JOSÉ ZORITA, acuarelista brillante y consagrado a la docencia, con total entrega de su conocimiento y técnica

José Zorita, acuarelista

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magdán

9/1/24 .- Madrid.- Lo sorprendemos en mitad de su clase, con una gran pantalla televisiva al fondo que ofrece un gran paisaje de montañas y celajes, reto para sus alumnos, que escuchan atentos sus recomendaciones o consejos cuando el profesor pasa y contempla el trabajo de cada uno. El acuarelista José Zorita, uno de los más respetados en la Asociación Española de Acuarelistas, AEDA, institución de la que es socio de honor, no se limita a este modelo estático, sino que propone también exteriores y sobre todo les ofrece lecciones en directo pintando su propia obra, que es la mejor manera de aprender.

Hay profesores que se guardan sus trucos de cocina en la pintura y que no merecen el calificativo de la palabra sagrada "profesor", que es aquel que entrega la llama total de sus conocimientos a los alumnos sin reservarse absolutamente nada, Se vacía por completo al transmitir el testigo de la ciencia pictórica a la generación siguiente o a los alumnos que acuden a su taller. 

    José Zorita es profesor y por tanto cabal en su trabajo, por ello no se faltan alumnos. Del boca a boca es la publicidad más certera. La pintora Mercedes Ballesteros, que hizo un curso con él, da fe de su maestría. Pablo Reviriego siempre lo selecciona cuando comisaria una exposición de acuarelas. La docencia es para Zorita muy importante.

          “Mi forma de trasmitir mis lecciones engloban distintos estilos y enfoques, enlazando la parte teórica con la práctica. “No creo en el método de enseñanza definitivo”, explica Zorita. “Esta frase resume el concepto clave de mi visión pedagógica. El aprendizaje de una disciplina artística tiene tantas posibilidades de transmisión como enfoques se le puedan dar al propio arte, es decir, “infinitos”.

              “Esto no pretende que estudiar sea una empresa caótica ni caprichosa. La disciplina, la constancia y una dirección bien definida son imprescindibles para lograr resultados, pero ello no implica anular la personalidad de un estudiante, ni imponer rígidos métodos que en muchos casos lo único que consiguen es hastiar y desgastar la motivación del alumno e incluso la del profesor.”

            “Conscientemente, he tratado de evitar la mecanización de la docencia, comprender a un alumno es  averiguar sus puntos fuertes para potenciarlos y desarrollarlos, y sus puntos débiles para superarlos. Es por ello que cada persona es un caso independiente, único, individual, con necesidades específicas”.

             “La necesidad de expresarte, de comunicar a través de los distintos medios artísticos, te puede surgir a lo largo de tu vida en cualquier momento y a cualquier edad, las necesidades de cada persona son diferentes, pero no por ello menos importantes, el que pinta solo un día a la semana como el que pinta todos los días son necesidades exactamente iguales, lo importante es disfrutar aprendiendo ya que nunca se termina de aprender, es lo precioso del Arte”.

Artista plástico y Profesor de Pintura

• Profesor de Pintura de la casa de Cultura de Daganzo de Arriba (Comunidad de Madrid).

• Profesor de Acuarela en el estudio de Conde de Casal (Madrid).

• Socio de Honor y ex-profesor de la Agrupación Española de Acuarelistas.

• Ex-profesor de Acuarela en la escuela de arte “Angeo”, calle Orense (Madrid).

• Ex-profesor de la Academia de Arte San Bernardo (Madrid).

• Estudió Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Artes y Oficios de La Palma de Madrid.

• Realismo con Beca en la escuela de Guillermo Muñoz Vera de Madrid.

• Cátedra Goya en Ávila con Antonio López y luego con José Maria Mezquita.

• 2021: Realiza los fondos para la presentación del libro:"Muerte en Manila" de Alvaro del Castaño Villanueva.

• 2022: Realiza los fondos para la obra de teatro: "Un cuento de Navidad"

• 2023: Realiza las ilustraciones del libro "La elección de los alcaldes de Daganzo"

• Sus obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de España (24 retratos y una acuarela de 100x81cm), y en colecciones privadas nacionales e internacionales.

