ALFONSO DE LA TORRE, AUTOR DEL LIBRO “LA SANGRE DEL DRAGÓN DE LAS PALABRAS”

Alfonso de la Torres, escritor y crítico de arte

Josep Lluis Galiana, Eugenia Niño y Alfonso de la Torre

Julia Sáez-Angulo

Fotos. Adriana Zapisek y Luis Magán

25/5/26.- Madrid.- La palabra está de actualidad, porque está siempre presente en la vida, desde que el hombre descubrió el lenguaje. Acaba de terminar de exhibirse la obra de teatro “La aventura de la palabra de Fernán Gómez” y ha llegado la encíclica de León XIV “Magnifica Humanitas”, contra la torre de Babel de las palabras, que puede acarrear la Inteligencia Artificial, IA. Y hoy ha sido la presentación del libro de Alfonso de la Torre “La sangre del dragón de las palabras” en la Real Academia de San Fernando. 

La galerista Eugenia Niño y el editor Josep Lluis Galiana, autor del prólogo “Notas de un monólogo interior”, han sido los encargados de la presentación de “La sangre del dragón de las palabras”, una suerte de memorias sui generis del autor, Alfonso de la Torre, con sus comentarios, recuerdos, pensamientos, lecturas, diálogos con escritores y artistas… 

    “Me gustan los libros de correspondencias”, confesó el autor, a quien se calificó como “fino palabrista” y hasta de “enfermo de la palabra”. “La vida es la búsqueda de lo imposible, a través de lo inútil”, decía Fernando Pessoa, en su “Libro del desasosiego” y así abre el prologuista su texto.

El título del libro, publicado por EditOràlia viene de “Idea de prosa” (2002), de Giorgio Agamben: “en la sangre del dragón de la palabra”. Al final de la presentación, el autor, Alfonso de la Torre leyó algunos de los distintos apuntes del libro, ordenados por números romanos.

El autor, que estará firmando su libro en la Feria del Libro de Madrid el próximo domingo día 31 de mayo, recibió recientemente la Medalla Cuenca Patrimonio de la Humanidad . 

La portada del libro es del artista Pat Andrea.

Alfonso de la Torre (Madrid, 1960) es un teórico, ensayista y crítico de arte español, especializado en el arte contemporáneo y el surgimiento de la abstracción de posguerra en Europa. Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y es considerado uno de los mayores expertos en la obra de artistas como Pablo Palazuelo, Zobel, Millares, Salvador Victoria, Carmen Calvo, Águeda de la Pisa, Adriana Zapisek... 

Ha comisariado más de un centenar de exposiciones en instituciones de primer nivel, incluyendo el MNCARS, el Centro Pompidou de Málaga y la Sorbona. En 2022 fue comisario en la 59ª Bienal de Venecia. Combina su labor ensayística sobre arte con la creación poética. Además, ha sido galardonado por su labor de estudio y catalogación de la obra gráfica de reconocidos artistas

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/12/fernando-zobel-las-razones-de-la.html

Julia, Adriana y Luis, ante Alfonso de la Torre para la firma de los libros

Asistentes a la presentación del libro

HOMENAJE E INAUGURACIÓN AL ESCULTOR URUGUAYO/ESPAÑOL LUIS BERRUTTI

“LA AVENTURA DE LA PALABRA DE FERNÁN GÓMEZ” LLEVADA A TEATRO

Con: Nancho Novo y Marta Poveda. Basado en Aventura de la palabra en el siglo XX. Discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez a la Real Academia Española, RAE. Dramaturgia y versión: Raúl Losánez. Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Nancho Novo

Marta Poveda

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Adriana Zapisek

24/5/26.- Madrid.- “La aventura de la palabra de Fernán Gómez” es el título de la obra representada en el Teatro Fernán Gómez, interpretada por Nancho Novo y Marta Poveda, para dar vida a la preparación del discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez en la Real Academia de la Lengua. Él, el actor; ella, la palabra.

Obra narrativa y discursiva, en versión de Raúl Losánez, animada en una puesta en escena llena de movimientos de los actores, en un ritmo algo acelerado, quizás, para paliar el discurso teórico. Una pieza bien concebida y realizada, pero le falta un resultado convincente o redondo, llegar a lo sublime.

