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21.11.2024
La Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación de la Universidad de Guayaquil (Ecuador) celebra esta exposición, en la que toman parte DAVID GARCÍA DEL VALLE y también IGNACIO PURAS TRIMIÑO, miembros del colectivo "Por amor al arte".
Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
20/11/24 .- Madrid.- Si a Mai Pire no le faltan en Madrid son amigos madrileños, que no quiere decir nacidos en Madrid, sino residente en la Villa y Corte. Es sociable como ella sola y sonríe mucho y mejor que Kámala Harris, por eso la gente se queda con ella o ella con la gente, que no sé muy bien. En la última procesión como Dama de la Corte de Honor de la Almudena, alegró y alborotó un poco el desfile procesional de las damas con mantillas, según su celadora. Ella es así. Lo ve todo bien, porque es positiva en el enfoque de la vida, a la que lleva y hace frente con garbo en todas sus circunstancias, la última fuera de su país, Venezuela, al que ama como a ningún otro, por mucho que se encuentre a gusto en España, y especialmente, en Madrid donde le sobran amigos.
Pues bien, con casi todos ellos, amigas y amigos, ha celebrado su cumpleaños Mai Pire. Entre comida y bebida escuchábamos el violín del mexicano Santiago Covarrubias, con aire a lo Manoukian, y comentábamos en grupos los acontecimientos de cada cual: exposiciones de los pintores y galeristas; conferencias de los escritores y científicos; el homenaje de la familia de Alfonso Sebastián Beltrán en Torrijos (Toledo), por seis generaciones de hoteleros; el canto en el Auditorio del coro de Luis Antequera y su premio Beatriz de Ahumada en Gotarrendura; el problema del Seibo en la República Dominicana, donde trabaja el padre Miguel Ángel Gullón, dominico, en favor de los lugareños…
Pero lo más reciente es el libro de Héctor Abdelnour Pire, hijo de Mai. Su título “Sicario digital”, que aborda el tema de la verdad y mentira en el fenómeno de fake news en las redes, desafío legal y procesal de una nueva realidad que ya no es virtual. El libro ha merecido una crítica elogiosa de la revista “Forbes”. A Mai se le cae la baba al hablar de su brillante hijo.
Comimos pan de jamón, la especialidad venezolana que degustan en Navidad.
May Pire no esconde sus años, presume de ellos con su sonrisa inmejorable. La tarta Pavlova, a base de nata y frutas naturales puso punto final a su cumpleaños con amigos y amigas, pues, si hay algo que no le falta a Mai, son ellos. El violín puso la música y el "Cumpleaños feliz".
Maigualida Pire Flores, nació en Acarigua estado Portuguesa en Venezuela el 20 de noviembre de 1952. Es Licenciada en Educación de Universidad Jesuita Católica Andrés Bello año 1973 y Magister en Administración de la Educación, de la Universidad del Valle de Cali – Colombia año 1976
Desde el año 1990 hasta la fecha actual ha desarrollado su carrera profesional con su propia empresa en el área de formación profesional, capacitación y mejoramiento profesional del talento humano.
Durante siete años realizó un convenio con la Universidad Gran Mariscal de Ayacucho financiado por el Banco Mundial y el BID Banco Interamercano de Desarrollo, dirigido a los docentes de pre escolar de los estados: Amazonas, Anzoátegui, Bolívar, Monagas, Sucre y Nueva Esparta, tuvo la responsabilidad de coordinar este programa donde se impartió a los docentes cursos en las áreas del desarrollo psicosocial y la pedagogía de la etapa del pre escolar: Psicología Evolutiva, Construcción del Pensamiento, Iniciación en la lecto escritura, Iniciación en matemáticas.
