jueves, 16 de abril de 2015

"Informe Ataques a la libertad religiosa en España en 2014".



UN TOTAL DE 91 ATAQUES A LA LIBERTAD RELIGIOSA EN ESPAÑA EN 2014, LA MAYORÍA HACIA CRISTIANOS

·           Por cuarto año consecutivo, el Observatorio para la Libertad Religiosa y de Conciencia recoge los ataques a la libertad religiosa que se producen en España.
·           Constatamos, un año más, que la mayoría de ataques van dirigidos a los cristianos.
·           Este hecho no ocurre solo en España, sino también en otros países europeos.

L.M.A

Por cuarto año consecutivo, el Observatorio para la Libertad Religiosa y de Conciencia (OLRC) ha realizado el “Informe sobre ataques a la libertad religiosa en España”. Durante 2014, se han producido en nuestro país 91 ataques, la mayoría hacia cristianos.
“Tras este informe, volvemos a comprobar que se intenta eliminar a la religión del espacio público, a la vez que se menosprecia o insulta a las personas por su fe, e incluso se atacan sus símbolos en esta batalla contra las creencias personales”, explica María García, presidenta del OLRC.
 “Constatamos la intolerancia que una parte de la sociedad muestra hacia quien se manifiesta creyente, especialmente cristiano. Campañas como las que se orquestan contra el obispo Reig Pla o el Colegio Santa Mónica de Rivas así lo demuestran. Todos estos casos buscan recluir en una especie de catacumbas sociales a quienes creen en una religión”, explica la presidenta del OLRC.
“Mientras que en el Viejo Continente se busca acallar a los cristianos, en Asia y África muchas personas mueren por creer en esta religión. Todo ello hace que se pueda hablar de cristianofobia en el mundo actual”, concluye María García.
De los 91 ataques a la libertad religiosa en España durante el 2014, se han podido constatar
-       8 agresiones contra lugares de culto
-       5 actos de vejación a las personas por creer en una religión
-       14 escarnio de la religión
-       64 casos en los que se margina la religión de la vida pública

Andalucía, Madrid y Galicia, a la cabeza de la falta de libertad religiosa
Por comunidades autónomas, Andalucía es la comunidad donde más casos se han detectado (23), seguida de Madrid (19) y Galicia (19).
CC.AA
Nº casos
Andalucía
23
C. de Madrid
19
Galicia
9
Castilla y León
5
C. Valenciana
4
Asturias
3
País Vasco
3
Baleares
2
Cataluña
2
Extremadura
2
Murcia
1
Resto de CC.AA
Sin casos
Sin especificar
18

Además, dos de los ataques son contra musulmanes y uno contra judíos.

Responsabilidad política
En un año de citas electorales (municipales, autonómicas y nacionales), desde el OLRC hacemos un llamamiento a los representantes políticos para que no se olviden, a la hora de elaborar sus políticas, de que hay personas que son atacadas en España por el hecho de profesar una religión. Este informe así lo demuestra.
La libertad religiosa se recoge en la Constitución Española (artículo 16), y en términos generales los españoles podemos ejercerla (podemos acudir a nuestros templos, rezar y formar comunidades religiosas, contrariamente a lo que ocurre en muchos países). Sin embargo, que una parte de la sociedad quiera recluir la religión al ámbito privado o ponga trabas para que las personas que profesan una religión puedan practicarla o expresar sus creencias, hacen que este derecho fundamental se vea, en España y actualmente, limitado.

Para más información:

María García (presidenta del OLRC)
Twitter: @olreligiosa



El Observatorio para la Libertad Religiosa y de Conciencia (OLRC) es una asociación civil registrada en el Ministerio del Interior en 2006 que defiende el derecho de los ciudadanos a participar en la vida pública sin ser difamados o discriminados por sus convicciones morales y religiosas. El OLRC es miembro del European Dignity Watch y del Observatory on Intolerence and Discrimination Against Christians in Europe.

