Paul Edward Davies, Abstracciones pictóricas sobre el agua, el mar y las cadenas

 

L.M.A.

         El artista británico Paul  Edward Davies expone sus últimos trabajos pictóricos y grabados en la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial, bajo el título de “Aguas: Abstractios and expressions”. Una obra refinada y alusiva a la realidad dentro de la abstracción, por un lado, en técnica mixta, las aguas azuladas del mar, y por otro en vibrantes rojos, verdes y amarillos de las acuarelas restallantes.

         El grabado con monotipos y la fotografía también forman parte del trabajo pluridisciplinar de Davies, artista residente en El Escorial y animador de la vida cultural en San Lorenzo, junto a un grupo de artistas plásticos.

Dos poetas como inspiración

La obra del artista inglés Paul Edward Davies (Londres, 1962) está enraizada en la naturaleza. En los últimos años su enfoque ha sido el tema del agua, inspirado por el gran maestro zen y poeta Eihei Dōgen (1200-1253), que escribió: “No se trata solamente que haya agua en el mundo, sino que hay un mundo en el agua.”

Esta exposición de pintura y grabado representa una continuación, a través de otras técnicas y soportes, de la exploración fotográfica del agua que el artista empezó en 2008. Sea con cámara, pincel o tórculo como herramienta de trabajo, su arte ha seguido un camino desde lo figurativo hacia la abstracción.

Además de la presencia del agua como inspiración fundamental, la obra expuesta en Aguas: abstractions and expressions también se alimenta de la literatura inglesa. Las pinturas (técnica mixta) Sea Chains, surgen de la poesía de Dylan Thomas, mientras que las acuarelas denominadas Intimations tienen sus orígenes en una oda de William Wordsworth.  La serie de grabados (monotipos) The Tempest, que completa esta exposición, están inspiradas en la última obra escrita por Shakespeare.

Sea Chains, Pintura, técnica mixta

La serie de pinturas Sea Chains surge del poema Fern Hill del poeta galés Dylan Thomas:

        
         Oh as I was young and easy in the mercy of his means,

         Time held me green and dying

         Though I sang in my chains like the sea.

        
                   [Oh, mientras fui joven y libre en la gracia de sus poderes
                   el tiempo me sostenía tierno y moribundo
                   aunque cantara en mis cadenas, como el mar.]

Mientras que la pintura expresa líricamente el canto del mar, las cadenas oxidadas, integradas en los cuadros, sugieren el poder del Tiempo que nos hace cautivos.  Estas obras, que varían de tamaño entre 30 x 30cm y 130 x 110cm, están pintadas sobre madera (DM) utilizando una combinación de pintura acrílica, pintura spray, carborundo y metal.

The Tempest, Grabado, monotipo

Sea Chains da eco al famoso “sea change” [transformación profunda a través del mar] de The Tempest [La Tempestad], la misteriosa obra final de Shakespeare que constituye la inspiración de esta serie de monotipos.  Temas de la obra – el mar, la tempestad, la naturaleza, la magia, los sueños y la libertad – están reflejados en estos grabados fuertemente expresivos.

                            Nothing of him that doth fade,
                            But doth suffer a sea-change,
                            into something rich and strange.

                           

                            [Todo él

                            en mar se ha transformado

                            y es todo hermoso, y es todo extraño.]

Estampados en el taller de grabado de la Casa de Cultu­ra de San Lorenzo de El Escorial, estos monotipos integran una amplia variedad de colores y texturas, utilizando como matrices tabla entelada, planchas de zinc y planchas de linóleo.

Intimations, Pintura, acuarela

Las acuarelas de la serie Intimations, creadas en el estudio sanlorentino del artista – muy lejos del mar – son expresiones gozosas del rugido y de la fuerza de las aguas marinas. Durante su producción, al artista le perseguía la frase “though inland far we be” [aunque muy tierra adentro nos hallemos] de la oda de Wordsworth Intimations of Immortality [Atisbos de Inmortalidad]. Estas obras, pintadas con acuarela líquida, intentan expresar – como el poeta en su oda – una visión de la infancia, la naturaleza y la imaginación.

                        Hence in a season of calm weather

                        Though inland far we be,

                        Our Souls have sight of that immortal sea

                        Which brought us hither,

                        Can in a moment travel thither,

                        And see the Children sport upon the shore,

                        And hear the mighty waters rolling evermore.

                        [ … en esta apacible época del año,
                        aunque muy tierra adentro nos hallemos,

                        nuestras almas perciben aquel mar inmortal
                        que aquí nos trajo un día
                        y en un instante hasta allí pueden trasladarse
                        y ver a los niños jugando en la playa
                        y escuchar las olas potentes, meciéndose sin fin.]