martes, 16 de julio de 2013

El Museo Reina Sofía dedica un ciclo a la nueva cinematografía mexicana

DESDE MAÑANA 17 DE JULIO Y HASTA EL 30 DE AGOSTO


·        Bajo el título: México inminente. Imaginarios de la insurgencia en el cine contemporáneo, se mostrará una panorámica general del nuevo cine mexicano

·        El programa incluye el estreno en España de seis películas, entre ellas Matar extraños, el último trabajo de Nicolás Pereda y Jacob Secher Schulsinger



4 Post Tenebras Lux nota de prensa
                                                                                                          Carlos Reygadas. Post Tenebras Lux. Película, 2012


 L.M.A.


El Museo Reina Sofía presenta desde mañana miércoles el ciclo de cine México inminente. Imaginarios de la insurgencia en el cine contemporáneo, en el que se podrán ver algunas de las obras más recientes de una cinematografía que en los últimos años ha despuntado por su intensidad y por los premios conseguidos en los mejores festivales (Carlos Reygadas, premio mejor director en el Festival de Cannes 2012; Amat Escalante, premio mejor director en el festival de Cannes 2013). Dieciséis creadores, entre los que encontramos a Carlos Reygadas, Michel Lipkes, Michel Franco, Nicolás Pereda o Gabriel Mariño, mostrarán hasta el 30 de agosto, sus visiones pesimistas y casi apocalípticas de la realidad, alternadas con otras más esperanzadoras y constructivas.

El ciclo programado incluye un total de doce películas, seis de las cuales podrán ser vistas por primera vez en España. Se trata de Matar extraños, el último trabajo de Nicolás Pereda y Jacob Secher Schulsinger; El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas; Quebranto, de Roberto Fiesco; Cuates de Australia, de Everardo González; Un mundo secreto, de Gabriel Mariño; y Penumbra, de Eduardo Villanueva.


El origen
En México, el 2012 fue un año cargado de símbolos y significados, de una gran complejidad en el imaginario colectivo. Por múltiples razones (las elecciones presidenciales, el supuesto fin del mundo según el calendario maya, el riesgo permanente de terremotos o desastres ambientales, la constante crisis económica y sobre todo, la violencia generada por la guerra del gobierno contra el narcotráfico y el crimen organizado) en los últimos años se ha generado un clima constante de inquietud y pesimismo.


México inminente es una revisión del cine hecho en México durante todo este  periodo. Se trata de una muestra que refleja cómo una generación de cineastas de diferentes edades afronta el complejo presente y el futuro incierto. Los doce filmes que forman este programa realizan un recorrido crítico sobre el momento histórico del país, pero a la vez exploran la diversidad de temas, formas y estilos que ha proyectado el cine mexicano de los últimos años a nivel internacional. La muestra comprende películas que se sitúan en todo el rango de modalidades fílmicas, desde las estrategias puramente documentales, los recursos de la ficción o el espíritu irreverente del cine experimental. Se trata primordialmente de trabajos independientes, con voz propia y mirada de autor, representantes de un cine de vanguardia que difícilmente encuentra una exhibición y una distribución adecuada, no sólo en países europeos, sino incluso en México, lo cual resulta todavía más sorprendente.

Este nuevo cine recoge sus fuentes de distintos géneros (la road-movie, la comedia, el horror, el thriller psicológico) para rehabilitar un realismo que describe el panorama afectivo y social del México contemporáneo. Destacan las narrativas surreales y minimalistas, y los paisajes caóticos y desolados que muestran la violencia que cubre lo cotidiano. Ante la incertidumbre del futuro, varios cineastas se vuelcan hacia las vidas interiores, vivencias subjetivas y dinámicas familiares. Su trabajo invita a emprender viajes a través de territorios fragmentados, a convivir con familias aparentemente disfuncionales, a habitar mundos paralelos que evidencian la extraña geografía trazada por la informalidad, el crimen organizado y los circuitos de migración.

El desapego de un cine contemplativo evoca el estado de alienación de un país donde se ha normalizado la alerta perpetua. Situaciones caóticas, absurdas u optimistas se entremezclan con el caos y el drama más desgarrador de la situación actual del país latinoamericano. En suma, la variedad de puntos de vista reunidos en esta retrospectiva ofrece al espectador distintas alternativas cinematográficas para apreciar la realidad mexicana en toda su complejidad.

Las obras de México inminente muestran conjeturas más que visiones exactas, ofrecen variaciones distorsionadas más que reflejos fieles de la realidad; e incluso algunas películas intencionadamente proyectan una mirada brumosa, fuera de foco o con una luz tenue que muestran sólo destellos, fragmentos o espejismos. Todas ellas observan la realidad mexicana bajo un aura de misterio, un ingrediente clave del cine y de la estética cultural de este país.


