Antonio López gana el Premio Penagos de Dibujo en la Fundación Mapfre

Antonio López ha ganado el Premio Penagos de Dibujo se otorga a la trayectoria de un artista vivo que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo.

El Premio Penagos de Dibujo se crea en 1982 en memoria del famoso dibujante Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del movimiento de renovación que se produce en el campo de la ilustración gráfica española durante los años veinte y treinta.

Desde su creación, el Premio Penagos de Dibujo se sigue convocando anualmente y ha sido concedido a algunos de los más importantes artistas de nuestro panorama actual. A partir de 2008 el premio, que entra en una nueva fase, se otorga como reconocimiento a
la trayectoria profesional de un artista vivo de significación nacional o internacional, que dentro de su carrera haya dedicado una atención sobresaliente al dibujo.


Representante del Realismo Contemporáneo Español

Antonio López es uno de los representantes del realismo contemporáneo español. Su obra se caracteriza por un sentido investigador de la realidad y está considerado como el padre de la escuela hiperrealista madrileña. Su estilo ha influido en numerosos artistas. Desde joven demostró un gran talento con el dibujo, por lo que su tío Antonio López Torres, reconocido paisajista, le animó a dedicarse a la pintura. Desde entonces el dibujo estará muy presente en toda su obra.

Entre 1950 y 1955 estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Una vez finalizados sus estudios, alternó su trabajo entre Tomelloso y Madrid. Es en esa época cuando realiza sus primeras exposiciones individuales (entre 1957 y 1961) en esta última ciudad.

A partir de 1957, su obra registra un cierto giro surrealizante: figuras y objetos que flotan en el espacio, imágenes sacadas de contexto que se relacionan de forma conflictiva empiezan a poblar sus cuadros. La veta fantástica se mantiene al menos hasta 1964 -todavía es muy perceptible en Atocha, terminado ese año-, aunque, desde 1960, pierde intensidad. Desde 1964 y hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En los años sesenta y buena parte de los setenta su prestigio crece de manera silenciosa pero efectiva, exponiendo poco, pero con éxito cada vez mayor. Hasta los años ochenta las exposiciones individuales han sido escasas: París y Turín en 1972, y París, de nuevo, en 1977. En 1985 coincide su primera antológica en el Museo de Albacete con una retrospectiva en Bruselas en el marco de Europalia '85, que ese año se dedicó a España. Un año después, dos nuevas muestras en Nueva York y Londres son el pórtico de la gran antológica celebrada en 1993 en el Museo Reina Sofía de Madrid, definitiva consagración de una talla universal que estaba reconocida ya desde hace años.

Influencia de Salvador Dalí

Su obra está influida por Salvador Dalí, de quien tomó el gusto por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. Asimismo, en su estilo hiperrealista se identifican la temporalidad y el deterioro de lo material. Antonio López García es, en definitiva, un artista que busca, dentro de la realidad que lo circunda, los aspectos más cotidianos tratados con un enorme detallismo fotográfico como, entre otras obras maestras demuestra el cuadro Cuarto de baño.

En el año 1985 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias; y desde enero de 1993 es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Miembros del Jurado

Los miembros del jurado de este premio son los siguientes: Presidente Alberto Manzano Martos, Presidente del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre ;Vicepresidente: Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre .Vocales : Manuel Borja-Villel (Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía); Francisco Calvo Serraller (Catedrático de Hª del Arte y crítico de arte); Eugenio Carmona Matos (Catedrático de Hª del Arte); Juan Fernández-Layos Rubio (Vocal del Consejo Asesor del Instituto de Cultura de Fundacion Mapfre); Julián Grau Santos (Artista), Leandro Navarro Ungría (Galerista); Rafael de Penagos (Escritor); Guillermo Solana (Conservador Jefe Museo Thyssen-Bornermisza). Secretario no vocal: Daniel Restrepo Manrique. En esta edición no pudieron estar presentes Eugenio Carmona y Guillermo Solana.

Asociación Internacional de Mujeres en las Artes, 20 años de vida

Julia Sáez-Angulo


La Asociación Internacional de Mujeres en las Artes celebra el 20 aniversario de su fundación en Madrid, al tiempo que recuerda a su primera presidenta y fundadora, la escultora Pruden Sanz fallecida hace un año. La nueva presidenta, Rosa Moreno Hernández, declara que el objetivo de AIMA es ayudar y llevar a las mujeres artistas, especialmente a sus asociadas, al máximo reconocimiento de su arte.

