EAGLES II : Artistas americanos La Galería Marlborough trae Nueva York a Madrid

15 de enero-14 febrero 2014

Catharine Ahearn | Michel Auder | Katherine Bernhardt | Sebastian Black | Greg Bogin |

Mike Bouchet & Paul McCarthy | Tony Cox | Alex Da Corte | Sayre Gomez |

Mark Hagen | Daniel Heidkamp | Ryan Johnson | Becky Kolsrud |

Margaret Lee | Lauren Luloff | Brendan Lynch | Tony Matelli | Keith Mayerson |

Stephen Neidich | Grear Patterson | Scott Reeder | John Riepenhoff |

Sterling Ruby | Borna Sammak | Gibb Slife | Torey Thornton |

L.M.A.

La Galería Marlborough  trae Nueva York a Madrid a través de una exposición comisariada por Max Levai, heredero y actual director de Marlborough Chelsea y Broome Street, NY.

Tras el éxito de la primera exposición en el 2014, Max Levai ha querido volver a presentar en España la obra reciente de artistas contemporáneos americanos en la sede Marlborough de Madrid.

La exposición EAGLES II reúne las obras de 27 artistas de Estados Unidos. El show es una foto instantánea de la diversidad de prácticas artísticas utilizadas en nuestros tiempos, una muestra representativa de obras dinámicas e impactantes que están ganando la atención crítica y despertando un gran interés en Estados Unidos.

Artistas trabajando en una variedad de estrategias pictóricas, escultura, fotografía, video y técnica mixta, están incluidos en esta exposición, en la cual se  presenta una amplia imagen del escenario artístico americano a una audiencia española.

Uno de los artistas más interesantes de este siglo, citando al New York Times, es Sterling Ruby, criado en Pennsylvania en el medio rural, es actualmente uno de los artistas más cotizados en el panorama internacional. Descubriremos la pieza “BC ( 5072 )”, de 320 x 250 cm, que en evolución a su serie de “Bleach Collages “ hace referencia al tradicional patchwork de influencia afro-americana y a los textiles boro japoneses; es aquí, donde entre la belleza y la inquietud, la tradición y la vanguardia nos deja una muestra de su particular lenguaje.

Reconocidos en el mundo del arte por su voluntad continua de sacar sus obras más allá de los límites del arte transgresor,  Mike Bouchet y Paul McCarthy, sitúan su obra en la unión entre el sensacionalismo y la cultura popular. “Michael Douglas Carpet Painting  4” es una de las obras claves de esta exposición.

Siempre utilizando un idioma hiper-realista, la emblemática obra de Tony Matelli reta nuestra percepción de la realidad; sus esculturas crean una desconcertante tensión entre la dificultad y el humor suspendiendo el tiempo y la verdad. La impactante escultura  “The wanderer” de más de tres metros de altura se verá complementada por otras dos obras del artista.

Como parte de los artistas emergentes podríamos nombrar a Ryan Johnson cuyas esculturas,  presentadas en el MOMA PS1, son extrañas compresiones espaciales y cuasi-futuristas ilusiones del movimiento, la obra “Facing Chairs” es un claro ejemplo de su percepción conceptual.

Una de las piezas más visualmente agresivas de esta exposición es la escultura del joven artista John Riepehoff,  cuyos últimos proyectos han sido recientemente presentados en la Tate Modern and Frieze Art Fair, London. “My Old Head” representa  la cabeza del propio artista, degollada y atravesada por una aguja, sobre una nota de cuaderno donde se lee “I hope you find my old head useful!"

Todos ellos permiten crear unas sinergias y polinización cruzada creando las condiciones perfectas para realizar nuevas ideas dinámicas en un mundo en constante evolución.