domingo, 31 de diciembre de 2023

OBITUARIO José Jesús Lorenzo, diseñador y pintor, ha fallecido en Pamplona

José Jesús Lorenzo, diseñador y pintor (1946-2023)

José Jesús Lorenzo, con su hijo Jesús Lorenzo (2018)



L.M.A.
31/12/23.- Pamplona.- Ha fallecido hoy en Pamplona el diseñador y pintor José Jesús Lorenzo ,  a la edad de 77 años. Estaba casado con María Pilar Morales y tenía cuatro hijos. Ha dirigido la firma peletera Groenlandia en Pamplona, que ahora diseña y dirige su hijo Jesús Lorenzo. Era el Delegado del Grupo pro Arte y Cultura en Pamplona y organizó una exposición artística del citado Grupo en la capital navarra.
    José Jesús Lorenzo Vázquez (Cieza, Murcia, 1946), dibujante y pintor, se formó bajo la guía de los profesores Juan Solano y Lázaro Martín Iniesta, y más tarde en Bellas Artes de Zaragoza. Completó su formación con Diseño de Moda, el paso definitivo para entrar en el mundo de la peletería. Se ha convertido en un punto de referencia internacional por sus diseños contemporáneos en piel. A su peletería Groenlandia en Pamplona llegan clientes de Nueva York, Montreal, Dubai o Hong Kong, ciudades donde sus colecciones se presentan con gran éxito.
    Sus obras en peletería han protagonizado desfiles en la pasarela Cibeles y, junto con sus cuadros, Lorenzo ha expuesto en numerosas muestras colectivas en museos, castillos y otros espacios de la Plataforma de Arte Contemporáneo. 
    Algunos de sus diseños en piel figuran en el Museo Nacional del Traje en Madrid. Son diversas las actrices y cantantes que lucen sus diseños en piel.

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COVADONGA LEYVA. Despedida y llegada del Nuevo Año 2024 entre retratos, amigos, cava, recuerdos y proyecto de exposición, con Yulia Zorina, comisaria rusa


Retrato del poeta Ilia Galán, por Covadonga Leyva

Retrato de Dama



Julia Sáez-Angulo

31/12/23 .- Madrid.- Tiene la gentileza de citarnos a todos sus amigos a las 12 del mediodía del 31 de diciembre de cada año, para pasar del viejo al Nuevo Año, en su ático del madrileño Barrio de las Letras. Allí podemos ver, todavía en el estudio/taller, los recientes retratos que la anfitriona, Covadonga Leyva, granadina afincada en Madrid, ha pintado con su inconfundible y elegante estilo hiperrealista. 
En el caballete, el retrato del poeta y filósofo Ilia Galán Díez, con gola cervantina y un soberbio tatuaje en el brazo izquierdo, que le hizo la propia pintora para la ocasión. Arte efímero, que se llama. Ilia no está este año en la recepción, supuse que andaba en su palazo toscano. No en balde él es autor del libro “Artes escritas en la Toscana”. Tampoco estaba el pintor Pedro García Molano, que lo está en su Córdoba natal. Como en Madrid vivimos los que nacimos en otra parte, al llegar las vacaciones, la mitad de los empadronados desaparecen de la Villa y Corte, para dejar espacio a los numerosos visitantes que petan la Puerta del Sol y aledaños.
Pero en la casa/estudio de Covadonga Sagarrúa Leyva (Almuñecar, Granada, 1956) -Covadonga Leyva para el arte- estábamos los que teníamos que estar: desde Luis F. Cifuentes, profesor de Literatura en Harvard, hasta el escritora Lucía Echebarría, pasando por el barman y escritor Alberto Gómez Font (su libro de cuentos “Cócteles tangerinos” va a por su tercera edición); Isabel Cantos, cantante de ópera y comentarista de arte; Jorge Sobredo, diplomático; Fernando Mier, Técnico Comercial del Estado; María José Valor; el arquitecto Luis Fernández; el empresario de espirituosos Carlos Morante;  Sofía, Sara, el diseñador guineano John…  Nos hicimos fotos de familia por separado -no sé por qué-, mujeres y hombres. Solo Covadonga hizo de nexo de unión.
Converso con la rusa Yulia Zorina, que va a ser comisaria de la próxima exposición de Covadonga Leyva. Ella es arquitecta de interiores y entendida en pintura. Está estudiando español en Madrid desde hace un tiempo y ha hecho un buen tándem con la pintora de los retratos hiperrealistas simbólicos, como le gusta de calificarlos. En realidad, son retratos con atributo, algo que viene desde los griegos, cuando representaban a Júpiter con un rayo, a Palas Atenea con un búho o a dios Hermes con el caduceo y alas en los pies y a Apolo, con la siringa. O en la iconografía cristiana: a Santa Lucía con los ojos en una bandeja, a Santa Águeda con los pechos cortados o a todos los mártires con la palma del martirio en la mano. Cada santo tiene su atributo por el que se le reconoce.
Los soberbios retratos de Covadonga Leyva, casi siempre sobre fondo negro acarrean un atributo que define al personaje o un elemento ornamental que lo caracteriza, a veces no exento de originalidad o extravagancia, como los sombreros con un ave en la copa.
El retrato de Ilia Galán va de caballero de la rosa, gola de escritor del Siglo de Oro y tatuaje con señorita danzante de plumas, para añadir un detalle "canalla". El retrato de García Molano, con una inquietante lagartija en el hombro, gorro negro, gafas oscuras de sol y escorzo notorio en la pose Los autorretratos de Covadonga Leyva van con tocado de papel burbuja o con sombrero de faisán. La pintora cree que el retratado en su pintura ha de aparecer como “personaje”, mucho más interesante, que en un retrato áulico, académico o formal, convencional y aburrido. Siempre de acuerdo con el modelo, naturalmente. Los retratos de los ángeles templarios se las traen por bellos y sobrecogedores.
        Su pintura: el oleo, porque es pigmento eterno.

