Entrega de Premios del Hogar de Ávila en Madrid

Dolores Gallardo López



El viernes 19 de febrero el Hogar de Ávila en Madrid celebró su cita anual en la que proclama a sus socios de honor de (este año D. Pablo Serrano Mancebo, director del Diario de Ávila, y Dña Aña Samboal presentadora del informativo de la 12 de la noche de Telemadrid) , entrega sus premios Besana (este año ha recaído en el Colegio Oficial de Arquitectos de Ávila), Espadaña (D. Miguel Ángel Rodríguez) y Mejor Libro del año sobre temas abulenses (en esta convocatoria otorgado a Dña M. Jesús Ruiz- Ayúcar y Zurdo). Este año, además, se hacía entrega de la llave del Hogar de Ávila.

El acto fue presidido por el presidente del Hogar, D. Agapito Rodríguez, el concejal de cultura del Ayuntamiento de Ávila, D. Eugenio López-Berrón, y la Sra. concejala de cultura del madrileño distrito de La Latina, Dña Begoña Larrainzar. Actuó como secretario y jefe de protocolo, Roberto Llorente.

Por primera vez a dos mujeres

El público abarrotaba el salón, pero, desafortunadamente, en esta ocasión no estaba allí presente el que fuera durante muchos años Cronista Oficial de Ávila –además de magnífico poeta y personaje muy significativo de la cultura abulense- Aurelio Sánchez Tadeo, fallecido hace unos meses.

El Hogar de Ávila en Madrid se caracteriza, entre otras cosas, por su notable actividad en los campos de la cultura y el arte. Testimonio de ello es la tertulia de arte Peñaltar -dirigida por Dña Rosa María Manzanares en la que el último jueves de cada mes Julia Saez Angulo presenta un pintor actual y comenta su trayectoria vital y artística.

Este año las llaves del Hogar han sido entregadas a Rosa María Manzanares y a Julia Saez Angulo, por la magnífica labor llevada a cabo por ambas como directora y presentadora respectivamente de la Tertulia Peñaltar. Se da la circunstancia, como resaltó durante el acto, de que es la primera vez que esta distinción es otorgada al género femenino. La profesora Anunciación Guild Redondo hizo la alabanza de ambas galardonadas.

Entre los asistentes al acto, Cristina F. Maguregui, Elisa Saez, Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego y los escritores Elisa Mancini, Mario Soria, Mar Capitán y Charo La Cueva.

Capítulo de Isabel Católica en San Juan de los Reyes de Toledo

L.M.A.

El acto de constitución de Sección del Capítulo de Isabel la Católica y Academia de la Hispanidad en el Monasterio de San Juan de los Reyes de la Archidiócesis de Toledo ha tenido lugar el sábado 20 de febrero en la iglesia de San Juan de los Reyes.

Dicho acto fue presentado por Alfredo Pastor Ugena, Maestre del Capítulo, que dio paso a las intervenciones de José María Gómez, Gran Maestre del Capítulo, quien hizo una exposición de “Isabel la Católica y Toledo”, conferencia que figura en una publicación del Capítulo ilustrada por Fernando Aranda. Jesús Sevilla Lozano, Director de la Academia de la Hispanidad intervino a continuación, seguido de Fray Carlos Bermejo Cabeza, padre Guardián de San Juan de los Reyes y don Ángel Fernández Collado, Previcario general de la Archidiócesis de Toledo. Como Secretaria Canciller actuó María Bernal.

Entre los numerosos asistentes al acto estuvieron los escritores Pilar Aroca, Arturo Vinuesa, Julia Sáez-Angulo, Natividad Cepeda, Claudio Becerro de Bengoa y Francisco de la Torre.

