martes, 21 de noviembre de 2023

Ernest Urtasun toma posesión como ministro de Cultura

• En un acto celebrado en la sede ministerial, ha recibido la cartera de manos de su predecesor, Miquel Iceta

Ernest Urtasun, ministro de Cultura


    L.M.A.

21-noviembre-2023.- Ernest Urtasun ha tomado hoy posesión de su cargo como ministro de Cultura. En un acto celebrado en la sede ministerial, ha recibido la cartera de manos de su predecesor, Miquel Iceta, en presencia de la vicepresidenta segunda del Gobierno y ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz; y el exministro de Universidades, Joan Subirats.

El ministro de Cultura ha comenzado su discurso solidarizándose con el sufrimiento de la población de Gaza y deseando el retorno al diálogo y la paz para Oriente Próximo, así como mostrando su agradecimiento al ministro saliente y destacando la labor de antecesores en la cartera como Jordi Solé Tura, Carmen Alborch o José Guirao.

Urtasun ha evocado a Jorge Semprún, en el marco de su centenario, para destacar “la cultura como antídoto contra la barbarie, garantía de una democracia plena, pilar de un proyecto europeo colectivo basado en los valores de la libertad y la fraternidad”.

También ha defendido que “este Ministerio debe ser una expresión de lo que ya es España: una intersección de culturas, lenguas y patrimonios diversos que debemos cuidar, proteger y difundir. Hablamos, amamos y creamos en gallego, en catalán, en castellano, en euskera. En La Mancha, en Balears, en Aragón, Navarra o Andalucía. Somos esa pluralidad, somos, por suerte, esa riqueza, y hacia ese lugar de encuentro debemos seguir avanzando”. En estesentido, ha abogado por “un Ministerio que sea expresión de la pluralidad de España, en el que apostamos por la política cultural como política pública de Estado, siempre en estrecha cooperación y colaboración con las comunidades autónomas.

En sus palabras ha reconocido, además, el papel de las mujeres pioneras de la cultura, mencionando a referentes como María de Maeztu, Clara Campoamor, Victoria Kent o María Zambrano, aludiendo a su paso por el histórico Lyceum Club Femenino que, precisamente, tuvo su sede en la Casa

de las Siete Chimeneas, sede del Ministerio. Así, ha señalado que “son hoy los derechos culturales, la propia concepción de la cultura como derecho, los que

están marcando el diseño y la realidad de las políticas culturales en Europa y en el mundo. Derechos culturales que vamos a defender en su ejercicio y por los que vamos a velar, sin tregua, de la mano de la ciudadanía”.

“Este Ministerio se abraza al derecho a la libre expresión y seremos firmes en esto, porque no hay derecho a la cultura sin libertad de expresión”, ha afirmado Urtasun, que también ha dado relevancia en su intervención al derecho “al acceso a la cultura y al acervo cultural acumulado”. “Sabemos que allí donde hay desigualdad social existe también una profunda fractura en el acceso a bienes, saberes, recursos y prácticas culturales. La educación, dentro y fuera de la escuela, sigue siendo fundamental”, ha concretado.

Urtasun se ha comprometido a seguir “cuidando, estimulando y protegiendo las condiciones laborales que garantizan la creación artística, tal como se ha hecho, desde el Gobierno de coalición, impulsando el desarrollo legal del Estatuto del Artista”. El ministro ha expresado que “si queremos unas industrias culturales potentes, avanzadas y capaces de proyectar a nuestro país en el mundo hay que proteger a quien hacen posible, día a día, la cultura y todas sus realizaciones”.

En cuanto a la internacionalización de la cultura, ha expuesto que “seguirá siendo eje estratégico de trabajo, no solo en términos de difusión sino de alianzas, de generación de puentes culturales a un nivel no solo simbólico y lingüístico, sino de industria y coproducción”.

Nueva Secretaría de Estado de Cultura

Según el Real Decreto 829/2023, de 20 de noviembre, por el que se reestructuran los departamentos ministeriales, publicado hoy en el BOE, corresponde al Ministerio de Cultura la propuesta y ejecución de la política del Gobierno en materia de promoción, protección y difusión del patrimonio histórico español, de los museos estatales y de las artes, del libro, la lectura y la creación literaria, de las actividades cinematográficas y audiovisuales y de los libros y bibliotecas estatales, así como la promoción y difusión de la cultura en español, el impulso de las acciones de cooperación cultural y, en coordinación con el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, de las relaciones internacionales en materia de cultura.