El alcalde de El Toboso presenta “El Quijote políglota” y el libro “Dulcinea flor de ocho pétalos” en el Instituto Cervantes


Alcalde de El Toboso, Marciano Ortega



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Mónica Mittendorfer

         16.04.15.- Madrid .- El alcalde de El Toboso, Marciano Ortega, ha presentado  El Quijote políglota y el libro Dulcinea flor de ocho pétalos en el Instituto Cervantes de Madrid, dentro de las Jornadas Cervantinas que se celebran a lo largo de todo el 2015 y 2016, años de conmemoración cervantina. El acto estuvo concurrido por numerosos embajadores de diferentes países, así como por las autoras –poetas e ilustradas- del libro de Dulcinea.

Marciano Ortega habló del ambicioso proyecto de El Quijote políglota, en el que se había invitado a distintos países e Institutos de todo el mundo a enviar capítulos manuscritos en las lenguas originales, algunos de los cuales se hicieron presentes en el acto, como la versión china, gallega o vasca, cuyos representantes hablaron del interés que había despertado el proyecto en sus lugares. El alcalde de El Toboso –que no se presenta en las próximas elecciones municipales- calculó que El Quijote políglota estaría terminado para finales de 2015. Marciano Ortega recordó que él había pedido que se declarase fiesta nacional el 23 de abril como fiesta de Cervantes, El Quijote y las Letras.

Seguidamente, el corregidor toboseño hizo un elogio del pueblo de El Toboso, como uno de los más bellos y singulares de La Mancha, que atrae continuamente al turismo por su particular fisonomía castellana y manchega, que cuenta con numerosas casas nobles con escudos, magníficos patios expuestos al público en ciertas fechas, una iglesia tan grande que se la considera la catedral de La Mancha –mencionada por El Quijote, así como el célebre convento de las Trinitarias, con riquezas artísticas, auténtico “Escorial” de La Mancha. El Toboso cuenta igualmente con un museo cervantino,  una Biblioteca con 700 Quijotes editados en distintas lenguas y firmados por personajes célebres, otro de Dulcinea, y un cuarto,  del Humor Gráfico.

Habló seguidamente, M. Antonia Martínez, bibliotecaria de El Toboso, quien recordó que El Quijote menciona 165 veces El Toboso; 267 a Dulcinea y 130 a Dulcinea de El Toboso. El pueblo es verdadero protagonista en la segunda parte de El Quijote. También dio cuenta de su institución, así como los países y regiones que habían enviado sus respectivos capítulos de El Quijote manuscritos en lenguas vernáculas.

Alcalde y autoras

Elogio del libro sombre Dulcinea

Seguidamente, Marciano Ortega presentó el libro Dulcinea flor de ocho pétalos y agradeció a las poetas e ilustradoras del mismo su colaboración literaria y artística para hacerlo posible.

Entre las poetas participantes: Clara Janés, Julia Sáez Angulo, Carmen de Silva, Nuria de Cos, Juana Mari Herce, Berta García Pérez, Carmina Martínez Remis, María Montes, Teresa Marcilla, Julia Herrera, Elsa L. di Santo, Natividad Cepeda, Rosario de la Cueva, Mar Capitán, Pilar Aroca, Amparo Ruiz Luján, Sofía Reina, Inmaculada Lara, Margarita Gómez García, Nati Cepeda…

Entre las ilustradoras: Linda de Sousa, Teresa Ahedo, Adriana Zapisek, M. Luisa Valero, Nicole Guesde, Pilar Carpio, Rosa Yagüe, Carmen Valero, Rosa Maroto, Julia Gallo, Trinidad Romero, Mónica Mittendorfer, Adriana Veyrat, Inga Ivanova, Mercedes Ballesteros, María Pilar Venegas, S. Alonso de Sousa…

         La presentación del libro en El Toboso tendrá lugar en la galería Domus Artis del pueblo –dirigida por Alfonso García-Donas-, el viernes 24 de abril, en un acto presidido por el primer edil, en el que las escritoras recitarán sus poemas y se expondrán los dibujos de las ilustradoras, que estarán a la venta.

