Van Gogh en las colecciones Thyssen-Bornemisza

Del 29 de noviembre de 2014 al 11 de enero de 2015 (Acceso gratuito)

L.M.A.

Como parte de los eventos “VanGogh2015”, que conmemoran en varios museos europeos el 125 aniversario de la muerte de Vincent van Gogh, el Museo ThyssenBornemisza presenta una pequeña muestra con cinco obras del artista holandés en

las colecciones Thyssen-Bornemisza, cuatro óleos y una litografía que representan las grandes etapas de su carrera. Las cinco obras fueron adquiridas, entre 1965 y 1996, por Hans Heinrich Thyssen, quien había nacido en Scheveningen, la misma playa

donde Van Gogh iba a pintar con frecuencia durante sus años en La Haya. Junto a

ellas, tres pinturas (también de las colecciones del Museo) de Georges Michel,

Charles-François Daubigny y Anton Mauve, tres paisajistas que ejercieron una

influencia decisiva en la formación de Van Gogh.

Molino de agua en Gennep, de la colección Carmen Thyssen-Bornemisza, es el lienzo

más grande pintado por Van Gogh y una de las obras maestras de su etapa

holandesa. A mitad de noviembre de 1884, Vincent escribía a Theo: “Estos días, a

pesar de las fuertes heladas, he estado trabajando aún al aire libre en un estudio más

bien grande (más de un metro) de un viejo molino de agua en Gennep, al otro lado de

Eindhoven. Quiero terminarlo al aire libre, pero será lo último que pinte en el exterior

este año”. La gama de colores y texturas sugieren el intenso frío y la humedad de esos

días del final del otoño en Brabante. Con su doble rueda y la estructura de madera que

se reflejan en el agua, el molino se parece a un extraño barco anclado en el río

Dommel. Hay dos figuras en una balsa. Una grieta de luz rasga las nubes grises e

ilumina el cielo con una luz inusitadamente blanca y fría, sobre la cual la masa oscura

del molino destaca con un fuerte efecto de contraluz. 

Contraluz

El contraluz es un recurso expresivo al que Van Gogh volverá con frecuencia en la

época de Nuenen, ya sea en su Paisaje al atardecer o en sus interiores con tejedores

o campesinos, siluetas sombrías aureoladas por la luz de una ventana o de una

lámpara. Esos contrastes generan una atmósfera de misterio y sublimidad casi

religiosa muy sensible en la obra cumbre de la etapa holandesa de Van Gogh, Los

comedores de patatas, así como en la litografía que el artista ejecutó a partir de ella,

representada en nuestras colecciones.

La creación de Van Gogh experimentó un

giro decisivo en 1886, a consecuencia de su

encuentro en París con los impresionistas. Y

sin embargo, también existe continuidad

entre la pintura de su etapa holandesa y su

obra posterior en Francia. En agosto de

1888, Vincent describía en una carta a Theo

“un efecto magnífico y muy extraño” que

había contemplado una tarde en Arlés: una

barca de carbón en el Ródano, amarrada al

muelle, con los obreros yendo y viniendo

para llevar la carga a tierra: “Era puro

Hokusai”, añadía Van Gogh, aludiendo al aire

japonés de la escena. El artista se inspiró en

esa impresión para pintar varios cuadros de

barcos descargando, primero desde un punto

de vista elevado y con colores claros y más

tarde, en Los descargadores en Arlés, con un

punto de vista bajo y tonos sombríos. El

fuerte contraste entre las siluetas oscuras de

las figuras y la barca contra la ardiente luz del

atardecer produce un intenso efecto

dramático. 

La última pintura de nuestras colecciones prescinde del contraste tonal de luz y

sombra para hablar un lenguaje basado sólo en el color puro y en la superficie de la

tela. Su título, “Les Vessenots”, se refiere a una zona de las afueras de Auvers en la

que vivía el doctor Gachet, primer propietario de esta obra. La mirada del pintor se

centra en los campos, en el espacio desierto que se abre desde el primer término. El

efecto es semejante al de esas composiciones de Degas en las que el suelo de

parquet se dilata y desplaza las figuras hacia el fondo o los márgenes del cuadro. Aquí

los campos vacíos parecen empujar el horizonte hacia arriba, comprimiendo las casas,

los árboles, las colinas, las nubes y el cielo en una franja contra el borde superior del

lienzo. El pueblo se aleja de nosotros, se vuelve remoto, inaccesible: nunca

llegaremos allí. Sobre los campos, el pincel cargado de pintura despliega una actividad frenética, una especie de escritura en relieve con puntos y comas, rayas rectas y curvas torturadas, y esa enigmática ondulación azul, tal vez un rastro de humo, en primer término.

Georges Michel. Paisaje con molino, s.f /

Vincent Van Gogh. Molino de agua en Gennep,

1884. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en

depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza ICHA DE LA EXPOSICIÓN E INFORMACIÓN PRÁCTICA

Título: Van Gogh en las colecciones Thyssen-Bornemisza

Fechas: Del 29 de noviembre de 2014 al 11 de enero de 2015

Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza

Comisario: Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza

Número de obras: 8

Horario: Lunes, de 12.00 a 16.00 horas; de martes a domingos, de 10.00 a 19.00

horas.

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8. Madrid. Balcón-mirador de la

primera planta, acceso directo desde el hall.

Acceso gratuito