        Más información

https://www.josezorita.es/

https://aedamadrid.org/galeria/zorita-jose/

Acuarelas de José Zorita

Retratos de José Zorita

Acuarela de José Zorita con elementos del taller/estudio, ante los alumnos, en 2014

“El fin de la Izquierda”, libro de PALOMA HERNÁNDEZ, sobre el desbordamiento de las izquierdas por el Globalismo oficial

• Cómo se ha infiltrado la ideología del Globalismo oficial entre los partidos llamados de izquierdas del siglo XXI

Paloma Hernández, escritora

L.M.A.

    10/1/24 .- Madrid.- Paloma Hernández es la autora del ensayo “El fin de la Izquierda”, sobre el desbordamiento de las izquierdas por el Globalismo oficial, sobre cómo se ha infiltrado la ideología del Globalismo oficial entre los partidos llamados de izquierdas del siglo XXI. El libro ha sido publicado por la editorial Sekotia.

    El ensayo aborda: las transformaciones ideológicas que han tenido lugar desde 1999 hasta nuestros días, para que las izquierdas que entonces promovieron los movimientos «antiglobalización» hayan terminado alineándose con el sistema de ideologías del Globalismo oficial ¿Podemos seguir hablando de izquierdas en sentido político? ¿Por qué el término «izquierdas» está siendo rápidamente sustituido por el sintagma «fuerzas progresistas»? ¿Tiene algo que ver el Globalismo oficial con el comunismo?

    Cualquier observador social que haya sido capaz de conservar cierta capacidad crítica se da cuenta enseguida de que los grupos autopercibidos de izquierdas se encuentran actualmente involucrados en los planes y programas ideológico-políticos de ciertas plutocracias políticas y financieras que justifican el orden práctico del imperialismo anglosajón con Estados Unidos a la cabeza. 

    La hipótesis que viene sosteniendo Paloma Hernández en este y otros estudios, es que la conexión entre el globalismo ideológico y la mayoría de los partidos que hoy día que se autoproclaman de izquierdas surge, precisamente, de las «globalizaciones alternativas» impulsadas a raíz de las manifestaciones «antiglobalización», cuyo hito histórico más reseñable fueron las agresivas protestas organizadas en Seattle en 1999, protestas que iban dirigidas, en terminología de estos mismos grupos, contra la «globalización de derechas», la «globalización capitalista», también llamada «globalización turbocapitalista».

    El presente ensayo analiza críticamente el actual sistema de ideologías del Globalismo oficial, rastreando los distintos procesos de neutralización de las izquierdas llevados a cabo históricamente por los grandes poderes imperialistas con el fin de domesticarlas.

    Paloma Hernández (Madrid 1977), Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura (USAL), Máster en Postproducción Digital (UPV) y Máster en Estudios Avanzados en Filosofía (USAL). Durante más de veinticinco años se ha dedicado profesionalmente a las artes plásticas, gremio en el que es conocida como Paloma Pájaro. Es autora del libro "Arte Propaganda y política" (Sekotia, 2021). En la actualidad desarrolla su trabajo como investigadora asociada de la Escuela de Filosofía de Oviedo de la Fundación Gustavo Bueno. Su canal de YouTube, conocido popularmente con el nombre de Fortunata y Jacinta, está centrado en filosofía política y en filosofía de la historia y, desde septiembre de 2018, ofrece análisis sobre los fenómenos políticos, sociales, artísticos, religiosos, etc. de nuestro presente en marcha, así como una defensa razonada de España y de la Hispanidad.

ELGARRESTA Y ANTEQUERA, dos poetas en "La Rioja poética", dirigida por Rosaura de la Cueva

Charo de la Cueva junto a los poetas José Elgarresta y Luis Antequera

Rosaura de la Cueva

L.M.A.

Fotos: Mai Pire

9/1/24.- Madrid.- José Elgarresta y Luis Antequera, poetas intervinieron en un recital de "La Rioja poética", dirigida por Rosaura de la Cueva, que presentó sus trayectorias literarias y profesionales.

    José Elgarresta nació en Madrid en 1945, autor de una extensa obra de poesía. Escribió también obras de narrativa y ensayos. Su poesía ha sido publicada en el extranjero, tuvo mucha repercusión en Estados Unidos, donde figuró en la Anthology of Magazine Verse and Yearbook of American Poetry de 1988, o en Argentina, donde fueron reeditados varios de sus libros. En 1993 le fue concedido el premio "Europa" en Pisa (Italia) por el conjunto de su obra y en 2011 el premio de la Asociación de Editores de Poesía de España al mejor poemario publicado en dicho año.

