lunes, 28 de abril de 2014

Víctor Morales Lezcano, escribe sobre “Irán, Teocracia Constitucional”



Historiador Víctor Morales Lezcano



Julia Sáez-Angulo

            “Cómo Irán devino una teocracia constitucional” es el título del interesante artículo escrito por el historiador y profesor Víctor Morales Lezcano, publicado en la Revista de Occidente.

            “La historia de los pueblos, imperios y civilizaciones iranios no escapa a la determinación que le imprimen tanto el factor geográfico, como el devenir temporal. Por expresarlo clásicamente, aquella no escapa ni al Topos ni al Chronos, factores determinantes para el conocimiento de la Historia”, dice el autor al comienzo del artículo.

            El profesor Morales Lezcano, después de una estudio cronológico amplio de Irán/Persia, apunta el “final del trayecto: de cuando un solo guerrero aterrorizó a un rey”.  Señala la oposición que constituyó un “bastión irredento” de la nación frente a todo lo que encarnaba, por su parte Mohamed Reza Pahlevi –primogénito del coronel de caballería que había tomado el poder en 1925-. Reza Palhevi se expuso a ser considerado por sus detractores como una suerte de gendarme militar de Estados Unidos en Oriente Medio”.

Irán


Un cambio radical

Fue en 1979 cuando el ayatolá  Jomeini se alzó contra el shá y culminó en su propósito con apoyo popular.

            Más adelante dice que “la primatura de Jomeini vino a ser proclamada por los pares del imanato chií y su pléyade de religiosos subalternos entre 1978-1979. “El Guía Supremo de Irán sería encarnado en lo sucesivo por el Ayatolá, en nombre de Dios y de la tradición duocidimana que había ido cristalizando en el Medievo para cobrar entidad institucional y arrastre social acumulativos durante la dinastía safávida. De esta manera, Irán devino teocracia constitucional entre 1978-1979, republicanizando su forma de Estado consuetudinaria –monarquía milenaria- que arrancaba de todos los imperios predecesores de la dinastía pahlevi. A la par, la revolución impregnó de religiosidad chií al estado y su entramado institucional”.


            Todo lo que sucedió en la antigua Persia, reconocida como República Islámica de Irán a partir de 1978-1979, forma parte de la misma historia; aunque se trate también de otra cuya narrativa, a partir de la ruptura revolucionaria, conviene aplazar ahora sine die.”, concluye el historiador Morales Lezcano.


Hugo Rodríguez expone su pintura en la nueva galería Ardavín de Madrid







L.M.A.

Quizás porque todos nos hemos sentido diferentes alguna vez. Quizás porque lo raro siempre se ha relacionado con lo poco bello... La exposición DAUB, que Hugo Rodríguez estrena este mes de mayo en Ardavín Galería, tiene ese toque especial de buscar el arte en lo distinto y hacer de ello que merezca la pena.

DAUB es un conjunto de 20 obras, basadas en la técnica mixta de lápiz y acuarela, que surgen de las manchas que la pintura y el agua dejan en el papel y con las que su autor, Hugo Rodríguez, perfila formas realistas de rostros, cuerpos humanos y paisajes, que se convierten en una auténtica obra de arte.

La colección está compuesta por cuadros de pequeño y gran formato que construyen una atmósfera de saturación comedida y texturas húmedas, las cuales funcionan como elemento unitario. Como ha explicado Hugo Rodríguez, “el dibujo trabaja por y para la mancha, adaptándose y estilizándola hasta crear un juego de contraposiciones entre lo figurativo y lo abstracto, en el que tanto el dibujo como la mancha se complementan”.




Por su parte, la comisaria de Ardavín Galería, Gema R. Nogueras, ha añadido que la exposición estará disponible del 29 de abril al 14 de mayo y supone “una visita ineludible para todo aquel que se acerque a Madrid en el puente de mayo y durante sus fiestas, para contemplar el talento de artistas jóvenes madrileños”.

Hugo Rodríguez nació en Madrid y estudió en la Escuela Superior de Dibujo Profesional, para posteriormente continuar su formación en dibujo anatómico en Nueva York. Sus obras sacan a la luz todos esos miedos e inseguridades que tenemos por la presión de fallar y no ser perfectos. Pero, a la vez, nos demuestra que detrás de un “patito feo” siempre puede surgir un cisne bello.

