertulias sobre arte que María Ángeles de Armas en la Asociación de Artistas y Escritores Españoles –AEAE- fueron notables y por su estrado pasaron nombres como Hipólito Hidalgo de Caviedes, José Hernández, Irene Iribarren, Evaristo Guerra, Hermoso y otros muchos.<br /><br />Mujer sociable, María Ángeles de Armas sostuvo una buena amistad con escritores como Francisco Umbral, José Manuel de Prada, Manrique de Lara, Emilio Porta, Julia Sáez-Angulo y tantos otros.<br /><br />Sanchez Barrado ha escrito otros libros como: “Adomenos Oráticos” I y II; “Monólogos dialécticos” I y II; Poemas…<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-5696425180785402903?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-76587180328839545592012-01-18T01:04:00.000-08:002012-01-18T01:06:42.427-08:00J.J. Armas Marcelo reivindica la figura de Francisco Miranda frente a Bolivar en una novela<em>“<br /><br />"La noche que Bolivar traicionó a Miranda”<br />J.J. Armas Marcelo<br />Editorial Edhasha<br />Barcelona, 2011</em><br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong>Julia Sáez-Angulo</strong><br /><br /><br />La escritora Lourdes Ventura llevó a cabo un sagaz interrogatorio al escritor Juan José Armas Marcelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1946), en el transcurso de la presentación de la novela “La noche que Bolivar traicionó a Miranda” de este autor en el FNAC de Madrid. <br /><br />El libro, publicado por Edhasa, reclama el interés por la figura de Francisco Miranda (1750 – 1816), teórico y precursor de la liberación de los países de Hispanoamérica, frente al libertador Simón Bolívar, que se apropió de cierta parte de la filosofía política de aquel. <br /><br />Francisco Miranda ha sido una figura injustamente olvidada y ninguneada en la totalitaria historiografía latinoamericana, así como en la sesgada Historia de España, que lo trata como sedicente, señaló Armas Marcelo en varias ocasiones. Miranda, figura que le empezó a obsesionar desde hace muchos años, representaba las luces de la razón, frente al populismo y el “bochinche” de Bolivar.<br /><br />La novela de Armas Marcelo recrea la figura de ambos personajes, Miranda y Bolívar, como antagonistas, dentro del estilo indirecto del pensamiento de cada uno de ellos. La noche del 30 de julio de 1812 se dilucidó el futuro de un continente sur, entre Miranda, un hombre experimentado de 62 años y Bolívar, un hombre joven, de 27. El segundo traicionó al primero.<br /><br /><br /><br /><strong>Hijo de padre canario y criolla</strong><br /><br />Miranda, hijo de padre canario de primera generación en Venezuela y de criolla, había recorrido Europa y estuvo en Rusia con Catalina la Grande, en Francia con la Revolución Francesa y con Napoleón, en Cádiz… Un hombre alto, culto, que hablaba cinco idiomas y tenía una biblioteca de seis mil libros, algunos primeras ediciones. Hombre de placeres refinados o extravagantes, como coleccionar vello púbico de las mujeres con las que copulaba, que escribió 72 libros y redactó una Constitución política, frente a Bolivar, joven perteneciente a la clase criolla acomodada del país y eje de su conspiración de clase contra la metrópoli de España.<br /><br />Una fosa común guarda hoy los restos de Francisco Miranda, que murió en la cárcel de La Carraca. No falta bibliografía sobre este precursor aunque haya sido Bolivar quien se haya llevado la palma como libertador. Para Juanjo Armas, Miranda era un hombre de libertades, frente a Bolivar que era un hombre de poder, una diferencia clave que ha marcado la historia de América Latina y la ha sumido en el populismo.<br /><br />Sólo Pablo Neruda le dedicó un poema a Miranda en su “Canto General”. Para Napoleón, Miranda era un Quijote, cuya dulcinea era América y su libertad. Fue un hombre que llevó la imprenta desde Europa a su país que, en su mayoría, no sabía leer. En suma un hombre que merece mayor atención histórica de la que se le ha dado y que Armas Marcelo se la otorga en forma de novela histórica amena y concisa.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-7658718032883954559?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-88833892688993989102012-01-16T15:03:00.000-08:002012-01-16T15:06:12.930-08:00Fundación Mapfre, ‘ESPAÑA, EUROPA: LA ECONOMÍA DE LA CREATIVIDAD’<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />L.M.A.<br /><br /></span><br /><br />FUNDACIÓN MAPFRE organiza del 16 al 18 de enero, el segundo ciclo de conversaciones España, Europa: la economía de la creatividad en el Auditorio de FUNDACIÓN MAPFRE. <br /><br />Esta segunda entrega de conversaciones en torno a Europa y al papel de la cultura como elemento de cohesión y dinamización, es una reflexión singularmente oportuna en un momento como el actual.<br /><br />Estas conversaciones, coordinadas por Francesca Minguella, Presidenta de Arts Partners España, reúnen a relevantes protagonistas, nacionales e internacionales, del mundo cultural para analizar estos problemas en diferentes ámbitos: la generación de imágenes como productos culturales, la función del patrimonio histórico y la influencia de las nuevas tecnologías en la redefinición del papel de autores y usuarios y su recíproca relación.<br /><span style="font-weight:bold;"><br />Lunes 16 de enero</span><br />El valor de las ideas: producción de bienes, producción de imágenes, moderado por Manuel Lucena Giraldo, del Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).<br /><span style="font-weight:bold;"><br />Participan:</span> <br />Luis Alberto de Cuenca (Escritor)<br />Donald Sassoon (Profesor de Historia Europea Comparada, University of London)<br /><br /><br />Martes 17 de enero<br />El Patrimonio en el siglo XXI: herencia cultural y activo económico, moderado por Francesca Minguella, Presidenta de Arts Partners España.<br /><br />Participan: <br />Francesco Bandarin (Director General Adjunto de Cultura, UNESCO)<br />Juan Carlos Prieto (Director de la Fundación Santa María la Real)<br /><span style="font-weight:bold;"><br />Miércoles 18 de enero</span><br />Una revolución cultural en marcha: autores y usuarios en la era digital, moderado por Xavier Vidal-Folch, Periodista y Director Adjunto de El País.<br /><span style="font-weight:bold;"><br />Participan:</span><br />Joan Fontcuberta (Artista visual)<br />José Antonio Millán (Lingüista, editor y escritor)<br /><br />Todas las sesiones comenzarán a las 19.30 horas y se retransmiten en directo desde la web www.fundacionmapfre.com<br />.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-8883389268899398910?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-77341338842526416462012-01-16T14:51:00.000-08:002012-01-18T10:48:40.974-08:00José Duarte expone en la galería Freijo Fine Art de Madrid<span style="font-style:italic;">
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<br /><em>Exposición “El Romanticismo en José Duarte”
<br />Lugar: GALERIA FREIJO FINE Art
<br />C/General Castaños, 7 , 1º izq., Madrid
<br />Fechas: Del 20 de enero hasta el 30 de marzo es la exposición
<br />Horarios: de martes a viernes de 11 a 14, y de 17 a 20.30
<br />y sábados de 11 a 14.</em>
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<br />Freijo Fine Art presenta la exposición cuyo interés radica en ser un pasaje de la historia del siglo XX. En esta ocasión el protagonista es José Duarte (Córdoba, España 1928), que tiene en su haber una larga e interesante carrera como pintor. En los años 50’s trabaja dentro de la abstracción, y en 1957 , en Paris, es fundador e integrante del famoso grupo denominado EQUIPO 57.
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<br />Una selección de 15 obras y 5 dibujos, realizados entre 1980 y 1986. El criterio de este comisariado, realizado por Angustias Freijo, ha sido el de seleccionar aquellas obras que nos recuerdan al Romanticismo, y que dentro de la figuración aportan una lectura interesante de analizar en su contexto histórico y también en su aspecto plástico, pues se trata de lenguajes que internacionalmente , en ese mismo momento desarrollan también , autores de gran importancia. Cabe señalar que en esos años se consolida la democracia en España.
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<br /> En la presentación estuvo, además de la comisaria, el autor, acompañado de su esposa Aurelia Medina y de Antonia Durán, galerista que en aquella época trabajaba la producción de este autor.