Asimismo, el decreto especifica que este Ministerio dispone, como órgano superior, de la Secretaría de Estado de Cultura, que ocupará Jordi Martí.

“DESCIFRANDO SEVILLA”, con textos de Caballero Bonald, Julio Manuel de la Rosa, Pedro Tabernero y Ángel Vela, e ilustradores como Joaquín Marín, Carlos Muñiz, Pilar Valero, Jesús Rodríguez Vargas y Roberto Sánchez Terreros

  




Julia Sáez-Angulo

21/11/23.- Madrid.- “Descifrando Sevilla”, en edición de Pedro Tabernero, es el libro, de pastas duras, con textos de Caballero Bonald, Julio Manuel de la Rosa, Pedro Tabernero y Ángel Vela, e ilustradores como Joaquín Marín, Carlos Muñiz,  Pilar Valero, Jesús Rodríguez Vargas y Roberto Sánchez Terreros.  Editorial Grupo Pandora.

El libro cuenta con los siguientes apartados: De Historia; NO&DO; Torres; El azulejo; Palacios; Exposición de 1929; Vírgenes en paso de palio; Flamenco; Balcones; Tejados; Patios de vecinos; Virgen de los Reyes; Edificios industriales; Comercios antiguos; Plazas; Aguas; Copa y tapa; El toreo; Hoy como ayer, y Rocío.

“El presente proyecto pretende describir mediante dibujos el alma de la Sevilla actual”, escribe Pedro Tabernero, editor, en la introducción del libro. Nos aproxima a los distintos elementos que la integran con la idea de mostrar una foto de los mismos, realizando su mejor y más completa enciclopedia visual. Son imágenes poderosas que nos ayudan a configurar una mirada moderna en la Ciudad”.

“Hemos utilizado el antiguo oficio de la ilustración como medio idóneo de interpretar la realidad. Es una reivindicación de este lenguaje que nos permite una nueva y vanguardista comprensión. (…) Los autores gráficos presentan, desde las identidades artísticas más variadas, dibujos que redefinen lugares mil veces vistos, pero quizás nunca percibidos como hasta ahora. Se trata en definitiva de dejar constancia estética de tan importante legado a generaciones venideras”.


lunes, 20 de noviembre de 2023

JOSÉ ENRIQUE GARCÍA, profesor y académico dominicano, en Madrid. Futuro editor de un libro sobre el presidente Joaquín Balaguer

