martes, 26 de octubre de 2021

"PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIV AL XVIII DE LA COLECCION DEL BARON THYSSEN-BORNEMISZA"


Museo Nacional Thyssen-Bornemisza -Paseo del Prado,8-Madrid

Del 25 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022





Maica NÖIS

    26/10/2021-Madrid- El Museo Thyssen-Bornemisza abrió sus puertas en 1982 y la colección del barón se reorganizó. Este fue el caso de las pinturas de las escuelas italiana y alemana que se depositaron en el Museo de Pedrales de Barcelona. En 2004 pasaron a exhibirse en el Museu Nacional d´Art de Catalunya en Barcelona. 

Como parte de los actos en celebración en este año en conmemoración del centenario del nacimiento de Heinrich Thyssen-Bornemisza es por lo que en número de doce hoy podemos contemplar una selección de las mismas repartidas en las salas 1,4,6,14 y 18 de la planta 2 como colaboración entre el Museo y la Comunidad de Madrid.

En el acto de presentación Marta Rivera de la Cruz consejera de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid y Mar Borobia, Jefe de Pintura Antigua del Museo Nacional Thyssen-Bormemisza y comisaria de la exposición.

Comienza la exposición con el arte sacro del siglo XIV y los primitivos italiano con tres tablas de Bicci di Lorenzo (1373-1452) "El ángel de la anunciación" "La crucifixión con la Virgen y San Juan" y "La Virgen de la Anunciación". Les acompaña  "La Natividad" obra de Tadeo Gaddi (Florencia 1325-1366) sus obras son un compendio del maestro Giotto. La obra estuvo depositada en el Museum of Fine Arts de Boston de 1876-1977 donde pasó a la colección Thyssen en 1979.

 La última obra de esta sala 1 es "La Virgen y el Niño en el trono con seis ángeles" de Lorenzo Mónaco que es uno de los mejores representantes del gótico tardío en Florencia. Pietro de Rímini está  presente en esta sala con una tabla de pequeñas dimensiones "La natividad y otros temas de la infancia de Cristo"-la tabla formó parte de la colección británica Dixon y fue adquirida por el barón en 1979.

La sala 4 dedicada a la pintura italiana del siglo XV con la obra maestra del monje dominico Fra Angelico "La Virgen de la humildad" corresponde al periodo de madurez del artista, fue comprada por el barón en 1986 procedente de  la condesa Margit Batthyáni.

La sala 6: Galeriade Villahermosa muestra "La lapidación de san Esteban" atribuida a los hermanos Dosso y la "Adoración de los Reyes" por un autor anónimo siempre denominado Maestro de la Adoración.

La sala 15: pintura italiana del siglo XVII -luces y sombras del barroco. Con el imponente "San  MIguel Arcángel venciendo a Lucifer", obra única del artista Francesco Maffey, realizada sobre lámina de piedra y representa un tema inédito en la que el artista veneciano crea una escena potente con las alas desplegadas reflejando movimiento.

Sala 18: pintura italiana del siglo XVIII con la que finaliza el recorrido en el "Grupo de mendigos" primera obra del artista lombardo Giacomo Ceruti y que fue incorporada a la colección en 1975. Y la obra "El sacrificio de Isaac" (1715) del veneciano Giambattista Piazzetta y que corresponde con una de sus obras maestras.

Apreciable hacer este podríamos denominar "viaje introductorio" a un arte reflexivo, motivador y tan bien ejecutado por los maestros que nos inundan de su intencionalidad y técnica de finales del siglo XIII a la segunda mitad del siglo XVIII.





ZOLTÁN. Inauguración del mural "Bañistas" (400x150 cm) para el complejo Gotthard Therme en la ciudad St.Gotthard (Hungría)


St.Gotthard (Hungría), 26.10.2021


Zoltán pinta el mural "Bañistas"


Inauguración de mi mural Bañistas (400x150 cm) para el complejo Gotthard Therme en la ciudad St.Gotthard (Hungría)




lunes, 25 de octubre de 2021

“Neuroestética: Arte y Cerebro. Creatividad y Melancolía”, conferencia de Socorro Morac de Asmat en AMCA


Socorro Morac y Esther Plaza




Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

26/10/21.- Madrid.- “La neuroestética es una ciencia joven con muchas líneas de investigación. El arte, la creatividad y la personalidad de los que producen belleza están en la mira de los científicos, no sólo para mejorar la comprensión de las bases neurales del placer o nuestra capacidad para recuperar el equilibrio u homeostasis -con actividades que de algún modo tienen conexión con lo biológico-, sino también para revelar las complejidades relacionadas con la motivación y producción artística. Las humanidades y las neurociencias están tendiendo puentes para una mejor comprensión de la grandezas y miseria del ser humano”. 