Luis Antequera Becerra, abogado y economista, es autor de siete libros, entre ellos: Jesús en el Corán (2006), El cristianismo desvelado (2007), Derecho a nacer (2010), Cristianofobia (2016) y De Saulo a Paulo. El rabino que se cayó del caballo (2019) e Historia desconocida del Descubrimiento de América (2022). El poeta leyó el pregón que pronunció en Hontoria de Valdearados en 2012 para conmemorar el bicentenario de la batalla del mismo nombre, una gran victoria del Cura Merino frente a los gabachos. También recitó ocho sonetos, entre los cuales uno que escribió con 10 años de edad.

        Entre los asistentes, el poeta Antonio Nieto.

José Elgarresta

Luis Antequera

Doctora Mariaté Aragonés, esposa de Luis Antequera, intervino en el recital de un poema,

Victoria Díaz Corralejo, esposa de Elgarresta, leyó un poema

El Palacio de la Trinidad, sede elegida para CASA DECOR 2024 en primavera. Presentación de los espacios.

Palacio de la Trinidad. Madrid

Julia Sáez-Angulo

Foto: Luis Magán

9/1/24 .- Madrid .- El madrileño Palacio de la Trinidad ha sido sede elegida para CASA DECOR 2024, que tendrá lugar en primavera, del 11 de abril al 26 de mayo. Se trata de las 59 convocatoria, y se prepara para el gran número de la 60, en año que viene. Restaurado en su fachada, los 53 espacios (entre salas, salones, capilla, pabellón de invitados, conserjerías, terrazas, corredores con celosías, torreones, fuentes, jardines…)- que ofrece han sido presentados a los medios informativos y a los profesionales y empresas participantes futuros.             Todos han quedado encantados en el recorrido histórico, artístico, con atractivas ofertas de exposiciones para la futura edición de CASA DECOR. Sin duda uno de los mejores lugares que se podrían soñar. Las habitaciones nobles con suelos de madera de roble, techos artesonados y paredes enteladas con motivos florales en tonos cálidos. Todo ello protegido al máximo

        A CASA DECOR confluyen con sus exposiciones empresas y comercios de refinamiento, así como embajadas que quiere mostrar los mejores objetos o productos decorativos de su país. Diríamos que a la convocatoria concurren firmas que, en Francia por ejemplo, llevarían el marchamo elegante del Comité Colbert. También concurren los artistas visuales con sus obras de arte en su aspecto ornamental.

Se trata de un palacete amplio y hermoso con jardines que lo rodean, de estilo andaluz sin caer en el alhambrismo, que se construyó en 1928 por el arquitecto Luis Alemany Soler. El Palacio de la Trinidad, situado en la calle Francisco Silvela 82, junto al barrio de La Guindalera, en las llamadas las Ronda (una suerte de M-20), por los madrileños de los 50, fue encargo de Doña Ángeles Gutiérrez Suárez, perteneciente a la alta burguesía.

Los elementos decorativos de este atractivo edificio, clasificado de interés histórico urbanístico, pasan por lo plateresco y neobarroco: tejas de cerámica vidriada en verde y blanco, balcones curvos en esquina y con tejadillos, aleros volados, pináculos en las torres, rejería en las ventanas, y especialmente destacable, las dos series de balcones con arquerías corridas en la segunda planta y torreón delantero. No olvidar las vidrieras de la casa Maumejean.

En 1946, el edificio pasa a Manos del Estado, reconvirtiendo su uso en oficinas. El último ilustre ocupante fe el Instituto Cervantes, hasta que el año 2008, que se traslada al Palacio de las Cariátides de la calle Alcalá. Posteriormente el Palacio de la Trinidad pasó a ser gestionado por la CEOE y, en 2016, fue adquirido por su actual propietario, Pescaderías Coruñesas, adquirente en la actualidad , de otros edificios notables de la capital de España. 

    El Palacio de la Trinidad, de 3.600 metros cuadrados, ha sido alquilado en los últimos años para distintas actuaciones fílmicas, culturales, empresariales, etc

Será de las mejores ofertas de CASA DECOR, en que se den la mano la belleza de continente y contenido. Ya solo una visita por el Palacio de la Trinidad, será un paseo por la arquitectura y la historia de sus sucesivos inquilinos.

