miércoles, 18 de marzo de 2026

"ITINERANCIAS" DE LA COLECCIÓN NEXOS -Arte Iberoamericano- en la Casa de la Provincia en Sevilla

Jaime de Vicente y Hernando de Orellana y Pizarro con los artistas asistentes.
Jaime de Vicente y Guadalupe Luceño


Organiza:
- ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo
Inauguración:
- 18 de marzo de 2026
- Duración del 18 de marzo hasta el 3 de mayo de 2026
Comisaria: Mª del Socorro MoraC

L.M.A:
Fotos: Socorro MoraC y Patricia Larrea

    Sevilla, 18. 03.2026.- La Fundación Obra Pía de los Pizarro de Trujillo de Extremadura es una institución privada comprometida con la Cultura y el Arte en todas sus manifestaciones. Para ello organiza exposiciones de arte, conferencias y otros eventos. Asimismo promueve, por medio de publicaciones, la documentación sobre el Arte y la Cultura Iberoamericana.
    La Colección FOPP de Arte Contemporáneo Iberoamericano alberga más de un centenar de obras de arte que van desde pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, hasta instalaciones artísticas y videoarte. Un recorrido visual que abarca desde la figuración a la abstracción y transita por el expresionismo, el surrealismo, los nuevos realismos, el informalismo o el arte conceptual. Las obras que conforman la colección reúne artistas importantes consagrados y emergentes. 
    La Colección Nexos, en total, consta de 200 obras, valoradas en 200 millones de pesetas, que formarán parte del futuro Museo de Arte Iberoamericano Contemporáneo de la Fundación de los Pizarro, que se situará en el antiguo convento de la Merced de Trujillo de Cáceres, próximamente en obras.
    En esta ocasión, la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ArteTrujillo [Perú] Contemporáneo, presentan la exposición:     “ITINERANCIAS: Colección NEXOS: Arte Iberoamericano Contemporáneo en la Casa de la Provincia de la Diputación Provincial de Sevilla. Con la participación de los siguientes Artistas: José Luis Fernández - Rosella Matamoros - Javier Gómez - Julio Ovejero - Luis Arias Vera -Manolo Oyonarte - Máximo Caminero - Guillermo Simón - Asmat Chirinos Zavala -Guadalupe Luceño - Andrés Puig - Orlando Arias - Francisco Mauricio - Patricia Larrea -Eduardo Sánchez Beato - Wilmer Lalupú - Pedro Sandoval - Felipe Alarcón - Mª del Socorro MoraC - José Luis López Romeral - José Manuel García Sánchez (Jomi) - Elena Blanch González - Carlos León - Gustavo Díaz Sosa.
    La Colección NEXOS de la Fundación Obra Pía de los Pizarro se fundamenta en dos pilares que sostienen los fines y objetivos que persigue la Fundación: El arte como espejo de nuestro tiempo. La manifestación artística sirve como testimonio de nuestro espacio-tiempo, plasmando nuestra cultura en todas sus expresiones y el contexto en el que se crea, desde los valores y creencias hasta los
acontecimientos de la época en nuestra sociedad. La colección de Arte Iberoamericano Contemporáneo tiene como leitmotiv: “La diversidad como identidad”, y su contenido es el enlace entre generaciones y la muestra de nuestra evolución.
    Pretender enriquecer el acervo del Arte Iberoamericano Contemporáneo y dar una
mayor visibilidad, divulgando y apoyando a todos los creadores a través de exposiciones, presentaciones de libros, conferencias, encuentros y la creación de un espacio de documentación sobre el Arte y Cultura Iberoamericana.
 ITINERANCIAS: EXPOSICIÓN “ENTRE EL MAR Y EL BARRO: ARTE TRUJILLO CONTEMPORÁNEO
Comisaria: Mª del Socorro MoraC
    La ciudad de Trujillo (Perú) -que comenzó su historia colonial con el nombre de “Villa de Truxillo”, fundada en 1534 por Diego de Almagro y oficializada por el marqués Francisco Pizarro el 5 de marzo de 1535- fue antes de ello sede de grandes culturas precolombinas como la Moche y la Chimú, que nos han legado hermosas obras
arquitectónicas como la ciudad de barro conocida ahora como “Chan-Chan” o las
Huacas del Sol y la Luna”, que aún ahora siguen revelando sus secretos. Y, no es un
secreto el porqué fue elegida esta locación a lo largo de los siglos: la riqueza del mar y
