martes, 8 de septiembre de 2026

YURIHITO OTSUKI EN TOKIO: GRAN ÉXITO DE LA EXPOSICIÓN 2026 EN LA CAPITAL DE JAPÓN

Yurihito Otsuki, artista visual




L. M. A.

Fotos:  Equipo de Galería Nagai

        8/9/26.- Tokio.- Una espléndida y esperada exposición de Yurihito Otsuki, el pintor onírico y simbolista, el poeta y traductor, también músico de origen de Tokio, a quien ya conocemos todos, (afincado en San Lorenzo de El Escorial desde su juventud como un explorador de arte ya hace más de 30 años), se celebró el pasado 16 de junio hasta final del mismo mes en la prestigiosa galería Nagai Garou de Ginza; un barrio de Tokio conocido como una localidad más lujosa de los comercios internacionales, no solo de Tokio sino de todo Japón con los edificios imponentes de Bvlgari, Chanel, Louis Vuitton, Prada, o de Teatro Kabuki.

    La exposición, bajo el título de “Celebra la luz de Shuzo Takiguchi- Un reino de belleza onírica que trasciende el tiempo y el espacio”, consiste en dos secciones: el primero se trata de un homenaje pictórico de Yurihito al universo intemporal y cósmico del poema de Shuzo Takiguchi (1903-1979), la figura clave en el surrealismo universal, y otra es la serie de la historia de arte y cultura de culto de Japón o los temas del simbolismo y romanticismo universal, asimismo las leyendas mágicas que creó y  pintó  Otsuki durante estos difíciles años de pandemia y conflicto internacional y bélica.

    La inauguración contó con la presencia de las figuras importantes y renombradas del ámbito artístico y cultural de la sociedad nipona, también los coleccionistas o fanes de obras de Yurihito que estaban esperando ese preciso momento durante estos años desde la última exposición que tuvo Otsuki en Japón. Entre asistentes: Tadashi Abiko, el presidente del teatro Kabuki-Za; el teatro más internacional y trascendental de cultura milenaria de Japón, Akiya Takahashi; el director del Museo de Arte Metropolitano de Tokio y uno de más importantes figuras museísticas e historiadores de arte en Japón actual y su esposa Aki Ooka, la pintora y poeta; la hija del célebre poeta internacional Makoto Ooka (1931-2017), Masako Teshima; una de más prestigiosas mezzosopranos de Japón o la familia de renombrado arquitecto Masaharu Hosoda, entre otros.

    Ese día, Yurihito recibió un mensaje desde Madrid para todos los asistentes de la exposición, de Tomás Paredes; el inseparable amigo y fiel colaborador de arte de Otsuki, el presidente de Honor de Asociación Española de Críticos de Arte /AICA Spain. Tomás y su esposa Emilia de Dios en principio tenían un plan de revisitar a ese país milenario y moderno al mismo tiempo, que les encantaron en la visita anterior en la ocasión de otra exposición de Otsuki hace 8 años, pero les impidió realizar ese viaje esta vez por el inesperado estallido de la guerra de Irán.

    Yurihito leyó ese mensaje muy especial de su estimado amigo Tomás Paredes; “Una bandada de Tsuru (la grulla japonesa) para el maestro Otsuki” ante los asistentes, y les causó la fascinación a todos. Durante el tiempo de la exposición, todos visitantes y espectadores que vieron sus pinturas, opinaban unánimemente lo mismo sobre la belleza y emoción directa que reciben de las obras de Yurihito. No solo opiniones, sino tras discurrir la exposición, finalmente, casi todas obras expuestas han encontrado sus nuevas/nuevos dueños. También los museos, institutos de arte para algunas obras de los temas muy específicos.

    Hay unas anécdotas hermosas sobre la adquisición de sus pinturas.            

    El presidente del Teatro Kabuki; el emblemático teatro del arte milenaria nipona y el Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, Sr. Abiko adquirió una extraordinaria obra de Yurihito sobre un héroe de Kabuki” Shibaraku”, que representa la fuerza sobrenatural y divina de un héroe legendario, acompañado del Dios Dragón y los oleajes divinos de “Hokusai”; ese pintor japonés más celebre de la historia del arte, que Otsuki los fusionó en su pintura con gran virtud y maestría. 