        De Tánger a las Órdenes Militares
Lo bueno de una recepción es pulsar el tono y contenido de las conversaciones. Con Alberto Gómez Font hablamos de Tánger, esa ciudad marroquí, hermanada con Granada, donde comparte un pie a tierra con el escritor Farid Othmán Bentría Ramos y que visita con frecuencia. Tánger conserva todavía la plaza de toros que los españoles construyeron allí, durante el Protectorado. En la norteamericana Universidad New England de Tánger, se hizo recientemente un homenaje al arabista y profesor Bernabé López García, en el que participó su alumno Gómez Font. La amistad USA-Marruecos tiene una fuerte raíz, en el hecho de que Marruecos fue el primer país en reconocer a los Estados Unidos en 1777, y Washington le escribió al sultán Mohammed III en reconocimiento al tratado de paz y amistad firmado en Marrakech en 1787. Lo tienen muy a gala. Las primeras legaciones a Marruecos se establecieron en Tánger y más adelante pasaron a la capital, Casa Blanca. Y como el mundo es un pañuelo Alberto y yo descubrimos tener un amigo común, el historiador Carlos Sánchez Tárrago, autor del libro “El millón de Larache”.
        Otro corrillo de invitados comenta las ventas de edificios a capitales venezolanos, argentinos, mexicanos... sobre todo en los barrios de Salamanca y Chamberí. Ellos suben los precios y pagan, a veces, por encima de mercado. Del asombro de los iberoamericanos en España por la enorme seguridad ciudadana, en comparación a sus países, que los niños puedan ir solos al colegio, salir por la noche sin miedo...pero como decía uno de los diplomáticos: "ellos tienen otra alegría de vivir, aunque para algunos la vida no tiene valor ninguno"
Con Carlos Morante hablamos de Ordenes Militares, Cofradías, Capítulos, Cortes de Honor… Existe una buena pléyade de todas ellas en España. Él pertenece a los Caballeros de la Orden de Malta, Orden hospitalaria, que dedica sus ingresos, principalmente a enfermos. Despende de la Santa Sede. Ahora la Orden de San Lázaro está muy en boga en Madrid, si bien, ésta no está sujeta al Vaticano y resulta más ágil. En la procesión del Corpus Christi de Toledo desfilan casi todas estas entidades con sus vistosas vestes. Son numerosos los prohombres iberoamericanos que vienen a España y desean ingresar en estas instituciones de honor.
Cada corrillo es un tema, un asunto de interés o de actualidad. Las estampidas del cava se escuchan de vez en cuando y alguien pasa rellenando las copas aflautadas o abiertas, art decó a la vieja usanza, por las que se escapan más rápidamente las burbujas. Covadonga Leyva se desliza etérea con su caftán negro y floreado entre los invitados. Me consta que ella tiene una buena remesa de caftanes en su vestuario, llegados de los más exóticos países de Oriente. A mí, por el contrario, Papá Noel me trajo una hopalanda de Austria, también elegante para estas fiestas.

