EUGENIO RIBÓN, Decano, muestra con orgullo el Museo del ICAM y el Club Senior para abogados mayores

Decano del ICAM

Decano del ICAM, con la abogada Carmen Valero Espinosa. Inmaculada del XVIII.

Carmen Valero Espinosa

Fotos: J.S.A.

    21/1/26.- Madrid.- El Ilustre Colegio de la Abogacía de Madrid (ICAM) ha creado un Museo Histórico de la Abogacía Madrileña, que se ubica en su sede de la calle Serrano y exhibe el legado profesional con documentos históricos fundacionales, incunables, manuscritos, esculturas del XVIII, togas, birretes, insignias, medallas…, que buscan preservar la historia de la institución y servir de inspiración, invitando a colegiados y otros ciudadanos a donar objetos relevantes para construir este espacio único en el pasado, presente y futuro de la profesión. El Museo cuenta con los servicios de humidificación y control adecuados a su patrimonio.

    Eugenio Ribón, Decano del ICAM ha mostrado con orgullo el citado Museo a periodistas, comentando las distintas piezas histórico-artísticas que posee la institución de la abogacía madrileña, entre otras el manuscrito original de los Estatutos del Colegio de Abogados de Madrid, que data del siglo XVI, en tiempos de Felipe II y que se guardaba en el convento de San Felipe el Real, situado en la Puerta del Sol.

    Durante el siglo XVI el convento agustino de San Felipe poseía unos fuertes muros para aislar la vida conventual del bullicio exterior de la Puerta del Sol. La construcción de la fachada por el arquitecto Juan Gutiérrez Toribio dio lugar a una superficie con gradas que se denominó Lonja de San Felipe. En dicha superficie se congregaban los habitantes de Madrid para intercambiar noticias, rumores, calumnias, inventos, secretos y opiniones. Es por esta razón por la que se denominó «mentidero» de Madrid. Se decía que allí “se comentaban las noticias antes de que se produjeran.

    Las gradas de San Felipe fueron también sitio de reunión para reclutar soldados destinados a los Países Bajos Españoles durante la guerra de Flandes. 

El Museo Histórico del ICAM, no es un museo tradicional abierto al público general, sino un espacio propio del Colegio para el estudio y la memoria de la abogacía, un proyecto que se está desarrollando para ser un punto de encuentro de la historia de la profesión en Madrid. Si podría visitarse, particularmente, concertando una visita.

    El Decano señor Ribón explicó que la escultura del siglo XVIII, imagen de la Virgen Inmaculada, patrona del Colegio, fue restaurada por Patrimonio Nacional. También se exhibe un Crucifijo filipino de marfil, igualmente del siglo XVIII. “También se han restaurado las lámparas de la Real Fábrica de Cristal de La Granja y las alfombras y tapices de la Real Fábrica de Tapices de Madrid.

    La abogada Carmen Valero Espinosa ha prometido donar la toga, insignias y medallas de su padre, el célebre abogado Antonio Valero de la Vega, que trabajó para diversas compañías de seguros, sobre todo automovilísticos. “Cuando murió mi padre, un colega suyo me dijo en el entierro: “tengo guardado para mí que nunca pude ganarle un pleito a tu padre”, le contó al decano.

    Eugenio Ribón Seisdedos (Cádiz, 1974), cuenta con 25 años de Colegiación en el Ilustre Colegio de la Abogacía de Madrid (ICAM). Ha sido Diputado 3º del ICAM entre los años 2017 a 2022 y es socio-director de Ribón Asociados SLP. Está especializado en Derecho de Consumo y Justicia gratuita. Como Decano ha llevado a cabo una buena labor de restauración y reestructuración del Colegio. Sensible a los profesionales de edad, ha creado el Club Senior, dentro del Decanato, para allí dispongan de reuniones y despachos puntuales. “Lo que somos se lo debemos a nuestros mayores y hay que agradecerlo”, comenta el Decano del ICAM.

