Acción Cultural Española (AC/E) aborda la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz desde una perspectiva actual con el proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea, que engloba un conjunto de iniciativas en distintos ámbitos como el arte, la ilustración, la música, el audiovisual e Internet, que se desarrollarán en diversos puntos de España. Doscientos años después de La Pepa, AC/E ha querido generar un espacio de reflexión desde distintas prácticas artísticas actuales más allá del mero ejercicio conmemorativo o historicista.
Estreno mundial de Luz sobre lienzo, de Mauricio Sotelo, Jorge Díez es el comisario de este proyecto que empezará el próximo 3 de diciembre en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con un concierto inaugural en el que se estrenará, gracias a la colaboración del MNCARS, Luz sobre lienzo, una pieza de música contemporánea, flamenco y electro-acústica compuesta para la ocasión por Mauricio Sotelo (Madrid, 1961) por encargo de AC/E.
Esta nueva obra musical de Mauricio Sotelo se inspira en la alegoría La Verdad, el Tiempo y la Historia, de Francisco de Goya. Un óleo sobre lienzo que el artista pintó con ocasión de la Constitución de Cádiz y que alberga el Museo Nacional de Estocolmo (Suecia). Las tres figuras, que aparecen en el cuadro envueltas en un velo de luz, están representadas en la pieza de Sotelo por el Violín (la Verdad), la Percusión (el Tiempo) y la Danza (la Historia). Todas ellas quedan suspendidas en el espacio por la “luz” espectral de la transformación electrónica en vivo.
Los intérpretes serán la violinista moldava Patricia Kopatchinskaja, que ha estrenado recientemente en Austria con enorme éxito de crítica y público el concierto para violín y orquesta de Sotelo; Fuensanta “La Moneta”, que ha triunfado ya en el Muziekgebouw de Amsterdam y en el Teatro Real de Madrid como protagonista de la obra Muerte sin fin también de Sotelo; Agustín Diassera –a la percusión flamenca– y Fernando Villanueva
–pilotando la proyección electrónica–.
Mauricio Sotelo es en la actualidad Composer in residence en el Wissenschftskolleg de Berlín. La prestigiosa institución berlinesa acoge cada año a un selecto grupo de científicos provenientes de todo el mundo, así como a un compositor o músico. En la lista de éstos últimos se encuentran nombres como Nono, Ligeti, Kurtag, Lachenmann o el pianista Alfred Brendel. Sotelo es el primer músico español que ha sido invitado por esta institución y prepara allí su ópera El público, un encargo de Gerard Mortier para el Teatro Real de Madrid, cuyo estreno está previsto para febrero de 2015. El compositor ha recibido entre otros premios el Nacional de Música (2001), el Reina Sofía de Composición Musical (2000) o el de Composición de la Fundación Ernst von Siemens (1997).
1812-2012. Una mirada contemporánea. Intervenciones artísticas
Acción Cultural Española ha encargado a 18 artistas que desarrollen una intervención en torno a La Pepa que se llevarán a cabo en 17 ciudades de nuestra geografía –una por Comunidad Autónoma-. Cada artista ha tomado como referencia inicial de su proyecto un artículo concreto de la Constitución de Cádiz propuesto por el comisario junto con los conceptos de derechos, libertades, ciudadanía y participación en el contexto de las revoluciones árabes y del 15-M.