Espacio de luz para los visitantes

Fray Carlos Bermejo dijo a los asistentes:

“Sed bienvenidos a este espacio de luz, que desde la penumbra del bajo coro se va abriendo hasta el punto que, según lo proyectado, debía ser luz cenital que acogiera los restos de Isabel y Fernando. Espacio de luz, este de San Juan de los Reyes, creado por tantos hermanos franciscanos dedicados aquí a la investigación teológica, a la enseñanza en las diversas ramas del saber. Espacio de luz que fue acusado de “alumbrado” por albergar, como tantos otros ámbitos franciscanos, encuentros de religiosos y seglares inquietos por su vida espiritual, por la lectura de la Escritura, por la marcha de la Iglesia. Medio ambiente de discernimiento en el que se celebraron Capítulos Generales de la Orden Franciscana.

Bienvenidos al lugar del tanto monta, monta tanto, al terreno del e pluribus unum, esfera de unidad en la diversidad y de la distinción en la unidad; sencilla parábola del Dios cristiano, uno y tres, uno solo y distintos.

Bienvenidos a este ámbito de identidad cristiana e hispánica, dos identidades en una sola, donde la raíz y el fundamento de lo social y político es su componente cristiana.

Bienvenidos a este ambiente de exuberancia natural que bulle de sus lienzos; una naturaleza vegetal que abraza fieras, profetas, quimeras, trasgos, humanos, santos… una naturaleza no amenazante, sino que nos convida a convivir con la vida y todo lo creado, pues vio Dios que todo era muy bueno.

Y por último, aunque en primer lugar, bienvenidos a esta comunidad franciscana de san Juan de los Reyes formada de frailes concretos: Clodulfo, Ursicio, Marcos, Vicente M., Vicente B., Juan-Antonio, Valentín, y quien os habla, Carlos. Esta sencilla fraternidad quiere ensanchar su espacio acogiéndoos a vosotros.

Saludándoos como lo haría san Francisco os decimos: Que el Señor os dé su paz, buena gente”.

Al final actuó la Schola Gregoriana Caesarobrigensis con un concierto gregoriano

Próximamente tendrá lugar una serie de conferencias sobre la Reina Isabel I de Castilla y Toledo y un recital poético por los vates del Capítulo.

Arte Naïf Europeo en la madrileña Galería Éboli con Haiti como País Invitado

VII Muestra de Arte Naïf Europeo
Galeria Éboli. Madrid
13 marzo – 9 mayo 2010

Galería Éboli. Madrid


L.M.A.

        20.02.2010.- La madrileña Galería Éboli celebra la VII Muestra de Arte Naïf Europeo desde el próximo 13 de marzo al 9 de mayo de 2010. Este año coincide con el centenario de Henri Rousseau, pionero francés en este arte reconocido en el siglo XX y el país invitado a la muestra es Haiti.

La Galería Eboli fue inaugurada en el año 2003 por iniciativa de su directora Amalia Fernández de Córdoba, quien ha puesto todo su empeño en sacar adelante este proyecto cultural abierto a distintas expresiones Artísticas. La Galería Eboli está dedicada principalmente a exposiciones de Arte Figurativo y dentro de este campo, de todas sus variantes. Realiza exposiciones periódicas a lo largo de todo el año, pero hay siempre una constante en la programación de la Galería.

La “Muestra de Arte Naif Europeo”. En el 2010 se celebrará su VII edición, y como siempre, desde mediados de Marzo hasta mediados de Mayo. Este año será especial ya que se conmemora el Centenario de la muerte (septiembre 1910) de Henri Rousseau (El Aduanero) considerado por muchos el precursor de este movimiento artístico. En cada edición de la Muestra hemos contado con la participación de un país no europeo. Este año se contará con Haití como país invitado.

Es la exposición que más tiempo permanece en exhibición en la Galería Eboli debido al gran trabajo de organización requerido y la cantidad de obras expuestas. En la edición de el 2009 hubo un total de 164 obras expuestas realizadas por artistas de reconocida trayectoria dentro de el Arte Naïf (Muchos de ellos tienen sus obras en Museos de Arte Naïf de todo el mundo y todos exponen en distintas convocatorias dedicadas a este Arte y Certámenes en Europa, EEUU…).