         En el acto del Instituto de Cervantes estuvieron presentes, entre otros muchos, Rafael Sánchez Ponga, secretario general del Instituto Cervantes; el embajador de Paraguay, Antonio Rivas Palacios –se cuenta con la versión guaraní de El Quijote-; Rocío López, diputada por Toledo; la concejalas de Cultura y Educación de El Toboso, Pilar Arinero y Margarita Martín; Alberto Romero, escultor toboseño; el calígrafo gallego, Cándido Pazos; Joseba Erquicia, del gobierno vasco, que habló de las lenguas como “instrumento de comunicación y convivencia; el plurilingüismo es una afortunada realidad”; Antonio Díaz Cayuela, de la lengua occitania; el profesor de Comunicación Antonio López Zuazo; la procuradora de Tribunales, Elisa Sáez de Slöcker y diversos escritores y artistas como Juan Jiménez o Pablo Reviriego.

En suma, un acto hermoso, informativo, culto y cordial, en el que todos disfrutaron los libros expuestos: El Quijote políglota en marcha, y Dulcinea flor de ocho pétalos, editado. También del cartel de las Jornadas Cervantinas, diseñado por S. Alonso de Sousa.



 Alcalde con representante de China


Cándido Pazos, calígrafo gallego con Carmen Valero

Cartel de Jornadas Cervantinas de S. Alonso de Sousa



miércoles, 15 de abril de 2015

Comienza una nueva temporada musical en CentroCentro Cibeles




                     El próximo sábado 18 de abril, a las  20:00 horas, en el Auditorio Caja de Música


·   La Orquesta de Cámara del Centro Superior de Enseñanza Musical KATARINA GURSKA, dirigida por Vicente Alberola, ofrecerá un concierto junto a solistas invitados formados en sus aulas
·    Interpretarán piezas de W.A.Mozart, F. Schubert, J. Francaix, F. Martin y F. Krommer

L.M.A.

Madrid, 15-abril-’15

Una temporada más, la Fundación KATARINA GURSKA para la educación y la cultura y CentroCentro Cibeles colaboran en la programación musical del Auditorio Caja de Música.

El próximo sábado, 18 de abril, a las 20:00 horas, la Orquesta de Cámara del Centro Superior de Enseñanza Musical KATARINA GURSKA (CSKG), dirigida por Vicente Alberola, ofrecerá un concierto en el que contará con a una serie de solistas invitados formados en el Máster de Interpretación Solista del CSKG. Junto a piezas clásicas del repertorio musical de todos los tiempos, como el Concierto para oboe en do mayor K314 de W.A. Mozart o la 8ª Sinfonía Schubert (inconclusa) —considerada como una de las composiciones más transcendentales de la historia de la música—, interpretarán otras obras de indudable interés pero menor difusión, como el Concierto para con trabajo y orquesta del compositor francés Jean Francaix (1912-1997),La Balada para saxofón y orquesta del suizo Frank Martin (1890-1974) o el Concierto para dos clarinetes op. 35 del checo Frank Krommer (1759-1831).

La entrada al concierto será gratuita hasta completar aforo.

La Fundación KATARINA GURSKA ofrece desde 2013 algunos de sus ciclos musicales más reconocidos en CentroCentro, que a partir del próximo mes de junio acogerá la tercera edición de Los nocturnos de Cibeles.


