domingo, 24 de mayo de 2026

Exposición: “ARCHIPIELAGO” Colección Suñol Soler (1950-1980)




Exposición: “ARCHIPIELAGO” Colección Suñol Soler (1950-1980)

Museo Carmen Thyssen – Exposiciones Temporales-3ª planta-Málaga

Del 28 de marzo al 06 de septiembre de 2026

 

 

 

Mayca NÖIS

        Málaga-22/05/2026.- Atravesar la Plaza de la Constitución para llegar al Palacio de Villalón, la residencia nobiliaria de finales del siglo XV reformada y ampliada en XVIII, clave de la arquitectura renacentista malagueña del siglo XVI asentada sobre la urbe romana e inserta en la trama musulmana de la ciudad.

 Ex profeso habilitada por el Ayuntamiento de la ciudad para acoger la colección del Museo Carmen Thyssen reúne interés de visita por la colección permanente que pone en valor la pintura española en especial la del siglo XIX y principios del XX.El conjunto del Museo cuenta con una superficie total de 7.147 m2.

 Y el yacimiento arqueológico romano de un complejo suburbano en el que se ha documentado una ocupación ininterrumpida romana antes del Id.C hasta la bizantina. Un espacio tan interesante de visitar con una fuente monumental el Ninfeo de los peces (una almadraba de conservas de pescado) entre otras estancias habitacionales.

En la tercera planta suelen realizarse exposiciones temporales.”Archipiélago”, la actualmente expuesta, en base a la colección  del empresario, abogado y filántropo barcelonés Suñol Soler (1927-2019) se ha organizado conjuntamente con la Colección Suñol Soler y la Fundación Suñol. Comisariada desde el Área de Conservación del Museo (MCTM)por Barbará García Menéndez y Alberto Gil.

En la presentación a los medios fue definida por el presidente de la Fundación Suñol, Rodrigo Navia- Osorio Vijande “Es una colección viva que invita a reflexionar. Esta colaboración permite la realización de enseñar lo que es el legado de la Fundación no sólo protegerla sino darle difusión y que la vea el mayor número de personas posible. Lo que es una gran oportunidad en esta gran ciudad. Quien la vea va a poder descubrir el arte moderno con otra mirada”

La exposición consta de una selección de más de cuarenta obras. Con artista como: Picasso, Miró, Gordillo, Warhol, Braque, Hernandez Pijuan, Palazuelo, Rafols-Casamada, Miralles, Solano, Calvo, Tapies, Zush, entre otros muchos. En un recorrido en el arte español a internacional en décadas que trascurren entre los 60-70 y 80.

Las obras presentadas demuestran un conjunto de las tendencias de aquellos años y representa la posición adoptada en el tiempo por el museo Carmen Thyssen para llevar a la ciudad de Málaga la historia de la cultura y el arte. En este caso son grandes maestros que representan la estética vanguardista principalmente en España en el siglo XX para llevarnos en su recorrido con autores nacionales e internacionales.

Una vanguardia, que sobre todo en España, que llegó con la intención de romper con lo anterior para renovar y en este caso en su reflejo en el arte. Acabar con el modelo academicista representado en su formulación con nuevas formas crear e interpretarlo en los lienzos.

En la exposición las obras se inter relacionan en su propio universo con su propia narración subjetiva para trasmitir, al contemplarlas, una libre interpretación.

Es importante resaltar la obra oleo sobre tela“Julia”(1912) del pintor catalán Ramón Casas , que es una pieza de las más importantes de la colección permanente del Museo, que representa a la esposa y musa del pintor. Personaliza la estética modernista catalana. El pintor se basaba en la pintura de Velázquez, destaca el color rojo en su chaquetilla y simboliza la belleza de la mujer contemporánea .

Una contemporaneidad regida por los principios de libertad creadora, experimentación en la estética y por la imagen abstracta, con el sesgo de crítica social y una regeneración del país donde lo importante no era tanto ver como mirar.

Esta esencia fue el motivo del interés coleccionista de Suñol Soler con su sensibilidad hacia la plástica de estos años, sobre todo en la catalana, con adquisiciones con galeristas entre ellos el promotor artístico y galerista Fernando Vijande. Suñol mantiene sus personales predilecciones en lenguajes diversos y conviven con expresiones de la modernidad.

Un archipiélago personal con cinco vectores, como se explicitan en la introducción de la exposición: el individuo y su identidad en crisis, la naturaleza como medio inagotable de creación, las esencias destiladas de las formas visibles, los signos como señales de un nuevo lenguaje visual de comunicación y la materia primigenia de la que todo surge.

Juntas como en la colección siguiendo el ideario de Suñol constituyen una “cartografía” de la modernidad artística para adquirir un pleno sentido de constituir el nuevo orden en un territorio imaginario.





La propuesta conducente al visitante le introduce en un periodo interesante de poder constatar la aportación e integración de nuevas tendencias al arte en esos años.