Situación y horarios de Ardavín Galería

La  muestra podrá visitarse gratuitamente desde el 29 de abril al 14 de mayo en Ardavín Galería, situada en Travesía de San Mateo 7 (junto a la Plaza de Alonso Martínez), en un horario de  mañanas (de martes a sábado), de 11 a 14 horas; tardes (de lunes a sábado), de 18 a 20:30 horas.


JOSEFINA MOLINA, La figura de Santa Teresa de Jesús contada en imágenes en Biopic





Ciclo Cine y literatura: un matrimonio de conveniencia


 L.M.A.

Josefina Molina imparte, mañana, 29 de Abril a las 19.00 h., la conferencia Biopic, contar una vida en imágenes, que se incluye en el ciclo Cine y literatura: un matrimonio de conveniencia, ofrecido por la  Biblioteca Nacional de España hasta el 13 de mayo. Coordinado por Manuel Gutiérrez Aragón, su objetivo es revisar el concepto de adaptación cinematográfica y destacar la presencia de la literatura en el cine.

La ponencia está dedicada a la figura de Santa Teresa de Jesús (Ávila, 1515), quien, a pesar de denunciar los privilegios e intereses políticos de la cúpula eclesiástica y de haber sido acusada de herejía por la Inquisición, consiguió ser la primera mujer en alcanzar el grado de Doctora de la Iglesia, convirtiéndose así en un símbolo.

Su aventura vital se vio en las televisiones de todo el mundo en la serie realizada por Molina y coproducida entre TVE y la RAI italiana, con guión de Carmen Martín Gaite y Víctor García de la Concha.

Josefina Molina ha sido la primera mujer en obtener el título de Director-Realizador por la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Ha trabajado como realizadora y guionista en programas de RTVE, como Estudio 1, Cuentos y Leyendas o Los Pintores del Prado. En el plano cinematográfico, ha creado distintos largometrajes, entre los que destaca Esquilache (1988), que ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival de Biarritz de 1989, y a la mejor Dirección en el Festival Latino de Nueva York de 1990. También ha ejercido como directora teatral con la adaptación de novelas como Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes, o La lozana andaluza, Rafael Alberti. En el plano individual, ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006), la Medalla de Oro al Trabajo (2011) y el Goya de Honor de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2012). Actualmente, es la presidenta de honor de la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales (CIMA)

El ciclo comenzó el pasado 22 de abril con la charla Lo escrito y lo representado. Don Quijote cabalga de nuevo, de  Gutiérrez Aragón.

En el mes de mayo, se ofrecerán otras dos conferencias. La primera de ellas tendrá lugar el día 6 a las siete de la tarde. Soledad Puértolas tratará el tema  La Celestina, nombre por el que se conoce la obra, atribuida a Fernando de Rojas, Tragicomedia de Calisto y Melibea (siglo XVI). Sobre ella se cimentó parte del nacimiento de la novela y el teatro realista modernos, ejerciendo una poderosa influencia sobre la posterior literatura española. Soledad Puértolas realizó una versión de esta obra, del castellano antiguo al actual, en el año 2012.


El ciclo finalizará el día 13, a las 19.00 h., cuando Manuel Rivas, con el coloquio Una segunda historia ha nacido, descubra los aspectos de la poesía en el cine de John Huston. Para ello, se centrará en tres títulos de su extensa filmografía: La noche de la iguana, Paseo por el amor y la muerte, y Dublineses.


Retratos de papel, gran retrospectiva del trabajo de Chema Conesa en la Sala Alcalá 31 de Madrid








La muestra reúne 109 fotografías que ofrecen una radiografía de la sociedad española de los últimos 35 años
Aparecen fotografiados grandes personajes de todos los ámbitos, como Almodóvar, Camarón, Barceló, Umbral o Adrià
Completa la exposición un vídeo con 200 retratos con protagonistas de todo el mundo, como Bush, Travolta o Minelli
La muestra está incluida en la Sección Oficial de PHotoEspaña 2014 y podrá visitarse hasta el 27 de julio.

