· Estos galardones,
concedidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, distinguen a las
personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y
cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o
difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico
02-febrero-2015.- SS.MM. los Reyes
de España, acompañados por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José
Ignacio Wert, han hecho entrega hoy, en el Palacio del Pardo, de las Medallas
de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2013. Este galardón, concedido por el
Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte,
distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la
creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el
fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del
patrimonio artístico.
Los galardonados con
la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en su categoría de Oro, han sido:
Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez, ‘Manuel Alejandro’,
director de orquesta y compositor. Nacido en Cádiz en 1933, es compositor,
arreglista, director de orquesta, productor e incluso vocalista solista que
conoció el éxito durante la década de 1960 como autor de las canciones más
exitosas del cantante Raphael. Otros artistas para los que ha compuesto o
producido son Nino Bravo, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Plácido
Domingo, Hernaldo Zúñiga, José Luis Rodríguez "El Puma", Emmanuel,
Jeanette, Rudy Márquez, Basilio o Luis Miguel, entre otros. Recibió el Premio
de Honor en los Premios de la Música de 2008 y un Grammy Latino a toda su
carrera en 2011.
Cecilia Margarita Bartolomé Pina, directora de
cine.
Nacida en 1943 en Valencia es una las mujeres pioneras del cine español.
Directora, guionista y productora, fue una de las primeras mujeres, junto a
Pilar Miró y Josefina Molina, en diplomarse en la Escuela Oficial de
Cinematografía en los años sesenta. Su ópera prima ¡Vámonos, Bárbara! (1978) es considerada por la crítica como la
primera película feminista de la historia del cine español. En 1980 dirigió los
documentales Después de…primera parte: No
se os puede dejar solos y Después
de…segunda parte: Atado y bien atado (1981), ambos sobre la etapa de la
Transición política española. Su siguiente trabajo sería Lejos de África (1996). Ha realizado también el capítulo documental
Especial Carrero Blanco: el comienzo del
fin (2005), para la serie de televisión española Cuéntame. Recibió el
premio Mujeres de Cine 2012 en la 50ª edición del Festival Internacional de
Cine de Gijón.
Eduardo Cardenal Gómez, equilibrista y director de
circo.
Nacido en Madrid en 1944 es un equilibrista en suelo y pedestal, conocido en el
mundo del circo como El Gran Cardenal, y fundador en 1977 del Circo Cardenal. Actúa
desde los 16 años en espectáculos benéficos como pulsador de mano, trabajo que
podía compatibilizar con su oficio en los talleres mecánicos, formando el trío
de pulsadores olímpicos Los Platterson. Su primer contrato como solista fue
para el Circo Arriola, de la familia del mismo nombre. En el año 1971 construye
la atracción el coche loco, espectáculo cómico en el que un Fiat Balilla de
1935 iba paulatinamente desmontándose en la pista, a semejanza de las antiguas
pantomimas de Charles Chaplin. A mediados de 1975 abandonó su disciplina como
equilibrista debido a una lesión, y dos años más tarde crea el Circo Cardenal,
con el que recorre todo el territorio nacional durante varios años, hasta que
en 1984 compra la primera de sus cinco carpas y acude a su cita con el público
de las Islas Canarias hasta el año 2005, cuando decide su retiro.
Festival Internacional del Cante de las Minas,
flamenco.
Este certamen de flamenco se celebra cada año en La Unión (Murcia), desde 1961.
El festival nació como un concurso de canto, y en la década de 1980 se amplió
con la incorporación de una sección competitiva de guitarra, mientras que en la
década de 1990 se anexó una sección de baile. Actualmente el certamen también
considera una cuarta sección para instrumentistas flamencos cuya primera
versión se realizó en 2009. El evento se realiza en el Antiguo Mercado Público
desde 1978 y está abierto tanto a participantes anónimos como a profesionales,
teniendo como premio a la denominada Lámpara Minera. El festival conmemora los
cantes minero-levantinos del siglo XIX desarrollados en la Sierra minera de
Cartagena-La Unión, y procedentes en su mayoría de mineros andaluces. A través
de este Festival se intenta transmitir el sufrimiento y los "quejios"
del día a día en la mina. En 1984 fue declarado interés turístico nacional, y
los Cantes Mineros y de Levante fueron declarados Bien de Interés Cultural de
carácter inmaterial en 2010. En 2011 recibió el Premio a la Difusión de la
Música que otorga Academia de la Música.