José Enrique García Rodríguez, académico de la Lengua en República Dominicana

Profesor Jose Enrique Garcia Rodriguez, académico



Carmen Valero Espinosa
Fotos: Julia Sáez

    20/11/23.- Madrid.- José Enrique García, académico de la Lengua en la República Dominicana, está pasando unas semanas de encuentros y trabajo cultural con editores en Madrid, donde cuenta con buenos amigos, entre ellos el gran pintor hiperrealista Vicente Heca, que viajará en breve a la capital dominicana, donde ya residió en su día durante ocho años.
        Nacido en Santiago de los Caballeros 1948, José Enrique García Rodríguez tomó posesión el 20 de noviembre de 2007 de su plaza de académico de número. Ocupa el sillón R. Es Secretario desde 2014. El 19 de junio de 2020 fue elegido tesorero.
       Escritor, crítico literario y docente, José Enrique García realizó estudios en Educación y Letras en la Universidad Pontificia Católica Madre y Maestra. Obtuvo el doctorado en Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su trayectoria profesional como profesor de Literatura en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Ha colaborado como crítico literario en «Isla Abierta», suplemento del diario Hoy. Su tesis doctoral, dirigida por el profesor y académico asturiano Carlos Bousoño, versó sobre “Metodología del acto poético”, más de 600 páginas.
    Jose Enrique es autor de numerosa bibliografía, en la que se destacan Meditaciones alrededor de una sospecha (1977), El fabulador (1980), Ritual del tiempo y los espacios. Actualmente prepara como editor un libro de Joaquín Balaguer (1906-2002), presidente de la República Dominicana, en los periodos 1960-1962, 1966-1978 y 1986-1996, texto escrito por cuatro testigos que convivieron con el personaje singular, Dr. Balaguer, polifacético, como estadista, político, filólogo y escritor de ensayos y poesía.
    Para el académico , “Balaguer fue un personaje poliédrico, inteligente y astuto, capaz de servir y sobrevivir al dictador Rafael Leónidas Trujillo durante 20 años. Un hombre algo contradictorio, del que quedan muchas cosas por decir todavía. El libro contempla la publicación de unos 50 capítulos, de los que ya hay escritos 45. En ellos se abordan todos los aspectos de Balaguer, como político y como hombre, familia, ambiente… escritos con toda libertad y transparencia.  Era un hombre reservado, casi hermético, tenía sus secretos, por ejemplo, tuvo relación con varias mujeres -aunque nunca se casó- y tuvo, al menos, dos hijos, con su cocinera, Clara. Por lo demás era sobrio y frugal Nunca comía en el palacio presidencial y prefería hacerlo en su casa. Creo que este libro va a interesar mucho en España.”.
    “El Dr. Balaguer tenía una visión muy particular para atender a los pobres o necesitados y conversaba con ellos en su casa, antes de salir a trabajar a palacio, Con frecuencia, la espera de los ricos en sus audiencias era más larga que las de los pobres.
    “Balaguer fue un hispanista extraordinario”, insiste el profesor académico. Su Discurso sobre la Lengua, el español, en Guadalajara, México (1991), fue célebre, por la agudeza de sus observaciones y contenido. Era un gran orador y contaba con una memoria prodigiosa en lo verbal y visual”
    Le pregunto al académico José Enrique su opinión sobre la novela “La fiesta del Chivo”, de Mario Vargas Llosa, sobre el presidente Trujillo y su dramática muerte y dice que “el escritor peruano se quedó corto en el análisis del dictador asesinado. Queda también mucho que contar y decir de él, cosas que saldrán de modo indirecto en el libro que se prepara sobre el Dr. Balaguer para 2024”.
    José Enrique García, también contempla su papel de editor de otros libros, en especial de la novela de una de sus alumnas, Ana Abrantes. "Tiene una escritura muy literaria y su mensaje conecta con el célebre "Sermón de Adviento", obra de cuatro dominicos y emitido por  Fray Montesinos, que ha sido base del amor a la humanidad y sus derechos, que ha conformado muchas legislaciones internacionales".

Más información

José Enrique García Rodríguez, académico dominicano


José Enrique García Rodríguez, académico dominicano


domingo, 19 de noviembre de 2023

ROMSENEÍ ( José Miguel Martínez Romero). Pintura y Poesía.

Romseneí  (José Miguel Martínez Romero), pintor y poeta

Madrid, 20.11.2023

LA LÍNEA

Nace
resurge
se manifiesta
se hermana con el trazo,
en los páramos del blanco.
Se forma de estímulos
que subyacen entre soportes
continuos de la recta,
de la curva.
En volumen y gesto
emerge de mundos
creativos, uno al lado de otro,
otro junto al uno, a la par del
negro
atrapando miradas
en el abandono continuo
de la inspiración,
entre las puertas de los dedos,
junto a la mano dúctil y
generosa,
en estado de limerancia.
Se acomparsa como cautiva,
en sus
manchas, se persona
magnánima y secreta en
andadura
se añade identidad con sus
pasos,
se tumba sigilosa
sobre el lecho de tinta, y su
soporte
acude a la cita del tiempo
cantarina, como eminencia y
serendipia,
entre los mundos
dimensionales
del papel y su textura,
entre lontananzas de las
múltiples
densidades de la celulosa, se
amanera de
sfumato en otros tantos
universos, se
decanta novedosa,
se airea fornida
de vida en epifanía,
ocupa su sitio
sentada de grosor puro
con sueños de grafito en los
depósitos de historias del
pincel
se atrae en ternura del color
que se araña de ácido
que se esconde entre las
gubias,
se halla profunda
se amanceba entre lienzos,
sedosa
navega amanerada
densa de dibujo
acuosa de llanto
aculla se adormece sensual
aquí hiriente
es otra, torna inerte en forma
de presente
que acarician tus cuerpos
extensos,
gotas de azucarillos negros
tenue de sombra azul,
chivatos de claridad, dormidos
de mancha
vástagos de claroscuros
no defendáis la línea atrapada,
¡Dejarla volar!
Viajas en el apunte libre.
Tu hábitat el guión suelto
de la raya.