Tomando el escrito del discurso, se ha tomado la trayectoria de la palabra desde el teatro griego hasta los tiempos de la televisión. Todo ello dosificado en diálogo, sin que parezca libresco, no era fácil. 

Los actores están impecables. Nancho Novo, muy bien caracterizado. Marta Poveda cumple, en su papel alegórico, de un concepto teórico y culto como es la palabra a través del tiempo.

“El objetivo de esta dirección artística es que el espíritu de Fernán Gómez forme parte de la identidad del teatro que lleva su nombre. Y nuestra apuesta de la temporada 2024-25 es convertir su discurso de ingreso en la Academia, en representación teatral. Creemos que es justo y necesario hacerlo”, se dice en el programa de mano.

    El autor de la versión Raúl Losánez dice: “En su discurso de ingreso en la Real Academia Española, Fernando Fernán Gómez no solo quiso reivindicar la palabra como herramienta indispensable en el ejercicio de su oficio, sino también como infalible instrumento de libertad y progreso para cualquier persona a lo largo de la historia. Ese amor por la palabra, esa suerte de veneración por su condición indómita, y por su inagotable capacidad de abrirnos puertas a misteriosos mundos, lo colocaba a él, frente a ella, en un lugar de vulnerabilidad que nos ofrecía enormes posibilidades teatrales y nos permitía humanizar al personaje, despojándolo de esa imagen estereotipada de hombre adusto con la que ha trascendido”.

          “Hemos jugado, por tanto, a imaginar en esta propuesta no al eminente autor, actor y director, sino al simple hombre en soledad: frágil como todos y cercado de las mismas inseguridades que cualquiera. Y lo hemos convertido en el nervioso e ilusionado protagonista de su propia ensoñación (quizá en una noche muy próxima a su ingreso en la Academia) invocando a su adorada ‘palabra’, en una suerte de onírico ensayo, para que le ayude a articular el mejor discurso posible y a pasar el difícil trance, semejante al de cualquier estreno, que habría de suponer defenderlo ante el público.

    Fernán Gómez sustituyó en la RAE, nada menos que al filólogo Emilio Alarcos Llorach.

Exposición: “ARCHIPIELAGO” Colección Suñol Soler (1950-1980)

Exposición: “ARCHIPIELAGO” Colección Suñol Soler (1950-1980)

Museo Carmen Thyssen – Exposiciones Temporales-3ª planta-Málaga

Del 28 de marzo al 06 de septiembre de 2026

 

 

 

Mayca NÖIS

        Málaga-22/05/2026.- Atravesar la Plaza de la Constitución para llegar al Palacio de Villalón, la residencia nobiliaria de finales del siglo XV reformada y ampliada en XVIII, clave de la arquitectura renacentista malagueña del siglo XVI asentada sobre la urbe romana e inserta en la trama musulmana de la ciudad.

 Ex profeso habilitada por el Ayuntamiento de la ciudad para acoger la colección del Museo Carmen Thyssen reúne interés de visita por la colección permanente que pone en valor la pintura española en especial la del siglo XIX y principios del XX.El conjunto del Museo cuenta con una superficie total de 7.147 m2.

 Y el yacimiento arqueológico romano de un complejo suburbano en el que se ha documentado una ocupación ininterrumpida romana antes del Id.C hasta la bizantina. Un espacio tan interesante de visitar con una fuente monumental el Ninfeo de los peces (una almadraba de conservas de pescado) entre otras estancias habitacionales.

En la tercera planta suelen realizarse exposiciones temporales.”Archipiélago”, la actualmente expuesta, en base a la colección  del empresario, abogado y filántropo barcelonés Suñol Soler (1927-2019) se ha organizado conjuntamente con la Colección Suñol Soler y la Fundación Suñol. Comisariada desde el Área de Conservación del Museo (MCTM)por Barbará García Menéndez y Alberto Gil.