En el seno de AIMA hay artistas de todos los campos: pintoras, escultoras, acuarelistas, compositoras, pianistas, fotógrafas, poetisas, rapsodas, intérpretes de Bel canto, etc. En la reunión celebrada recientemente con motivo de la Navidad y fin de año se encontraba, además de su presidenta: Pepa Serrano, poetisa y rapsoda que prepara su nuevo libro; Mar Díaz, acuarelista; Sofía Chu, maestra de caligrafía oriental; Carmen Rosés, cantante de zarzuela; Pilar Fernández, experta en Moda; Concha Moncada, pintora; Luisa María Arroyo, coleccionista; Candela Rojas, pintora y Carmen León, que expondrá en breve en la sede de AIMA en la madrileña General Pardiñas.

Para Rosa Moreno Hdez. queda mucho por hacer en favor de la mujer artista, como lo pone de relieve la actividad contestaria del grupo americano de las Gorilla Girls, que denuncian la baja presencia artística de las mujeres en los museos e instituciones, pese a su gran dedicación y alto rendimiento académico.

“Ahora todas las mujeres pintan, recriminan algunos hombres artistas. ¡Naturalmente! Han sido muchas las mujeres que han pintado a lo largo de la historia, pero sus nombres no podían aflorar porque la sociedad no lo permitía y camuflaban sus cuadros bajo el anónimo o el nombre de su padre o su esposo”, declara Rosa Moreno Hernández. “Hay que pensar que lo anónimo del pasado es de mujer”, añade.

“No olvidemos que la pintura la inventó una mujer, la hija de Plinio en Grecia, tal y como cuentan los mitos. ¿De qué se sorprende entonces?”, recuerda la presidenta de AIMA.

Presencia Internacional de AIMA

La Asociación Internacional de Mujeres en las Artes estuvo presente de modo activo en la Conferencia Internacional de la Mujer en Beijing de 1995 y en la Marcha Mundial de la Mujeres en Bruselas en 2000. Entre sus actividades está la de facilitar la expresión de las artes en su sede, así como la docencia y la exposición conjunta de obras como la que tuvo lugar en el Museo Fukuyama (Japón), junto a artistas japonesas en los 90.

Entre las socias de AIMA se encuentra la fotógrafa Maica Noïs; Carmen Egea Torre, escultora; Mª Isabel de la Oliva, especialista en óleo sobre terciopelo; Lola Catalá, acuarelista; Marisa Fernández Arderíus, pianista; Sigrid Grawert de Bruno, escultora y pintora o Rosa Moreno Moreno (Rosim), pintora, grabadora, ceramista.
El logo de AIMA, una mujer con una paleta, es de la pintora Teresa Poza.

Sabala y Fernando Martínez García en el Museo Würth de La Rioja

Museo Würth

DOS EN UNO . Sabala y F.M.G
Inauguración y cocktail: 21 de noviembre a las 20:00h.
Exposición del 22 de noviembre de 2009 al 21 de febrero de 2010
Museo Würth La Rioja
Pol Ind El Sequero, Avda. Cameros Pals 86-88
26150 Agoncillo
Tel. 941 010410 Fax. 941 010411
museowurth.larioja@wurth.es http://www.museowurth.es/




J.S.A.

La exposición Dos en uno presenta por primera vez en La Rioja la obra de los artistas Sabala y F.M.G, los dos nuevos artistas de los fondos de la Colección Würth España, a la vez que propone un pequeño recorrido por la carrera profesional de estos dos artistas plásticos desde sus inicios en los años 80 hasta la actualidad.

Elisabeth Sabala nació en Barcelona en el año 1956 y Fernando Martínez García (F.M.G) nació en El Ferrol en 1949. Se conocieron en la Universidad Central de Barcelona en el año 1980 cuando comenzaban la carrera de Bellas Artes. Previamente, Sabala había estudiado Diseño Industrial y F.M.G trabajaba como topógrafo en el Instituto Nacional de Topografía en Madrid. Desde entonces han dedicado su vida al arte siendo espectadores de excepción cada uno del crecimiento profesional del otro. Espectadores y actores, porque si bien la trayectoria artística individual de cada uno avala una personalidad plástica bien diferenciada, son compañeros de estudio (primero en Barcelona y ahora en Masdenverge, Tarragona) compañeros de vida, compañeros sentimentales y compañeros de aventuras y experiencias profesionales.