DESFILE DE MODA RECICLADA ANTE LA CASA DE VACAS. Dirigido y coordinado por Rosa Gallego

* Ecos de las diseñadoras "Vacas Flacas" 







J. S. A.

24/5/26.- Madrid.- Reciclar la moda es un objetivo necesario para sociedad, visto lo visto de cuantos litros de agua cuesta fabricar una camiseta de algodón y todas y cada una de las prendas de vestir y ver como, a veces, hay verdadera piras, que destruyen al fuego montañas de vestimenta de la sociedad actual, que ni siquiera el tercer mundo puede consumir.
La Asociación de Mujeres Progresistas del Distrito Retiro han organizado un nuevo desfile de moda con trajes de materiales reutilizados. El evento, coordinado po la artista visual Rosa Gallego, ha tenido como escenario el exterior de la Casa de Vacas, con animada música de fondo, desfile que ha merecido la contemplación de los numerosos visitantes del parque madrileño del Retiro.
No faltó en el desfile el modelo "icónico " de las diseñadoras españolas, “Vacas Flacas”, realizado con guantes negros desparejados. Ellas fueron pioneras del reciclaje en los 90 y hasta Karl Lagerfield valoró su trabajo. El tema de la utilización de los guantes las internacionalizó. El Museo del Traje conserva algunas de sus piezas.
Vacas Flacas fue una pionera firma española de moda de los años 90 fundada en 1993 por el dúo creativo de diseñadoras Carolina Azcona y Miriam Cobo. Fueron pioneras en España en el upcycling (la moda basada en el reciclaje y la customización), creando prendas únicas a partir de materiales inusuales como trapos de cocina, calcetines, guantes, cremalleras y bufandas. Su estilo irónico y alegre sintonizó con la estética grunge de la época. Desfilaron en la pasarela Cibeles durante tres temporadas entre 1998 y 1999.Abrieron su primera tienda en Madrid en 1994 y dos años después abrieron un segundo local en el barrio de Salamanca. El dúo se separó amistosamente en julio de 1999.
Entre las modelos que desfilaron pudimos ver, además de a Rosa Gallego, a Maica Nöis, Adriana Zapisek, Amparo Ruiz de Ayllón, María Jesús Aragoneses…
Adriana, Peter Wall y Rosa Gallego del Peso.

Marisa la de la fotografía, tiene 80 años y desfilando. 

Dúo de las diseñadoras "Vacas Flacas"








OVEJERO: ELOGIO A LA ARMONÍA Y AL COLOR. PINTURA EN EL PALACIO DE LOS BARRANTES-CERVANTES

Ovejero, pintor


J.S.A.
    Fotos: Asmat y Morac

24/5/26.- Trujillo de Extremadura.- La muestra de Ovejero: “Tensiones Cromáticas” se presenta en el Palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, sede de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, que se ha convertido en un referente en el ámbito del arte y la cultura. La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de junio.

  Hernando de Orellana-Pizarro, Presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, ha escrito sobre el pintor argentino, afincado en Madrid: “Siguiendo la senda de difundir y promocionar el arte iberoamericano contemporáneo, la Fundación Obra Pía de los Pizarro presenta la exposición del artista argentino Julio Ovejero, afincado en España y cuyo arte ha sido expuesto en diversas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. La muestra de Ovejero: Tensiones Cromáticas se presenta en el Palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, sede de la Fundación, que se ha convertido en un referente en el ámbito del arte y la cultura. 
    El arte de Ovejero se distingue por un cromatismo cálido y a la vez mesurado. Al contemplar sus obras nos sentimos transportados a los suaves paisajes del ayer, guardados celosamente por nuestra memoria visual. Podemos, de repente, estar inmersos en un bosque con sus frondas o ramajes, y otras en un proceloso mar, lleno de ondas, reflejos y peligros. Si líneas, colores, formas y texturas forman parte del lenguaje plástico, Ovejero demuestra con esta selección de obras de un abstraccionismo lírico, que domina los enigmas del oficio y que -sobre todo- sabe cómo y dónde expandir o contener para que nos domine una emoción placentera al observar sus pinturas. 
    De su arte se han dicho muchas cosas: elegante, ecléctico, expresivo. Sí, el artista que ahora nos complace presentar es eso y mucho más: es sincero consigo mismo al dejar la senda de la figuración, por la que transitaba, para pasar a otra etapa, no desconocida para él, porque siempre ha estado experimentando y buscando nuevas formas de comunicación estética. Y el arte es ante todo eso: comunicación de ideas y emociones. Ovejero logra su objetivo con creces, con la suavidad, el color, el movimiento, el ritmo y la armonía que lo caracterizan; dejando un grato recuerdo en nuestro ser. 
    Esta exposición quiere convertirse en una nueva cita para compartir con los espectadores la creatividad de Ovejero y encontrar en sus obras la emoción que su contemplación produce. La Fundación Obra Pía de los Pizarro cumple con los objetivos de dar visibilidad a los artistas, y a la vez documentar el arte iberoamericano contemporáneo
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Palacio de los Barrantes-Cervantes