    “Neuroestética: Arte y Cerebro. Creatividad y Melancolía” fue el título de la conferencia de Socorro Morac de Asmat, organizada por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, que ha tenid lugar en la Biblioteca Eugenio Trías del Parque del Reriro madrileño. 

    Morac fue presentada por Esther Plaza, presidenta de AMCA.

La conferencia, al igual que las anteriores de las organizadas por AMCA para este curso 2021, serán colgadas en la Web de la asociación, a disposición de todos los oyentes que lo deseen. Los críticos de arte Tomás Paredes y Encarnación Pisonero han sido los dos conferenciantes anteriores.

Socorro Morac es Doctora en Bellas Artes, Artista Plástica, Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte AECA, Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA e Investigadora Independiente.

    Doctora en Bellas Artes (Creatividad & Melancolía: Un estudio psicobiológico de las dimensiones de la personalidad en el artista plástico contemporáneo. [Tesis Doctoral] ) Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 2015 / Diploma de Estudios Avanzados DEA en Educación. (Tema de investigación: Arte integral en adolescentes, sobre el cambio de las variables de interacción psicosocial) UNED de Madrid. 2012 / Diploma de Estudios Avanzados DEA (Tema de Investigación:  Arte, creatividad y locura: Una aproximación a la Psicobiología del Arte) Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 2008 / Experto Universitario en Educación Artística, Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. 2007 / Profesora de Artes Plásticas. Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre Trujillo - Perú (Primer puesto Promoción Docente "Gerardo Chávez"). 1991 / Licenciada Químico - Farmacéutica. Universidad Nacional de Trujillo - Perú. 1982.

     El 13 de noviembre del presente año, la Fundación Obra Pía de los Pizarro y Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo, presentaran en el Palacio de los Barrantes-Cervantes, en Trujillo, Cáceres, las exposiciones: 'Sinergia: Arte Iberoamericano Contemporáneo", que tiene como objeto principal mostrar la visión plástica iberoamericana, y la exposición "Serendipia" de Socorro Morac, que presentará la andadura de 30 años en el arte de la artista peruana.

Asistentes al acto

El Museo Nacional del Prado llega a México con una propuesta expositiva al alcance de todo el público

A través de reproducciones fotográficas

“El Museo del Prado en Ciudad de México”. Foto © Hugo Chamorro / Centro Cultural de España en México


    L.M.A.

    25.10.2021.- Madrid.- Con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, el Museo Nacional del Prado se une a los actos conmemorativos con “El Museo del Prado en Ciudad de México”, una gran exposición al aire libre sobre las rejas del Bosque de Chapultepec en Ciudad de México. 

    Esta muestra, formada por más de 50 reproducciones fotográficas de obras maestras del Prado y que ya ha itinerado por otras ciudades de América, adquiere en México una nueva dimensión con la propuesta de un comisariado colaborativo con instituciones y museos mexicanos. 

    Además, se desarrollará una propuesta educativa con título “Coincidencias y disidencias en el arte” con un programa de actividades paralelas alojadas en un micrositio en el canal de Prado Educación.

Exposición: Huellas de Oriente. Diferentes orígenes. Imaginarios comunes en el Museum Jorge Rando de Málaga


Comisaria: Longling Yu
Fechas: 25 de octubre 2021 – 31 de enero 2022
Salas: 7, 8 y 9. 
Con la colaboración de Museo de Arte Chino (MACh), CACCO (Centro de Arte y Cultura China Occidente), Center for Visual Studies, Peking University Chinese Modern Art Archive (CVS) y  la National Culture and Design Industry Confederation (NCDC). 

Exposición de arte contemporáneo cuyo escenario artístico nos habla sobre el ser humano. 
Se trata del primer gran evento de intercambio artístico entre China y España tras la pandemia. 
La muestra está compuesta por siete artistas chinos entre los que pueden destacarse prestigiosas figuras del país asiático como DaoZi, uno de los impulsores del arte cristiano contemporáneo en China, Fuye Zhang conocido internacionalmente como ‘El artista académico’ o Liu Xuguang, pintor e intelectual referente en la defensa de la presencia del pensamiento oriental en el arte contemporáneo internacional. 