Jorge Herralde Grau, editor. Jorge Herralde
está considerado como uno de los mejores editores literarios de Hispanoamérica
por su labor como fundador y director de Editorial Anagrama. Gracias a su tarea
editorial, autores extranjeros como Martin Amis, Ian McEwan, Patricia
Highsmith, Guy Debord, John Kennedy Toole o Bret Easton Ellis, españoles como Álvaro
Pombo, Enrique Vila-Matas o Javier Marías, o hispanoamericanos como Sergio
Pitol, Roberto Bolaño o Alan Pauls, encontraron sus lectores en lengua
española. Ha sido galardonado con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial
Cultural (1994), el Premio Targa d'Argento La Stampa Tuttolibri (1999), el Reconocimiento
al Mérito Editorial de la Feria del Libro de Guadalajara (2002), el Premio
Nazionale per la Traduzione del Ministero per i Beni Culturali de Italia
(2003), la distinción de Oficial de Honor de la Excelentísima Orden del Imperio
Británico (2005) y en 2006 fue nombrado Commandeur de l'Ordre des Arts et des
Lettres.
Benita Jabato Muñoz, ‘Victoria Eugenia (Betty)’,
bailarina, coreógrafa y maestra. Nacida en Madrid en 1933, es una bailarina,
coreógrafa y maestra de danza con una trayectoria profesional de más de cinco
décadas. Estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de
Madrid. Ingresó en el Ballet de Antonio en 1953 donde permaneció durante cinco
años. Sus primeras coreografías datan de la década de los sesenta del siglo
pasado. La creación de piezas de Ballet es una labor que ‘Betty’ siempre ha
desarrollado de manera paralela a la de la enseñanza, para la que siempre ha
tenido especial dedicación. En 1980 ingresó en el Ballet Nacional de España (BNE)
en calidad de bailarina de carácter y maestra de danza española. Unos años
después, en 1993 y hasta 1997, codirigió esta compañía, el BNE, junto a Aurora
Pons y Nana Lorca.
Mansilla+Tuñón Arquitectos, arquitectura. Luis Moreno
Mansilla (Madrid, 1959 - Barcelona, 2012) y Emilio Tuñón Álvarez (Madrid, 1959)
fundaron en 1990 el estudio que lleva su nombre tras estudiar en la Escuela
Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y trabajar en el estudio de Rafael
Moneo. Mansilla+Tuñón Arquitectos es el estudio de arquitectura español más
influyente de su generación y entre sus construcciones, por las que han
recibido numerosos premios cabe destacar el MUSAC de León (Premio de
Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe en 2007). Además, destacan por su
labor pedagógica como profesores de proyectos en la ETSAM de Madrid y como
invitados en numerosas universidades. Actualmente el estudio está terminando
las obras del Museo de Colecciones Reales.
Tomás Marco Aragón, compositor. Nacido en Madrid
en 1942, estudió violín y composición, además de Derecho. Amplió sus estudios
en Francia y Alemania con maestros como Boulez, Ligeti, Maderna y Stockhausen. Su
amplio catálogo de obras abarca todos los formatos. Es autor de 5 óperas, un
ballet, 7 sinfonías, música coral, de cámara, etc. Ha realizado una amplia
carrera de gestión musical en organismos como Radio Nacional de España, la
Orquesta y Coro Nacionales de España, el Centro para la Difusión de la Música
Contemporánea y el Festival de Música de Alicante. También hay que destacar su
amplia producción editorial dedicada a la música contemporánea española o su
labor como crítico musical en varios medios de comunicación.