En la presentación a los medios fue definida por el presidente de la Fundación Suñol, Rodrigo Navia- Osorio Vijande “Es una colección viva que invita a reflexionar. Esta colaboración permite la realización de enseñar lo que es el legado de la Fundación no sólo protegerla sino darle difusión y que la vea el mayor número de personas posible. Lo que es una gran oportunidad en esta gran ciudad. Quien la vea va a poder descubrir el arte moderno con otra mirada”

La exposición consta de una selección de más de cuarenta obras. Con artista como: Picasso, Miró, Gordillo, Warhol, Braque, Hernandez Pijuan, Palazuelo, Rafols-Casamada, Miralles, Solano, Calvo, Tapies, Zush, entre otros muchos. En un recorrido en el arte español a internacional en décadas que trascurren entre los 60-70 y 80.

Las obras presentadas demuestran un conjunto de las tendencias de aquellos años y representa la posición adoptada en el tiempo por el museo Carmen Thyssen para llevar a la ciudad de Málaga la historia de la cultura y el arte. En este caso son grandes maestros que representan la estética vanguardista principalmente en España en el siglo XX para llevarnos en su recorrido con autores nacionales e internacionales.

Una vanguardia, que sobre todo en España, que llegó con la intención de romper con lo anterior para renovar y en este caso en su reflejo en el arte. Acabar con el modelo academicista representado en su formulación con nuevas formas crear e interpretarlo en los lienzos.

En la exposición las obras se inter relacionan en su propio universo con su propia narración subjetiva para trasmitir, al contemplarlas, una libre interpretación.

Es importante resaltar la obra oleo sobre tela“Julia”(1912) del pintor catalán Ramón Casas , que es una pieza de las más importantes de la colección permanente del Museo, que representa a la esposa y musa del pintor. Personaliza la estética modernista catalana. El pintor se basaba en la pintura de Velázquez, destaca el color rojo en su chaquetilla y simboliza la belleza de la mujer contemporánea .

Una contemporaneidad regida por los principios de libertad creadora, experimentación en la estética y por la imagen abstracta, con el sesgo de crítica social y una regeneración del país donde lo importante no era tanto ver como mirar.

Esta esencia fue el motivo del interés coleccionista de Suñol Soler con su sensibilidad hacia la plástica de estos años, sobre todo en la catalana, con adquisiciones con galeristas entre ellos el promotor artístico y galerista Fernando Vijande. Suñol mantiene sus personales predilecciones en lenguajes diversos y conviven con expresiones de la modernidad.

Un archipiélago personal con cinco vectores, como se explicitan en la introducción de la exposición: el individuo y su identidad en crisis, la naturaleza como medio inagotable de creación, las esencias destiladas de las formas visibles, los signos como señales de un nuevo lenguaje visual de comunicación y la materia primigenia de la que todo surge.

Juntas como en la colección siguiendo el ideario de Suñol constituyen una “cartografía” de la modernidad artística para adquirir un pleno sentido de constituir el nuevo orden en un territorio imaginario.

La propuesta conducente al visitante le introduce en un periodo interesante de poder constatar la aportación e integración de nuevas tendencias al arte en esos años.

DESFILE DE MODA RECICLADA ANTE LA CASA DE VACAS. Dirigido y coordinado por Rosa Gallego

* Ecos de las diseñadoras "Vacas Flacas" 

J. S. A.

24/5/26.- Madrid.- Reciclar la moda es un objetivo necesario para sociedad, visto lo visto de cuantos litros de agua cuesta fabricar una camiseta de algodón y todas y cada una de las prendas de vestir y ver como, a veces, hay verdadera piras, que destruyen al fuego montañas de vestimenta de la sociedad actual, que ni siquiera el tercer mundo puede consumir.

La Asociación de Mujeres Progresistas del Distrito Retiro han organizado un nuevo desfile de moda con trajes de materiales reutilizados. El evento, coordinado po la artista visual Rosa Gallego, ha tenido como escenario el exterior de la Casa de Vacas, con animada música de fondo, desfile que ha merecido la contemplación de los numerosos visitantes del parque madrileño del Retiro.

No faltó en el desfile el modelo "icónico " de las diseñadoras españolas, “Vacas Flacas”, realizado con guantes negros desparejados. Ellas fueron pioneras del reciclaje en los 90 y hasta Karl Lagerfield valoró su trabajo. El tema de la utilización de los guantes las internacionalizó. El Museo del Traje conserva algunas de sus piezas.