Programa
18 de abril de 2015

Jean Francaix. Concierto para contrabajo y orquesta
Antonio Romero, contrabajo

Frank Martin. Balada para saxofón y orquesta
Pablo Pardo, saxofón

W. A. Mozart. Concierto para oboe en do mayor K314 (I. Allegro)
Víctor Jabonero, oboe

F. Kromer. Concierto para dos clarinetes, op. 35 (II. Adagio / III. Alla Polaca)
Alba Rodríguez, clarinete
Rafael Navarro, clarinete

F. Schubert. Sinfonía nº 8, D.759 (I. Allegro moderato / II. Andante con moto)
Orquesta de Cámara del CSKG. Vicente Alberola, director

Coleccionismo Audiovisual: Nuevas Jornadas en el Museo Lázaro Galdiano


Los próximos 21 y 22 de abril el Museo Lázaro Galdiano celebrará unas nuevas jornadas de debate: Paradojas y actores del coleccionismo audiovisual:


L.M.A.

-          Estas jornadas se enmarcan dentro del proyecto creado por LOOP Barcelona y comisariado por Carles Guerra, en colaboración con el propioMuseo, e incluye la exposición que acoge sus salas en la actualidad “VÍDEO-RÉGIMEN. Coleccionistas en la era audiovisual”, donde además se muestran grabaciones de entrevistas con coleccionistas de videoarte y una publicación que contiene todas estas conversaciones.

-          Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, del Departamento de Cultura de La Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona y de Grundig, y está planteada como una cita para coleccionistas, profesionales del mundo del arte y públicos interesados en los nuevos medios audiovisuales, con el objetivo de poner en debate temas y tendencias actuales en torno al rol del coleccionista en la promoción y difusión del videoarte.

-          El 21 de abril contarán con la presencia de Juan Martin Prada, profesor de la Universidad de Cádiz, especialista en últimas tendencias del arte y autor de numerosos artículos y ensayos; y de Carles Guerra, artista, crítico de arte y comisario independiente. El segundo día, el 22 de abril, el protagonismo está reservado a los coleccionistas y entre los invitados figuran: Estefanía Meana, Clara González y Emilio Pi. Esta última jornada será moderada por Carles Guerra.

Jornadas “Paradojas y actores del coleccionismo audiovisual”
Fecha: 21 y 22 de abril
Hora: 19h
Lugar: Auditorio Museo Lázaro Galdiano.
C/ Serrano 122. 28026 Madrid Cómo llegar

Entrada libre hasta completar aforo.
Comisario: Carles Guerra.

Exposición "Tuiza". Las culturas de la jaima del artista Federico Guzmán en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid


 EN EL PALACIO DE CRISTAL DEL PARQUE DEL RETIRO

El Museo Reina Sofía presenta la exposición Tuiza. Las culturas de la jaima del artista Federico Guzmán


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L.M.A.

Mañana se presenta la exposición de Federico Guzmán, Tuiza. Las culturas de la jaima que ha sido organizada por el Museo Reina Sofía en coproducción con Fundación Donostia / San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016. 

Además del artista estarán presentes en la inauguración  el comisario de la muestra, João Fernandes; el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel y Pablo Berástegui, director de Donostia / San Sebastián 2016. 


Federico Guzmán (Sevilla, 1964) ha concebido un diálogo entre su proyecto y el edificio del Palacio de Cristal, donde ha instalado una inmensa jaima, hogar tradicional de los nómadas del desierto. El título de la muestra, Tuiza, significa en hassanía (dialecto árabe del noroeste del Magreb), trabajo solidario colectivo y hace referencia a reunirse, participar y construir algo entre todos. Y Tuiza es la esencia de este proyecto de Federico Guzmán. Lo es, no sólo por el particular proceso de creación de las melhfas (vestimenta tradicional saharaui) por parte de las mujeres de Bojador que las han realizado, sino también porque esta gran jaima se presenta como un espacio de hospitalidad y conversación entre culturas.

Los visitantes que se acerquen hasta el Palacio descubrirán este sorprendente espacio cuyo techo se conforma a partir de benias, tejido acrílico con motivos geométricos multicolores. En este caso, el artista ha sustituido las habituales beniasde los laterales de la jaima por las melhfas.

