lunes, 9 de octubre de 2023

"JULIÁN RÍOS y las metamorfosis de una escritura plural" . Editorial Libros del Innombrable

Edición de David Torrella Hoyos, 

 Max Hidalgo Nácher y Mario Martín Gijón



    L.M.A.

             10/10/23 .- Madrid.- Como en su momento lo fue Palabras para Larva, el presente volumen   propone, a su manera, una nueva evaluación crítica de la obra de Julián Ríos cuarenta años después de la aparición de la novela que hizo de él un nombre ineludible en la literatura contemporánea: Larva, y con ella Poundemonium, Casa Ulises, Sombreros para Alicia, Puente de  Alma o Cortejo de sombras --por citar algunas de las obras estudiadas en los ensayos que se presentan--, han seguido generando  lecturas y reflexiones en España y en el extranjero.         Por eso, el  volumen que se presenta, que se completa con dos textos inéditos del  autor, es una invitación a la lectura y a la relectura de una  obra de la que aspiramos a ser contemporáneos.

         Con textos de Stéphane Pagès, Juan Francisco Ferré, Alessia Faiano,  Dante Medina, Raúl Antelo, David Torrella Hoyos, Daniela Fumis, David Viñas Piquer, Miguel A. Olmos, Carolyn A. Durham, Laura Shine, Max Hidalgo Nácher, Helena Dunsmoor y Julián Ríos.

           David Torrella Hoyos es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (2010) y máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (2020) por la Universidad de Barcelona. Actualmente es investigador predoctoral y ha recibido una beca del programa de Ayudas para contratos predoctorales para la formación de doctores (2020) en el marco del proyecto Usos de la Teoría en la literatura y el cine españoles del siglo XXI. El objeto de su investigación se centra en realizar un análisis de la obra del escritor Julián Ríos en el contexto de la transición democrática española hasta la actualidad.

           Desde el año 2020 forma parte del equipo editorial de 452ºF. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. En 2021 coordinó, junto con Max Hidalgo Nácher y Mario Martín Gijón, el número especial  de la revista Tropelías (Universidad de Zaragoza) dedicado a Julián Ríos.

    Max Hidalgo Nácher es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universitat de Barcelona y profesor visitante de la École Normale Supérieure (París). Sus principales campos de  investigación giran en torno a las poéticas de la modernidad, la  circulación de la teoría literaria y sus usos desde la segunda mitad del siglo xx y las escrituras del exilio republicano de la guerra civil española de 1939. Es autor de Teoría en tránsito. Arqueología de la crítica y la teoría literaria españolas de 1966 a la posdictadura   (Santa Fe, Universidad Nacional del Litoral, 2022), primer volumen de una investigación sobre Los estudios literarios en Argentina y en España: institucionalización e internacionalización que coordina en compañía de Analía Gerbaudo y editor de Los angéles exterminados (Sevilla, Athenaica, 2022) de José Bergamín. Actualmente escribe un  ensayo sobre el poeta brasileño Haroldo de Campos.

    Mario Martín Gijón (Villanueva de la Serena, Badajoz, 1979) es poeta, narrador y crítico. Doctor en Filología Hispánica, entre 2004 y 2009 ejerció la docencia en las universidades de Marburgo (Alemania) y Brno   (República Checa). Desde 2010 es profesor en la Universidad de Extremadura. Es autor de media docena de libros de ensayo y crítica, entre ellos, De Giménez Caballero a Jiménez Losantos. Los (anti)intelectuales de la derecha en España (2011), La patria imaginada de Máximo José Kahn. Vida y obra de un escritor de tres exilios (Premio Amado Alonso de Crítica Literaria, 2012), Un segundo destierro. La sombra de Miguel Unamuno en el exilio español (Premio Miguel de Unamuno de Ensayo, 2017) o Voces de Extremadura. El camino de Paul Celan hacia su Shibboleth español (2019).

    Como poeta es autor de cuatro libros: Latidos y desplantes (2011), Rendicción (2013; traducción al inglés como Sur(rendering), 2020),  Tratado de entrañeza (2014) y Des en canto (2019).  Por su obra poética recibió en 2020 el Premio del Festival de Novi Sad (Serbia). De sus  poemas han aparecido antologías bilingües en serbio y en alemán.