*****


"La línea, los trazos, junto con el color y sus formas poemas de mi camino" Romseneí.
    Romseneí nació en Madrid. España. Artista plástico y poeta, autodidacta y multidisciplinar. Que camina entre la figuración y la abstracción, plasmando sus obras en diferentes soportes. Su artificio y armonía de entender el arte, es  crear arte, vivir el arte, amar el arte, este dogma artístico es la manera de mirar y saber ver en su interior las diferentes emociones y vivencias, me aportan éstas disciplinas una profunda espiritualidad e imaginación creativa.Crear arte, sentir arte, mostrar arte, vivir arte es germinar vida en mi desarrollo interior creativo. Plásticamente estos conceptos me aportan infinitas posibilidades e ideas nuevas en diferentes soportes. Donde la imaginación y la fantasía se nutren simultáneamente de la figuración y abstracción. Siendo esta ultima de rigurosas formas geométricas manifestación para mí de  movimientos  equilibrados,  de pulcritud sin equivocación, que me llevan hacia un entusiasmo propio como energía vital de libertad. Este procedimiento actual es sentir la necesidad interior de caminar entre profundas emociones espirituales, vivencias que me llevan saber mirar y ver visceralmente de la mano, hacia un preámbulo de la niñez llena de sueños, juegos y fantasía. Con la serie trazos son modos de actuar, hurgar en la materia del color, que trato encontrar lenguajes diferentes, ligeros, vaporosos y transparentes.
La explicación del nombre de Romseneí, como seudónimo es un hecho noble y memorable para mí donde he querido reseñar y dedicar toda mi trayectoria creativa a mi familia. Donde convergen de manera conjunta él apellido de mi madre junto a los nombres de mi esposa e hijas.
Resaltar unos de los momentos más importantes para mí vividos. Ha sido la creación de cuatro obras de diferentes técnicas y soportes para el homenaje que le dedicamos diferentes artistas a Federico García Lorca." Luna, crac y sangre " una colectiva en el Centro Cultural San Clemente de Toledo. Dos primeras obras expuestas en la Sala IV.  Referencia al primer poema de Poeta en Nueva York, " Asesinado por él cielo" son obras acrílicas sobre lienzo, una de la serie trazos y otra de la serie sueños. Explicación de ambas. La primera " Distopia de un poeta "es la figura de un joven con los pies entre el barro y junto a una ciudad símbolo de decadencia y  frustración, época de la ilustración, sufrido por Federico y también económica del crac del año 1929. Dicha figura contiene un detalle de una mariposa en uno de sus pies alusión metafórica a la madre de Federico y al primer poema de Poeta en Nueva York. La siguiente obra " Sueño de una ciudad " donada al Centro Cultural San Clemente. Contiene dos fondos en plano de color diferentes, un Sol y luna integrados entre si también metáforas de proyección de distintas ciudades llenas de nostalgia y pena que fueron para Federico, las que dejo en su patria España, y encontró en  Nueva York, la Universidad Columbia y posterior viaje a la isla de Cuba, siendo una liberación para el poeta.

    Dos obras expuestas más en la Sala VI, una que consta de 16 dibujos originales en línea negra impresos sobre dibond en forma de panel y otros 16 dibujos a color también originales y sobre dibond. Estas dos obras son en homenaje a los caballeros de la insigne orden de Toledo, uno de ellos Federico. Y que fue creada por Buñuel en La Venta de Aires en Toledo, año 1923.
    "Tengo varias temáticas que abordan mi trabajo artístico, la línea, el color, los sueños y los trazos estos últimos con la técnica acrílica me entusiasman de una manera especial hurgar con ellos en el color y en las formas geométricas de mis creaciones, estos junto con los sueños y los juegos del Algarve son series que voy simultaneando a lo largo de esta etapa creativa.
    Con esta andadura de armonía estética es norma para saber mirar y saber ver en mi interior esa conexión espiritual de libertad entre diferentes estado de ánimo y emociones vividas.
    Mi proyecto más eminente a corto plazo es no prescindir de crear, es la mejor empresa para no dejar de volar la imaginación en plena libertad, siendo este hecho vital, como una voluntad de pensamiento completa para el alma y que fluye hacia el corazón.
Y proyectos a largo plazo actualmente estoy desarrollando diferentes temáticas una es la serie trazos, donde me gusta hurgar con ellos en los diferentes matices a modo de reflexión primigenia, conjugando a veces la línea en movimiento.
    Otra la serie juegos del Algarve, donde priman formas ascendentes llenas de luz y color. Y finalmente la serie sueños donde ululan de manera libre y vaporosa diferentes emociones, tratando de conectar con las fantasías de la infancia.
    Decir que para mí, la línea, los trazos, junto con el color y sus formas son poemas de mi camino. Este hecho es sinergia transcendental para mi obra que se manifiesta en el siguiente poema de título. "La línea" 