    La virtuosa mezzosoprano japones Teshima Masako adquirió “Ondina”; el tema favorito de Yurihito. Esa ganadora del prestigioso concurso internacional de canto “Operalia” en Mexico, se enamoró de esa obra de Otsuki e ideo colgar “Ondina “en su celebre clase del canto de Universidad de las Artes de Tokio, para que sus selectos y talentosos alumnos del canto reciban la inspiración y la belleza espiritual e intemporal de “Ondina “de Yurihito.

    Durante la exposición, el equipo de la galería grabó extensa y hermosa entrevista y dialogo de Yurihito con el insigne galerista Ryunosuke Nagai en el canal de YouTube de la galería, revelando algunos secretos de su arte. Yurihito Otsuki es un pintor exigente y firme en cuanto al objetivo de su creación, ajeno a la moda y tendencias efímeras; pinta siempre para crear un mundo de la vida palpable, la magia y el amor eterno que conecten directamente con el alma de los espectadores. 

    Tal vez eso fue la causa principal de este rotundo éxito en Tokio de Otsuki, en estos tiempos tan difíciles de compartir emociones puras y belleza intemporal, también la sinceridad humana a través de una pintura.  

    Exploraciones en camino: la próxima serie de Yurihito Otsuki

    Mientras cumpliendo el objetivo y la misión de esta exposición en su país natal, Yurihito ya estaba concibiendo una ingente idea de su siguiente serie de pinturas inaudita. 

    Se trata de 3 grandes poetas y escritores del siglo de oro de España y de Hispanoamérica: Luis de Gongora, Sor Juana Inés de la Cruz, e Inca Garcilaso de la Vega. El artista ya ha tratado estos 2 primeros: un príncipe de letras de España y la octava musa de siglo de oro de Mexico hace unos años, y ahora tiene un desafío de reunir otro príncipe, pero de los escritores del Nuevo Mundo,” primer mestizo cultural de América”: Inca Garcilaso de la Vega. 

    Tratar estos tres gigantes de letras, crear y trasladar sus escritos a un universo pictórico y cósmico, requieren un trabajo titánico, que espera a Otsuki de ahora en adelante. Cuando termine esta ingente serie de pinturas, Yurihito publicará un libro especial sobre estas pinturas y los temas que se tratan. Asimismo, habrá una posible colaboración en el futuro con la Fundación Obra Pía de Los Pizarro en Trujillo, tras conocer el presidente de la fundación: D. Hernando de Orellana-Pizarro, a quien Yurihito Otsuki tiene mucha estimación por la labor que hace este vizconde de Amaya en su fundación tan histórica. Yurihito contará también con la colaboración de la galería de Japón y unos editores ideales sobre este proyecto en un futuro cercano. 










JORGE LLOPIS, EDITOR DE LA REVISTA Pecadosdelarte.com , único portal especializado en criminalidad contra el arte y el patrimonio.: “La vulnerabilidad de los museos es una alarmante realidad”

Jorge LLopis Planas, historiador y director de Revista Pecadosdelarte.com  (Foto: Alicia Nacenta)


Julia Sáez-Angulo

    Foto: Alicia Nacenta

        8/9/26.- Madrid.- Jorge Llopis Planas , Editor de la Revista Pecadosdelarte.com , Historiador de arte y Perito Judicial. Pecadosdelarte.com es desde 2021, el único portal especializado en criminalidad contra el arte y el patrimonio.

        1. ¿Qué ha pasado, qué supone el reciente robo del Tesoro de Villena, con diez kg. de oro? ¿Sucederá lo mismo que con el tesoro de Guarrazar en los años 20? 

