TEFAF Nueva York cierra sus puertas con gran éxito de público y fuertes ventas

        L.M.A.

    20.05.2026.- La Fundación Europea de Bellas Artes (TEFAF) presentó su emblemática feria de Nueva York en el Park Avenue Armory, del 15 al 19 de mayo de 2026, con una inauguración previa solo para invitados el 14 de mayo. Cerca de 90 expositores de 14 países presentaron obras excepcionales que abarcaban el arte moderno y contemporáneo, el diseño, la joyería y las antigüedades.

    «En un contexto global en constante evolución, TEFAF Nueva York sigue demostrando la demanda perdurable de arte, cultura y conocimiento, con unas ventas sólidas registradas a lo largo de toda la feria», afirmó Leanne Jagtiani, directora de TEFAF Nueva York. «Ahora, en nuestro décimo año, nos enorgullece ser una piedra angular de la Semana del Arte de Nueva York y un reflejo de la vitalidad del mercado del arte global».

    TEFAF Nueva York reúne a la comunidad artística mundial. Durante el transcurso de la feria, asistieron representantes de más de 260 museos e instituciones, entre los que se encontraban dirigentes del Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA); el Instituto de Arte de Minneapolis (Mia); el MoMA PS1; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C.; el Museo de Arte Pérez de Miami (PAMM); el Museo de Arte de Filadelfia; el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA); el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el New Museum; y el Museo Whitney de Arte Americano. 

    TEFAF Nueva York también recibió a visitantes de más de 60 grupos de mecenas y patronos, entre los que se incluyen los Amigos Americanos del Louvre; los Amigos Americanos del Mauritshuis, La Haya; el Círculo de Conservadores del Guggenheim; el Círculo Apolo del MET; el Consejo Internacional del MET; el Museo de Artes Decorativas, París (Francia); el Museo de Arte Cicládico de Atenas (Grecia); y el Rijksmuseum de Ámsterdam (Países Bajos). 

RESUMEN DE VENTAS 

    Numerosos expositores, entre ellos Thaddaeus Ropac (stand 345) y Axel Vervoordt (stand 206), informaron del interés de instituciones durante la feria. Max Falkenstein, socio principal de Gladstone’s (stand 344), comentó: «Estamos encantados con la tremenda respuesta a nuestra presentación de Anna Zemánková, cuyo patrimonio hemos comenzado a representar recientemente. El entusiasmo tanto de coleccionistas nuevos como de los de toda la vida, así como de importantes colecciones privadas e instituciones, pone de manifiesto la fortaleza continuada del mercado y el gran interés por las obras de arte de calidad».

    El día de la inauguración, Offer Waterman (stand 357) vendió una cerámica de Magdalene Odundo a un coleccionista privado europeo por más de 500.000 dólares. Las ventas posteriores de este expositor incluyeron obras de Kim Lim, Frank Auerbach y Alfred Wallis a coleccionistas del Reino Unido y Estados Unidos. En su exposición individual de obras de Cai Guo-Qiang, White Cube (stand 355) vendió todas las obras con un precio de hasta 700.000 dólares al final del primer día de la feria, incluidas Blue Fire and Blue Bird (2022-26) y Blue Bird and Flowers No. 1 (2021-26). Adrian Sassoon (stand 365) vendió el 80 % de las obras de Joon Yong Kim, artista que estuvo presente durante los primeros días de la feria. 

    La nueva galería participante, Macklowe Gallery (stand 204), vendió a coleccionistas privados, entre otras cosas, el jarrón de cristal Pansy Favrile de Tiffany Studios New York por 35.000 dólares y la lámpara de pie Curtain Border de Tiffany Studios New York por 195.000 dólares. Waddington Custot (stand 334) vendió Le soleil se retourne vers la fillette pour fêter son allégresse (1954), de Joan Miró, por un precio de venta de 1,3 millones de dólares, y Baby Elephant (1984), de Barry Flanagan, por un precio de venta de 480.000 dólares. 

    La Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. (stand 369) vendió Natura morta / Still Life (1946), de Giorgio Morandi; Souvenir du «Déjeuner en fourrure» (1970), de Meret Oppenheim; y Lampadina (1960), de Giosetta Fioroni. Alessia Calarota, propietaria y directora de g.a.m., señaló: «Volver a exponer en Nueva York siempre es muy significativo para nosotros. Estamos presentes en la ciudad desde 2007 y, en los últimos años, TEFAF Nueva York nos ha brindado la maravillosa oportunidad de volver a conectar regularmente con nuestros coleccionistas y amigos aquí. Con el tiempo, Nueva York se ha convertido en mucho más que un mercado para nosotros: es un lugar donde se han forjado relaciones duraderas a través del arte».

    Sheila Hicks siguió demostrando una fuerte demanda en el mercado en Demisch Danant (stand 354), donde se vendieron varias de sus obras, incluida una alfombra de oración, con precios que oscilaron entre los 40.000 y los 450.000 dólares. La galería también vendió varias obras de César y Maria Pergay, con precios entre los 10.000 y los 450.000 dólares. La nueva expositora Alison Jacques (stand 103) también informó del interés por Sheila Hicks, vendiendo una de sus obras por 300.000 dólares. Otras ventas incluyeron una obra de Dorothea Tanning por 800.000 dólares, otra de Robert Mapplethorpe por 200.000 dólares, una fotografía de Gordon Parks por 225.000 dólares y una obra de Nicola L. por 170.000 dólares.

    Las obras de François-Xavier Lalanne también despertaron un gran interés, y Mitterrand (stand 332) vendió Mouton de laine por aproximadamente 1,4 millones de dólares, Tortue de marbre por alrededor de 1 millón de dólares y Petit Rhinocéros III por aproximadamente 800.000 dólares. La galería también vendió varias obras sobre papel de Andy Warhol, con precios que oscilaron entre los 25.000 y los 35.000 dólares.

    Osborne Samuel (stand 360) vendió Linear Construction in Space No. 4 (1957), de Naum Gabo, a un coleccionista nuevo en la galería. Ben Hunter (stand 320) vendió cuatro obras, entre ellas una de Ithell Colquhoun, un cuadro figurativo de Lucian Freud de 2001 y dos obras de Barbara Hepworth. Además, Yares Art (stand 338) vendió dos cuadros de Larry Poons por unos 150.000 dólares.

    Didier Ltd (stand 317) vendió joyas de autor a coleccionistas sudamericanos a precios de venta que rondaban las seis cifras. Entre las piezas más destacadas se encontraban La persistencia del sonido y Teléfono compacto, de Salvador Dalí, y la Tiara de plata y la Pulsera de plata, de Alexander Calder.