Donación de un centenar de obras de artistas españoles aldel Castillo de Merode en Alemania

L.M.A.

19.03.12 .- MERODE. Bélgica .- Casi un centenar de obras de artistas españoles e iberoamericanos del Grupo pro Arte y Cultura (GAC) han sido donadas al Castillo de Merode (situado entre Aquisgrán y Colonia, Alemania) que, de esta manera, contará con una sala permanente de arte español contemporáneo. La inauguración oficial de la exposición de las obras tendrá lugar el día 20 de abril de 2012 y contará con los artistas que serán recibidos por Charles-Louis y su esposa, príncipes de Merode, junto a sus hijos, como anfitriones del castillo.

La colección de arte contemporáneo español en el castillo de Merode será una plataforma cultural y artística en la encrucijada entre Holanda, Bélgica, Alemania y Francia. Se harán varias exposiciones anuales abiertas al público y con grupos reducidos. Hay intención de hacer muestras itinerantes en otros castillos y museos de la zona.

El Grupo pro Arte y Cultura tiene a S.A.R. la princesa Doña Ana de Orleans, magnífica acuarelista, como presidenta de honor. Mayte Spínola es la promotora del proyecto de donación y la curadora de la muestra, en la que participan pintores, escultores, dibujantes, fotógrafos, en los más diversos soportes. Los artistas provienen de Madrid, Andalucía, Cataluña, País Vasco, ambas Castillas, Canarias, Venezuela, Brasil, Portugal, Italia...

Como coordinadoras del proyecto figuran Paloma Porrero de Chávarri, Manuela Picó y Rosa Gállego, vicepresidenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Félix de Merode y Julia Sáez-Angulo han intervenido en la selección de la obra. Álvaro O´Donnell, Pedro Sandoval y Pedro Carbajo han cooperado puntualmente en el proyecto.

El castillo de Merode data del siglo XII y la construcción actual es de estilo flamenco renacentista. Los Merode obtuvieron el señorío de Westerlo en el siglo XV y llegaron a ser una de las familias más influyentes del ducado de Bramante. En 1583 se convirtió en bastión de nobles descontentos con el poder español en los Países Bajos, por lo que fue sitiado por las tropas españolas de Alejandro Farnesio, duque de Parma, que tomó el castillo cuando secó el foso.

Hay varias ramas en la familia Merode y la rama que tenía la primogenitura es la línea Merode-Westerlo. El último príncipe Merode-Westerlo tenía varios castillos, entre otros Westerlo donde vivía y Merode dónde iba a cazar. No tuvo descendientes y adoptó a un Merode-Rixensart, que tuvo varios hijos. A uno le dejó el palacio de Westerlo y a Charles-Louis le dio el castillo de Merode, cuna de la familia, que está en Alemania.

El castillo de Merode sufrió un incendio en 2000 que destruyó buena parte de sus bienes artísticos como mobiliario, obras de arte, libros, así como dos de sus torres. Sus propietarios se propusieron restaurarlo a partir de 2001 y darle vida cultural y artística. Actualmente se celebran en él dos ferias anuales, una en primavera y otra en fechas navideñas, en la que las gentes de alrededor venden allí sus productos artesanos o agrícolas.

La inauguración de la exposición del Grupo pro Arte y Cultura coincide con la feria de primavera.

El príncipe Charles-Louis de Merode con Dolores de Lara

Presencia del arte español

El Grupo pro Arte y Cultura –siempre abierto en número de integrantes– ha querido contribuir al patrimonio artístico del castillo de Merode con su mecenazgo singular, al donar obras de arte. La única contrapartida esperada es la de exponer siempre arte español en alguna de sus salas.

Los nombres de los 80 artistas participantes con más de cien obras son: Águeda de la Pisa, Alejandro Tosco, Amalia Moreno, Amparo Ruíz Ayllón, Anabel Hernández, Ana Vivas, Ángel de la Peña, Ángel Raposo, Antoni Vives Fierro, Antonia Nieto, Antonio Ferri, Antonio Moreno, Aracely Alarcón, Rocío Barreiros, Carlos Alcázar, Carmen Oriol, Chus Fernández, Cristina García del Vado, Damián Retamar, Dolores de Lara, Estrella Bernaldo de Quirós, Fernando Garrido, Florentina Briongos, Gardenia Mayo, Giovanna Zoppas, Gloria Vázquez, Grachya Barreiros, Gracita Torrontegui, Héctor Delgado, Hilario Ranera, Irene R. Escarpenter, Jaime López-Ibor, Jaume Mestres Estartús, Jesús Guerrero, Jorge Rando, José Jesús Lorenzo, Juan Núñez, Juan Gómez, Juan Gómez-Acebo, Juan Jiménez, Liane Katsuki, Linda de Sousa, Luis Guluaga, Luna Medina, María Jesús Casado, María Carmen Castro Santaya, Maica Nöis, Manuela Picó, Mapi Chacón, Margarita Moris, María Robles, Marta Aguas, Marta Barreiros, Marta Sanmamed, Marta Vía, Mercedes Ballesteros, Martina Cantero, Mayte Spínola, Mercedes R. Parrizas, Nati Cañada, Noel Vanososte, Pablo Reviriego, Pachi Arenaza, Paloma Hinojosa, Paloma Porrero de Chavarri, Pedro Castrortega, Pedro Marcos Bustamante, Pedro Sandoval, Peñuca de la Serna, Raúl Apausa, Regina Rubio, Roberto Martín, Rocío Báez, Romeral, Rosa Gallego, Rosa Serra, Sandra Spínola, Solange da Costa, Terry de Mollinedo, Torroba, Vicente Verdú y Xavier Carbonell.