    Nos enfrentamos a una realidad global el robo de piezas no por su valor patrimonial sino por su valor material. Es lo que estamos viendo todos robos a museos que se están produciendo desde 2017. Las más llamativos serían el robo al museo Kolten Römer (2023) donde se robaron 483 monedas celtas de oro (https://pecadosdelarte.com/noticia/573/actualidad/el-tesoro-de-oro-celta-del-museo-kelten-rmer-parcialmente-perdido-para-siempre.html). El de Drents en Holanda (2025) con el robo del tesoro escita de oro (7 kg.) (https://pecadosdelarte.com/noticia/1204/patrimonio/robo-de-tesoros-arqueologicos-rumanos-en-un-museo-de-paises-bajos.html)  o el museo de plata de Doesburg en Holanda (2026), 300 kg de plata. (https://pecadosdelarte.com/noticia/1586/artes-aplicadas/roban-una-coleccion-completa-de-300-piezas-del-museo-de-plata-de-doesburg-paises-bajos.html)

    Sólo en este verano se han producido fuera de España 7 robos en museos. Los objetivos: Oro y piedras preciosas. Su valor histórico y patrimonial no importa.

    La vulnerabilidad de los museos es una alarmante realidad que se basa en atacar museos vulnerables con una concentración de piezas valiosas aplicando el principio de mínimo esfuerzo, máxima rentabilidad.

    La pérdida del Tesoro de Guarrazar es otro caso muy español de llorar por la leche derramada (o la importancia que hemos dado a nuestro patrimonio histórico cultural) y hay que contextualizarlo en aquel momento histórico y asumir como era la museología, el concepto de patrimonio, la capacidad policial y  que se hacía con ese tipo de piezas: Robo, dispersión internacional, venta a coleccionistas y lo que estaba en peor estado o no era representativo a fundición. Recientemente Sergio Cebrián ha publicado en Pecados del Arte su investigación sobre la R de la corona de Recesvinto en el Museo de Cluny.(https://pecadosdelarte.com/noticia/1662/expertos/la-r-de-la-corona-visigoda-de-recesvinto-una-restitucion-pendiente..html)

        2. ¿Seguimos con el síndrome del Museo del Louvre? 

        En mi opinión el caso del Louvre tiene otro propósito. Los robos que estamos sufriendo en España desde abril que se iniciaron en el Museo Arqueológico de Badajoz (abril), continuo con el Museo de Albacete (agosto) y finalmente el  Museo Municipal de Villena , buscando simplemente el objeto material. El oro.  Una tendencia delictiva que confirma el ultimo informe de EUROPOL: Los robos en museos ya no se centran en la pieza, sino en los materiales preciosos Oro y piedras preciosas fundamentalmente.

        3. ¿QUIÉNES SON ESOS LADRONES QUE EN POCOS MINUTOS DESVALIJAN?

    Especialistas en lo suyo. probablemente tipos independientes que se contratan puntualmente de acuerdo con su especialidad para llevar a cabo los robos: Un desactivador de alarmas (que hoy puede ser un hacker de 20 años),  los que perpetran directamente el robo en el lugar, y serviría desde un revienta puertas a un okupa, y que parece ser suelen ser violentos, Los que huyen con el botín. En Francia uno de los motoristas era campeón de motociclismo Indoor…Por su puesto el que planifica y sabe que museos, lo que hay dentro y a quien contratar. Se paga por adelantado, se roba y cada uno a su casa hasta el próximo trabajo.

    El mundo de la empresa se organiza por proyectos con equipos multidisciplinares independientes reduciendo el coste de plantilla fija. ¿Por qué no el sector criminal?

    Hay quien apunta a una banda. Supongo que para evitar el alarmismo social. En estos casos recomiendo el sentido común. Todo que indicaría que puede haber una Cabeza (cliente) que encarga el robo, un Planificador (Project Manager) que selecciona el museo a robar y valora el tipo de especialista (free lance) a contratar de acuerdo con las características del espacio y botín a robar. Entiendo que también los especialistas posteriores, tanto, en la manipulación (fundición) y comercialización

    EUROPOL sugiere que hasta puede haber en la Deep Web /Dark Web una autentica Linkedin o Infojobs de especialistas criminales.

    Creo que este es el gran reto en la investigación. No buscar una banda tradicional sino a los eslabones de la cadena.

    4 ¿QUIÉN Y DONDE FUNDEN EL ORO?