Representación del ser humano

Sabala es una figurativista convencida que le ha otorgado todo el protagonismo de su obra a la representación del ser humano en sus aspectos más triviales. En un momento en el que el panorama artístico ensalza el arte abstracto y conceptual concentrado en los grandes temas universales, Sabala sigue concentrándose en los pequeños defectos que nos acercan a lo colectivo y a lo humano. La progresión artística de Sabala transcurre, en un primer momento, de un periodo sombrío a otro vitalista y, más adelante, de la representación de personajes aislados (En el súper, Leyendo las historias de las historias de los cuadros) a la recreación de grandes concentraciones de sus peculiares individuos caracterizados en un sin fin de situaciones (El gran baile, Las Chicas del Coro). La obra de Sabala es vital y enternecedora, a la vez que mordaz y satírica: confronta a sus personajes en las más variadas situaciones captando, al mismo tiempo, la atención del espectador con una inusual yuxtaposición de colores que no busca armonía cromática, sino expresión y movimiento a través de la materia.

F.M.G es meticuloso, técnico y tendente a la introspección. Construye sus obras a partir de grandes superficies de colores planos que son activadas con dibujos y formas a medio camino entre lo onírico, lo abstracto y lo metafísico (Interacciones, Desde el Cielo, Mundo Interior). Sus piezas están compuestas a partir de la yuxtaposición de intensos rojos, amarillos y azules entre los cuales aparecen dibujos con gruesas líneas en blanco y negro. Sus formas son mínimas en su primera época, multiplicándose en un siguiente periodo en el que se disponen en la superficie pictórica como si estuvieran trazando una superficie topográfica (Mundo Fragmentado), y cediendo espacio en la época más reciente a representaciones cada vez más figurativas (Ella y el, Cariños). F.M.G sigue fiel a su propio proceso de introspección artística, independiente de los ritmos del mercado artístico y de sus modas, trazando los mapas de su propia geografía interior.

Una vocación de Antología

Dos en uno está compuesta por 17 piezas de Sabala y 18 de F.M.G. tanto de obra pictórica como escultórica que provienen de obras de la Colección Würth España y de colecciones privadas. En ambos casos, los espacios individuales comparten cierta vocación de antología, y muestran piezas de los años 80 y 90, mientras que el espacio compartido, la pasarela central de museo, se ha reconvertido en un puente entre la obra de ambos artistas, albergando la etapa más reciente como si fuese este periodo el momento en que existe un crecimiento paralelo de la obra de Sabala y F.M.G.

Si bien ambos artistas desarrollan la mayor parte de su carrera artística en la pintura, son interesantes los dos conjuntos escultóricos que se muestran en la pasarela central y que son el resultado de un proyecto artístico llevado a cabo por Sabala y F.M.G en el año 2004. Las obras se realizaron sobre troncos de madera recogida en el Delta del Ebro; los artistas se enfrentaron a la materia en bruto, descubriendo en las formas de las ramas y troncos su propio lenguaje artístico, y transformándolas en seres de sus particulares imaginarios artísticos sin transformar las formas originales de la madera.

Dos en uno se inaugura en el Museo Würth La Rioja el día 21 de noviembre de 2009 a las 20:00h y en ella se llevará a cabo un encuentro con los artistas. La exposición estará en curso hasta el día 21 de febrero de 2010. Durante estos tres meses las intrigantes formas de F.M.G trazarán las preguntas de los entrañables personajes de Sabala, y juntos llenarán de acción, vitalidad y color las salas del Museo Würth La Rioja.

Esperanza Aguirre inaugura la exposición de fotografías de Pierre Gonnord

Pierre Gonnord

Sala de Exposiciones Alcalá 31. Madrid

Desde el 17 de diciembre hasta el 28 de febrero de 2010

J.S.A.

La muestra descubre la reflexión del artista sobre la vida en entornos rurales y mineros de España y Portugal · Gonnord fue Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, en la modalidad de Fotografía, en la edición de 2007 .· La presidenta destaca su contribución al enriquecimiento cultural de Madrid, donde reside desde hace dos décadas

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, ofrece a los madrileños la oportunidad de contemplar la obra de Pierre Gonnord, a quien considera “una de las figuras más importantes de la fotografía contemporánea española”. La muestra, Terre de Personne, que estará en la Sala de Exposiciones Alcalá 31, desde el 17 de diciembre al 28 de febrero de 2010, es el nuevo proyecto de Gonnord, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Fotografía en la edición de 2007.