El enorme habitáculo servirá hasta el 30 de agosto de lugar de reunión y encuentro, acogiendo todo tipo de actividades, otorgando protagonismo a la cultura oral e inmaterial, a través de la poesía, la música y otras acciones de carácter educativoque introducirán nuevas formas de vivir en comunidad. Los relatos se multiplicarán a través de una serie de conferencias y representaciones, con un archivo vivo decine que incluirá, desde el nacimiento de la imagen tópica y estereotipada de las películas de carácter histórico africanista, hasta las recientes revisiones críticas. La jaima ideada por Guzmán, recobrará vida en​ el Museo San Telmo de​ San Sebastián, una vez que finalice la muestra del Palacio de Cristal.  

·         Poesía 

Los recitales cuentan con la participación de poetas de diferentes orígenes. Se podrá escuchar a la Generación de la Amistad, con los saharauis Zahra Ahmed Hasnaui y Bahia Mahmud Hamadi, al mauritano Ismael Diadié Haidara, al palestino Mahhumd Sobh, o a la iraquí Bahira Bdulatif, entre otros muchos.

·         Música

El público podrá disfrutar de diversas actuaciones a cargo del cantante de origen saharaui  Aziza Brahim, los etnomusicólogos Luis Delgado, César Carazo y Pilili Narbona y Moakora, y DJ K-Set,  que realizará una recopilación de piezas contemporáneas en relación a la idea de modernidades árabes.

·         Cuentos y cantos bajo la jaima

Liman Boicha y Gabriel Flores, poeta saharaui y músico mexicano vinculado a la cultura saharaui, respectivamente, conducen una actividad basada en la tradición oral y orientada a público familiar.  
     
·         Ceremonia del té

      Junto a la música, se desarrollan otras actividades como la ceremonia del té(con la participación de Jadiyetu El Mohtar, Minan Mohamed, Beia Larosi, Cheja   Abdalahe, Bushra Ahmed, Kefila Salama, Alia Sidati, Mailida Mohamed, Fatimetu Mohamed Embarec) con objeto de explicar la cultura del desierto en sus aspectos más íntimos.

Diariamente a las 17:00, se programará la pieza de audio Agua de té de Pilar Millán, grabada en la jaima de Mujeb en el campamento de refugiados saharauis 27 de Febrero.

·         Conferencias

Se sucederán intervenciones de reconocidos historiadores, antropólogos y teóricos, que buscan desmontar la pervivencia del imaginario orientalista, y pensar la tuiza como un espacio donde imaginar un saber, unas relaciones y una geopolítica no afectada por los resquicios del colonialismo. Entre los muchos invitados: Los teóricos Boaventura de Sousa Santos, Maria Paula Meneses;  el arabistaBernabé López García; el geógrafo José Antonio Rodríguez Esteban; o los antropólogos Juan Carlos Gimeno y Juan Ignacio Robles.

·         Cine

Siempre en el seno de la jaima se proyectarán películas que de una u otra manera intentan reflejar distintos aspectos históricos de la relación entre España y África. Como ejemplo, entre una selección mayor, se proyectarán Romancero marroquí(1939) de Carlos Velo; La llamada de África (1952), de César Fernández; El desastre de Annual (1970), Ricardo Franco; Lejos de África (1995), de Cecilia Bartolomé; concluyendo con Patria Dividida y El Arifa realizada por los alumnos deEscuela Abidiín Kaid Saleh (2014-2015) en un ejercicio de auto-representación.

LA ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES CUMPLE HOY 105 AÑOS



            L.M.A.

