lunes, 16 de diciembre de 2019

Máximo Stüerckow: "EL 9 DE NOVIEMBRE EN LA HISTORIA DE ALEMANIA", conferencia en la Tertulia Ilustrada




Máximo Stüerckow González



por M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ
Fotos: Adriana Zapisek

 15.12.19 .- Madrid .- La Tertulia Ilustrada, que preside M. Eugenia Martínez y dirige Julia Sáez Angulo, ha cerrado el año 2019 con la interesantísima y documentadísima intervención de Máximo Stüerckow González, hispano-alemán, que, desde el año 1975 hasta fechas no lejanas ha trabajado como periodista y locutor en los servicios internacionales de la radio y televisión de la República Federal de Alemania, la Deutsche Welle, “La Voz de Alemania”.

El resumen de la intervención del Sr. Stüerckow es el siguiente:

  Inició su intervención indicando lo aparentemente  paradójico que resulta que anualmente  el día el 3 de octubre se celebre como “Día de la Unidad Alemana” (la fiesta nacional de Alemania reunificada) y NO el día 9 de noviembre, pese a que el 9 de noviembre de 1989 -hace 30 años- los alemanes consiguieron ver cumplido su deseo más profundo desde que finalizara la II Guerra Mundial: ese 9 de noviembre de 1989  cayó el  tristemente célebre “Muro de Berlín” (desde el 13 de agosto de 1961 el muro había dividido herméticamente a los alemanes en dos estados diferentes) y   se abrió  la frontera que separaba a las dos Alemanias.
 Acto seguido hizo breve exposición histórica recordando las diversas vicisitudes que en Alemania han acaecido en 9 de noviembre.
 El 9 de noviembre de 1848 la ejecución, en Viena, del líder liberal Robert Blum puso punto final a la Revolución de 1848, cuya meta principal era lograr un Estado Nacional Alemán.
También un 9 de noviembre, pero de 1918, triunfó la llamada “Revolución de Noviembre”: en Berlín se proclama la República de Weimar, el emperador Guillermo II abdica y emigra a Holanda, al exilio.
 Cinco años más tarde, en Múnich, tuvo lugar un golpe de estado -encabezado por el general Ludendorff y Adolfo Hitler- del NSDAP, el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán. El también llamado “Putsch de la Cervecería” fue sofocado por la Reichswehr, el Ejército Imperial. Adolf Hitler y su lugarteniente Rudolf Hess fueron condenados a cinco años de cárcel: sólo cumplieron 9 meses. Durante estos meses Hitler dictó su Mein Kampf, Mi lucha, ideario del partido nazi.
       A continuación recordó  el tristísimamente célebre  9 de noviembre de 1938,  conocido como “La Noche de San Bartolomé” o “La noche de los cristales rotos”: esa horrible noche las hordas de las milicias nazis -apoyadas por la pasividad de la policía y otros servicios públicos- destruyen 1.000 sinagogas, otras 7.000 diversas propiedades judías; asesinaros a 400 personas, varios cientos resultaron heridas y muchas mujeres violadas.
Después unos 30.000 judíos fueron internados en campos de concentración y, además, las autoridades del Tercer Reich impusieron a la comunidad judía una multa colectiva, nada menos que de 1.000 millones de marcos, acusándolos de “responsables de los actos de violencia”.
         El 9 de noviembre de 1938 marcó un antes y un después para los judíos en Alemania. El Sr. Stüerckow destacó que ese tristísimo 9 de noviembre sirvió a los nazis para tomar el pulso a la sociedad alemana. Para saber hasta qué punto apoyaba su política antijudía. El resultado fue evidente: con los alemanes se podía contar…
        Sin embargo destacó que los nazis no eran únicos que rechazaban a los judíos, si bien fueron los únicos que se atrevieron a poner en marcha la llamada Endloesung, la “Solución Final”: las deportaciones a los campos de concentración y el exterminio de la población judía.