Jardines del Palacio de la Trinidad

Uno de los espacios para exposiciones de CASA DECOR

Artesonados en los techos y vidrieras de Movejean

Cristalera de San José en la capilla, de Movejean

Artesonados del Palacio de la Trinidad

Escalinata

Periodistas y visitantes de los espacios para exponer en CASA DECOR 2024

Periodistas Julia Sáez-Angulo y Lola R. de Casanova durante el recorrido

PABLO REVIRIEGO Y MERCEDES BALLESTEROS, estudio de arte amplio, luminoso, bien compartido y no muy lejos del Retiro. Acuarela y óleo

Mercedes Ballesteros y Pablo Reviriego, pintores

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

8/1/24 .- Madrid.- Cuentan con un taller/estudio de arte magnífico, amplio y luminoso. Más de cien metros cuadrados, no lejos del Parque del Retiro, con ventanales espléndidos al norte -la luz que conviene a la pintura- donde Pablo Reviriego y Mercedes Ballesteros pueden trabajar la acuarela y el óleo, respectivamente. Juntos, pero no revueltos, porque a ambos les va la dialéctica, mientras que a la creatividad le conviene más el silencio y la concentración.

El crítico de arte Luis Romo dijo, en su día, que, después del estudio de Eduardo Naranjo en La Moraleja, el de Mercedes y Pablo era el mejor de cuantos conocía 

    Pablo Reviriego (1948) muestra satisfecho un cuadro de gran formato, recientemente pintado, con una puesta de sol formidable, los colores encendidos y calientes doran ese paisaje digno de un gran premio. Paisaje que frisa la abstracción y ante el que el fotógrafo y yo nos quedamos boquiabiertos. No permite fotografiarlo, por si lo presenta a concurso.

    Los admiradores de este acuarelista en la Red son infinitos. Y así lo pude constatar en Castro Urdiales, cuando Teresa Ahedo, pintora vasca y amiga, me confesó que seguía puntualmente las acuarelas de Pablo Reviriego, porque eran magistrales. ¡Es muy amigo mío!, le repliqué con orgullo.

    “Apóstol de la acuarela” le han llamado con razón a Reviriego, porque ha hecho mucho por mostrarla y difundirla durante un lustro, con una serie de exposiciones por toda España bajo el título de “Veinte pintores unidos por la acuarela”. Por esas muestras ha pasado lo más granado de los artífices de la pintura al agua, donde “hay que pensar con agilidad, antes de aplicar el pigmento, porque no cabe arrepentimiento alguno, como en el óleo”.

    Comisario de exposiciones de acuarela en diversas muestras, Pablo ha culminado esta tarea comisariando la reciente exposición de acuarelas de gran formato en la Casa de Vacas del Parque del Retiro. Un éxito de pintura, autores y arte. Todo un hito para los acuarelistas. 

    Por las retinas de Pablo Reviriego han pasado al papel vedutte de la hermosa sierra de Gredos, los Picos de Europa, los Pirineos…, siempre con su propia traslación alquímica a la acuarela. A veces, pinta de imaginación y se encuentra con sorpresas como la del marino mercante que vio una de sus acuarelas “imaginadas” -quizás una marina- en una exposición, y se lanzó hacia ella como una flecha y le aseguró al autor, que ese paisaje lo había visto él cientos de veces en sus recorridos. La compró y se fue feliz. Está claro que la imaginación también puede imitar la realidad, al menos subjetiva. 

    La tauromaquia es también un trasunto temático de Reviriego. Buen aficionado a los toros, no podía ser menos que representar de vez en cuando algunas suertes del arte de Cúchares. 

    A Pablo no le tiembla el uso cuando hace demostraciones de acuarela en público, sea enla Tertulia Ilustrada o en TVE. No vacila.

        En el ámbito de Mercedes Ballesteros

    Cruzamos el pasillo para entrar en el ámbito de la artista visual Mercedes Ballesteros (1946), pintora figurativa, realista, que adora la figura humana dentro de los géneros pictóricos. Asistió mucho tiempo a las clases con modelo vivo del Círculo de Bellas Artes. Contrata con frecuencia modelos femeninos para representar a la mujer en escenas casi románticas o mitológicas, como la ninfa del agua. Le gusta pintar desnudos, porque sabe que en el cuerpo humano está la belleza de la proporción áurea. 