    Como narrador es autor de los libros de relatos Inconvenientes del  turismo en Praga y otros cuentos europeos (2012) galardonado con el Premio Tigre Juan y Ut pictura poesis y otros tres relatos (2018), así como de las novelas Un día en la vida del inmortal Mathieu (2013), Un  otoño extremeño (2017) y La Pasión de Rafael Alconétar (Novelaberinto)  (2021).

           Colabora habitualmente en revistas como Quimera o Cuadernos Hispanoamericanos y mantiene una columna semanal en El Periódico Extremadura.

           Narrador, ensayista y crítico de arte, Julián Ríos (Vigo, 1941) vive desde hace treinta años en Francia, cerca de París. Coautor con  Octavio Paz de Solo a dos voces (1973) y de Teatro de signos (1974), desde esas fechas trabaja en el ciclo de Larva, de novelas autónomas y  comunicantes, en el que confluyen además libros de relatos y de  crítica-ficción.

           La publicación en España del primer volumen, Larva. Babel de una noche de San Juan (1983), supuso un acontecimiento cultural saludado por grandes escritores de diversos países y por la crítica hispana e internacional. Reediciones y traducciones de Larva, y de nuevos títulos del ciclo como Poundemónium (1985, aumentado en 1989), La vida sexual de las palabras (1991), Sombreros para Alicia (1993), Álbum de  Babel (1995), Amores que atan (1995), Monstruario (1999), Nuevos sombreros para Alicia (2001), Puente de Alma (2009), o los ensayos Casa Ulises (2003), Quijote e hijos (2008) y la antología Larva y  otras noches de Babel (2008), ampliaron la escritura plural de Ríos,  tan innovadora como precisa, de grandes recursos expresivos, y lo convirtieron en uno de los escritores más originales de Europa.

           Su interés por el arte y su complicidad creativa con algunos pintores contemporáneos se refleja en los libros Impresiones de Kitaj. La  novela pintada (1989), Kitaj: Pictures and Conversations (1994), Las tentaciones de Antonio Saura (1991), Portraits d'Antonio Saura (1998), y en Ulises ilustrado (1992) en el que, además de escribir el texto,  colaboró gráficamente con Eduardo Arroyo en ilustrar el Ulises de  Joyce para una edición en gran formato del Círculo de Lectores.

          Su primera novela, Cortejo de sombras, escrita entre 1966 y 1968, permaneció inédita por decisión del autor hasta 2007. Traducida a  diversos idiomas, recibió en 2013 el Pushcart Prize en Estados Unidos. 

  La traducción francesa de su novela Puente de Alma recibió en Francia el Prix Laure-Bataillon 2010, otorgado por un doble jurado de críticos y traductores, al mejor libro y mejor traducción del año, que el autor compartió con sus traductores Albert Bensoussan y Geneviève Duchêne.

"El amor en la Historia de la Música". Un canto al amor a través de los siglos en la la Fundación Juan March

• Desde el 13 de octubre hasta el 18 de mayo de 2024, la Fundación Juan March desarrollará Mil años de amor, el ciclo de siete conciertos que conformarán los Viernes Temáticos de esta temporada.

• Cada programa, precedido por la presentación de un experto, reflejará las distintas visiones y representaciones que el amor ha protagonizado en la historia de la música. Desde la versión cortesana medieval al desconsuelo del tango, pasando por el amor mitológico del Renacimiento o el místico del Barroco.

• Todos los conciertos son de entrada libre, que puede reservarse desde una semana antes del evento en la web march.es o desde una hora antes, en taquilla. Además, estos se retransmitirán en directo a través de Canal March y YouTube.


        L.M.A 

    Madrid, 9 de octubre. Desde el 13 de octubre hasta el 18 de mayo de 2024, el ciclo Mil años de amor se desarrollará en el auditorio de la Fundación Juan March. Se trata del conjunto de siete conciertos que conformarán el formato de Viernes Temáticos de esta temporada. Cada programa, precedido por la presentación de un experto, reflejará las distintas representaciones del amor en la historia de la música.