La Galería Eboli está dirigida por Amalia Fernández de Córdoba, quien, antes de embarcarse en la dirección de la Galería se ha movido mucho entre el círculo de Artistas, Galeristas, Museos e instituciones de Arte Naïf, ya que ella misma es Pintora Naïf por lo que tiene múltiples contactos para el desarrollo de este proyecto. En 2010 celebra ya su VII edición y a la vista está que los objetivos de los comienzos se han cumplido y que este arte espontáneo se consolida en una sociedad llena de clichés difíciles de contradecir.

Centenario de Henri Rousseau, pionero del naïf del XX

Una exposición realizada en el Salón de los Independientes, retrospectiva de Henri Rousseau en 1911, llevó al arte Naïf a convertirse en género artístico propio, que poco a poco saltó al mercado internacional desde Francia. Este reconocimiento llegó a España en la década de los 70 de la mano de Fernando Zobel y del Doctor Vallejo-Nájera y ha dado nombres reconocidos en el ámbito internacional como Bruno Epple, Joop Plasmeijer, Ilona Schmit, Juan Borras II, Tito Lucaveche…, algunos de ellos asiduos participantes a la Muestra de Arte Naïf que organiza la Galería Eboli.

Este año se exhiben obras de Artistas provenientes de Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Noruega, Polonia, Portugal, Rumania, Serbia, Suecia, Suiza, Turquía y Haiti.

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Julia Hountou, fotógrafa francesa, capta la nieve sobre Roma

L.M.A.

Julia Hountou ha llevado a cabo una serie de fotografías sobre la Nieve en Roma. De gran belleza artística. Doctora en Historia del Arte Contemporánea. Pensionista en Historia del Arte a la Academia de Francia en Roma - Villa Médicis. La fotógrafa ha trabajado en las Acciones de Gina Pane del 1968 al 1981, en el marco de su doctorado sostenido en la Universidad de París I - Panteón - Soborna.

Su tesis tomó la forma de una obra titulada Las Acciones de Gina Pane del 1968 al 1981: de la fusión con la naturaleza en la empatía social que debe aparecer pronto las ediciones de los Archivos Contemporáneas, en colaboración con la Escuela Normal Superior Letras y Ciencias Humanas de Lyon.

Coautora del libro Gina Pane - Letra a un desconocido (E.N.S.B-a, Coll. Ecrits d'artistes) con B. Chavanne et . Vendedor, ella colabora con revistas diversas : Chimères (revue des schizoanalyses fondée par Gilles Deleuze et Félix Guattari). Ligeia, dossiers sur l'art. La Nouvelle Revue d'Esthétique. Verso Arts et Lettres. PerformArts. Art présence. Flux News. Turbulences vidéo. Lunes (Réalités, Parcours, Représentations de Femmes).

Y varios sitios internet : Exporevue.com, PerformArts, uneexpo.com.Autora del catálogo de la exposición "Rafael Mahdavi", à l'ÉSAD d'Amiens en abril 2009. Contribuyó a la redacción del catálogo de la exposición Michel Journiac (Ed. Les musées de Strasbourg et ENSB-a de Paris) en 2004.

Roland Laurette ha escrito este poema a las fotos de la autora

Una nieve incongruente sobrecarga un brigadier,

Cada árbol se asombra de su soledad,El gran pino hace guardia,

En silencio, alamedas se ponen en perspectiva, Mercurio atrapado por los hielos, intenta un último vuelo visto la urgencia...

Todavía nieva y todavía - cómo creer en eso? - sobre viejos enlucidos totalmente aureolados por memorias, sarmientos e hicieron hierro extenuados zigzaguean en una abstracción improbable,

En la cumbre de la pendiente, entre los pilares de lo que fue en otro tiempo un gran pórtico,

Dos enamorados apenas perceptibles desafían la sorpresa de los copos.

A sus pies, Roma juega melancólicamente a la ciudad del Norte.

Fanny Ardant recitará a Albéniz con la Orquesta de la Comunidad de Madrid

L.M.A.