Más información: 



Miguel Delibes (Foto Chema Conesa)


Descripción: http://www.fotolibreria.com/boletines/notas_prensa/prensa050908.jpg
El Gobierno regional de M adrid ha organizado una gran retrospectiva del fotógrafo Chema Conesa, bajo el título Retratos de papel. Los comisarios de la muestra son el también fotógrafo y Premio Nacional de Fotografía, Ramón Masats, y el presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut. La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (C/ Alcalá, 31, Madrid) acoge esta exposición, incluida en la Sección Oficial de PHE 2014, del 29 de abril al 27 de julio. 

La consejera de Empleo, Turismo y Cultura, Ana Isabel Mariño, presentó hoy este recorrido por la trayectoria de uno de los grandes retratistas españoles: Chema Conesa. Un ambicioso proyecto que desvela un gigantesco mosaico de importantes personajes a nivel nacional e internacional. 

Retratos de papel consta de 109 fotografías en distintos formatos, desde el más íntimo al más espectacular, que recorren la trayectoria de Chema Conesa. En ellas aparecen personajes como Miguel Delibes, Pedro Almodóvar, José María Aznar, Penélope Cruz, Miquel Barceló, Camarón, Paco Rabal, Francisco Umbral, Felipe González, Carmen Maura, Rafael Alberti, Muñoz Molina, Eduardo Chillida, Ana María Matute, José Luis López Vázquez, la baronesa Thyssen, Fernando Alonso y Ferran Adrià, entre otros. Además, se ha creado para la ocasión un vídeo que forma parte del conjunto expositivo, mostrando otras 200 instantáneas en las que aparecen otros grandes personajes que han pasado por el objetivo de Chema Conesa, como son Annie Leibovitz, Vargas Llosa, Jack Lemmon, Antonio Gala, Miguel Bosé, Paco de Lucía, Antonio Banderas, Alfredo Landa, Irene Papas, Ricardo Darín, Tamara Rojo, Iker Casillas, Xabi Alonso, Cristiano Ronaldo, Gerard Piqué, Pau Gasol y Marc Coma, entre otros. 
La exposición se complementa con un catálogo que, a través de casi 300 páginas y más de 150 fotografías, revisa la obra del fotógrafo. La publicación, editada por La Fábrica, incluye un texto de Rosa Montero, titulado Una gota de eternidad; una conversación entre Chema Conesa y Ramón Masats; un texto de Alberto Anaut y una amplia cronología a cargo de Carmen Cabrejas.

Chema Conesa (Murcia 1952), Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2011, es uno de los grandes profesionales de la fotografía de prensa española. Como fotógrafo ha trabajado a lo largo de 35 años en importantes diarios (El País y El Mundo), y sus retratos conforman una radiografía de los protagonistas de la nueva etapa democrática española. Como editor gráfico ha trabajado con grandes fotógrafos y editoriales y ha comisariado numerosos proyectos expositivos. 

El trabajo de Conesa ha acompañado la modernización y la democratización de la sociedad en España. Sus instantáneas casi siempre recogen una pose que acerca el personaje al espectador y le descubre otra manera de verlo.

Escritores, políticos, cocineros, pintores, deportistas, arquitectos, escultores e intelectuales, entre otros, han posado para su cámara, incluyendo un buen número de grandes personajes internacionales, como George Bush, John Travolta, Liza Minelli, Leonard Cohen, Sandro Pertini o Francis Ford Coppola. 


El “Graffiti” entra en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Callao

      


·        El  mundo del “Graffiti”  celebra su gran fiesta del arte exponiendo las creaciones de ocho destacados artistas urbanos que también pintaron en el wall art de la exposición durante la inauguración.· 

       Los autores de la muestra, Morse, Nem, Zeta, Chop, Luis, Betha, Posk y Aitor explicaron a los asistentes las técnicas que utilizan para realizar sus obras.



·        El acto de presentación contó con una mesa redonda dirigida por el profesor Francisco Reyes en la que se habló de la historia de este arte callejero y de sus comienzos. Hubo también espectáculo de música y proyección de imágenes.






L.M.A. 