“Su inconfundible sello creativo ha convertido a Pierre Gonnord en una de las figuras más importantes de la fotografía española contemporánea”, explicó Aguirre, y añadió que “su contribución al enriquecimiento cultural de Madrid, donde reside desde hace dos décadas, le hace merecedor de todo nuestro reconocimiento”. Además, la presidenta afirmó que “Terre de Personne” (“Tierra de Nadie”) es una serie de 38 fotografías inéditas con las que Pierre Gonnord retrata la vida rural del Norte de España (Galicia, Asturias y León) y de Portugal. En esta serie, por primera vez, Gonnord ha convertido el paisaje en protagonista de buena parte de sus imágenes, lo que demuestra su versatilidad como creador.

La visión del mundo rural de Pierre Gonnord, que incluye una especial atención a las cuencas mineras de Asturias y León, no va a dejar indiferente a nadie. Sus impresionantes retratos de mineros, tal y como salen de trabajar de los pozos, tienen las cualidades esenciales para convertirse en clásicos de la fotografía contemporánea. “Tenemos, por tanto, la suerte de mostrar las últimas creaciones de Pierre Gonnord a todos los madrileños, que han demostrado ser unexcelente público para la fotografía”, continuó Aguirre. Así lo confirmó, en esta misma Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid, el éxito de la exposición monográfica de Annie Leibovitz del pasado verano, que tuvo más de 100.000 visitantes.

Rostro y mirada de personas en los retratos

Durante los últimos doce años Pierre Gonnord ha realizado retratos individuales de diversos colectivos en los que ha primado la singularidad del rostro y la mirada de la persona elegida y contemplada. El retrato, género predilecto de la fotografía, es el espacio único que ha utilizado Gonnord durante todos estos años, para acercarse a diversas comunidades de personas con rasgos compartidos. De esta manera, al fotografiar a un individuo es capaz de fotografiarlo en su doble dimensiónde persona y de ser perteneciente a un clan o a un grupo.

Este proyecto consta de 37 obras inéditas de Gonnord: 19 retr atosy, por primera vez en el trabajo de Gonnord, 18 paisajes: género este inexplorado hasta el momento por el artista y que han sido producidas en 2009, ex profeso para esta exposición. Como complemento a la muestra se podrá contemplar también un proyecto videográfico que contiene dos entrevistas al artista. Una está realizada por el comisario de la exposición, Rafael Doctor Roncero, en la que profundizan en el contenido de esta exposición, y la otra, del director del FRAC Auvergne - Clermont-Ferrand, fue realizada con motivo de su exposición en 2008.

El comisario de la exposición, actualmente director de la Fundación Santander 2016, organismo de gestión de la candidatura de Santander a la capitalidad cultural europea y ex director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ha reunido, para este proyecto,retratos de personas que pertenecen a comunidades rurales aisladas que tienen un desarrollo de trabajo y vida muy alejado del convencional urbanita imperante.

Pueblos aislados del norte de España y Portugal

La serie Terre de personne se comprende dentro de un proyecto que no ha hecho nada más que empezar con esta exposición, y que tiene en presenta a sus primeros protagonistas en pueblos aislados del Norte de España y Portugal, en aldeas que mantienen un estilo de vida apegado a unos valores que están desapareciendo. La mirada hacia estas personas le ha exigido al fotógrafo
involucrarse en sus espacios, comprender su naturaleza y sentir el por qué de su existencia y dignidad, incorporando un componente nuevo: el campo, lugar donde trabajan directamente estas personas, el espacio que da sentido a su mundo. De esta forma, por primera vez en estos años, el objetivo ha virado del rostro y se ha posado en el espacio. Así aparecen estos paisajes que han salido al paso y que han ido a buscar al fotógrafo.

La exposición estará abierta al público desde el 17 de diciembre al 28 de febrero, en horario de martes a sábado, de 11.00 a 20.30 horas, y los domingos, 24 y 31 de diciembre, de 11.00 a 14.00 horas. Los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero, la sala estará cerrada. Se podrán efectuar visitas guiadas gratuitas en el siguiente horario: sábados y domingos por la mañana a las 12:00 y 13:00 horas; y sábados por la tarde a las 18:00 y 19:00 horas.

Andrés Pérez Domínguez triunfa con la novela "El violinista de Mauthausen"

El violinista de Mauthausen

Andrés Pérez Domínguez

Editorial Algaida

Madrid, 2009

LMA

En los próximos días llegará a las librerías la tercera edición del libro "El violinista de Mauthausen", del escritor Andrés Pérez Domínguez, esta obra, Premio de Novela Ateneo de Sevilla 2009, está siendo uno de los éxitos del otoño literario en nuestro país. La mezcla de intriga, aventura, espionaje y el hecho de que sea una de las primeras novelas que trata el drama de los republicanos confinados en el campo de concentración de Mauthausen está convirtiendo a esta obra editada por Algaida en un éxito de ventas.

