Fundación Mapfre-Sala Recoletos.Paseo de Recoletos 23
Del 06 junio al 30 agosto de 2026
Mayca NÖIS
04/06/2026.- Se presenta a los medios dos formas diferentes en las que desde la fotografía exploran distintas maneras de representar la realidad social y el territorio. Ambas formando parte dentro del marco de la sección oficial de PHotoEspaña .
“El oeste americano” de Richard Avedon – In the American West 1979-1984-recoge el gran proyecto de cinco años encargo del “Amon Carter Museum of American Art” proyecta una serie singular y de gran importancia con 110 copias seleccionada y trabajadas por el propio Avedon, las que sirvieron para la publicación del libro y exposición original en 1985 .
En esta exhibición comisariada por Clément Chéroux, director de la Fondation Henri Cartier- Bresson se incluyen polaroids – las que ejecutaba Avedon previo a cualquier toma posterior fotográfica-, anotaciones manuscritas, instrucciones en el positivado, correspondencia con alguno de los retratados. Singularidades que contribuyen a hacer más comprensiva la forma de su trabajo. Está organizada por la Fondation Henri Cartier-Bresson-París en colaboración con la Fundación Mapfre con obras en préstamo de The Richard Avedon Fondation.
El Avedon (1923-2004)que se nos muestra era ya un hombre esencial en la fotografia.Habia que había expuesto en el MOMA y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Un revolucionario esplendoroso y considerado en las tomas de fotografía de la moda y un innovador ya que sacaba a las modelos a la calle enfrentándolas al movimiento de vida, sustancialmente desde las páginas de Harper´s Bazaar y Vogue. Al mismo tiempo que llevaba publicitarias campañas de grandes firmas.
Un reconocimiento y brillo social le acompañaba cuando inició el proyecto cumplidos los cincuenta y seis. ¿Qué podía motivarle a salir de su zona de confort? Un interés que le guía, sobre todo después de una convalecencia post hospitalaria de una inflamación cardiaca en un rancho de Avedon en Montana en el que retrata al capataz Wilbur Prowell dentro de esos hombres “normales” pero “excepcionales”.
Retrato que es publicado en Newsweek y que llama la atención del director del Amon Carter Museum of American Art de Fort Worth-Texas quien le propone la financiación de una serie de retratos del Oeste. Con lo que emprende un recorrido con su equipo por distintos estados del oeste estadounidense retratando a más de 1.000 personas, acompañados de su equipo llevando una cámara de gran formato 20 x 25 cm, montada sobre un trípode. Trabajo que culminó con la publicación de un libro y la organización de una exposición en dicho Museo, y posteriormente la obra viajó por buena parte de Estados Unidos.
El resultado es una impresionante muestra. Cuyas copias de referencia son lo más cercano a la visión original del fotógrafo. De cómo supo captar la esencia personal de los habitantes en ese territorio llevándola desde la intimidad a lo más emocional. Ha dejado perpetuado un documento de verdad pura. Son el reflejo fotográfico de las vidas que no se presentan habitualmente. Es una visión directa y despojada de artificios, ya que les colocaba delante de una lámina de papel blanco y con luz directa Toda la obra presentada en copias en un rutilante blanco y negro.
Una representación que pasa por exhibir p.e.: La Gran recogída anual de Serpientes de Cascabel de Sweetwater-Texas, la arriesgada serie de tomas del apicultor cubierto de cientos de abejas . Son la primera oportunidad de ver en Europa la serie completa de las fotografías, en plata de gelatina ,copias impresas bajo la supervisión del fotógrafo de las ciento diez que componen el libro cuya última toma se realizó el 28 de octubre de 1984 en la feria estatal de Texas con lo que se cerraba el circulo.
Unas imágenes que en su momento sufrieron cierto rechazo ya que ponían de manifiesto un oeste triste que producía desazón frente a la imagen idealizada que usualmente se exponía de esa zona. Con una posproducción que movilizó el estudio de Avedon durante casi ocho años de 1979 a 1987. Hoy es una serie reconocida y aclamada mundialmente.
En “Ground rules” (Reglas básicas) Alejandro Cartegena (1977 Santo Domingo) hace una intensa“exhibición” de veinte años de trabajo usualmente fragmentado por series en su propio lenguaje visual lo que permite hacer un recorrido por las distintas etapas de su evolución. Son más de veinte series agrupadas en seis secciones: Primeros trabajos, La frontera entre México y Estados Unidos, Vivienda e infraestructura, La maleabilidad de las imágenes, La crisis climática y el Fotolibro como forma creativa. En ellas se abordan las cuestiones relacionadas con el territorio, el desarrollo urbano y las dinámicas sociales, en especial atención al contexto del norte de México.
Su obra en conjunto investiga. A través de la fotografía documental, el collage, la imagen encontrada, los NFT (archivos únicos e irrepetibles), el video generado con inteligencia artificial o los fotolibros a los que considera el medio fundamental a la hora de crear y difundir su obra y de los que ya lleva publicados casi una treintena con los que en sus palabras “crea relatos alternativos para mejor mostrar un lugar, un pueblo o una identidad….. el libro tiene un poder cohesionando las imágenes a través de una propuesta, me brinda otra manera de pensar el mundo donde vivo”.
Así como también expone con su obra los mecanismos del poder en torno a lo político, lo cultural y lo ecológico. Plantea la imagen como medio de comprensión en las contradicciones que se generan en las sociedades capitalistas en sus desigualdades laborales, las dificultades económicas y los problemas medioambientales y lo expresa “estaba un poco decepcionado por las posibilidades. En el plano social e incluso en el ético- que brindaba la fotografía documental en lo tocante a la documentación de la verdad, al establecimiento de una compresión directa de lo que son los hechos y los momentos históricos”
Cartagena se impone en sus proyectos reglas básicas relativas a; formato, temas, la localización, y las fuerzas sociales a las que se enfrenta.
La exposición ampliamente desarrollada en las salas y dotadas de técnicas muy actualizadas está comisaria por Shana Lopes, comisaria adjunta de fotografía del SFMOMA, organizada por la Fundación Mapfre y el San Francisco Museum of Modern Art.
Cartagena ya es un autor reconocido, aporta con su lenguaje y su punto de vista los diferentes aspectos de la complejidad social y territorial del contexto mexicano su principal objeto e interés en temas como la migración, la vivienda, la frontera entre México y Estados Unidos, la trasformación urbana. Temas que se pueden contemplar en la exposición: Ciudad (2005-2006) Suburbia Mexicana (2005-2010), Carpoolers (2011-12), Suburban Bus (2016) Las series se van sucediendo en la exposición: Turismo y Espacios habitables, Identidad Nuevo León, La frontera entre Estados Unidos y México, Vivienda e Infraestrucutra,Carpoolers,La maleabilidad de las imágenes, PHoto Structure.Foto Estructura, Crisis climática y Fotolibros. Por lo que se alude en el título de reglas básicas en un mundo en constante trasformación en el que podamos cuestionar las reglas establecidas para trazar otras nuevas.
Estas dos miradas, en principio divergentes, no lo son tanto ya que ambas se insertan y contextualizan en el devenir humano y social en la realidad de pertenencia.
La exposición se suma a la apertura especial de las instituciones culturales el sábado 6 de junio – en la denominada noche en blanco y amarillo -con acceso gratuito de 20,00 a 01,00 con motivo de la visita de León XIV.