       La causa nazi tuvo grandes valedores extranjeros. Entre ellos Henry Ford. No solo está citado por Hitler en su libro “Mi Lucha”, sino que en 1938 recibió la medalla nazi de “extranjero distinguido”.
 También la General Motors colaboró con el Régimen Nazi.
 Sin los casi 100.000 camiones OPEL-Blitz y unos 50.000 Ford, los nazis difícilmente hubieran podido transportar sus tropas al frente ni trasladar a los campos de concentración a miles de judíos, sintis, romans, socialistas, comunistas o luchadores contra las dictaduras.
 Asimismo la IBM, con sus máquinas Hollerith, fue decisiva para el registro y posterior localización de la población judía.
   Tras enumerar a otras empresas que también colaboraron, destacó igualmente la participación de la Juedische Gheto-Polizei (la Policía Judía del Gueto) y la  del Juedischer Ordnungsdienst (el Servicio de Orden Judío), unidades de policía organizadas por los consejos judíos locales en diversos territorios y puestas a las órdenes del ejército alemán de ocupación. Unidades similares colaboraron también en los campos de concentración.
      La cooperación de parte de la comunidad judía en el exterminio provocó una amarga crítica de Hanna Arendt, socióloga y periodista judía afincada en Nueva York.
     Hanna Arendt asistió como corresponsal del rotativo The New Yorker al juicio, seguido en Israel, contra Adolf Eichmann, el organizador del transporte de judíos a los campos de concentración. En el transcurso de las sesiones Arendt llegó a la tremenda conclusión de que la complejidad de la condición humana y la banalidad del mal -es decir la sumisión total a la autoridad- había hecho posible el holocausto y que en él también tuvieron parte de corresponsabilidad un buen número de judíos que no supieron o no quisieron enfrentarse a las autoridades nazis, pese a que su proceder violaba los más elementales derechos humanos y la dignidad moral.
     Finalmente, el conferenciante se refirió la reciente visita de la canciller alemana Angela Merkel al campo de concentración y exterminio de Auschwitz.
 En esa visita la Sra. Merkel dijo que, en nombre del pueblo alemán, se avergonzaba de lo que había ocurrido y habían protagonizado los alemanes,  en muchos casos  contra otros alemanes, ya que -explicó el conferenciante- no se puede ignorar que miles, incluso millones de los judíos asesinados,  eran alemanes y tenían sus raíces, desde hacia siglos, en tierra alemana, tierra que habían defendido en la I guerra mundial, en la cual muchos de ellos obtuvieron medallas y honores y otros muchos dieron su propia vida.
     Una última mención fue para los que Stüerckow llamó “Nuevos Flautistas de Hamelín”: la AfD, la Alianza para Alemania, la nueva extrema derecha alemana, propagadora del antisemitismo y xenofobia que existe hoy día en Alemania. Muchos de sus dirigentes proceden de los partidos conservadores.
 Aunque la extrema derecha es actualmente una minoría, muchísimos alemanes consideren que hay que estar atentos para que no vuelva a ocurrir lo sucedido en los años 30 del siglo pasado: cuando los alemanes de buena fe se dieron cuenta de los peligros del nazismo, era demasiado tarde.
 Hoy, por lo menos de momento -afirmó Stüerckow- existe la firme decisión en todos los partidos políticos de no coaligarse ni apoyarse para lograr gobernar en la AfD, la nueva extrema derecha alemana.
     Por todo lo anteriormente expuesto en relación con el 9 de noviembre de 1938, la fecha 9 de noviembre NO puede ser fiesta nacional en la Alemania reunificada. Por ello se ha elegido el 3 de octubre como “Día de la Unidad Alemana”, día en el que la República Democrática Alemana dejó de existir como Estado y se integró en el ámbito del Grundgesetz, la Ley Fundamental de la República Federal de Alemania.