Un 15 de abril como hoy de hace ya 105 años, nacía la Asociación de Pintores y Escultores, a iniciativa de los artistas Eduardo Chicharro, Miguel Blay y Cecilio Pla. Y a partir de ellos, el acta fundacional y constitutiva fue firmada por más de 180 de los mejores artistas de la época, tan relevantes y prestigiosos como Sorolla, Aniceto Marinas, Benedito, Benlliure, Sotomayor, Pinazo, López Mezquita, Moreno Carbonero, Muñoz Degrain, Romero de Torres, Pradilla, Coullaut Valera, Mateo Inurria, Marceliano Santamaría, los Zubiaurre, Esteve Botey, Ferrán, Capuz, Vera, Martínez, Cubells, Anselmo Miguel Nieto, Bermejo, Doménech, los hermanos Villega Cordero, Francisco Maura, Ricardo Baroja, Nogué, Garnelo, Luis Bea, Espina y Capo, Francisco Alcántara, Simonet, Lupiáñez, Viniegra, Moreira, Ariz, Pulido, Morena, Llaneses, Llasera, Ramón Zaragoza, Martínez Abades, López Ayala, Rodríguez Acosta, Poggio, Lhardy, Comas, Sánchez Gerona, Anasagasti, Néstor, Roberto Domingo, Ricardo Marín, Martínez Vázquez... y muchos otros que, más tarde, fueron o son aún maestros del arte de España.
            La reunión histórica, de la que desgraciadamente no se conserva documento gráfico, tuvo lugar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, que de esta forma vio nacer a la que en aquella época se denominó ASOCIACION DE PINTORES Y ESCULTORES.
            Fruto del sentimiento y la necesidad de todos estos artistas, que se unían para poder desarrollar diversas actividades que, disgregados, no acababan de lograr, y con los principales objetivos de organizar certámenes colectivos orientados primordialmente al mejor conocimiento de los jóvenes valores, celebrar concursos, actos culturales, etc., y de modo importante, crear y fomentar entre todos los artistas asociados un beneficioso espíritu de compañerismo y profesionalidad.
Junto a la naciente entidad, veía también la luz la “Gaceta de Bellas Artes”, el órgano de comunicación de la Asociación de Pintores y Escultores, instrumento revelador del ritmo de la institución en cada momento y eje vertebrador de la misma. Una publicación que aún hoy perdura y que se llegó a editar ininterrumpidamente durante veinticinco años, y que en sus inicios llegó a ser la referencia del mundo artístico en años en los que apenas existían este tipo de publicaciones en España y en la que colaboraron desinteresadamente importantes escritores y críticos de arte.
En los primeros años de vida de la Asociación de Pintores y Escultores tuvieron lugar, organizadas por los propios artistas, varias exposiciones y actos culturales de verdadera importancia que merecieron la máxima consideración por parte de todas las esferas artísticas, incluido el reconocimiento oficial de los regidores del arte en aquella época.