"Huellas de Oriente"



L.M.A.
25.10.2021.- Málaga.- El Museum Jorge Rando presenta ‘Huellas de Oriente. Diferentes orígenes. Imaginarios comunes’, una exposición de arte contemporáneo cuyo escenario artístico nos habla sobre el ser humano. El lenguaje discurre entre la influencia y la emancipación de los preceptos y tendencias occidentales y las raíces culturales y filosóficas de un pensamiento ancestral y milenario. 
La muestra abarca un total de 48 obras pictóricas de siete artistas chinos que exponen por primera vez en España. Daozi, Liu Xuguang, Weng Jianqing, Zhang Fuye, Zhang Ping, Zheng Xiaohui y Zuo Jianhong son figuras referentes del arte contemporáneo en el país asiático, coinciden en una formación artística tradicional china en las más prestigiosas instituciones, como la Universidad de Tsinghua o la Universidad de Pekín, y en un profundo conocimiento de la cultura occidental. 

«Esta exposición supone un paso muy importante dentro de la relación entre China y Europa, abriendo un nuevo horizonte para los relaciones culturales entre ambos continentes. Se trata del primer gran evento de intercambio artístico entre China y España tras la pandemia, iniciándose con ella una nueva era de intercambios artísticos entre nuestros países y que proseguirá en China en 2023 con la exposición ‘200 años de historia del arte español: Goya, Dalí, Miró y Rando’» aseguraba Longling Yu, comisaria de la exposición. 

Como indica el título, la obra artística se sitúa como huella, un vestigio que estudia y captura la complejidad del ser humano para el presente y la posteridad. Diferentes orígenes, no solo es un referimiento al lugar de nacimiento sino a las raíces y principios en la búsqueda del lenguaje artístico. En esta exposición encontraremos las formas convencionales o rasgos específicos de la pintura tradicional china como el empleo de tinta sobre papel de arroz, la técnica de mano alzada, la imbricación con la poesía o las temáticas paisajísticas junto a la creación artística como un acto de libre expresión. «Tomando como expresión básica la pintura de tinta china desarrollan una gran variedad de símbolos y lenguajes expresivos que nos muestran la diversidad y multidimensionalidad de la pintura china contemporánea» destaca la comisaria de la muestra,  Longling Yu. 

RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN
El ser humano y el camino espiritual
El recorrido comienza con el artista Daozi en la Sala 7. La espiritualidad del ser humano a través de la obra de uno de los impulsores y máximos referentes del arte cristiano contemporáneo en China. Su producción pictórica hunde sus raíces en la vanguardia expresionista europea para desarrollar un estilo personal que el artista define como ‘Santismo’. Su obra nos alienta a no desesperar en el camino espiritual pese a la deshumanización del mundo y nuestras propias faltas y pecados. 

El ser humano: arte y naturaleza

En la sala 8 tres artistas exploran la relación entre el arte y el ser humano. El universo de color de Fuye Zhang, conocido internacionalmente como el artista académico por su legado intelectual  y artístico,  defiende un arte que intervenga de manera directa en la sociedad y en la construcción del espíritu humano. Su pintura nos invita a una reflexión pacífica y armoniosa de la vida. 

Para Weng Jianqing la expresión artística ha de estar vinculada al pensamiento y percepción de la sociedad contemporánea, la cual retrata a través de figuras humanas. Para Weng el arte debe tener un papel social. 

El tercer artista de esta sala, Zuo Jianhong, interpreta inquebrantablemente el eterno tema del hombre y la naturaleza. Perteneciente a la Escuela de Pintura de Lijiang, emplea el arte como una herramienta para construir la identidad ante un mundo cambiante y en constante redefinición. La obra de Zuo se centra en la paisajística, empleando las técnicas tradicionales chinas con un estilo fresco, audaz y libre. 

El ser humano: alma, desafíos y sueños

La exposición culmina en la Sala 9, presidida por la obra de Liu Xuguang, pintor e intelectual referente en la defensa de la presencia del pensamiento oriental  en el panorama artístico internacional. Sus obras beben de las corrientes minimalistas y abstractas de los siglos XX y XXI, pero su significado profundo remite a la cuna de la civilización china. Sus cuadros llenos de pequeñas marcas en óxido de hierro reflejan el sinograma “卜”, uno de los caracteres chinos que forman la raíz del alma humana y la sensibilidad hacia la naturaleza. 

