jueves, 3 de diciembre de 2020

El Corte Inglés otorga los premios “Un año de libros” a las mejores obras y autores del 2020

Almudena Grandes (La madre de Frankenstein), Irene Vallejo (El infinito en un junco), Elvira Sastre (Adiós al frío), Eloy Moreno (Invisible), María Montesinos (Un destino propio), Anna Llenas (El monstruo de colores), Toni Fejzula y Fernando Aramburu (por el cómic de Patria), son los premiados este año por los profesionales de las librerías de El Corte Inglés. 

Estos galardones reconocen las mejores obras de ficción, no ficción, infantil, juvenil, poesía, comic (categoría que se incorpora este año) y un premio especial para el mejor debut literario.  

Los profesionales de las librerías de El Corte Inglés han seleccionado para lectores y clientes las obras y autores más destacados este año.  


 L.M.A.

    Madrid, 3 de diciembre de 2020: El Corte Inglés otorga, por tercer año consecutivo, el Premio ‘Un año de libros’ que reconoce las mejores obras literarias y a los autores más destacados del panorama literario nacional, según el criterio de los profesionales de las librerías. Estos galardones reconocen las mejores obras de ficción, no ficción, infantil, juvenil, poesía, cómic (categoría que se incorpora este año) y un premio especial para el mejor debut literario.  

Almudena Grandes con “La madre de Frankenstein” ha sido elegida como mejor obra en la categoría de Libro de Ficción. “El infinito en un junco: la invención de los libros del mundo antiguo”, de Irene Vallejo, ha sido considerado el mejor Libro de no Ficción. En la categoría de Poesía el galardón ha recaído en Elvira Sastre y su “Adiós al frío”.  “Invisible”, de Eloy Moreno, ha sido premiado en la categoría de Libro Juvenil, y “Un destino propio” de María Montesinos se alza con el Debut Literario del año. “El monstruo de colores”, de Anna Llenas gana en la categoría Personaje Infantil 2020 y la novela gráfica de Toni Fejzula y Fernando Aramburu, “Patria”, ha sido reconocida con el premio al Cómic del año. 

Los ganadores han sido seleccionados por un jurado compuesto por libreros expertos de El Corte Inglés. Profesionales de las librerías del gran almacén que han valorado la alta calidad literaria y el gran interés que las obras ganadoras han despertado entre los lectores y clientes durante el año 2020.  

Con esta tercera edición de los Premios “Un año de libros”, El Corte Inglés consolida esta iniciativa que rinde homenaje a la literatura, sus autores, y a la extensa labor que lo hace posible: desde el trabajo en solitario del escritor, pasando por la gestión editorial, para culminarcon la imprescindible recomendación del librero especialista.   

Las obras galardonadas en esta III Edición de los Premios “Un año de libros 2020” son:   

“La madre de Frankenstein” de Almudena Grandes, como Libro de Ficción. 

“El infinito en un junco: la invención de los libros del mundo antiguo”, de Irene Vallejo, como mejor obra en la categoría de Libro de no Ficción  

“Adiós al frío”, de Elvira Sastre, como mejor Libro de Poesía  

“Invisible”, de Eloy Moreno, en la categoría de Libro Juvenil  

“Un destino propio” de María Montesinos, como Debut Literario del año. 

“El monstruo de colores”, de Anna Llenas, como Personaje Infantil. 

“Patria”, de Fernando Aramburu y Toni Fejzula, como Mejor Comic.  

Los premios se han entregado en un acto que ha combinado la presencia física y virtual de los galardonados. La periodista Macarena Berlín ha actuado como maestra de ceremonias, durante la presentación celebrada hoy en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Callao (Madrid). El evento ha contado con la participación de Gervasio Posadas, director de Ámbito Cultural, los autores y representantes del mundo editorial. La entrega de premios se ha podido seguir en directo a través de los canales de Facebook, Instagram y Twitter de El Corte Inglés y ha contado, en todo momento, con las medidas de seguridad requeridas. 


El Corte Inglés vendió en el último año más de seis millones de ejemplares en las 83 librerías que tiene repartidas por España y Portugal, así como en su página web www.elcorteingles.es/libros.  