Actos que motivaron que por Real Orden de 10 de junio de 1912, fuera Declarada “De Utilidad Pública, con carácter de Benéfica y Honores de Corporación Oficial”, nombrándose Presidente de Honor al Rey don Alfonso XIII, quien acogió con verdadero interés su cabecera, honrando muchas veces con su presencia los actos que la Asociación organizaba, tales como veladas benéficas, exposiciones y el magnífico baile celebrado en el Teatro Real del día 17 de enero de 1913.
En 1918 la Asociación organizó en el paraninfo de la Universidad Central de Madrid, el I Congreso de Bellas Artes, del 14 al 21 de mayo, y que estuvo bajo el Patronato del Rey, siendo Presidentes de Honor Marceliano Santamaría, Mariano Benlliure, Miguel Blay, Antonio Muñoz Degrain y José Llimona, estando representados todos los organismos artísticos y centros de enseñanza, así como la Escuela de Artes Gráficas, Artes y Oficios, el Museo de Arte Nacional y Moderno, Artes Industriales, Ateneo, Colegio de Arquitectos, Círculo de Bellas Artes, Real Conservatorio y Sociedad Española de Amigos del Arte.
Dentro de un clima de estímulo, fruto de los excelentes resultados obtenidos con las sucesivas exposiciones y manifestaciones artísticas de todo tipo celebradas, nació entre los asociados la idea de organizar un gran certamen de carácter nacional donde pudieran participar todos ellos, muy numerosos ya. La idea cristalizó en una ambiciosa exposición que con el nombre de SALON DE OTOÑO, tuvo lugar por primera vez el año 1920.
El I Salón de Otoño superó las expectativas iniciales, siendo notables el gran número de expositores, la calidad exhibida, los visitantes de la muestra y unánime la buena acogida del público, crítica y autoridades artísticas oficiales.
            Este mismo año 2015 el Salón de Otoño llega a su edición número 82, situándose como la exposición artística más antigua de las que se convocan y celebran en España y contando con el patrocinio de la Fundación Maxam.
Y así, lo que comenzó como una exposición de obras de artistas independientes, se acabó convirtiendo en todo un hito esperado por muchos. Año tras año, el Salón de Otoño convoca a los artistas de todos los rincones de España a presentar las creaciones de autores noveles junto a renombrados y aclamados maestros. Un Salón que visto así forma un auténtico museo y un gran escaparate de vanguardias.
En cada nueva convocatoria del Salón de Otoño, siempre se reitera la voluntad de dar cabida a los artistas más jóvenes, manteniendo un porcentaje que contraste con las obras maestras.
En 1964 Su Alteza Real la Princesa Doña Sofía aceptó la Presidencia de Honor de la Asociación  Española de Pintores y Escultores y junto con su Alteza Real el Príncipe Don Juan Carlos, honraron con su asistencia muchos actos y exposiciones. Con este motivo, se creó para los Salones de Otoño el Premio Extraordinario “Princesa Sofía”, que desde el mismo instante de su nacimiento se convirtió en el galardón honorífico de más prestigio entre los asociados.
En 1976 sus Majestades los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía aceptaron la Presidencia de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Desde su primer Presidente, Eduardo Chicharro, hasta el actual, José Gabriel Astudillo, que ocupa el número 20 en esta lista, muchos de los miembros, directivos y socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores, ocuparon y ocupan cargos importantes en el conjunto cultural español, como la Dirección del Museo del Prado, el Museo de Arte Moderno o la Academia de España en Roma, así como la Dirección de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
José Gabriel Astudillo, su actual Presidente, habla orgulloso de la Asociación Española de Pintores y Escultores, indicando que “es el exponente principal de una parte muy significativa de nuestra historia cultural y artística. Es innegable,  destacadísima e indiscutible su participación en el desarrollo del arte en España”