En la parte izquierda nos recibe la pintura de Zhang Ping. Su obra destaca por una delicada sensibilidad hacia los cambios y los desafíos, procedente del contexto de su ciudad natal, Dandong, ciudad a orillas del río Yalu, que sirve como frontera natural entre China y Corea del Norte. La pincelada tradicional a mano alzada, con la pluma y tinta como guía, otorga vacíos que delinean el espacio como si estuvieran experimentando un viaje. 

Cierra la exposición Xiaohui Zheng, que nos introduce en el mundo onírico. Sus obras poseen un gran calado tradicional en cuanto a la técnica, mientras que introducen conceptos innovadores dentro del arte oriental como los sueños, el subconsciente y las imágenes irreales. El mundo subjetivo, abstracto, penetra en el lienzo a través de figuras humanas, símbolos y paisajes de fuerte tono expresionista. 

Jorge Rando, tras sus últimas exposiciones en China en el Art Sichuan Museum y el Qi Baishi Memorial Museum, recibe en España a estos siete artistas en un encuentro que trasciende el tiempo y el espacio para «explorar la libertad y el espíritu del arte a través de enfoques y métodos que transmiten el pensamiento en relación a la espiritualidad, la naturaleza, la sociedad y la identidad» ha destacado Longling. 

«Esta exposición nos acerca al arte como un eje vertebrador que muestra lo que somos e  intenta explicar el ser humano dentro de la sociedad contemporánea. La persona liberada de fronteras raciales, físicas, idiomáticas o culturales, se halla en estos imaginarios comunes que retratan la identidad individual y conjunta, la relación con la naturaleza, la espiritualidad y el alma o el mundo de lo onírico. En definitiva, esta exposición nos presenta el concepto de lo humano » concluye la directora del Museum Jorge Rando, Vanesa Diez. 
    La exposición estará acompañada por una completa agenda cultural que nos permita descubrir la cultura china a través de sus diferentes manifestaciones artísticas como la poesía, el cine, la música y conferencias. 

Para más información:
Museum Jorge Rando
Departamento de Prensa 
Tel: +34 952 21 0991
 info@museojorgerando.org
 www.museojorgerando.org
 


domingo, 24 de octubre de 2021

“365 NUEVAS PALABRAS PARA AMPLIAR TU MUNDO”, GRACIOSO LIBRO INFANTIL PUBLICADO POR EDELVIVES




Julia Sáez-Angulo

21/10/21 .- Madrid.- “365 nuevas palabras para ampliar tu mundo” es un gracioso libro infantil ,publicado por la editorial Edelvives, y escrito por Meredith L. Rowe y Monika Forsberg. La traducción es de Alejandro Tovar.

    La literatura infantil es aspiración de muchos escritores (Miguel Delibes lo decía), pero no todos pueden.

“El vocabulario es un ingrediente esencial para aprender a leer y para tener éxito en el colegio”, escribe la autora Meredith L. Rowe. “¡Y que un niño sepa más palabras implica que conocerá mejor el mundo! Sin embargo, resulta difícil aprender nuevas palabras si quienes rodean a los niños no las usan”.

“365 nuevas palabras para ampliar tu mundo” es un libro que selecciona las palabras adecuadas, menos habituales, que los niños y niñas no suelen escuchar en las conversaciones cotidianas, pero si toparon con ellas en el colegio y en los libros, por lo que deben precisar bien su significado.

La definición adecuada de estas palabras, junto a la colorista ilustración ofrecen un entretenimiento a los niños, pues van a aprender jugando.

Nervioso, altitud, pendiente, intentar, veloz, temperatura, autógrafo, ardilla, aficionado, inquietud, abrazar,  admisión, taquilla, resistencia, unir, cultivar… son algunas de las palabras propuestas por el libro que invita con su título a aprender una cada día del año.

    En el principio fue la Palabra, el Verbo. La Kábala sabe mucho de esto.

Performance-Desfile en el Teatro Montalvo de Cercedilla en pro del reciclaje de materiales





Julia Sáez-Angulo

24.10.2021 .- Madrid.- Ha tenido lugar una performance, en forma de desfile de moda de reciclaje, en el Teatro Montalvo de Cercedilla, organizado por la Asociación de Mujeres Progresistas de Retiro, en colaboración con la de la de la localidad serrana. La performance tiene vocación de hacerse itinerante por distintas ciudades y pueblos de España . Anteriormente la performance tuvo lugar en la Casa de Vacas de Madrid.
    El trabajo artístico y conceptual tiene  presente a Alicia H. Puleo, filósofa ecofeminista, catedrática en Filosofía Moral y Política en la Universidad de Valladolid. Su libro es "Ecofeminismo. Para Otro Mundo Posible". La Ariadna del Siglo XXI, hija del Feminismo y la Ecología. !Todas somos Ariadna!, se dijo en la performance.

