jueves, 21 de julio de 2016

La BNE conmemorará con una exposición los 200 años del nacimiento de José Zorrilla



En otoño del 2017



José Zorrilla

 L.M.A.

-21 de julio de 2016- En otoño del 2017, la Biblioteca Nacional de España inaugurará una exposición sobre José Zorrilla, con fondos propios, comisariada por la experta en el movimiento romántico español, Raquel Sánchez García.

La conmemoración de los doscientos años de su nacimiento es una buena oportunidad para acercarse de nuevo a la figura de José Zorrilla (1817-1893). La BNE, a través de esta muestra, recorre con el público la trayectoria del poeta más célebre del siglo XIX español. El objetivo es asomarse a las distintas facetas de su vida, algunas de ellas poco conocidas, como su estancia en tierras americanas. Otras, más populares, como sus dramas y comedias, trasladarán al visitante a una época en la que el teatro era el espectáculo más frecuentado.

La Biblioteca tiene entre sus fondos muchas piezas que permiten reconstruir ese mundo en el que el llamado poeta de la tradición supo contar a los españoles su historia y sus leyendas. Libros de poemas, manuscritos, grabados, retratos… son piezas de un puzzle que recreará el siglo XIX para mostrar todo un universo que ha quedado oscurecido por la brillantez de otros momentos de la cultura española. Conocer a Zorrilla es también conocer su época, por lo que la exposición es una buena oportunidad para aproximarse a la cultura española del siglo XIX, tan denostada como desconocida.

Poeta nacional, autor teatral, viajero impenitente, vallisoletano de origen y granadino por afición, Zorrilla parece resumir en su biografía la historia y la sensibilidad de su tiempo. Pasear con Zorrilla por la BNE será, pues, una ocasión de adentrarse en el romanticismo español, en el que se dieron cita el teatro, la poesía, la política, las tertulias literarias y las nuevas concepciones artísticas.

La Biblioteca  forma parte de la comisión organizada en Valladolid para conmemorar los 200 años del nacimiento del escritor. La institución se creó como tal en 1836, en pleno movimiento romántico, y el mismo Zorrilla revela en sus memorias que recibió la noticia de la muerte de Mariano José de Larra mientras se encontraba en la Biblioteca, indicando que era uno de los lugares de moda para la celebración de tertulias, entre otros motivos, porque tenía calefacción.

Además,  la BNE posee el retrato de Zorrilla más conocido, pintado por el sevillano Antonio María Esquivel en el siglo XIX. También cuenta en sus fondos con cuadros de otros miembros de su generación, como Espronceda, Gil Carrasco, Gil Zárate o Hartzenbusch.

En el cuadro sobre Zorrilla, sobre el fondo neutro, destaca la efigie del poeta romántico. Es un retrato de busto, de frente despejada, media melena que cubre las orejas, bigote y perilla y mirada dirigida al espectador. Viste una prenda de abrigo oscura, de amplio cuello, y destaca la corbata de color negro, con alfiler de oro, sobre el lienzo blanco de la camisa.

PREMIO AICA DE INCENTIVO A JÓVENES CRÍTICOS





L.M.A.

El Premio AICA de Incentivo a Jóvenes Críticos tiene el propósito de reconocer voces emergentes en el campo de la crítica de arte en el mundo. Este año la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), invita a críticos no mayores de 35 años a enviar un artículo o una reseña sobre algún tema vinculado al arte contemporáneo producido en América Central, del Sur y/o el Caribe (una exposición, una bienal, el perfil de un artista, etc.)

 La Comisión de Premios de AICA lanza la quinta edición del concurso con el apoyo de AICA Cuba y la Comisión de Becas de AICA. Los ganadores de las ediciones anteriores fueron Franck Hermann Ekra (Costa de Marfil), Alessandra Simões Paiva (Brasil), Sebastian Baden (Alemania) y Lee Sun Young (Corea del Sur). El premio consiste en un viaje completamente pago a La Habana, para asistir al 49o Congreso de AICA Internacional, que se desarrollará en esa ciudad entre el 11 y el 15 de octubre de 2016. Si el ganador viviese en Cuba, el premio consistirá en un estipendio de 500 euros.