     La visión cortesana de la Edad Media, la representación mitológica del Renacimiento, el amor místico del Barroco, la melancolía del fado o el desconsuelo del tango. Estas son algunas de las versiones que el amor ha tomado en los últimos mil años de música, como uno de los temas más recurrentes en la expresión creativa de los seres humanos.

     Como es habitual en este formato, los conciertos de Mil años de amor son de cadencia mensual y atravesarán toda la temporada para ilustrar las distintas formas que el amor ha tomado en distintas regiones, culturas, tiempos y expresiones musicales.

     "Desde que el hombre comenzó a manifestar los primeros síntomas de su inteligencia emocional, el amor vino a ocupar la parte más notable de su expresión creativa", escribe José Ramón Ripoll en uno de los ensayos del programa de mano. La primera sesión de Mil años de amor tendrá lugar los días 3 y 4 de noviembre a las 18:30h, precedido por una presentación del musicólogo Álvaro Torrente a las 18:00h.

     "Cupido, amor travieso" es el título de este primer programa, dedicado al dios amoroso de la mitología romana y a su presencia recurrente en el teatro del Siglo de Oro. La poesía amorosa cantada se encontraba entonces en la canción de cámara, el canto teatral y devocional. Cupido representaba el carácter caprichoso y arbitrario del enamoramiento, una imagen habitual en las canciones del siglo XVII, de compositores como Juan Hidalgo, Antonio Martín i Coll o Sebastián Durón. Serán interpretadas por la soprano Lucía Martín-Cartón, la vihuelista Calia Álvarez, la actriz Carmen del Valle y la arpista Sara Águeda.

     El segundo concierto tendrá lugar los días 3 y 4 de noviembre. "Tango, amor desconsolado" tendrá por protagonista el desconsuelo de este género nacido en Argentina y contará con la presentación previa del poeta y escritor Andrés Neuman. Las historias del tango, ricas en metáforas, ahondan en la vertiente sufridora del amor y, sobre todo, en los efectos del desamor, en los estragos anímicos de la ruptura. Intercalada por la lectura de textos de Borges y Cortázar, la interpretación correrá a cargo de Mariel Martínez (voz), Silvina Álvarez (viola), Laura Asensio (contrabajo), los bailarines Rebeca Núiñez y Mariano Otero y el pianista Juan Esteban Cuacci.

     "Amor melancólico" es el título del tercer concierto, el 19 y 20 de enero. Este programa estará dedicado a la chanson y el fado, género portugués impregnado de melancolía. La existencia de este género está ligada a la vivencia de los pueblos marineros, donde el enamorado marchaba a la mar sin saber si regresará. Junto con las canciones de Edith Piaf, Françoise Hardy, se interpretarán fados de Carlos José Teixeira, Joao Dias o Amália Rodrigues.

     La interpretación correrá a cargo de María Berasarte (voz y dirección musical), Gon Navarro (guitarra y arreglos), Bernardo Couto (guitarra portuguesa), Carlos Barretto (contrabajo), Fabián Carbone (bandoneón) y Joshua Díaz (clarinete). Los días 16 y 17 de febrero tendrá lugar el concierto "Amor místico", dedicado a la música religiosa barroca, concebida como un vehículo de comunicación con lo sagrado. Obras de Sebastián Durón, Juan Hidalgo o Juan Cabanilles serán interpretadas por el ensemble La Ritirata y la actriz Manuela Velasco.

 "Los trovadores y el amor cortés" será el concierto sobre el amor medieval, los días 8 y 9 de marzo. El amor idealizado, casi platónico e inalcanzable inspiró la música y los poemas de los trovadores, que constituyen la base de este concierto. Canciones anónimas o de célebres trovadores serán interpretadas por el Ensemble Leones y el actor Carlos Pinedo.

    El sexto concierto, "Amor mitológico: Adonis y Venus", tendrá lugar los días 19 y 20 de abril. Durante el Renacimiento, la mitología grecorromana inspiró dos ejes para explicar la experiencia del amor, encarnados en Adonis y Venus. Este programa busca tejer esas concepciones del amor y el éxtasis, en obras de Francesco Bendusi, Joan Ambrosio Dalza, Jacques Arcadelt o Philippe Verdelot, a cargo del grupo Phaedrus.

