miércoles, 22 de enero de 2014

Rafael Sanz Lobato, retrospectiva fotográfica (1960-2008) del sevillano



En la Sala Amós Salvador en Logroño


·      Del 24 de enero hasta el 9 de marzo
·      Fotógrafo galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2011 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2004

L.M.A

Se ha presentado la exposición retrospectiva de Rafael Sanz Lobato, fotógrafo documental sevillano que captó el carácter y la idiosincrasia de los pueblos españoles a través de una extensa obra, que podrá visitarse desde el 24 de enero hasta el 9 de marzo en la Sala Amos Salvador de Logroño.

Esta exposición itinerante ha sido organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Gobierno de La Rioja y el Ayuntamiento de Logroño con la colaboración del Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla. Tras exponerse en el Espacio Santa Clara en Sevilla, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y el Tinglado 1 del Puerto de Tarragona, la muestra se presenta ahora en Logroño, en la Sala Amós Salvador, donde permanecerá abierta al público hasta el próximo 9 de marzo.

Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía 2011 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2004, pertenece a la generación de fotógrafos de posguerra que a partir de los años 50 dio a nuestro país una producción documental excepcional. Estos fotógrafos rechazaron las herencias de preguerra y se desvincularon de ellas, trabajaron con espíritu trasgresor respecto al entorno establecido, tanto social como político y, naturalmente, con la práctica fotográfica dominante.

Los paisajes de Sanz Lobato ilustran una España árida y al tiempo majestuosa, una España profundamente religiosa. En esta exposición encontramos un magnífico ejemplo del mejor realismo documental, dotado de gran intensidad y sensibilidad, son documentos clave de la fotografía realista moderna española que han influido de forma importante en autores de las generaciones sucesivas.


La exposición, comisariada por David Balsells y Chantal Grande, es un importante ejemplo del mejor realismo documental fotográfico. Se trata de documentos clave de la fotografía realista moderna española que han influido de forma importante en autores de las generaciones sucesivas. Como documentalista destacan las series de fotografías llamada ‘La Caballada de Atienza’, ‘Rapa das Bestas’, ‘Auto sacramental de Camuñas’ o ‘Bercianos de Aliste’ que reflejan la diversidad cultural de nuestro país, pero también realizó paisajes, retratos y naturaleza muerta.


martes, 21 de enero de 2014

Rafael Soler, autor del último poemario “Ácido Almíbar”






Julia Sáez-Angulo


            22.01.14.- Madrid.- El poeta Rafael Soler ha presentado en Madrid su último poemario titulado Ácido Almíbar. En el  acto que tuvo lugar en la Asociación de la Prensa de Madrid, intervinieron los poetas Luis Alberto de Cuenca y Pablo Méndez.

Referencia obligatoria de lectura desde la publicación en 2009 de Maneras de volver, poemario que ha sido traducido a distintos idiomas y ha alcanzado varias ediciones, Rafael Soler (Valencia, 1947) es uno de nuestros poetas más celebrados. A su anterior obra poética, Las cartas que debía, que tuvo también una excelente acogida, suma ahora Ácido almíbar, un poemario brillante, intenso, rebosante de esa voz entre la ironía, la sutileza y el desconcierto.

Repartidos en siete apartados, los poemas de Rafael Soler destilan sentimiento y humor, asombro y aceptación.

“Hay labios que no navegan nunca/ y hacen del beso su frustración primera/ Labios tardíos de algas coronadas/ con la conciencia limpia para surcar el  hielo/ echando a los amantes por la borda./ Y hay labios de universal domiio y pleitesía/ labios tijera así desdén para otras bocas/ que hacen del carmín/ un estandarte/ labios caimán/ que besando culminan una historia/ y por besados recuperan su decir bibliotecario/ labios vudú amor como los tuyos/ enteramente ciegos/ de muda voz y mano laxa/ para abolir al teutón que llevo dentro”.

Poemas de amor, reflexión  y observación del amor con toda la parafernalia de gestos y la visión distanciada, desdoblada del poeta como autor y contemplador.

“La dieta de los dos días” a la semana, un libro de dos doctores que ayudan







Julia Sáez-Angulo

            Con sólo dos días de dieta saludable a la semana, los doctores Michelle Harvie y Tony Howell aseguran en el libro “La dieta de los 2 días”  que se consigue el peso ideal de cada persona. El libro, que ha sido publicado por la editorial Espasa, ofrece también un centenarf de recetas que facilitar la tarea de conseguir el peso ideal..

            Sencilla, saludable y nutricionalmente equilibrada resulta eficaz y su prestigio la ha expandido informativamente. Al no ser continua no agobia ni aburre a quien la sigue y sus resultados son: un buen peso, reducir el riesgo de cáncer, disminuir la presión arterial, antioxidación y por tanto antienvejecimiento, aumento de energía, de estado de ánimo y de bienestar.

            “Que tu alimento sea tu medicamento” decían los clásicos. Comer bien nos aleja del médico y la farmacia. Cinco días de libertad de comida, siempre con prudencia naturalmente y dos de dieta para lograr sin agobio ese peso ideal, más que delgadez, que no es el objetivo.