 El próximo congreso de AICA incluye una jornada de simposio cuyo tema es “Nuevas utopías: arte, memoria y contexto”. El mismo tendrá lugar en el Museo Nacional de Bellas Artes con la participación de destacadas figuras internacionales de la crítica y la historia del arte. Además del Museo Nacional de Bellas Artes, donde se realizará la ceremonia de apertura, otras sedes importantes del evento serán el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Casa de las Américas.

El programa del congreso incluye un panel-debate sobre el pasado, el presente y el futuro de la Bienal de La Habana y otro sobre la historia de las secciones del Caribe de AICA. Condiciones - Los participantes deben tener no más de 35 años al momento del cierre del plazo de admisión de textos. - Los textos deben haber sido previamente publicados (en libros, revistas, blogs, periódicos, etc.) no más de dos años antes, a contar desde el 6 de junio de 2016.

-       Los textos pueden estar escritos en español o en inglés. - Los textos deben tener no más de 5.000 palabras y no menos de 2.000. - Los textos deben estar en formato docx. Los interesados deben enviar sus textos a AICA International Office: aica.office@gmail.com indicando en el asunto: “Premio AICA de Incentivo a Jóvenes Críticos ” o “AICA Incentive Award for Young Critics”.
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-       El plazo de admisión cerrará el 29 de julio de 2016 a las 18 (hora de París). El jurado estará compuesto por miembros de AICA y su veredicto será anunciado el 1º de setiembre de 2016. El ganador será presentado durante la ceremonia del clausura del congreso, el 15 de octubre próximo. Mayor información sobre el XLIX Congreso de AICA se encuentra en www.aicainternational.org Adriana Almada Presidente de la Comisión de Premios




miércoles, 20 de julio de 2016

CARLOS DE GREDOS, Instalación en un pajar del XIX de la Asociación de Amigos de Mesegar de Corneja (Ávila)




L.M.A.

El sábado 30 de julio, a las 19:00 h., se inaugurará y se podrá visitar por 1ª vez una intervención - instalación que el artista abulense Carlos de Gredos llevará a cabo en el espacio (un antiguo pajar del s. XIX) de la Asociación Amigos de Mesegar; en la localidad de Mesegar de Corneja.

Se trata de un proyecto que surge tras la invitación que los miembros fundadores de la asociación, han realizado al artista abulense, ofreciéndole un espacio arquitectónico con todas las connotaciones y materiales tradicionales del medio rural: una alcoba, cerramientos de adobe, construcción de piedra mampuesta, teja árabe sobre cañizo, pequeños ventanucos, etc; un pajar que se ha usado para usos domésticos (a juzgar por su disposición de alcobas), para guardar el ganado, para la venta de manzanas y peros que daban las ricas huertas del Corneja, ó en los últimos años, para almacén de utensilios y cosas varias. Desde hace unos 5 años, fue adquirido por los miembros fundadores de la Asociación con la finalidad de ofrecer un espacio destinado a fines culturales, y desde entonces se han ido sucediendo innumerables jornadas culturales, proyecciones, jornadas sobre arte y arquitectura, numerosas exposiciones,..., y que ahora, por primera vez, ceden a un artista para que pueda llevar a cabo en él una obra, una intervención específica y creada para la ocasión.

"Creemos que es una de las muchas vías que pueden ofrecer los pueblos: regenerar su tejido urbano, sus construcciones más tradicionales, desde el lenguaje artístico, ofreciendo un espacio con un nuevo uso (el artístico), pero perfectamente compatible con otros usos originarios para los que fueron construidos. La funcionalidad y adaptabilidad desde el origen de su construcción, lo que le ha dado vida durante generaciones, se ha visto estancada en los ultimos años, en el preciso momento que se deja de usar y se convierte en almacén prácticamente no visitable. Por ello, "reinventando" ese espacio, haciéndolo público, cercano o sobre todo, haciéndolo funcional desde un punto de vista nuevo, puede ofrecer unas alternativas nuevas y regeneradores dentro del tejido urbano y humano de los pueblos. "; comentan los organizadores y directores del Espacio Creativo LAU 33.