Fechas: 17 de julio-30 de agosto de 2013
Lugar: Auditorio Sabatini
Hora: 19:00 h
Entrada:
Gratuita, hasta completar aforo.
Programadores: Mara Fortes y Antonio Zirión


Vídeo de la restauración de Hércules en la corte de Onfalia, de Hans Cranach

  


L.M.A.


Un vídeo instalado en el hall central del Museo muestra todo lo relacionado con la restauración y el estudio técnico de la obra de Hans Cranach Hércules en la corte de Onfalia (1537), un proyecto subvencionado por el Programa de Patrimonio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania. Una pantalla enseña a todos los visitantes este proceso, y el contenido se irá actualizando mientras dure la restauración.

El barniz de esta obra de Hans Cranach (Wittenberg, c.1513 - Bolonia, 1537) había sufrido una oxidación importante a lo largo de los años, que impedía apreciar bien los colores, los matices y la calidad original de la pintura. La restauración se basa fundamentalmente en la eliminación de esta capa de barniz, pero también en la consolidación de algunas grietas y el ajuste de retoques antiguos.

Entre el 13 de enero y el 23 de febrero de 2014, el balcón-mirador de la 1ª planta del Museo acogerá una exposición sobre esta restauración y el estudio técnico previo (radiografía, fotografía infrarroja y ultravioleta, análisis químicos).


El Archivo General de Simancas acoge la exposición “En busca del sol naciente: las embajadas Tensho y Keicho”



·        Acompañada hasta septiembre por la primera muestra en España de caligrafía japonesa de la escuela del maestro Tarumoto
·        Tras la inauguración tendrá lugar un concierto de instrumentos tradicionales japoneses

El Archivo General de Simancas en Valladolid inaugurará el próximo 18 de julio la exposición “En busca del sol naciente: las embajadas Tensho (1582-1588) y Keicho (1613-1617)”, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Más de medio centenar de documentos, grabados y objetos conforman esta exposición que será acompañada por la primera muestra en nuestro país de caligrafía japonesa de la escuela del maestro Tarumoto, organizada por la asociación Japónica de Valladolid en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Valladolid. Tras la inauguración de ambas exposiciones, a las 21 horas, el Patio del Archivo acogerá un concierto de Taiko (tambor japonés) y Koto (arpa tradicional). La entrada es libre hasta completar el aforo.

Estas actividades forman parte de los actos programados con motivo de la conmemoración del 400 aniversario de la embajada del samurai Tsunenaga Hasekura a España, conocida como misión Keichō, y considerada la primera embajada oficial de Japón a un país occidental.

Recoge documentos recientemente declarados Memoria del Mundo de la Unesco
Buena parte de los documentos que forman la exposición han sido recientemente incluidos en el Registro de  la Memoria del Mundo de la UNESCO. Coincidiendo con el 400 aniversario de la misión Keichō, todo el patrimonio material y documental de la embajada que se ha conservado tanto en Japón como en España ha recibido tal consideración. En el caso de España, han sido incluidos en el registro los documentos relacionados con la embajada que se custodian en los archivos General de Simancas y General de Indias.

Registro de las relaciones entre dos mundos
La misión Keichō, al igual que la misión Tenshō, que le precedió en unos años y de la que también se hace eco la exposición, se enmarca en el contexto de las relaciones entre dos mundos que se encontraron en los inicios de la Edad Moderna: el del archipiélago nipón, desgajado en territorios feudales en permanente  estado de guerra, sobre los que el poder del emperador era meramente simbólico pero que caminaba, inexorable, hacia el shogunato; y el del expansionismo ultramarino de las monarquías de España y Portugal, que, unidas bajo la Monarquía Hispánica, propagarán por Oriente, de la mano del comercio, su cultura y su religión.

La misión Tenshō, protagonizada por cuatro nobles adolescentes japoneses que durante seis años viajarán por Portugal y España hasta Roma, es obra de los jesuitas portugueses, pioneros en la evangelización de Japón, y constituye un testimonio fiel de la presencia lusa en el Extremo Oriente, en lo que constituye una de las principales señas de identidad lusa: el Estado da India. Esta embajada no solo reflejará un conglomerado de estrategias político-religiosas, sino que fue, ante todo, algo para ver y ser visto, el  despliegue de un gran escenario teatral en territorio europeo, inmortalizado en cartas, libros, grabados y obras de arte que hablan de actitudes, comportamientos y miradas culturales.

