La exposición del pintor Ignacio Valle Garagorri (Madrid, 1950)fue clausurada en el espacio artístico Antic 31 de Madrid, en medio de una fiesta musical, en la que actuaron la cantante Lisa Tillete y el saxo Antonio Jaime Barrea. La personalidad polifacética, bohemia y viajera de este autor ha dado lugar a una obra plástica muy singular.
Estando en la
universidad Complutense, Madrid, Ignacio Valle hizo una película en 8mm “El Cine Soy Yo” que
estrena en un colegio mayor.
En 1968 viaja a París. Se va a Londres en 1970. Allí empieza a
pintar y vende sus obras en Bayswater Road. Esta influenciado por la psicodelia
y el movimiento hippie, y participa en los primeros happenings. Después de una
estancia en Estocolmo haciendo y vendiendo joyas de cobre con piedras de
colores reúne suficiente dinero y viaja a Africa en 1971.
Pasó cuatro años
viajando por Africa , llegando a visitar unos 12 paises. Le impacta la
gente, el colorido y los olores. Hace dibujos
en rotuladores. En Sud África se queda dos años haciendo cuadros
comerciales a base de aguaplás y pintura
de esmaltes. Vuelve a España en 1975 y se va a vivir a un pueblo de Valladolid.
Sus cuadros cogen los colores ocres de las tierras de campo y son de gente en
paisajes. Pone frases y palabras.
En el 1977 se vuelve a
Madrid. Se emociona con Claude de Lorena y pinta cuadros de grandes dimensiones de
personajes en paisajes con elementos arquitectónicos como puentes y ruinas.
Empieza a pasar los veranos en el País Vasco, y lleva algunos libros de Cezanne.
Le inspira mucha y se pone a estudiar su obra. Hace paisajes, al estilo de Cezanne
muy influenciado sobre todo por la pincelada que usaba. El cuadro que
usa como modelo es La Montaña
Sainte-Victoire. Su paleta cambia a verdes y azules pero siempre colores
muy vivos y luminosos.
Decide que para poder
pintar bien hay que volver a las raíces de la pintura moderna y se pone a
copiar a los Cubistas, rehaciendo su obra como se fuera uno de ellos.
Empieza con el estilo analítico pasando al sintético, hace collages también al
estilo cubista. Pasa del 1985 al 1989 haciendo cubismo. Se auto denomina El
Cuarto Cubista jugando con un escrito de Gertrude Stein.”…Todo el mundo sabe que hubo tres cubistas
auténticos: Picasso, Braque y Gris. Pero nadie ha oído hablar hasta el momento,
de un cuarto cubista. Gertrude Stein, en “La Autobiografía de Alice B. Toklas”
dice: “También estaba el más joven de los cubistas. Nadie supo su nombre…cómo
se metió en el grupo y si pintaba no lo sé. Todo lo que sé es que le conocía
cómo el más joven de los cubistas”. Era el cuarto cubista. Y era YO…”
Inventor del Curvismo
Una vez entendido el cubismo su obra empieza a evolucionar y
crea su propio estilo llamado “CURVISMO”.
Aunque suelen ser paisajes con mucho verde, azul y marrón su colorido es
siempre muy luminoso. Tiene muchos textos sobre su teoría de que todo parte de
un cuadrado y de una curva. Pinta mucho y empieza a pintar cuadros muy grandes
uniendo varias telas. También pinta sobre poliespan haciendo sus propios
cuadrados y curvas como piezas sueltas que se van uniendo y creciendo. Los pega
no solo en la pared pero en el techo también. Hace montajes que sobresalen de
la pared.
Basándose en este
estilo, hace maquetas de sillas “BUSCA TEXTO. Realiza algunas sillas de tamaño
real en madera. Descubre el ordenador y aprende a usar photoshop. Impresiones
digitales sobre varios soportes. Destacable es la “serie Venecia” llegando a
imprimir algunos sobre tela.
En 2007 esta
diagnosticado con Esclerosis Multiple. Se repone pero ya no se acuerda de como
usar el ordenador. Vuelve a pintar
cuadros abstractos de su estilo curvista de colores muy vivos pero muy
planos. Ya no hace pinceladas, más bien rellena las formas.
Sus dibujos se van simplificando más. Sus últímos
cuadros, de pequeño formato constituyen
la serie ”Mondrian – Curvista. ”
Sigue los cuadros de Mondrian, usando sólo los rojos,
amarillos negros y blancos pero siempre
mete una o varias curvas, que es su seña
de identidad.
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