BIOGRAFÍAS DE LOS PREMIADOS 

María Montesinos es el seudónimo bajo el que la autora de Un destino propio rinde homenaje a su abuela y escribe, como medio, para explorar y aprender. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en medios de comunicación dedicados a viajes, salud natural y bienestar y después, como freelance, en la comunicación social de ONG’s. 

Tras años redactando artículos en prensa se decidió a escribir ficción romántica y surgieron La estúpida idea de dejarte marchar, El mapa de mi piel y El Indiano, historias de amor que transcurren en un mundo, pasado o presente, que intenta comprender y reflejar a través de sus personajes y tramas. En 2020 llega Un destino propio, la historia de una maestra que se traslada a un pueblo de la costa cántabra y con el que Montesinos está cosechando un gran éxito. Montesinos escribe, también, un blog para mujeres de espíritu inquieto y mirada amplia, amantes de la literatura y la cultura. 

Almudena Grandes se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y de la crítica no ha dejado de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón, El corazón helado y Los besos en el pan, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en uno de los nombres más consolidados y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. Varias de sus obras han sido llevadas al cine, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. En 2010 publicó Inés y la alegría (Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz), primer título de la serie Episodios de una Guerra Interminable, a la que siguieron El lector de Julio Verne (2012), Las tres bodas de Manolita (2014), Los pacientes del doctor García (2017; Premio Nacional de Narrativa) y La madre de Frankenstein (2020) 

Elvira Sastre es escritora y traductora literaria. Su afición por la literatura le lleva a abrir con 15 años su blog Relocos y recuerdos y poco después a ganar el premio de poesía Emiliano Barral. Se traslada a Madrid para comenzar un grado universitario en Estudios Ingleses, que complementará con un máster en Traducción Literaria en la Universidad Complutense, gracias al cual ha traducido numerosos libros y letras de canciones.  Su primera publicación Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo (2013), le introdujo en el panorama literario de la poesía española contemporánea y le llevó a publicar, Baluarte (2014) y crear junto a la ilustradora Adriana Moragues el proyecto artístico-literario llamado Tú la Acuarela/Yo la Lírica (2013). Ha participado en festivales y eventos literarios en distintos países y también ha realizado giras promocionales dado conferencias. Ha seguido publicando poemarios como La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (2016), libros ilustrados como Aquella orilla nuestra (2018), e incluso su primera novela, Días sin ti (2019), premio Biblioteca Breve. Ese mismo año presenta Desordenados un recital poético musical junto al cantautor Andrés Suárez. Su último lanzamiento, Adiós al frío, publicado por la editorial Visón, reúne varios poemas escritos en los últimos cuatro años, la gran mayoría inéditos. 

Anna Llenas, autora, ilustradora, diseñadora gráfica y directora de arte. Es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Autónoma de Barcelona y graduada en Diseño Gráfico por la Escola Superior de Disseny i Art Llotja. Comenzó su carrera profesional en el sector de la publicidad como directora de Arte en la agencia de publicidad Bassat-Ogilvy. Más tarde emprendería carrera en solitario, especializándose en ilustración creativa. Empezó a crear sus propios proyectos de diseño, que comercializa a través de diferentes canales online y offline. Ha trabajado para clientes como La Vanguardia, Nestlé, grupo SM, Dodot, Buitoni, o La Generalitat de Catalunya. En lo literario, Llenas se ha formado como arte-terapeuta para trabajar con otros autores y para diversas editoriales, ilustrando sus propios cuentos. El monstruo de colores fue el primer álbum que firmó como autora e ilustradora, al que seguirían otros libros como, Diario de las emociones (2014) Te quiero (casi siempre) (2015), Si yo fuera un gato (2016), Topito Terremoto (2017), El Monstruo de colores (2018) o Mamá (2020). Muchas de las obras de Llenas se han traducido y reeditado a diversos idiomas, conformado colecciones y nuevas versiones.