     "Boleros, penas de amor" es el concierto que clausurará el ciclo, los días 17 y 18 de mayo. El bolero, originado en la Cuba decimonónica, se ha erigido en el canto que funde el amor con la pena, la desazón, el sufrimiento. Este programa presentará algunos de los boleros más presentes en nuestra memoria musical, firmados por modernos trovadores como Benny Moré, Armando Mazanero y Osvaldo Farrés. Todos ellos serán interpretados por el cantante Zenet, junto a Ángela Cervantes y el pianista Pepe Rivero.

    Todos los conciertos de Mil años de amor son de entrada libre, que puede reservarse a través de la web march.es desde una semana antes del evento, o en taquilla desde una hora antes. Además, serán retransmitidos en directo a través de YouTube y Canal March.

La compañía "La Otra Arcadia" homenajea a Gustavo Adolfo Bécquer en el teatro Fernán Gómez de Madrid

Beatriz Argüello en Vano fantasma de niebla y luz - foto de Pablo Lorente


        L.M.A.

        09.10.23.- Madrid .- Bécquer llega a las tablas del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en un espectáculo de teatro poético y musical que pretende acercar al público de hoy los versos de este gran poeta que ha inspirado a tantos escritores.

La compañía La Otra Arcadia se encarga de llevar a escena la obra poética del escritor, que conserva intacta su belleza y su profundidad.

Ana Contreras asume la dirección escénica de este nuevo espectáculo que cuenta con selección de textos y versión de Raúl Losánez.

El elenco está formado por los intérpretes Beatriz Argüello y David Luque junto al pianista y compositor Jorge Bedoya y con las canciones de Raquel Riaño.

La compañía La Otra Arcadia presenta en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Vano fantasma de niebla y luz, un espectáculo de teatro, poesía y música a partir de la obra de uno de los grandes poetas españoles de todos los tiempos, Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Con este homenaje, La Otra Arcadia propone facilitar el reencuentro del público de hoy con el autor de algunos de los versos más recordados y populares de toda la historia de nuestras letras; unos versos que, además, mantienen indemnes su belleza y su altura de pensamiento.

Como en trabajos anteriores de La Otra Arcadia, Ana Contreras asume la dirección escénica de este nuevo espectáculo y Raúl Losánez se ocupa de la selección de textos y la versión. El elenco está compuesto por dos grandes intérpretes, Beatriz Argüello y David Luque, acompañados en el escenario por el pianista y actor Jorge Bedoya, que ha creado la música especialmente para la ocasión. Además, la función cuenta con la participación de Raquel Riaño en la composición e interpretación de varias canciones sobre poemas de Bécquer.

    Vano fantasma de niebla y luz es un espectáculo con mucha presencia de la música, y con un esmerado cuidado de la palabra, en el que prima lo lírico sobre lo dramático. Su propósito es facilitar el reencuentro del público de hoy con el autor de algunos de los versos más recordados y populares de toda la historia de nuestras letras. Su obra está marcada por una gran perfección técnica y formal, con enormes posibilidades teatrales por su lenguaje sencillo y directo, su contundencia y su musicalidad.

    El espectáculo nace con la intención de mostrar que la obra de Bécquer, que ejerció una extraordinaria influencia en movimientos literarios que vinieron después (Modernismo, Simbolismo, Generación del 27) y en destacados autores (Machado, Valle‐Inclán, Pío Baroja…), conserva intactas su belleza y profundidad.

    “La obra de Bécquer sigue hoy siendo genial porque va muchísimo más allá de cualquier experiencia concreta suya; sus poemas son siempre fruto de un cuidado proceso de reflexión y depuración estilística sobre temas en verdad muy generales”, cuenta Raúl Losánez, encargado de la selección de textos. “El tema fundamental de Vano fantasma de niebla y luz es el de la búsqueda de un ideal inalcanzable; el de la aspiración -común a todos, por muy quimérica que sea- a encontrar un modelo de perfección donde pueda radicar la felicidad. Y la propia creación poética funciona en el espectáculo como motor de esa búsqueda”.

