domingo, 19 de noviembre de 2023

ROMSENEÍ ( José Miguel Martínez Romero). Pintura y Poesía.

Romseneí  (José Miguel Martínez Romero), pintor y poeta

Madrid, 20.11.2023

LA LÍNEA

Nace
resurge
se manifiesta
se hermana con el trazo,
en los páramos del blanco.
Se forma de estímulos
que subyacen entre soportes
continuos de la recta,
de la curva.
En volumen y gesto
emerge de mundos
creativos, uno al lado de otro,
otro junto al uno, a la par del
negro
atrapando miradas
en el abandono continuo
de la inspiración,
entre las puertas de los dedos,
junto a la mano dúctil y
generosa,
en estado de limerancia.
Se acomparsa como cautiva,
en sus
manchas, se persona
magnánima y secreta en
andadura
se añade identidad con sus
pasos,
se tumba sigilosa
sobre el lecho de tinta, y su
soporte
acude a la cita del tiempo
cantarina, como eminencia y
serendipia,
entre los mundos
dimensionales
del papel y su textura,
entre lontananzas de las
múltiples
densidades de la celulosa, se
amanera de
sfumato en otros tantos
universos, se
decanta novedosa,
se airea fornida
de vida en epifanía,
ocupa su sitio
sentada de grosor puro
con sueños de grafito en los
depósitos de historias del
pincel
se atrae en ternura del color
que se araña de ácido
que se esconde entre las
gubias,
se halla profunda
se amanceba entre lienzos,
sedosa
navega amanerada
densa de dibujo
acuosa de llanto
aculla se adormece sensual
aquí hiriente
es otra, torna inerte en forma
de presente
que acarician tus cuerpos
extensos,
gotas de azucarillos negros
tenue de sombra azul,
chivatos de claridad, dormidos
de mancha
vástagos de claroscuros
no defendáis la línea atrapada,
¡Dejarla volar!
Viajas en el apunte libre.
Tu hábitat el guión suelto
de la raya.

*****


"La línea, los trazos, junto con el color y sus formas poemas de mi camino" Romseneí.
    Romseneí nació en Madrid. España. Artista plástico y poeta, autodidacta y multidisciplinar. Que camina entre la figuración y la abstracción, plasmando sus obras en diferentes soportes. Su artificio y armonía de entender el arte, es  crear arte, vivir el arte, amar el arte, este dogma artístico es la manera de mirar y saber ver en su interior las diferentes emociones y vivencias, me aportan éstas disciplinas una profunda espiritualidad e imaginación creativa.Crear arte, sentir arte, mostrar arte, vivir arte es germinar vida en mi desarrollo interior creativo. Plásticamente estos conceptos me aportan infinitas posibilidades e ideas nuevas en diferentes soportes. Donde la imaginación y la fantasía se nutren simultáneamente de la figuración y abstracción. Siendo esta ultima de rigurosas formas geométricas manifestación para mí de  movimientos  equilibrados,  de pulcritud sin equivocación, que me llevan hacia un entusiasmo propio como energía vital de libertad. Este procedimiento actual es sentir la necesidad interior de caminar entre profundas emociones espirituales, vivencias que me llevan saber mirar y ver visceralmente de la mano, hacia un preámbulo de la niñez llena de sueños, juegos y fantasía. Con la serie trazos son modos de actuar, hurgar en la materia del color, que trato encontrar lenguajes diferentes, ligeros, vaporosos y transparentes.
La explicación del nombre de Romseneí, como seudónimo es un hecho noble y memorable para mí donde he querido reseñar y dedicar toda mi trayectoria creativa a mi familia. Donde convergen de manera conjunta él apellido de mi madre junto a los nombres de mi esposa e hijas.
Resaltar unos de los momentos más importantes para mí vividos. Ha sido la creación de cuatro obras de diferentes técnicas y soportes para el homenaje que le dedicamos diferentes artistas a Federico García Lorca." Luna, crac y sangre " una colectiva en el Centro Cultural San Clemente de Toledo. Dos primeras obras expuestas en la Sala IV.  Referencia al primer poema de Poeta en Nueva York, " Asesinado por él cielo" son obras acrílicas sobre lienzo, una de la serie trazos y otra de la serie sueños. Explicación de ambas. La primera " Distopia de un poeta "es la figura de un joven con los pies entre el barro y junto a una ciudad símbolo de decadencia y  frustración, época de la ilustración, sufrido por Federico y también económica del crac del año 1929. Dicha figura contiene un detalle de una mariposa en uno de sus pies alusión metafórica a la madre de Federico y al primer poema de Poeta en Nueva York. La siguiente obra " Sueño de una ciudad " donada al Centro Cultural San Clemente. Contiene dos fondos en plano de color diferentes, un Sol y luna integrados entre si también metáforas de proyección de distintas ciudades llenas de nostalgia y pena que fueron para Federico, las que dejo en su patria España, y encontró en  Nueva York, la Universidad Columbia y posterior viaje a la isla de Cuba, siendo una liberación para el poeta.