Se recibe al público con el vídeo de Odette Ferré sobre la contaminación de los Océanos.  El Teatro Montalvo está gestionado por Cecilia Anahi.
Entre las participantes en la performance figuran Rosa Gallego, María Jesús Aragoneses, Adriana Zapísek, Dolores Guerrero, Ángeles Herrero, Esperanza Romero, Laura de la Cierva, Mercedes Díaz Sancho, Mercé Solé, Malena Cuevas, Manuela Soto de Andrés, Carmen Espinosa Soto…

Ecofeminismo. 

    “Reciclar o MorirLas Mujeres apostamos por la Vida” da titulo al Desfile-Performance de ecofeminismo y medioambiente de prendas recicladas que ha tenido lugar en su segunda itinerancia en el teatro Montalvo, de Cercedilla.
    Presentado por Teaviva, Teatro Social Artesano, que apuesta por el arte social y el medio ambiente, directoras: Cristina Pastor Bustamante y Olga Peñacoba Almayrac. Bajo la dirección en Cercedilla de Gemma Matos, miembro de la Junta directiva de Mujeres Progresistas de Retiro que presentó la Asociación. Sin faltar el amplio agradecimiento de su Presidenta, Angelines Herrero. Dicha Asociación, se encuentra en distrito de Retiro, abarca un numero amplio de socias de todas edades que luchan juntas por conseguir la igualdad. Ayudando y colaborando por la visibilidad de las Mujeres, en todos los ámbitos, elaborando y participando en actos culturales.

    Proyecto diseñado y comisariado por Rosa Gallego del Peso, con la coordinación y colaboración de la Asociación MPR. Ingenio y desarrollo de un trabajo realizado con materiales de deshecho, encontrados en contenedores, o los cotidianos reutilizándolos para darles una nueva vida. Este es el lema del proyecto que diseñó  Rosa Gallego que ya ha conseguido otra nueva puesta en escena (posiblemente para enero de 2022), más una fecha fija para exposición, donde se exhibirán los trajes y los textos de cada artista.
    Teatro Montalvo apostó, con su directora Cristina Montalvo, y exhibió los diseños de las artistas: Odette Ferré. María Jesús Aragoneses Cañas. Esperanza Romero presentado por su Modelo: Carmen Madirolas. Carmen Espinosa Soto que presentó su traje y dos más con las Modelos: María Jesús Calvo y Nerea Rubio. Amalie Leschamps presentado por su Modelo: Isa García Adillo. Ana Bayo Calleja. Dolores Guerrero presentado por su Modelo: Lola. Malena Gómez Fridman. Laura de la Cierva. Ximena Hidalgo. Angelines Herrero Alonso. Raquel Soto. Mercedes Diaz Cancho. Rosa Gallego del Peso.
 
    Cada artista recibió un obsequio de un ramo de Flores de manos de la actual Presidenta Emilia Cortés, de la Asociación de Mujeres 7 Picos de Cercedilla, y un libro ilustrado sobre la primera Asociación de Mujeres del municipio allá liderada por Gemma Matos, en su día.
    Se cerró el acto con una rifa de dos muñecas, y la exposición de cerámica de Olga Peñacoba Almayrac y Luis Miguel Moz, en el espacio del Ambigú del Teatro. Con la acción artística participativa de Teaviva: "Cartografías en plural", donde se expresó y compartió voluntariamente con mucho arte el sentir y reflexiones sobre lo vivido, creando un mural comunitario.
 
    Debido al éxito de la propuesta se está pensando en abrir nueva convocatoria. Recordamos el inicio de aquella Exposición Desfile "El amarillo y tú" del que Angelines Herrero tomó buena nota proponiendo a Rosa Gallego, una nueva convocatoria de su proyecto. Grupo que nos seguirá sorprendiendo con nuevas creaciones, dignas de lucirse en algún cóctel o fiesta.
Mujeres de la performance-desfile. Fotos Mario Saslovsky

Rosa Gallego, comisaria performance
Adriana Zapisek, artista visual

Adriana, Julia y Rosa