"Contar en esta primera ocasión, con un artista como Carlos de Gredos, con una buena trayectoria nacional e internacional y que lleva años trabajando en el medio rural, estableciendo siempre nuevas pautas, desde el lenguaje artístico (y hasta lingüístico) para acercarse y "valorar - revalorar - valorar" el medio rural, el paisaje rural, creemos que ha sido todo un acierto. Él tendrá libertad para crear un espacio, donde lo mismo introduce un nuevo material, un nuevo color, un nuevo objeto, o una nueva relación entre todos ellos. Hasta ese mismo día no seremos sabedores ni conocedores del resultado final; lo cual genera un valor añadido a este proyecto. Él tejerá su idea ..."

Esta obra se podrá visitar durante todo el mes de agosto, y la finalidad es poder ofrecer un campo nuevo al arte y a la cultura: "nuestros pequeños pueblos están llenos de espacios para ser observados, para ser rehabilitados, para ser prácticos y funcionales: una antigua fragua, unas viejas escuelas, unos pajares, tenadas, corralizas,...; ¿por qué no, tanto desde lo público, como desde lo privado, poder llevar a cabo este tipo de proyectos? Se pueden abrir interesantes debates y no pocas soluciones para la revitalización del medio rural." 

Elena Avellaned y Pablo Martín
(socios fundadores de la Asociación Amigos de Mesegar y directores del Espacio Creativo LAU 33)

El MAN publica un catálogo en línea con 390 fotografías del Túnez del siglo XIX


‘Túnez en sepia’, imágenes de la Exposición Histórico-Europea de 1892

·      Las imágenes son un documento excepcional de carácter histórico y arqueológico sobre el país norteafricano
·      El catálogo está accesible libremente desde la web del museo

L.M.A.

20-julio-2016.- El Museo Arqueológico Nacional saca a la luz por primera vez 389 fotografías sobre Túnez conservadas en su archivo desde 1892. Las imágenes formaron parte de la Exposición Histórico-Europea, la muestra que inauguró el edificio del Palacio de Biblioteca y Museos, sede actual del MAN. Una vez finalizada, el 30 de junio de 1893, fueron donadas por el Bey de Túnez, Alí Muddat ibn al Husayn, al museo, y desde hoy están accesibles en línea a través de un catálogo temático abierto en la web http://goo.gl/KqSjH6
Los fondos se han agrupado en tres grandes apartados: monumentos y restos arqueológicos; monumentos de época medieval y moderna; y vistas de ciudades y paisajes. El conjunto constituye un documento excepcional de carácter histórico y arqueológico, y es un testimonio de gran valor de la sociedad y las costumbres del Túnez decimonónico.
El estudio realizado ahora ha permitido datar las fotografías entre 1850 y 1892, identificar lugares y monumentos, y enmarcarlas dentro de colecciones mayores existentes en otros archivos, como Alinari de Florencia o Supino de Bolonia. También se ha logrado determinar la autoría exacta de una gran parte de las imágenes, que corresponden en su mayoría a las casas francesas J. Garrigues, Gervais Sc., Neurdein Freres y Albert & Co.
Cuadro de texto: Nota de prensa 


Los primeros yacimientos arqueológicos en Túnez
En el catálogo recién publicado destaca el conjunto dedicado a los monumentos y restos arqueológicos, que recoge desde estructuras megalíticas poco conocidas hasta los impresionantes monumentos funerarios númidas o el estado de las ciudades romanas a finales del siglo XIX.
Algunas fotografías constituyen un documento histórico único al mostrar hallazgos arqueológicos en curso, como las excavaciones de las necrópolis púnicas de Cartago del Padre Delattre y los objetos descubiertos en las excavaciones europeas iniciadas en el siglo XIX.
La colección permite conocer también la museografía de la época y la riqueza de piezas conservadas en los museos tunecinos de San Luis, actual Museo Nacional de Cartago, y, en especial, el Museo Alaoui, hoy Museo Nacional del Bardo, con una selección de vistas de sus salas, de los azulejos que las decoraban y del primer montaje expositivo.
Arte y vida cotidiana en el Túnez del siglo XIX
El grupo dedicado a los monumentos de las épocas medieval y moderna en Túnez, es un compendio de la arquitectura civil y religiosa del país desde el califato Omeya en el siglo VII hasta la administración local de los Beys, que desemboca en el protectorado francés iniciado en 1881.
Sobresalen las imágenes de mezquitas y de distintas tipologías de minaretes, así como las evocadoras vistas de qoubbas o morabitos, monumentos sepulcrales de santones, con las armoniosas cúpulas características de la arquitectura funeraria tunecina.