En la inauguración se espera la presencia de diversas personas del mundo de la cultura y el arte procedentes de Alemania, Bélgica, Holanda y España.

Con este proyecto en el castillo de Merode son varios los museos y salas de exposiciones creados en Sofia (Bulgaria), Salta (Argentina), Marmolejo (Jaén), Azuaga (Badajoz) o Calviá (Mallorca). Hay propósitos de seguir trabajando en ese campo.

El Grupo pro Arte y Cultura, que ha expuesto entre otros espacios en el Centro Cultural Galileo de Madrid, lleva a cabo actuaciones benéficas como una exposición en favor de Haití tras el terremoto, a través de Ayuda en Acción presidida por S.A.R. la Infanta Doña Pilar, que a su vez presidió el acto en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid. Se contó con la decisiva colaboración, entre otras personas, de la baronesa Thyssen como anfitriona, la escritora Carmen Posadas y Lily Santos Suárez de Flores.

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“El Libro de Ruth”, uno de los más bellos de la biblia, en una publicación ilustrada

“El Libro de Ruth”

Reseña Bíblica

Editorial Verbo Divino

Pamplona, 2011

Julia Sáez-Angulo

“El Libro de Ruth” es uno de los más bellos de la biblia y su protagonista, una de las más representadas en la pintura de la Historia del Arte. Mercedes Navarro Puerto ha coordinado los trabajos de varios autores que abordan al personaje desde distinta óptica. La editorial Verbo Divino ha editado la publicación.

Los distintos capítulos hablan de Buscadoras de un nombre; Rut, un libro subversivo, Rut y la Torá, El libro de Rut según la interpretación rabínica; el Libro de Rut y su repercusión en el arte; Rut, una amiga para salir de la crisis y Dramatización del Libro de Rut.

La historia de Noemí y Rut, su suegra es hermosa dentro del relato vetero testamentario. “Abuela y madre, suegra y nuera hacen memoria de sus vidas para descubrir la acción salvadora de Dios que se encierra en sus nombres. Memoria quelas pone en el camino y les aboca a que esos nombres hayan de ser pronunciados en la historia de Israel como huella del amor fiel de Dios con su pueblo”, dice Dolores Aleixandre.

Las mujeres fuertes de Israel fueron muchas y Rut es una de ellas. La de Rut, la espigadora que, siendo viuda, sabe cuidar y alimentar a su suegra, “es la historia de la línea de las mujeres que construyeron y siguen construyendo la casa de Israel. Esta línea es la colaboración. La teología de las alianzas horizontales que hacen visible la Alianza vertical”, señala la misma autora.

El libro publica algunos grabados antiguos como los de Doré en los que se representa el pasaje de Rut y Noemí despidiéndose o Rut trabajando en los campos de Boaz. Los valores románticos de sumisión y candidez de Rut fueron los más exaltados por los artistas del XIX, según escribe Carmen Yebra Rovira.

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Francisco de Quevedo: “Poesía Amorosa” (Erato, Sección Primera)

“Poesía Amorosa”

(Erato, Sección Primera)

Francisco de Quevedo

Edición de Alfonso Rey

y María José Alonso Veloso

Editorial Eunsa (Pamplona, 2011)

Julia Sáez-Angulo

Francisco de Quevedo es uno de nuestros grandes escritores clásicos del Siglo de Oro. Su poesía amorosa esta recogida en Erato, la cuarta musa de “El Parnaso español” . El libro que nos ocupa publica setenta y seis poemas. Variedad métrica, temática y estilística caracterizan esta obra heterogénea.