Luego elaboró proyectos de formación para el trabajo, dirigido a jóvenes en situación de extrema pobreza y de alto riesgo, estos programas de capacitación se desarrollaron en las propias comunidades, tales como: el Valle, La Vega, 23 de Enero, Petare, San Agustín del Sur, se atendían a jóvenes en edades comprendidas entre 15 y 25 años, que se encontraban fuera del sistema educativo y carecían de formación para poder conseguir un empleo. Mediante concurso público del Ministerio de la Familia y de FONVIS (Fondo Nacional de Venezuela para la Inversión Social) ejecutó estos programas de formación, cuyo objetivo era su incorporar a estos jóvenes al mercado laboral y que a la vez pudieran continuar con sus estudios. Para ello realizó alianzas y conveníos con las diferentes cadenas de supermercados, con los mercados municipales de Mesuca, Quinta Crespo y Chacao, además con empresas de hotelería: Hotel Mare Mare, Hotel Meliá en Puerto La Cruz Estado Anzoátegui. Los contenidos programáticos estaban compuestos por cuatro áreas y tenía una duración de 6 meses: Desarrollo Personal: autoestima, proyecto de vida, resiliencia, drogas, embarazo precoz, violencia intra familiar, recreación, paseos, y teatro/ Nivelación Educativa: razonamiento lógico matemático, comunicación y lenguaje, Formación en el Oficio: la cual comprendía la teoría y la práctica del oficio, los aspectos legales del trabajo y la LOPCYMAT /Pasantías.
Continuó con sus empresas de capacitación el Instituto Académico Pronab, c.a., y Summum Desarrollo Empresarial, c.a., con las cuales presta sus servicios profesionales a diferentes instituciones del gobierno y empresas privadas coordinando programas de capacitación y formación profesional.
Las claves para hacernos insustituibles frente a la tecnología y la Inteligencia Artificial.
Novedoso modelo Black J.A.G.U.A.R para ser irremplazable en el trabajo.
L.M.A.
20/11/24 .- Madrid .- La periodista Raquel Roca es la autora del libro “EL PODER DEL CARISMA” Como ser irremplazable (e inolvidable) en la era de la IA, publicado por la editorial LID.
¿Qué distingue a una persona en un mundo dominado por la tecnología? ¿Cómo ser irremplazables con el auge de la Inteligencia Artificial?
La respuesta está en el carisma, una habilidad innata que nos permitirá destacar y ser irremplazables. Raquel Roca nos da las claves para desarrollarlo en su libro El poder del carisma, una obra en la que recoge el novedoso modelo Black J.A.G.U.A.R para ser intuitivo e inolvidable en cada interacción social y confiable e insustituible en el trabajo.
"El poder del carisma" facilita las herramientas y los pasos para comunicar e influir con habilidades que ya poseemos pero que pocos se atreven explorar.
Además, Raquel Roca incluye ejemplos prácticos y respaldados por la ciencia, mostrando cómo el carisma impulsa no solo el éxito profesional, sino también el bienestar físico, emocional y hasta el espiritual.
Raquel Roca es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en diversos medios de comunicación como Tele5, Canal Sur, Yo Dona o ELLE, entre otros. Profesora del Plan Estratégico Marca Personal del posgrado en la Universidad Europea, forma parte de los en programas de Alta Dirección en The Valley Digital School, Phygital Executive Retail. Consultora en Kemp. Speaker, consultora y docente sobre el futuro del trabajo, transformación cultural, competencias digitales, marca personal digital, visual thinking o storytelling para empresas como Microsoft, Disney, Coca-Cola, BBVA, L’Oréal, IKEA, Banco Santander, Volvo, GSK o Bankinter e instituciones como TEDxSevilla, IED, Esade, HR Forum Amcham (Perú), Cámara de Comercio (Colombia), Mega TV (Chile) o Alestra (México).
Es miembro de The Knowmads Hub, firma invitada de El País Retina y Meta4 (RR. HH.) y autora de Y este crack ¿te suena?, Knowmads , Silver Surfers y El poder del carisma.
La artista vizcaína Damaris Pan ha sido la ganadora de la 39ª edición del Premio BMW de Pintura por su obra All monsters are human II.
En la categoría de arte digital, que cumple su tercer año, el premio ha sido para el artista leonés Serafín Álvarez Prieto por su obra audiovisual Spell. En una edición que ha estado marcada por el recuerdo a las víctimas de la Dana, la solidaridad y la fraternidad fueron los ejes entorno al que giró la gala, presidida anoche por Su Majestad la Reina Doña Sofía.
El jurado, integrado por destacados profesionales del arte como el pintor y escultor de prestigio internacional Antonio López, el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, antes director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, la fundadora y presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Patrizia Sandretto, el director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, Guillermo Solana, y la directora de la Fundación Carasso, Lucía Casani, seleccionó a los dos ganadores en un año en el que se batió record de participación con más de 1700 artistas.