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Covadonga Leyva con el diseñador guineano John
Foto de damas, con Carlos Morante
Fotos de caballeros asistentes a la convocatoria de Covadonga

Ángel templario", por Covadonga Leyva

Yulia Zorina

Retratos, por Covadonga Leyva 

Retrato de Pedro García Molano, por Covadonga Leyva

sábado, 30 de diciembre de 2023

In memoriam Jacques Delors



30.12.2023 Madrid.

Por Víctor Morales Lezcano

No existe infamia mayor que la de calumniar a una persona y, probablemente, sea una miserable ingratitud no reconocer la excelencia, o cuanto menos, la distinción, de quien haya contribuido notoriamente a causas públicas relevantes. Esta disquisición viene inspirada por el reciente fallecimiento de Jacques Delors (1925-2023).
    Delors fue una figura política consistente, a lo largo de la trayectoria europea que va desde la segunda posguerra del siglo XX hasta, prácticamente, la firma del Tratado de Maastricht en 1992. O sea, durante un período histórico en el que destacaron sobremanera los presidentes de la República Francesa F. Mitterrand y H. Kohl en la República Federal de Alemania, primero, y luego cuando se produjo la reunificación de las dos Alemanias en 1990. Fue solo entonces cuando ya se habían ido cicatrizando las heridas continentales causadas por la nefasta Segunda Guerra Mundial.
    Jacques Delors, no se olvide, fue una personalidad clave para entender el ulterior progreso de la Unión Europea, no exento de algún que otro estancamiento, cuando no aquejado de ciertas crisis de crecimiento institucional.
    La experiencia de Jacques Delors en cuanto cabal economista dentro del seno del Banco de Francia primero y su posterior inmersión política en el Partido Socialista, liderado por F. Mitterrand, fundamentarían, naturalmente, su fecunda trayectoria continental y las directrices unionistas a la cabeza de la Comisión Europea. Delors fue, en puridad, un responsable alentador de sendas reformas estructurales que fortificaron tanto los sectores financieros como los agrícolas de la CEE, luego UE. Y “last but not least” fue el fautor del “principio” de votación cualificada en el seno de los miembros integrantes de la Comisión. Delors tampoco fue ajeno a la aprobación del llamado Single European Act (SEA), además de impulsor del proyecto universitario intercontinental llamado Erasmus, programa que el signatario de esta columna conoció en su condición de profesor de estudios norteafricanos en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Corrían entonces los años en torno al bienio 1993-94.
    En coyunturas políticas cargadas de múltiples trapacerías encubiertas, o incluso, a ojos vistas, como ocurre con las que se sufren actualmente en casi toda Europa, el hecho de que Delors renunciara a ser elegido candidato a la presidencia de la República Francesa, luego de diez años en la cúspide de la Comisión, nos transmite un estilo de práctica política al servicio de la ciudadanía, propia de varios líderes ejemplares, casi inexistentes en la Europa de hoy.
Por lo que se acaba de esbozar en estas líneas, puede entenderse el reconocimiento elogioso de la estela que ha dejado Jacques Delors en la ardua tarea que supone gestar y, frecuentemente, revitalizar la Unión Europea. 

PILAR AROCA. Dos “Décimas Mayores”, dónde la poeta cuenta lo sucedido en la Noche Santa, y cómo llegaron los Magos a Belén de Judea

Giotto, Natividad, Capilla Scrovegni, terminada c.1306, Padua

"Adoración de los Reyes Magos", por Velázquez, con la tipología del Niño fajadito. Museo del Prado


** En la octava de Navidad


    30/12/23.- Madrid .- 


Quiero contaros qué pasó ese día

que la estrella fulgió y guió a los Magos

hasta aquel portalillo de los pagos

de Belén de Judea: Anochecía.

¡¡ Y una explosión de luz enceguecía !!... 

Y dejadme que os cuente emocionada

(en verso humilde, pero apasionada), 

lo que allí sucedió, en la oscura cueva,

aquella Noche de la Buena Nueva.

Aquella Noche de la Llamarada.

                 *****

 Permitidme que os haga apología

de aquesta Noche, que jamás se viera...

Pues, no se conoció que compitiera

estrella alguna de la profecía

con aquel SOL, nacido de María:

Rutilante de Amor, tanto brillara

que, hasta a José le floreció una vara.

¡¡ Fue una orgía de luz... y fue un torrente!!...

Hoy os lo cuento detalladamente,

como el Ángel Gabriel nos lo contara...//


      Pilar Aroca. Escritora.

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https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pilar+Aroca

*****

ALELUYAS DEL NIÑO Y LOS REYES MAGOS.


Pastores, oídme:/¡¡ Es la Navidad !!/ Encarnado en Hombre,/ todo un Dios está./


Brillante, la Estrella,/ con su cola va/ a adorar al Niño/ que está en el Portal./


Dormido, entre paja,/ quizá soñará/ que los Reyes Magos/ están al llegar.../


Y oro, incienso y mirra/ los tres portarán/ en caballos blancos;/ ¡¡ que ha Nevado ya.!!


Por ser día cinco,/ parpadeará/ el Astro de Oriente,/ trayendo la Paz./


Postrados y humildes,/ de hinojos vendrán:/ Baltasar (el sirio),/ Melchor y Gaspar./ 


Y un coro de arcángeles/ cantando estarán;/ arrullando todos/ al Rey Celestial...//


      Pilar Aroca.