        Más información

https://web.icam.es/el-colegio/junta-de-gobierno/eugenio-ribon-decano-del-ilustre-colegio-de-la-abogacia-de-madrid/

https://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Rib%C3%B3n

Manuscrito con los Estatutos del Colegio de Abogados, s. XVI.

"EL ALMA DE LOS LIBROS", ensayo de Diego Martínez Torrón, publicado por la Editorial Berenice

Diego Martínez Torrón, escritor

J.S.A.

20/1/26.- Madrid.- "El alma de los libros" es un ensayo de Diego Martínez Torrón, publicado por la Editorial Berenice, que reflexiona sobre el papel esencial de la literatura y los libros como refugio cultural frente a la crisis del siglo XXI, advirtiendo sobre la decadencia literaria y la invasión tecnológica, e invitando a una reconexión con los valores culturales para un renacimiento humanista. 

"El alma de los libros" nos alerta de que estamos en peligro, ya que la desaparición de la cultura literaria amenaza con socavar los cimientos de nuestra sociedad.

    Diego Martínez Torrón aborda los desafíos del siglo xxi, desde la explotación de nuestro planeta en busca de beneficios económicos desmesurados a la invasión tecnológica que, aunque ha traído bienestar, también ha contribuido a la alienación de la sociedad, llevando a muchos a pensar y actuar según las tendencias efímeras de las redes sociales. La preocupación por el rumbo de las grandes corporaciones, impulsadas por un afán despiadado de lucro a expensas del entorno, se entrelaza con una advertencia sobre el peligro de una Inteligencia Artificial mal utilizada, capaz de amenazar nuestra libertad. Frente a esos signos de involución, el autor nos insta a apreciar y reconocer el papel crucial de los libros en la preservación de la cultura.

    En una llamada a la defensa de las raíces culturales europeas y a la necesidad de una refundación democrática, explora la transformación de la sociedad actual por la ciencia y la tecnología, al tiempo que lamenta la decadencia de la verdadera cultura en un mundo inundado de mediocridad literaria.

    Con un tono crítico y reflexivo, "El alma de los libros" invita a una pausa, a reconectar con la riqueza de la cultura europea, a resistir el avance del pensamiento superficial y a aspirar a un renacimiento que equilibre la sociedad y celebre la felicidad alcanzada mediante una ciencia y tecnología bien orientadas.

      Diego Martínez Torrón (Córdoba, 1950) es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Córdoba. Ha escrito libros de ensayo, poesía y relato breve, y ha editado críticamente las Obras completas de José de Espronceda. También ha dedicado estudios a la obra de Cervantes, a la narrativa de autores como Álvaro Cunqueiro, Juan Benet y Azorín y al pensamiento poético de Juan Ramón Jiménez, Octavio Paz y Bergamín. Ha sido abanderado en defender el valor de "El ruedo ibérico" de Valle-Inclán, siendo la suya la primera edición filológica de esta obra y aportando luego valiosos y numerosos inéditos de la serie. Su edición del Quijote es fruto de largos años de estudio y en ella analiza la profundidad del pensamiento de Cervantes y su verdadera modernidad, muy avanzada para la época. También es autor de numerosos libros de poesía, que culminan en su antología Matices en la colección Letras Hispánicas de la editorial Cátedra. Como narrador ha publicado libros de diferentes registros, desde la sugerencia breve de "Los sueños del búho" a narraciones que novelan la leyenda de la Dama de Amboto. Su novela "Éxito" constituye un homenaje a la juventud de la contracultura. La mayor parte de su obra de creación e investigación está publicada en su página de Cervantesvirtual.

“CANTOS BARROCOS” de Lucio Piccolo, con prólogo de Eugenio Montale, publicado por Editorial Acantilado

Lucio Piccolo

J.S.A.

20/1/26.- Madrid.- “Cantos barrocos”, libro del escritor italiano Lucio Piccolo, ha sido publicado por la editorial Acantilado, con un prólogo de Eugenio Montale, en edición, noticia biográfica y traducción de José Ramón Monreal. 