A propósito del campo de concentración de Mauthausen, según palabras del propio autor, "se han escrito muchos ensayos, pero casi no se ha tratado el tema en la ficción, y al abordarlo desde esta perspectiva, es una manera de llegar a un público más amplio y que más gente conozca esta tragedia en la que murieron tantos españoles".

Desde agosto de 1940 hubo grupos de republicanos españoles que fueron trasladados al campo de concentración, al que se le comenzó a conocer como "el campo de los españoles". En total entre 1940 y 1945 pasaron por Mauthausen cerca de 10000 españoles, de los cuales fallecieron en torno a 7.000.

Por tanto "El violinista de Mauthausen" , ademas de sumergir a los lectores en el París ocupado por los alemanes, en el Berlín en ruinas después de la Segunda Guerra Mundial, sirve para dar a conocer a los lectores una parte de nuestra historia que para muchos era desconocida y que a tenor de los más de 15.000 ejemplares vendidos, interesa y mucho en nuestro país.

En el París ocupado por los alemanes

En París, una pareja está a punto de casarse en la primavera de 1940, pero la Wehrmacht invade Francia y él, republicano español exiliado, es detenido por la Gestapo y enviado al campo de exterminio de Mauthausen. Ella colaborará con los servicios secretos aliados, dispuesta a cualquier cosa para salvar la vida de su prometido. Entre ellos, un ingeniero alemán que ha renunciado a su trabajo en Berlín para no colaborar con los nazis, se dedica a recorrer Europa con un violín bajo el brazo. Muy pronto, las vidas de los tres se entrelazarán para siempre. El violinista de Mauthausen es su historia. En París ocupado por los alemanes, el Berlín en ruinas después de la Segunda Guerra Mundial y el campo de exterminio de Mauthausen son los principales escenarios donde se desarrolla un relato que mezcla intriga, aventura, espionaje, Historia y romance, que atrapará al lector desde la primera página

“Un escritor capaz de imaginar historias que parecían ajenas a la ficción española, sin abandonar ni los escenarios reconocibles ni el empeño en conseguir una decidida palpitación literaria”.
José María Merino


Datos biográficos del autor
Andrés Pérez Domínguez (Sevilla, 1969), es autor de las novelas El síndrome de Mowgli (2008), El factor Einstein (2008) y La clave Pinner (2004), de las colecciones de cuentos El centro de la Tierra (2009) y Estado provisional (2001), el relato Ojos Tristes (2001) y de las novelas cortas Los mejores años (2002) y Duarte (2002).Su obra ha obtenido más de un centenar de reconocimientos en distintos géneros, entre otros, el premio Luis Berenguer de Novela, los premios Max Aub, Elena Soriano, Ángel María de Lera, José Calderón Escalada y Gaceta de Salamanca de Cuentos, o los premios José Luis Castillo-Puche y Tierras de León de Novela Corta. Ha sido colaborador de varios medios de comunicación, como Punto Radio, Onda Cero y El Correo de Andalucía.

Enrique Jardiel Poncela y "Angelina o el honor de un brigadier" en los Teatros del Canal

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Angelina o el honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela, bajo la dirección escénica de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Este será el estreno en Madrid de este espectáculo, que se podrá ver en la Sala Verde de los Teatros del 17 de diciembre hasta el 17 de enero.

Con un reparto de lujo, el montaje cuenta con Chete Lera, Soledad Mallol, Jacobo Dicenta, Carolina Lapausa, Luis Perezagua, Zorión Eguileor, Carmen Arévalo, Daniel Huarte, Paco Blázquez, Samuel Señas, Ana del Arco y Sara Rivero. También ha contado con las voces de María Teresa Campos y Carles Canut en una colaboración especial. La escenografía ha sido diseñada por el propio Pérez de la Fuente y completan el equipo artístico Javier Artiñano, en vestuario, José Manuel Guerra, en iluminación, y Luis Miguel Cobo, en espacio sonoro.

La presentación de este montaje ha contado con presencia de la viceconsejera de Cultura, Concha Guerra, el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, y Juan Carlos Pérez de la Fuente, quien ha comentado que Angelina surgió como propuesta artística de la necesidad de dar a conocer uno de los textos menos representados en nuestros días del dramaturgo madrileño Enrique Jardiel Poncela, a su vez una de las figuras más controvertidas del teatro español.