Visiten portales de ventas como ALIEXPRESS:  “VEVOR Horno de Fundición de Oro de 1350W” (217 euros), “ PODOFO 2102  Máquina de fundición de metales digital, horno eléctrico de fundición de oro de 1600W “(186 €); “ PHYHOO Horno de Fusión de Oro de 220V y 3KG” (310 €) en este caso hasta te regalan los guantes y todo…Encontrar estos ejemplos me ha llevado solo 20 segundos de ordenador. Todos son portátiles, todos son del tamaño de una freidora de aire, y como son empresas de la EU con garantía de que llegan en 5 días. Cualquiera puede fundir oro y además se evitan intermediarios (receptadores) que también son criaturas de Señor y también deben cobrar su parte…

    Es de suponer que otro de los especialistas a contratar será el “fundidor”, que entiendo deberá ser de confianza y que también se ofrecerá en el Infojobs del crimen que comentaba antes.

    Se funde el material, hasta aquí bien, pero la  fundición privada también tiene un problema: No se pueden poner las marcas (contrastes) : Peso exacto, pureza, el numero de serie, y los logos y sellos del fabricante y ensayistas. Todo ello garantiza el precio. Sin ellos el oro se deprecia ¿Cuánto?. Expertos calculan que hasta un 30% menos en el mercado negro.

        5. ¿Como contemplamos la seguridad de nuestros museos de nuestra historia codificada en objetos valiosos?

    Eso sería mejor preguntarlo a la Dirección General de Patrimonio o al Ministro de Cultura, aunque hay una cuestión que me escalofría.

    Parece ser que después del robo de Badajoz. El ministro Urtasun pidió a la Brigada de Patrimonio de Policía Nacional la colaboración para saber que museos españoles están en riesgo de robos.

    ¿No lo había antes? ¿No se sabe actualmente que hay en los más de 1.700 museos de España entre museos, museítos, casa museos o museos eclesiasticos? ¿Es una broma de mal gusto? ¿O simplemente es el resultado de una gestión, que expertos, consideran fruto de la pésima calidad del funcionariado de “nueva hornada”?. Repito no lo digo yo, Sino los “Viejos del Lugar”.

    La otra cuestión, que usted conoce bien. La actual normativa autonómica de Patrimonio artístico: 17 leyes, 17 gestiones, 17 burocracias administrativas, 17 burocracias museísticas y 17 opiniones que se resume en «¿qué me tienen que venir a explicar a mi desde Madrid de cómo gestiono yo mis museos?» 

    Esa solicitud ese informe es sólo la “foto” de Urtasun después de vacaciones.

     6. Algunos apuntan a inmediatos rescates. ¿Es así?

El Artnapping o Secuestro de Arte es otra cuestión y se produce en otros países donde la eficacia policial deja mucho que desear, las aseguradores tienen un papel fundamental y los objetos robados ni se pueden fundir ni destruir ya sea por su valor institucional, como las joyas de Louvre o las de Drents o importantes obras de arte y objetos que están perfectamente catalogados y no tiene salida en el mercado negro. ¡Por favor, olvidemos ya la figura del coleccionista  megalómano de las películas!. 

    El oro se roba para fundir.

        7. ¿Es eficaz nuestra policía en sus pesquisas?

    Las Brigadas de Patrimonio Histórico de la Policía Nacional y el Grupo de Patrimonio Histórico de la Guardia Civil junto al Comando TPC de los Carabineri están considerados los tres mejores del mundo en esta materia. 

    No obstante hay una cuestión evidente. Los Carabineri TPC tienen 350 efectivos. Nuestros grupos cuentan en total con 30 efectivos. 

    Esto plantea sólo plantea dos dudas: La falta de recursos por parte de los ministerios  (Cultura, interior y Justicia) para dotar, garantizar y reforzar el trabajado de estas unidades. O que al Gobierno de España le importa un bledo el Patrimonio Histórico Cultural.

    Que el lector escoja…

        8. Qué recomendaría Ud ante esta situación de robos y pérdidas.

        Sin planificación, coordinación con las comunidades autónomas, ni medidas preventivas específicas por parte del Gobierno, me temo que hasta el director de museo más ateo sólo puede decir ”Virgencita , virgencita que me quede como estoy y que no me pase a mí."