            “La dieta de los 2 días” tiene probados resultados en centenares de personas que la han seguido. ¿Riesgos? Ninguno. Los autores, médicos de la ciudad británica de Manchester, han sido galardonados por sus distintos trabajos sobre nutrición y obesidad, algo que interesa mucho en los países anglosajones donde precisamente la obesidad es un mal endémico en ciertos sectores.

            “La dieta de los 2 días” es fruto de una investigación experimentada. La dieta es lo bastante baja en calorías como paraque permita perder peso, sin dejar sensación de hambre; satisface las necesidades de vitaminas, minerales y proteínas y es fácil de encajar en vidas normales y ocupadas.

            Verduras y frutas bien catalogadas con ciertas exclusiones son la clave de esta dieta efectiva que no milagro. La dieta de los 2 días pide un poco de tiempo para lograr el objetivo. No se trata de correr sino de ser objetivos y prudentes. El buen resultado será el objetivo. Beber mucho agua y ejercicio moderado es el complemento ideal que ayuda.

           
           

           


            

Tater de Actores em Réplika Teatro de Madrid








L.M.A.



TALLER DE FOCUSING Y MOVIMIENTO EXPRESIVO Martes 4 y viernes 7 de febrero.

Martes de 9h. a 14h.
Viernes de 9h. a 14h. y de 15h. a 19h.

Precio: 80€ (10% descuento alumnos y exalumnos de Réplika)

Dirigido a actores, músicos, bailarines, oradores y cualquier persona interesada en mejorar su presencia sobre el escenario, hacer su interpretación más orgánica o desarrollar su consciencia y capacidad expresiva corporal.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Focusing o Técnica del Enfoque Corporal de Gendlin te abre a una base de / un bagaje de vivencias internas corporales que te darán claves certeras en tu proceso creativo y artístico y facilitarán tu expresión corporal, así como buscar y encontrar tu manera única y cómoda de moverte y relacionarte en el medio en el que estés.
A diferencia de otros métodos de introspección racionales o mentales, a través de los seis pasos de Focusing aprenderás de manera clara y segura a profundizar en tus vivencias corporales y bucear en tu conocimiento intuitivo, para luego expresarlo de manera sentida y orgánica.

Bloques de trabajo:
 Consciencia y escucha corporal, propia y del otro
 Focusing y su técnica de los seis pasos
 Las voces críticas de cada uno que merman la autoconfianza
 Integración del movimiento corporal en los seis pasos de Focusing – Integración de Focusing en el movimiento expresivo.

FACILITADORA
Macarena López Anadón
Trainer en Focusing por el Instituto Internacional de Focusing de Nueva York, Psicóloga y dinamizadora de talleres de Crecimiento Personal a través de la Expresión Corporal y la danza libre. Colaboradora de Réplika desde 2003.

NOTAS
Este curso se acreditará como Nivel I para la obtención de diplomatura en Focusing por el Instituto Español de Focusing.
Este taller te permite acceder al Taller de “Focusing y Tango” que como primicia llega a España de la mano de Lucinda Hayden y Guillermo García (16-18 de mayo 2014)

MÁS INFORMACIÓN
Replika Teatro:
Tlf. 91 535 570
Email: academia@replikateatro.com



Paloma Muiña y Elena Alonso Frayle, Premios Ala Delta y Alandar de Edelvivers

 PREMIOS ALA DELTA Y ALANDAR 2014


Paloma Muiña, XXV Premio Ala Delta
La escritora madrileña Paloma Muiña, con su obra Un cóndor en Madrid, ha resultado ganadora del XXV Premio de Literatura Infantil Ala Delta, convocado por el Grupo Edelvives  y dotado con 12.100 €.

El jurado, presidido por la directora de Ediciones de Literatura del Grupo Edelvives, Belén Martul, e integrado por doña Marina Navarro, bibliotecaria; doña Ana López Andrade, profesora; doña Carmen Blázquez, crítica; don Ignacio Sanz Martín, autor galardonado en la anterior edición del premio; doña Violante Krahe, coordinadora del departamento de publicaciones generales de la editorial y don Ignacio Chao, que actuó como secretario, decidió, por unanimidad, premiar el original presentado con el título Un cóndor en Madrid.

En Un cóndor en Madrid se cuenta la relación entre un niño y una niña de familia ecuatoriana, preocupados por la deriva del abuelo de ella, que tras el fallecimiento de su mujer se siente desnortado y con nostalgias de su país de origen. A juicio del jurado, «la obra destaca por su capacidad para relatar un hecho cotidiano —el vínculo que se establece entre dos niños de culturas diferentes— con un estilo sencillo, nada adoctrinador, ajeno a tópicos. Una historia de amor múltiple llena de sugerencias y extraordinariamente sensorial, en la que resulta tan relevante lo que se dice como lo que solo se sugiere, una contención narrativa que es , sin duda, uno de los mayores éxitos de la obra».

Paloma Muiña (Madrid, 1970) es periodista de formación, aunque ha desarrollado casi toda su vida laboral como editora de literatura infantil y juvenil para varias editoriales. Autora de varias obras para jóvenes lectores, en 2013 obtuvo el Premio de Literatura Infantil Ciudad de Málaga con el libro Treinta y tres días antes de conocerte.


