Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedidas por el MInisterio de Educación, Cultura y Deporte

• Distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el 

campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios 

servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o 

en la conservación del patrimonio artístico


• El galardón reconoce la labor de Manuel Alejandro, 

Cecilia Margarita Bartolomé Pina, Eduardo Cardenal Gómez, Festival 

Internacional del Cante de las Minas, Jorge Herralde Grau, ‘Victoria 

Eugenia (Betty)’, Mansilla+Tuñón Arquitectos, Tomás Marco Aragón, 

Victorino Martín Andrés, Gerard Mortier, Alicia Hermida, Patricia 

Phelps de Cisneros, Festival PhotoEspaña, Joan Pons Álvarez, 

Juanjo Seoane, Sybilla y del Teatro Principal de Mahón


L.M.A.


El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de

Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha concedido hoy las

Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Este galardón distingue a

las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación

artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento,

desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio

artístico.

Mediante el Real Decreto aprobado hoy, el Consejo de Ministros concede la

Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en su categoría de oro, a:

Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez, ‘Manuel Alejandro’, director de

orquesta y compositor. Nacido en Cádiz en 1933, es compositor,

arreglista, director de orquesta, productor e incluso vocalista solista que

conoció el éxito durante la década de 1960 como autor de las canciones

más exitosas del cantante Raphael. Otros artistas para los que ha

compuesto o producido son Nino Bravo, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Isabel

Pantoja, Plácido Domingo, Hernaldo Zúñiga, José Luis Rodríguez "El

Puma", Emmanuel, Jeanette, Rudy Márquez, Basilio o Luis Miguel, entre

otros. Recibió el Premio de Honor en los Premios de la Música de 2008 y un

Grammy Latino a toda su carrera en 2011.


Cecilia Margarita Bartolomé Pina, directora de cine. Nacida en 1943 en

Valencia es una las mujeres pioneras del cine español. Directora, guionista

y productora, fue una de las primeras mujeres, junto a Pilar Miró y Josefina

Molina, en diplomarse en la Escuela Oficial de Cinematografía en los años

sesenta. Su ópera prima ¡Vámonos, Bárbara! (1978) es considerada por

la crítica como la primera película feminista de la historia del cine español.

En 1980 dirigió los documentales Después de…primera parte: No se os

puede dejar solos y Después de…segunda parte: Atado y bien atado (1981),

ambos sobre la etapa de la Transición política española. Su siguiente

trabajo sería Lejos de África (1996). Ha realizado también el capítulo

documental Especial Carrero Blanco: el comienzo del fin (2005), para la

serie de televisión española Cuéntame. Recibió el premio Mujeres de Cine

2012 en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Eduardo Cardenal Gómez, equilibrista y director de circo. Nacido en

Madrid en 1944 es un equilibrista en suelo y pedestal, conocido en el mundo

del circo como El Gran Cardenal, y fundador en 1977 del Circo Cardenal.

Actúa desde los 16 años en espectáculos benéficos como pulsador

de mano, trabajo que podía compatibilizar con su oficio en los talleres

mecánicos, formando el trío de pulsadores olímpicos Los Platterson. Su

primer contrato como solista fue para el Circo Arriola, de la familia del mismo

nombre. En el año 1971 construye la atracción el coche loco, espectáculo

cómico en el que un Fiat Balilla de 1935 iba paulatinamente desmontándose

en la pista, a semejanza de las antiguas pantomimas de Charles Chaplin.

A mediados de 1975 abandonó su disciplina como equilibrista debido a una

lesión, y dos años más tarde crea el Circo Cardenal, con el que recorre

todo el territorio nacional durante varios años, hasta que en 1984 compra

la primera de sus cinco carpas y acude a su cita con el público de las Islas

Canarias hasta el año 2005, cuando decide su retiro.

Festival Internacional del Cante de las Minas, flamenco. Este certamen

de flamenco se celebra cada año en La Unión (Murcia), desde 1961. El

festival nació como un concurso de canto, y en la década de 1980 se amplió

con la incorporación de una sección competitiva de guitarra, mientras

que en la década de 1990 se anexó una sección de baile. Actualmente

el certamen también considera una cuarta sección para instrumentistas

flamencos cuya primera versión se realizó en 2009. El evento se realiza en

el Antiguo Mercado Público desde 1978 y está abierto tanto a participantes

anónimos como a profesionales, teniendo como premio a la denominada

Lámpara Minera. El festival conmemora los cantes minero-levantinos del

siglo XIX desarrollados en la Sierra minera de Cartagena-La Unión, y

procedentes en su mayoría de mineros andaluces. A través de este Festival

se intenta transmitir el sufrimiento y los "quejios" del día a día en la mina.

