lunes, 27 de octubre de 2014

Comienza la Fiesta del Cine con 1.309.879 personas acreditadas en la web


Séptima edición de la Fiesta del Cine

Comienza la Fiesta del Cine con 1.309.879 personas acreditadas en la web




·       L.M.A

La Fiesta del Cine se celebra desde hoy y hasta el 29 de octubre en toda España. Durante estos días se podrá acceder a las salas adheridas a la promoción al precio de 2.90€ cada entrada, mostrando la acreditación en el cine.

·       361 cines de toda España, que suman un total de 3.104 pantallas, se han unido a la promoción y durante esos días se podrán ver todas las películas de la cartelera a un precio especial.

·       Para facilitar la participación de las familias y de las personas mayores en la Fiesta del Cine, los menores de 14 y los mayores de 60 NO necesitarán acreditarse para participar en el evento.

·       Televisión Española (TVE), Canal +, entradas.com, ticketmaster, cinerama, 014Media, Discine y Movierecord son los colaboradores oficiales de esta nueva edición de la Fiesta del Cine.
F

 L.M.A.

Madrid 27 de Octubre de 2014.- Hoy comienza la Fiesta del Cine con un total de 1.309.879 personas acreditadas en la web. Los espectadores que aún no lo hayan hecho, se podrán acreditar en www.fiestadelcine.com de manera gratuita hasta el último día de la campaña, el miércoles 29 de octubre.
Como novedad para este año, y con el objetivo de fomentar la participación de las familias y las personas mayores en la Fiesta del Cine, los menores de 14 años y mayores de 60 años no tendrán que acreditarse, pudiendo disfrutar del precio especial directamente en la taquilla del cine.
En esta nueva edición se podrán seguir comprando las entradas para la Fiesta del Cine por 3 canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. Los espectadores que adquieran sus entradas en taquilla, deberán mostrar la acreditación en el momento de la compra, mientras que aquellos que adquieran sus entradas bien en los cajeros o bien en Internet deberán mostrar la acreditación de la Fiesta del Cine en el punto de control de acceso a la sala.
La Fiesta del Cine es una iniciativa organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA. Toda la información de la Fiesta del Cine está disponible en www.fiestadelcine.com



TVE con el cine
TVE tiene comprometida su participación en más de sesenta proyectos audiovisuales,  a los que se agregarán otros en los que queda de año para alcanzar la cifra habitual de cada ejercicio. Un total de 34 largometrajes, 25 documentales y 3 tv movies de variadas temáticas contarán con la participación de la cadena pública. Televisión Española es, además, el mejor escaparate del cine español en la pequeña pantalla: es la cadena que más títulos ha emitido, 278 frente a 29 del resto de cadenas, el 90,6% del total. El cine está siempre está muy presente en la parrilla de RTVE, tanto en informativos como en magacines, y en programas especializados como ‘Versión española’, ‘Días de cine’ y ‘Cine de barrio’, o ‘Atención Obras’ en TVE; en los espacios de RNE ‘De Película’, ‘Va de cine’ y ‘El séptimo vicio’, y en los informativos y programas culturales de Radio Nacional, como ‘El Ojo Crítico’; y en la web RTVE.es
CANAL +, estamos con nuestro cine
Canal + lleva vinculado a la Fiesta del Cine desde la primera edición en el año 2009, demostrando que el cine es un pilar fundamental de la programación de la cadena.
Apoyamos todo el cine, el más comercial y el independiente, y todo tipo de películas tienen su hueco en CANAL+, siempre con los criterios de calidad que buscamos en un canal Premium.

Apoyamos al cine español y nos sentimos muy orgullosos de ser parte de la industria, con inversión y con comunicación constante. Participamos en más de 40 proyectos cada año y seguiremos apostando por el cine como un elemento clave de la cultura de un país.


“La democracia en nueve lecciones” de Michelangelo Bovero y Valentín Pazé, editado por Trotta


Escuela de Atenas, de Rafael



Julia Sáez-Angulo

         Nueve expertos docentes han sido convocados para reflexionar sobre la democracia, un tema antiguo y siempre controvertido; un vocablo usado y utilizado en diversos aspectos y conceptos. La editorial Trotta ha publicado el libro La democracia en nueve lecciones, que acoge los textos.

         Los nombres que intervienen son: Michelangelo Bovero, Gianfranco Pasquino, Luigi Bobbio, Alfio Mastropaolo, Gian Luigi Vaccarino, Marco Revelli, Luigi Ferrajoli, Elena Paciotti, Giovanni Sartori y Valentina Pazé. Los coordinadores de la edición,  Michelangelo Bovero y Valentín Pazé.

         Un intercambio de ideas entre estos autores, todos ellos italianos, donde los puntos de vista se encentran, confrontan, coinciden y discrepan. Todos ellos aportan con inteligencia conceptos que ayudan a madurar la opinión pública de la ciudadanía, tan necesaria en este tiempo de cierto “despotismo ilustrado”  por las propia élite elegidas por votación de la ciudadanía.