el fértil valle de Moche fueron de suma importancia en este enclave para la supervivencia de sus habitantes. 
    Los asentamientos sucesivos se desarrollaron “Entre el Mar y el Barro”, dejando cada cual su impronta y legado. Los ceramios mochicas, los frisos chimús, las casonas coloniales o los patios republicanos, entre muchas obras que aún sorprenden a los visitantes, nos sirven para recordar el paso del tiempo que, como parece, diluye hasta a las piedras. Pero, nuestra ciudad -Trujillo de Perú- resiste gracias a los soñadores y soñadoras que aman el arte y la cultura.   Generación tras generación han luchado para transmitir los “memes” que esta región del norte siempre ha defendido: que el arte importa, que la cultura ayuda a la sociedad y que no estamos perdidos si podemos leer un poema a la luz de un candil, contemplar
una pintura de un antiguo maestro o disfrutar de un concierto en la vieja ciudadela de barro de “Chan-Chan”. Los mensajes producidos por sus artistas contemporáneos -que ahora muestran su labor en el Trujillo original, el de Extremadura- son un conjunto heterogéneo de tradición, vanguardia y posmodernidad. La fuerza y la esperanza de un futuro mejor para esta ciudad culta y universitaria, que dio tantos nombres ilustres como César Vallejo, Víctor Raúl Haya de la Torre, Antenor Orrego, Alcides Spelucín, Macedonio de la Torre, José Eulogio Garrido y tantos otros. Se vislumbran entre sus formas y colores.
ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo pretendemos ser una vitrina que muestre la estrecha relación entre pasado, presente y futuro mediante una serie de exposiciones que hablen del quehacer de nuestros pueblos y siguiendo con algunos de nuestros objetivos de contribuir a su difusión y presentación de exposiciones en todos los ámbitos y disciplinas, con artistas que apuestan por una verdadera creatividad y compromiso cultural. Nuestra andadura entre Perú y España ha sido intensa, de mucha relación-colaboración con instituciones, museos, galerías de arte y centros culturales, que nos ha permitido presentar proyectos expositivos, charlas, proyecciones, talleres, publicaciones, etc. ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo representa una ventana abierta para asomarnos a la obra de artistas del norte del Perú de la ciudad de Trujillo.
    Artistas participantes: Carlos David Chávez / Eduardo Urquiaga / Pío Ángel Muñoz /Manuel Miranda Parreño / Héctor Suárez / Luis Alarcón / Héctor Acevedo / William Pinillos / Asmat Chirinos Zavala / Guma Alvites / Francisco Castillo Rojas / Mª del Socorro MoraC / Carlos León / José Carlos Orrillo / Juan Carlos Alvarado / Juan Chávez / Óscar Alarcón / Rosa Benites / Jean Paul Zelada / Joselito Sabogal / Gonzalo Fernández / Paolo Vigo / Alejandra Delgado / Gerardo Salazar Malbasa / Susana Aguilar / Pablo Ramírez / Wendy Castro / Miguel Matute / Hernán Hernández Kcomt / Verónica Luján / Juan José Burga / Lucio Mora / Rubén Saavedra Cobeña 
    A través de todas nuestras actividades hemos demostrado que estamos convencidos del potencial de nuestros artistas, la magnífica síntesis en sus obras, la belleza que logran al fusionar lo propio con tendencias contemporáneas, nos impulsan a seguir brindando apoyo al talento regional.
    Entre el Mar y el Barro” es una exposición presentada por la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo.
Adolfo Asmat y Felipe Alarcón Junto a Patricia Larrea y su escultura "Atahualpa"
Adolfo Asmat ante la pintura de Pedro Sandoval.
Isabela Lleo, Soco, Elena Blanch y Adolfo 
Elena Blanch y su escultura
Felipe Alarcón y Julia Sáez-Angulo, ante la pintura del primero

martes, 17 de marzo de 2026

El Museo del Prado convierte su Claustro histórico en escenario de la escultura del siglo XIX

        L.M.A

        17.03.2026.- Madrid.- El nuevo discurso incorpora Venus y Marte, del entorno de Canova; el Cupido de José Álvarez Bouquel; y La Caridad romana de Antonio Solá, obras que se suman a las ya expuestas y que enriquecen la lectura del desnudo decimonónico gracias a su calidad técnica, su diversidad estilística y su relevancia dentro del neoclasicismo escultórico.