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<br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-7734133884252641646?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-91813107095172706062012-01-12T07:58:00.000-08:002012-01-12T08:00:14.447-08:00Jaume Estartús presenta “Relieves Comprometidos y Esculturas” sobre conflictos sociales<span style="font-weight:bold;"><br />L.M.A.</span><br /> <br /><br />La Galería Victor i Fills Art Gallery, inaugura el próximo día 19 de Enero la exposición “Relieves Comprometidos y Esculturas”, donde se presentarán la obras más recientes del artista Jaume Mestres Estartús.<br /><br />Este referente del informalismo catalán, se aleja en esta ocasión de la experimentación con soportes y técnicas, refugiándose en el lienzo para tratar problemáticas actuales en los nuevos procesos de globalización.<br /><br />Estartús plantea en cada obra una interpretación íntima de los distintos conflictos sociales. Identidad, género o igualdad, son algunas de las cuestiones abordadas tras un proceso de investigación a su paso por distintos países de Asia y África.<br /><br />Partiendo de citas de grandes maestros de la historia del pensamiento, Estartús desarrolla manifiestos pictóricos donde materiales y estilos se mezclan. Así, pigmentos, resinas o colas conviven con la figuración más pop y analítica. <br /><br />Texto/Materia/figuración confluyen ahora en este creador “radicante”, generando una poética cuyo fin busca remover concienciasen estos tiempos de tanta incertidumbre.<br /><br />Completará la muestra un conjunto de esculturas de nueva producción. Piezas de estética minimalista de gran pureza en sus formas, donde se vuelve a hacer evidente el dominio de la técnica en materiales tan dispares como el mármol o el hierro. <br /><br />Jaume Estartús, suma de esta manera otra nueva etapa aúna extensa carrera donde figuran exposiciones para centros de referencia a nivel internacional como Centro Conde Duque, Sala Retiro o Fundación Vicente Ferrrer Chicago. Y sus obras forman parte de importantes colecciones en más de 25 instituciones públicas y privadas, como el Centro de Arte Contemporáneo CAC de Málaga, Casa Real, Biblioteca Nacional o Fundación Álvaro Mutis.<br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br /> Compromiso social de un artista<br /><br /></span><br />David Bardía, director de la galería Victor i Fils en Madrid recuerda en la presentación que “J.M. Estartús ha regresado al lienzo. Nos sorprende una vez más con una obra contemporánea de connotaciones mágicas, de una modernidad rabiosa y con una preocupación social y política importantes.<br /><br />Se trata de una obra eminentemente conceptual, que parte de un pensamiento el cual se traduce en una frase digna de meditación y que origina en si misma el desarrollo de cada una de las obras.<br /><br />Dice Estartús, que todo artista tiene la obligación ética y moral de intentar influir a través de su obra en denunciar lo mejorable de la sociedad en que le ha tocado vivir; condensando su filosofía en que “cualquier artista al menos debe tratar de ser notario en la dinámica social en la que se desenvuelve”.<br /><br />Se trata de una obra ciertamente intelectual con una carga reflexiva sobre una serie de problemas de la actualidad social, como la guerra, el hambre, la explotación infantil, la revuelta social, la familia, la homosexualidad, entre otros temas.<br /><br />Algunas de estas obras se han gestado durante las estancias del artista en la India y el Vietnam.<br /><br />El monocromatismo de esta serie titulada: “Relieves Comprometidos”, sintoniza con la trascendencia del mensaje que expresa, sin ninguna concesión gratuita a la colorimetría.<br /><br />Completan la muestra un conjunto de esculturas de nueva producción. Piezas de estética minimalista de gran pureza en sus formas, donde se vuelve a hacer evidente el dominio de la técnica en materiales tan dispares como el mármol o el hierro.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-9181310709517270606?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-76763469477468073982012-01-12T07:45:00.000-08:002012-01-12T07:47:03.086-08:00Música en español por el mundo a través del Instituto Cervantes y las Sociedad de Artistas<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /><br /></span><br /> <br /><br /> <br /><br />El Instituto Cervantes y la sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) han renovado el convenio que suscribieron en 2009, con el objetivo de seguir colaborando en la promoción de músicos españoles e hispanoamericanos por todo el mundo. <br /><br /> <br /><br />Con la prórroga del acuerdo, ambas entidades continuarán organizando conciertos de música en directo que sirvan para difundir la cultura y la música en español. Los artistas, de distintas procedencias y estilos, forman parte del proyecto AIEnRUTa y actúan tanto en las sedes del Cervantes repartidas por los cinco continentes como en diversos espacios de las ciudades en las que el Instituto está presente. <br /><br /> <br /><br /> A lo largo de 2012 está previsto organizar diversos conciertos de artistas y grupos que ya han tenido un recorrido notorio en el circuito musical nacional.<br /><br /> <br /><br />Durante el año 2010 se celebraron un total de 13 conciertos de artistas como Pony Bravo (que actuó en Budapest), We are Standard y At Versaris (que ofrecieron conciertos en Estocolmo), Anabel Rosado y Antonio Higuero (en Rabat, Casablanca, Tetuán, Tánger y Fez), Kumar (en Dublín) o Tío Calambres (en Argel).<br /><br /> <br /><br />En 2011 el número de conciertos de incrementó hasta llegar a 24, con nuevos intérpretes como Triángulo de Amor Bizarro (Mejor grupo de pop-rock de los premios UFI 2011, y que ofreció un concierto en Estocolmo), Fuel Fandango (en Budapest) o Jenny and the Mexicats (en Praga).<br /><br /> <br /><br /> Además, se ha promocionado a jóvenes valores del flamenco con actuaciones como la del cantaor Jesús Corbacho en el prestigioso Festival de Músicas Sagradas del Mundo de Fez (Marruecos). Y en Madrid, en la fiesta del pasado 12 de octubre, más de 2.500 personas asistieron en la sede central del Instituto Cervantes a las actuaciones de cuatro representantes de la música que se crea en castellano y las lenguas cooficiales de España: Jesuly (en castellano), Woyza (gallego), Guillamino (catalán) y Gari (euskera).<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Más información en:<br /><br />· Página web del Instituto Cervantes (www.cervantes.es)<br /><br />· Cervantes Televisión (www.cervantestv.es).<br /><br />Siga al Instituto Cervantes en Twitter (www.twitter.com/instcervantes).<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-7676346947746807398?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-90683732132043438652012-01-11T12:53:00.000-08:002012-01-11T12:55:59.015-08:00“Diálogos Escultóricos” en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés en Madrid<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />Dentro de los grandes almacenes de “El Corte Inglés” del madrileño Paseo de la Castellana, 85, se ha creado un Espacio de las Artes, dirigido por María Porto, que ha iniciado su andadura con una exposición denominada “Diálogos Escultóricos”, en el que se presenta la obra de una decena de escultores españoles contemporáneos. La próxima muestra será sobre la obra de José Manuel Ballester en el mes de febrero<br /><br />Los artistas seleccionados son: José Manuel Ballester, Alberto Bañuelos, Arturo Berned, Martín Chirino, Alberto Corazón, Xavier Mascaró, Blanca Muñoz, Miquel Navarro, Gervasio Pérez, Rablaci, José Sanleón y Mar Solís.<br /><br />Interesante el comienzo por el arte de la tercera dimensión, junto a la obra gráfica de esos mismos autores. Interesante la obra de Mar Solís por su singularidad y solidez, con ciertos ecos de Louise Bourgeois; también la de Blanca Muñoz, lo que pone de manifiesto que la mujer en la escultura es un dato a tener en cuenta.<br /><br />Curiosa la cabeza de Martín Chirino, que se acerca a la figuración y rompe con su habitual mundo de círculos y espirales. Los cortes limpios en las piedras de Alberto Bañuelos son de gran fuerza y belleza. Presentes, las esculturas casi seriadas y perforadas esculturas de Xavier Mascaró, que se escapan a otros puntos de los grandes almacenes. Divertida, la obra de Rablaci. La obra de Ballester, relacionando fotografía y obra en tercera dimensión, queda un tanto recortada en el diseño. Elegante, las geometrías frías o pintadas de Arturo Berned. Interesante la “arquitectura” de Rueda. Mecanicista, la escultura de Miquel Navarro y lúdico, el trabajo de Gervasio Pérez.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">El arte como expresión y lenguaje</span><br /><br />Escultores del siglo XX y XXI, cercanos a los departamentos de Decoración de los almacenes, después de todo, el arte no ha perdido ni debe perder su carácter ornamental, aunque tenga concepto en su entraña. El arte no es sagrado aunque algunos lo pretendan, es una manifestación singular de la creatividad humana, una expansión de su expresión y lenguaje, unos lugares donde habitar con la sensibilidad y pensamiento.<br /><br />El Espacio de las Artes de El Corte Inglés es una oferta que enriquece el panorama de las artes plásticas en la capital de España. Una variada oferta de obra gráfica puede verse en sus gavetas. Envuelto en el abundoso mundo de unos grandes almacenes, el arte muestra su humildad y fulgor al mismo tiempo.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-9068373213204343865?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-40820913253420806012012-01-11T12:14:00.000-08:002012-01-11T12:15:42.549-08:00Jesús López Cisneros imparte un Taller de Microrrelato en la Fundación FiArt<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /><br /></span><br /><br /> Dentro del Taller de Escritura de la Fundación Fiart se imparte un nuevo Taller de Microrrelato por Jesús López Cisneros, escritor y formador de escritores.<br /><br />El contenido del curso tiene los siguientes apartados:<br />-Cómo crear un microrrelato a partir de una estructura argumental. Creación de conflictos. Complicación argumental. Variantes para un desenlace.<br />-Cómo crear un microrrelato a partir de una frase. Creación de secuencias temporales, variaciones, antítesis, analogías.<br />-Cómo crear un microrrelato a partir de la construcción de un personaje: evoluciones, transformaciones y revoluciones.<br /> <br />Jesús López Cisneros es escritor y formador de escritores desde hace más de 40 años. Licenciado en Letras, Profesor Universitario y Director del Centro Argentino de Lingüística Aplicada, desarrolla sus actividades en América Latina y Europa, en instituciones como el Instituto Cervantes, la Universidad de Viena y la Universidad del Salvador de Buenos Aires, entre otras.