    Dos obras expuestas más en la Sala VI, una que consta de 16 dibujos originales en línea negra impresos sobre dibond en forma de panel y otros 16 dibujos a color también originales y sobre dibond. Estas dos obras son en homenaje a los caballeros de la insigne orden de Toledo, uno de ellos Federico. Y que fue creada por Buñuel en La Venta de Aires en Toledo, año 1923.
    "Tengo varias temáticas que abordan mi trabajo artístico, la línea, el color, los sueños y los trazos estos últimos con la técnica acrílica me entusiasman de una manera especial hurgar con ellos en el color y en las formas geométricas de mis creaciones, estos junto con los sueños y los juegos del Algarve son series que voy simultaneando a lo largo de esta etapa creativa.
    Con esta andadura de armonía estética es norma para saber mirar y saber ver en mi interior esa conexión espiritual de libertad entre diferentes estado de ánimo y emociones vividas.
    Mi proyecto más eminente a corto plazo es no prescindir de crear, es la mejor empresa para no dejar de volar la imaginación en plena libertad, siendo este hecho vital, como una voluntad de pensamiento completa para el alma y que fluye hacia el corazón.
Y proyectos a largo plazo actualmente estoy desarrollando diferentes temáticas una es la serie trazos, donde me gusta hurgar con ellos en los diferentes matices a modo de reflexión primigenia, conjugando a veces la línea en movimiento.
    Otra la serie juegos del Algarve, donde priman formas ascendentes llenas de luz y color. Y finalmente la serie sueños donde ululan de manera libre y vaporosa diferentes emociones, tratando de conectar con las fantasías de la infancia.
    Decir que para mí, la línea, los trazos, junto con el color y sus formas son poemas de mi camino. Este hecho es sinergia transcendental para mi obra que se manifiesta en el siguiente poema de título. "La línea" 

Romseneí ( José Miguel Martínez Romero).-         
    Recibió clases de Bellas Artes en el atelier de Francisco Soto Mesa. Madrid. España. Fue el mismo maestro quién le impartió conocimientos de Arte durante cuatro años.
                     Realizó su primera exposición en 1982 en Madrid, España. Desde entonces ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas, siendo la última en enero de 2023 junto a la "Valija Iberoamericana" en el Centro Cultural de Espacio Ronda en Madrid, España.
EXPOSICIONES:  Desde el año 1982 ha participado en diferentes exposiciones,  nacionales, internacionales.
-  2023   Participación, difusión con una edición completa de mis obras en la prestigiosa revista Mexicana OCIO MOOD REVISTA DIGITAL. Septiembre. 
-  2023   IV Congreso Internacional de Arte INDAI. Con obra digital. Quebec. Canadá. Agosto.
-   2023   Participación en la revista Española. ESPACIO CULTURA. Julio.
-   2023   Participación en la revista Americana. CHICAGO MODERN ART. Mayo.
-   2023   Participación en la revista Mexicana. OCIO MOOD-REVISTA DIGITAL II Aniversario. Edición especial. Marzo.
-   2023  Participante en Guía de Arte 2022. Presentación en Espacio O_Lumen.  c/ Claudio Coello 141. Madrid. España.  10 de marzo. 2023. 
-  2023   Participación en la revista. Hello! Arte Magazine Digital.  Edición Enero-Febrero.
-  2023   Colectiva con "Valija Iberoamericana" Ronda el Espacio Ronda. Centro Cultural Ronda de Segovia, 50 Madrid. España.  
-  2022   Guía de Arte 2022. Artista integrante. Diciembre.
-  2022   III Congreso Internacional de Arte INDAI. Con obra digital. Quebec. Canadá.
-  2022   Feria  internacional, " FESTIARTE " IV edición. Marbella. Málaga. España.
-  2022   Colectiva "Luna, Crac y sangre"  Homenaje a Federico García Lorca. Colectivo  Culminart.  Centro Cultural San Clemente. Toledo. España. 
-  2021   Colectiva " Horizonte " en OCCO Art  Gallery. Madrid. España.
-  2021   EKA & MOOR ART GALLERY. Madrid.
-  2021   Feria internacional, "FESTIARTE " III Edición,  Marbella. Málaga. España.
-  2020   Artist Experience , Fundación Carlos de Amberes. Madrid. España.

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