Este año el Grupo BMW ha querido convertir la celebración artística en un acto simbólico de solidaridad y compromiso, y es por ello que ha hecho una aportación extraordinaria de 500.000 euros a la Fundación Reina Sofía para las víctimas de la DANA, además de la donación adicional de 25.000 euros vinculada al concierto anual y que este año se destina al Banco de Alimentos para apoyar las necesidades infantiles de alimentación en las áreas más afectadas. Según el presidente del Grupo BMW en España y Portugal, Manuel Terroba, “esta catástrofe ha puesto a prueba nuestros valores pues una inmensa generosidad se ha abierto camino a través de múltiples gestos que ponen de manifiesto la incansable energía, la entrega y lo más importante de todo, la esperanza. La esperanza en el ser humano porque la mayor parte de esa oleada de solidaridad la conformaron los jóvenes”.
La ceremonia se celebró en el Teatro Real de Madrid y, como en anteriores ocasiones, estuvo presidida por Su Majestad la Reina Doña Sofía, quien reafirmó su compromiso con el desarrollo del talento artístico en España. Tras el acto, la Reina doña Sofía tuvo un encuentro privado con los representantes de las embajadas europeas en España. Entre los diplomáticos presentes se encontraban representantes de naciones como Alemania, Grecia, Suecia, Croacia, Hungría, Polonia, Portugal y Eslovaquia, entre otras.
Durante la gala, el presidente del Grupo BMW en España y Portugal, Manuel Terroba, destacó que el “Premio BMW de Pintura sigue consolidándose como un referente internacional, con la participación de 39 nacionalidades diferentes. Esto demuestra que este galardón se posiciona como un escaparate global para el arte contemporáneo, un arte que transciende fronteras. Cada vez más artistas encuentran en estos premios una plataforma para mostrar su obra al mundo” .
Este año, el Premio BMW de Pintura ha alcanzado un récord histórico de participación, con más de 1.700 artistas de 39 nacionalidades. Destaca especialmente el aumento de la representación femenina, que constituyó casi el 45% de los participantes, reflejando la creciente diversidad y riqueza de perspectivas que enriquecen el panorama artístico contemporáneo.
Las Obras
Ganador 39ª Premio BMW de Pintura
Damaris Pan All monsters are Human II (Vizcaya, 1983): La obra ganadora es una pieza que forma parte de un conjunto de trabajos en los que la artista explora la conexión entre lo monstruoso y lo humano, centrándose en la materialidad y la tensión entre los elementos de la composición para provocar un impacto visual inmediato que desafía las categorizaciones preestablecidas.
Premio BMW Arte Digital
Serafin Álvarez Prieto Spell (León 1985): esta pieza invita al espectador a un mundo onírico donde se desdibujan los límites del tiempo y el espacio en un entorno surrealista cargado de magia y absurdo.
Finalistas
El resto de los artistas finalistas de este año han sido Juan Fernández Álava, con su obra BIG RITA; Amaya Suberviola con ST24035; Víctor González con Intro; Cecilia Sebastián de Erice Hünerberg con Alfabeto en el espacio; Taxio Ardanaz Ruiz con Mendia eta Gaua/ Montaña y noche; Gabriela Bettini Loyarte con Cut Forest with an Old Fig Tree y Daniel de la Barra con Design for a Tablecloth.
Por su parte, los finalistas en la categoría de Arte Digital son Manolo Bautista con la obra Behaviours; Fermín Sales Segarra con El Maestrat Filmat y Elisa Villota Sadaba con The regal light.
Desde su creación en 1986, el Premio BMW de Pintura ha evolucionado junto al panorama artístico español, consolidándose como uno de los galardones más prestigiosos del país. Con casi 40 años de historia, más de 27.000 artistas han participado en este certamen, que se ha adaptado a las nuevas tendencias y reafirma el compromiso del Grupo BMW con las formas contemporáneas de expresión artística, incluyendo el ámbito digital.
Esta edición ha sido la antesala a la celebración de un aniversario importante: los cuarenta años de compromiso y apuesta por la cultura y el arte en nuestro país por parte del Grupo BMW.
