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viernes, 17 de enero de 2020
DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO Wereable Art
jueves, 16 de enero de 2020
Museo Nacional del Prado "Sofonisba Anguissola .Historia de dos Pintoras. Lavinia Fontana"
Exposición: "SOFONISBA ANGUISSOLA. Historia
de dos pintoras. LAVINIA FONTANA"
Museo Nacional del Prado - Madrid
Del 22 de octubre de 2019 al 2 de febrero de
2020
Maica NÖIS
15 de Enero de 2020 - Madrid.- Con
motivo de la celebración del Bicentenario del Museo se exhibe, por primera
vez, la obra conjunta de dos mujeres muy notables en la Historia del
Arte en el siglo XVI. La Comisaria de
la muestra Leticia Ruiz, Jefe del
Departamento de Pintura Española del Renacimiento ha explicitado con sus palabras que "son dos pioneras
de la historia de la pintura, que van a permitir dar visibilidad y
respetabilidad a las mujeres en la creación artística. El público disfrutará de
dos excelentes pintoras"
Se pueden contemplar un
total de 65 obras, que proceden de colecciones europeas y americanas. Sofonisba Anguissola (1535 Cremona-1625
Palermo) 25 obras y Lavinia Fontana
(1552 Bolonia-1614 Roma) 24 obras. Dos figuras complejas y señeras entre sus
contemporáneos pero que fueron decayendo
en el tiempo y, como se ha podido
constatar, han reflotado en los últimos
treinta años con un nuevo interés.
Sus nombres son ya
premonitorios. Sofonisba - una
princesa cartaginesa que se sacrificó por su familia y su pueblo. Lavinia, virtuosa matrona en la Roma
clásica que murió por defender su castidad.
Sofonisba su padre Amilcare ,de familia de rancio abolengo, sin muchos
recursos, los Anguissola-Ponzoni educó a sus seis hijos en un entorno humanista
del conocimiento idiomas ,literatura, música, danza, arte. De todos ella fue la
más sobresaliente. Artistas como Miguel Angel, Vasari y Buonaroti
conocieron de sus trabajos que alabaron.
De este reconocimiento como artista hace, a través del Duque de Alba ( amigo del duque
de Sessa) 1559 que Felipe II la reclame
como dama de su tercera esposa Isabel de Valois. En la corte enseña dibujo y
pintura. En los retratos que realiza ha de seguir los indicativos del pintor
del rey Sanchez Coello. Sin embargo no puede firmar sus obras por no ser la
retratista oficial. Muere en 1568 la reina y permanece como aya de las infantas
enseñando sus técnicas pictóricas Durante un periodo de tiempo acompañó también
a la cuarta esposa del rey, Ana de Austria, hasta que en 1573 abandona España.
En el periodo español se casó en matrimonio no
elegido e impuesto por el rey con Fabrizio de Moncada hermano del virrey de
Sicilia. Casó por segunda vez con su elección con Orazio Lomellini noble
genovés. No tuvo hijos.
Siempre superó a sus
maestros, Campi y Gatti, sobre todo en el retrato. Realiza poses naturales
inusuales para su época. Demostrando un espíritu innovador y cosmopolita no dejándose influenciar por la realización del retrato
renacentista. Dama elegante, culta e
intelectual, con un talante emprendedor y rebelde frente a las costumbres de la
época.
Lavinia hija de Prospero Fontana,
prestigioso pintor en Bolonia con taller propio. Se forma dentro de su círculo
de humanistas, lo que le permite dentro de los usos de su ciudad, participar en
la vida cultural (primera ciudad en admitir mujeres en su Universidad),
religiosa, social y artística. Primera artista profesional de la historia y
primera pintora que contó con un taller propio y se atrevió a pintar escenas
mitológicas, incorporar desnudos - tema tabú ya que las mujeres no se formaban
en academias con la contemplación directa del cuerpo humano por decoro.
Pero al ser ya una profesional y con sus
propios encargos tiene la posibilidad de realizar grandes obras, que incluían
temas de altar. Temas mitológicos, obras públicas, desnudos tanto masculinos
como femeninos. La Fundación Casa de Alba tiene el lienzo "Marte y
Venus" EL Archivo Secreto del Vaticano la definió como una pintora singular que estaba a la par
con los principales hombres de la profesión.
Por ejemplo sus temas religiosos "La
Virgen del silencio" lienzo en el en
el Monasterio de El Escorial.