    “Vano fantasma de niebla y luz es un espectáculo poético, musical y performático en el que la música, la danza y la luz se unen a la poesía de Bécquer para transmitir el sentimiento romántico de anhelo de plenitud. Una plenitud que el poeta vislumbra, más que alcanza, a través del amor y de la creación artística”, explica la directora Ana Contreras. “Transitando del gozo del hallazgo al pozo de la desesperación, Luque interpreta los distintos estados del alma del poeta en pos de un ideal, de una inspiración que no sabemos si es etérea o real, y que está encarnada por Argüello. El empeño de la puesta en escena ha sido danzar los poemas, poner música a los movimientos del espíritu, revelar el ímpetu y la tormenta que se agitan en el interior de las palabras”.

    Fundada por Ana Contreras y Raúl Losánez, La Otra Arcadia es una compañía teatral de reciente creación cuya actividad se vertebra en torno a tres ideas fundamentales: la recuperación de textos y autores clásicos de enorme valor dramático, la versatilidad y mixtura de lenguajes escénicos y la atención a obras de nueva creación tratando de buscar, simplemente, la más eficaz y actual escenificación de las mismas. El radio de acción de La Otra Arcadia abarca desde lo puramente clásico y dramático hasta lo contemporáneo y posdramático. Bajo esta filosofía han producido los montajes: Esta divina prisión, recital de poesía mística estrenado en el Teatro de la Comedia de Madrid en 2019, Prisiones del alma, versión reducida de la anterior para el teatro confinado del Festival de Otoño 2020 y Me trataste con olvido, a partir de textos de autoras del Renacimiento y del Siglo de Oro, estrenada en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares dentro del Festival Internacional del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá en 2023.

VANO FANTASMA DE NIEBLA Y LUZ

Textos: GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Versión y dramaturgia: RAÚL LOSÁNEZ

Dirección: ANA CONTRERAS

Intérpretes: BEATRIZ ARGÜELLO, DAVID LUQUE,

JORGE BEDOYA (piano) y RAQUEL RIAÑO (voz)

Composición musical: JORGE BEDOYA

Composición de canciones: RAQUEL RIAÑO

Producción: LA OTRA ARCADIA

Del 3 al 12 de noviembre en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa,

Sala Jardiel Poncela, de martes a sábado a las 20.30h,

y domingos a las 19.30h.

(Miércoles 8 de noviembre, encuentro con el público al finalizar la función.)

El Museo Arqueológico Nacional da a conocer un excepcional conjunto de fotografías tomadas en Túnez en el siglo XIX


·        ‘Túnez en Sepia. Fotografías de la colección del Museo Arqueológico Nacional’ presenta más de un centenar de imágenes de gran valor documental, arqueológico y etnográfico del país norteafricano

 

·        Se trata de una exposición de producción propia que muestra, por primera vez, los valiosos fondos fotográficos del museo




L.M.A. 

 

09-octubre-2023.- El Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, inaugura la exposición temporal ‘Túnez en Sepia. Fotografías de la colección del Museo Arqueológico Nacional’, coincidiendo con el 130 aniversario de la Exposición Histórico-Europea celebrada en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales de Madrid, actual sede del museo.

 

Estas fotografías, enviadas y posteriormente donadas al museo por el bey de Túnez en 1893, no habían vuelto a ver la luz. Ahora, una selección de reproducciones se expondrá por primera vez, siendo una oportunidad única para descubrirlas.

 

La muestra constituye una “arqueología de la imagen”, creando diálogos entre las escenas expuestas y otros fondos de la colección, como piezas arqueológicas, además de libros y documentos, pertenecientes al archivo y biblioteca del museo. El recorrido está organizado en cuatro grandes bloques que recogen las imágenes con diferentes escenas ordenadas de manera temática.

 

‘Túnez en Sepia. Fotografías de la colección del Museo Arqueológico Nacional’ podrá visitarse en el MAN desde el 10 de octubre hasta el próximo 14 de enero de 2024. Un programa de visitas guiadas gratuitas y una serie de conferencias a cargo de especialistas acompañarán la muestra, además de contar con varias actividades gracias a la colaboración de la Embajada de Túnez en España. Igualmente, se han organizado actividades con el Museo del Romanticismo y Casa Árabe de Madrid. Asimismo, se dispondrá de un catálogo, que podrá ser adquirido en la tienda del museo.