         “”Para la buena política”  es una fórmula que evoca la kantiana “para la paz perpetua”, se dice en el prefacio del libro. “ Señala una meta ideal, casi utópica o más aún, si cabe, que la de Kant, ya que la distancia que separa la realidad en que actualmente vivimos del ideal de una buena política es inmensa”.

         El índice del libro acoge los siguiente epígrafes: ¿Crepúsculo de la democracia?; Democracia, Elecciones, Partidos; Democracia y nuevas formas de participación; Democracia y populismo; El populismo, la Moneda y la Deida; Democracia y Mercado; Democracia y Miedo; Democracia y Europa; ¿Cóo está la democracia?, para terminar con  el texto de Valentina Pazé La Escuela de Democracia. A ello se añade una bibliografía sobre el tema y las notas de los autores.


         

Jaume Plensa gana el Premio Tomás Francisco Prieto 2014 de Medallística




25 edición del premio de Medallística de la Real Casa de la Moneda
  
·       El galardón será entregado próximamente por S. M. la Reina Doña Sofía, que también inaugurará la muestra “Impresiones” de Cristina Iglesias, ganadora de la edición anterior

Jaume Plensa

L.M.A.

Madrid, 27 de octubre de 2014.- Jaume Plensa ha sido galardonado con la 25 edición del Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, que la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda concede, anualmente, en reconocimiento a la trayectoria profesional y humana de artistas de reconocido prestigio. Jaume Plensa recibirá el premio de manos de S.M. la Reina Doña Sofía en fecha próxima. Coincidiendo con la entrega del galardón y siguiendo la tradición, se inaugurará la exposición “Impresiones” de Cristina Iglesias, artista galardonada en la edición anterior.

El jurado de la XXV edición ha estado presidido por Jaime Sánchez Revenga, presidente-director general de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, y formado por Óscar Alonso Molina, profesor de “Proyectos” e “Investigación plástica” en el Centro de Estudios Superiores Felipe II de Aranjuez de la UCM y crítico de arte;  Rafael Canogar, pintor, académico de Bellas Artes de San Fernando y premio Tomás Francisco Prieto 2002; Carmen Iglesias Cano, catedrática de Historia de las Ideas en la UCM y en la Rey Juan Carlos de Madrid, académica de la Lengua y académica de la Historia; José María Luzón Nogué, catedrático de Arqueología de la UCM, académico de Bellas Artes de San Fernando y director del Museo de la misma; y como secretario ha actuado Rafael Feria y Pérez, director de Relaciones Institucionales y Comunicación de la FNMT-RCM.

Al aceptar el premio, el galardonado adquiere el compromiso de diseñar una medalla que posteriormente es acuñada por  la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda.
El premio Tomás Francisco Prieto tiene un reconocido prestigio dentro de las artes españolas y cuenta entre sus ganadores con nombres de la talla de Eduardo Chillida, Antonio Tàpies, Antonio López, Eduardo Arroyo, Pablo Palazuelo, Andreu Alfaro, Antonio Saura, José Luis Cuevas, Luis Gordillo, Carmen Laffón, Roberto Matta, Juan Barjola, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Chirino, Luis Feito, Albert Ràfols Casamada, José Hernández, Guillermo Pérez Villalta, Eva Lootz, Alfredo Alcain, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg y, en la edición anterior, Cristina Iglesias
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Jaume Plensa (Barcelona en 1955)
            Realiza su primera exposición en Barcelona en 1980, desde entonces ha vivido y trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Actualmente reparte su residencia entre París y Barcelona. Ha sido profesor de la École Nationale des Beaux-Arts de París y de numerosas universidades e instituciones de arte y colabora en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago como profesor invitado.

            Desde 1992 ha obtenido diversas distinciones y premios, nacionales e internacionales, destacando su investidura como Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia (París, 1993), el Premio Nacional de Cultura para las Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya (Barcelona, 1997), Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (Chicago, 2005), el Premio de Escultura Pública Mash (Londres, 2009), el Premio Nacional de Artes Plásticas (Madrid, 2012) y, más recientemente, el Premio Nacional de Artes Gráficas 2013 (Madrid, 2013).

            Su obra escultórica ha pasado por varias etapas desarrolladas en gran parte con materiales de recuperación, hierro, bronce, cobre, etc. En 1986, comenzó una serie de esculturas en hierro fundido y luego incorporó la luz y el alivio de texto escrito. Recientemente sus materiales de fusión han sido resina sintética, vidrio, alabastro, plástico, luz, vídeo y sonido. También tiene una gran producción de obras sobre papel y grabados. A menudo colabora en trabajos de escenografía y vestuario para la ópera y el teatro.
            Una parte significativa de la producción de Plensa es la escultura pública. En este ámbito tiene obras en España, Francia, Japón, Reino Unido, Corea, Alemania, Canadá, Estados Unidos, etc. “La Fuente de la Corona” del 2004, en el Millennium Park de Chicago, es uno de sus más grandes proyectos y, sin duda, uno de los más brillantes. En 2005 terminó “la Respiración”, que se instala en el nuevo edificio de la BBC en Londres. En 2007, “Conversación a Niza” para el lugar Masséna en Niza, (Francia). “El Alma del Ebro” para la Expo Zaragoza 2008. En 2009, “el Sueño de St Helens” en Liverpool (Reino Unido) y “Voces del Mundo” en Dubai (Emiratos Árabes Unidos). En 2010, “Alma de Ogijima” en Ogijima (Japón) y “Awilda” en Salzburgo (Austria). En 2011, “la Tolerancia” en Houston, (Estados Unidos) y “Echo” en Madison Square Park (​​Nueva York). En 2012, “Espejo” para la Universidad de Houston y “Olhar nos meus Sonhos” en Río de Janeiro (Brasil). Más recientemente, “Wonderland” en Calgary (Canadá).


Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Japón: “Fundació Joan Miró”, Barcelona (España); “Galerie Nationale du Jeu de Paume”, París (Francia); “Henry Moore Sculpture Trust”, Halifax (Reino Unido); “Malmö Konsthall”, Malmö (Suecia); “Städtische Kunsthalle”, Mannheim (Alemania); “Musée d'Art Contemporain”, Lyon (Francia); “Museo Luigi Pecci”, Prato (Italia); “Kestner Gesellschaft”, Hannover (Alemania); “Museo Kunst Stiftung Ludwig Moderner”, Viena (Austria); “Palacio de Velázquez-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”, Madrid; “BALTIC The Centre for Contemporany Art”, Gateshead (Reino Unido); “the Arts Club Center for Contemporary Art”, Chicago (Estados Unidos); “Musée des Beaux-Arts”, Caen (Francia); “Wilhelm-Lehmbruck-Museum”, Duisburg (Alemania); “Kunsthalle Mannheim Museum” (Alemania); “Centro de Arte Comtemporáneo”, Málaga; “Musée d'Art Contemporain”, Niza (Francia); “IVAM Institut Valencià d'Art Modern”, Valencia; “The Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park”, Grand Rapids, Michigan (Estados Unidos), “The Nasher Sculpture Center”, Dallas (EE.UU.); “Museo Picasso”, Antibes (Francia), “The Yorkshire Sculpture Park”, Yorkshire (Reino Unido), “Espoo Museum of Modern Art”, Helsinki (Finlandia); etc. Regularmente muestra sus obras en las Galerie Lelong de París y Nueva York y las Richard Gray Gallery de Chicago y Nueva York.


domingo, 26 de octubre de 2014

José María Parreño, autor del poemario “Pornografía para insectos”, publicada por Pre-Textos


J.M.Parreño




Julia Sáez-Angulo


         José María Parreño es el autor del poemario Pornografía para insectos o más bien El desvividor –según se dice al final del libro-, publicado por la editorial por Pre-Textos. El libro consta de cuatro partes, además de un prólogo y un poema previo titulado “Hay orquídeas que se hacen pasar”.

         Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, Madrid, José María Parreño (Madrid, 1958) ejerce como crítico de arte y comisario independiente. Su primer libro de poemas Instrucciones para blindar un corazón, lo publicó en 1981 y obtuvo el Accesit del premio Adonais.

         Otros libros de Parreño son: Libro de las sombras (1987), Las reglas del juego (1990) y Fe de erratas, que agrupaba los libros anteriores. También cultiva la narrativa en títulos premiados como Las guerra civiles, Viajes de un antipático o Llanto bailable.

         “Este no es el libro que yo quería escribir”, dice el comienzo del prólogo del autor. “Aquel estaba dedicado a los apuros del lenguaje en su trato don la paradógica realidad. Se titulaba Pornografía para insectos.
         Le dediqué años, pera cada día y cada noche fracasaba en mi empeño. Mientras, como en su reverso, iba escribiendo otra cosa: este libro de ahora, tan obstinado en ver la luz que más que rebelárseme, se me reveló. Sus páginas están redactadas a escondidas de mí mismo. Es la autobiografía de un yo al que antes no había tenido acceso”.

         Uno de sus poemas:

Con clavos de herrar caballos de carreras/con la cuchilla de un último afeitado de un suicida/ con agujas de relojes que el recuerdo ha parado/fundidas,/ batidas/ al fuego/de frotar/paciencia con amor/secos como flautas/ hago de cuchillo/ para que/ una parte de mi/ mate a la otra.

         “Ahora debo explicar que tan constante como mis ganas de fumar o de mirar a las chicas, ha sido siempre la certeza (sin una sola prueba) de que existe una realidad distinta a esta”, continúa Parreño en el prólogo. “Lo Otro, lo sagrado, el Todo, el Tao, Dios, la Vacuidad, la Vía y muchos otros nombres locales o de época aluden a lo mismo”.


Otro fragmento de poema: En la noche rosada/ de su vientre/ modelada a latidos/sobre un yunque de vello./ Bajo constelaciones de lunares/ y el ramaje estival de sus manos,/ nadas tú en agua via,/ viva en tu nada.