Eloy Moreno es titulado en Ingeniería Técnica en Informática de Gestión por la Universidad Jaume I y acudió a talleres de escritura en la misma universidad. En 2009 se lanza a la aventura de auto publicar su primera novela, El bolígrafo de gel verde que se convirtió en un enorme éxito a través de las redes sociales por lo que Espasa decidió reeditarla y ya ha vendido más de 200.000 ejemplares. A esta novela le siguieron Lo que encontré bajo el sofá (2013) y El Regalo (2015) que recibieron gran reconocimiento tanto en ventas como en crítica. Invisible (2018) con más dieciséis ediciones en el mercado, ha sido traducida a varios idiomas, además de ser lectura de prescripción en numerosos centros educativos. Moreno también ha publicado la colección Cuentos para entender el mundo (2017), una obra dirigida tanto a adultos como a niños. Tierra (2020) su última novela. Moreno escribe sobre misterio desde la cotidianidad y cuenta con una legión de fans con los que mantiene una relación muy activa y que protegen los argumentos de sus libros para no desvelar los misterios a través de los cuales intenta descifrar el mundo.

Fernando Aramburu es narrador, poeta y ensayista. Nacido en el seno de una familia obrera, es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y trabajó en revistas impulsando la cultura. En 1985 se trasladó a Alemania donde fue profesor de español para hijos de inmigrantes. En 2009 decidió dedicarse exclusivamente a la escritura. A comienzos de la década de 1980 fue creador y promotor del grupo de literatura Cloc en San Sebastián. Como novelista, se dio a conocer con Fuegos con limón (1996). Su novela El trompetista del Utopía (2003) fue adaptada al cine por Félix Viscarret. Ha publicado varios poemarios en español y euskera, tales como Ave Sombra (Itzal Hegazti, 1981) o Bruma y conciencia (Lambroa eta kontzientzia, 1993).  Su mayor reconocimiento llegó con la antología de cuentos Los peces de la amargura (2006), en la que habló de las víctimas del terrorismo de ETA. Este libro le valió el Premio Dulce Chacón de Narrativa Breve y el Premio Real Academia Española. En 2011 recibió el Premio Tusquets de Novela por Años lentos (2012). Sus obras se han traducido a diferentes idiomas y han sido adaptadas al cine. En 2016 publicó Patria, novela en la que retoma el tema del terrorismo y que ha supuesto un fenómeno editorial y social. Patria ha sido adaptada como serie para la TV y al formato de novela gráfica ilustrada con la colaboración del artista Toni Fezjula, y ha recibido diversos reconocimientos como el Premio de la Crítica y el Francisco Umbral al Libro del Año en el 2016. 

Toni Fejzula estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona y al comienzo de su carrera repartió su actividad profesional entre la animación, lo cómics, la ilustración y el dibujo publicitario. Participó en proyectos como el diseño de escenografías para la película de animación El Cid, La Leyenda (Filmax), en varias producciones televisivas para Edebé Animations y como dibujante de escenografías y storyboard para anuncios de TV. Su carrera como dibujante de cómics comienza en el año 2000 con Planeta De Agostini publicando en El Reino Salvaje de Conan. Le siguen varias historias cortas para diferentes publicaciones de la editorial francesa Semic con guiones de Jean Marc Lainé y Alex Nikolavitch. Con este último realiza el álbum Céntral Zero, publicado en 2004. Junto al guionista Jean Michel Mitildjian, realiza para la editorial Glênat, la adaptación de Rojo y negro de Stendhal. En los últimos años ha realizado historias cortas para diferentes publicaciones españolas (Diábolo y Norma) y serbias (Stripressing). También ha colaborado con la revista de terror Cthulhu y dos publicaciones colectivas de Norma editorial: Barcelona TM y Tales From The End of The World. Trabaja para Dark Horse comics en las series Veil, con Greg Rucka, Lobster Johnson, con John Arcudi y Mike Mignola y Dead Inside con John Arcudi. Tras concluir la adaptación al comic de la novela Patria de Fernando Aramburu, colabora en una serie limitada para el mercado americano. Dichas actividades las compagina con proyectos de creación propia. 