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El dramaturgo, y responsable de arte y cultura de la OMS, cuenta con experiencia en países como Nigeria, donde la cultura ha sido de utilidad para superar un trauma colectivo ocasionado por catástrofes naturales
Este jueves, 21 de noviembre, la ciudad de València acogerá la segunda edición de Periscopio, unas jornadas en las que los profesionales de la cultura y de la salud, junto a expertos de otras disciplinas, se reunirán en un programa que incluye entre sus propuestas, conferencias, presentaciones de proyectos y visitas profesionales.
Periscopio València se celebrará en el Palau de la Música y contará también con visitas profesionales a centros culturales de gran relevancia en València como el Centro Cultural Nave 3, el Centro de Arte Hortensia Herrero o el Espacio Bombas Gens: Centre d'arts digitals y Fundación Per amor a l'Art.
Periscopio València es una iniciativa impulsada por el Ayuntamiento de València y Fundación Contemporánea, en colaboración con Fundación Cultura en Vena.
¿Puede la cultura mejorar nuestra salud y bienestar? ¿Pueden la música, las artes visuales, la literatura, el teatro o los cómics ayudarnos a mantener la salud o incluso superar enfermedades?
L.M.A.
20.11.2024 .- El próximo 21 de noviembre València acogerá la segunda edición de Periscopio. Un programa que intentará dar respuesta a estas cuestiones a través del diálogo entre profesionales de la cultura, profesionales del sector sanitario y públicos.
Periscopio València 2024 explorará la presencia de las artes en el ámbito de la atención sanitaria en nuestro país, así como el marco institucional europeo.
Además, y frente a los terribles acontecimientos acaecidos en los últimos días en la región, Periscopio explorará posibles vías desde la cultura, para paliar el dolor en situaciones de tan profunda gravedad y devastación.
Este programa se organizará en dos jornadas. El miércoles 20 de noviembre, los participantes en Periscopio podrán visitar y conocer de primera mano los modelos de gestión de algunas de las instituciones culturales mas relevantes de València. Dentro del programa de visitas profesionales, recibirán a los participantes del programa: El Escorxador; el Centro Cultural La Reina 121; el Centro Cultural NAVE 3; el Centro de arte Hortensia Herrero y el Espacio Bombas Gens: Centre d'arts digitals y Fundación Per amor a l'Art.
Por su parte, la jornada del jueves 21 de noviembre se celebrará en el Palau de la Música y contará con conferencias, talleres y formatos más reducidos que permitirán al público charlar de forma distendida con los participantes.
El acto inaugural contará con la voz de uno de los mayores expertos en la relación entre la cultura y la salud: Christopher Bailey, responsable de Artes y Salud en la Organización Mundial de la Salud. Bailey mantendrá una conversación con Marta Espinós, directora adjunta de la fundación Cultura En Vena y con Juan Alberto García de Cubas, presidente de la misma fundación.
En el panel Cultura y salud: un diagnostico global Christopher Bailey se reunirá con Javier Copoví- director general de Personas con Discapacidad del Ayuntamiento de València-; la catedrática Marian López Fernández Cao y Marta Espinós. Tomando como punto de partida un informe de la OMS de 2019 que demuestra el papel positivo de las artes en la salud y bienestar, en esta mesa se analizarán las acciones reales que se están llevando a cabo en la actualidad en el sector público para implementar prácticas artísticas orientadas a la mejora de la salud y bienestar de las personas.
En Periscopio también se presentarán algunas de las iniciativas más innovadoras que se están desarrollando en España y que abordan la relación e interacción entre las artes y los sistemas físico, psíquico, emocional y espiritual. Un encuentro que reunirá a profesionales de muy diferentes perfiles: Yerko Ivánovic, neurólogo, médico rehabilitador y músico – que hablará del impacto neurológico de la música; Pepe Zapata, gestor y emprendedor cultural- pionero en el uso del teatro para prevenir las soledades no deseadas entre las personas mayores-; Costa Badía, artista y mediadora cultural- que trabaja desde y para la diversidad funcional o discapacidad a partir de su propia vivencia personal; y Helen Trebbau, médico psiquiatra, que estará acompañada del violonchelista Antonio Martín Acevedo, solista segundo de la Orquesta Titular del Teatro Real y paciente con trastorno bipolar.
En Las artes como principios activos. un diálogo multidisciplinar expertos en música, arte plástico, teatro y cómic conversarán sobre el potencial de estas disciplinas en el ámbito terapéutico, así como los retos que plantea su aplicación en entornos vulnerables como el hospitalario, sociosanitario o en riesgo de exclusión social.