   (28- 12- 2021)


viernes, 29 de diciembre de 2023

IGNACIO PURAS. El dibujo, más allá de la idea germinal







J.S.A.

30/12/23.- Madrid.-  Una llamada de teléfono o un mensaje de whatssapp puede encontrar o interrumpir al pintor Ignacio Puras dibujando, su actividad automática que lo concentra a extremos increíbleS, no lejos de Klaudia Neuhardt, su compañera alemana, que trabaja a su lado con el caballete, últimamente pintando retratos de niños. 
    Para Jesús Ignacio Puras Trimiño (Burgos, 1959), el dibujo no es solo una idea germinal hacia la pintura, es y puede ser en sí una obra definitiva, donde la maestría y la excelencia se dan la mano. El dibujo es la piedra de toque de un verdadero artista visual.
    Licenciado en Bellas Artes (1989), cuenta con dos relatos cortos publicados y un libro sobre "Vanguardias estéticas en España e Italia". Estudió en el UNED, Universidad de Educación a Distancia, y en la Università della Signoria, Facoltà di Belle Arti en Venecia.
    Trabajó en su día en la galería de Amparo Gamir en Madrid y ha trabaja actualmente como profesor, porque la docencia artística es su vocación. También ejerce el comisariado de exposiciones. Fue invitado a dirigir un gran museo de un país iberoamericano, lo pensó, pero finalmente dijo que no, quizás por seguir unido a esa docencia artística que diseña su vida, junto al dibujo, como el latir del corazón.

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Ignacio Puras


O/L
Obras de Ignacio Puras

Klaudia Neuhardt, pintora, retratista

HAYASHI FUMIKO (1903-1951), escritora japonesa que dio luz a las mujeres dispuestas a tomar las riendas de su vida



J.S.A.

29/12/23 .- Madrid.- Hayashi Fumiko (1903-1951) fue una escritora japonesa que dio luz a las mujeres dispuestas a tomar las riendas de su vida, en un mundo de cerradas convicciones sociales para ellas. Poseedora de una poderosa imaginación dramática, la editorial Satori, especializada en literatura japones acaba de publicar su libro “El relámpago”, con Kikoyo como protagonista, una mujer bella, pero marcada por el labio leporino.

    Sinopsis: Kiyoko es diferente a las demás muchachas de su edad. La cicatriz de labio leporino supone una onerosa marca en su hermoso rostro y su espíritu rebelde no termina de encajar con su peculiar familia. Su hermano es un pusilánime con pocas aspiraciones en la vida y sus hermanas, casadas con hombres a los que no aman, afrontan sus matrimonios de manera dispar: una es la perfecta esposa abnegada y la otra, una manipuladora que solo piensa en ella misma y sus amantes.

    A diferencia de sus hermanas, Kiyoko no está dispuesta a aceptar al pretendiente que le han buscado como marido. Decidida a tomar las riendas de su vida, esta joven resuelta y llena de energía tendrá que enfrentarse no solo a su familia y a sus dificultades económicas, sino también a sus propias contradicciones.

    La autora, Hayashi Fumiko, vuelve a dar voz a las mujeres al margen de la sociedad, mujeres que, como la propia autora, no se resignaron a conformarse con lo que la sociedad demandaba de ellas y decidieron escribir por sí mismas las páginas de su propio destino.

    Hayashi Fumiko (1903-1951) vivió una infancia marcada por la pobreza y el desarraigo. En 1922, tras graduarse en el instituto, Fumiko se trasladó a Tokio siguiendo los pasos de un joven que le había prometido matrimonio. En la capital sobrevivió desempeñando trabajos mal pagados y viviendo con diversos amantes. La efervescente vida cultural y literaria de la ciudad estimuló su talento natural para la escritura y su formación autodidacta la dotó de un estilo propio, audaz e incisivo. 

    Su fascinante autobiografía Diario de una vagabunda, publicada inicialmente por entregas entre 1928 y 1930, le procuró un éxito sin precedentes. Escritora, reportera de guerra y viajera incansable, su producción destacó por su calidad y gozó del reconocimiento del público.

jueves, 28 de diciembre de 2023

SILOS MANSO, autor del libro de cuentos “De lo bueno, verdadero y hermoso”, presentado en el Real Casino de Madrid

Domingo de Silos Manso, escritor y diplomático



Carmen Valero Espinosa

29/12/23 .- Madrid .- El escritor y diplomático Domingo de Silos Manso es el autor del libro “De lo bueno, verdadero y hermoso. Cuentos de hoy”, que ha sido presentado en el Real Casino de Madrid  por el filólogo Jaime Olmedo Ramos, precedido del editor Basilio Rodríguez Cañada. El vicetesorero de la institución Ángel Herráiz Sáez abrió el acto, recordando la cualidad de miembro del Casino del escritor y embajador. El libro ha sido publicado por la editorial Pigmalión