Irene Vallejo Es Doctora en Filología Clásica por las universidades de Zaragoza y Florencia, su labor se centra en la investigación y divulgación de los autores clásicos; así, por ejemplo, colabora con el periódico Heraldo de Aragón, donde mezcla temas de actualidad con enseñanzas del mundo antiguo. Fruto de ese trabajo ha publicado dos libros recopilatorios de sus columnas semanales, El pasado que te espera (2010) y Alguien habló de nosotros (2017). Compagina esa labor con su actividad literaria. En 2011 publicó su primera novela, La luz sepultada, una historia de suspense. ​Su segunda novela El silbido del arquero (2015) publicada por Contraseña, plantea una historia de aventuras y amor, ambientada en tiempos legendarios, recordando a los conflictos contemporáneos.​ También ha cultivado la literatura infantil y juvenil con las obras El inventor de viajes (2014) y La leyenda de las mareas mansas (2015). En 2020 fue galardona por el Premio Nacional de Ensayo por su libro El infinito en un junco, siendo la quinta mujer galardona con este premio desde que se creó en 1975.  

‘RAFAEL EN PALACIO. TAPICES PARA FELIPE II’, LA PRIMERA MUESTRA DE PATRIMONIO NACIONAL TRAS EL CONFINAMIENTO



Madrid, 3 de diciembre de 2020.- 

    Su Majestad la Reina Doña Letizia ha inaugurado hoy la exposición ‘Rafael en Palacio. Tapices para Felipe II’, organizada por Patrimonio Nacional con motivo del V Centenario de la muerte de Rafael Sanzio (1483 – 1520), y es la primera muestra de carácter temporal que la institución pone en marcha después del confinamiento y garantizando todas las medidas de seguridad sanitaria.

Durante el acto, que ha tenido lugar en la Galería del Palacio Real de Madrid, un espacio acorde con la monumentalidad y estructura arquitectónica de la tapicería ‘Los Hechos de los Apóstoles’ de Rafael, la Reina Doña Letizia ha estado acompañada por el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, y por la presidenta de Patrimonio Nacional, Llanos Castellanos.

Patrimonio Nacional presenta por primera vez la secuencia completa de la serie apostólica de la colección de Felipe II y los pasajes narrativos que la integran: el ciclo de san Pedro, príncipe de los apóstoles y vicario de Cristo, y el dedicado a san Pablo, el apóstol de los gentiles.

La serie, formada por nueve paños, es una reedición de la vaticana, encargo de León X al también conocido como “Príncipe de los pintores” en 1514 para la Capilla Sixtina. Los tapices expuestos fueron tejidos en Bruselas hacia 1550 y adquiridos por Felipe II posteriormente, y constituyen la serie mejor conservada en la actualidad, ya que no han llegado a nuestros días las de otros monarcas como Francisco I de Francia o Enrique VIII de Inglaterra.

La exposición permanecerá abierta al público, sin coste adicional en su entrada al Palacio Real de Madrid, hasta abril de 2021.

Monografía sobre las series de Rafael

Además de la exposición, Patrimonio Nacional ha editado con motivo de esta muestra una monografía bajo el título ‘Tapices de Rafael para la Corona de España’, en la que se estudian en profundidad las series de tapices de Rafael conservadas en las Colecciones Reales, ofreciendo además una excelente documentación gráfica de los tapices. 

Esta publicación se ha planteado con la ambición de constituirse en la obra de referencia sobre los tapices de Rafael conservados en Patrimonio Nacional, por lo que su alcance va más allá de lo que sería un catálogo de la exposición temporal propiamente dicha.

La Colección Real española de tapices, gestionada y administrada por Patrimonio Nacional, está considerada única en el mundo con más de 3.000 tapices, entre los que se cuentan más de 500 ejemplares sobresalientes de la excelente producción manufacturera flamenca renacentista y barroca, y más de 800 paños de la significativa fabricación española del siglo XVIII.

Más Rafael en la web

Finalmente, Patrimonio Nacional ofrecerá a los usuarios de su web la posibilidad de conocer esta exposición a través de diferentes herramientas virtuales, que les permitirán adentrarse en la muestra y los nueve tapices que la integran desde cualquier parte del mundo.

En el micrositio diseñado con motivo de la exposición, podrán descubrir a través de un vídeo los pasos que Patrimonio Nacional ha seguido para hacer realidad esta exposición, desde el traslado de los tapices del almacén hasta la Galería pasando por su instalación y los detalles que esconden los paños.