Victorino Martín Andrés, ganadero. Nacido en 1929 en
Galapagar (Madrid). Propietario del hierro que lleva su nombre. En 1960, en
compañía de sus hermanos, adquirió el primer lote de la ganadería que
perteneció en origen al marqués de Albaserrada. En 1964 salió por primera vez a
hombros de una plaza de toros. El 1 de junio de 1982 se celebró en Madrid, la
que se ha llamado la “corrida del siglo” en la cual el ganadero salió a hombros
por la Puerta Grande de Las Ventas junto a los tres matadores, Ruiz Miguel,
Luis Francisco Esplá y José Luis Palomar tras cortar dos orejas cada uno. El 19
de julio de ese mismo año, el toro ‘Velador’ fue indultado en la corrida
concurso de ganaderías celebrada en la corrida de la Prensa. Es el único toro
indultado en la Plaza de La Ventas. Esta ganadería alcanzó en 1999 el récord de
lidiar 100 toros en 19 festejos. En 2014 la ganadería cumplirá 54 años en manos
de Victorino. Es asimismo propietario de las ganaderías Monteviejo y Urcola.
Gerard Mortier, director artístico de ópera, a
título póstumo. Nacido en 1943 en Gante y fallecido en 2014, fue uno de los
directores artísticos de teatros de ópera más influyentes. Desde que se
iniciara como asistente del Director del Festival de Flandes en 1968, ocupó la
dirección del Teatro Real de la Moneda de Bruselas (1981-1992), del Festival de
Salzburgo (1992-2001), de la Ópera Nacional de París (2004-2009) y el Teatro
Real de Madrid (2010-2013). Fue Doctor honoris causa por la Universidad de
Amberes y la Universidad de Salzburgo y miembro de la Academia de las Artes de
Berlín. Además, recibió el Premio anual de la Comunidad Flamenca para la
Cultura (2005), fue nombrado caballero de la orden de la Legión de Honor,
también en 2005 y distinguido con el título de barón por el rey de Bélgica en
2007. Gerard Mortier vinculó siempre su carrera a las propuestas más
innovadoras, tanto musicales como en escena. Desde los teatros que dirigió
encargó numerosas composiciones y colaboró con los principales artistas de la
escena contemporánea.
Alicia Pérez Herranz, ‘Alicia Hermida’, actriz. Nacida en 1932 en
Madrid, es una actriz y profesora de interpretación que ha desarrollado su
carrera fundamentalmente en el teatro además de de contar con numerosos
trabajos en el cine y en televisión. Comienza su carrera integrándose en la
Compañía de Teatro María Guerrero de Madrid. En 1981 recorrió con La Barraca
los mismos escenarios que acogieron a la Compañía cuando fue fundada por Federico
García Lorca durante la segunda República. Posteriormente da clases de
interpretación en la escuela de la compañía, que pasa a llamarse Escuela Alicia
Hermida. Su carrera en el cine y la televisión ha ido de la mano de su trabajo
en el teatro. Debuta en el cine en 1960 con la película ‘Maribel y la extraña
familia’ de José María Forqué, basada en la obra homónima de Miguel Mihura. Su
presencia en televisión se remonta a los primeros años de TVE, debutando de la
mano de Jaime de Armiñán en la serie Galería de esposas. Recuperó buena parte
de su popularidad gracias al papel de la cándida “Valentina”, en la serie ‘Cuéntame
cómo pasó’ (2001-2013).
Patricia Phelps de Cisneros, mecenas. Patricia Phelps
de Cisneros y su marido, Gustavo Cisneros, son los fundadores de la Fundación
Cisneros desde la que, durante las últimas décadas, se han volcado en la
promoción y al apoyo de la educación y la cultura en América Latina. Asimismo,
desde la Colección Patricia Phelps de Cisneros, su fundadora promueve la
conservación, estudio, presentación y promoción de la cultura material
iberoamericana, desde objetos etnográficos hasta arte contemporáneo, así como
la excelencia en el campo de las artes visuales. Phelps colabora intensamente
con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y es patrona de la
Fundación de dicho museo. En reconocimiento a su labor, Patricia Phelps de
Cisneros ha recibido numerosos premios, como el Leone d’Oro di San Marco, de
Venecia; la Cruz de la Legión de Honor, otorgada por la República de Francia,
la Medalla de Oro de la American Society o el Premio Gertrude Vanderbilt
Whitney, entre otros.