Los proyectos coincidirán a partir del 5 de diciembre y, según sus características, tendrán un desarrollo temporal determinado. Los artistas y las localidades en las que se llevarán a cabo las intervenciones son Democracia (MEIAC de Badajoz), Dionisio Cañas (CENDEAC de Murcia), Diana Larrea (EACC de Castellón), Iñaki Larrimbe (Es Baluard de Palma), Abigail Lazkoz (MARCO de Vigo), Juan López (ARTIUM de Vitoria-Gasteiz), Rogelio López Cuenca (CAAM de Las Palmas), Maider López (MUSAC de León), Cristina Lucas (IAACC Pablo Serrano de Zaragoza), Alicia Martín (Biblioteca Central de Santander), Noaz (Centro de Arte Huarte de Navarra), Carme Nogueira (Museo Sefardí de Toledo), Marina Núñez (Centro Niemeyer de Avilés), Gustavo Romano (CAAC de Sevilla), Fernando Sánchez Castillo (Museo Würth de La Rioja), Pablo Valbuena (Congreso de los Diputados), Isidoro Valcárcel Medina (MACBA de Barcelona) y Azucena Vieites (publicación).
1. Democracia. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz
Democracia -el equipo de trabajo formado en 2006 por Iván López y Pablo España, nacidos en Madrid en 1970- expondrá en el MEIAC, entre el 9 de diciembre de 2011 y el 12 febrero de 2012, Ser y Durar, un proyecto que integra una videoinstalación de nueve pantallas y la publicación Soberanía Popular.
La videoinstalación muestra el recorrido que un grupo de traceurs hace por el Cementerio Civil de la Necrópolis del Este de Madrid a propuesta de Democracia, que ha ideado el proyecto como una suerte de monumento negativo de carácter efímero. Si en este cementerio civil están enterradas buena parte de las aspiraciones igualitarias y revolucionarias de la sociedad, el recorrido psicogeográfico de este espacio establece una tensión entre la movilidad de la práctica del parkour y la inmovilidad de la necrópolis. Los epitafios conforman, además, una narración que viene definida por los movimientos de los traceurs. Por un lado, el lema que les identifica: “Ser y Durar”. Por otro, uno de los epitafios del cementerio: “Nada hay después de la muerte”.
El proyecto se completa con la edición de Soberanía Popular. Una publicación con formato de periódico en la que se relacionará el artículo 2º de la Constitución de Cádiz –“la Nación española es libre e independiente, y no es ni puede ser patrimonio de ninguna familia ni persona”- con los actuales procesos sociales y políticos que reivindican una discusión alrededor de su validez y significado.
2. Dionisio Cañas. Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) de Murcia
La fachada del CENDEAC acogerá a partir del 29 de noviembre de 2011 y hasta el 25 de marzo de 2012, El Gran Poema de Nadie, la acción poética-taller ideada por Dionisio Cañas (Tomelloso, 1949) que se materializa en un texto colectivo, en forma de gran banderola, como resultado del taller con los usuarios del CENDEAC y los habitantes del barrio colindante al centro que se va a llevar a cabo los días 28 y 29 de noviembre. Esta experiencia será registrada en vídeo y podrá verse en el centro junto a la primera fase del proyecto realizada en El Cairo (Ciudad de la basura, barrio cristiano copto) enmarcada en la trayectoria del trabajo de Dionisio Cañas desde el año 2002 con El Gran Poema de Nadie en diferentes partes de España y del resto del mundo.
El carácter anónimo y efímero de El Gran Poema de Nadie es intrínseco a su finalidad: hacer que los participantes no se sientan poetas individuales sino poetas momentáneos; que se sientan parte de un colectivo efímero durante la realización del poema. Para Cañas lo más importante de esta pieza no es el texto que se realiza y su conservación posterior sino el proceso de su realización y la interacción social que se produce.
El proyecto se completará con un seminario, que acogerá el CENDEAC los próximos días 14 y 15 de diciembre, en el que se abordará la Constitución de Cádiz desde la historia, el arte y el derecho.
3. Diana Larrea. Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC).
Diana Larrea (Madrid, 1972) ha querido unir el artículo 6º de la Constitución de Cádiz –“El amor a la Patria es una de las principales obligaciones de todos los españoles, asimismo el ser justos y benéficos”- con los alzamientos populares acaecidos recientemente en algunos países árabes. Unos alzamientos en gran medida debidos a un exceso de injusticias sociales y a las malas condiciones de vida derivadas de la falta de libertades.