En 1984 fue declarado interés turístico nacional, y los Cantes Mineros y de

Levante fueron declarados Bien de Interés Cultural de carácter inmaterial

en 2010. En 2011 recibió el Premio a la Difusión de la Música que otorga

Academia de la Música.

Jorge Herralde Grau, editor. Jorge Herralde está considerado como uno

de los mejores editores literarios de Hispanoamérica por su labor como

fundador y director de Editorial Anagrama. Gracias a su tarea editorial,

autores extranjeros como Martin Amis, Ian McEwan, Patricia Highsmith,

Guy Debord, John Kennedy Toole o Bret Easton Ellis, españoles como

Álvaro Pombo, Enrique Vila-Matas o Javier Marías, o hispanoamericanos

como Sergio Pitol, Roberto Bolaño o Alan Pauls, encontraron sus lectores

en lengua española. Ha sido galardonado con el Premio Nacional a la

Mejor Labor Editorial Cultural (1994), el Premio Targa d'Argento La Stampa

Tuttolibri (1999), el Reconocimiento al Mérito Editorial de la Feria del Libro

de Guadalajara (2002), el Premio Nazionale per la Traduzione del Ministero

per i Beni Culturali de Italia (2003), la distinción de Oficial de Honor de la

Excelentísima Orden del Imperio Británico (2005) y en 2006 fue nombrado

Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Benita Jabato Muñoz, ‘Victoria Eugenia (Betty)’, bailarina, coreógrafa

y maestra. Nacida en Madrid en 1933, es una bailarina, coreógrafa y

maestra de danza con una trayectoria profesional de más de cinco décadas.

Estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid.

Ingresó en el Ballet de Antonio en 1953 donde permaneció durante cinco

años. Sus primeras coreografías datan de la década de los sesenta del

siglo pasado. La creación de piezas de Ballet es una labor que ‘Betty’

siempre ha desarrollado de manera paralela a la de la enseñanza, para la

que siempre ha tenido especial dedicación. En 1980 ingresó en el Ballet

Nacional de España (BNE) en calidad de bailarina de carácter y maestra de

danza española. Unos años después, en 1993 y hasta 1997, codirigió esta

compañía, el BNE, junto a Aurora Pons y Nana Lorca.

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Mansilla+Tuñón Arquitectos, arquitectura. Luis Moreno Mansilla (Madrid,

1959 - Barcelona, 2012) y Emilio Tuñón Álvarez (Madrid, 1959) fundaron

en 1990 el estudio que lleva su nombre tras estudiar en la Escuela Técnica

Superior de Arquitectura de Madrid y trabajar en el estudio de Rafael

Moneo. Mansilla+Tuñón Arquitectos es el estudio de arquitectura español

más influyente de su generación y entre sus construcciones, por las

que han recibido numerosos premios cabe destacar el MUSAC de León

(Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe en 2007).

Además, destacan por su labor pedagógica como profesores de proyectos

en la ETSAM de Madrid y como invitados en numerosas universidades.

Actualmente el estudio está terminando las obras del Museo de Colecciones

Reales.

Tomás Marco Aragón, compositor. Nacido en Madrid en 1942, estudió

violín y composición, además de Derecho. Amplió sus estudios en Francia

y Alemania con maestros como Boulez, Ligeti, Maderna y Stockhausen. Su

amplio catálogo de obras abarca todos los formatos. Es autor de 5 óperas,

un ballet, 7 sinfonías, música coral, de cámara, etc. Ha realizado una amplia

carrera de gestión musical en organismos como Radio Nacional de España,

la Orquesta y Coro Nacionales de España, el Centro para la Difusión de

la Música Contemporánea y el Festival de Música de Alicante. También

hay que destacar su amplia producción editorial dedicada a la música

contemporánea española o su labor como crítico musical en varios medios

de comunicación.