<br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />INFORMACIÓN PRÁCTICA</span><br />Fechas y horario del curso: <br /> Duración del curso: 4 horas<br /> Fechas: Días 25 y 27 de enero de 2012<br /> Horario: De 20:00 a 22:00 horas.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4082091325342080601?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-86042182509769740882012-01-11T08:29:00.000-08:002012-01-11T08:32:39.442-08:00Historia de los Recortables en una exposición itinerante por la Comunidad de Madrid<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /><br /></span><br /><br /><br /> <br /><br /> La Comunidad de Madrid muestra desde mañana en San<br /><br />Fernando de Henares la exposición <span style="font-style:italic;">Recortables:Sueños de Papel</span>, que<br /><br />reflejala historia de este juguete fabricado en España entre 1880 y 1960 a<br /><br />travésde cien recortables originales enmarcados y acompañados de<br /><br />panelesexplicativos sobre su origen, historia y tipologías.<br /><br /> <br /><br />Recortables: Sueños de Papel muestra cómo los recortables eran y<br /><br />siguensiendo láminas aptas para todos los bolsillos y para todas las<br /><br />edades.Son juguetes infantiles que abarcan todas las variantes existentes,<br /><br />desdemedios de transporte hasta casas, muñecas, teatrillos o soldados. La<br /><br />mayorparte de las veces fueron creados como juguetes u objetos para el<br /><br />entretenimiento,lo que no les resta valor como instrumentos pedagógicos.<br /><br /> <br /><br />Estaexposición permite valorar el juguete como documento que<br /><br />aportadatos acerca de la época en la que se imprimió. La visita a la<br /><br />muestrapermite apreciar su valor pedagógico y el contenido estético que<br /><br />poseenmuchos de los recortables.<br /><br /> <br /><br />Tienecuatro secciones: ‘Recortables planos de soldados’,<br /><br />‘Recortablesplanos de muñecas’, ‘Recortables volumétricos’ y ‘Teatrosde<br /><br />papel’.La visita descubre cómo eran los juguetes de las clases populares de<br /><br />lasgeneraciones pasadas, sin dejar de lado una mirada crítica sobre los<br /><br />aspectosdel juego, del rol de género y de los valores de la época.<br /><br /> <br /><br />Recortables: Sueños de Papel va acompañada de una actividad<br /><br />dirigidaa escolares que tiene como objetivo dar a conocer, mediante la<br /><br />prácticalúdica y creativa, los diferentes tipos de modelos de papel, así como<br /><br />lainfluencia y el potencial de los recortables en el arte contemporáneo.<br /><br /> <br /><br />Integradaen la Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de<br /><br />Madrid,Red Itiner, podrá verse hasta el 29 de enero en el Sala Juan Carlos<br /><br />I deSan Fernando de Henares (Plaza Fernando VI, s/n), de miércoles a<br /><br />viernesde 17:30 a 20:30, y los sábados y domingos de 11:30 a 14:30.<br /><br /> <br /><br />Recortables: Sueños de Papel estará, además de en San Fernando<br /><br />deHenares, en Humanes, Mejorada del Campo, Rivas Vaciamadrid,<br /><br />Móstoles,Pinto, San Lorenzo de El Escorial, San Martín de la Vega, Tres<br /><br />Cantos,Soto del Real, Patones, Hoyo de Manzanares, Villanueva de la<br /><br />Cañaday Aranjuez.<br /><br /> <br /><br />Durante2011 esta exposición la han visitado cerca de 8.000 personas<br /><br />enNavalcarnero, Coslada, El Álamo, Velilla de San Antonio, La Hiruela,<br /><br />Torrejónde Ardoz, Fuente el Saz, Villanueva del Pardillo, Collado Mediano,<br /><br />Fresnedillas,Cadalso de los Vidrios, Ajalvir, El Escorial y Alpedrete.<br /><br /> <span style="font-weight:bold;"><br /><br />La Red Itiner de la Comunidad</span><br /><br /> <br /><br />La RedItiner de la Comunidad de Madrid es una plataforma cultural de<br /><br />colaboracióncon los municipios, entre cuyos objetivos está la promoción del<br /><br />artemediante exposiciones de marcado carácter participativo y didáctico<br /><br />con unpúblico potencial de más de dos millones de personas.<br /><br /> <br /><br />La RedItiner colabora con un programa de la Confederación<br /><br />Españolade Aulas de la Tercera Edad a través del cual los voluntarios<br /><br />culturalesdesarrollan una labor de información y guía de las exposiciones.<br /><br /> <br /><br />Lasexposiciones incluidas en la programación de la Red Itiner del año<br /><br />2012son: Paisajes de Madrid. Fernando Manso;Recortables: sueños de<br /><br />papel; fotoCAM 2011. IV Premio de Fotografía Periodística dela Comunidad<br /><br />de Madrid, Santos Yubero y su tiempo, Ellas. Creadoras delos siglos XX y<br /><br />XXI y El cómic español .contemporáneo.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-8604218250976974088?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-72306097970255813352012-01-10T14:35:00.000-08:002012-01-11T00:28:11.180-08:00La Tertulia Ilustrada, cinco años de conferencias y debate en los salones de María Eugenia Martínez<strong><br /><br />L.M.A.<br /><br /></strong><br /><br /><br />Madrid es una ciudad con larga tradición en tertulias, a la que en su 2007 se sumó la Tertulia Ilustrada, que tiene lugar el último domingo de mes en los salones de María Eugenia Martínez y está dirigida por Julia Sáez-Angulo. Literatura, arte, filosofía, poesía… son, entre otros los temas que allí se abordan. Como la condesa de Noailles en su salón parisino, M.Eugenia Martínez acoge con generosidad a los miembros de la Tertulia Ilustrada.<br /><br />Por la Tertulia Ilustrada han pasado conferenciantes como la doctora Dolores Gallardo que habló sobre los hermanos Siret en Andalucía; el escritor Mario Soria, sobre poesía; el periodista Ángel Maestro sobre China en una ocasión y sobre Rusia, en otra; Juana Pericás, sobre costumbres en la Isla de Mallorca; Laura López de Ayllón sobre la batalla de Las Navas de Tolosa o la escritora Ana Alejandre, que habló sobre la política editorial en una ocasión y organizó un recital de poesía en otra.<br /><br />Después de la exposición del tema durante media o tres cuartos de hora, los asistentes a la tertulia, siempre con rigurosa invitación y de los componentes de la misma y aprobación de las anfitrionas, se lleva a cabo un coloquio sobre lo expuesto.<br /><br />Durante el curso del 2012 se tiene prevista la intervención, entre otros de Marísa Rozalén, campeona internacional de kárate, que hablará de “Couching”; el profesor Antonio Zuazo, sobre periodistas españoles y sus seudónimos, o la doctora en Físicas, Emilia Currás que hablará sobre “El caos”.<br /><br />Las tertulias de Madrid se organizan en su mayoría en torno a un personaje que la coordina o dirige, generalmente en un café o taberna, como el Gijón, El Comercial, el del Círculo de Bellas Artes o El Alabardero. “Contra aquello y contra esto” la dirigió el narrador de cuentos Medardo Peraile, emulando la Díaz Cañabate, “Contra esto y aquello”. En la actualidad la dirige el pintor Zamorano. El Gijón, café literario por excelencia, acoge en su seno diversas tertulias, entre ella una nocturno-poética, a la que concurren vates y artistas plásticos.<br /><br />La célebre Tertulia del Café Pombo, que inmortalizó el pintor Solana en un célebre cuadro, se encuentra en el Museo Nacional Reina Sofía, acoge en su representación a diversos escritores como José Bergamín, Ramón Gómez de la Serna, Tomás Borrás, Becarisse o el propio pintor José Gutiérrez Solana.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-7230609797025581335?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-7906081163652892292012-01-10T13:14:00.000-08:002012-01-10T14:27:27.761-08:00XXVI Premio BMW de Pintura en la Casa de Vacas del Retiro madrileño<em><br /><br />"XXVI Premio BMW de Pintura<br />Casa de Vacas<br />Parque del Retiro. Madfid<br />Del 10 al 29 de enero de 2012</em><br /><br /><strong><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></strong><br /><br /><br /><br />Cristina Gamón Lázaro (Valencia, 1987), ganadora del XXVI Premio BMW de Pintura, dotado con veinticincomil mil euros, ha visto expuesto su cuadro abstracto titulado Infinito II (190 x 190 cm.) en la Casa de Vacas del parque del Retiro madrileño, junto al medio centenar de cuadros seleccionados para esta convocatoria. Diego Vallejo Pierna es el ganador de una beca de ocho mil, por el cuadro “Frost •From a tree-house” e Inés Rodríguez porrero, ganadora en su versión infantil "Talento", con cuatro mil euros, por su cuadro “La casa gigante”.<br /><br />Tiene 24 años y estudió Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Cristina Gamón comenzó a exponer a principios del 2000 y su empeño profesional le hace seguir con gran vocación su carrera pictórica. Rosa Caniego Ruiz, directora de Comunicación de BMW elogió los méritos de cada uno de los ganadores y se felicitó por la continuidad y fecundidad del galardón BMW.<br /><br /><br /><br />Frente al celebrado premio de L´Oreal que se agotó en su día, BMW sigue adelante en sus convocatorias y eso le honra. La empresa alemana, al igual que la Würth en La Rioja, con un museo de ricos fondos, son dos ejemplos alemanes de mecenazgo empresarial ejemplar en España.<br /><br />“No son tiempos fáciles para las artes plásticas y por ello se hacen más imprescindibles, si cabe, iniciativas como esta de BMW, y por supuesto la colaboración de las Administraciones en la celebración de las mismas, tal y como en este caso, desde hace muchos años, venimos haciendo por parte del Ayuntamiento de Madrid”, dice Ángel Garrido, en el catálogo. (Habría que empezar por dejar de cobrar alquiler por la Casa de Vacas, dejada últimamente al mejor postor)<br /><br />En la inauguración estuvieron numerosos artistas y personas del circuito cultural como Cristóbal Colón, duque de Veragua, el galerista Javier Aguado; la coleccionista Gema Piñana, el profesor Parralo; el presidente de AMCA, Tomás Paredes; la comisaria Manoli Ruiz y los pintores Mercedes Ballesteros, Antonio de Ávila, Albano Hernández, Pablo Reviriego, Luís Javier Gayá con una bella arquitectura en construcción, Lola Saelices, Teruhiro Ando (ganador del BMW 2012), Ana Muñoz, Eugenio López-Berrón…<br /><br />Le exposición del BBW de este año contiene los numerosos estilos de la pintura que va desde el realismo prácticamente fotográfico a la abstracción de la ganadora pasando por la figuración deshecha y matérica de otros participantes.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-790608116365289229?