Los ponentes de Periscopio València participarán en el formato Un café con…una actividad que permite a un grupo reducido de personas, aproximarse de forma más cercana y desde la conversación a los expertos.
Además, se desarrollarán varios talleres que afrontarán cuestiones como la mediación cultural en el medio sanitario; la comunicación en el sector cultural, la aplicación de la IA en el desarrollo de proyectos culturales; el papel de la inteligencia colectiva para diseñar el futuro o el papel que la cultura puede jugar en situaciones de crisis.
La inscripción a Periscopio València es gratuita y de libre acceso. Sin embargo, las jornadas profesionales del día 20 de noviembre, así como “Un café con…” y los talleres (ambos eventos del día 21) requieren de inscripción previa. La programación completa puede consultarse en la web
Camino de Santiago desde Canarias
L.M.A.
20.11.2024 .- La artista María Carretero en colaboración con el artista y arquitecto Domingo de Famara, han organizado el III Ciclo de Conferencias de excelencia, denominado AMOR: LA MUJER EN EL CAMINO DE PEREGRINACIÓN. CAMINO DE SANTIAGO DESDE CANARIAS, con la asistencia de grandes mujeres, que abarcan diferentes campos de la cultura y la sociedad, como el de la universidad, el humanismo, el arte, la judicatura, y la política.
La Casa de Galicia en Madrid, y su director Luis E. Ramos, quién abrió el acto, acogieron con gran afecto, como en las otras dos sesiones anteriores la realización del III Ciclo de Conferencias
María Carretero dirigió la presentación, como organizadora del acto, y comenzó con dos mujeres muy importantes, en las que se inspiraron, y a las que dedicaron este gran ciclo, dado que son sus propias madres: Doña Dolores, canaria, nacida en Tahiche, Lanzarote, madre de Domingo de Famara, y Doña María Paz, gallega, nacida en Sarria, Lugo, madre de María Carretero. Como Homenaje a las madres de todos los Peregrinos del mundo.
A continuación, María Carretero habló del XXVIII Aniversario de la Obra pública y urbana “HOMENAJE AL PEREGRINO” 1993-1996, origen del inicio de estas prestigiosas conferencias, y de la situación lamentable actual de la obra, y la necesidad urgente de ser reparada y restituida para el bien común, y la Comunidad de habitantes y peregrinos. Por lo que terminó su intervención, recitando una poesía de su creación, con motivo de la conmemoración, para hacer una reflexión y defensa del espacio público, donde se encuentra emplazada en El Camino de Santiago Francés, Patrimonio de la Humanidad declarado por la UNESCO.
Después se proyectó un video de la Obra.
Posteriormente pasó a la presentación de cada una de las prestigiosas invitadas. Juana Sánchez – Gey, profesora emérita de la Universidad Autónoma de Madrid, y Superiora de la Fundación Fernando Rielo.
Misioneras y Misioneras Identes, - algunas de ellas se encontraban presentes-. Juana habló de la Misión de la Chiquitania de Bolivia, -lugar donde se rodó la película La Misión,- y las actividades que desarrollan con los jóvenes y la comunidad.
Al mismo tiempo, María Carretero habló del fundador FERNANDO RIELO, qué a finales de los años 50 creó el Instituto en Canarias, con una breve narración de su biografía, y proyección en todo el mundo, desde Canarias, a la Península, Europa, América, África y posteriormente Asia. Instituye casi 30 años después, la llamada RUTA JACOBEA. Propone a los jóvenes que salgan cada 12 de julio desde Astorga, en peregrinación a Santiago de Compostela, para llegar los días 24 y 25 de julio, a la Fiesta Grande del APÓSTOL SANTIAGO.
La prestigiosa periodista lucense de TVE ERIKA REIJA, fue presentada por María Carretero. La periodista, en su alocución mencionó, el primer encuentro que tuvieron ambas, desde hace casi dos décadas, cuando en un viaje que realizaría a Libia con un equipo de TVE, recurrió a María Carretero, qué había estado con Domingo de Famara anteriormente en el país, recibidos por las autoridades , y mediaron para facilitar el acceso al mismo, presentándole los contactos oportunos. Así mismo expresó el interés desde su infancia en Lugo, por el Camino de Santiago, y contó varias anécdotas del mismo con mucho afecto y cariño.