También se ha producido una audioguía virtual con la que el usuario podrá conocer las historias que hay detrás de cada uno de los tapices de la serie y los personajes que las protagonizan. Finalmente, el micrositio albergará un espacio con una guía didáctica para que los centros escolares puedan trabajar con sus alumnos el color y la perspectiva, dos de los elementos en los que Rafael se apoyó para componer cada uno de los cartones en los que se basa esta serie.

Para más información: www.patrimonionacional.es

El Museo Nacional de Antropología exhibe en Jarracharra la obra textil de ocho mujeres artistas aborígenes

Desde hoy y hasta el 14 de febrero

Las obras combinan el uso de técnicas artísticas contemporáneas, junto a un lenguaje y narraciones tradicionales procedentes de la cultura aborigen australiana

El Centro de Mujeres de Bábbarra, refugio para mujeres aborígenes y referente en la defensa de sus derechos, promueve la exposición, que llega a Madrid tras su paso por varios países europeos

jarracharra

    L.M.A.

    03-noviembre-2020.- El Museo Nacional de Antropología (MNA) abre hoy al público la exposición Jarracharra, viento de la estación seca, que exhibirá hasta el próximo 14 de febrero la obra textil de ocho mujeres artistas aborígenes del Centro de Mujeres de Bábbarra, de la región de Maningrida, en Australia. 

Organizada por la Embajada de Australia en Madrid y el MNA, la muestra llega por primera vez a España tras recorrer varios países de Europa y exponerse en el Parlamento Europeo. El recorrido, ejemplo de la diversidad cultural y lingüística de la región de Maningrida, incluye obras de mujeres de nueve grupos lingüísticos diferentes y diecisiete artistas, aunque solo la obra de ocho de ellas ha llegado ahora al Museo Nacional de Antropología.

Las obras combinan el uso de técnicas artísticas contemporáneas, junto a un lenguaje y narraciones tradicionales procedentes de la cultura aborigen australiana, en las que la naturaleza está muy presente. El resultado es un arte lleno de color y de significado, en el que la personalidad y origen de sus artistas encuentra un fuerte reflejo. Las serigrafías, desarrolladas a lo largo de muchos años por generaciones de artistas, muchas de la misma familia, han producido potentes diseños y colores, marcados por la fuerte personalidad de la cultura aborigen australiana.

Centro Bábbarra, refugio para mujeres aborígenes

La región de Maningrida se encuentra en la Tierra de Arnhem, en Australia Occidental, una zona de titularidad exclusiva aborigen donde se sitúa el Centro de Mujeres de Bábbarra. Fundado en la década de los años ochenta por la líder ndjébbana, Helen Williams, el Centro se ha convertido en refugio para mujeres aborígenes y referente en la defensa de sus derechos.

Desde su fundación todas sus integrantes han trabajado en comunidad, reuniendo distintas tradiciones y culturas de la Tierra de Arnhem. El término jarracharra hace referencia al viento frío que anuncia la llegada de la estación seca, momento en que los distintos clanes se reúnen con sus familias y se celebran las ceremonias en las que comparten tradiciones, que se han ido transmitiendo a lo largo de generaciones. Representa una metáfora de la que forma en que trabajan y conviven las mujeres de Bábbarra, y de la forma en que desarrollan su arte


“Bajo la superficie (miedos, monstruos, sombras)”, exposición en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque

En la Sala de Bóvedas de Condeduque en Madrid


Obra de Marco Godoy


L.M.A.

    3/12/20.- Madrid .- Se ha presentado en la Sala de Bóvedas de Condeduque la presentación de la exposición Bajo la superficie (miedos, monstruos, sombras). El acto contó con la presencia de la directora artística del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Natalia Álvarez Simó y el comisario de la muestra colectiva, Javier Martín-Jimenez.