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-49012741591856486542012-01-10T05:05:00.000-08:002012-01-10T05:06:58.405-08:00Javier Celaya, Converdaciones en la Fundación March<strong><br />L.M.A.</strong><br /><br /><br /><br /><br />El próximo viernes 13 de enero, a las 19,30 horas, tiene lugar en la Fundación Juan March (www.march.es, también en Facebook y Twitter: @fundacionmarch) la cuarta sesión de CONVERSACIONES EN LA FUNDACIÓN, que tiene este viernes como protagonista al experto en comunicación digital Javier Celaya, experto en el uso de las nuevas tecnologías en estrategias de comunicación y marketing. Anteriormente han conversado en la Fundación Juan March el actor y director teatral Josep Maria Flotats, el arquitecto Rafael Moneo y el editor Jorge Herralde. <br /><br />Una vez al mes, el periodista Antonio San José, de larga trayectoria radiofónica y televisiva -fue durante doce años el director del programa de entrevistas “Cara a Cara” en CNN+-, mantiene una conversación en profundidad, un diálogo pausado con algunos nombres significativos y diferentes de la cultura y la sociedad españolas, buscando ese amplio espectro posible. En el curso de esta entrevista, el periodista pedirá al invitado que enuncie tres propuestas que, a su juicio, puedan contribuir a mejorar la sociedad. El diálogo se complementa con imágenes relacionadas con la actividad del invitado.<br /><br />Tal como podemos leer en su propio perfil de Facebook, Javier Celaya es socio-fundador del portal cultural Dosdoce.com, miembro del Observatorio de la Lectura de la Junta de Andalucía, y co-Director del Máster de Comunicación Corporativa e Institucional 2.0 y del Máster de Edición Digital, ambos de la Universidad de Alcalá de Henares. El portal cultural Dosdoce.com nació en marzo de 2004 con el propósito de convertirse en un nexo entre todas las entidades del sector cultural. Desde su inicio, el objetivo de Dosdoce.com ha sido animar a las entidades del sector cultural (editoriales, librerías, bibliotecas, museos, fundaciones, etc.) a utilizar las nuevas tecnologías sociales (blogs, wikis, podcasts, redes sociales, etc.) y a entender mejor las implicaciones y beneficios derivados de su utilización en sus estrategias de comunicación y marketing cultural. Ese mismo año 2004 Dosdoce.com fue galardonado con el Premio “Mejor Proyecto Empresarial Remprende 2004”, otorgado por la Cámara de Comercio de Madrid y la Comunidad de Madrid.<br /><br />En enero de 2008, Javier Celaya fue nombrado vicepresidente de la Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE) y en julio de 2010 vocal de la Junta Directiva de la Asociación Española de la Economía Digital. En marzo de 2011 obtuvo el Premio Especial Revistas de Letras de Divulgación destinado a profesionales que han hecho de la comunicación e información digital su campo de batalla.<br /><br />Ha publicado varios libros y estudios sobre el uso de las nuevas tecnologías en la estrategia de comunicación y marketing. Es autor de los estudios El papel de la comunicación en la promoción del libro (2005), El uso de las tecnologías Web 2.0 en entidades culturales (2006) y Tendencias Web 2.0 en el sector editorial (2007) y coautor de los libros Los blogs en la comunicación empresarial (2006) y Comunicación Empresarial 2.0 (2007). Ha colaborado como coautor en la elaboración de los siguientes libros: 15 años de Internet (2008), “Blogbook” (2008) y Manual Web 2.0 y la empresa (2008). Recientemente publicó La empresa en la web 2.0.<br /><br /><br />Una vez celebrado el acto, puede escucharse el audio de las conferencias en el archivo sonoro de la página web de la Fundación, donde están recogidas más de dos mil conferencias pronunciadas desde 1975 en la sede de la Fundación Juan March en Madrid.<br /><br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4901274159185648654?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-87389696154437443152012-01-10T00:31:00.000-08:002012-01-10T00:33:40.683-08:00Taller del Prado, Espacio de Arte y Obra Gráfica, prepara una exposicion de Bibliofilia<strong><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></strong><br /><br />Varios centenares de artistas españoles y extranjeros han estampado su obra gráfica en el Taller del Prado, situado en un espléndido edificio de la Gran Vía madrileña con más de quinientos metros de superficie, desde donde se contempla la centenaria calle de la capital de España, desde donde el pintor Antonio López pinta otra de sus versiones pictóricas.<br /><br />A finales de enero de 2012, después de la muestra de Juan Alcalde, Taller del Prado presenta una exposición de bibliofilia con las ediciones más sobresalientes y suntuosas de la casa, entre ellas, una gran carpeta con obra del artista mallorquín Joan Miró.<br /><br />Los fondos y el escaparate grabados del Taller va desde Valerio Albani hasta Antonio Zarco, pasando por Marc Chagall, Joan Brossa, Miguel Berrocal, Susana Solano, Antoni Tàpies, Antonio Guijarro, Miguel Viribay, Cristóbal Toral, Belén Elorrieta, Andy Warhol, Macarena Ruiz, Oyonarte, Karel Appel, Eduardo Vicente, Carlos Morago, Mompó… <br /><br />Ciertamente más nombres de varones que de mujeres, pese a que ya se equiparan en número en el circuito artístico. (Durante el próximo mes de marzo la MAV –Mujeres en las Artes Visuales- ha coordinado una magna rede de exposiciones con la presencia de mujeres artistas en museos, fundaciones y galerías. Taller del Prado podría sumarse a la iniciativa con sus nombres de mujer).<br /><br />Para Francisco Molina Montero (Torreperogil, Jaén, 1962), director de Taller del Prado, la empresa de ediciones gráficas ha sido un reto dentro de su vida profesional y artística, que exige energía y trabajo, para compaginarla con su propia obra pictórica, pero se siente satisfecho. Su continua presencia en la feria de Estampa lo avalan como uno de los mejores talleres de estampación de grabado.<br /><br />“La situación ha estado muy parada a mitad de la temporada pasada, pero a partir de octubre se dinamizó y estamos contentos”, explica Molina Montero, que muestra con orgullo el nuevo espacio, en el que lleva más de un año y en el que caben un amplio espacio expositivo, además de un tórculo, clases de dibujo y pintura con la colaboración de profesores como Hanoos o Jorge Pedraza en el espacio de la rotonda de Gran Vía 16, sala de conferencias, de reuniones, despachos…<br /><br />La nueva estampación no tóxica de los grabados anima a numerosos artistas a experimentar la obra gráfica, que nació para difundir la iconografía del autor de manera múltiple. Taller del Prado hace también ediciones de escultura múltiple con autores como Venancio Marcos o Joaquín Donaire.<br /><br />José Hernández, Fernando Bellver, Ana de Juan, Eduardo Chillida, Max Erns, Gerardo Rueda, Carlos Morago, Celia Muñoz, Antonio Saura, Eduardo Naranjo, Gustavo Torner y el mismo Paco Molina Montero, también figuran con su obra gráfica en el rico catálogo del Taller del Prado.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-8738969615443744315?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-1439040269921810652012-01-09T16:05:00.000-08:002012-01-09T16:08:31.337-08:00Juan Alcalde expone Pintura sobre lienzo y papel en el Taller del Prado<em><br /><br />Juan Alcalde<br />Pintura sobre lienzo y papel<br />Taller del Prado<br />Gran Vía, 16, 5º. Madrid<br />Diciembre, 2011 – Enero, 2012</em><br /><br /><br /><br /><strong><br /><br />Julia Sáez-Angulo</strong><br /><br /><br /><br />El pintor Juan Alcalde (Madrid, 1918) expone su pintura en el Taller del Prado. Un recorrido por todo el repertorio iconográfico del artista: figuras, bodegones, paisajes de arquitecturas urbanas, tauromaquias, escenas de futbol…<br />El catálogo editado para la exposición acoge textos escritos por distintos colegas pintores como Manuel Alcorlo, Rafael Canogar, Miguel Viribay Abad, Rafael Ruiz Romero, Eduardo Naranjo, Remo Ruiz, Oscar Estruga, José Sánchez Carralero y la coleccionista Pilar Fernández.<br /><br />La publicación, editada igualmente por el Taller del Prado, lleva una litografía, original de Juan Alcalde, numerada y firmada por el artista.<br /><br />Mención especial merecen los cuadros resueltos en blancos y grises, con ligeros toques de ocre, en los que el pintor refleja las ciudades en sus calles solitarias, poéticas o fantasmales, que traen a la memoria la espléndida serie que sobre Praga realizó Juan Alcalde en la desparecida galería Biosca de Madrid.<br /><br />En la muestra actual en el Taller del Prado es la ciudad de París la protagonista de esas “grisallas” muy particulares del autor, como si quiera reflejar ese color plata y espejo de la ciudad del Sena, en la que él vivió muchos años y de la que siempre guardó un gran recuerdo y nostalgia. De la catedral de Notre Dame de París ha hecho dos versiones para esta exposición. En París conoció y trató con cierta frecuencia a Marcel Marceau, artista del mimo, de quien hizo numerosos apuntes. <br /><br />Juan Alcalde gusta del dibujo como idea germinal y en su exposición presenta algunos dibujos al óleo sobre papel de enorme soltura y belleza. El artista diseñó en su día un tipo de marco especial en plata y dibujos azules, que enmarca y caracteriza la presentación de buena parte de su obra.<br /><br />Buena parte de su obra, pintada al óleo, parte del blanco con toques de magenta, cyam y tonos melosos. El artista no necesita grandes recursos cromáticos para plasmar los temas de sus cuadros.<br /><br />El artista, casi centenario, ha tenido una fecunda trayectoria artística, principalmente en España, Francia, Venezuela y la República Dominicana, donde pintó algunos retratos para Trujillo. A Santo Domingo acudió junto a otros pintores como Vela Zaneti, Manolo Ortega y Zamorano.<br /><br />Se exilió tras la guerra civil española de 1936 – 39, al poco de estudiar Bellas Artes en la escuela de San Fernando. En un hotel de Montauban pintó el rostro de Manuel Azaña fallecido, segundo presidente de la segunda república española, por encargo del cónsul de México en Francia.<br /><br />Al pintor le gusta recordar que nació en Madrid cerca de la plaza de Cascorro, en una familia humilde. Su padre era zapatero. Fueron sus profesores los que se empeñaron en que siguiera estudiando Bellas Artes, pese a cierta resistencia de la familia que necesitaba más ingresos para vivir. Afortunadamente el arte y la vocación de Juan Alcalde triunfaron sobre las dificultades.<br /><br /><br /><br />Más información<br />http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=244<br /><br />.<br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-143904026992181065?