Festival internacional de fotografía y artes
visuales “PHotoEspaña”, fotografía. PHotoEspaña es un festival internacional de
fotografía impulsado por La Fábrica, que se celebra cada año en Madrid durante
los meses de junio y julio. Este Festival comenzó su andadura en 1998 y ha ido
creciendo y consolidándose hasta convertirse en una cita de referencia para el
mundo de las artes visuales. Además de la sede central en la capital de España,
en las distintas ediciones ha contado con varias subsedes como Toledo,
Aranjuez, París, Lisboa o Cuenca. Es uno de los encuentros culturales de mayor
alcance y prestigio internacional. Las exposiciones que lo conforman tienen
lugar en los principales centros de arte y museos de la ciudad de Madrid, así
como en galerías y espacios culturales. El más de medio millón de personas que
participan de este festival lo convierten en uno de los mayores eventos
culturales que se celebran en nuestro país.
Joan Pons Álvarez, barítono dramático. Nacido en Menorca
en 1946, está considerado como uno de los principales barítonos dramáticos de
nuestro tiempo. Hizo su debut en el Metropolitan Opera House de New York en
1983 con ‘El Trovador’ y desde entonces aparece regularmente en su
programación, aunque el reconocimiento internacional le llega en diciembre de
1980, al abrir la Temporada de la Scala de Milán en el papel protagonista de la
ópera ‘Falstaff’ en la producción de Giorgio Strehler, bajo la dirección de
Lorin Maazel. Es uno de los pocos cantantes que han cantado 25 temporadas
seguidas en el Metropolitan. A lo largo de su carrera ha cantado regularmente
en las más prestigiosas compañías de ópera del mundo. Es Doctor Honoris Causa por
la Universitat de les Illes Balears (2000) y Medalla de Oro del Gran Teatro del
Liceo (2009).
Juan José Seoane Calvo, ‘Juanjo Seoane’, productor
de teatro.
Estudió interpretación en la Escuela Oficial de Cinematografía con Ana Mariscal
y Fernando Rey y de forma simultánea, en la Escuela Superior de Arte Dramático
con Mercedes Prendes, donde obtuvo el Premio Final de Carrera. En Madrid,
empieza su trabajo de productor desde muy joven hasta alcanzar más de 100
producciones, las últimas de las cuales son ‘La loba’ y ‘Los habitantes de la
casa deshabitada’. Otros montajes populares montajes de su cosecha son ‘La
violación de Lucrecia’, ‘Un tranvía llamado deseo’, ‘El pisito’, ‘West Side
Story’, ‘El retrato de Dorian Gray’, ‘Dulce pájaro de juventud’ o ‘Fortunata y
Jacinta’. Ha recibido el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en calidad
de Teatro en 2010 y el Premio CERES a la mejor trayectoria empresarial en 2012.
Sybilla Sorondo-Myelzwynska, ‘Sybilla’, diseñadora
de moda.
Nacida en Nueva York en 1963 de padre argentino y madre polaca, se cría en
Madrid desde donde se traslada, en 1980, a París para trabajar en el atelier de
Yves Saint Laurent durante un año. Con tan sólo 20 años lanza su propia marca
que rápidamente se hace conocida por sus colores y su tratamiento del volumen. Desde
entonces su marca ha tenido una gran presencia internacional, especialmente en
Japón. En los años 90 crea una línea de ropa y complementos destinada a un
público más joven bajo el nombre de Jocomomola. Ha colaborado con distintos
diseñadores como Capucci o marcas como Louis Vuitton.
Teatro Principal de Mahón - Teatre Principal de
Maó, ópera.
Es el teatro de ópera más antiguo de España, construido en el año 1829 por el
arquitecto italiano Giovanni Palagi aprovechando los restos de la muralla que
rodeaba la ciudad de Maó. En este largo periodo ha sufrido diferentes
modificaciones y reformas que lo han ido adaptando a las necesidades de cada
época. La última reforma data del año 2001, en la que el teatro fue objeto de
una rehabilitación integral que lo dotó de todas las instalaciones,
infraestructura técnica y servicios propios de un teatro moderno. Actualmente
se gestiona a través de la Fundació del Teatre Principal de Maó, creada el año
2001 por el Ajuntament de Maó, que tiene la condición de Patrón Fundador.
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