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Máximo Stüerckow recomendó a los interesados en el tema del retorno y posterior juicio, en Alemania, de los responsables nazis, la película documental El caso Fritz Bauer.        
Sobre la expulsión de los judíos: El viaje de los malditos, también película documental.


EL "CUENTO DE LA TRAVESÍA DE LAS MUSAS", DE JOÃO PEDRO MÉSSEDER, PRESENTADO EN LA CASA DE GALICIA EN MADRID


Una cuidada publicación de Hércules de Ediciones con ilustraciones de la artista compostelana  Raquel Senra Fernández



L.M.A.

Madrid, 16 de diciembre de 2019. La Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia acogió esta tarde la presentación del libro "CUENTO DE LA TRAVESÍA DE LAS MUSAS", de João Pedro Mésseder, una cuidada obra publicada por Hércules de Ediciones, con ilustraciones de la artista compostelana Raquel Senra Fernández. Travesía de las Musas es una calle estrecha en un barrio viejo y pobre de una antigua ciudad pero en la que su protagonista, Juan, vive rodeado de poesía y diversión que comparte con sus vecinos junto con los deseos de aventura y libertad.



En el acto intervinieron, además del autor João Pedro Mésseder, la ilustradora Raquel Senra Fernández; la editora, Laura Rodríguez Herrera; así como el coordinador de Actividades de la Casa de Galicia encargado de la presentación, Ramón Jiménez, quien lo hizo en nombre del delegado de la Xunta en Madrid y director de la casa de Galicia, José Ramón Ónega.



Jiménez, tras las palabras de bienvenida, aportó unas breves pinceladas sobre la obra del escritor portugués João Pedro Mésseder, natural de Oporto y reconocido autor de literatura infantil y juvenil, con ilustraciones de Raquel Senra, experta también en este género literario, con traducción al castellano de Anxo Tarrío desde el portugués, del título original Conto da Travessa das Musas, y que había sido publicada inicialmente en Portugal en 2010. “El cuento narra una entrañable historia de mayores y pequeños en ambientes de otro tiempo muy a propósito para recordarnos el sosiego perdido de las grandes ciudades”. 



El libro, publicado ahora por la editorial Hércules de Ediciones de A Coruña, es una cuidada obra diseñada para todas las edades aunque pensada para los más pequeños, con un lenguaje ágil y ameno y en el que se muestra un mundo lejano en el tiempo pero rescatado por el autor y la ilustradora para hacerlo actual.



La editora, Laura Rodríguez Herrera, agradeció a João Pedro Mésseder su confianza en Hércules para publicar su Cuento de la Travesía de las Musas/Conto da Travesía das Musas y a Blanca Ana Roig Rechou por haberla conectado con el prestigioso autor, además de conseguir que un filólogo e intelectual de la talla de Anxo Tarrío se hiciera cargo de las traducciones de las ediciones gallega y castellana. También tuvo palabras de reconocimiento para la ilustradora, Raquel Senra, por “haber conseguido ambientar a la perfección el texto de João Pedro Messéder”.



Por su parte, la ilustradora, Raquel Senra, explicó las razones que la impulsaron a optar por una ilustración conceptual y por emplear la técnica del collage tradicional, con patrones que recuerdan los azulejos portugueses, además de utilizar un fondo blanco “como un elemento más del lenguaje visual al dejar espacio para imaginar lo que las palabras y las imágenes no dicen, pero si evocan”.

Por último, el autor, João Pedro Mésseder, inspirado por la frase “La poesía está en la calle”, de la poeta Sophia de Mello Breyner Andresen durante la Revolución de los Claveles, habló de los motivos que lo llevaron a escribir Cuento de la Travesía de las Musas / Conto da Travesía das Musas, “una historia en la que se mezclan recuerdos y ficción y que supone un homenaje a mi infancia en Oporto, así como una contribución para tratar de hacer el mundo un poco más hermoso”.

João Pedro Mésseder

Profesor de enseñanza superior y natural de Oporto, es autor de obras para la infancia, varias de ellas distinguidas con galardones en diferentes premios como el Premio Autores da Sociedade Portuguesa de Autores, en 2017, por De Umas Coisas Nascem Outras; Premio Bissaya Barreto de Literatura para A Infância, en 2014, por Pequeno Livro das Coisas; Mención del Jurado del Premio Compostela, en 2008, por El Tiempo Vuela / O Tempo Voa; Listas de Honra del IBBY 2000 y 2006, por Versos com Reversos y por Palavra que Voa, respectivamente. Autor además de libros para adultos, mereció, en 1999, el Premio Maria Amália Vaz de Carvalho de Poesía con su libro Fissura. En Hércules de Ediciones publicó Cuento de la Travesía de las Musas y El Acuario.