Romseneí ( José Miguel Martínez Romero).-         
    Recibió clases de Bellas Artes en el atelier de Francisco Soto Mesa. Madrid. España. Fue el mismo maestro quién le impartió conocimientos de Arte durante cuatro años.
                     Realizó su primera exposición en 1982 en Madrid, España. Desde entonces ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas, siendo la última en enero de 2023 junto a la "Valija Iberoamericana" en el Centro Cultural de Espacio Ronda en Madrid, España.
EXPOSICIONES:  Desde el año 1982 ha participado en diferentes exposiciones,  nacionales, internacionales.
-  2023   Participación, difusión con una edición completa de mis obras en la prestigiosa revista Mexicana OCIO MOOD REVISTA DIGITAL. Septiembre. 
-  2023   IV Congreso Internacional de Arte INDAI. Con obra digital. Quebec. Canadá. Agosto.
-   2023   Participación en la revista Española. ESPACIO CULTURA. Julio.
-   2023   Participación en la revista Americana. CHICAGO MODERN ART. Mayo.
-   2023   Participación en la revista Mexicana. OCIO MOOD-REVISTA DIGITAL II Aniversario. Edición especial. Marzo.
-   2023  Participante en Guía de Arte 2022. Presentación en Espacio O_Lumen.  c/ Claudio Coello 141. Madrid. España.  10 de marzo. 2023. 
-  2023   Participación en la revista. Hello! Arte Magazine Digital.  Edición Enero-Febrero.
-  2023   Colectiva con "Valija Iberoamericana" Ronda el Espacio Ronda. Centro Cultural Ronda de Segovia, 50 Madrid. España.  
-  2022   Guía de Arte 2022. Artista integrante. Diciembre.
-  2022   III Congreso Internacional de Arte INDAI. Con obra digital. Quebec. Canadá.
-  2022   Feria  internacional, " FESTIARTE " IV edición. Marbella. Málaga. España.
-  2022   Colectiva "Luna, Crac y sangre"  Homenaje a Federico García Lorca. Colectivo  Culminart.  Centro Cultural San Clemente. Toledo. España. 
-  2021   Colectiva " Horizonte " en OCCO Art  Gallery. Madrid. España.
-  2021   EKA & MOOR ART GALLERY. Madrid.
-  2021   Feria internacional, "FESTIARTE " III Edición,  Marbella. Málaga. España.
-  2020   Artist Experience , Fundación Carlos de Amberes. Madrid. España.

HELENA ROHNER expone sus joyas en Madrid


Fundación Padre Revilla. Presentación del libro de Carlos S. Tárrago.

Carlos Sánchaz Tárrago, autor y directora Fundación Padre Revilla




    L.M.A.

    Burgos, 14 noviembre 2023 .- En la sala Polisón, del magnífico Teatro Principal de Burgos, ha tenido lugar la presentación del libro El padre Revilla, del historiador Carlos Sánchez Tárrago, en un acto organizado por la Fundación, con la colaboración del Ayuntamiento de Burgos (Departamento de Cultura) y  la Asociación de Libreros.

Olga Cavia Dorao, abogada, presidenta de la Fundación,  estaba acompañada en la Mesa, junto al autor, por el alcalde de Revilla Vallejera, Alfonso Álvarez Bermejo y los Patronos de la Fundación María de los Ángeles Castrillo y Pablo Heras. Tomó la palabra para dar a conocer los fines de la  Fundación, que tiene su sede en Revilla Vallejera, en la casa donde nació el padre Revilla.

Contó cómo, desde pequeña, su abuela le hablaba del padre Revilla, que vivía en la casa de enfrente. Historias que le fueron marcando y que le llevaron a comprar la casa, hace unos años, cuando se puso en venta. Fue a raíz de conocer la publicación de la biografía que hizo Carlos, el autor, cuando, después de hablar con él, se decidió a crear una Fundación para divulgar la obra y los fines que inspiraron la vida del fraile.

El autor, a continuación, habló de la extraordinaria vida de Eloy Gallego Escribano, verdadero nombre del fraile capuchino, que saliendo de oficial de la academia de infantería de Toledo, en 1898, con tan sólo 17 años, tras varios destinos, en Canarias solicitó, con 26 años, ingresar en la orden capuchina. Aprobó las oposiciones de capellán castrense, se licenció en Filosofía y Letras, fue piloto, observador de aeronave, Maestro, catedrático de Historia y doctor en Derecho. Hablaba inglés y francés. Posiblemente árabe. Además del latín, lógicamente.