La misión Keichō, por su parte, fue promovida por Date Masamune, señor del reino de Voxú, un extenso territorio situado en la parte nororiental de Japón, que quiso aprovechar las bazas que el cristianismo y el comercio podían significar en sus aspiraciones políticas, con la presencia hispana en Filipinas y Nueva España como telón de fondo. Utilizando como mediador al franciscano Luís Sotelo y como embajador al samurái Tsunenaga  Hasekura, fraguó el envío de una embajada  al rey y al papa para firmar un acuerdo de comercio directo entre el reino de Voxú y Nueva España y alimentar su prestigio ante la cristiandad de Japón.

Frente a la embajada Tenshō, protagonizada por cuatro jóvenes cultos y ya evangelizados, la embajada Keichō será la embajada de un samurai, ajeno a la cultura europea, camino del bautismo, para defender los intereses de su señor.

La inmensa comitiva integrada por más de ciento cincuenta personas entre personal de servicio, soldados, marineros y comerciantes salió del puerto de Tsukinoura, en Voxú, el 28 de octubre de 1613 con destino a Acapulco. Sólo los protagonistas y treinta japoneses más se dirigieron a España. Sevilla, Madrid y Roma fueron sus hitos hasta su regreso en 1617.

Volvieron con las manos vacías, puesto que Japón ya era territorio hostil y la Monarquía Hispánica no obtenía con sus pretensiones beneficio alguno.

La exposición, compuesta por 55 piezas, entre documentos, grabados y objetos, podrá contemplarse en el Archivo General de Simancas hasta finales del mes de diciembre, en horario, de lunes a domingo, de 10:00 a 14:00 hrs. y de 17:00 a 19:00 hrs. Se pueden concertar visitas guiadas en el teléfono 902 500 493. 

Primera exposición de caligrafía del maestro Tarumoto en España
Juson Tarumoto (Nagoya, prefectura de Aichi, 1937)  es uno de los más importantes maestros calígrafos japoneses contemporáneos. Discípulo del maestro Aoyama, es uno de los directores gerentes de la prestigiosa galería nacional Nitten, además de presidente de la Federación de Caligrafía Japonesa y de la escuela de caligrafía “Kensin”, y maestro de honor de la Universidad Chuukyou.

La muestra se compone de más de 40 obras del maestro, en las que destacan la fuerza y el vigor de sus trazos, de movimientos rápidos y seguros, que consiguen composiciones llenas de armonía. Con profundas raíces en la escritura china antigua, estas obras, en las que se hacen patentes todas las características de la escuela Gyutōkai, reflejan el espíritu del Japón más tradicional.


Esta es la primera vez que se puede contemplar en nuestro país obras del maestro Tarumoto, y la segunda en Europa. Esta exposición podrá verse en el Archivo General de Simancas hasta mediados del próximo mes de septiembre.


lunes, 15 de julio de 2013

Cuatro museos estatales proponen en Madrid conciertos nocturnos en sus jardines


Jardin del Museo del Traje

Durante el mes de julio: “VOCES EN EL JARDÍN” 

·        Cuadro de texto: Nota de prensaEl Museo del Romanticismo, el Museo del Traje, el Museo Cerralbo y el Museo Sorolla programan un ciclo de conciertos que reúne a jóvenes figuras del panorama musical nacional en los espacios privilegiados de sus jardines.
 El denominador común de estos conciertos es la voz, materializada en diferentes géneros musicales, de la mano de jóvenes talentos. Con esta iniciativa se busca poner en valor los emblemáticos jardines de los museos estatales, no siempre conocidos, aprovechando las noches estivales, como un medio de dinamizar y atraer nuevos públicos.
En estas actuaciones, con un aforo reducido y un ambiente intimista, público y artistas compartirán espacios únicos.
·        Natalí Castillo, joven cantautora de 21 años, que actuará el 19 de julio en el Museo de Romanticismo, destaca por su excelente voz, cálida, profunda y singular. Sus composiciones, con aire folk y melodías dulces, son intimistas y sinceras.
·        Ángela Cervantes rendirá tributo a Jorge Drexler en el Museo del Traje el 24 de julio, tomando la esencia de sus temas y cantándolos con la frescura de una voz que emerge pisando fuerte con pasión, versatilidad y elegancia.
·        Verónica Ferreiro, formada junto a los mejores músicos de jazz del panorama nacional, ofrecerá un concierto en el Museo Cerralbo el 25 de julio. Un trabajo exquisito y delicado, que bebe de lo moderno y lo tradicional.