    ¿No pintas desnudo masculino? le increpo. "Sí, pero menos. En un curso que di con Pedro Cano, recibí el premio de reconocimiento a la mejor obra, con un desnudo masculino", responde. "Se lo quisieron comprar de inmediato, pero ella no quiso", alega Pablo. "Es que era un premio y no quería desprenderme de él", se justifica Mercedes. Comienza la dialéctica y se animan uno al otro. Son únicos.

    Aunque prefiere la figura humana ahora sin embargo, la hemos pillado pintando un gran ramo de rosas rojas, que le han regalado por Navidad y todavía compiten ambos, ramo y pintura, en lozanía cercana, aunque ya sabemos aquello de que “ars longa, vita brevis”. La pintura prolongará la vida artística del ramo, frente a la decadencia de la naturaleza, máxime una vez cortadas las flores.

    En otro caballete está haciendo un retrato de encargo. La modelo se llama María y es una joven rubia y hermosa. Más allá, descubro el retrato ya terminado del crítico de arte Antonio Calderón con su clásico sombrero. Me gusta mucho y el fotógrafo se apresura a tomar la imagen. Delicada, Mercedes quiere consultar antes por teléfono con el representado. Antonio, gentil, nos da permiso para reproducirla.

    ¡La de retratos que habrá pintado Mercedes Ballesteros! Dentro de la figura, es el reto que más le motiva. Le gusta hacerlos con el modelo delante, nada de fotografía, pero de esto ya hablé en otra ocasión

    Mercedes Ballesteros trabaja con una disciplina increíble todas las mañanas, dejando su casa en buena marcha. Siempre digo que es como la mujer fuerte de la Biblia, madruga y no para de hacer cosas, para que la familia y el arte estén atendidos al cien por cien, como a ella gusta. "El estudio es mi segunda casa", repite la artista con frecuencia. NO le pilla lejos de la primera.

    El realismo de Mercedes Ballesteros le ha llevado a que el Museo Español de Arte Moderno, MEAN, de Barcelona haya adquirido reciente una de sus obras, así como el Museo de los Pizarro de Trujillo (Cáceres). El realismo de Mercedes se acerca un tanto al hiperrealismo, cuando pinta los bordados de los manteles de mesa o las flores y flecos de los mantones de Manila. La pintora trabaja también la acuarela;  confiesa que aprendió mucho en un curso con José Zorita.

    Mercedes se siente muy satisfecha de su reciente exposición en Zaragoza, porque el espacio, el Palacio Banterra era magnífico y tuvo buena afluencia de público.

    La pintora  trabaja tanto, que de sus obras se pueden colegir series como Desnudos, retratos, Galicia o, finalmente, escenas de tauromaquia, donde aparece una singular lucha del toro y la mujer, no sé si de carácter simbólico, que me ha traído a la memoria los cuadros y bocetos de Pablo Picasso, en los que representaba la lucha de él y su esposa Olga durante el divorcio, cuando él se representaba como un toro y a la mujer como un caballo -cuadro del “Guernica” incluido, según la tesis del profesor y crítico de arte José María Juarranz.

    Al bajar las escaleras del retranqueado alto de madera, donde se almacenan los cuadros de ambos pintores, Mercedes y Pablo, veo los dos sonetos elogiosos que el crítico de arte Luis del Pozo dedicó a los artistas. 

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Mercedes+Ballesteros

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/09/pablo-reviriego-i-premio-ciudad-de.html

Pablo Reviriego, acuarelista

Pintura de Mercedes Ballesteros

Retrato de Antonio Calderón, periodista

Retrato de María, por Mercedes Ballesteros

Mercedes Ballesteros y Pablo Reviriego. 2024

VICENTE MUÑOZ PUELLES, autor de “La calle de las comedias”, selección de artículos con temas históricos, literarios o de ficción

 Portada con fotografía con Almudena Grandes, Pilar Pedraza, Antoni Marí y Jorge Wagensberg y la editora Beatriz de Moura (1989)

Vicente Muñoz Puelles, escritor (Foto Zenda)

Julia Sáez-Angulo

8/1/24.- Madrid.- Los libros que recogen artículos, columnas, reportajes o entrevistas del periodismo constituyen casi un género. El periodismo acoge mucha y buena literatura y no es que los periodistas se pasen de campo. Un escritor es tal y conoce los distintos géneros sean del periodismo o de la literatura y a tal han de atenerse. Resistir la prueba del tiempo en estas compilaciones de artículos es todo un record para el autor.