En la nota introductoria se dice: “La polifonía de fuentes, la contraposición de posturas intelectuales y afectivas, la versatilidad estilística sugieren que Quevedo se entregó a un ambicioso juego literario, al mismo tiempo que sondeó las implicaciones ideológicas de las tradiciones poéticas que tuvo a la vista”.

La edición de Alfonso Rey y María José Alonso Veloso abordan los antecedentes poéticos de Quevedo; el Cancionero del poeta, y la sección primera de Erato, donde se analizan la estructura, la actitud vital, el contenido ideológico, la realidad física, léxico y semántica, la dificultad verbal y el valor literario.

En las exageraciones de su fuego, de su llanto, de sus suspiros y de sus penas, se selecciona un soneto en el que Quevedo dice: “Si las legiones todas de los vientos/guardar Ulises en prisión pudiera,/ mis suspiros sin fin otros formaran./ Si del infierno todos los tormentos/con su música Orfeo suspendiera, otros mis penas nuevos inventaran”.

“Otra peculiaridad de Quevedo es la cohesión estructural de muchos de sus poemas, los rápidos arranques, los sorprendentes finales, la eficaz concatenación de ideas, situaciones, imágenes y procedimientos métricos”, se dice en el estudio introductorio del libro.

Una rica y variada bibliografía enriquece el volumen de esta “Poesía Amorosa” de Quevedo.

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Aurora León publica un libro de éxito sobre la nueva visión de los museos

“El Museo”

Teoría, praxis y utopía

Aurora León

Cuadernos de Arte Cátedra

Madrid, 2012

Julia Sáez-Angulo

El museo, lugar de las musas si nos atenemos a su etimología, está siendo cuestionado como lugar de exposición, conservación e investigación, según los fines clásicos que le atribuye la UNESCO. Aurora León nos ofrece un interesante ensayo sobre la nueva consideración de los museos actuales en un libro publicado por Cátedra. Un libro que va por la octava edición.

El libro de Aurora León es rico en consideraciones y reflexiones, que con frecuencia parecen dichas en voz alta, como en un soliloquio agudo e ilustrador.

Los capítulos del libro recorren temas como la Historia del coleccionismo y de los museos; La teoría del museo; La praxis del museo, y La utopía museológica. A ellos les sigue un Apéndice con un comentario crítico sobre la realidad de los museos españoles y su legislación actual.

La autora denuncia que “hoy coleccionamos los subproductos de la tan vociferada sociedad de consumo con mayor afán posesivo que Agripa sus formidables estatuas de mármol. Y ello, pese a su licitud, apunta un grave peligro: la “museificación” del hombre; que éste en su afán de permanentizarlo todo, sea utilizado mixtificadamente como un instrumento más en el proceso cultural- museístico…”

La autora no ha querido ofrecer soluciones reduccionistas sino que invita a la sociedad a seguir reflexionando sobre los museos que quiere y cómo los quiere. Ella confía en la educación y la cultura de los ciudadanos como factor clave en su madurez para la toma de reflexiones.

Lo cierto es que ciertos museos han pasado de ser lugares de unas élites especializadas a centros de masas. Nada importa si siguen cumpliéndose los fines de conservar y sobre todo de investigar, algo que no sucede por desgracia en algunos museos españoles.

El libro de León se enriquece con una amplia bibliografía clasificada sobre el tema de los museos.

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“Amadís”, Se actualiza la novela preferida de Don Quijote y Mario Vargas Llosa

"Amadís”

Fernando Bartolomé

Editorial Nowtilus

Madrid, 2012; (539 pags.)

Julia Sáez-Angulo

Tanto Don Quijote, el célebre personaje de Cervantes, como el escritor premio Nobel Mario Vargas Llosa han declarado que el “Amadís” es una novela de caballerías fascinante. El catedrático de Literatura Fernando Bartolomé revista y actualiza el famoso texto de Garci Rodríguez de Montalvo, el viejo (España, c. 1450 –c1505) considerado la primera novela histórica de aventuras y el primer libro que Cervantes salvó de la quema en su libro “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”.

Las palabras textuales de don Miguel de Cervantes referidas al Amadís en su novela fueron: “El mejor de todos los libros del género de caballería (…) Único en su arte”. Algunos han comparado “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez como una novela con la estructura de aventuras del Amadís.

En la línea de la saga artúrica “Amadís” cuenta la vida del nieto bastardo del rey Garinter de Bretaña, que es criado por el caballero Gandales que lo encuentra abandonado en una canastilla en un río (siguiendo la tradición bíblica de Moisés como salvador, en este caso de su pueblo judío). Educado en la corte de Escocia, Amadís joven es armado por su padre. Seguidamente se enamora de Oriana, la hija del rey Lisuarte mientras va combatiendo con sus aventuras a favor del rey.