Raquel Senra

Raquel Senra nació en Compostela, ciudad desde la que viaja a mundos reales e imaginarios. Es una mujer polivalente y su formación gira alrededor de los campos de la traducción, literatura infantil y juvenil, ilustración y educación. Actualmente se dedica a la traducción, investigación y creación visual y escrita. Para Cuento de la travesía de las musas / Conto da travesía das musas, realizó una labor de indagación que le permitió ahondar en los detalles que configuran la historia, creando imágenes simbólicas con técnicas tradicionales que dejan espacio a la imaginación, para que el receptor construya su propia interpretación del relato.

domingo, 15 de diciembre de 2019

LOS IMPRESIONISTAS Y LA FOTOGRAFÍA en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza




Exposición “LOS IMPRESIONISTAS Y LA FOTOGRAFIA”
Museo Nacional Thyssen Bornemisza
Paseo del Prado, 8     Madrid
Del 15 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020





Maica NÖIS

         Madrid, 15 de diciembre de 2019,.  Comisaria del proyecto  Paloma Alarcó , Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen Bornemisza. Consta de 66 pinturas y 150 fotografías. Constituida por fondos del propio Museo y de colecciones de la Bibliothéque  Nationale de Francia, de J.PaulGetty Museum de Los Angeles, del Victoria and Albert Museum de Londres, Metropolitan de Nueva York, Musée dÓrsay de Paris, Fundación Beyeler de Basilea, colecciones privadas Henry y Rose Pearlman, colección Ann y Gordon Getty  y de la Societé francaise de photographie de Paris.
Reconocimiento de que "la relación entre la fotografía y el impresionismo es incuestionable "como expresa Paloma Alarcó, ya que Paris a mediados del siglo XIX era la capital del arte y con los daguerrotipos y técnicas de impresión fotográfica tenía el mayor flujo de imágenes. A los pintores les aporta una gran información documental para desarrollar sus trabajos. Además los primeros grandes fotógrafos tenían formación artística.
Con obras tan significativas en pintura de: Manet (Metropolitan Museum of Art de Nueva York), Bazille (Musée d´Orsay de Paris), Monet  (Musée Marmottan Monet de Paris).Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Armand Guillaumin, Berthe Morrisot, Edgar Degas, Claude Monet,  Los fotógrafos,  que han grabado su nombre en la historia del arte, y que figuran en la exposición: Gustave  Le Gray, Felix Nadar, Eugene Alget, Henri Le Secq, Louis Jacques Mande Daguerre, Olympe Aguado, Constant Puyo, André Giroux .
Se articula en nueve salas – con los temas: 1) EL BOSQUE, tema favorito. Pissarro enfoca el bosque de Marly  como en la fotografía de Cuvelier. El bosque de Fontanbleau o los parques de los alrededores de Paris. Los fotógrafos se trasladaban con sus pesados equipos 2) FIGURAS EN EL PAISAJE, los modelos aparecen en la naturaleza un ejemplo “Reunión familiar” -1867-Fréderic Bazille como explica la exposición “bajo el sol del verano el pintor se autorretrata junto a los padres, hermanos y familiares en la terraza de su casa. Todos parecen posar ante una cámara. La obra se acerca a las fotografías de la época de Baldus en el jardín del Chateau de la Faloise " 3) EL AGUA se retratan los  mares y cielos, junto a los arboles y las aguas de ríos y sus reflejos que dieron lugar a las pinturas de diversos autores 4) EN EL CAMPO los grupos de personas y diversiones en el ambiente 5) LOS MONUMENTOS se retratan monumentos y edificios históricos de varias regiones de Francia principalmente góticos que dan lugar a un patrimonio de la historia fotográfica a los que se unen puentes, fábricas, ferrocarriles que son nuevos escenarios de la industrialización 6)LA CIUDAD las captaciones se realizan por todos los medios desde tejados, aéreas en globos, ventanas sobre la ciudad moderna con una nueva visión que va a ser utilizada por los pintores 7)EL RETRATO  las cartes-de-visite 1854, los cuerpos en movimiento. La fotografía de retratos se comercializa rápidamente. Degas, Manet y Renoir fueron grandes retratistas. Realizan autorretratos con sus fotos. Cézanne realiza su autorretrato 1861 partiendo de su propia  foto como podemos ver en la exposición 8) EL CUERPO  se realizan tomas fotográficas con poses clásicas a otras mucho más naturales que no obligan al largo posado pictórico. Degás el más fotográfico de los pintores obtuvo sus grandes logros pictóricos partiendo del estudio fotográfico del movimiento. 9)EL ARCHIVO la colección de Valentine Dethomas de Zuloaga (mujer del pintor español Ignacio de Zuloaga), quien provenía de una familia de políticos y banqueros que tenían en sus circulo a Manet y las fotografías tomadas de su obra por Anatole-Louis Godet. El pintor llegó a colorearlas. Es su nieta María Rosa Suarez Zuloaga y sus hijos  quienes continúan en la divulgación y custodia de su patrimonio. Además se exhiben 20 dibujos  y un álbum con 20 fotograbados de Edgar Degas 1897.
La relación tan estrecha entre la pintura y la fotografía fue intensa desde 1860 en sus comienzos con  los daguerrotipos. Partiendo de que fue el estudio fotográfico parisino de Felix Nadar, en el Boulevard des Capucines, 1874, donde se celebró la primera exposición de los impresionistas, 39 pintores y 165 obras . Existió siempre la conexión de entendimiento entre quienes intentaban “retratar” un instante de la naturaleza  con los que captaban “la vida” con sus modernas cámaras fotográficas. La fotografía presta a los artistas grandes ventajas. Y a su vez el fotógrafo se vuelve más artístico por lo que quedó también encadenado al arte. Ambas partes toman contacto y se influyen una a la otra.
La perspectiva al modo clásico ya no existe, es el imperio de las imágines- Los fotógrafos con su nuevo arte realista hacen exposiciones y los pintores coleccionan fotos. Las fotografías de la exposición revelan que su fechas de ejecución son muy anteriores a los cuadros pictóricos sobre el mismo motivo. Los pasteles de Degas son más fotográficos que sus mismas fotografías por ejemplo.

