Dos exposiciones cierran octubre en el Museo Reina
Sofía: María Blanchard y el arte Latinoamericano de los 80
L.M.A.
La muestra dedicada a la artista María
Blanchard: Después de ser mostrada su etapa cubista en la sede dela
Fundación Botín de Santander este verano, la retrospectiva que se podrá ver en
Madrid abarca por completo la trayectoria artística de María Blanchard
(Santander, 1881 – París, 1932), a través de 74 obras, la mayoría de ellas
pinturas y reivindicar así el trabajo de esta española, cuya entrega total al
mundo del arte le valió para convertirse en una de las grandes figuras de la
vanguardia de comienzos del siglo XX.
La exposición narra,
cronológicamente, la trayectoria profesional de María Blanchard, diferenciando
tres etapas artísticas. La primera sala está dedicada a su Etapa de Formación
(1908-1914) y presenta algunas de sus obras más tempranas, en las que queda
reflejada la influencia de sus diferentes maestros. El recorrido expositivo
continúa revelando 35 pinturas de su periodo Cubista (1913-1919),
movimiento al que Blanchard se adscribe en París y al que aporta plasticidad y
sentimiento. A continuación, y como nexo de unión entre esta etapa y la
siguiente, la muestra reúne en una sala casi una docena de dibujos cubistas y
figurativos realizados por Blanchard en ambas etapas. Para terminar, la última
gran sala de esta retrospectiva concentra, bajo el epígrafe Retorno a la
Figuración (1919-1932), su última fase artística en 26 pinturas.
“Perder
la forma humana”. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina
La exposición habla de las tensiones entre el arte, la política y el
activismo que tuvieron lugar durante los años ochenta en diferentes zonas de
América Latina.
A través de más de seiscientas obras —desde
fotografía, vídeos y grabaciones sonoras hasta material gráfico y documental,
así como instalaciones y dibujos—, repartidas en más de 1000m2,
Perder la forma humana elabora una imagen que, aunque no pretende ser
panorámica ni representativa, sí invita a repensar una serie de micro-historias
y casos de estudio localizados, capaces de permitir al espectador acercarse a
una década en Latinoamérica desconocida hasta la fecha.
En medio de contextos dictatoriales
o fuertemente represivos, así como en los primeros años de transición
democrática que vivieron los países latinoamericanos en los años ochenta,
surgieron iniciativas poético-políticas que generaron una serie de
prácticas que activaron la esfera pública. Muchas de estas experiencias
aparecieron imbricadas con escenas contra culturales: las movidas de rock underground,
la disidencia sexual, los grupos de poesía, el teatro
experimental, la nueva arquitectura, etc. Otras surgieron a través
de los movimientos de derechos humanos como nuevas formas de protesta y
demandas en el ámbito público.
Los materiales aquí reunidos, en muchos casos, nunca
se han visto en un Museo de arte contemporáneo, y es que esta es la primera vez
que la mayoría de los trabajos expuestos salen a la luz, una ocasión única para
adentrarse en una época convulsa, a través de un vasto conjunto de materiales y
documentos visuales, escritos y sonoros.
Exposición
organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración con la AECID (Agencia
Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo)
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