“MI PIANO AZUL” DE ELSE LASKER-SCHÜLER EN EDICIÓN BILINGÜE CASTELLANO-ALEMÁN Y TRADUCCIÓN DE MONTSERRAT ARMAS


Mi piano azul I Else Lasker-Schüler I Edición y traducción de  Montserrat Armas I Poesía I Edición bilingüe castellano-alemán I ISBN: 978-84-17231-66-8 I Thema: DCF - DCC I 135 x 200 mm I 136 págs.

Edición bilingüe alemán-castellano. Dibujo de cubierta de la autora.


L.M.A.

        8/9/26.- Madrid.- En Mi piano azul no es Goethe, Novalis, Brentano, Shelley o Baudelaire Mi piano azul I Else Lasker-Schüler I Edición y traducción de Montserrat Armas   quienes comparten sus experiencias del amor, sino una mujer con la  misma potencia amorosa y los mismos deseos de amar: «una flor que tan  solo florece / y nunca piensa». 

Esto es lo que se vuelve escandaloso y   convierte a Else Lasker-Schüler en un ser indeseable para el mundo burgués-patriarcal del que proviene y en el que vive. Después de  divorciarse de su primer marido, se volvió dueña de sí misma y no hubo  en su vida ninguna autoridad masculina capaz de dominarla: ni un padre, ni un marido, ni un amigo, ni un amante, ni siquiera su hijo,  al que cuidó en muy pocas ocasiones debido a su atrofiado sentimiento maternal... Else Lasker-Schüler preserva su libertad ante todos y  anota: «Nadie debe robar mi libertad».

            La obra de Else Lasker-Schüler, por «irónico que parezca, también es  la obra más alemana que conozco. Ninguno de los supuestos «poetas   nacionales» de hoy en día sería capaz de escribir nada remotamente tan   cercano a la verdadera naturaleza de Alemania y de su gente", dice Montserrat de Armas.

Norman Lebrecht, Genio y ansiedad:    

Else Lasker-Schüler es «la poeta lírica más importante que Alemania ha   tenido jamás», con un lenguaje «exuberante, fastuoso, tierno, un   lenguaje moderno y dulce, brotado en cada giro desde el núcleo creador».

            Else Lasker-Schüler (Wuppertal-Elberfeld (Alemania, 1869), donde pasó su infancia y su  adolescencia. En 1894 se casó con el médico Berthold Lasker y se trasladó a Berlín, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida. En 1899 conoció al poeta-vagabundo Peter Hille, que se convirtió en su   mentor y la introdujo en los círculos de la bohemia berlinesa. Bajo su influencia compuso su primer poemario Styx (1902). Tras la muerte del poeta, en honor a su memoria, Else Lasker-Schüler escribe su primer  libro en prosa, Das Peter Hille Buch (1906). En 1903 se vuelve a casar  con Herwarth Walden, músico y fundador de la revista expresionista Der  Sturm y de la Verein für Kunst, en cuya editorial Else Lasker-Schüler  publicó su segundo libro de poemas, El séptimo día (1905). 

A este  poemario le siguieron otros: Meine Wunder (1910), Hebräische Balladen  (1913), Gesammelte Gedichte (1919) y Mein blaues Klavier (1943). Esta  última obra la consagró como una de las poetas más sobresalientes de  la literatura alemana. También destaca su obra en prosa: Die Nächte  von Tino von Bagdad (1907), Mein Herz (1912), Gesichte. Essays und  andere Geschichten (1913), Der Prinz von Theben (1914), Der Malik  (1919) y Konzert (1932). Tampoco debemos olvidar su creación teatral:  Die Wupper (1919), Arthur Aronymus und seine Väter (1932) y IchundIch (1941). 