Esta exposición inicia un ciclo de muestras colectivas comisariadas, concebidas para este espacio que analizarán en profundidad temas transversales tratados en toda la programación del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

17 son los artistas que participan en la muestra colectiva comisariada por Javier Martín-Jiménez: Carlos Aires, Elena Bajo, Karmelo Bermejo, Patricia Dauder, Marco Godoy, Carlos Irijalba, Cristina Lucas, Mateo Maté, Asunción Molinos Gordo, Ester Partegás, Sara Ramo, Rodríguez-Méndez, Bernardí Roig, Paula Rubio Infante, Teresa Solar, Julia Varela y Zoé T. Vizcaíno.  


miércoles, 2 de diciembre de 2020

Muñoz Quirós, poeta, y Albano Hernández, pintor, catálogo conjunto para una exposición en Cambridge


pinturas de Albano



Julia Sáez-Angulo


2/12/20.- El poeta José María Muñoz Quirós (1957), poeta, y Albano Hernández (1988), pintor, aparecen en un catálogo conjunto y bilingüe inglés/español, para una exposición que tuvo lugar en la Universidad de Cambridge desde hasta el 20 de septiembre. 

    Con el característico “verde Albano” -como se habla del azul Klein- el libro viene a ser un poemario ilustrado o una exposición poetizada. El título de la muestra es “Voyage”.


Todo es memoria, el labio de la nieve

en los límites fríos donde presiente el fuego.

El sol en las palmeras de los desiertos vanos.

Todo es memoria: un susurro de valles doloridos,

El clavel de la almohada del silencio,

El tul de los vencidos cuando observan el llanto

Junto a la orilla de tus ojos.

Nadie puede volver sus pasos a la noche

Cuando atraviesa el puente de la sombra

De la inocencia de los ciervos.


    No es la primera vez que el poeta abulense Muñoz Quirós publica conjuntamente con artistas visuales. También lo hizo con los grabados de Juan del Castillo, para la exposición “El lento naufragio” que tuvo lugar en Ávila en 2019.


Ramiro Gairín, autor del libro de poemas “La ciudad que no somos”

Ramiro Gairín, escritor


Julia Sáez-Angulo


2/12/20.- Madrid.- Ramiro Gairín (Zaragoza, 1980) es el autor del libro de poemas “La ciudad que no somos” 53 páginas), editado por la editorial Polibea, con dibujos y fotografías de Sheila Alegre y Ramiro Gairín.

El poemario recoge una cita de “El poeta es un pescador, no de peces, sino de pescados vivos; entendámonos, de peces que pueden vivir después de pescados”.


LA BIBLIOTECA


HAN quedado las sillas

Desordenadas, son caballos

Nerviosos, a la espera

Del disparo que lanza la carrera.


La ciudad que no somos,

Que está cuando no hay nadie

Y gira sobre el sol,

Aguarda en las ventanas a que cierren

Para entrar a leer.


martes, 1 de diciembre de 2020

Ramsés Naser: relata el cuento “La Mística de la Navidad"

A tus sabios consejos y tu sabiduría,

     dedico este cuento


Navidad y Epifanía



Ramsés Naser

    El abuelo Selim se acercó a la hoguera, donde ya, ansiosos le esperaban los pastorcillos.

El cielo era de tal pulcritud que los astros todos se transparentaban.

El cielo como una malla de luz acordonada por ángeles de luz entonaban, filtrada por sus plumas, los Ave que acompañaban el alumbramiento.

Fue entonces cuando las diamantinas capas del azul turquesa marino abrieron mostrando sus tesoros y, ante Ti, lo que había en tierra se hinco de hinojos.

Quedó sólo un lucero, Venus, la octalfa, 8 puntas, la estrella de la Virgen María, más allá, en las letanías del infinito espacio sidéreo.

Una caravana de Reyes avanzaba sigilosamente, disputándose, cada rayito del prodigioso lucero que les guiaba al punto témporo-espacial, perpendicular al ombligo de la virgen y allí se posaría con dulce, y tierna inocencia. 

Los Reyes miraron el tablero de arena, sus rostros se bañaron de luz y al unísono elevaron, la oración y dijeron: ¡sí, es Él!

Con la explosión de luz, hubo un estallido de amor que todo lo embargó.

El sol danzó generando un éxtasis y en todo el universo se escuchó su nombre:

Jesússsss, el Redentor . Y la noche tornose primavera.

Así, hijos míos, comenzó la Natividad o Navidad del Niño Jesús.

Y el patriarca quedó, cándidamente dormido y el señor lanzó sus primeras palabras:

¡Paz en el cielo y en la tierra a los hombres de buena voluntad!

AMENNNN...


Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2019/03/reencuentro-de-ramses-naser-con-la-pena.html