"Dictadores". El culto a la personalidad en el siglo XX, libro de Frank Dikötter

Dictadores.El culto a la personalidad en el siglo XX

Autor: Frank Dikötter;  Editorial Acantilado

Traducción de Joan Josep Mussarra


Frank Dikötter, escritor


    L.M.A.

            09.10.2023 .- Madrid .- «Una anatomía del autoritarismo tan concisa como mordaz», ha dicho de este libro el periódico "The New Yorker". 

    A ningún dictador le bastan el miedo y la violencia para gobernar: estas estrategias pueden resultar indispensables para alcanzar el poder e incluso para mantenerlo durante un tiempo, pero no suelen ser efectivas a largo plazo. 

    La paradoja del dictador moderno es que debe crear la ilusión del respaldo popular, pues sólo un tirano cuyo gobierno es capaz de inspirar idolatría en el pueblo conseguirá perpetuarse. 

En Dictadores, Frank Dikötter, editado por Acantilado, examina ocho de los cultos a la personalidad más efectivos del siglo xx: aquellos que, mediante estrategias que van desde los desfiles militares coreografiados al detalle hasta el establecimiento de una férrea censura, fueron plenamente conscientes de la imagen que querían proyectar y fomentar. 

Este penetrante y oportuno ensayo analiza cómo se funda, afianza y perpetúa el culto a la personalidad, ayudándonos a identificarlo en algunos líderes mundiales de la actualidad y situándolo donde pertenece, en el corazón de la tiranía.

    Frank Dikötter (Stein, Limburgo, Países Bajos, 1961) es catedrático de Humanidades en la Universidad de Hong Kong y profesor de Historia Moderna de China en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres.     Ha sido pionero en la utilización de fuentes archivísticas y ha publicado siete libros que han transformado la visión historiográfica de China, entre ellos, La gran hambruna en la China de Mao (Acantilado, 2017), que le mereció el Premio Samuel Johnson de ensayo en 2011, y La tragedia de la liberación (Acantilado, 2019), primer y segundo volúmenes de su aclamada «trilogía del pueblo».

“CIUDAD ADENTRO [EN LA GALAXIA RURAL]”. José Tono Martínez, editor


 

L.M.A.

    9/10/23 .- Madrid.- En la presentación de la publicación Ciudad adentro [en la Galaxia Rural],  intervinieron Llorenç Barber, Noni Benegas, Javier Echeverría y el editor José Tono Martínez. El evento tuvo lugar en CentroCentro de Madrid.

Ciudad adentro [en la Galaxia Rural], el libro, es una invitación a reflexionar sobre la ciudad contemporánea que parte de la doble experiencia de una exposición homónima y de un simposio que tuvieron lugar en CentroCentro en 2022 y donde participaron destacados filósofos, investigadores y creadores de distintas generaciones.

El libro Ciudad adentro [en la Galaxia Rural] propone un debate en torno a diferentes cuestiones sociológicas, filosóficas y artísticas relacionadas con la ciudad contemporánea. Para ello, discute conceptos como telépolis, tecnonomadismo, tecnofeudalismo o infodemia, planteados por el filósofo Javier Echeverría; reflexiones en torno a la creación y la inspiración, ser transeúnte y el exilio, la picnolepsia y el confort subliminal, sororidad y saber gay, de la mano de la escritora Noni Benegas; o ideas como la renuncia al ego/autor, la interpretación plurifocal y la escucha peripatética, que plantea el artista sonoro Llorenç Barber.

Estos conceptos sirven de disparadero de ideas para que nueve investigadores y pensadores, convocados por el comisario del proyecto José Tono Martínez, exploren nexos creativos e intuiciones que nos adentran en la experiencia de la ciudad, en un contexto de cuestionamiento y recambio o disolución de modelos de poder entre generaciones, clases y géneros, entre la ciudad adentro y el campo adentro, y en un escenario distópico postpandemia que caracteriza la llamada Galaxia Rural de la tecnociudad. Ellos son Lola S. Almendros, Andoni Alonso Puelles, Eurídice Cabañes, Adolfo Estalella, Amador Fernández Savater, Alfonso Galindo Hervás, Leire Iriarte Cerdán, Alejandro Martín Navarro y Angélica Velasco Sesma.