    «El sonido de cuerno que nos llega de Capo d’ Orlando no es el olifante de un superviviente, sino una voz cuyo eco cada uno puede oír en si´ mismo». Las palabras de Eugenio Montale precedieron la fortuna de los Cantos barrocos de Lucio Piccolo, que, presentados aquí junto a una amplia selección de sus poemas, cuentan ya con amplio reconocimiento en el ámbito de la poesía italiana de la segunda mitad del siglo XX. 

    La continuidad del canto pleno y total, en que realidad y mito, naturaleza y sentimiento se funden más allá del tiempo y el espacio, los hermanan al resto de composiciones. Un regreso a la rústica Sicilia literaria, la misma de El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, con quien Piccolo esta´ unido no sólo por lazos de sangre, sino también por íntimas correspondencias que tienen su origen en el ambiguo edén siciliano.

    Lucio Piccolo (Barone Lucio Carlo Francesco Piccolo di Calanovella, Palermo, 27 de octubre de 1901 – Capo d'Orlando, 26 de mayo de 1969) fue un poeta, músico y esoterista, primo hermano de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Autodidacta, culto y políglota. Su obra se publicó por mediación de Eugenio Montale.

“LOS DUELISTAS”, de Joseph Conrad, en adaptación de Javier Sahuquillo y dirección de Emilio Gutiérrez Caba

Teatro Fernán Gómez

Del 11 de diciembre de 2025 al 18 de enero de 2026

Foto: Fede Caraduje

        Julia Sáez-Angulo

        20/1/26.- Madrid.- El honor, el sentido del honor primario o no, ha sido motivo habitual del teatro, sobre todo del español en el Siglo de Oro. “Los duelistas” de Conrad, plantean este mismo asunto, como una revancha de un orgullo visceral y casi primitivo entre dos húsares.

    El Teatro Fernán Gómez ha llevado a escena esta novela adaptada por Javier Sahuquillo, con la presencia de cuadros de esgrima bien calculados y perimetrados. La muerte de los “enemigos” en las batallas se quiere prolongar en el interior del ejército napoleónico por dos húsares de distintos regimientos, por un asunto que paulatinamente va trascendiendo la propia anécdota entre ambos. 

    Un acierto esta trasposición literaria de un género a otro, de la novela al teatro, ejercicio cada vez más frecuente en los escenarios. Una buena interpretación con economía de actores al interpretar diversos papeles por dos de ellos, con aceptable metamorfosis.

    Sinopsis: A principios del siglo XIX Napoleón puso en jaque a Europa con una guerra que parecía interminable. Con la intención de difundir los ideales revolucionarios, Napoleón se convirtió en un auténtico dictador que puso en jaque a las monarquías europeas. La historia de este uno contra todos, de este duelo geopolítico, quedó recogido en forma de sátira antibelicista por Joseph Conrad en su novela Los duelistas.

    Es una de las novelas más conocidas del escritor polaco nacionalizado británico, sobre todo, porque Ridley Scott la popularizó en su debut como cineasta en 1977 en una película protagonizada por Keith Carradine y Harvey Keitel.

La novela está ambientada en las guerras napoleónicas, un momento terrible y fascinante. Pero más que una novela histórica, podemos calificarla como una novela antihistórica. Ya que no nos muestra un mundo heroico sino un mundo absurdo, insensato y descerebrado, que no es otro que el propio mundo del duelo y la guerra. Para Conrad, Napoleón se bate contra toda Europa, más que por una razón lógica, por una cuestión de puro orgullo. ¿Nos suena de algo en el momento actual que vivimos?

    “Conrad narra el enfrentamiento personal de dos húsares napoleónicos que están empeñados en matarse de forma absolutamente desquiciada y que se persiguen durante veinte años para lograr su objetivo, a pesar de que pertenecen al mismo ejército. Toda Europa acaba convertida en el escenario del drama personal de estos dos húsares y que se prolonga en el tiempo hasta Waterloo”, dice Javier Sahuquillo 

        REPARTO: 

Daniel Ortiz, Francisco Ortiz, José Juan Sevilla (sustituto Javier Mejía), Aurora García Agud.