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Poesía y Música en torno a Albéniz, una cita muy especial dentro de los Ciclos de Musicales de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), un espectáculo que aúna canto, música instrumental y recitado. En esta ocasión, y con motivo del homenaje del nacimiento de Isaac Albéniz, la ORCAM contará además con unos invitados de excepción: Fanny Ardant y José Luis Gómez como recitadores; Elena Gragera, mezzosoprano y Karina Azizova al piano. Este espectáculo musical tendrá lugar el domingo 21 de febrero a las 12.00h en la Sala Roja, a precios populares entre 12 y 15 euros.

Este concierto, dirigido por el maestro Encinar, muy directamente orientado a homenajear a Isaac Albéniz en el ciento cincuenta centenario de su nacimiento, está cuajado de novedades. La primera, el estreno mundial de la transcripción para orquesta del piano de las cuatro últimas canciones del compositor, Four songs, que canta la mezzosoprano Elena Gragera en la versión para voz y arpa y cuerda de Gorka Sierra.

Este espectáculo supone también la recuperación de una obra durante mucho tiempo olvidada, Poémes d´amour, de Paul Armand Silvestre, en la que, como una Sarah Bernhardt rediviva, actúa la ilustre actriz francesa Fanny Ardant. La plantilla orquestal de Poemes d´amour viene constituida por flauta, oboe, trompa, armonio, piano y cuerda. La obra está conformada por la suma de trece miniaturas o piezas incidentales, resultado de un encargo que recibió Albéniz. Se trataba de ilustrar musicalmente una serie de cuadros vivientes que debían ser recitados por la conocida actriz Sarah Bernhardt y llevados a la escena por Cyprien Godebski, un escultor de la época. El texto recorre una serie de parejas históricas, bíblicas (Cristo y María Magdalena) o mitológicas.

Al lado de estas obras figura, el actor José Luis Gómez recita sendos poemas de Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez y tres de Gerardo Diego. Abre y cierra la sesión la interpretación de Jerez, perteneciente a la Suit Iberia. En primer lugar se interpretará la versión pianística original, interpretada por Karina Azizova y cerrará el concierto la versión orquestal debida a Francisco Guerrero.

En la década de los 80, Fanny Ardant alcanza fama internacional con La mujer de al lado, película dirigida por Truffaut y en la que comparte el protagonismo con Gérard Depardieu. Este mismo año recibió su primera nominación a los premios César. Durante la década de los 80 además de con Truffaut, Fanny será protagonista en las películas de otros directores conocidos: Alain Resnais, Costa-Gavras, Ettore Scola o Volker Schlöndorf. En 1983, por Vivamente el domingo, sería de nuevo nominada a los César, pero otra vez como dos años antes, el premio sería para Isabelle Adjani. En 1995 hizo su presentación en Hollywood con Sabrina de Sydney Pollack, película protagonizada por Harrison Ford y Julia Ormond. En 1996 recibió el premio César a la mejor actriz por su interpretación en la comedia Todos están locas dirigida por Gabriel Aghion. Durante la última etapa de su carrera ha destacado en películas como Ocho mujeres, comedia de misterio dirigida por François Ozon, por la que tendría su última nominación a los premios César y en Callas Forever, de Franco Zeffirelli, en la que daba vida a la famosa cantante de ópera Maria Callas. También ha participado en dos películas españolas: Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes, y El año del diluvio, de Jaime Chávarri.

Jose Luis Gómez, actor y director formado en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia y en la escuela de Jacques Lecoq, comenzó su andadura artística con mimodramas de nuevo cuño que cambian radicalmente la idea de pantomima en boga en los 70. Asumió la dirección del Centro Dramático Nacional y dos años más tarde el del Teatro Español. En ambos cosechó éxitos como La vida es sueño y Absalón. Desde 1995 se concetra en la concepción, gestión y dirección del Teatro de la Abadía donde realiza trabajos como director de escena (Entremeses de Cervantes y El Rey se muere, entre otras), como actor (Las sillas de Ionesco) y como actor y director (Azaña, una pasión española). Ha sido Premio Nacional de Teatro (1988), Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2006) y Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (2001), entre otros galardones.