Victorino Martín Andrés, ganadero. Nacido en 1929 en Galapagar

(Madrid). Propietario del hierro que lleva su nombre. En 1960, en compañía

de sus hermanos, adquirió el primer lote de la ganadería que perteneció en

origen al marqués de Albaserrada.

En 1964 salió por primera vez a hombros de una plaza de toros. El 1 de

junio de 1982 se celebró en Madrid, la que se ha llamado la “corrida del

siglo” en la cual el ganadero salió a hombros por la Puerta Grande de Las

Ventas junto a los tres matadores, Ruiz Miguel, Luis Francisco Esplá y José

Luis Palomar tras cortar dos orejas cada uno.

El 19 de julio de ese mismo año, el toro ‘Velador’ fue indultado en la corrida

concurso de ganaderías celebrada en la corrida de la Prensa. Es el único

toro indultado en la Plaza de La Ventas.

Esta ganadería alcanzó en 1999 el récord de lidiar 100 toros en 19 festejos.

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En 2014 la ganadería cumplirá 54 años en manos de Victorino. Es asimismo

propietario de las ganaderías Monteviejo y Urcola.

Gerard Mortier, director artístico de ópera, a título póstumo. Nacido

en 1943 en Gante y fallecido en 2014, fue uno de los directores artísticos

de teatros de ópera más influyentes. Desde que se iniciara como asistente

del Director del Festival de Flandes en 1968, ocupó la dirección del Teatro

Real de la Moneda de Bruselas (1981-1992), del Festival de Salzburgo

(1992-2001), de la Ópera Nacional de París (2004-2009) y el Teatro Real

de Madrid (2010-2013). Fue Doctor honoris causa por la Universidad de

Amberes y la Universidad de Salzburgo y miembro de la Academia de las

Artes de Berlín. Además, recibió el Premio anual de la Comunidad Flamenca

para la Cultura (2005), fue nombrado caballero de la orden de la Legión de

Honor, también en 2005 y distinguido con el título de barón por el rey de

Bélgica en 2007. Gerard Mortier vinculó siempre su carrera a las propuestas

más innovadoras, tanto musicales como en escena. Desde los teatros que

dirigió encargó numerosas composiciones y colaboró con los principales

artistas de la escena contemporánea.

Alicia Pérez Herranz, ‘Alicia Hermida’, actriz. Nacida en 1932 en Madrid,

es una actriz y profesora de interpretación que ha desarrollado su carrera

fundamentalmente en el teatro además de de contar con numerosos

trabajos en el cine y en televisión. Comienza su carrera integrándose en

la Compañía de Teatro María Guerrero de Madrid. En 1981 recorrió con

La Barraca los mismos escenarios que acogieron a la Compañía cuando

fue fundada por Federico García Lorca durante la segunda República.

Posteriormente da clases de interpretación en la escuela de la compañía,

que pasa a llamarse Escuela Alicia Hermida. Su carrera en el cine y

la televisión ha ido de la mano de su trabajo en el teatro. Debuta en el

cine en 1960 con la película ‘Maribel y la extraña familia’ de José María

Forqué, basada en la obra homónima de Miguel Mihura. Su presencia en

televisión se remonta a los primeros años de TVE, debutando de la mano

de Jaime de Armiñán en la serie Galería de esposas. Recuperó buena

parte de su popularidad gracias al papel de la cándida “Valentina”, en la

serie ‘Cuéntame cómo pasó’ (2001-2013).

Patricia Phelps de Cisneros, mecenas. Patricia Phelps de Cisneros y su

marido, Gustavo Cisneros, son los fundadores de la Fundación Cisneros

desde la que, durante las últimas décadas, se han volcado en la promoción

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y al apoyo de la educación y la cultura en América Latina. Asimismo,

desde la Colección Patricia Phelps de Cisneros, su fundadora promueve

la conservación, estudio, presentación y promoción de la cultura material

iberoamericana, desde objetos etnográficos hasta arte contemporáneo,

así como la excelencia en el campo de las artes visuales. Phelps colabora

intensamente con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)

y es patrona de la Fundación de dicho museo. En reconocimiento a su labor,

Patricia Phelps de Cisneros ha recibido numerosos premios, como el Leone

d’Oro di San Marco, de Venecia; la Cruz de la Legión de Honor, otorgada

por la República de Francia, la Medalla de Oro de la American Society o el

Premio Gertrude Vanderbilt Whitney, entre otros.