Para ello, Larrea instalará su Primavera árabe sobre uno de los módulos que conforman la Prótesis institucional levantada por Santiago Cirugeda en el Espai d’Art Contemporani de Castelló. Un jardín vertical en el que la artista insertará cientos de flores de plástico, cuyos pétalos conformarán las distintas banderas de los veinte países que hasta ahora protagonizan la revolución democrática árabe: Sahara Occidental, Túnez, Argelia, Libia, Jordania, Mauritania, Sudán, Omán, Yemen, Arabia Saudí, Egipto, Siria, Líbano, Marruecos, Yibuti, Irak, Somalia, Baréin, Irán y Kuwait. Este proyecto se podrá visitar desde el 5 de diciembre de 2011 hasta el 25 de marzo de 2012.
4. Iñaki Larrimbe. Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma acoge, del 7 de diciembre de 2011 al 8 de enero de 2012, Palma: Unofficial Tourism de Iñaki Larrimbe, una intervención relacional y colaborativa en torno al fenómeno del turismo cultural en Palma.
Para llevarla a cabo, Iñaki Larrimbe (Vitoria, 1967) ha contado con la intervención de ocho colaboradores relacionados con la ciudad, que han realizado las rutas temáticas siguientes:
Oscar Palmer: “Gastronomía oculta”. Descubrimos algunos tesoros gastronómicos desconocidos, en gran medida, por el turista. Pere Joan y Enriqueta Llorca: “Escaparates (con solera y peculiares)” Comercios en donde el gusto o capricho personal sobrevive
Pedro Barbadillo: “Palma de cine”. Un recorrido por espacios relacionados con el mundo del cine. Ata LaSalle: “Famosos”. Desmitificando la huella de algunos personajes populares.
Marina P. de Cabo: “Palma la nuit”. Palma alberga salas de fiesta, pubs, discotecas, garitos: un abanico de alternativas de evasión. Jordi Martínez: “Palma ‘urvana’”. Edificios en construcción, en ruina, abandonados. Jordi Pallarés: “Intervenciones gráficas urbanas”. Intervenciones urbanas −de autor, pseudónimas o anónimas y Ana Nieto: “Palma-piscinas”. Un recorrido por algunas piscinas de la ciudad.
5. Abigail Lazkoz. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO)
Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972) reúne en Distopía literal 200 textos de más de 50 países y de diverso origen (militares, artísticos, biográficos, científicos…) que muestran cómo ha evolucionado el concepto de la felicidad desde 1812, el año de la promulgación de la Constitución de Cádiz, hasta nuestros días. Desde las reivindicaciones de la era postrevolucionaria francesa al nihilismo romántico, pasando por los movimientos antiesclavistas y postcoloniales, los derechos de la mujer, la revolución industrial, los movimientos obreros, la identidad sexual o las grandes guerras.
Un mosaico cronológico, que se instalará en el vestíbulo del MARCO de Vigo del 7 de diciembre de 2011 al 25 de marzo de 2012 para dar cuenta de la complejidad de un concepto tan escurridizo como es decretar el derecho a la felicidad.
6. Juan López. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (ARTIUM) de Vitoria-Gasteiz
Continuando con los trabajos de intervención mural que viene realizando en los últimos años en los que el dibujo -realizado con cinta aislante y vinilo- modifica la visión de un espacio concreto, Juan López (Alto Maliaño, Santander, 1979) utiliza en Instinto cuco un anagrama de la palabra Constitución para intervenir en la fachada del edificio de ARTIUM donde se ubican las oficinas y la biblioteca. De cada una de las ventanas circulares que ocupan la parte superior del edificio caerá una masa de color, de apariencia viscosa, que bañará las letras que componen la pieza. Esta intervención se podrá ver desde el 5 de diciembre de 2011 y hasta el final de la intervención.