Vacas Flacas fue una pionera firma española de moda de los años 90 fundada en 1993 por el dúo creativo de diseñadoras Carolina Azcona y Miriam Cobo. Fueron pioneras en España en el upcycling (la moda basada en el reciclaje y la customización), creando prendas únicas a partir de materiales inusuales como trapos de cocina, calcetines, guantes, cremalleras y bufandas. Su estilo irónico y alegre sintonizó con la estética grunge de la época. Desfilaron en la pasarela Cibeles durante tres temporadas entre 1998 y 1999.Abrieron su primera tienda en Madrid en 1994 y dos años después abrieron un segundo local en el barrio de Salamanca. El dúo se separó amistosamente en julio de 1999.

Entre las modelos que desfilaron pudimos ver, además de a Rosa Gallego, a Maica Nöis, Adriana Zapisek, Amparo Ruiz de Ayllón, María Jesús Aragoneses…

Adriana, Peter Wall y Rosa Gallego del Peso.

Marisa la de la fotografía, tiene 80 años y desfilando. 

Dúo de las diseñadoras "Vacas Flacas"

OVEJERO: ELOGIO A LA ARMONÍA Y AL COLOR. PINTURA EN EL PALACIO DE LOS BARRANTES-CERVANTES

Ovejero, pintor

J.S.A.

    Fotos: Asmat y Morac

24/5/26.- Trujillo de Extremadura.- La muestra de Ovejero: “Tensiones Cromáticas” se presenta en el Palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, sede de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, que se ha convertido en un referente en el ámbito del arte y la cultura. La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de junio.

  Hernando de Orellana-Pizarro, Presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, ha escrito sobre el pintor argentino, afincado en Madrid: “Siguiendo la senda de difundir y promocionar el arte iberoamericano contemporáneo, la Fundación Obra Pía de los Pizarro presenta la exposición del artista argentino Julio Ovejero, afincado en España y cuyo arte ha sido expuesto en diversas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. La muestra de Ovejero: Tensiones Cromáticas se presenta en el Palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, sede de la Fundación, que se ha convertido en un referente en el ámbito del arte y la cultura. 

    El arte de Ovejero se distingue por un cromatismo cálido y a la vez mesurado. Al contemplar sus obras nos sentimos transportados a los suaves paisajes del ayer, guardados celosamente por nuestra memoria visual. Podemos, de repente, estar inmersos en un bosque con sus frondas o ramajes, y otras en un proceloso mar, lleno de ondas, reflejos y peligros. Si líneas, colores, formas y texturas forman parte del lenguaje plástico, Ovejero demuestra con esta selección de obras de un abstraccionismo lírico, que domina los enigmas del oficio y que -sobre todo- sabe cómo y dónde expandir o contener para que nos domine una emoción placentera al observar sus pinturas. 

    De su arte se han dicho muchas cosas: elegante, ecléctico, expresivo. Sí, el artista que ahora nos complace presentar es eso y mucho más: es sincero consigo mismo al dejar la senda de la figuración, por la que transitaba, para pasar a otra etapa, no desconocida para él, porque siempre ha estado experimentando y buscando nuevas formas de comunicación estética. Y el arte es ante todo eso: comunicación de ideas y emociones. Ovejero logra su objetivo con creces, con la suavidad, el color, el movimiento, el ritmo y la armonía que lo caracterizan; dejando un grato recuerdo en nuestro ser. 

    Esta exposición quiere convertirse en una nueva cita para compartir con los espectadores la creatividad de Ovejero y encontrar en sus obras la emoción que su contemplación produce. La Fundación Obra Pía de los Pizarro cumple con los objetivos de dar visibilidad a los artistas, y a la vez documentar el arte iberoamericano contemporáneo

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Ovejero

Palacio de los Barrantes-Cervantes

JOAN VIDA ROMEU, MEDALLA AL MÉRITO MILITAR EN LA CATEDRAL CASTRENSE

 

Joan Vida, director de orquesta y de corales. 

Julia Sáez-Angulo

24/5/26.- Madrid.- El director de orquesta y coros Joa Vida Romeu, ha recibido la Medalla al Mérito Militar, en la catedral de las Fuerzas Armadas de España, por la Real Hermandad de Veteranos de las Fuerzas Armadas y de la Guardia Civil. La Medalla le fue impuesta por el General de División  Don Agustín Álvarez.