Elena Alonso Frayle, XIV Premio Alandar
La escritora de origen bilbaíno Elena Alonso Frayle, con su obra La edad de la anestesia, ha resultado ganadora del XIV Premio de Literatura Juvenil Alandar, convocado por el Grupo Edelvives y dotado con 12.100 €.

El jurado, presidido por la directora de Ediciones de Literatura del Grupo Edelvives, Belén Martul, e integrado por doña María José Gómez-Navarro, editora; doña Luisa Mora, bibliotecaria; don Ricardo Gómez, escritor; don Pablo Barrena, crítico literario; doña Andrea Villarrubia, profesora; y don Juan Nieto Marín, que actuó como secretario del mismo, decidió, por unanimidad, premiar el original titulado La edad de la anestesia.

La novela está narrada en primera persona por Laura, una adolescente, hija de español y alemana, que nació con una cardiopatía y ha pasado su vida enferma, de hospital en hospital, sometida a varias intervenciones quirúrgicas. Sus padres se acaban de separar y ella se ha ido a vivir a Alemania con su madre, donde vuelven a intervenirla. Para recuperarse acude a un centro de rehabilitación para jóvenes enfermos del corazón. Allí conocerá a un chico cuyo abuelo está vinculado con un misterioso acontecimiento sucedido en la antigua Alemania del Este.

En palabras del jurado, La edad de la anestesia conjuga la investigación de un suceso con «profusas reflexiones sobre la culpa, el desarraigo personal, la falta de libertades individuales o lo efímero de la vida en un tiempo simbólicamente anestesiado, ya sea por la enfermedad o por un totalitarismo de Estado como el de Erich Honecker. La necesidad de la protagonista de indagar en su pasado en busca de significados, su constante estilo introspectivo y su indiscutible calidad literaria la hacen digna merecedora del premio».




lunes, 20 de enero de 2014

EXPOSICIÓN
Prometeo encadenado
Rubens y Frans Snyders
Óleo sobre lienzo,
242,6 x 209,5 cm
ca. 1611
Filadelfia,
Philadelphia Museum of Art

Las Furias. De Tiziano a Ribera. 21 enero 2014. 4 mayo 2014
Salas A y B. Edificio Jerónimos
Comisario: Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo del Prado



El Museo del Prado presenta “Las Furias. De Tiziano a Ribera”. Una muestra, patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, que ilustra el nacimiento, evolución y ocaso del tema de las Furias desde su irrupción en el arte europeo, a mediados del siglo XVI, hasta finales del siglo XVII.
La exposición incluye veintiocho obras, entre las que destacan un dibujo de Miguel Ángel procedente de la Royal Collection de Londres, y pinturas de Rubens, Rombouts, Glotzius, Assereto, Rosa o Langetti. El Museo del Prado aporta sus ejemplares de Tiziano y Ribera y el Ticio encadenado de Gregorio Martínez, adquirido en 2011. Todas estas obras ilustran el porqué del éxito de las Furias durante 120 años, cuando los gobernantes las eligieron como alegoría política y los pintores como un vehículo privilegiado para representar la dificultad máxima en el arte, tanto en su vertiente formal (eran enormes figuras desnudas en escorzos inverosímiles) como expresiva, como epítome de la representación del dolor.

“Las Furias. De Tiziano a Ribera” profundiza en la interpretación de la Antigüedad en el Renacimiento y el Barroco y analiza la circulación e intercambio de artistas, obras e ideas estéticas entre distintas partes de Europa durante los siglos XVI y XVII e invita a reflexionar sobre por qué ciertas formas adquieren un significado que se transmite de generación en generación.
Pese a su origen clásico, las Furias aparecen como conjunto en la historia del arte en 1548, cuando María de Hungría encargó a Tiziano para su palacio de Binche, a las afueras de Bruselas, cuatro lienzos con los personajes de Ticio, Tántalo, Sísifo e Ixión identificados como los príncipes alemanes que se habían alzado contra su hermano, el emperador Carlos V, y a quienes había derrotado un año antes en Mülhberg.

En España se conoció como Furias a cuatro moradores del Hades greco-latino, al que habían sido condenados por haber desafiado a los dioses: Ticio, cuyo hígado devoraba un buitre por intentar violar a una amante de Zeus; Tántalo, castigado a procurarse en vano alimento por servir a su hijo de festín a los dioses; Sísifo, condenado a portar una enorme piedra por haber delatado las infidelidades de Zeus; e Ixión, castigado a dar vueltas sin fin en una rueda por querer seducir a Hera. El título Furias es en realidad fruto de una confusión. En puridad, las Furias eran unos personajes femeninos, personificación del castigo y la venganza, encargados de velar porque los condenados en el Hades cumplieran sus castigos, pero en España, desde el siglo XVI, se conoció con este nombre a los lienzos que Tiziano dedicó a Ticio, Ixión, Tántalo y Sísifo, utilizándose desde entonces el termino Furias para designar esta temática.