7. Rogelio López Cuenca. Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas
La novela de José Cadalso Otras cartas marruecas de la que Rogelio López Cuenca (Nerja, Málaga. 1959) toma prestado su título para este proyecto, recurre a la mirada sorprendida de un viajero extranjero como excusa y coartada narrativa para la crítica de la sociedad de su época. La primavera árabe es una ocasión históricamente única para, si no demoler, al menos debilitar el muro de prejuicios que interesadamente se levanta entre unos pueblos que tienen mucho más en común que lo que se nos quiere hacer ver.
Este proyecto se desarrollará como taller y tomará la forma de una instalación multimedia, que incluirá documentación y producciones artísticas, tanto textuales como videográficas, que se presentarán como el resultado de un trabajo colectivo de investigación en colaboración no sólo con artistas sino también con estudiantes y profesionales de historia, sociología, geografía, artes visuales, etc., interesados en la revisión crítica de las memorias colectivas para descubrir y mostrar esas otras topografías escondidas, entablando un diálogo entre las distintas memorias que palpitan y se agitan en el interior de la Historia.
Desde el 9 de diciembre 2011 hasta el 19 de enero de 2012.
Taller: días 9, 10 y 11 de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 horas.
8. Maider López. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC)
Entrada libre, el proyecto de Maider López (San Sebastián, 1975), juega con el límite entre lo casual y lo imposible, entre lo desapercibido y lo evidente. La artista creará un momento en apariencia casual en el que, por un instante, se alterará el discurrir cotidiano del MUSAC.
Una coreografía de gente en movimiento en la que cada uno camina en direcciones diferentes para verse obligados a optar por una dirección única creando una línea en el espacio.
Durante un momento, las personas ajenas a la acción se encontrarán con un obstáculo imprevisto, un conjunto de pequeños acontecimientos casuales que empezarán de manera sutil y azarosa y terminarán de manera exagerada, incluso surrealista. Habrá quien ni repare en ello; habrá quien, tras ver a una mujer que se le cae el bolso, se fije en el hombre con barba hablando por el móvil o en el joven del mono azul con una enorme caja de embalaje… y todo le empiece a parecer sospechoso; habrá también quien, por un instante, se enfade, hasta que repare en el lío que se ha organizado en un sitio en el que no suele haber tanto movimiento y estalle en carcajadas.
Utilizando distintas cámaras ocultas se registrarán tanto las acciones individuales como la perspectiva del momento para crear una pieza que refleje y complete el proyecto. La grabación de esta acción se proyectará en MUSAC del 10 de diciembre de 2011 al 14 de enero de 2012.
9. Cristina Lucas. IAACC Pablo Serrano de Zaragoza
El vídeo realizado por Cristina Lucas (Jaén, 1973) refleja la condición animal de la mujer, que aún no es reconocida como ciudadana en la Constitución de 1812. Investigando sobre los procesos de “civilización” y de pertenencia al grupo a principios del siglo XIX la artista ha encontrado el caso de Teresa Heredia, que personifica el proceso de animalización al que no era raro someter a las mujeres en aquella época. Heredia, de diecinueve años de edad, fue condenada por insurgente en Caracas en 1816 y emplumada antes de ser expulsada a Norteamérica.
El vídeo, que recrea el proceso al que fue sometida Heredia, podrá verse en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza del 10 de diciembre de 2011 al 25 de marzo de 2012.
10. Alicia Martín. Biblioteca Central de Santander
Alicia Martín (Madrid, 1964) ha ideado un Monolito conmemorativo de la Constitución de 1812 que se instalará en el porche de madera que cubre la entrada principal del edificio de la Biblioteca Central de Cantabria y Biblioteca Pública de Estado en Santander. Edificio de estilo neomudéjar construido en 1900 fue, por su proximidad al puerto, almacén de tabaco, cárcel para prisioneros republicanos durante la guerra civil y, de nuevo, almacén hasta 1986.