·        Ana Salazar ha emprendido, desde el flamenco, la búsqueda de nuevos cauces de expresión para su arte. Sus propuestas son una unión de cante y baile con resultados impresionantes, que se podrán ver en el Museo Sorolla la noche del 26 de julio.


Rafael Sanz Lobato(1960-2008): Retrospectiva fotográfica en la Real Academia de San Fernando

 
Foto de Sanz Lobato
 

·        Del 16 de julio hasta el 8 de septiembre
·        Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2011 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2004

Se ha presentado la exposición retrospectiva de Rafael Sanz Lobato, fotógrafo documental sevillano, que captó el  carácter y la idiosincrasia de los pueblos españoles a través de una extensa obra que podrá visitarse desde el 16 de julio hasta el 8 de septiembre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía 2011 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2004, pertenece a la generación de fotógrafos de posguerra que a partir de los años 50 dio a nuestro país una producción documental excepcional.

La exposición, comisariada por David Balsells y Chantal Grande, es un importante ejemplo del mejor realismo documental fotográfico. Se trata de documentos clave de la fotografía realista moderna española que han influido de forma importante en autores de las generaciones sucesivas. Como documentalista destacan las series de fotografías llamada ‘La Caballada de Atienza’, ‘Rapa das Bestas’, ‘Auto sacramental de Camuñas’ o ‘Bercianos de Aliste’ que reflejan la diversidad cultural de nuestro país, pero también realizó paisajes, retratos y naturaleza muerta.


La exposición ha sido organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Instituto de la Cultura (ICAS) y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla y PHotoEspaña.


A la presentación han asistido Antonio Sánchez Luengo, jefe del Área de Exposiciones de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Javier Blas Benito, director de proyectos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; el fotógrafo; y los comisarios de la muestra.


“El Arte en la época de Altamira” en la Fundación Botín de Santander


Propulsor de lanzas con forma de mamut.



Comisaria: Jill Cook, conservadora jefe del departamento de Paleolítico y Mesolítico del British Museum. 

 En colaboración con British Museum de Londres, la muestra "El Arte en la época de Altamira", que se ha inaugurado en la Fundación Botín de Santander, se basa en la que bajo el título Arte en la Edad de Hielo se expuso en el citado museo . Anteriormente se mostró en la sede de Londres del British Museum, del  7 de febrero al 26 de mayo de 2013.


El Arte en la época de Altamira se centra en el notable desarrollo del arte de Europa occidental y en la cognición moderna que comenzó hace 22.000 y se prolongó durante un período de 10.000 años, un período de extraordinaria vitalidad artística en el que se produjo un renacimiento de la pintura como se puede apreciar en los grandes frisos de las famosas cueva-santuario de Altamira y Lascaux.

Se incluyen grabados, utensilios decorados y esculturas procedentes de España, Francia y Alemania que muestran el despertar de todas las formas de arte y técnicas artísticas que hacen posible la identificación de artistas individuales, expertos en producir obras valiosas y significativas. 

Las pinturas rupestres de este periodo se exhiben en una instalación especial, creada para revelar la extraordinaria destreza artística de santuarios como el de Altamira, al mismo tiempo que proporciona la sensación de ser parte del espectáculo del arte subterráneo.

La exposición se completa con obras de arte de época moderna que destacarán el valor de las piezas prehistóricas y nos descubren el gran abanico de posibilidades y capacidades cognitivas que encarnan los objetos de la Edad de Hielo.

Del 3 de julio al 29 de septiembre de 2013 en la Sala de Exposiciones de la Fundación Botín, en Santander.



ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN:

  • Visitas comentadas. Acompañados de expertos. 18 de julio, 20:00 horas. Con Dra. Olivia Rivero Vilá. CREAP. Centre de Recherche et d´Etudes pour l´Art Prehistorique, Toulouse; 8 de agosto. Con Dr. Roberto Ontañón. Director de las Cuevas Prehistóricas de Cantabria. (ver agenda). Más información en el teléfono 942 22 60 72. Sala de exposiciones.


      • Realiza un viaje mágico al origen de la capacidad creadora del hombre. Una forma diferente de aprender y disfrutar a través de la observación, la reflexión y el diálogo. Sesiones 10, 17 y 24 de julio; 7, 14 y 21 de agosto; 4, 11 y 18 de septiembre. 20:00 horas en la Sala de exposiciones. Ver agenda.

      domingo, 14 de julio de 2013

      Antonio López y Yurihito Otsuki exponen en Tokio dentro del Año España-Japón

      Pintura de Yurihito Otsuki



      Julia Sáez-Angulo

               14.07.13.- Tokio.- Los pintores el español Antonio López y el japonés Yurihito Otsuki han expuesto en Tokio con motivo de la conmemoración del  "Año Dual España-Japón, 400 años de relación".