Diseño y realización del espacio escénico: Luis Crespo

Diseño y realización del vestuario: Pier Paolo Álvaro

Diseño de iluminación: Pablo Fernández 

Videoescena: Inés Sánchez González

Diseño de espacio sonoro: Edu Soriano

Ayudante de dirección: Marta Gutiérrez-Abad

Maestro de armas y lucha escénica: Javier Mejía

Composición musical: Marc Servera

Maquillaje y caracterización: Carmen Fraile

Gestión económica: Amparo Tortajada

Producción ejecutiva: Cristina Barbero

Distribución: Daniel Tormo

Fotografía y vídeo: Fede Caraduje (Puerta 3)

Cartel e imagen gráfica: Patossa

Comunicación y RRSS: Clara Llorca

Producción: Yapadú Produccions

IGNACIO AMESTOY. Homenaje a su trayectoria teatral en la Fundación Universitaria

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

19/1/26.- Madrid.- Ha tenido lugar el homenaje a toda la trayectoria teatral de Ignacio Amestoy (78), con la publicación de un libro “Ignacio Amestoy,  una pasión española”, escrito por sus compañeros de vida, en la Fundación Universitaria,  con la coordinación de su director Javier Huerta y su hija Amaya Amestoy. Desde la mesa presidencial pronunciaron además palabras de elogio al dramaturgo: Fernando Domenech, estudioso de la obra de Amestoy y el catedrático Julio Vélez.

    Varios actores, que actuaron, en su día, en sus obras, interpretaron fragmentos de las mismas. El aforo del salón de actos estuvo al completo, con la presencia de periodistas como Pedro J. Ramírez, escritores como Lourdes Ortiz, o actores como Ernesto Trías, Luis D´Ors, Arancha... y la misma Esperanza D´Ors, esposa del homenajeado, que fue actriz y hoy, cotizada escultora, así como sus nietos Olaya y Darío.

    Se glosaron los aspectos de Ignacio Amestoy como periodista, dramaturgo, docente y gestor cultural. Hombre trabajador y en perpetua creatividad. Un autor en busca de la verdad y la belleza.

    Ignacio Amestoy (Bilbao, 1947) se formó en el Teatro Estudio de Madrid y se ha dedicado a la escritura teatral, la enseñanza, la gestión cultural y el periodismo. Como dramaturgo, pertenece a la promoción de autores que se han encuadrado en la Generación de la Transición, también llamada del 82. Ad. mirador de Buero Vallejo. 

    Con más de una veintena de obras dramáticas, destacan Mañana aquí, a la misma hora, que fue la primera (1979) y con la que recibió el Premio Aguilar de Teatro (1980) en su sexta edición, compartido con José Luis Alonso de Santos con la obra El combate de don Carnal y doña Cuaresma; al año siguiente recibió el Premio Lope de Vega por su obra Ederra, con la misma que ganó el Premio Espinosa Cortina de la Real Academia Española a la mejor obra del período 1982-1987.

     En 1986 fue galardonado por dos veces: en el Festival de Teatro de Sitges con el Premio Especial 'Cau Ferrat' y el Premio Ercilla por Doña Elvira, imagínate Euskadi. Repitió en 2001 el Premio Lope de Vega con Chocolate para desayunar y obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática de 2002 con Cierra bien la puerta, primera parte de la trilogía que completan la premiada también Chocolate para desayunar y El demonio de los ángeles.

    Recientemente trabaja en una tetralogía de los Borbones, y el próximo mes de junio se inaugurará la obra sobre Don Juan de Borbón, Conde de Barcelona.