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-82386730196020220692012-01-09T10:49:00.000-08:002012-01-09T10:51:02.396-08:00El Antoni Tapies de los 60 y 70 expone en la galería Elvira González<strong><br /><br />L.M.A.<br /><br /></strong><br /><br /><br /><br /><br />El próximo 19 de enero la Galería Elvira González inaugurará la exposición Antoni Tàpies. Años 1960 y 1970. La muestra recogerá una selección de obras realizadas en las décadas de los sesenta y los setenta por el maestro del informalismo español, uno de los nombres imprescindibles del arte contemporáneo español. <br /><br />La exposición, que podrá verse en la galería hasta el 3 de marzo de 2012, incluirá piezas representativas de esta etapa del artista, en gran formato sobre diferentes soportes realizadas en técnica mixta.<br /><br />La evolución de la obra de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) se ha mostrado, ante todo, coherente a lo largo de su carrera y hasta nuestros días. Desde los años cuarenta y cincuenta, Tàpies comenzó a tratar motivos, temas y líneas creativas que desarrollaría durante el resto de su trayectoria. Pero sin duda, como él mismo ha afirmado, es a finales de los cincuenta cuando comienza su recorrido como un artista verdaderamente maduro. Durante la década de 1960 y 1970 su estilo se afianza y se produce la evolución más interesante, que da lugar a las obras más características de Tàpies. <br /><br />Así, es durante los años sesenta cuando el interés por experimentar con la textura de la obra da lugar a lo que se ha venido a llamar “materias”. Aparecen nuevos motivos iconográficos, signos de escritura, huellas de pisadas, marcas de la mano del artista en la tela. <br /><br />En las obras de estos años comienza a insertar objetos de la realidad exterior al cuadro que, transformados por la mano del artista, cambian su naturaleza. Tàpies trabaja como un alquimista que es capaz de transformar materiales perecederos e innobles en permanentes y nobles a través de su nueva vida dentro de la obra. Este interés en las transformaciones están influenciadas por la filosofía Zen, que el artista conoce bien, y con la que aprendió a dotar de nueva significación a materiales despreciados e insignificantes. Este nuevo tratamiento de los materiales de Tàpies coincide el periodo con la expansión del arte Povera en Europa, postminimal y conceptual en EEUU. <br /><br />En la obra de los años 1960 y 1970 no solo se produce una madurez en el tratamiento plástico de la forma, si no también ideológica. Desde mediados de los años 60 y los años setenta su obra adquiere una carácter fuertemente político, coincidiendo con el último tramo del franquismo. <br /><br />Es en los sesenta cuando el cuadro se convierte para él en una obra verdaderamente tridimensional y comienza a construir objetos. El creador catalán investiga y busca las características plásticas de los objetos mediante la manipulación por parte del artista.<br /><br />La obra de Tàpies alcanzó ya en los años 50 de gran proyección internacional a través de las galerías Martha Jackson de Nueva York y Maeght en París. Participó en 1952 en la XXVI Bienal de Venecia y 1957 en la IV Bienal de São Paulo. Su obra se ha expuesto en el museos y centros de arte de prestigio como el Museum of Modern Art y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; la Neue Nationalgalerie de Berlín; la Kunsthaus de Zurich; el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles; el Institute of Contemporary Arts y la Serpentine Gallery, de Londres; el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, en el Jeu de Paume y en el Centre Pompidou de París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid; el Institut Valencià d’Art Modern, de Valencia y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, entre muchos otros.<br /><br />La actividad de Tàpies se ha extendido de la producción pictórica y objetual y desde 1947 destaca el desarrollo de su obra gráfica. En este sentido, vale la pena destacar que el artista ha realizado un gran número de carpetas y libros de bibliófilo en estrecha colaboración con poetas y escritores como Alberti, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Gimferrer, Guillén, Paz, Saramago, Taniguchi, Valente y Zambrano, entre otros.<br /><br />Asimismo, Antoni Tàpies ha desarrollado una tarea de ensayista que ha dado lugar a una serie de publicaciones, muchas traducidas a distintos idiomas: La práctica del arte (1971), El arte contra la estética (1977), Memoria personal (1983), La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista (1989), El arte y sus lugares (1999) y Valor del arte (2001). <br /><br /><em>Más información:<br />Fundació Antoni Tàpies<br />www.fundaciotapies.org</em><br /><br />.<br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-8238673019602022069?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-13963466828660381592012-01-09T00:32:00.000-08:002012-01-09T00:33:47.216-08:00Jonathan Coe, autor de “La espantosa intimidad de Maxwell Sim”, una novela brillante“<br /><em><br />"La espantosa intimidad de Maxwell Sim”<br />Jonathan Coe<br />Editorial Anagrama<br />Barcelona, 2011 842 ( pags.)</em><br /><br /><br /><br /><br /><strong><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></strong><br /><br /><br />Jonathan Coe (Birmingham, 1961) es el autor del libro “La espantosa intimidad de Maxwell Sim”, una novela inglesa con to el sabor de la sagacidad, ironía y humor, a veces absurdo, de la narrativa en ese país. Las cosas se dicen pero con una gracia corrosiva que lleva al lector a disfrutar de la literatura. El libro ha sido traducido con acierto por Javier Lacruz.<br /><br />“El hombre es una palanca cuya longitud y potencia definitivas debe decidir él mismo”, con esta cita de Donald Crowhurst, se abre la novela y a ella se añade la de Alasdair Gray: “La geografía ya da igual porque nada está cerca ni lejos, la envoltura monetaria que recubre el globo ha destruido la geografía de las distancias”.<br /><br />El protagonista es un antihéroe de nuestros días y un perdedor sereno, que no acaba de creer en la bonhomía de la condición humana y no busca la cercanía de los ciudadanos. Casado y con una hija, sus avatares tienes sus costumbres que han derivado en manías. Un hombre de soledades, como lo son muchos en el siglo XXI. Los soliloquios desternillantes son clave. La picaresca se cruza en su vida y da lugar a situaciones finamente hilarantes.<br /><br />“Gran parte de esta novela fue escrita durante una estancia en la Villa Hellebosch en Flandes, subvencionada por el gobierno flamenco según el plan de Residencia de Flandes gestionado por Her Berchrijf de Bruselas”, explica Jonathan Coe en los agradecimientos de la novela, que transcurre en diversos lugares.<br /><br />Antes de entrar en el primer capítulo “Sidney-Watford”, se inserta una crónica de “La Gaceta de Aberdeenshire” del 9 de marzo de 2009, titulada: “Hallado un vendedor desnudo en su coche”. A partir de ahí se dispara la jugosa narración que es un regalo de lectura.<br /><br />Jonathan Coe ha publicado diversas novelas en España como “La casa del sueño”, “El Club de los canallas”, “El Círculo Cerrado”, “La lluvia antes de caer”…<br /><br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-1396346682866038159?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-33118369037868717852012-01-08T12:43:00.000-08:002012-01-08T12:45:37.753-08:00La pintura de Manuel Santiago Morato en el libro “El teatro de sus sueños”<span style="font-weight:bold;"><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /></span><br /><br /><br /><br />“El teatro de sus sueños” es el libro que recoge el discurso conceptual y plástico del pintor Manuel Santiago Morato (Los Santos de Maimona, Badajoz, 1934), que expuso recientemente con el mismo título en el espacio de la Vaguada de Madrid. <br /><br />El libro será presentado el próximo día 17 de enero a las 19 horas en la sala Estafeta del Ateneo de Madrid, por Diego Hidalgo Shur, Fernando Mora Carrascosa, Gianna Prodan, Manoli Ruiz y el editor Tomás Paredes.<br /><br />Morato es un dibujante y pintor de fuerte personalidad, con una dicción plástica propia que se traduce en una serie de personajes singulares, extraños, hieráticos, ensimismados, inquisidores, juguetones, oníricos que conforman ese “mundo de los sueños” de que habla el libro y que vienen a representar el gran teatro del mundo, el que refleja la condición humana en todos sus aspectos. <br /><br />Su iconografía plástica se desenvuelve en un dominio del dibujo y un cromatismo vivaz, sin olvidar algunas obras en grises de gran solemnidad y misterio. Todos sus personajes, bien dibujados, como corresponde a un buen maestro del dibujo. La yuxtaposición del tiempo es otra de las características de su obra realizada con una pincelada suelta que en ocasiones bordea la abstracción.<br /><br /><br />Licenciado en Bellas Artes por la Escuela de Bellas Artes de san Fernando, Morato llevó a cabo en París, con una beca de investigación, un trabajo sobre Toulouse-Lautrec titulado “El dolor en la obra de arte”.<br />Melancolía, tristeza o ternura, no exentas de humor con frecuencia, se trasluce de algunos de los cuadros de Morato. Toulouse-Lautrec y la época azul de Picasso laten detrás de la obra bien hecha del artista extremeño residente en Madrid. También Goya y Solana, pero con un color más encendido.<br /><br />La soberbia paleta de Morato, en técnica mixta, hace de sus cuadros una pintura dinámica y vibrante, junto a la poética de su representación. Su sentido del color convierte cada cuadro en una panoplia de armonías.<br /><br />Más información<br />www.manuelsantiagomorato.es<br /><br />.<br />.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-3311836903786871785?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-8756094950061497932012-01-08T00:38:00.000-08:002012-01-08T00:39:36.641-08:00Muntadas, Gigantesca exposición en el Museo Reina Sofía“<br /><br /><span style="font-style:italic;">"Muntadas, Entre/Between”<br />Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía<br />c/ Santa Isabel, 52<br />Madrid, 28013<br /></span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />Julia Sáez-Angulo</span><br /><br /><br /><br /><br />Con un título anfibio, poco claro para un gran público, de “Muntadas, Entre/Between”, el artista catalán goza de una gigantesca y extenuante exposición en el Museo Reina Sofía. Artista interesante y conceptual ha visto sus instalaciones y montajes reproducidos en el gran museo español de arte contemporáneo, en una dinámica contradictoria porque lo que se creó para un espacio, difícilmente tiene sentido en otro o queda mancado de origen.