En 1932, Else Lasker-Schüler recibió el 

Premio Kleist, y en 1933, tras sufrir un violento incidente callejero de carácter antisemita, huyó a Suiza, comenzando así para la poeta los años del exilio. En 1934 viajó por primera vez a Palestina, viaje que se repitió de nuevo en 1937 y en 1939. Tras retirársele la nacionalidad alemana en 1938 e impedírsele regresar a Suiza, se vio obligada a establecerse en Jerusalén, ciudad en la que vivió los últimos años de  su vida sumida en la pobreza y rodeada de un doloroso rechazo social.  Murió el 16 de enero de 1945 y fue enterrada en el Monte de los Olivos, donde aún permanece.


PREMIO INTERNACIONAL ARMANDO REVERÓN 2026 UNE ESPAÑA Y VENEZUELA CON LA GENERACIÓN DEL 27



L.M.A.

    07.09. 2026.-  El próximo 17 de septiembre la histórica ciudad de Toledo se convertirá en el epicentro de un acontecimiento cultural transatlántico. El emblemático restaurante Venta de Aires abrirá sus puertas para la entrega del Premio Internacional Armando Reverón (PIAR 2026), un prestigioso galardón que honra la memoria y el legado del genial pintor venezolano, «El Maestro de la Luz» y precursor del Arte Povera.

La distinción, iniciativa de la Asociación de Arte Valija Iberoamérica (AAVI) está impulsada por el Grupo Promotor de seis figuras clave comprometidas con la internacionalización de la cultura: Carolina Mengelle G., Gabriela Berrios, Myriam T. Wendehake, Karl Lach, Humberto Cazorla y Marcos Salazar Ruiz (Presidente de la AAVI).

Referencia geográfica .- Un portal en el tiempo: La mística de la Generación del 27

Lejos de ser un acto protocolar rígido, la entrega del premio se ha concebido como una experiencia artística viva cargada de simbolismo. Al celebrarse en el mesón predilecto donde los poetas y pintores de la Generación del 27 se reunían bajo el influjo de la mítica Orden de Toledo, la gala busca invocar y traer al presente la energía creadora y audaz de Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel y Rafael Alberti.

Como ha declarado D. Marcos Salazar Ruiz, presidente de la Asociación:

«Entregar un galardón que lleva el nombre de Armando Reverón —el pintor de la luz caribeña, el místico de Macuto— en el mismo rincón del mundo donde alguna vez brindaron Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel y Rafael Alberti no es un simple acto protocolar; es un portal en el tiempo. Alojar este premio en el mesón predilecto es hacer que el trópico venezolano y la vanguardia histórica se den la mano. Es sentar a Reverón a la mesa con Federico, Salvador, Luis y Rafael».

 Los Galardonados del PIAR 2026

La excelencia artística y la gestión cultural iberoamericana serán reconocidas en diversas categorías, destacando a grandes personalidades de la creación contemporánea:

Horario y calendarios

Joaquín Díaz González (Mención Acervo Cultural): célebre músico, folclorista y presidente honorífico de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición en la Universidad de Valladolid.

Ana Alcaide (Mención Música): reconocida compositora e intérprete cuya música, inspirada en la judería toledana, se ha convertido en la auténtica banda sonora de sus calles.

Pere Ribera (Mención Artes Plásticas): destacado escultor y artista multidisciplinar con más de 50 años de trayectoria comprometida social y ecológicamente.

Luis García-Cid (Mención Integración Cultural): Luthier. Fundador del Museo Cromática de Toledo.

Roque Calero (Mención Personaje Iberoamericano): eminente doctor ingeniero industrial y catedrático, pionero en la promoción tecnológica y científica en Iberoamérica.

Miguel Rodríguez (Mención Gerencia Cultural): creador del Belén de Arena, consolidado como el más grande del mundo.

Los Reconocidos Piar 2026

Iván Dasto (Galerista y Gestor Cultural): histórico promotor de las artes contemporáneas en Asturias.

Felipe Tello, (Ceramista): Uno de los grandes ceramistas de Castilla de La Mancha.

Luis Felipe Tello (Artista Plástico): prestigioso acuarelista y grabador de Toledo, cuya obra une la luz de Castilla con el mar de Huelva.