            El Museo Bunkamura de la capital nipona ha acogido 64 obras, entre pinturas, esculturas y dibujos del maestro del realismo español Antonio López (Tomelloso. Ciudad Real, 1936) en una exposición retrospectiva que recorre desde sus inicios hasta la actualidad. Los japoneses conocieron al pintor manchego a través de la película El sol del membrillo, película dirigida por Víctor Erice, en la que el pintor va siguiendo lentamente la luz y la maduración del fruto en la pintura de un cuadro.
               Yurikito Otsuki (Wakoshi, Japón) ha mostrado su obra pictórica titulada El oro de la tarde en la relevante Galería Nagai Garou de Tokio, dirigida por el célebre marchante de arte, Ryunosuke Nagai Medio centenar de cuadros que, en parte, el pintor había expuesto en El Alarife de San Lorenzo de El Escorial. La muestra, patrocinada por F. Wiseman, Consulting Japan LMd y acompañada de diversos actos culturales, como recitales y conciertos, ha constituido un éxito de reconocimiento y ventas.
                En la inauguración, entre un centenar de asistentes, se encontraban  diputados de Congreso, los agregados de cultura de la Embajada de España,  críticos de arte y los directores de museos entre otros. Se brindó por la exposición de Yurihito con el vino español que ofreció la Embajada. 
            La pintura de Otsuki está reconocida como mágica, poética e intemporal, careciendo de barrera entre occidente y oriente; también cautivó y conquistó al publico y coleccionistas de su país natal por la vitalidad espiritual del color y de la forma, por su fantástico mundo onírico y mitológico, integrado profundamente en la cultura mediterránea. Numeroso público disfruto del concierto y la pintura. 
                En el curso de esta exposición, se organizó un concierto de canto y  diálogo sobre la expresión del arte. El recital se realizó por Masako Teshima, una de las más destacadas mezzosopranos de Japón, la ganadora del premio Placido Domingo (1994), acompañada por el guitarrista Anri Shibata, que fue el discípulo del maestro Narciso Yepes. Ambos músicos, amigos del pintor, interpretaron piezas inspiradas en las pinturas de Yurihito Otsuki, como canciones clásicas italianas o la aria de la ópera Orfeo y Eurice de Gluck, etc. El público disfrutó de la música.


      Yurihito Otsuki en la galeria de Tokio

              La siguiente exposición importante de Yurihito Otsuki en Japón, tendrá lugar en  el Makoto Ooka Kotoba Museum de Mishima, en noviembre de este año hasta enero 2014. Se trata de un museo en honor de Makoto Ooka, el poeta y crítico de arte más importante de posguerra en Japón, condecorado con la Orden de la Cultura y Premio Imperial, también con la Legión de Honor de Francia. Es el único museo de Japón que tiene doble función de difusión de las artes plásticas selectas, relacionadas con otras artes, sobre todo con la poesía, la música o el arte escénico. El museo está en Mishima, la ciudad del agua que mana ,el agua del deshielo del Monte Fuji, donde nació el mismo poeta y crítico Ooka.
          Allí, se podrá ver la pintura de Yurihito Otsuki nuevamente, en este magnifico espacio del museo, integrando su montaje en el ambiente muy poético y místico.  
          El Museo de la Fundación Makoto Ooka ha invitado a Yurihito Otsuki a exponer. El pintor, traductor y buen amigo del poeta Ooka, -que visitó al pintor en El Escorial-, está preparando una nueva serie en blanco y negro para esa muestra, inspirada en la poesía del poeta japonés que tan bien conoce.

            “Ha sido un periodo muy trabajoso e intenso durante estos meses en Tokio, pero ha valido la pena. Tenía ganas de regresar de nuevo a mi casa y estudio, para descansar y seguir pintando la nueva obra para el museo, a modo de grandes dibujos”.

      Otsuki viajó acompañado de su esposa española Marina Sánchez Bengoa.
      Yurihito Otsuki es un artista muy enraizado en la cultura mediterránea, donde ha afincado su residencia intelectual y real. Su pintura figurativa bien pudiera inscribirse en la  posmodernidad o transvanguardia, en la que recoge buena parte de alusiones y mitos a la mitología greco-romana. Su lenguaje es singular y su cromatismo vivaz y ácido al mismo tiempo.
      Gran lector de poesía, Otsuki prepara para 2014 la exposición de una carpeta de obra gráfica, en colaboración con seis poetas españoles.