L.M.A.
26.06.13.- Madrid.- El escritor Juan Carlos
Rodríguez Búrdalo ha presentado su último libro de poemas en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, AEAE, en Madrid. El acto fue presidido por el poeta Emilio
Porta, vicesecretario de AEAE.
Juan
Carlos Rodríguez Búrdalo, (Cáceres, 1946), además de poeta, escritor y
ensayista es Académico de la Real Academiala Real Academiala Cátedra UNESCOla Fundación Sagardoy.la Guardia Civilla Universidad de Extremadura.
La poeta Carmina Casala hizo la presentación del
libro y el autor con estas palabras:
Aunque no nos embarquemos en las corrientes vanguardistas
que informan la poesía de la época no podemos negar a Juan Carlos Rodríguez
Búrdalo su condición de excelente poeta. La poesía se lleva o no se lleva
dentro, pero quien la siente palpitar,
quien vive su gozo, es un elegido
llamado a impartir y compartir generosamente su paisaje interior.
Hoy nuestro poeta nos
presenta un repertorio antológico de asuntos radicalmente existenciales, una
tensión a veces dulcificada gracias a la presencia del “yo” desnudo, como una
consecuencia evolucionada de los tramos anteriores de su obra, vertida en una
veintena de volúmenes.
Estamos, pues, ante un poeta que maneja el verso con
precisión y ritmo, su arquitectura verbal se construye con un lenguaje preciso para,
no solamente descubrir la vida, sino para saciarla, para extraer la más pura
esencia y transformar nuestro devenir en
contenido de nuestro existir.
Soñador sin dormir,
Búrdalo es un hombre que mira desde el ensoñamiento, no desde el sueño, una realidad que transcurre frecuentemente en
dirección a la tristeza. Al lado de esa nostalgia permanente, de vocación, hay
una tristeza pasajera y cotidiana. La noche aparece como una vaciedad temporal
que desaparece con el alba y la oscuridad se le antoja como un páramo
provisional. En su libro “Ciudad sin labios”, leemos: “Vendrá el alba./Una
alondra que abre la mañana/nos dirá que afuera de sus alas,/afuera de los ojos
nuestros/es verdad la yerba,/y la ternura es verdad,/y aquel sueño a la puerta
del crepúsculo/ es verdad”.
En este mismo poemario hallamos un doloroso
poema en el que habla de la huída, y se refiere a la muerte de un ciudadano de
Almería oriental al otro lado del muro que, teóricamente, conduciría a la
libertad: “Detrás del muro crece la
mañana,/le dijeron. Y pensó en el mar./ Después: aquí frunce/lo más tierno del
olivo, allí/cuelga metal sencillo y chiquito /que atesora un sueño
adolescente./Bastante para andar,/sus manos indagaron el camino. / Detrás del
muro crece la mañana,/le dijeron. Y quedó tendido y quieto,/como un pájaro de
vuelo roto, con los ojos más allá de las estrellas/detrás del muro, lejano el
mar”.
Otros elementos de huida, siempre realistas, es el pasado
idealizado, los peces y el mar. Éste aparece tardíamente en su obra. Es un mar
sin banderas y sin barcos, quieto, como un cielo líquido. El cielo, o sea, el
firmamento, es comparado al mar y un cometa que lo cruza podría ser un barco en
la noche.
Sigue la huída y apreciamos otros vehículos, como autobuses
y trenes. En un determinado momento parece querer abandonar el cuerpo que pesa
y al que calificada de “poco mío”.
Junto a la nostalgia realista, la tristeza pasajera, la
vocación por la nada, la huída y el mar, habría que consignar una palabra
militar, que es la tregua. Ésta la concibe como una nueva forma de nostalgia o
de huída provisional. Así, referencias al lago del Retiro frente al mar. Hay
elementos aislados que también pueden asimilarse a la tregua, como el sol, la
luz, la rosa…
Hasta aquí hemos abordado el amor, la reflexión sobre la
muerte, la observación contemplativa del
mundo y la luz… Esa luz que, como bien dijo Ángel García López es: Esa
"luz ardida" que se nos avisa. Esto solamente es una pequeña parte de su universo poético y, por fin, menciona
la palabra clave: “el tiempo”. Este es un tema recurrente en toda su obra. Y con un también preciso aporte de metáforas,
símbolos, símiles y paralelismos, sus versos nos ofrecen una poesía formal y de
tradición a la vez que renovada con la
difícil sencillez de la palabra clara, hermosa, sentida, emocionante.
Una
decena de libros publicados
Más
de una decena de libros publicados, muchos reconocimientos sobre su obra, amén
de varias antologías, y su poesía reunida dan buena muestra de la labor de este
poeta que ve pasar la vida y nos la resume, a través de sus ojos, de su
percepción, en lo que parece ser un intento de atrapar el instante para
convertirlo, así, en esa palabra en el tiempo machadiana.
Poeta
que, al tiempo que elegíaco, transmite una gran fuerza vital y emocional, de
suerte que su obra, desde la reflexión, toma una dimensión social que nos da testimonio de
su compromiso con el mundo y con la vida, pues sabemos que la poesía es palabra
en el tiempo, ese tiempo que se nos va, por vivido y que esa materia de los
sueños que es la memoria, se encarga de traerlo de nuevo, de recuperarlo porque
“vivir es recordar”.
Pero
la memoria es caprichosa y selectiva y tan pronto nos lleva hacia el recuerdo
como nos sume en la soledad y el olvido, ese “…oficio sin tregua que es borrar la muerte”. Tal vez se escribe para atrapar el tiempo,
para darle luz a la vida, esa vida que para él es “La luz ardida”, y atrae por su ritmo, su emoción, su sinceridad,
su confesionalidad, su lirismo, su sabor de poesía de siempre y de poesía
renovada, su neoromanticismo (para él aun referenciándose en la poesía
tradicional española y en los clásicos del XVI).
Juan
Carlos Rodríguez Búrdalo, poeta, amable, educado, que además es bueno,
machadianamente hablando, humilde como suelen serlo los grandes sin que ellos
parezcan percibirlo, que ha bebido las aguas de tantos poetas, que ha sentido a
Bécquer tan cercano. Este poeta que se encontró con la poesía a los treinta
años, que sintió la soledad como se siente el calor de la nieve, seguirá con su
contemplación del mundo, con su cosmovisión, donde lo sido y lo por ser van y
vienen como un misterio que se le revela
a través de la palabra”.
El
autor de “Bóveda y estribo”, que leyó sus
versos, señaló en el coloquio que, en su poesía pudiera haber nostalgia, pero
había sobre todo vida.
Entre
los escritores y artistas asistentes al acto: Mahmud Shob, Julia Sáez-Angulo, Emilio
Ruiz Parra y Franca López-Figueroa.
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