La intervención ideada por Alicia Martín representa una gran piedra con numerosos libros incrustados que se colocará sobre el porche de la biblioteca en una posición que sugiere un equilibrio inestable. La piedra es el soporte de escritura más antiguo que ha llegado hasta nuestros días y el libro, la forma de preservar y transmitir la cultura a través del tiempo y del espacio. Con esta pieza, que podrá verse del 5 de diciembre de 2011 al 25 de marzo de 2012, la artista ha unido la piedra con el libro para simbolizar la dureza, lo perdurable y lo imperecedero.
11. Noaz. Centro Huarte de Navarra
El trabajo de Noaz (Madrid, 1978) utiliza habitualmente la calle como escenario de sus intervenciones, con imágenes y mensajes de fuerte contenido crítico sobre la realidad social y política. Tras centrarse inicialmente en la clase política y en la minoría cuyos intereses económicos e ideológicos se imponen a las necesidades de la mayoría y ocupan en su totalidad el espacio público, este artista urbano está desarrollando su interés por la crítica del ser humano y la falta de responsabilidad sobre sus propios actos. Utiliza imágenes directas e impactantes, mensajes claros y contundentes, colores simples y códigos de comunicación lo más sencillo y efectivo posibles.
En esta ocasión, va a intervenir sobre la fachada del Centro Huarte con un dibujo y un texto de gran formato bajo el título ¡Vivan las cadenas! que aluden directamente a la Constitución de 1812 y a la vuelta al absolutismo y que se podrá ver del 5 de diciembre de 2011 al 25 de marzo de 2012.
12. Carme Nogueira. Sinagoga del Tránsito (Museo Sefardí) de Toledo
Carme Nogueira (Vigo, 1970) ha ideado con Instalación específica un proyecto directamente ligado a la idea de religión, ya que la Católica era la única admitida en la Constitución de 1812 a pesar de que en la historia de España -y Toledo sería un caso ejemplar- ha habido una convivencia compleja, aunque no igualitaria, entre musulmanes, católicos y judíos.
Nogueira ha analizado las diferentes capas de uso que ha tenido en su historia el edificio que alberga la intervención: su construcción como sinagoga, su posterior uso como iglesia católica y, actualmente, su función como museo. A partir de la reubicación de algunos cuadros y fotografías pertenecientes a la propia colección del museo, junto con la apertura metafórica de la puerta de entrada que daba acceso desde el exterior a la sala de las mujeres, se harán visibles las huellas de ese pasado complejo que se explicarán en una audioguía que introducirá al visitante en el relato propuesto. El proyecto incluye también la grabación de una visita guiada a la que se incorporarán diferentes aproximaciones al proyecto planteado por la artista. Del 6 de diciembre de 2011 al 25 de marzo de 2012.
13. Marina Núñez. Centro Niemeyer de Avilés
El proyecto de Marina Nuñez (Palencia, 1966) recrea una utopía correlativa, la de un Estado que ampare y promueva los derechos de sus ciudadanos. En la semiesfera del Centro Niemeyer se proyectará una secuencia de imágenes que evoca una ciudad estado en la que las configuraciones de los edificios rememoran la estructura de un sistema, mientras que unas corrientes emisoras de ovoides/ojos remiten a una realidad orgánica más fluida y caótica. Los ojos se van situando en los espacios de la cubierta semiesférica pero también fuerzan una nueva configuración, una metamorfosis, pues en toda construcción se producen desajustes y se generan perturbaciones.
Cuatro videoproyecciones que se podrán ver del 6 al 11 de diciembre de 2011 (18:00 a 00:00 horas), cubrirán el total de la semiesfera, de modo que desde cualquier punto de vista pueda contemplarse la simulación, permitiendo asimismo que se pueda deambular a su alrededor para contemplar los diferentes puntos de vista de la ciudad y la cubierta. La pieza está concebida como un cuadro en movimiento: la semiesfera se abre revelando la ciudad interior y la proyección concluye con una explosión repentina, que provoca que toda la estructura de la semiesfera se desmorone y reconfigure en una nueva disposición, con nuevos huecos desde los que volvemos a contemplar la ciudad. Y así sucesivamente.