Continuamente solicitada por los principales escenarios musicales del país, Elena Gragera es alabada tanto por su alta calidad artística y profundización e interioridad que imprime a sus interpretaciones, como por la originalidad e innovadoras propuestas de los programas que propone, siendo considerada por la crítica especializada una de las mejores recitalistas españolas de la actualidad y con mejor proyección europea. Recibe la tradición interpretativa del “lied alemán” de la mano de uno de los grandes mitos del género: la soprano Irmgard Seefried, Estudia también con Edith Mathis, el barítono francés Gérard Souzay y con la gran contralto holandesa Aafje Heynis, obteniendo el diploma superior con distinción del Koninklijk Conservatorium de La Haya. Dentro de su faceta liederística alcanza un gran éxito su ciclo de Robert Schumann: Lieder de 1840 en la Fundación March de Madrid

Nacida en Turkmenistán, Karina Azizova desde el año 2000 reside en España donde actúa con frecuencia en las salas más importantes como Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Monumental, Museo Reina Sofía, entre otros. En la actualidad es pianista titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, habiendo participado en los distintos Ciclos de esta agrupación.

El Ciclo de Solistas de la ORCAM, donde nace este espectáculo, se caracteriza por su variedad y su atractivo para el público. Serán interpretados por distintas agrupaciones integradas por miembros de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, y a ellos se unirán en varias ocasiones jóvenes intérpretes de la JORCAM, permitiendo así conocer a los nuevos valores de la interpretación en la Comunidad de Madrid. Los grupos vocales, cuartetos o agrupaciones de viento abordarán todo tipo de géneros y repertorio, como la zarzuela y el musical o las obras de cámara de grandes compositores de todas las épocas, desde Gabrielli a Aaron Copland.

Bienal de Pontevedra con Centroamérica y el Caribe como protagonistas

L.M.A.

La Diputación de Pontevedra se estrena en ARCOmadrid_ 2010 con la presentación de la XXXI edición de su Bienal de Arte. La presentación, en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, manifiesta el elevado nivel alcanzado por el certamen. En palabras de Rafael Louzán, Presidente de la Diputación de Pontevedra, la calidad de la oferta creativa que ofrecerá la Bienal obliga a "dar un paso más en su proyección y a estar presentes en esta plataforma imprescindible para el arte contemporáneo que es ARCOmadrid". Durante la presentación, Rafael Louzán ha estado acompañado del Vicepresidente de la Diputación de Pontevedra, José Juan Durán, y del Comisario de la Bienal, Santiago Olmo. Al acto también han asistido la embajadora de Guatemala en España, Anamaría Diéguez y la Vicepresidenta Segunda del Congreso, Ana Pastor, entre otros.

La Bienal de Pontevedra, que arrancará el próximo 2 de junio en la capital de las Rías Baixas, se centrará en esta ocasión en los países de Centroamérica y el Caribe, bajo el título 'UT(R)ÓPICOS'. El nombre es el resultado de la unión de los conceptos Utopía y Trópico, con el objetivo de subrayar, según Rafael Louzán, "la conexión entre un espacio geográfico y los proyectos de transformación, emancipación y modernidad que, desde ese espacio, se fueron produciendo". De esta manera, el certamen buscará resaltar el papel que tuvo y que todavía tiene Pontevedra como puente entre culturas y civilizaciones. La primera de las seis exposiciones en las que se articulará la Bienal, titulada 'Ida y Vuelta' cubrirá precisamente la relación histórica entre Galicia y la región centroamericana y caribeña. Esta exposición presentará obras de artistas como Castelao, Arturo Souto o Maruja Mallo. La siguiente exposición "El aguacero, la siesta, el cañaveral, el tabaco" toma el nombre de una cita del poeta Virgilio Piñera y será una muestra de temas asociados al trabajo y la economía, bajo la batuta de las revoluciones de Cuba y Nicaragua y de los discursos post-coloniales.