<br /><br /><br />Las grandes muestras fatigan, la de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) también. Lo poco y bueno enseña más que lo abundoso y esto se sabe desde hace tiempo en el Centro Georges Pompidou que huyen de las exposiciones magnas y repetitivas.<br />El artista se resistía al coloquio en la rueda de prensa y todo su empeño estuvo que los periodistas pasaran a la exposición para verla y entender su sentido. Con buen criterio, el director del Museo insistió para que los periodistas pudieran preguntar, pues toda obra se sustenta –les guste o no a sus autores- en un discurso teórico que ha de articularse en el verbo suyo o de su comisaria. Después de todo el lenguaje dela palabra escrita está muy presente en su trabajo.<br /><br /><br />El título alude a una posición desplazada de una obra de contenido social y político, que sin ser claramente narrativa sí alude a situaciones y momentos. Tiene mucho de arte efímero aunque se rescate para una recapitulación general como se ha hecho ahora.<br />Los títulos de los distintos apartados son: Paisaje de los Media; Esferas de poder; La construcción del miedo; Territorios de lo público; El Archivo; Ámbitos de la traducción y Situación 2011.<br /><br />La muestra –según datos previos- recorre la dilatada carrera de Muntadas, desde los años 70 hasta la actualidad, proponiendo un itinerario que recurre al concepto de constelación como vínculo temático entre trabajos pertenecientes a distintas etapas de la producción del artista. A lo largo de estas cuatro décadas de trayectoria artística, Muntadas ha utilizado la performance, el vídeo, la fotografía, las instalaciones multimedia, publicaciones, Internet y el arte público para tratar asuntos clave de nuestro tiempo, tanto políticos como sociales.<br /><br /> <br /><br />La exposición incluye un nuevo proyecto desarrollado por el artista para esta ocasión: “Situación 2011” que reanuda la investigación llevada a cabo en 1988 por Muntadas en el propio Museo Reina Sofía y en el que indagaba sobre el papel de esta institución. Para esta “instalaciónsite-specific”, el artista recurre al Museo como caso de estudio, para explorar el fenómeno actual de las ampliaciones de los museos y sus implicaciones para el futuro.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-875609495006149793?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-31323413107912334882012-01-08T00:17:00.000-08:002012-01-08T00:18:34.289-08:00Martin Creed, Exposición individual en la Sala 31 de Madrid<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.<br /><br /></span><br /> <br />La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 presenta “Martin Creed: Things/Cosas”, exposición individual en España del artista británico. La Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte ha organizado esta muestra con las obras de Martin Creed, uno de los artistas internacionales más interesantes de su generación, que combina su faceta de artista plástico con su grupo de música, formado en 1994. <br /><br /> <br /><br />Sus esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos están inspirados en objetos, palabras, y sonidos de la vida diaria, en lo cotidiano. Creed está constantemente investigando la naturaleza básica de las cosas, creando un mundo de clasificaciones, categorías y excepciones inesperadas a través de objetos, palabras y sonidos.<br /><br /> <br /><br />En la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 se presenta su primera gran individual en España, con un recorrido por sus veinte años de trayectoria artística. El espacio expositivo será una gran sala donde Creed mostrará obra concebida para la ocasión, como sus nuevas pinturas murales, combinándolas con piezas tan conocidas como “Work No. 88 Asheet of A4 paper crumpled into a ball” (Una hoja de papel A4 hecha una bola), 1995, o su vídeo Work No. 670 Orson and Sparky, 2007, nunca hasta ahora presentadas en España. <br /><br /> <br /><br />Martin Creed sedio a conocer por la utilización de materiales simples para crear un mundo donde la realidad parece transformada, como la masilla azul adhesiva pegada enuna pared en “Work No. 79 Some Blu-Tackkneaded, rolled into a ball and depressed against a Wall” (Un poco de Blu-Tack amasado, hecho una bola yaplastado contra un muro), 1993, o una hilera de clavos ordenados de mayor a menor en Work No. 701 Nails(Clavos), 2007. <br /><br /> <br /><br />Sus trabajos son a veces el resultado de una rigurosa fórmula, presentados en forma de instrucciones: “Work No. 150 Half of anythingmultiplied by two” (La mitad de cualquier cosa multiplicada por dos), 1999, o frases tan simples escritas en signos de neón como “Work No. 251Things (Cosas)”, 2000.Estos trabajos que parecen simples gestos, a veces con un sentido del humor absurdo, pueden conseguir cambiar la percepción del espectador sobre los objetos y materiales que le rodean en su entorno diario.<br /><br /> <br /><span style="font-weight:bold;"><br />Otras facetas del artista</span><br /><br /> <br /><br />Su obra está íntimamente relacionada con otras facetas de la creación artística, especialmente con la danza y la música. Martin Creed creó en 1994 Owada, un grupo musical cuyo primer CD apareció con el título Nothing, lo que constituía toda una declaración de intenciones al presentar obras con limitadas notas musicales que se interpretaban de forma repetida, acompañadas de letras banales. <br /><br /> <br /><br />En 1997 el nombre del grupo cambió por el de Martin Creed and his band. Con él ha seguido realizando actuaciones y lanzando nuevos discos, el último de los cuales, Thinking / Not thinking, ha aparecido junto a un vídeo dirigido y escrito por el artista.<br /><br /> <br /><br />Martin Creed nació en Wakefield (Inglaterra), en 1968, y se crió en Glasgow. Actualmente vive y trabaja en Londres y Alicudi (Italia). Estudió en la Slade School of Fine Art,en Londres, de 1986 a1990. Ha participado en multitud de exposiciones en todo el mundo, y en 2001 fue ganador del Turner Prize con la obra titulada WorkNo. 227 The lights going on and off (Las luces encendiéndose y apagándose).<br /><br /> <br /><br />La exposición puede visitarse del 15 de diciembre al 26 de febrero de 2012, en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (Calle Alcalá, 31. Madrid), de martes a sábado, d e 11 a20.30 horas; y domingos y festivos, de 11 a 14 horas.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-3132341310791233488?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-53002523237761380012012-01-07T14:40:00.000-08:002012-01-07T14:42:50.172-08:00Luis Javier Gayá, Dibujos y cuadros para el Monasterio de San Pelayo de Cerrato en Palencia<span style="font-weight:bold;"><br /><br />Julia Sáez-Angulo</span><br /><br /><br /><br />Refinado pintor con la sabiduría de Italia, Luis Javier Gayá (Madrid, 1962) prepara una larga serie de dibujos y cuadros para la Fundación que tiene su sede en el monasterio de San Pelayo de Cerrato, en el pequeño pueblo de Cívico Navero en la provincia de Palencia.<br /> <br />La Historia cuenta que en 934 Oveco Díaz y su esposa Gutina, vecinos de Castrillo de Don Juan, donan al abad Pedro y a sus monjes la heredad de Valdeavellano. En 1145, bajo la protección de Alfonso VII, pasa a los canónigos regulares de san Agustín y en 1156 o 1159 a los Premostratenses. Fue filial del Monasterio de La Vid (Burgos).<br /><br />La escritura más antigua que se posee es una carta testamentaria que perteneció al archivo del monasterio. En ella se dice que en la era 972, es decir, en el año 934, reinando el príncipe Ramiro II (931-951) y siendo conde de Castilla Fredenandus, (Fernán González), Oveco Díaz y su esposa Gutina junto con sus hijos donan al abad del monasterio de San Pelayo, Pedro, en remisión de sus pecados, unas tierras que se extienden hasta Cevico.<br /><br /> Con la Desamortización de Mendizábal el edificio quedó abandonado y en progresiva ruina. A pesar de haber sido declarado como Bien de Interés Cultural el colapso de su techumbre y el expolio al que se ha visto sujeto, obligaron a incluir a este monumento en la Lista roja de patrimonio en peligro.<br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Una rehabilitación ambiciosa</span><br /><br />Un proyecto ambicioso del empresario Juan Manuel García de la Serna en por de las artes, la Fundación Siro sita en el citado monasterio, ha solicitado la participación del pintor madrileño, que ha tomado dibujos y apuntes en la laboriosa restauración del monasterio, que está sacando a luz su claustro y pilastras medievales.<br /><br />En el año 2007 se dio el visto bueno al proyecto de rehabilitación del Monasterio, promovido por la Fundación Siro, para darle un uso social y cultural. La recuperación consistirá en la habilitación de dos viviendas para guardeses y vigilantes del conjunto y la adecuación de distintos espacios para uso de la fundación, como un vestíbulo de entrada, la bodega, sala de exposiciones, sala de acogida y recepción de huéspedes. También se construirá un comedor-refectorio con su cocina y oficios correspondientes, sala de reuniones y una biblioteca institucional, además de los despachos y oficinas propias de la fundación.<br /><br /><br />Además, está previsto acondicionar en la planta alta una zona de alojamiento con dieciséis dormitorios para acoger a los grupos de trabajo, pintores, científicos, pensadores y músicos que concurran a los encuentros formativos previstos en el antiguo monasterio, así como una zona de residencia privada para los fundadores. Las actuaciones proyectadas por la Fundación Siro, ordenarán los espacios resultantes en torno a los dos patios.<br /><br /><br />A Luis Javier Gayá, después de su paso por Venecia con la beca Fortuny y por la Academia de España en Roma, le ha quedado el gusto por la poética de la ruina, como amaba Miguel Ángel Buonaroti; el hecho de haber cursado dos años de Arquitectura le facilita la tarea de dibujar los foros imperiales o los sillares de los palacios romanos o venecianos.<br /><br />Por indicación de la Fundación Siro, Gayá quiere está realizando numerosos dibujos sobre el proceso de restauración de monasterio, así como una quince cuadros en técnica mixta de óleo y resina alquídica, de entre los que se va a seleccionar uno para llevarlo al gran formato (200 x 200 cm.). Un gran reto para el que el pintor está consagrando todo su tiempo.<br /><br />Ganador del premio Reina Sofía en el LXII Salón de Otoño de Madrid, Luis Javier Gayá, confiesa su dedicación a la docencia en la Fundación Dalma, “un día a la semana, que está resultando gratificante”. Sus alumnos van a exponer en el espacio del Jardín Tropical de la madrileña estación de Atocha el próximo mes de enero.