El editor recordó el libro “La onza de oro”, que Silos Manso publicó anteriormente en Pigmalión, que alcanzó dos ediciones, mientras que ahora son cuentos literarios los que el autor ha dado a la editorial, con un interesante prólogo de Jaime Olmedo Ramos. Calificó a Silos Manso de “hombre inquieto, siempre con proyectos en marcha”, que cultiva la ironía fina y el humor sin acritud, al tiempo que invita en su fabulación a reflexiones humanas y morales. “Un autor que ofrece su mirada inteligente y sagaz, para mostrar nuestras propias contradicciones”. También recordó la complicidad de autor y editor en la admiración y proyección de la vida espiritual y cultural del monasterio de Santo Domingo de Silos en Burgos.

El filólogo Jaime Olmedo hizo una bella exposición literaria para presentar el libro de cuentos de Silos Manso, recordando diversas opiniones de relevantes autores sobre el valor y la función de la literatura. Así como de sus dos dimensiones estética y ética, subrayando que, en los últimos tiempos, las cátedras de Literatura están más pendientes de la estética literaria, que de su ética. Citó, al respecto, a Antoine Compagnon, que habla del “demonio de la teoría”.

Olmedo recordó el artículo de Miguel de Unamuno en 1900, publicado en Argentina, y recogido en su libro “Soliloquios”, donde estudia la relación del escritor y el hombre dentro de la obra literaria.

El presentador, entre otras cosas dijo: “Sin la gran literatura careceríamos de prototipos para imaginar vida” “En la gran literatura estamos todos nosotros”.“La literatura procura experiencias indirectas y experiencias morales”. “Como lectores hemos de desarrollar una visión ética, a través de los personajes de la obra literaria”. "La literatura es una brújula moral verdadera". “La literatura siempre nos da liebre por gato”, según se ha dicho. “Ha llegado la hora de exigir a la Literatura un interés estético, para la supervivencia de la propia literatura y de la humanidad”. “En la gran literatura hay un encuentro del uno con del otro,  por tanto, hay intercambio de conocimiento”.

Centrándose en los Cuentos de hoy de Silos Manso, Jaime Olmedo señaló que sus personajes acaban encontrando la felicidad en lo sencillo de la vida, “la felicidad como una obra maestra”, al decir de Marguerite Yourcenar. El título “De lo bueno, verdadero y hermoso” nos lleva a Platón, en la ´belleza como esplendor´.”La belleza salvará al mundo”, afirmó Dostoievski, la belleza como obra de los corazones y perspectiva de la condición humana”. Lo trascendente se actualiza en lo permanente”, concluyó.

El embajador Silos Manso, por su parte recordó someramente la vida y trayectoria de algunos personajes de sus cuentos, todos ellos de ficción, por lo que no los llamó relatos, que son la narración de un sucedido. Si bien, el autor mencionó sin duda experiencias y  personajes que había conocido en su trayectoria de vida, en los que se inspiró, como la niña a la que se le entregó una limosna en Bombay, o la bondad de algunos misioneros y religiosas que salvan niños de la calle en India o África, y que pese a la precariedad de sus vidas no se cambiarían por nadie del mundo.

Real Casino de Madrid

LUIS JAVIER GAYÁ, ganador del VIII Certamen de Pintura Artemisia de Moncloa

Cuadro ganador

Los ganadores junto al concejal Borja Fanjul, José Gabriel Astudillo y Antonio Téllez



L.M.A.

28/12/23 .- Madrid.- El concejal de Moncloa-Aravaca, Borja Fanjul, hizo entrega de los premios a los ganadores del VIII Certamen de Pintura Artemisia. 
    El jurado del certamen ha otorgado el primer premio, dotado con 6.000 euros, a la obra de Luis Javier Gayá. El segundo premio, dotado con 3.500 euros, a la obra de Daniel Román Linacero y el tercer premio, dotado con 1.500 euros, a la obra de Pascual Gimeno Montalar.

MARIAJO MARCILLA, autora de "Emociones hiladas", exposición de 26 láminas y pensamientos, con dibujos de Teresa Ahedo

 



J.S.A.