14. Gustavo Romano Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla
Gustavo Romano (Buenos Aires, 1958) organiza en el CAAC de Sevilla, del 8 al 10 de diciembre de 2011, Psychoeconomy Corporate Summit Sevilla 2011, una plataforma de discusión e investigación que propone reflexiones alternativas sobre el campo del arte. La conferencia de Sevilla 2011, que, de alguna manera, parodia reuniones como las del G8 o las de Bilderberg, propone discutir acerca del estado actual de la crisis y de las particularidades y diferencias entre distintos flujos: financieros, humanos, de información y de bienes de consumo. El objetivo principal de este encuentro será redactar una declaración sobre el estado actual de la crisis (la declaración de Sevilla).
El encuentro se completa con un espacio, montado a modo de oficina y de stand institucional, que servirá para ofrecer información sobre el Summit y sobre los proyectos de cada uno de los artistas participantes. La caseta albergará afiches publicitarios, material promocional corporativo, infografías, fotografías, y vídeo. El stand se ubicará cerca del acceso al Pabellón Real y permanecerá abierto del 5 al 16 de diciembre de 2011.
15. Fernando Sánchez Castillo. Museo Würth La Rioja
El proyecto escultórico El porvenir de la revuelta de Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970) que se exhibirá en el Museo Würth La Rioja del 11 de diciembre de 2011 al 25 de marzo de 2012, hace referencia directa al conocido ensayo del mismo nombre de la escritora búlgara Julia Kristeva.
Para realizar su obra Sánchez Castillo ha querido descubrir el germen de fracaso que se oculta en todo proceso revolucionario y que presagia una “vuelta” al orden establecido. Tras una sucesión de desengaños revolucionarios, la escultura que propone el artista evoca los últimos gestos de esperanza, la estética del berrinche o la belleza de la futilidad que acompañan al espíritu de protesta.
16. Pablo Valbuena. Congreso de los Diputados
Pablo Valbuena (Madrid, 1978) desarrolla sus proyectos en relación con el espacio, el tiempo y la percepción. Algunos de los elementos principales en la construcción de su obra son la superposición de espacios físicos y virtuales, la desaparición del límite entre lo real y lo percibido, la indivisibilidad del espacio y el tiempo o la utilización de la luz y la proyección para manipular la percepción del espectador. En lugar de construir arquitecturas con materiales, es la proyección de líneas y planos de luz la que genera nuevas formas y transforma los elementos existentes. La transformación del espacio urbano se logra gracias al movimiento, a la interrelación entre la luz y la sombra.
En esta ocasión, el proyecto N 40 24 58 W 03 41 48 [Cortes] producirá una nueva visión de la sede del Congreso de los Diputados, el Palacio de las Cortes de Madrid.
Del 6 al 11 de diciembre de 2011 (De 18:00 a 00:00 horas).
17. Isidoro Valcárcel Medina. MACBA de Barcelona
Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha recurrido a centenares de grafismos realizados por una multitud de escribanos improvisados para traer a nuestros días los casi cuatrocientos artículos que abordaba La Pepa. Para su Constitución 1812 ha querido que los artículos se transcribieran sin modificar ni una coma, ya que es el carácter documental lo que prima en las leyes.
Isidoro Valcárcel cubrirá las paredes del MACBA con estos fragmentos transcritos de La Pepa, desde el 9 de diciembre de 2011 y hasta el final de la intervención.
En lugar del BOE, se usan las paredes de un museo y en vez de a la imprenta, se acude al puño y letra de los legislados convertidos en legisladores.