Sin embargo, las referencias a las relaciones históricas y al pasado migratorio que unió para siempre a ambas regiones, serán tan sólo una introducción para las interesantes creaciones contemporáneas. Las demás exposiciones: 'Migraciones-Mirando al Sur', 'Fricciones', 'Archiv-acción' y 'Tras-misiones', pondrán de manifiesto la fuerza de las creaciones de artistas actuales en una gran diversidad temática y de soportes. Como apunta el comisario de la Bienal, Santiago Olmo, "la Historia no es algo ajeno a la contemporaneidad, y la contemporaneidad forma parte de la Historia". En el marco de la Bienal, tendrán cabida tanto las creaciones cinematográficas, articuladas a través del Ciclo de Cine organizado de forma paralela en el Museo de Pontevedra y en Vigo MARCO, como la teoría del arte y la producción, a través de una serie de conferencias y mesas redondas.

Pontevedra se convertirá, durante los meses de junio, julio y agosto, en un importante núcleo artístico en el que se buscará subrayar la importancia del arte como herramienta esencial del conocimiento. La Bienal contará con la participación de la Fundación Rosón de Arte Contemporáneo, que acogerá un proyecto de la artista cubana Tania Bruguera, y de la Facultad de Bellas Artes y Escuela de Restauración de Pontevedra, que convertirá el certamen en el centro de trabajo de sus estudiantes. Por último, el área portuaria de Vilagarcía de Arousa acogerá diversas intervenciones de carácter público que tendrán como objetivo un cambio en el paisaje urbano. "Una Bienal produce obras efímeras", como apunta Santiago Olmo, y se buscará incluir esas obras en el paisaje urbano para acercarlas al público y otorgarles un carácter de intemporalidad.

Eurojazz 2010 en el Museo Reina Sofía

Dentro de la programación cultural de la presidencia española de la Unión Europea, se ha organizado el festival Eurojazz 2010, que se celebra en diferentes espacios culturales de Madrid. El Club de Música y Jazz San Juan Evangelista lo acogerá entre el 26 de febrero y el 26 de marzo, mientras que el Museo Reina Sofía lo hará entre el 6 y el 29 de abril. Una última actuación tendrá lugar el 26 de junio en el Escenario Puerta del Ángel de Madrid, dentro del programa Europa en Vivo.

El jazz no pertenece solamente a América: Europa es un continente de jazz. En palabras del director artístico Luis Martín, “Eurojazz 2010” -que es un proyecto compartido con los dos países que sucederán a España en la Presidencia europea, Bélgica y Hungría-, “busca relacionar el lenguaje del jazz con la identidad cultural europea en su programación”. El Club de Música y Jazz San Juan Evangelista y el Museo Reina Sofía han sumado esfuerzos para mostrar el jazz más actual.

A la llamada acuden formaciones que actúan por vez primera en España: los escandinavos Terje Rypdal y Bobo Stenson y la banda húngara Djabe. El European Jazz Ensemble, Louis Sclavis y Nils Wogram son tres ejemplos señeros del jazz de avanzada de mayor pegada continental.

José James y el Portico Quartet son el toque multicolor que llega desde Inglaterra, representativos de la confraternización que el jazz busca desde hace tiempo con los mundos del pop y el soul. El proyecto “De Aquí”, del baterista Carlos González, y el nuevo trío del pianista Iñaki Salvador (Posé-Salvador-Roper Trío) son las propuestas locales más valiosas.

Hay, asimismo, pianistas de alto nivel. El italiano Enrico Pieranunzi es la memoria revivida de unas formas de siempre y ahora en el piano. Su opción por un formato en solitario contrasta con la del maestro italiano Stefano Bollani, que esta vez actúa en formulación de trío. Rita Marcotulli, también italiana, ha sido solicitada durante toda su carrera por los más importantes músicos foráneos para formar parte de sus formaciones.

Completan cartel el trío multinacional del pianista sueco Martin Tingvall. Tingvall, al frente de su trío, ya se ha destacado como el pianista inspirado y lúcido capaz de plantar cara a alternativas estadounidenses como las representadas por Brad Mehldau y Ethan Iverson, y hacer prolongación de la exquisita técnica del desaparecido Esbjörn Svensson. Por último, se contará con la presencia de todo un icono del jazz europeo: el artista belga Philip Catherine.