Los paisajes y panorámicas de ciudades incluyen también edificios religiosos o defensivos y, entre ellos, curiosas escenas callejeras y de mercado con animales, carros, puestos y tipos con indumentaria característica de la época, que nos transportan a la vida cotidiana de la segunda mitad del siglo XIX en el país norteafricano.


martes, 19 de julio de 2016

El Museo Sefardí presenta su aplicación móvil oficial


-       La aplicación para móviles y dispositivos inteligentes ‘Museo Sefardí de Toledo’ es accesible para personas con discapacidad auditiva o visual, es gratuita y está disponible para dispositivos con sistemas operativos iOS y Android

-       Entre sus principales novedades, se encuentran las imágenes de archivo y fotografías de alta calidad que el visitante puede compartir por redes sociales

-       Esta iniciativa se enmarca dentro del convenio suscrito por el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte con la Fundación Orange y GVAM


L.M.A.

Toledo, 19 de mayo de 2016 | El Ministerio de Cultura, Educación y Deporte ha presentado hoy la aplicación móvil oficial del Museo Sefardí de Toledo, una guía impulsada por Fundación Orange y GVAM en el marco del Plan Museos+ Sociales y del proyecto Áppside (www.appside.org). Esta aplicación para móviles y dispositivos inteligentes, destinada a todos los públicos de este Museo Estatal, describe el espacio expositivo que ocupa la antigua Sinagoga de Samuel Ha-Leví a través de audios e imágenes adaptados a las necesidades de las personas con discapacidad visual o auditiva. Es totalmente gratuita y está disponible, desde hoy, para dispositivos con sistemas operativos iOS y Android.
Entre las principales novedades de esta nueva audioguía en formato aplicación, está la incorporación de imágenes de archivo y fotografías en alta calidad, que el usuario puede compartir a través de las redes sociales o aplicaciones como whatsapp. Además, los planos ayudan al visitante a ubicar las piezas más destacadas. Para las personas con mayores dificultades técnicas, se ha incorporado la clásica función “Buscar por Número”, una opción con la que sólo tendrán que marcar el número que encontrarán en cada vitrina para escuchar las descripciones y ver las imágenes sobre cada pieza. 
Actualmente, la aplicación presenta dos recorridos: uno para el público general, de aproximadamente 1 hora de visita y adaptado a las personas sordas (mediante subtitulado y vídeos en lengua de signos que han sido realizados por la Fundación CNSE), y uno específico para personas ciegas o con resto de visión. Este último realiza un recorrido por las estaciones táctiles implantadas en el museo, réplicas que se pueden tocar y que con la ayuda del audio, describen a las personas con discapacidad visual las colecciones del museo y la arquitectura y decoración de la antigua sinagoga.  
Esta aplicación móvil es el resultado del convenio suscrito por el Ministerio de Cultura, la Fundación Orange y la empresa GVAM para mejorar la accesibilidad de los Museos Estatales (adscritos a la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas) usando tecnologías al alcance de todos.
Acerca del Plan Museos+ Sociales
El Plan Museos+ Sociales nace impulsado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con el objetivo de conseguir que las instituciones museísticas se adapten a las realidades sociales del contexto actual, con la finalidad de ser accesibles y responder a las necesidades de toda la ciudadanía, en especial, de aquellos colectivos que mayores dificultades tienen para la visita o que se encuentran en riesgo de exclusión social. El propósito es hacer del museo un elemento de integración y de conocimiento mutuo, un espacio donde poner en común reflexiones y experiencias, nuevas ideas y nuevas prácticas, destinadas a fomentar la convivencia y el respeto y dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales

Acerca del proyecto Áppside
La aplicación móvil “Museo Sefardí de Toledo” ha sido desarrollada en el marco del proyecto Áppside, que promueve la creación de aplicaciones de guiado que permitan preparar la visita y descubrir de forma autónoma los museos y ciudades más representativas de nuestro patrimonio. Todas estas aplicaciones se caracterizan por ofrecer un contenido cultural destinado a un público generalista pero que, además, está  adaptado a las necesidades de las personas con discapacidad sensorial.

Áppside ha firmado un convenio nacional para desarrollar una app accesible para cada una de las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad y para diversos museos.