En cuanto a la técnica los pintores no pueden renunciar a las ventajas de la cámara  incluyen,  por vez primera, el encuadre, técnica de composición, iluminación …. y otras características de la fotografía. A su vez los fotógrafos querían formar parte de las Bellas Artes motivándose con los efectos de los pintores. Esta circunstancia se constata  por el recorrido de la exposición en el que las fotografías son,  a veces, más pinturas que los cuadros expuestos de los impresionistas.



Concha Hornero y Beatriz Rodríguez, exposición conjunta de pintura en su estudio de Madrid


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Concha Hornero y Beatriz Rodríguez ante un cuadro de 700 cm de largo de la segunda.


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Gomendio

            15/12/19 .- Madrid .- Las pintoras Concha Hornero y Beatriz Rodríguez han llevado a cabo una exposición conjunta en su estudio de Madrid, bajo el patrocinio de la marchante Natalia Gomendio. Una exposición intensa, de brunch sabatino, desde las 10 a las 15 horas, cinco horas en las que desfilaron coleccionistas, amigos, colegas y críticos de arte. Un vino o un cava con un pequeño ágape animaba el encuentro y la conversación.
            Ambas pintoras han expuesto recientemente en el Museo Villaseñor de Ciudad Real.
            Beatriz Rodríguez Hornero, vestida con un bello kimono japonés, recibía e informaba qué cuadros eran suyos y cuales los de Concha Hornero, dos de ellos pintados al alimón, porque comparten estudio. Un poco complicado, porque al final, salvo los grandes rostros femeninos en los cuadros que Beatriz ha expuesto en Marrakech, algunos se confundían en sus materiales, enmarcación, delicadeza y abstracción, estilo que ambas pintoras comparten de alguna manera.
            Precioso el cuadro titulado “Aires de otoño” con ocres y dorados de Concha Hornero Sánchez-Herrera, que domina la abstracción lírica con una fineza insuperable. Los azules y magentas campan con libertad exquisita. Pero lo que más me ha interesado son sus collages monocromos recientes en blanco, con papel charol, que producen un efecto estético brillante. Esta obra conecta con la anterior de collage e hilos de metal.
            Beatriz Rodríguez, que estudió Bellas Artes, compagina el hecho de ser artista visual con la danza, sobre todo oriental, que ha llevado a muchos escenarios. El tema de la mujer le interesa como rostro humano, pero también la abstracción en el más puro estilo de su maestra, la pintora Hornero.

            Cerca de ellas estaba Amalia Hornero, con su bella dicción de actriz, que va a estrenar como dramaturga en el Teatro Tribueñe de Madrid. Será en el mes de febrero de 2020.
          
            Más información
 Beatriz y Concha Hornero
Beatriz Rodríguez ante su retrato intervenido por ella