A continuación, María Carretero, dio paso al tenor Canario Francisco Corujo, acompañado por el pianista madrileño, Miguel Huertas, qué está llevando la dirección de la Ópera experimental del Teatro Real de Madrid.
El interés por el III Ciclo de Conferencias aumentaba, ante la asamblea entregada, cuando llegó el turno de la Ilma. Magistrada y Jueza Reyes Martel, del Juzgado de Menores nº 1 de Las Palmas de Gran Canaria, qué no dudó en atender la invitación de María Carretero. Expuso en su intervención como el Camino de Santiago conduce a trabajar en las aptitudes y hay un porcentaje elevado de menores que consiguen normalizar sus vidas, después de estar condenados por algún delito. “El acompañamiento del menor y el juez o jueza, imponen medidas en un solo expediente que es Exposición Educativa de Valores” señaló. Recientemente estuvo en Sarria, con un grupo extenso de jóvenes de toda España, que pasan por esta situación, completando desde Sarria, los kilómetros del Camino de Santiago desde Gran Canaria, para llegar a Santiago de Compostela, siendo recibida por el Regidor del Concello de Sarria y por la Concejala de Cultura y Turismo.
Se proyectó un video extraordinario de su labor y su ONG y Proyecto de Integración Social Up2u (depende de ti ).
Por último, María Carretero dio paso a la Presidenta del Parlamento de Canarias, Astrid María Pérez Batista, qué clausuró el acto, dando ánimo a todas las mujeres que realizan el Camino de Santiago.
Mencionando e invitando a realizar el recorrido de 73 km que tiene el Camino de Santiago de Gran Canaria: en Tunte, San Bartolomé de Tirajana, y Santiago de los Caballeros en Gáldar, con dos Bulas Papales, las únicas otorgadas, fuera de la Península Ibérica.
Entre el público asistente, se encontraban personalidades del mundo social y cultural, miembros del cuerpo diplomático, juristas, destacada prensa nacional e internacional, bodegueros y sumilleres de renombre, así como un público entregado qué disfrutó, acompañando a los artistas.
Después se sirvió un ágape para todos los asistentes, con productos de excelencia gourmet gallegos y canarios, y la deliciosa Tarta de Santiago AMORIS PEREGRINUS, cuya caja ha sido diseñada por María Carretero.
El III Ciclo de Conferencias, AMOR: LA MUJER EN EL CAMINO DE PEREGRINACIÓN. Camino de Santiago desde Canarias, se presentó y clausuró, con gran éxito. María Carretero y Domingo de Famara, han comenzado a preparar la IV Edición de las Conferencias, para el próximo año 2025.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini -3ª planta salas temporales
Del 20 de noviembre de 2024 al 31 de marzo de 2025
Mayca Nöis
19/2/11/2024.- La multidisciplinar artista portuguesa Grada Kilomba (Lisboa 1968, que habitualmente reside en Berlín) en un encuentro a los medios acompañada del Comisario de la exposición el ex director del Museo Manuel Borja-Villel y el director actual del Museo Manuel Segade ha presentado en España la que constituye una selección de obras reunidas para exhibir lo más completo de sus trabajos hasta la fecha .
Bajo dos alocuciones de presentación por parte del director del Museo Manuel Segade explicita que la artista es ya muy conocida por compromiso social y postcolonial- y el comisario de la exposición nos la presenta en el “elemento de vuelo que atraviesa todo su trabajo en un sentido en que el narrador habla con los ritmos, el cuerpo, la voz, en una comunidad per formativa con aquél que escucha y participa. Importante en este trabajo en algunos casos muy relacionados con la opera y mitos e historias del pasado que los hace revivir al presente. Las alusiones al teatro griego y nos comparte en la sabiduría en la historia única aportada al mundo occidental”
La autora Grada Kilomba nos acompaña en su intervención desde preguntas que usualmente le son formuladas “¿qué son los temas de mi trabajo?. Siempre la muerte, la memoria, el olvido. Esta es la trama de mi trabajo y el privilegio de ser artista es poder abordar los elementos más incomprensibles de la humanidad. Abordar aquellas cosas que la sociedad no es capaz de abordar, que no tienen lenguaje ni alfabeto. Intentar crear para ello con sonidos, con ritmos, este lenguaje de todo aquello que no conseguimos expresar. Abordo temas que son muy violentos pero lo hago desde la poesía, desde la belleza y llegar a esto es un proceso muy profundo. En los mitos griegos antiguos ya están las tragedias humanas.”