“Amadís” es un clásico español y universal que, en esta versión actualizada en un lenguaje moderno sin perder la cadencia clásica, hará las delicias del lector. Aventuras, astucias, amores, gestas de armas, embrujos… todo se sucede en esta novela medieval de un héroe que no se puede olvidar. Los jóvenes serán los primeros en disfrutarla. Un libro que contiene numerosas curiosidades como el de haber mencionado por primera vez el nombre de California.

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Adriana Zapizek, Recital homenaje en honor de la pintora en La Doma Argentina

Adriana Zapisek

Julia Sáez-Angulo

La pintora argentina Adriana Zapiseck (Buenos Aires, 1950), residente en Madrid, ha sido objeto de un recital en una fiesta homenaje en virtud de sus treinta años de carrera profesional, su exposición de pintura abstracta en la Fundación FiART, su conferencia sobre Tamara de Lempicka y al mismo tiempo por su cumpleaños.

En el acto que tuvo lugar en La Doma Argentina (López de Hoyos, 10) participaron diversos profesionales y artistas de la cultura, especialmente cantantes de los distintos géneros de canción argentina: zambas, bagualas, tangos, chacareras, pañuelo, boleros…, además de sus amigos.

Abrió la interpretación el argentino Darío Roda, guitarrista y cantante, acompañado de Ricardo Roucoz en el bombo. Siguieron intérpretes como Juan Riñón, Oswaldo Fernández, Gabriela Giordano (nieta de Eugenia Giordano, magnífica intérprete de tangos) y Julia Herás.

También actuaron los bailarines Jonathan Luján y Fabiana, del ballet de Víctor Ullate, que interpretaron diversos bailes del pañuelo.

La decoración de ponchos, amplios cinturones de cuero con capeados metálicos, colleras de caballos y otros elementos rústicos hacía de La Doma Argentina el lugar adecuado para el cante y baile argentinos.

Los sones porteños o de Salta, Jujuí, Santiago del Estero, Catamarca y otras localidades argentinas ambientaron el lugar, la noche y el homenaje. No falto el tango “Mi Buenos Aires querido”, en la voz de Giordano, “ El rancho de la Cambicha” por Julia Herás o “Banderas de nadie”, un soberbio fado portugués por Juan Riñón.

La pintora Adriana Zapisek, acompañada de su marido, Mario Zapisek, agradeció a los asistentes su presencia y entrega. El acto terminó con una gran ovación a la homenajeada.

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Eduardo Lizalde publica el poemario “El vino que no cesa”

“

"El vino que no cesa”. Poesía

Eduardo Lizalde

Editorial Vaso Roto

Madrid, 2012 (200 pags.)

Julia Sáez-Angulo

          16.03.12 .- El escritor Eduardo Lizalde acaba de publicar un libro de poemas titulado “El vino que no acaba” en la editorial Vaso Roto, en una selección de Marco Antonio Campos y un prólogo de Genaro Talens.

       Si algo ha caracterizado la poesía de Eduardo Lizalde (México, 1929) desde sus inicios en la capacidad de reinventarse en cada nuevo libro o, lo que es lo mismo, su propuesta de una escritura basada en un sujeto móvil, en continuo proceso de desplazamiento y transformación y, en consecuencia, siempre consciente de la precariedad de cuanto lo constituye como tal”, dice Jenaro Talens en las Notas introductorias.

        “Aun la palabra roca no bien de las rocas./ La palabra es más densa que la roca,/ resquebraja la roca, es el cardillo armado, que sabe de su imagen, el agua enternecida con lo que refleja”, dicen unos versos de Lizalde en un hermoso juego de palabras, sonoridades y conceptos.

       Poeta, narrador y ensayista, Lizalde ha sido galardonado con diversos premios con el Xavier Villaurrutia, el Nacional de Lingüística, el de Literatura o el Iberoamericano Ramón López Velarde y el Alfonso Reyes 2011.

     “Eduardo Lizalde pertenece a una de las más brillantes generaciones poéticas del México contemporáneo, donde comparte protagonismo con autres como Marco Antonio Montes de Oca O Enrique González Rojo”, recuerda Talens, que abre su texto con el verso rotundo de Lizalde “Sólo somos el muro que retiene al jardín”.

      La misma editorial Vaso Roto ha publicado una antología poética titulada “El agua recobrada” de Luis Armenta Malpica , que fue galardonado recientemente con el Premio Nacional de Poesía José Emilio Pacheco 2011. La selección corre a cargo de Luis Aguilar y lleva un interesante prólogo de Eduardo Moga. El poeta es un buscador de la luz y un rastreador de todas las artes. José Gorostiza, Cesar Vallejo, Octavio Paz y Gonzalo Rojas son poetas que están en la raíz de su obra.

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