Contrajo nupcias una
sola vez con Giovanni Paolo Zappi, un
pintor formado en el taller de su padre. Madre de once hijos. Solo tres
supervivieron. Supo compaginar sus labores de esposa y madre con su taller y sus viajes entre Roma y
Florencia. De las más de cien obras que realizó se conservan una treintena. Sin
embargo para firmar sus contratos pasó de
la tutela de autorización de su padre y
a la muerte de éste a la de su esposo.
Hace tres años a otra mujer Clara Peeters se
le dedicó una exposición en el Museo del Prado, en solitario y por primera vez. La autora
pintaba autorretratos en los objetos metálicos que aparecían en sus cuadros.
Un Museo que es reconocido como el mejor de
España, cuarto mejor de Europa y el
noveno mejor del mundo - Tripadvisor- Y El más importante del mundo en pintura
europea.
Con un total de 1.724 obras expuestas . 5.000
pintores en el catálogo completo sólo se atesoran 33 pintoras y cuelgan de sus
muros nueve lienzos: Clara Peeters -flamenca(1594-1621) cuatro cuadros,
Sofonisba Anguissola (1535-1625), Artemisia Gentileschi- italiana (1593-1654) ,
Rosa Bonheur (1822-1899)"El Cid", una escultura
de Cristina Igleisas (1956) . Y Últimas
adquisiciones el retrato de Anna von Escher van Muralt de la pintora suiza
Angelica Kauffman. Añadiendo los de sala temporal actual de Sofonisba y
Lavinia.
Miguel Falomir, director del Prado ha
adelantado que en este año habrá en el museo dos exposiciones sobre el tema "Invitadas.
Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España"
(1833-1931) visibilización de artistas borradas o diluidas a finales del siglo
XIX y principios del XX con más de 120
lienzos, esculturas, fotografías, que añadirán una perspectiva de género en marzo y en noviembre, con "Tornaviaje. Arte Iberoamericano de
ida y vuelta" con obras iberoamericanas conservadas en la geografía
nacional para entender España desde el siglo XVI al XIX con Latinoamérica. Son
nuevos tiempos, nuevo Prado que coincidirán con la exposición permanente y su
patrimonio artístico Esta perspectiva de próximas inauguraciones convierte al Museo en feminista, en su historicidad de doscientos años.
PACO RECUERO, EXPOSICIÓN DE COLLAGES Y CONCIERTO DE “SONIDOS DE LA TIERRA”
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M. Dolores GALLARDO LÓPEZ
17/1/20 6:46 a.
m .- Madrid .- La tarde del 15 de enero en el Centro Cultural “Clara Campoamor”
del madrileño distrito de Retiro tuvo lugar una magnífica sesión cultural en la, que en feliz armonía , se aunaron música, poesía y artes
plásticas.
Francisco Recuero, artista de ya larga trayectoria, inauguraba
su exposición de “Huellas con diálogo”, en la que exhibe sus originales creaciones plásticas. La inauguración estuvo realzada
un delicioso concierto
del Grupo “Sonidos de la Tierra”,
conformado por el propio Paco Recuero, Carlos Cáceres, Fabián Mari, Manuel
Esteban, Manuel Tamayo, Verónica Arroyo, Rogelio Sánchez Molero y la magnífica soprano Carmen Palomero.
El grupo hizo un recorrido musical que iba desde la cantiga de “Santa María”, del rey Alfonso
el Sabio hasta la conocidísima
“Amarcord” de Nino Rota, pasando por Juan de la Encina, Enrique VII, Vivaldi y
Mozart, entre otros.
La poesía corrió a cargo
de Carmen Palomero y Rogelio Sánchez Molero quienes, en el intermedio del
concierto, a duo, con sus bien timbradas voces recitaron una hermosa
composición del propio Rogelio.
Y no fue ese recitado la
única aportación poética a la velada: en una
pared de la sala, junto a los documentos que daban a conocer a los
visitantes de la exposición la trayectoria plástica de Paco Recuero, había
un bonito poema que le dedicaba su hija.
En resumen, una tarde
absolutamente deliciosa.
miércoles, 15 de enero de 2020
Pepa Miranda, presenta su poemario “Indicios de dependencia” en la Biblioteca Eugenio Trías. Casa de Fieras del Retiro
Julia Sáez-Angulo
15/1/20 .- Madrid .- La escritora
Pepa Miranda ha presentado su poemario Indicios
de dependencia en la Biblioteca Eugenio Trías, Casa de fieras del Retiro.