Vicente Muñoz Puelles (Valencia, 1948) -periodista y novelista se dice en el libro- autor de “La calle de las comedias”, una selección de 113 artículos publicado en el Levante, El Pais de la Comunidad Valenciana o en Quimera. Hay asuntos históricos, literarios, de ficción, locales…

    El libro ha sido editado por la Fundación Alfonso el Magnánimo de Valencia.

Entre los temas escogidos, los favoritos del autor: la infancia propia, los libros, animales exóticos, cine mudo, fantasmas, teralogía, amor por lo macabro, erotismo, añoranza por una ciudad que nunca fue… todo ello sazonado con imaginación, su humor soterrado, singularidad o estilo literario que se traduce en una prosa intensa y elegante.

El título “La calle de las Comedias es por un lado un homenaje a Balzac, por su libro “La comedia humana”, y por otro a la calle valenciana con ese nombre, llamada así por los teatros y variedades que albergaban.

Escritor prolífico, versátil y muy editado, pasa de publicar y ganar premio para La Sonrisa Vertical a hacerlo para publicaciones infantiles. Muñoz Puelles explica que más que artículos de prensa son “noticias que gradualmente se van transformando en cuentos o en relatos. En todos predomina el amor por la prosa, que en definitiva es lo que me lleva a escribir”.

La cubierta lleva una curiosa fotografía con Almudena Grandes, Pilar Pedraza, Antoni Marí y Jorge Wagensberg y la editora Beatriz de Moura. Toda una evocación de cuando celebraron los 20 años de la editorial Tusquets, fundada en 1969.

El Ministerio de Cultura adquiere el archivo y la colección de moda de Lorenzo Caprile, con más de 500 piezas y 5.000 fondos documentales

• La compra, por valor de 275.000 euros, enriquece las colecciones del Museo del Traje con los trabajos de destacados modistas, como Balenciaga, Valentino, Lanvin, Sybilla, Gucci y Pertegaz, entre otros

• El conjunto incluye obra del propio modisto español, así como un fondo documental de sus bocetos preparatorios y muestras del proceso creativo

Lorenzo Caprile, diseñador de Moda

    L.M.A.

05-enero-2023.- El Ministerio de Cultura ha adquirido al diseñador y modista Lorenzo Caprile su colección y archivo, por valor de 275.238,70 euros. El conjunto está formado por más de 500 piezas de indumentaria y complementos, así como por más de 5.000 fondos documentales y 300 bibliográficos. La adquisición se ha asignado a las colecciones del Museo del Traje, ubicado en Madrid, cuya titularidad y gestión dependen directamente del Ministerio de Cultura.

Caprile (Madrid, 1967), conocido por su trabajo de confección a medida, comenzó a reunir su colección en los 80, durante su etapa en Italia. Ya en los 90, como director de su propia firma en España, el diseñador prosiguió con el acopio de piezas nacionales e internacionales con valor estético o técnico, tanto como fuente de documentación como por afán coleccionista, reflejo de su gusto ecléctico e interés por la moda en sus manifestaciones más diversas.

Por tipología, el conjunto más amplio de la adquisición es el de indumentaria, formado por 452 piezas de destacados representantes de la historia de la moda desde el siglo XIX y de la alta costura y el ‘prêt-à-porter’, como Gucci, Jeanne Lanvin, Jean Patou, Dior, Givenchy, Versace y Valentino, entre muchos otros. También sobresale la moda española, con modelos de Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Flora Villarreal, Elio Berhanyer, Manuel Pertegaz, Manuel Piña, Amaya Arzuaga y Victorio & Lucchino. 

Al Museo del Traje también ingresa obra del propio Lorenzo Caprile, con una decena de piezas entre trajes y vestidos de novia, vestidos cortos y chaquetas.

A estos materiales se suma un interesante fondo documental que agrupa el grueso de los bocetos preparatorios de encargos que ha recibido en su carrera, en un número aproximado de 5.000 figurines, así como muestrarios textiles y otros documentos que atestiguan su proceso creativo.

Además, se añade un valioso conjunto de accesorios de indumentaria, con corsés de principios de siglo, sombrillas o parasoles y abanicos de diferentes tipologías desde el siglo XIX, y mantones con motivos ‘art decó’, así como una copiosa colección de casi 300 volúmenes encuadernados de revistas de moda -publicadas entre finales del siglo XIX y el primer tercio del XX-, monografías de fondo antiguo -anteriores a 1970- y fondos documentales especializados.