Asimismo, se entregarán reconocimientos especiales a figuras que han impulsado con pasión el sector enológico, la cultura y el arte: D. Vicente Pérez García de Prado (Presidente del Consejo Regulador de la DOP Condado de Huelva) y D. Antonio Izquierdo García (Secretario General de la DOP Condado de Huelva).

Alma y el sello del Condado de Huelva

La distinción física que recibirán los seis galardonados es una hermosa pieza de cerámica artesanal, manufactura del prestigioso Taller Cerámico Alaria de Talavera de la Reina, y diseñada por el propio Marcos Salazar Ruiz. La escultura interpreta de manera magistral la figura estilizada de Reverón con su característico sombrero de copa, capturando su espíritu excéntrico y libre.

Este año, la organización expresa su profundo agradecimiento al Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Condado de Huelva. Su valioso apoyo ha sido el motor para consolidar el camino internacional de este premio, que ya ha dejado su estela dorada en sus dos primeras entregas: el I Premio Internacional Armando Reverón (Huelva, 2024) y el II Premio (Sevilla, 2025). El brindis de honor de la noche, de hecho, se realizará bajo el amparo de la tradición de estos vinos andaluces únicos, fusionando el sabor del «Vino Naranja» con la luz deslumbrante del trópico. 


lunes, 7 de septiembre de 2026

LINDA DE SOUSA, 77 AÑOS EL 7 DE SEPTIEMBRE 2026. Exposición sobre "Los Pecados Capitales" y fiesta en el Espacio Ronda de Madrid


 Linda de Sousa


Linda de Sousa junto al director del Espacio Ronda y uno de los intervinientes.

Carmen, Rosa, Linda, Dolores, Paloma, Julia y Lika.



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Susana Alonso y Peter Wall.

7/9/26.- Madrid.- Linda de Sousa, artista visual y curadora de arte ha celebrado su 77 cumpleaños el 7 de septiembre y coincidiendo con este número bíblico y de la buena suerte en su edad, ha querido mostrar una exposición de dibujos y una instalación sobre los Pecados Capitales en el Espacio Ronda, junto a una gran fiesta de amigos de todo el arco de circuito artísticos: artistas plásticos, galeristas, curadores, críticos de arte…
Más de un centenar de asistentes presenciaron en escenario una sucesión de laudatio, elogios, alabanzas, poemas…, que abrió el director del Espacio Ronda, Armando Lozano Hernández seguido de Ignacio Puras, Álvaro Gómez, Antonino Nieto, Silvia IA ChatJPT, Pedro Bethancourt… y un monólogo de Rafael Cerro. A Linda de Sousa se la calificó de mujer artista, inteligente, ingeniosa, voluntariosa, trabajadora, “pintora de dos patrias”… y sobre todo de “mujer coraje”.
Linda de Sousa, ataviada con traje pantalón azul petróleo matizad, pelo moreno natural ondulado, feliz y radiante, agradeció su presencia a todos los asistentes a los que calificó de amigos. La gran tarta que se le llevó al escenario llevaba una vistosa paleta de pintor de chocolate.
El cóctel generoso corrió a cargo de la restauradora Mila, de Villalba.
Entre los numerosos asistentes, además de sus dos hijas Susana y Alicia Alonso, su ahijado Ángel Raposo, los críticos de arte Carmen Valero espinosa, Lola Rodríguez, Antonio Calderón, Guía Boix, Eduardo Jáudenes, Peter Wall, Dolores Tomás; Luis Magán, Jorge Llopis Planas, director de “Pecados del Arte”, con quien conversé ampliamente sobre los últimos robos en los museos… los artistas visuales Alfonso Sebastián, que inaugura en Octubre su gran exposición sobre catedrales en Toledo, con motivo del VIII centenario de su catedral primada; Marta Maldonado que expone junto a Luis Javier Gayá y otros en Finlandia; Pilar Carpio, con estupenda presencia tras su operación, junto a su encantador marido Antonio Triguero, artista de la madera; Alberto Lorca, que se queja de falta de tiempo para pintar; DAO; Gloria Vázquez, Rosa Moreno de Castro y Amparo Ruiz de Ayllón; Lika; Julio Mendoza; los escultores Héctor Delgado y Ángel Flórez Estrada; Paloma Casado, Rosa Gallego, Alejandra Alloza Lafuente, Marisa Nufrío…
    Galeristas como Claudio Fiorentini, acompañado del director romano Pino Acquafredda del Premio Alberoandrónico; Carmen Bescós, directora de Occo Gallery...