28/12/23 .- Bilbao.- La escritora Mariajo Marcilla es la autora de "Emociones hiladas", exposición de láminas y pensamientos, con dibujos de Teresa Ahedo, que serán presentadas en Alameda de Rekalde, 1, de Bilbao, durante los días 2, 3, 4 y 5 de enero, en un horario de 12, 00 a 20, 30 h.
La autora lo explica así:
    “Proyecto que nace como prolongación de mi primer libro Cosiendo emociones, si bien su elaboración se produce tanto en un contexto vital como con un propósito diferente. 
    En Emociones hiladas respiro ilusión, alegría y motivación.
    Se trata de la primera puntada del nuevo traje de vida que luzco tras haber cosido mis emociones en terapia duran- cinco años y haberme reencontrado, y por ello es por lo que me atrevo a escribir y publicar un libro.
    Ante la buena aceptación de los lectores de los dibujos que ilustran cada capítulo del libro, las láminas van acompañadas de una frase y embellecidas con estos dibujos valiosos y significativos. Todos ellos son obra de la reconocida pintora vasca Teresa Ahedo, mi madre, quien esta vez ha colaborado de forma activa -a sus ochenta y dos años- en la elaboración final de las frases y aportado su sentir poético, su vitalidad y su entusiasmo.
    Veintiséis láminas individuales con frases que resumen de forma veraz, sucinta, profunda y poética el núcleo esencial de las emociones que se plasman en los diferentes capítulos del libro, y que reflejan también mi crecimiento en el recorrido vital.
    Asimismo, en la parte trasera de cada lámina recojo una explicación breve, en la que abordo de la forma más objetiva y autodidacta posible las emociones trabajadas en cada capítulo. Con ello pretendo hacer llegar el mensaje positivo y valiente que desprende el libro; sin que reine la tristeza, sino todo lo contrario: que transmita y aporte esperanza, fuerza, ternura y motivación.
    Frases que emocionan y acompañan el día a día y den cobijo de una forma suave, dulce y ligera -que no por ello menos profunda y seria- a sentimientos, reflexiones y vivencias. 
    Frases hiladas con minucioso trabajo. Pequeños retales hechos a medida de todo ser humano. Bordados con la máxima sinceridad, humildad, cariño, gratitud y respeto al mundo emocional del que surgen. Láminas que me adornan las paredes del corazón. Y que ojalá encuentren un hueco en el vuestro. Os animo a sentirlas, hacerlas vuestras, compartirlas..., e hilar juntos emociones.

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Crónica ligera para un gran concierto: “Viena en Madrid”, dirigido por PASCUAL OSA. Presencia de MAYTE SPÍNOLA y proyecto de actuación ante la Santa Sede

Pascual Osa y la Orquesta Filarmonía de Madrid

Mayte Spínola, junto a Santi López Vilas, aplaude a la Orquesta


Julia Sáez-Angulo. Fotos: Luis Magán

28/12/23.- Madrid.- Llegó el esperado concierto “Viena en Madrid” de la Orquesta Filarmonía de Madrid, dirigido por Pascual Osa, en el que no podía falta la presidenta de honor Mayte Spínola, por presidenta y por “vienesa”. El programa ha sido mayoritariamente de J. Strauss, trufado con algunas polcas. Lleno hasta la bandera y se veían niños algo siempre grato, en el Auditorio Nacional que nos acogía. El éxito y el aplauso fue total. El programa estuvo muy bien elegido. Salimos edificados por la grandeza de la música y el arte.

Al poco de entrar, en el hall del Auditorio, se elevaron voces imprevistas del coro de Filarmonía de Madrid, cuyos miembros asistían, esta vez, como espectadores. El director del coro coordinaba el canto del “Adeste fideles” y “Noche de paz”, para que entráramos entonados con sentimientos navideños. 

Junto a mi butaca de primer anfiteatro, llegaron pronto Mayte Spínola, bien flanqueada por Santi López Vilas y enseguida Elena Menor de Osa, la esposa del director de la orquesta, pelo negro y cutis blanco, una belleza que a mí se me antoja entre italiana e iraní. Esta situación es de status, pensé, desde aquí es donde mejor se escucha la música, de ahí que se quitara en su día el palco real, para que nuestra melómana reina Sofía escuchara los conciertos desde el mejor sitio.

Mi vecina a la derecha, Martine Lafarge, y yo comenzamos a hablar de hípica y caballos de salto, por su empresa Emiralia en Villanueva de la Cañada, y ella me contó que su nieto de cinco años ya montaba a caballo, porque la familia lo lleva en el ADN. De pronto apareció en escena Pascual Osa, melena colombina, y como si nos hubiera oído a Martine y a mí, se arrancó con la Obertura “Caballería ligera”, de F.V. Suppé, seguida del “Galop Chino” de J. Strauss.

Viena llamaba a Strauss y Strauss complacía a Viena. La Compañía JACBallet, dirigida por José Antonio Checa hizo aparición con su belleza de bailarinas blancas de tutú o con gasas de rosa degradé. La coreografía era de Valeria  Moreva. La elasticidad y energía artísticas eran absolutas. Los bailarines Xiena Barbu, Marc Riera y Roberto Piatto nos deslumbraron. Ellas y ellos nos trasladaban con mayor fuerza a la capital de Austria en sus tiempos de esplendor, que todavía conserva. Una dama me comentó, a la salida, que echó de menos el baile de un vals en el ballet, "en el concierto de fin de año en Viena, lo hacen", añadió.