    A través de estas obras, el Museo del Prado ofrece un recorrido renovado que combina la herencia clásica con los lenguajes formales de su tiempo, poniendo en diálogo la tradición neoclásica, la reinterpretación del canon y las visiones idealizadas y orientalizantes que marcaron el siglo XIX. La nueva disposición permite leer de manera armónica la evolución del desnudo en este periodo, reforzando el valor histórico y museográfico del Claustro.


JESÚS URCELOY Y JORGE ORTEGA LEERÁN "VERSOS ENTREVISTADOS EN LA TERTULIA DE RAFAEL MONTESINOS

 


"EL LEGADO DEL PAPA FRANCISCO". Presentación del libro en el Arzobispado


BEATOS MÁRTIRES AMIGONIANOS. 25 ANIVERSARIO EN LA PARROQUIA NUESTRA MADRE DEL DOLOR



J.S.A

    16/3/26.- Madrid.-  El 11 de marzo del año 2001, el Papa Juan Pablo II beatificó a 233 mártires de la persecución religiosa en España (1936-39). Entre ellos había  22 miembros de la Familia Amigoniana: 19 Terciarios Capuchinos y 3 Terciarias Capuchinas. A este numeroso grupo hay que añadir a una seglar, Carmen García Morón, cuya vida y apostolado fue el de una auténtica colaboradora de la Familia Amigoniana. 
    En la Biblioteca Digital se pueden encontrar documentos y biografías de interés sobre los mártires amigonianos y en el canal de YouTube está el documental “Testigos de Cristo en nuestro tiempo”.
    Más información:

         La Archidiócesis de Madrid cuenta con numerosos mártires del siglo XX, fruto de la persecución religiosa durante la guerra civil de 1936-39, destacando la reciente beatificación aprobada (diciembre 2025) de Ignacio Aláez y 10 compañeros seminaristas y familiares. Se trata de procesos minuciosos que confirman el martirio por odio a la fe
    El Papa León XIV autorizó la beatificación de este grupo de once personas, cuyos procesos se iniciaron en 2010 e incluyen a: 
    Seminaristas: Ignacio Aláez Vaquero, Ángel Trapero Sánchez-Real, Antonio Moralejo Fernández-Shaw, Cástor Zarco García, Jesús Sánchez Fernández-Yáñez, Miguel Talavera Sevilla, Pablo Chomón Pardo, Mariano Arrizabalaga Español, Ramón Ruiz Pérez. Sacerdote: Julio Pardo Pernía (tío de Pablo).
Laico: Liberato Moraleja Juan (padre de Antonio).
    La Archidiócesis conserva la memoria de miles de fieles, sacerdotes y religiosos asesinados entre 1936 y 1939. La delegación para las Causas de los Santos en la Archidiócesis de Madrid gestiona estos expedientes, centrados en probar el testimonio de fe, amor y perdón de los mártires. 
    San José María Rubio Peralta: Conocido como el "apóstol de Madrid", sacerdote jesuita que vivió y trabajó en la ciudad durante las primeras décadas del siglo XX.
Un folleto ilustrado con los retratos y pequeñas biografías de estos mártires se han repartido por todas las parroquias madrileñas, para que los fieles se encomienden a su devoción y para contribuir a la memoria de la Historia de la Iglesia. 
    El convento de Capuchinos Terciarios de la Fundación Caldeiro fue convertido en checa por el Frente Popular, al igual que el Círculo de Bellas Artes de Madrid y otros foros eclesiásticos y civiles, para prisión y fusilamientos sin juicio de detenidos.
    La palabra checa según el diccionario de la Real Academia de la Lengua, DRAE, tiene las siguientes significaciones: una, “En la Rusia soviética, comité de policía secreta”, y dos, “Durante la guerra civil española de 1936 a 1939, centro policial de corte estalinista, instaurado en diversas ciudades de la zona republicana, en el que los detenidos solían ser sometidos a tortura”.

 

"ACARICIAR UN POEMA" (BAJO EL DELIRIO TECNOLÓGICO), DE MARIA ANTONIA GARCÍA DE LEÓN


"50 ESTAMPAS DE LAVAPIÉS". Artículos de historia del barrio publicados en el periódico", por Carlos S. Tárrago