    Joan Vida Romeu (Masderberge, Tarragona, 1962), residente en Madrid desde hace más de cuatro décadas, inicia su aprendizaje musical a los ocho años de edad. Cursa los estudios de piano obteniendo las máximas calificaciones y los compagina con los de violoncelo, violín y saxofón, obteniendo en este último el premio fin de carrera.

    Completa su formación académica con la carrera de canto, armonía, contrapunto y fuga, composición, dirección de coros y orquesta. Estos estudios los realiza en los Conservatorios de Tortosa, Tarragona, Barcelona y Madrid. En la Escuela Superior de Canto de Madrid estudia la carrera de canto con el catedrático don Ramón Regidor Arribas.

    En Milán amplía sus estudios de Dirección Coral con el maestro Gianmarella. Asiste a numerosos cursos y clases magistrales de Dirección de Orquesta, siendo uno de ellos impartido por Helmut Rilling. A lo largo de su carrera ha dirigido orquestas y coros en toda la Península, entre ellas la Orquesta de la Comunidad de Madrid, que junto a Fernando Argenta realizaron el ciclo de Zarzuela en los parques y plazas de Madrid. 

    En Pisa es invitado al Festival Mozart, coincidiendo con el 250 aniversario del genial autor. Ha compaginado estas actividades con numerosas grabaciones para radio y televisión así como el CD Música para un centenario.

    Como saxofonista fue miembro de la Música del Gobierno Militar de Tarragona. Posteriormente en la Música del Cuartel General del Ejército en Madrid, plaza que obtuvo por oposición. Es director del cuarteto de saxos Sax-Vitae.

    Como pianista, ha acompañado a numerosos instrumentistas y cantantes de Ópera y Zarzuela. Como cantante, actuó en el Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela, Coro de Radiotelevisión Española, y Palau de la Música Catalana de Barcelona.

    Ha dirigido conciertos de polifonía en la Catedral de Palencia, Catedral de Barcelona, Sagrada Familia, Catedral de Toledo, San Francisco el Grande, así como en la red de teatros de la Comunidad de Madrid, etc.

    Es fundador y director de la orquesta y coro Melomadrit, especializada en música barroca, recuperando obras de grandes autores poco auditadas. En 2007 recibió el premio como Director Musical Sinfónico en la ceremonia anual de Teatro y Bellas Artes.

    Como compositor estrenó la Misa en si bemol mayor y la Misa en re menor en la Parroquia del Carmen de Madrid con motivo de la celebración de la festividad de la Virgen del Carmen.

    Parte de su repertorio sinfónico coral es el siguiente: Oratorio de Navidad Opus 12, de Camille Saint Säens, El Pesebre, de Pau Casals; Réquiem, K 626, de Wolfgang Amadeus Mozart; Misa de la Coronación, KV 317, de Wolfgang Amadeus Mozart; Tres misas breves, K 220, K 192, K 194 de Wolfgang Amadeus Mozart; Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, de Joseph Haydn, así como las de Charles Gounod, Cesar Frank y Theodore Dubois; Stabat Mater, de Antonio Caldara., Misa dolorosa, de Antonio Caldara; «Magnificat», «Gloria» e «Introducción al Gloria» de Antonio Vivaldi. Misa Nunca fue pena mayor, de Francisco de Peñalosa; Officium de Semana Santa, de Tomás Luis de Victoria; Requiem en re menor, op 48, de Gabriel Fauré.

    Su catálogo coral abarca obras religiosas y profanas tanto clásicas como contemporáneas de autores nacionales y extranjeros. En el género lírico nacional de zarzuela, ha dirigido un extenso repertorio, entre las que se encuentran las siguientes obras:

   La Gran Vía, de Federico Chueca y Joaquín Valverde; El bateo, de Federico Chueca; La Parranda, de Francisco Alonso; La Dolorosa, de José Serrano; El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri; La linda tapada, de Francisco Alonso; Gigantes y cabezudos, de Manuel Fernández Caballero...

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/07/joan-vida-romeu-dirige-el-concierto-del.html

La Baronesa Carmen Thyssen con Joan Vida, después de una de sus actuaciones.

Joan Vida, primero a la derecha, tras la actuación en la boda de unos amigos en 2026.