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-5300252323776138001?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-8107024053956837902012-01-07T13:47:00.000-08:002012-01-07T14:03:16.594-08:00Blanca Muñoz de Baena: “La figura es siempre arriesgada en el arte”<span style="font-weight:bold;"><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />Prepara una serie artística en la que reina la figura. Blanca Muñoz de Baena (Cartagena. Murcia, 1968) dice que recientemente ha llevado a cabo algunos retratos y que ahora se sumerge en la figura humana, con ecos en la pintura clásica y en la mitología. Su dibujo ha sido seleccionado por el Museo del Dibujo del Castillo de Larrés (Sabiñánigo, Huesca), dentro de la gran exposición antológica de dibujos que conmemora el XXV aniversario de la institución. La autora fue seleccionada como dibujante en diversas convocatorias del premio Penagos, cuando era abierto a los nuevos valores y recientemente ha participado en la muestra titulada "El dibujo. Primo Pensiero" en la galería Carmen del Campo.<br /><br /><br />Blanca Muñoz de Baena, con una trayectoria en la que brilla por sus espléndidos bodegones y paisajes, confiesa que le apasiona la figura humana, aunque es consciente de que “es más arriesgada”. A la pintora le gusta dialogar con la pintura clásica, en especial con la mitológica y a partir de determinados cuadros elabora sus composiciones llenas de ingenio.<br /><br /> “He encontrado un filón en el juego de partir de un cuadro del pasado y seguir con mi propio lenguaje e interpretación”. A veces mezcla varios cuadros clásicos y los funde con inteligencia y plasticidad. “Me gusta partir de la Historia del Arte y trabajar la figura como ensoñación”. Tensión y riesgo hasta lograr el cuadro deseado. Los formatos, grandes, mediados o pequeños, se alternan en el proceso.<br /><br />Maternidades y ángeles, son algunos de los temas que aborda en sus obras. La fineza italiana rezuma de sus cuadros, no en balde ha pasado diversas temporadas en Roma y Venecia. <br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">El dibujo bien perfilado en técnica mixta</span><br /><br /><br /><br />La técnica mixta a base de dibujo, collages de papeles y textiles, carbón, pigmento, pintura al agua, al temple… logra una rica textura en el soporte del cuadro, que interroga y atrapa la mirada del espectador. <br /><br />“La técnica mixta me permite introducir el dibujo con mejor resultado que con el óleo o el acrílico, donde queda más duro. Con el pigmento, óleo u acrílico, hay que trabajar por planos más que por dibujo. Son efectos muy distintos”, explica.<br /><br />Casada con el también pintor Luís Javier Gayá, Blanca Muñoz de Baena expuso en Riga, capital de Lituania y próximamente participará en una muestra artística en China.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-810702405395683790?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-23507811691030384022012-01-06T22:27:00.000-08:002012-01-06T22:35:42.160-08:00“Isabel la Católica. Grandeza, carácter y poder”, una biografía sobre la forjadora de una nación“<br /><br />"Isabel la Católica. Grandeza, carácter y poder”<br />Cristina Hernando<br />Editorial Nowtilus<br />Madrid (490 pags.)<br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo</span><br /><br /><br /><br />Además de “grandeza, carácter y poder” Isabel I de Castilla (1551 -1504) fue una reina decisiva para España en cuanto que forjó la primera nación europea, al unificar distintos reinos en un solo proyecto histórico. Cristina Hernando Polo (Madrid, 1970) ha escrito una biografía divulgativa de esta mujer capaz de grandes empresas como la reconquista de Granada, la unificación de los diversos Reinos peninsulares y el descubrimiento de América.<br /><br />Isabel la Católica ha hecho correr ríos de tinta en una imparable bibliografía sobre su personaje. Una mujer capaz de disputar un trono a otra, Juana la Beltraneja (1462 - 1530), de casarse contra la voluntad poderosa y ajena, e instaurar el lema de “Monta tanto, tanto monta, Isabel como Fernando”, para equiparar las posiciones de Castilla y Aragón, frente a una posible hegemonía de un reino sobre el otro, supone ciertamente carácter y poder.<br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />Una reina de primera magnitud</span><br /><br />Con reinas así, poco se entiende la imposición de la ley sálica o semi-sálica traída a España por los Borbones, dando lugar a tres terribles guerras civiles entre carlistas y liberales. Algunos grupos e historiadores consideran a Isabel la Católica una santa e iniciaron su proceso de canonización, paralizado por el papa Juan Pablo II, que presionado por el lobby judío, estimó que no era el tiempo propicio de hacerlo. El Noble Capítulo de Isabel la Católica está en el empeño pro beatificación de esta reina.<br /><br />Su decreto de expulsión de los judíos en 1492 es contestado en estos tiempos, fruto de un anacronismo de enfoque, ya que no hubo genocidio sino invitación a la conversión, algo que hicieron voluntaria o forzadamente numerosos súbditos judíos en la península. <br /><br />La creación de la Inquisición fue igualmente otro de los aspectos ahora controvertidos de Isabel II, algo que fuera de contexto histórico y con la sensibilidad del hombre moderno no se entiende bien. La unificación de reinos en geografía y religión, sobre todo frente al bloque islámico, era el objetivo del reino de Castilla y Aragón.<br /><br />El libro de Cristina Hernando narra en dieciséis capítulos la vida y avatares de Isabel I de Castilla, una mujer culta, renacentista, que sabía latín y supo coleccionar arte, principalmente hispano-flamenco, como lo demuestra el políptico con el que viajaba con su corte itinerante que definía la capitalidad de España.<br /><br /> La gran empresa de sufragar un viaje a nuevas tierras, que acabaron siendo América, demuestran la mentalidad abierta y audaz de esta mujer, que apoyó a Cristóbal Colón con todo su empeño. Las leyes de Indias que promulgó son ejemplo de humanismo y justicia en favor de los indios, otra cosa muy distinta es que se cumplieran con rigor, pero las leyes son o pueden ser un principio ético como punto de partida y de llegada en la conducta de los hombres.<br /><br /><br />Entre los escritores que actualmente siguen indagando en la figura de Isabel I de Castilla, se encuentra Manuel Muñoz Hidalgo, miembro del citado Noble Capítulo, que prepara una obra de teatro sobre la joven princesa y su relación con Fernando de Aragón.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-2350781169103038402?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-41737168850336652132012-01-06T13:07:00.000-08:002012-01-06T13:09:20.776-08:00Federico Jiménez Losantos explica su salida de la COPE en “El linchamiento”“<br /><br /><span style="font-style:italic;">"El linchamiento”<br />La liquidación de la COPE y la aventura de esRadio<br />Federico Jiménez Losantos<br />Editorial La Esfera de los Libros<br />Madrid, 2011 (604 pags.)</span><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><br />Julia Sáez-Angulo</span><br /><br /><br /><br />Federico Jiménez Losantos (Orihuela del Tremedal. Teruel, 1951) es un periodista de pro, agudo, ágil, osado, a veces temerario y crecido cuando se ve en la cumbre. Listo y a veces imprudente, como si creyera que la persona o el personaje era eterno y está por encima de las instituciones. Algo de eso le paso en la COPE, la cadena de radio donde lideraba el programa de la mañana, con días magistrales y con días zafio, chabacano o patoso donde algunos oyentes nos preguntábamos ¿es que no sabe en que medio informativo se encuentra?<br /><br />El libro “El linchamiento” cuenta la versión del periodista sobre su salida de la COPE, fin de una etapa en la que él por la mañana y Cesar Vidal por la noche, copaban un largo espacio de radiodifusión, con estilo ciertamente distinto. Restallante en la mañana, apaciguado en la noche (como debe ser, ya que agitarse como lo hace “El Gato al agua” de Intereconomía no procede. Por la noche no hay que reñir las noticias al oyente).<br /><br />Volviendo a Federico Jiménez Losantos, un hombre de biografía intensa en la lucha por las libertades y trayectoria agitada en distintos medios informativos: El País, Diario 16, COPE, ahora en “El Mundo”… Los terroristas de Terra Lliure lo secuestran y hieren en 1981. El periodista dejó la Ciudad Condal y se instaló en Madrid. Su controvertida y exitosa aventura en la COPE dejó un regusto contradictorio. Su personaje se enfrentó a políticos como el arrogante alcalde Gallardón, que lo llevó a juicio. La cadena de denuncias se hizo ya imparable, lo que alarmó a la empresa.<br />La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre lo defendió ante el rey, con el que el periodista tuvo sus divergencias. “Si le hubiera criticado Iñaki Gabilondo, le habría invitado a comer”, le dijo con acierto, porque los políticos, del rey abajo, todos, -al igual que la Justicia- no tratan por igual a los informadores.<br /><br />A Jiménez Losantos le fallaron las formas, algo en lo que Vidal era más fino, exquisito. Ahora dirige esRadio, junto a Luis Herrero y Cesar Vidal, una aventura narrada con amor y humor por el autor del libro.<br /><br />“El linchamiento” cuenta las traiciones que, a su juicio, sufrió Jimenez Losantos, en una suerte de apasionante thriller donde personajes y blogs dan su batalla. El rey, monseñor Cañizares, Mariano Rajoy, Ruiz Gallardón, y algunos obispos entre otros forman parte de los antagonistas de este libro singular, curioso, que se lee con interés y amenidad, donde hay que estar alerta para que el autor no envuelva en exceso. <br /><br />Jiménez Losantos dice verdades como puños, pero a veces esos puños golpean en exceso y crean violencia. El informador ha de ser más frío y distanciado a la hora de decir la verdad, de lo contrario se convierte en juez y parte. Al popular periodista, certero en tantas cosas y casos, le faltaron ciertas formas y cautelas.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-4173716885033665213?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-2539624323461041252012-01-06T10:42:00.000-08:002012-01-06T21:33:11.041-08:00Feminicidio en España y denuncia con instalación de la artista Linda de Sousa<span style="font-weight:bold;"><br /><br /><br />Julia Sáez-Angulo<br /><br /></span><br /><br />Apenas llevamos una semana del año 2012 y ya llevamos dos muertes de mujeres a manos de sus parejas, por lo que si sigue así la ratio de dos por semanas se superará el centenar de víctimas femeninas. El pasado año superó con creces la cifra de 60 mujeres muertas por la violencia machista, lo que constituye un auténtico feminicidio, según acertada palabra asentada con éxito en México.