Esta obra fue la primera que Jardiel Poncela compuso atendiendo a su propia concepción innovadora del teatro de humor, y con la que declara haberse sentido auténticamente libre. Por fin dejaba atrás el camino trillado de la comedia sentimental de humor y lograba un gran éxito con la parodia hilarante de los dramones de honor del teatro decimonónico y del donjuanismo, lo que por otra parte pone de manifiesto el escepticismo de Jardiel en torno al amor.


La obra con la que Jardiel conquistó Hollywood

Tras su estreno en 1934, Jardiel Poncela consigue imponer su particular revolución. Un año más tarde, Hollywood le encarga la adaptación cinematográfica en verso de Angelina, con la que alcanzará también un notable éxito. Este montaje pretende acercar al espectador del siglo XXI el Jardiel más delirante, original y vanguardista, y que sin embargo trata temas de gran actualidad y arraigo en la cultura española.

Angelina transcurre en la primavera de 1880. Angelina, la hija de Don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, enterándose entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galán. El brigadier ve su honor mancillado y decide tomar medidas drásticas.

Reparto de lujo dirigido por Pérez de la Fuente

Juan Carlos Pérez de la Fuente, ganador entre otros galardones de la Medalla de Oro de las Bellas Artes 1999 y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid 2008. Ha sido Director del Centro Dramático Nacional, de 1996 a 2004, cuando retomó su profesión de forma privada. En 2005 vuelve a la escena en su faceta de director y de productor con Oscar o la felicidad de existir, de Eric-Emmanuel Schmitt, con Ana Diosdado, en el Teatro Liceo de Salamanca. En 2008 dirige a la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid en La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y Puerta del Sol, un Episodio Nacional, espectáculo teatral para la conmemoración del Bicentenario del Dos de Mayo de 1808, basado en la tercera parte de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.

Chete Lera, que en este montaje tiene el papel de Don Marcial el brigadier, coincidió con Juan Carlos Pérez de la Fuente en la conmemoración del Bicentenario del Dos de Mayo de 1808. Un actor con una prolífica carrera, entre sus papeles en teatro destacan Prometeo (1992), escrito y dirigido por Rodrigo García, La tentación vive arribe (2000), por Verónica Forqué y ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? (2007), de A. Sastre, también por Juan Carlos Pérez de la Fuente. En su carrera cinematográfica destacan los últimos títulos como Los muertos van deprisa (2009), de Ángel de la Cruz; La noche que dejó de llover (2008), de Alfonso Zarauza y Tocar el cielo (2007), de Marcos Cortés.

La mujer de Don Marcial está interpretada por Soledad Mallol. Conocida por la formación del grupo Las Virtudes (1986-2000), en teatro destacan sus papeles en Calipso! (2006), dirigida por Angel Martínez Roger para el Festival de Mérida y La dama boba (1998), de Lope de Vega. Además de sus papeles en teatro, Mallol ha sabido compaginar esta actividad con la de guionista y actriz para RNE en la sección Los López, del programa de Nieves Herrero entre 2002 y 2009. En televisión destaca su trabajo en Escenas de matrimonio (2007-09) para Telecinco. También es coautora de los libros Rimmel y castigo y Amor en bote.

El papel de Germán, el amante, el causante de todo el desaguisado, lo hace Jacobo Dicenta. Sus últimos trabajos en teatro son Obsession Street (2009), de Diana de Paco, dirigido por Mariano de Paco; Margarita la Tornera (2007-08), de José Zorrilla, por Juan Polanco y Don Juan Tenorio (2007), de José Zorrilla, por Natalia Menéndez. Dicenta también ha participado en algunos musicales, el más reciente Rocío no habita en el olvido (2009), por Juan Polanco. Destacan para televisión La chica de ayer (2009) para Antena 3; Fago (2008), de Roberto Bodegas para TVE.

El cuarto personaje en discordia, Angelina, es interpretado por Carolina Lapausa. Esta actriz, especializada en danza, ha destacado por papeles en El cuento de invierno, de W. Shakespeare, dirigido por Magüi Mira; La calumnia, de Lilian Hellman, por Fernando Méndez-Leite y Noche de Reyes sin Shakespeare, por Mercedes Lezcano, entre otros. En televisión destacan sus apariciones en La señora (TVE), Con dos tacones (TVE), Policías (Antena 3), y El comisario (Telecinco).