Las palabras de presentación corrieron a cargo de José Luis Marín Miranda,
escritor y prologuista de la obra y el catedrático de Filosofía, hermano de la
autora Ángel Cantos Hernández. El libro ha sido publicado por la editorial Sial
Pigmalión y su director, Basilio Cañada, introdujo a los presentadores y a la
autora.
Indicios
de dependencia está dividido en tres partes tituladas Sensaciones, Confusión, y Aciertos y dudas.
Pepa Miranda
(María Josefa Cantos Hernández, Salamanca, 1938), pedagoga, logopeda, humanista
por la Universidad de Salamanca... es autora de diversos poemarios como: Pensamientos
de colores; Desde el arco iris; Traje de armiño; ¿Adonde lo hermoso? –tradición
del Ubi sunt?-; Un huerto agasajado; Pasos de huida y vuelta; Ahora con
otro tiempo, o Fragmentos y ráfagas.
“La autora sabe titular con acierto sus libros”,
destacó Marín Miranda en la presentación. “Su obra poética es abundante –ya prepara
un próximo libro con la Asociación Española de Escritores y Artistas, AEAE-,
una obra en cuyos versos afloran los
sentimientos y el sentido de mujer, en la que abundan las metáforas y las imágenes.
La autora tiene una gran energía y deseo de trabajo que le lleva a conseguir
sus metas”.
El
libro va dedicado a un nombre femenino, Esperanza, real o imaginario; un libro
en el que se mezcla la naturaleza, los sentimientos humanos y el tiempo.
El
filósofo Ángel Cantos subrayó el hecho de que buena parte de los versos de Pepa
Miranda están escritos en aforismos –en su día hizo un libro de haikus- en los
que más que dar recetas, máximas o apotegmas son invitaciones a compartir
vivencias y con ella coincidimos en “la búsqueda de respuestas”. El presentador
puso algunos ejemplos como: el cuento, golosina infantil, o “el acordeón,
gran abanico musical.
En
suma, el libro Indicios de
dependencia es un cúmulo de reflexiones sobre la realidad el sueño y la
desesperanza. Pepa Miranda leyó algunos de sus poemas para concluir la presentación.
Entre los asistentes al acto los escritores
José Félix Olalla, Rosaura de la Cueva y
Carmen Valero Espinosa.
Más información
martes, 14 de enero de 2020
Pablo Reviriego, maestro de la acuarela, en el Jardín de las Letras. Madrid
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L.M.A.
14/1/20 .- Madrid.- El acuarelista
Pablo Reviriego ha impartido una conferencia sobre la situación de la acuarela
en las Bellas Artes, y seguidamente ha pintado dos acuarelas, dos paisajes, delante
del público, que ha rifado entre los asistentes. El acto ha tenido lugar en la
sección El Jardín de las Letras, presidido
por María Anunciación Guil, presidenta de la Casa de Ávila.
Pablo Reviriego es coordinador de
exposiciones de Agrupación Española de Acuarelitas, AEDA, que este año celebra
su 75 aniversario, para el que está previsto celebrar diversas exposiciones,
entre ellas una muestra de acuarelistas mujeres en el Centro Cultural de
Sanchinarro.
El maestro de la acuarela recordó
sus primeros contactos con el pintor Benjamín Palencia y su admiración y
amistad por los grandes acuarelistas Julio Quesada y Rafael Requena. Con ellos
descubrió que la pintura al agua era lo suyo, frente al óleo que le producía
dolor de cabeza.
Reviriego señaló que había luchado
por el prestigio de la acuarela en los grandes certámenes invitando a los artistas
presentes a hacerlo con grandes formatos de hasta dos metros. Había que acabar
con la idea de que “la acuarela era la zarzuela, respecto al óleo que era la
ópera”, añadió.
El autor comentó la investigación llevada
a cabo en su estudio, así como los diversos trucos en su factura para lograr
distintos efectos. El acuarelista recomendó en todo momentos buenos papeles,
pigmentos y pinceles, clave para lograr una buena obra. “La acuarela es
limpieza, atmósfera y pulcritud”, dijo, “hay que tener seguridad y no vacilar a
la hora de enfrentarse con el papel.
Entre los asistentes al acto: Rosa
María Manzanares, directora de la Tertulia Peñaltar y los pintores Eugenio
Berrón, Maica Nöis, Araceli Alarcón, Mercedes Ballesteros, Ana Muñoz,
Purificación Gazol, Antonio...