Linda de Sousa (Lisboa, 1949) artista multidisciplinar, profesora, conferenciante y crítica de arte nacionalizada española que reside en Madrid. Tiene raíces de Macao por parte de su bisabuelo. Comenzó en los años 80 con la pintura y evolucionó hacia la escultura, la instalación y la performance. Creó la serie de instalaciones "Transparentes" Ejerce como comisaria de exposiciones y diseña catálogos artísticos. Ha realizado más de un centenar de exposiciones en España y en el extranjero.
Serie "Pecados capitales", por Linda de Sousa.
Linda y Antonino




Gloria Vázquez, Linda y Julia Sáez-Angulo
Linda de Sousa, artista visual

Con Marta Maldonado y su marido
Con Marisa Nufrío





domingo, 6 de septiembre de 2026

"CINCO MIRADAS. UNA SAGA" y la participación de Magui Rebollo y Ula Villagrán, en Art Gallery VRSA. Donación de 30 cuadros del Grupo pro Arte y Cultura para Ayamonte y Santo António


Magui Rebollo, Ula Villagran, concejala de Ayamonte, Rocío Báez, Mayte Spínola Nuria Fuentes, Alberto Fernández Alcalde de Ayamonte, Carmen Spínola, Fernando Horta.


L.M.A.
        Fotos: Estela Ayuso
6/9/26.- Madrid.- El alcalde de Ayamonte, Alberto Fernández Rodríguez ha asistido a la inauguración de la exposición «Cinco Miradas, Una Saga», celebrada en Art Gallery, en Vila Real de Santo António (Portugal),  una muestra que reúne la obra de Mayte Spínola, Carmen Spínola, Rocío Báez Spínola, Alejandra Oriol Spínola y Nuria Fuentes.
    Durante el acto, el alcalde destacó “el valor del mecenazgo y la promoción cultural como elementos que nos vinculan al territorio, a nuestra identidad y a nuestras tradiciones”.
     Juan Fernández, pintor de Ayamonte, miembro del Grupo pro Arte y Cultura asistió al evento, junto a su esposa.
    La pintora y mecenas Mayte Spínola anunció la donación de 30 obras de su colección y del Grupo pro Arte y Cultura, al municipio de Ayamonte, y otras tantas, para Vila Real de Santo António,  contribuyendo así, a enriquecer el patrimonio cultural y artístico de ambas ciudades.
      Entre los artistas del Grupo donantes figuran, además de Mayte Spínola, Biel Mulet. Concha Fernández, Rosa Gallego del Peso, Manuela Picó, Gabriel Arrón, Chus Gabilondo, Coro Egaña, Magui Rebollo, Asunción Verd, Amparo Alegría, Juan Fernández, J.L. Romeral, José María Fayos, Carlos Terroba, Carlos Creus Moreira, Anne Sophie Feuardent, Raúl Apausa, Lolo Garner, Cecilia de Lassaletta, Adriana Zapisek…
    "Cinco miradas. Una saga", con las artistas Mayte Spínola, Carmen Spínola, Rocío Báez Spínola, Alejandra Oriol Spínola y la participación de Magui Rebollo y Ula Villagrán, exposición al completo, inaugurada el 5 de septiembre, permanecerá abierta hasta finales de septiembre.
Mayte Spínola, pintora y mecenas, anunció la donación de 30 cuadros para el municipio de Ayamonte

Rocío Báez, Nuria Fuentes y Mayte Spínola, ante un cuadro de Carmen Spínola
Juan Fernández, Mayte Spínola y Carmen Spínola
Juan Fernández Mayte y señores de Roldán.



VILLASIERRA, ARTISTA VENEZOLANO- Exposición de fotografía en el espacio Cremades & Calvo-Sotelo. Madrid