Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión
sábado, 27 de junio de 2026
viernes, 26 de junio de 2026
ODNODER, ESCULTOR, NUEVA CASA Y TALLER EN VALGRANDE DE CHINCHÓN. Julio Galán y Laura Lis exponen su obra artística en la Galería Valart
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Patricia Larrea
27/6/26.- Madrid.- El Escultor Pablo Redondo Díez, Odnoder para el arte, presenta sus obras en la espaciosa y nueva casa/taller Valart, inaugurada la pasada primavera, en la urbanización Valgrande de la vega de Chinchón (Madrid), dentro de una amplia finca de cipreses, olivos… en la que resalta un bosque de esculturas al aire libre, expuestas durante un año, entre ellas sobresale la de José Luis Menéndez, junto a la que se fotografían todos.
Marián Rodríguez su esposa ha instalado en ella su nueva galería Valart, donde exponen actualmente los escultores Julio Galán -con taller en Arévalo- y la cubana afincada en Madrid, Laura Lis, que inauguraron su muestra, abierta hasta finales del verano. Dos artistas con la representación orgánica del corazón, sobre pintura geométrica, e primero, y en tercera dimensión, la segunda.
Entre los numerosos presentes de procedencia internacional, en el evento: Elena Escobar, Antonio de la Cuerda, José Luis Menéndez, Patricia Larrea…
Pablo Redondo Díez, (Málaga, 1964), conocido artísticamente como Odnoder (su apellido al revés), es un arquitecto y escultor afincado en Madrid. Su obra se caracteriza por el trabajo en madera de inspiración orgánica y natural, buscando la máxima expresividad con el mínimo gesto.
Estudió Arquitectura en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid. Ha ejercido como arquitecto en arquipablos, lo que dota a sus esculturas de un profundo sentido del espacio, la luz y el volumen.
Su estilo se inspira en grandes maestros como Henry Moore, Picasso, y especialmente en el arquitecto Sáinz de Oíza y el escultor Oteiza, artistas sobre los que reflexionó en su pasada exposición en la Casa de Vacas del parque del Retiro madrileño. Anteriormente, Odnoder expuso una hermosa muestra individual de arte sacro moderno, en el espacio O ´Lumen.
Odnoder trabaja con maestría las vetas y nudos de maderas nobles, como la teca de Birmania, el nogal americano, tilo, pino… eliminando lo innecesario para conectar con formas esenciales y primitivas.
Los proyectos y ejecuciones del escultor se suceden: Ha inaugurado una gran escultura en el exterior de la Audiencia Nacional, titulada “Equilibrio” y prepara un “San Miguel”, para la iglesia del mismo nombre en el pueblo histórico segoviano de Ayllón, donde situará su obra en el retablo barroco, que oportunamente ha limpiado y restaurado, tras un largo periodo de abandono.
“Me han dejado intervenir libremente en esta iglesia, hoy desafecta al culto, con la idea de devolver su espíritu sacro de alguna manera. Estoy en ello”, declara con entusiasmo.
Tanto Odnoder como Marián están esperanzados con sus respectivos proyectos en Val Art, donde no falta trabajo, en medio de una geografía hermosa de altura y vistas. “Tenemos también residencia para estancias de un artista. Recientemente, hemos tenido al argentino Federico Rolla.
El taller de Odnoder destaca por su orden y luminosidad, “procuro dejar cada cosa en su sitio, para después, encontrarla”, explica el escultor. En el espacio destacan algunos Cristos modernos, estilizados. “He vendido unos cuantos, porque gustan mucho”, añade el autor.
Magnífico el paraje de Valgrande, donde se han construido 30 casas con amplias fincas, entre ellas Valart, donde el arte resplandece, no lejos de la que antes fuera la casa/taller del escultor Martín Chirino. Los artistas potencian siempre el lugar donde se instalan. Lo gentrifican y dinamizan el vacío geográfico.
Más información: @odnoder_sculptor
https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/05/julio-galan-expone-su-escultura-genesis.html
https://www.youtube.com/watch?v=8M-_l-KojfQ
EL GRUPO PRO ARTE Y CULTURA COLABORA A FAVOR DE VENEZUELA A TRAVÉS DE "CÁRITAS CON VENEZUELA"
26/6/26.- Madrid.- El Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola, y presidido por el pintor venezolano/español, Pedro Sandoval, se suma a la ayuda a Venezuela, tras los seísmos sufridos, junto a la institución solidaria Cáritas con Venezuela, coordinada por el Arzobispado de esta diócesis.