“¡Desencantadas!”, comedia musical de humor, que llega de Broadway al Teatro Lara de Madrid




Julia Sáez-Angulo

Fotos: Rosa Moreno de Castro

8/10/23 .- Madrid.- Desencantadas trae a BlancaNieves, la Bella Durmiente, Cenicienta, Bella, Mulán, La Sirenita, Pocahontas, Rapunzel, Jazmin y La Princesa que Besó al Sapo al Teatro Lara, para contar cómo les va tras haberse casado con los príncipes. Lo explican con humor, con canciones y bailes en forma de parodia. 

Es el desencanto tras siglos de cuentos y zapatitos de cristal, príncipes encantadores, suegras y madrastras, manzanas envenenadas... estas princesas no se mostrarán como las recuerdas, se han amotinado y en su piquete musical sacarán todo lo que llevan dentro.

Clave de humor y verdades traseras. Con un ritmo frenético, que no decae, seis actrices cantantes ponen de manifiesto con gracia sus desencantos, a base de canciones, junto a un pianista y un batería que están presentes en el escenario. Las cantantes, con dominio escénico, potente y moduladas voces: María Villarroya, Ana Belén Beas, Caro Gestoso, Geraldine Larrosa, “Innocence”, Goizalde Núñez, Juls Sosa, María Spìldora y Nuria Sánchez.

Director musical y piano Daniel Villarroya, espléndido en su juventud de 20 años. Este músico apunta maneras de gran futuro. Dirección Ramón Paso-Sergio Lombardo

¡Desencantadas! es una comedia musical rápida, furiosa y delirante que no deja indiferente al espectador. Juega a la sátira y la farsa en la parte superior y deja que el drama, el subtexto más oscuro del espectáculo, hable por sí mismo. El espectáculo aborda temas como los estereotipos de belleza, la raza, la orientación sexual, la apropiación cultural, la misoginia y la obsesión por la cultura de las princesas que pretende homogeneizarnos a todos. Desencantadas triunfó en Broadway (Mejor Musical Off)

    Broadway en los Outer Critics Circle Awards, y los Off Broadway Alliance Awards, elegido por Playbill como “Lo Mejor del Año 2014) y desde entonces ha despertado risas y excelentes críticas en diferentes estados de EEUU y países como Italia, República Dominicana, China, Francia, Holanda, Nueva Zelanda, Dinamarca, Australia, República Checa, Escocia, Canadá, Inglaterra y Argentina donde fue nominada a los prestigiosos Premios ACE como Mejor Musical y Mejor Producción.

Más información

https://www.teatrolara.com/programacion/desencantadas/?gclid=Cj0KCQjwpompBhDZARIsAFD_Fp-QfAVxwp8TOQFj2CkyCghw1ttHDG6Uz_GqJJhP9YqbfrygCZKB8E0aAuqREALw_wcB


Productor Ejecutivo: MIGUEL ÁNGEL CHULIA

Idea original, Música y Letras: DENNIS T. GIACINO

Dirección: RAMÓN PASO – SERGIO LOMBARDO

Diseño Coreográfico: NICOLÁS PÉREZ COSTA

Diseño Escenografía: JAVIER RUIZ DE ALEGRÍA

Diseño Vestuario: SILVINA FALCÓN

Diseño Iluminación: NICOLÁS PÉREZ COSTA

Batería: Raúl Martínez.

Técnico de sonido es: Olga Santos

Ayudante de dirección y regiduría: AINHOA QUINTANA

Asesora de movimiento: ÁNGELA PEIRAT

Asistente Vestuario: RUBÉN DÍAZ

Fotografía: MOI FERNÁNDEZ

Diseño Gráfico: MAKTUB DESIGN

Prensa y comunicación: JOSI CORTÉS

Adaptación: ZENÓN RECALDE

RAMÓN PASO – SERGIO LOMBARDO


 EQUIPO ARTÍSTICO

*ANA BELÉN BEAS

*CARO GESTOSO (Swing)

*GERALDINE LARROSA, Alias “INNOCENCE”

*GOIZALDE NÚÑEZ

*JULS SOSA

*MARÍA VILLARROYA

*MARINA ESPÍLDORA

*NURIA SÁNCHEZ