Jose Gabriel Astudillo

“Desde su origen y hasta el día de hoy, constituye un espacio abierto a la creación artística y a la reflexión crítica en torno a las tendencias de nuestra época y un lugar especialmente comprometido en la defensa del medio artístico, gracias a la actividad permanente de sus asociados y a la constante ayuda de las instituciones que vienen contribuyendo a su vigencia”.
Pero si hay algo de lo que más habla el Presidente es del mayor patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), es decir, de sus socios. “Creadores de aclamado y reconocido talento y otros muchos completamente anónimos, que no son personas comunes, sino artistas. Sólo así puede explicarse su capacidad de entusiasmo y de lucha vocacional, de trabajo creador y de generosidad que vienen derrochando a lo largo del tiempo, y siguen aportando, a favor de la Asociación Española de Pintores y Escultores”.
Cumplir un siglo de vida es un hito para cualquier entidad cultural. Es una gran satisfacción ver el resultado que dejan tras de sí más de ciento cinco años de creatividad, innovación artística y entrega a la sociedad.
Pero la Asociación Española de Pintores y Escultores mira hacia el futuro, sin olvidar el pasado, escribiendo en el presente la ilusión que supone el reto de seguir haciendo crecer el legado recibido, de tan extraordinario peso en el mundo cultural español.
Son ciento cinco años de vida societaria al servicio del arte de España y bajo la dirección de los grandes maestros de la pintura española. Son ciento cinco años entre los que se han desarrollado más de dos mil actividades artísticas y culturales en España y Europa, se han organizado ochenta y dos Salones de Otoño y un sin fin de exposiciones más, con el propósito de brindarle a la juventud que comienza su lucha, una ocasión de exponer el fruto de sus sueños y ambiciones. Buena prueba de ello es la coincidencia de que en estos certámenes comenzaron su carrera artística todos los grandes maestros.
Son, como decimos, ciento cinco años de vida orientada en el esfuerzo, en el entusiasmo y en el amor al arte verdadero de España, como vanguardia de rebeldías sanas, inteligentes y éticas en esta peregrinación que es la vida artística, a través de sueños y realidades cumplidas.
            A lo largo de su dilatada trayectoria la Asociación Española de Pintores y Escultores ha puesto en marcha destacadísimas citas artísticas de referencia obligada en el panorama cultural nacional. Por citar sólo algunas de las más destacadas, el Certamen de Artes Plásticas de San Isidro, que este año llegará a su edición número cincuenta y dos, la exposición “Grecontemporáneo”, un homenaje con el que la AEPE ha estado presente en ELGRECO 2014, la exposición “Tres siglos de escultura: Fundición Codina”, comisariada por la AEPE,...
            Imposible olvidar el recientemente convocado 50 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, patrocinado por Google, ya que nuestra entidad tiene el honor y el privilegio de contar con el que fuera desde 1964 el Premio Princesa Sofía; un importante premio que S.M. la Reina Doña Sofía entregó personalmente el pasado día 2 de marzo, acompañada por el importante Jurado reunido para la ocasión y formado por artistas de la talla del pintor manchego Antonio López, del escultor madrileño Julio López, del pintor, escultor y grabador Rafael Canogar, del pintor, escultor y artista multidisciplinar Alejandro Aguilar Soria, del periodista y escritor Javier Sierra, del Presidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, Tomás Paredes... sólo unos de los más afamados de todos los Jurados que desde la Asociación Española de Pintores y Escultores logramos reunir en el apoyo sincero y cordial que de todos los artistas recibimos.
Si hay algo que echa de menos José Gabriel Astudillo es la exclusión de la AEPE de la actividad consultiva que siempre ha ejercido en España. “Las actuales administraciones e instituciones ya no cuentan con nuestro consejo profesional como hasta hace 50 años; y es que hace años la Asociación Española de Pintores y Escultores era reconocida como un órgano de consulta obligada para la actividad artística tanto en España como en su representación exterior, siendo parte activa en las Juntas de Adquisición de obras de arte, o en los comités organizadores de participación española que representan a España por todo el mundo, en la concesión de premios nacionales, extraordinarios e incluso en la concesión de distinciones”.
La moderna, renovada y actual Asociación Española de Pintores y Escultores cuenta con más de un millar de socios repartidos por toda España, Delegaciones en las principales provincias como Barcelona y Sevilla, el apoyo de entidades como la Fundación Maxam o Google, una página web constantemente actualizada con más de 10.000 visitas semanales, y presencia real en las distintas redes sociales,...
105 años después, la Asociación Española de Pintores y Escultores está viva....muy viva.
Datos curiosos:
En 105 años:
            - La AEPE no posee un solo premio o distinción
            - Ha tenido siete Delegaciones internacionales
            - Más de 78 Delegaciones en España
            - 26 Presidentes electos
            - Ilustres Socios de Honor como S.M. la Reina María Cristina, S.M. la Reina Victoria Eugenia, los Duques de Alba, los Duques de Montoro, Ramón Areces, Isidoro Alvarez, el fotógrafo Alfonso, la Fundación Maxam, ...
            - Ha convocado ya 81 ediciones del Salón de Otoño
- La Gaceta de Bellas Artes ha publicado más de 600 números
Más información en www.apintoresyescultores.es