Azucena Vieites (San Sebastián, 1967) viene desarrollando desde hace un tiempo un proceso que consiste en dibujar y trabajar a partir de técnicas o modos de hacer de los femzines (fanzines feministas). Dichas publicaciones, editadas de forma independiente y no comercial, se realizan con medios modestos y accesibles en el contexto de la cultura del “hágalo usted mismo” y tienen su genealogía en otros movimientos políticos, sociales o artísticos como el dadaísmo, el punk, o los movimientos de liberación feministas y LGTB.
Con ocasión del proyecto Valparaíso Intervenciones Azucena Vieites aplicó este proceso al trabajo con niñas y niños de edades entre los cuatro y ocho años, a través de pequeños talleres de dos o tres sesiones. El trabajo consistió en que en la sala de exposición los niños y niñas pudieran colorear o intervenir en sus dibujos. Le interesaba lo que esta experiencia podía generar e incorporar, sobre todo por la capacidad de sorpresa y la ausencia de convenciones que se tiene a esas edades.
Ahora en el marco de 1812_2012. Una mirada contemporánea se propone ampliar dicha experiencia y realizar un taller cuyos resultados se plasmarán en la publicación que recogerá todas las intervenciones artísticas incluidas en el proyecto, con lo que la propia publicación se convertirá en un nuevo espacio intervenido.
AC/E ha encargado también a 30 ilustradores (18 españoles y 12 latinoamericanos, 12 mujeres y 18 hombres) un trabajo original sobre distintos aspectos de la Constitución de 1812 a partir de varios artículos propuestos por el comisario. Por parte española los ilustradores que intervienen en el proyecto son Ana Juan (Premio Nacional de Ilustración 2010), Arnal Ballester (Premio Nacional de Ilustración 2008), Carmen Segovia, Elisa Arguilé, Miguel Calatayud (Premio Nacional de Ilustración 2009), Miguel Gallardo, Fernando Vicente, Isidro Ferrer, Keko, Laura, Max, Micharmut, Noemí Villamuza, Pablo Amargo, Pablo Auladell, Paz Boïra, Sonia Pulido y Victoria Martos (España). De Latinoamérica estarán presentes los mexicanos Alejandro Magallanes y Cintia Bolio; el cubano Ajubel; los brasileños Anna Anjos y Flavio Morais; el venezolano, Devoner; el peruano Juan Acevedo; los argentinos Liniers y Mariana Chiesa; el uruguayo Ombú; la colombiana Powerpaola y el chileno Rodrigo Salinas.
La exposición se podrá ver en el Museo ABC de Madrid del 12 de marzo al 13 de junio de 2012.
Festival de música actual del Norte de África y Oriente Próximo
Aunque de raíces muy complejas y con elementos específicos en cada país, la rebelión en los países árabes es un movimiento que tiene como referente la conquista de la libertad y la democracia que ponga fin a distintos gobiernos autoritarios, ineficientes y corruptos existentes en la zona. Se trata de un movimiento que tiene en la música uno de los principales vehículos para plasmar las críticas al sistema y sus demandas políticas y sociales, así como unir a la gente y darle un aire festivo y constructivo a la rebelión. AC/E organizará un festival que se celebrará en marzo de 2012 en Matadero Madrid y Casa Mediterráneo, en el que participarán artistas de países como Argelia, Egipto, Líbano, Libia, Marruecos, Palestina, Siria, Sudán y Túnez.
El proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea se completará con la grabación de una serie de piezas audiovisuales de diferentes autores sobre las actividades incluidas en el proyecto, con la doble finalidad de documentar las distintas intervenciones y de hacerlas lo más accesibles posible a través de su difusión en la Red.
Acción Cultural Española (AC/E) es una institución cultural de carácter público que promociona y difunde las diversas realidades culturales de España dentro y fuera de nuestro país. Apuesta firmemente por el arte contemporáneo en español, esto es, por el ideado y formulado a uno y otro lado del Atlántico y, especialmente, por la colaboración entre los artistas españoles e iberoamericanos.
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