<br /><br />Algunas artistas mujeres, como la hispano-portuguesa Linda de Sousa Coello (Lisboa, Portugal, 1963) denuncia este hecho en una soberbia exposición en el Museo de las Escuelas de Luzón (Guadalajara), en la que lleva a cabo una gran instalación de figuras femeninas dibujadas en acetato, que cuelgan desde el techo, sobre la silueta dibujada de una mujer árabe que yace en el suelo.<br /><br />Decenas de siluetas de mujer en papel blanco con los nombres escritos de mujeres muertas, asesinadas por la violencia de género, en España reposan y cubren ese gran dibujo de mujer lapidada por no tener los mismos derechos que los hombres.<br /><br />“Hay que tomar medidas más fuertes y efectivas para terminar con esta sangría de vidas”, afirma Linda de Sousa, al tiempo que muestra sus dibujos de grueso trazo negro sobre digitografías en color sobre lienzos, de gran efecto plástico. La pintora acaba de exponer en Italia su misma serie, denominada “Transparentes”, en la que sus dibujos sobre digitografías son de gran formato (80 x 80 cms.).<br /><br />Las mujeres reflejadas por de Sousa expresan soledad, pena, desesperación, desolación… “Toda denuncia es poca ante ese feminicidio constante que se da contra las mujeres en todas las franjas sociales”, señala de Sousa.<br /><br />La exposición de Linda de Sousa, que permanecerá abierta hasta el 31 de enero, ha sido comisariada por Maria Lurdes Ferreira y coordinada por el concejal de Cultura de Luzón, Javier López-Herguido.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-253962432346104125?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-51341896195948228322012-01-06T10:15:00.000-08:002012-01-06T10:22:32.468-08:00CORRUPCIÓN Y ABUSO CONTRA LOS ARTISTAS en ayuntamientos y centros culturales públicos<span style="font-weight:bold;"><br /><br />L.M.A.</span><br /><br /><br /><br />La Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, ha publicado en su página Web este artículo que reproducimos aquí por su interés:<br /><br /><br />Los ayuntamientos, centros culturales, instituciones, museos, Bancos, Cajas de ahorro… suelen pedir con frecuencia a los artistas dinero de alquiler por un espacios de exposiciones, cuando no una obra de arte para sus fondos, colecciones particulares u otros destinos. Esto no obsta para que llamen política cultural a las actividades de exposiciones de artes plásticas en su seno.<br /><br /><br />Esta actuación anti-cultural es algo más que malas prácticas. Si un ente cultural público dispone de un presupuesto destinado a Cultura y tiene el comportamiento de negocio recaudatotio descrito en el párrafo anterior “anti-política de Cultural” es vergonzante y vergonzosa. Un abuso y una corrupción. La gestión de la madrileña Casa de Vacas en el parque del Retiro es una competencia desleal y un principio para generar confusión general. Es un proceso contracultural, que destroza la igualdad de oportunidades.<br /><br />Esta es una corruptela o malas prácticas cuando se denomina política cultural a esas actividades oportunamente pagadas vía dinero u obra de arte, lo que equivale en definitiva a permuta, trueque o intercambio de servicios, pero no a política cultural como hace constar en sus programas de avance o de fiestas, como si aquello fuera propio de la liberalidad de la concejalía de Cultura de la Casa Consistorial correspondiente.<br />Cuando algunos artistas o críticos de arte les advierten de esa mala práctica, la respuesta es fulminar con la mirada, poner la lupa de la desconfianza sobre ellos y terminar por denegar la posibilidad de que vuelvan a exponer en sus salas. <br />“Todos los ayuntamientos de la sierra madrileña lo hacen” fue la respuesta de un concejal de Cultura de un pueblo de la Comunidad de Madrid, cuando alguien le objetó sobre el asunto. Esto quiere decir que quizás sea conveniente que la Comunidad de Madrid regule un mínimo para evitar los abusos en ese campo, máxime cuando hay concejales o concejalas de Cultura que pretenden elegir el cuadro o escultura para sí, el mismo día o al día siguiente de inaugurar la exposición que no va a durar más allá de quince días.<br /><br />“Señora, déjeme ver al menos si vendo alguna, antes de elegir la obra”, le dijo un pintor de Madrid (José Luís Olea) a una concejala de ayuntamiento de la sierra madrileña, que a la mañana siguiente de la apertura inauguración de la exposición apareció en la sala como señora de horca y cuchillo para elegir la pieza deseada. Una exposición en la que el artista debía de vigilarse las horas de apertura y cierre, además de poner el jabón y papel higiénico en el WC porque no se suministraba (lamentamos ponernos escatológicos).<br /><br />Lo dicho: ¡Un abuso de políticos descarados!<br /><br />Además, cuando se pide el inventario para conocer el número o los nombres de los artistas que han donado obras, esos ediles municipales de cultura evaden sistemáticamente las respuestas. Son mayoría los artistas que recelan de que las obras de arte “donadas” se encuentren en su totalidad en los fondos municipales.<br />Ayuntamientos e instituciones cargan así con dureza sobre los artistas plásticos, algo que no suelen hacer con conferenciantes o músicos, por ejemplo, cuando a éstos les pagan a la hora de contratarlos para fiestas, festejos y actuaciones.<br /><br />La situación se agrava en casos de la crisis en que vivimos, cuando estamos viendo que espacios como la Casa de Vacas de Madrid, perteneciente al Ayuntamiento de Madrid, se alquila al mejor postor y no siempre al mejor artista. Los ediles han descubierto la ubre del alquiler para ingresar más dinero en las arcas, con lo cual sólo expondrán quienes pueden pagarlo.<br /><br />Cierto que este tema compete más a las asociaciones de pintores, escultores, artistas y acuarelistas que a la Asociación de Críticos de Arte, pero como el circuito es el mismo y observamos con harta frecuencia estos hechos que se nos antojan injustos, queremos denunciarlos en nuestra página Web para que se haga legar a quien proceda (esperamos la reciprocidad de defensa de los críticos por parte de los artistas cuando haya menester).<br /><br />Otra cosa distinta son aquellos casos en que los artistas, agradecidos o generosos donen de verdad, sin presión, una obra de arte, gratis et amore, a la institución que les ha brindado la oportunidad de exponer, pero exigirlo como se hace, de modo casi sistemático en ayuntamientos y fundaciones denominadas sin ánimo de lucro, nos parece no solo un abuso sino un escándalo que hay que corregir, máxime en tiempos de crisis y extrema necesidad para muchos artistas.<br /><br />Más información<br /><br />http://criticosartemadrid.es/noticias/corrupcion-y-abuso-contra-los-artistas-en-ayuntamientos-y-centros-culturales-publicos/<br /><br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-5134189619594822832?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-51904739869531024432012-01-06T01:35:00.000-08:002012-01-06T23:36:49.367-08:00Judíos, "Breve historia de los judíos" por Juan Pedro Cavero“<br /><strong><br />"Breve historia de los judíos”<br />Juan Pedro Cavero Coll<br />Editorial Nowtilus<br />Madrid, 2011 (33 pags.)</strong><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong>Julia Sáez-Angulo</strong><br /><br /><br /><br />“Breve historia del pueblo judío” es el título del libro escrito por el historiador Juan Pedro Cavero Coll y editado por Nowtilus. Un ejemplar que resume en ocho capítulos la trayectoria de un pueblo en el que han nacido Moisés, Jesucristo y Carlos Marx entre otros y que reconoce como padre a Abrahán.<br /><br />Un pueblo milenario, el judío, con un comportamiento <span style="font-style:italic;">sui generis</span> en la manera de contemplarse a sí mismo como raza y pueblo específico. Un pueblo que se reconoce a sí mismo más allá de las diversas nacionalidades que puedan tener sus integrantes, al igual que los gitanos. <br /><br />“Nosotros somos culpables de nuestro propio gueto” dijo en su día Simone Veil, al reflexionar sobre su propio pueblo, el judío, tan decisivo en los personajes que ha dado para la historia y tan denostado y sacrificado por un genocidio en el siglo XX, que hoy todavía algunos pretenden negar o ignorar.<br /><br />El recorrido del libro va desde los comienzos con la época de los patriarcas, en el primer capítulo, seguido de “Súbditos molestos del Imperio romano; Los judíos en la Edad media: mundo islámico, Askenaz y Sefarad; El tortuoso camino hacia la igualdad ante la ley. Múltiples escenarios y situaciones; Reacciones ante la extensión del antisemitismo (fines del siglo XIX y ppios del XX); El Holocausto (1933-45); Dentro y fuera de Israel, y, Excepcional influencia.<br /><br />Uno de los reproches que hoy se hace al Estado de Israel es su sistemático panhebraismo, es decir considerar que todo lo judío le pertenece como cultura y ciudadanía, lo que lleva a no pocos malentendidos diplomáticos. Que Maimonides o Chagall sean judíos no quiere decir que sean inraelíes, pero a veces se les presenta como tal en los foros de cultura.<br /><br />Recordemos que “según las leyes rabínicas tradicionales, aceptada por judíos ortodoxos y conservadores, la condición judía se transmite por vía materna o a través de un acto religioso. Son, pues, judíos, los hijos de madre judía (y de abuela, bisabuela, tatarabuela y otros ascendientes maternos judíos) con independencia de su religión u otras opciones vitales”, se dice en la introducción de libro.<br /><br />“Desde su aparición hace aproximadamente cuagro milenios, la descendencia física y espiritual de Abraham ha conservado el patrimonio del patriarca a lo largo de generaciones, con más o menos fidelidad”, se dice en el epílogo.<br /><br />“El contacto con multitud de culturas, el correr del tiempo, el nomadismo de las primeras centurias, el subsiguiente sedentarismo… la vida tan intensamente vivida, han generado un nuevo patrimonio de experiencia únicas, que muchos judíos desean conservar y revitalizar”.<br /><br />“Breve historia del pueblo judío” lleva una interesante bibliografía que permite ampliar puntos o aspectos de los esbozados en el libro.<br /><br />.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3714866524812945131-5190473986953102443?l=lamiradaactual.blogspot.com' alt='' /></div>Julia Saez Angulo y Dolores Gallardohttp://www.blogger.com/profile/16365551285472085180noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3714866524812945131.post-6003849503759585632012-01-05T23:51:00.000-08:002012-01-06T00:49:33.880-08:00"La gemelas vampiras", libro publicado por la editorial Edelvives“<br /><br />"Metamorfosis a medianoche”<