 El Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Callao acoge la exposición “Graffiti, arte urbano”, donde artistas de reconocido prestigio muestran sus creaciones al gran público. Las obras son ejemplos de arte urbano callejero plasmados en cuadros, lo que significa que este movimiento pictórico también entra en las galerías de arte. 

La inauguración oficial de la exposición tuvo lugar el pasado sábado 26 de abril en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Callao a las 18.30 h y contó con la participación de los autores. 

Durante el acto de presentación, los ocho artistas, Morse, Nem, Zeta, Chop, Luis, Betha, Posk y Aitor, presentaron su obra y explicaron las técnicas que han utilizado para sus creaciones.

El acto de presentación comenzó con una mesa redonda, dirigida por Francisco Reyes, profesor de la Universidad Complutense de Madrid y director del programa “Ritmo Urbano” de la 2 de TVE, en la que se trató la historia del graffiti y del hip hop en España. Tras la charla se ofreció un pequeño espectáculo de música, a cargo de un prestigioso Dj con los trucos más increíbles del turn table. Al mismo tiempo se proyectaron imágenes fijas de las obras expuestas interactuando con elementos geométricos y efectos de luz y sonido.

La exposición contó con un wall art instalado a la entrada de la sala, donde los invitados plasmaron sus ideas a través de la pintura y un libro de tags donde los asistentes firmaron y escribieron sus citas.

Además, desde ese día y hasta mediados del mes de mayo, El Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Callao ofrecerá un 30% de descuento en las obras de estos ocho prestigiosos artistas para todo aquel que quiera llevarse una pequeña representación de este arte urbano.  

El graffiti y las pinturas murales existen desde la prehistoria pero es en los años sesenta cuando el fenómeno del Writing comienza a desarrollarse en Nueva York. Posteriormente elgraffiti pasa a asociarse con el hip hop, convirtiéndose en su principal forma de expresión dentro de las artes plásticas. Este arte urbano es un modo de comunicación que se ha extendido por todo el mundo, teniendo un gran desarrollo en los últimos años.

Esta exposición se enmarca dentro de la política que El Corte Inglés defiende desde sus orígenes, de apoyar a la cultura y el arte participando y organizando diversas actividades de índole cultural como esta muestra de arte urbano. 





La complicidad entre La Neomudéjar -Centro de artes de vanguardia- y los frailes Dominicos 

crea un circuito expositivo en el nuevo paseo del arte.

Vanguardias y Periferias – Exposición – Del 29 De abril al 27 de Julio


L.M.A.


Mañana martes 29 de abril a las 12h. Se presenta en el Centro de Artes de Vanguardia, la 

iniciativa impulsada por los frailes Dominicos y La Neomudejar para generar dialogo en torno 

al arte con un original circuito expositivo en el distrito de Retiro, cerca de la Estación de Atocha 

(Centro de artes de Vanguardia La Neomudéjar, Patio del Colegio Virgen de Atocha-FESD, atrio 

y claustro de la Basílica de Atocha). La Neomudejar reclama así un nuevo eje Museístico como 

prolongación del eje Prado-Recoletos.

Vanguardias y Periferias es el título de esta iniciativa cultural que reúne a más de 20 artistas 

internacionales que han creado obra para este evento.

Artistas emergentes o reconocidos como ANDREI CIURDARESCU, ARCADIE STIRBU, BADRI 

LOMSIANIDZE, CARLOS MATE, CONSUELO VINCHIRA, DINGO, DR. HOMES, FELIX HERNANDEZ, 

H101, JESÚS GAZOL, JIMENA ARAGONÉS, JUAN ALFAYATE, JULIA JUANIZ, MARIA JOSÉ 

GUTIERREZ, MARIJN SCHOLTE, MIGUEL IRIBERTEGUI, PILAR MORALES, SIRO LOPEZ, TRAVESÍAS 

DE LUZ y ZE CARRION dan su visión desde sus propios lenguajes sobre las periferias y 

vanguardias en tiempos de crisis.

Realidades que aparentemente transitan mundos paralelos tales como La Basílica de Atocha, el 

Colegio Virgen de Atocha-FESD y el Centro de Artes de Vanguardia La Neomudéjar junto a las 

gentes que los transitan, van a conectarse como tres potentes focos de cultura y pensamiento, 

abiertos a la ciudad.