Con el título tan ambicioso del nuevo proyecto de “Opera to a black Venus-2024 lo ha ido desarrollando durante los dos últimos años como resultado de una colaboración entre el Museo Reina Sofía y el Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (Alemania). Es el imaginario-futurista- en un paisaje árido donde le mar ha desaparecido y revelando un rastro de existencia humana. Los ojos de la artista contemplan el océano como un cementerio de millones de vidas perdidas a lo largo de los siglos producto de trata de esclavos, colonialismo, guerra, cambio climático, migraciones forzosas… y se pregunta ¿qué nos diría el fondo del océano si hoy se vaciara de agua?.
Lo interpreta a través de una videoinstalación a gran escala de la puesta en escena en una ópera contemporánea dedicada a la Venus Negra que habita en el fondo del océano y que gracias a su abrazo todos aquellos que cayeron a las profundidades no significa la muerte ya que les permite respirar y mantenerse vivos. Por lo que se convierte en el oráculo de las narrativas y los recuerdos representados con artistas locales de la periferia de Lisboa, donde creció, y son sopranos contraltos y tenores, percusionistas, bailarines de ballet a quienes hace protagonistas de la historia que avanza ante nuestros ojos como si surgiera del agua presentada al piano a cuatro manos de la artista con su hija, en un réquiem o lamento por los que han sucumbido a las mareas de las aguas de todo el mundo.
Kilomba continúa en su especial “buceo” creativo bajo las olas en otras instalaciones con su especial poética y materiales como madera quemada, piedra, arena y vidrio en esta ópera contemporánea con sus “18 Verses-2022” que son la cartografía de un naufragio al que arropan voces potentes y sonidos instrumentales.
Otros dos momentos de su trayectoria artística están presentes representados por su aclamada videoinstalación “A Word of illusions”(2017-19) en las que se interpretan tres mitologías griegas que se trasladan a tiempos poscoloniales.
La obra de Kilomba se caracteriza por reflejar la memoria, trauma y pos colonialismo cuestionando conceptos de poder, violencia… para lo que utiliza el medio de performance, lectura escenificada, video, escultura, instalación, paisajes sonoros. Estos trabajos se han exhibido en eventos internacionales: Bienalsur,BuenosAires(2021) Bienal de Berlín (2018),Documenta 14, Kassel(2017) 32ª Bienal de Säo Paulo,Belo Horizonte (2024),Palacio de Tokio,Paris (2022), Castello de Rivoli-Turin (2022) Sommerset House-Londres (2022). Su trabajo se puede encontrar en colecciones públicas y privadas destacadas en todo el mundo como ejemplo La Tate Modern Collection-Londres. Colección Real Holandesa-Amsterdam. Colección Moderna Gulënkian-Lisboa, entre otros.
Su libro “Memorias de la plantación. Episodios racismo cotidiano” Tinta-Limón 2023 ha sido elogiado como una reflexión profunda sobre las consecuencias del colonialismo. Ha recibido el Premio de la Bienal de Berlín en 2020.
Grada Kilomba es sin duda una artista, aún todavía muy cercana por su edad, que tiene una trayectoria ya marcada por sus interiores reflexiones a las que les dota de un mundo singular creativo amparado por el ritmo y la aportación tecnológica sabiendo combinar por estudio e intuición la fina línea del tiempo que no es ni pasado, ni presente, ni futuro, sino que se aúnan todos los elementos configurativos en su caso en arte y poesía. Y como la artista expresa “Lo que creíamos perdido no lo está en nuestra mente y nuestra imaginación”.
• La Fundación Juan March organizará el ciclo de conferencias «Franz Kafka: un escritor total» los días 26 y 28 de noviembre. L.M.A. Madrid, 19 de noviembre. La Fundación Juan March organizará el ciclo de conferencias «Franz Kafka: un escritor total» los días 26 y 28 de noviembre, a las 18:30 horas, en su sede de Madrid. Este ciclo se enmarca en la serie «Literatura universal», que explora la vida y obra de autores emblemáticos. |