            Viena es la ciudad europea en que mejor se vive, según estudios y estadísticas, no en balde por ello -y otras cosas y personas- Mayte Spínola decidió abrir allí una hermosa residencia céntrica, junto a la barroca iglesia de San Carlos Borromeo, no lejos de la Ópera.

Cuando la Orquesta Filarmonía de Madrid interpretó el “Vals del Emperador” de Strauss, o el “Vals de las Flores” de Tchaikovsky, junto al ballet en pleno, se produjo un arrebato ucrónico. Pascual Osa nos trasladó a la Viena Imperial de Francisco José y Sissi Emperatriz. Yo al menos los entreví imperiales en sus sitiales de un palco imperial entre nubes. La Viena de hoy sigue viviendo del esplendor que le concedieron los Habsburgo en su día. La dinastía sigue insuflándoles divisas por doquier, así que los vieneses siguen siendo monárquicos in péctore y en bolsillo.

Cuando terminaron los valses todos, todavía transportados por la música, aplaudimos como locos. Y me di cuenta de que Luis Magán aplaudía como Carmen Valero, levantando las manos por encima de su cabeza, como si permanecieran en un arrobo de emoción. Mayte Spínola, Susana Arregui y yo, más contenidas, aplaudíamos desde el regazo.

        Perplejidad ante la Marcha Radetzky

Yo escribía de vez en cuando, algunas palabras o frases en mi libreta, para hacer esta crónica ligera -no doy más de sí- y mi vecino de la izquierda, un italiano curioso y simpático, Giacomo, me preguntó qué escribía. Le conté que apuntaba algunas notas, porque, dada mi progresiva pérdida de memoria, tenía que atar las pocas ideas con una cuerda. Sonrió y seguimos hablando, hasta casi hacernos amigos.

Para los castizos, que siempre quieren algo español en el Auditorio, el programa ofreció la “Macha Española” de Strauss, con riqueza de castañuelas. Quedaron contentos. 

Con el “Perpetuum Mobile, la polca “Champagne” o la “Marcha egipcia” -todo de J. Strauss naturalmente-, el director Pascual Osa, se permitió algunos juegos con el respetable público, fingiendo una desobediencia puntual de la Orquesta, o el servir copas, tras el estallido del tapón de la botella espumosa. La gente rió y disfrutó la ocurrencia. Yo me acordé de mi abuela Julia (¡se llamaba como yo!), que era muy seria y sin mucho sentido del humor, cuando veía algún gag humorístico en la tele o en algún espectáculo, decía: “eso son sosadas”. Ella era muy riojana. Lo que nunca hubiera dicho es lo de “no mezclar churros con Meninas”. La música es solemne y ella sufría alipori con las bromas.

Al final, llegó fuera de programa, el anuncio de la Marcha Radetzky, también de J.Strauss. “Cuando llega esta Marcha, los italianos nos cruzamos de brazos, me comenta mi casi amigo Giacomo”. Le miro interrogante y me explica: "Fue compuesta en honor al mariscal de campo austríaco conde Joseph Wenzel Radetzky, que salvó el poderío militar de Austria en el norte de Italia, durante la revolución de 1848-49”.

Al sonar, yo no sabía si solidarizarme con Giacomo y su acompañante, con los brazos cruzados, o aplaudir a la Orquesta. Fue una decisión muy dura para mí. Luego le conté al director Pascual Osa esta situación con mi casi amigo italiano y, como el mundo es un pañuelo, me dijo que él había residido una temporada en Milán, viviendo en el apartamento que en su día ocupó el mariscal Radetzky.

Del Auditorio, a la cena de amigos entreverados del Grupo pro Arte y Cultura, músicos, cantantes y bailarines, presididos por Mayte Spínola y Pascual Osa. Hubo brindis y laudatio para ellos, que acarician proyectos de actuación musical en la Santa Sede y en Andalucía. En la mesa, los diplomáticos Andrada-Vanderwilde (no lejos su hija Blanca, muy joven, también directora de orquesta) y el profesor Ramón Lopez Vilas e Ingrid, su encantadora esposa holandesa, con una chaqueta preciosa.  

        En nuestra mesa: las pintoras Aracely Alarcón y Paloma Casado; la coleccionista de arte Dolores Tomás; el escritor Rogelio Sánchez Molero y la coordinadora perfecta e imprescindible Carmen PalomeroGrachia Barreiros, Carmen Duerto, Manuela y Carmen Picó no pudieron quedadse a la cena. No se puede citar a todos, bajo pena de ser cansinos.   