El citado Grupo ha colaborado siempre, a lo largo de sus 30 años de trayectoria artística y solidaria, en distintas causas como han sido Cruz Roja, Asociación Española Contra el Cáncer (AECC), Mensajeros de la Paz del Padre Ángel, ELA, Pro Haití tras el huracán y otras muchas.
En esta ocasión, en favor de Venezuela, queremos sumar nuestros donativos a la C/C específica de “Cáritas con Venezuela”, para esta causa, en favor de un país iberoamericano hermano, con el que nos solidarizamos por su sufrimiento, desde el afecto más sincero:
Transferencia bancaria: ES67 0075 7007 8506 0715 0747
Concepto: VENEZUELA
Julia Sáez-Angulo
Portavoz del Grupo pro Arte y Cultura
https://www.instagram.com/reels/DaDyG2UhEEq/
EL SIGNIFICADO DE LA ÓPERA: CATEGORÍAS Y CASOS PRÁCTICOS, LIBRO DEL MUSICÓLOGO CHRISTOPHER WINTLE
J.S.A.
26/6/26.- Madrid.- El significado de la ópera: Categorías y casos prácticos (28 €) es una obra del musicólogo Christopher Wintle publicada por Editorial Acantilado. El libro ofrece a entendidos y legos un refinado análisis que explora la historia y la psicología del género, centrando su estudio en grandes compositores como Wagner, Verdi, Strauss y Britten.
El volumen, de 480 páginas, cuenta con traducción de Francisco López Martín y Vicent Minguet. La obra exhaustiva y accesible que hará las delicias de los lectores melómanos.
En la cubierta, ilustración de «Maquettes de Théâtre» (1930), de Alexandra Exter
Christopher Wintle (Londres, 1945), profesor emérito de Música en el King’s College de Londres, ha publicado numerosos trabajos sobre la música de los siglos XIX y XX. Fue asimismo crítico operístico para «The Times Literary Supplement» durante veinte años.
«El significado de la ópera», Christopher Wintle: https://www.acantilado.es/cat.../el-significado-de-la-opera/
“CONEXIÓN HELSINKI “,NOVELA JUVENIL ESCRITA POR PEDRO M. DOMENE
Julia Sáez-Angulo
26/6/26.- Madrid.- Conexión Helsinki es una novela juvenil escrita por Pedro M. Domene y publicada por la editorial Toromítico (del grupo Almuzara). La obra narra el viaje de madurez de Daniel, un joven que viaja a Finlandia en busca de su padre ausente.
Sinopsis: Tras el divorcio de sus padres y la repentina marcha de su padre a Finlandia, Daniel decide emprender un viaje impulsivo a Helsinki. Allí, entre lagos y bosques, no solo buscará respuestas, sino que vivirá una historia sobre lealtades, amistades y crecimiento personal.
Pedro M. Domene ( Huércal-Overa, Almería, en 1954) es un destacado crítico literario, profesor y escritor. Es ampliamente reconocido por su labor ensayística, antologías y novelas, colaborando en importantes medios de España, México y Estados Unidos.
Autor: Pedro M. Domene
• Editorial: Toromítico
• Formato: Tapa blanda (208 a 232 páginas)
• Edad recomendada: Literatura juvenil / 10 a 12 años
jueves, 25 de junio de 2026
EL MUSEO DEL TRAJE INAUGURA LA MUESTRA TEMPORAL ‘LOS RECONOCIMIENTOS’
L.M.A
Fotos: Adriana Zapisek
18-junio-2026.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta la exposición ‘Los reconocimientos. Una exposición mutante en torno a las colecciones del Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico’, que podrá visitarse de forma gratuita del 26 de junio al 18 de octubre de 2026.
‘Los reconocimientos’ propone un recorrido para descubrir la riqueza y diversidad de las colecciones del Museo del Traje desde una mirada innovadora y participativa. La muestra establece relaciones y parentescos entre objetos de distintas tipologías para reflexionar sobre la identidad de las personas y de la institución, así como sobre los procesos internos que hacen posible la conservación, documentación, investigación y difusión del patrimonio.
Comisariada colectivamente por profesionales de diferentes departamentos del museo, la muestra ofrece una oportunidad para acercarse al trabajo que habitualmente permanece tras bastidores. Al mismo tiempo, permite conocer la amplitud de las colecciones estrechamente vinculadas a la vida cotidiana y a la historia de la sociedad española.
Ana Verde, Julia Sáez-Angulo, Adriana Zapisek, Manuel de Gotor, Adjunto y Concha Herranz
Isabel Florica, Caty Rigo y Julia
Suscribirse a:
Entradas (Atom)