Las actividades que se organizan conjuntamente invitan a subirse sin prejuicios a un mismo 

viaje para recorrer paisajes culturales y realidades creativas o sociales preocupadas por el 

rumbo de las personas de nuestro tiempo. Se construye un puente entre experiencias y 

lenguajes diversos para expresar lo más auténticamente humano.

“La vanguardia y la periferia tienen un componente de frontera que no comprendemos como 

límite sino como oportunidad; no como separación sino como puente entre experiencias y 

lenguajes diversos para expresar lo más auténticamente humano” comenta el padre Xabier 

impulsor del dialogo con La Neomudejar.

Las personas que se acerquen a disfrutar de este recorrido, se sorprenderán con las técnicas y 

propuestas de los artistas. Disciplinas como el street art dentro de un colegio, hiperrealismo, 

instalaciones lumínicas en el atrio y jardín del claustro de la Basílica, videoarte, escultura, 

pintura, instalaciones, cine forum, debates y hasta un concierto barroco. Estas son solo algunas 

de las actividades a descubrir durante el mes de mayo.

La programación arranca el 29 de Abril a las 12h. en La Neomudéjar, incluyendo actividades 

gratuitas así como otras de pago como la entrada al Centro de Artes de Vanguardia (4 €).

www.laneomudejar.com www.atriodelosgentiles.es

Depart. Comunicación de La Neomudéjar 639 077 544


domingo, 27 de abril de 2014

Manuel Muñoz Hidalgo, autor del monólogo “Cuando llega la noche” sobre Isabel I de Castilla



Manuel Muñoz Hidalgo



Julia Sáez-Angulo


            Caballero del Capítulo de Isabel la Católica y miembro de número de la Academia de la Hispanidad, el dramaturgo y poeta Manuel Muñoz Hidalgo es el autor de un bello monólogo sobre las horas tristes de pérdidas en la vida de la reina Isabel I de Castilla, conocida como Isabel la Católica.

El libro ha sido publicado por la editorial Ñaque en cinco idiomas con los siguientes traductores: Carol Piñeiro al inglés; Pablo F. Pérez al francés; Carl Friedrik Gildea al sueco; Julia Solokova, con la supervisión de Alexander Sádikov al ruso, y Tamara Tákova al búlgaro.

El libro lleva un emotivo prólogo de Arturo Vinuesa Parral, director de la Academia de la Hispanidad y el pintor José María Carnero ilustra el libro. Páginas en blanco sobre negro, a modo de luto abren el volumen que gana en sentido simbólico a aunque dificulta en parte la lectura.


M. Muñoz Hidalgo


            Una mujer y una reina española de rico perfil personal e histórico, que Manuel Muñoz Hidalgo (Alcantarilla, Murcia, 1939) ha sabido recrear como personaje literario en un profundo monólogo cuando la reina ha perdido a su hijo y ve que la corona de Castilla a a quedar en manos de su hija Juan de frágil salud mental.

            “Isabel aparece junto ala vidriera, viste de luto riguroso, contempla las última luces del atardecer. Se acerca al proscenio. Muy triste al público”, así comienza el acto del monólogo. Música de arpa, trompetas y atabales de victoria se intercalan el texto. Una música que finaliza con el “Canto del Miserere Mei, Deus y el tañido de la campana.


Ilustración de J.M. Carnero


            “Nadie puede estar preparado para contemplar como su hijo, ese próximo espacio de eternidad aparentemente perdida, yace sin vida frente a él, sin sentir como la negra noche del ama abate sus alas sobre su propia persona”, escribe Arturo Vinuesa en el prólogo.

            “¡Que amargura  es más cruel, más desgarradora que el dolor de una madre que entierra su alma y sigue viva…! ¡Po qué mi Señor Jesucristo nos sometéis a  castigo tan inhumano si las personas que entendieron en ello, lo tuvieron tan difícil…! Es otoño y mi pena se deshoja como los árboles”, escribe Muñoz Hidalgo en su monólogo.

            Escritor cosmopolita, Manuel Muñoz Hidalgo prepara viajes literarios a Londres, Sofia y Moscú.

Manuel Muñoz Hidalgo, escritor (2024)