Festival internacional de fotografía y artes visuales “PHotoEspaña”,

fotografía. PHotoEspaña es un festival internacional de fotografía

impulsado por La Fábrica, que se celebra cada año en Madrid durante los

meses de junio y julio. Este Festival comenzó su andadura en 1998 y ha

ido creciendo y consolidándose hasta convertirse en una cita de referencia

para el mundo de las artes visuales. Además de la sede central en la capital

de España, en las distintas ediciones ha contado con varias subsedes

como Toledo, Aranjuez, París, Lisboa o Cuenca. Es uno de los encuentros

culturales de mayor alcance y prestigio internacional. Las exposiciones que

lo conforman tienen lugar en los principales centros de arte y museos de

la ciudad de Madrid, así como en galerías y espacios culturales. El más de

medio millón de personas que participan de este festival lo convierten en

uno de los mayores eventos culturales que se celebran en nuestro país.

Joan Pons Álvarez, barítono dramático. Nacido en Menorca en 1946,

está considerado como uno de los principales barítonos dramáticos de

nuestro tiempo. Hizo su debut en el Metropolitan Opera House de New York

en 1983 con ‘El Trovador’ y desde entonces aparece regularmente en su

programación, aunque el reconocimiento internacional le llega en diciembre

de 1980, al abrir la Temporada de la Scala de Milán en el papel protagonista

de la ópera ‘Falstaff’ en la producción de Giorgio Strehler, bajo la dirección

de Lorin Maazel. Es uno de los pocos cantantes que han cantado 25

temporadas seguidas en el Metropolitan. A lo largo de su carrera ha cantado

regularmente en las más prestigiosas compañías de ópera del mundo. Es

Doctor Honoris Causa por la Universitat de les Illes Balears (2000) y Medalla

de Oro del Gran Teatro del Liceo (2009).

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Juan José Seoane Calvo, ‘Juanjo Seoane’, productor de teatro.

Estudió interpretación en la Escuela Oficial de Cinematografía con Ana

Mariscal y Fernando Rey y de forma simultánea, en la Escuela Superior

de Arte Dramático con Mercedes Prendes, donde obtuvo el Premio Final

de Carrera. En Madrid, empieza su trabajo de productor desde muy joven

hasta alcanzar más de 100 producciones, las últimas de las cuales son ‘La

loba’ y ‘Los habitantes de la casa deshabitada’. Otros montajes populares

montajes de su cosecha son ‘La violación de Lucrecia’, ‘Un tranvía llamado

deseo’, ‘El pisito’, ‘West Side Story’, ‘El retrato de Dorian Gray’, ‘Dulce

pájaro de juventud’ o ‘Fortunata y Jacinta’. Ha recibido el Premio de Cultura

de la Comunidad de Madrid en calidad de Teatro en 2010 y el Premio

CERES a la mejor trayectoria empresarial en 2012.

Sybilla Sorondo-Myelzwynska, ‘Sybilla’, diseñadora de moda. Nacida en

Nueva York en 1963 de padre argentino y madre polaca, se cría en Madrid

desde donde se traslada, en 1980, a París para trabajar en el atelier de

Yves Saint Laurent durante un año. Con tan sólo 20 años lanza su propia

marca que rápidamente se hace conocida por sus colores y su tratamiento

del volumen. Desde entonces su marca ha tenido una gran presencia

internacional, especialmente en Japón. En los años 90 crea una línea de

ropa y complementos destinada a un público más joven bajo el nombre de

Jocomomola. Ha colaborado con distintos diseñadores como Capucci o

marcas como Louis Vuitton.

Teatro Principal de Mahón - Teatre Principal de Maó, ópera. Es el

teatro de ópera más antiguo de España, construido en el año 1829 por

el arquitecto italiano Giovanni Palagi aprovechando los restos de la

muralla que rodeaba la ciudad de Maó. En este largo periodo ha sufrido

diferentes modificaciones y reformas que lo han ido adaptando a las

necesidades de cada época. La última reforma data del año 2001, en la

que el teatro fue objeto de una rehabilitación integral que lo dotó de todas

las instalaciones, infraestructura técnica y servicios propios de un teatro

moderno. Actualmente se gestiona a través de la Fundació del Teatre

Principal de Maó, creada el año 2001 por el Ajuntament de Maó, que tiene la

condición de Patrón Fundador.