Para mayor abundamiento en frivolidad, contaré que Mayte Spínola estaba radiante en grana y oro (por el pelo, todo hay que explicarlo), y yo, en negro y plata, ambas como los toreros. Dolores Tomás lucía un envidiable abrigo de lince -supongo que ruso, porque el ibérico está protegido- y me contó que en el Museo Pushkin de Moscú se exhibe una magna exposición de pintura española con los fondos de los museos rusos, algo que no debiéramos perdernos. La cultura y el arte, por más que se empeñen los sembradores de discordia, nos salvan y nada tienen que ver con la violencia de la guerra. ¡Paz y feliz año 2024! 

Saludos finales de la Compañía JACBallet

Brindis. Pascual Osa y Mayte SpínolaPascual Osa saluda a Mayte Spínola

Mayte Spinola, junto a Pascual Osa, da las gracias
Buena sintonía
José Luis Marsá, Martine, Aracely Alarcón, Carmen Palomero , Paloma , Rogelio, Susana, Carmen Valero y Julia

Un poco de foto-call final

miércoles, 27 de diciembre de 2023

"VIENA EN MADRID", concierto de la Orquesta Filarmonía de Madrid, en el Auditorio Nacional, el 27 de diciembre de 2023

Acordetonal

Filarmonía de Madrid. Viena en Madrid.



Orquesta y Ballet Filarmonía
Director Artístico: Pascual Osa



"Viena en Madrid"
Selección de Valses y Polcas tradicionales del concierto de año nuevo vienés

Horario: 19,30

martes, 26 de diciembre de 2023

JORGE BLAS, el mago showman de “Flipar” en el Teatro Reina Victoria, éxito de las vacaciones navideñas

Jorge Blas, mago e ilusionista


J.S.A.

26/12/23.- Madrid.- Magia total, habilidad, ilusionismo, energía, humor, espectáculo, canto, diálogo, cartas, interacción con el público, captación, ¡lo imposible!… y un mago showman, Jorge Blas, que se manifiesta admirador del gran Tamarit. “Flipar” es su puesta en escena en el Teatro Reina Victoria, el éxito total de las vacaciones navideñas, donde niños y adultos disfrutan de veras dejándose llevar por la magia de las cartas, las mariposas, los globos, las desapariciones, la invisibilidad…

    Hasta el 14 de enero de 2024.

El aclamado ilusionista Jorge Blass presenta su nuevo y esperado espectáculo con el que, como su propio nombre indica, lo vas a flipar. Un show único en el que no existe lo imposible, que hace dudar de los sentidos y con el que los niños descubren lo increíble. Desapariciones, tele-transportaciones e ilusiones que desafían la lógica dejan a los asistentes boquiabiertos y sin saber cómo, dónde ni por qué, pero con una sonrisa. Una experiencia difícil de olvidar. "Ese es mi reto artístico, que los espectadores no pierdan su capacidad de asombro, sus ganas de flipar", dice el propio Jorge Blass.

    Jorge Blas (Madrid, 1980), uno de los mejores magos de la actualidad, es un mago e ilusionista que lleva cultivando su afición a la magia desde su más tierna infancia. Aunque siempre sintió una fuerte atracción por ésta, no fue hasta que descubrió la tienda madrileña 'Magia Estudio' cuando comenzó a cultivar sus habilidades. Con sólo 12 años se apuntó a la Escuela de Magia de Ana Tamariz, y a partir de este momento, su carrera dio un vuelco total.

Jorge Blass se convirtió, en 1993, en el miembro más joven de la Sociedad Española de Ilusionismo, momento a partir del cual se vuelve más purista y se especializa en manipulación. Desde entonces, comenzó a ofrecer numerosos espectáculos por todo el país, y saltó a la fama al aparecer en spots televisivos y diversos programas infantiles.

Actualmente, Jorge Blass continúa presentando su portentosa magia y es fundador de la Asociación Abracadabra de Magos Solidarios, que acerca la magia a aquellos que más la necesitan: niños hospitalizados, ancianos en residencia y discapacitados psíquicos. 

Ficha artística

Dirección: Jorge Blass

Ayudante de dirección: Marc Ollé

Diseño de Iluminación: Juan Carlos Menor

Diseño Audiovisual: Gabriel Lázaro

Coreografía: Alberto Sánchez

Música original: Gonzalo García Baz

Letrista: Rafa Boeta

Estilismo: Paco Rus

Fotografía: Pelayo RoCal

Copy: Rosko Ruiz

Asesor mágico: Pepo Capel

Diseño de cartelería: María la Cartelera

Comunicación: Marga Mayor

Regidor Mágico: Alejandro Sandes

Ayudante de escena: José Manuel Ponce

Ayudante de escena: Patricia Rayo

Ayudante de escena: Ame Molín

Producción: Paula Fernández

Soporte Web: Daniel Fajardo

Producción audiovisual: On Idea

Marketing online: Ruben Romero

Escenografía: Scenik

Una producción de 7 Rojo Producciones by Jorge Blass