Tras el desastre de Annual, que estaba en Burgos haciendo los cursos de piloto, solicitó ir a Melilla y  como capellán de la Legión,  participó en el  enterramiento de los cadáveres insepultos de Monte Arruit y en el intento de negociación con Abd-el-Krim, de los prisioneros españoles que tenía en su poder. En Monte Arruit, precisamente, se encontró una carta que el cabo del Ceriñola, 42, Gabriel Sáinz García, natural de Villarcayo, le había escrito a su padre, anunciándole el destino final que le esperaba. Más tarde, el padre Revilla le haría llegar a su familia tan emotiva carta. Todos esos documentos fueron exhibidos por su sobrino-nieto, Fernando Sáinz Pereda, presente en la charla.

    Alejado del territorio, porque su notoriedad resultaba molesta para algunas autoridades, se unió a la Liga Nacional de Campesinos, en una labor de sindicación, inspirada en la encíclica del papa León XIII, recorriendo muchos pueblos de España, con un viaje especial a las Hurdes, en 1926, en un amplio relato recogido en el libro. Al inicio de la guerra civil fue fusilado, cerca de su pueblo natal, por “cura rojo”. Su vida estuvo inspirada en los principios de solidaridad, justicia y libertad. Su deseo: crear una Universidad para los pobres.

Carlos S. Tárrago, quiso destacar a los burgaleses con los que se relacionó en toda esa historia: el padre Andrés Manjón (hijo predilecto de Burgos); el cardenal Segura; el diputado Felipe Crespo de Lara; el teniente coronel Eduardo Pérez Ortíz. También dio lectura a los nombres de  los 148 soldados y oficiales de Burgos y provincia que murieron en Annual, mientras sonaba el himno “La muerte no es el final”. Nombres facilitados por un amigo, investigador, Rafael Contreras Cervantes, autor de una base de datos con todos los soldados fallecidos en el desastre de Annual.



La huella del pasado se cierne sobre el presente

 



Víctor Morales Lezcano

Hay épocas históricas −de diferente duración temporal− en las que, para designarlas, se ha impuesto el genérico de “tiempos revueltos”, que también suelen ser “tormentosos”. 
La pregunta del millón en estos momentos sería formulable como sigue. ¿El final de la Guerra Fría (1947-1991) abrió paso a unos tiempos revueltos y tormentosos como los que se vienen desplegando en las relaciones internacionales a partir del principio del siglo XXI? Porque no olvidemos, tampoco, que en el período de Entreguerras se abrió un paréntesis del orden mundial (Tratado de Versalles) repleto de “congestiones” que estuvieron caldeando la atmósfera internacional hasta el 1 de septiembre de 1939, cuando las divisiones del ejército alemán invadieron Polonia. Aquella invasión fue para Londres y París un definido casus belli.
Abundan hoy varios ecos de inspiración retrospectiva que presagian con excesivo desenfado el temible desencadenamiento de uno o más conflictos bélicos, excluyendo aquellos que llevan hirviendo hace cerca de dos años en el suelo de Ucrania desde el 24 de febrero de 2022, o a partir del 7 de octubre de 2023, como acaba de suceder en Tierra Santa, o sea en la franja de la Gaza palestina y en el territorio soberano del Estado de Israel. Sobre este último conflicto armado y devastador para ambos contendientes (Hamas versus Israel versus Hamas) acaba de celebrarse en Madrid el Foro sobre las mutaciones del Terrorismo Global. Este foro ha sido organizado por el Real Instituto Elcano y desarrollado en la sede de la Fundación Ortega Marañón (FOM). Fernando Reinares y Carola García-Calvo fueron los moderadores de los dos paneles en que se dividió esta oportuna convocatoria.
La conclusión del Foro vino a parar mientes en que no solo el terrorismo de inspiración islámica sino incluso el revival del viejo atavismo del antisemitismo están haciendo peligrar una Unión Europea que hasta el momento solo ha venido a proporcionar fórmulas y herramientas poco resolutivas para la disolución de varios conflictos concomitantes, sean económicos, sean diplomáticos o incluso bélicos como los que han estallado en la frontera ruso-ucraniana y en la supuesta inviolable Tierra Santa de las tres religiones del Libro.
La inadecuación de los medios puestos al servicio del inveterado ideal de la paz negociada como sistema de la convivencia europea (y mundial) fue subrayada frecuentemente en la experiencia de simbiosis institucional que han llevado a buen fin las dos fundaciones promotoras del Foro aludido.