    Ignacio Amestoy, que comentó todas las dramatizaciones de su obra llevadas a cabo en el acto, agradeció al final a todos los presentes. Dijo con humor “Malos son los atenienses y más aún si llegan con regalos”. Habló de aquello como “resplandor cálido” Recordó que la esencia del teatro es el conflicto, como Democracia sin conflicto no es democracia. Hizo referencias a su teatro sobre ETA (la banda terrorista). Celebró que al País Vasco haya llegado la paz, “pero tienen que producirse algunos perdones”. Reconoció que en la docencia ha aprendido mucho de sus alumnos, algunos de ellos presentes, que su tesis doctoral fue sobre la tragedia griega, que tiene dos obras teatrales en marcha y concluyó con una cita del dramaturgo irlandés Sean O Casey: “La vida es un teatro, solo que algunos hemos ensayado muy poco”

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Ignacio+Amestoy

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/entrevista-a-ignacio-amestoy--0/html/ffeff01e-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html

"DERIVAS Y NUEVAS MIRADAS". Últimas incorporaciones en la Colección Alcobendas de Fotografía

“LOS TRES MOSQUETEROS”, novela de aventuras de Alejandro Dumas, con prólogo de Pérez-Reverte e ilustraciones de Ferrer-Dalmau

L.M.A.

          19/1/26.- Madrid.- En el corazón del París del siglo XVII, un joven gascón llamado D’Artagnan llega decidido a convertirse en mosquetero del rey. Pronto se cruza con Athos, Porthos y Aramis, tres espadachines inseparables con los que compartirá duelos, intrigas y un juramento eterno: «Todos para uno y uno para todos».

Entre conspiraciones urdidas por el cardenal Richelieu, secretos de la reina Ana de Austria y la sombra letal de Milady de Winter, la aventura se despliega como un torbellino de honor, pasión y traiciones. Alexandre Dumas convierte la amistad y la lealtad en un himno tan vibrante como el acero que choca en cada duelo.

Más que una novela de capa y espada, Los tres mosqueteros es una celebración de la camaradería, del valor y del poder de soñar con gestas imposibles. Una obra inmortal que ha marcado a generaciones de lectores y que sigue cabalgando, ágil y deslumbrante, al ritmo del acero y la palabra.

Características de la edición de estos libros

«Disfruta de nuestra colección en tono rústico, con una faja característica y exclusiva, traducciones nuevas o cuidadosamente revisadas y actualizadas, aderezadas con brillantes prólogos de un escritor universal, Arturo Pérez Reverte, y cubiertas de nuestro pintor de batallas, Augusto Ferrer-Dalmau.»

El azul turquesa es el color de la lealtad, la amistad y la claridad de espíritu. Evoca la frescura del aire libre, el fulgor del acero bajo el sol y la confianza que nace en medio de la batalla. Históricamente, los tonos azules han estado ligados tanto a la nobleza como a la devoción, y aquí simbolizan la unión indestructible de los mosqueteros, su juramento de honor y su fuerza colectiva frente a la intriga y la traición. Es también el color del ideal juvenil de D’Artagnan, del arrojo y de la aventura, un tono que ilumina el relato con energía, dinamismo y esperanza. Como el lema inmortal de sus protagonistas, este azul no se doblega: brilla con la intensidad de una amistad que atraviesa el tiempo y permanece invicta.

Arturo Pérez-Reverte firma, en el prólogo de Los tres mosqueteros, una pieza singular y sorprendente: no es un prólogo al uso, sino un breve relato en el que hace coincidir en el tiempo y en la ficción a Alejandro Dumas y al capitán Alatriste. Con humor, ingenio y un guiño cómplice a los amantes de la literatura de capa y espada, Pérez-Reverte traza un puente entre dos mundos que comparten la épica del honor, la aventura y la amistad. Así, más allá de la Francia del cardenal Richelieu, esta obra se convierte en un diálogo atemporal sobre la lealtad, el valor y el poder de la imaginación.

        Valores Representados

Honor: no como una formalidad vacía, sino como la medida de los actos que definen a un hombre. Es el principio que guía cada duelo, cada juramento y cada decisión de los mosqueteros.

Lealtad: hacia los amigos, hacia la reina y hacia un ideal de fraternidad. Es la fuerza que sostiene el lema «Todos para uno y uno para todos» y que mantiene unidos a los protagonistas frente a cualquier adversidad.

Valor: no solo el de enfrentarse con la espada en la mano, sino también el de arriesgar la vida por la justicia, la amistad o el amor. El coraje en la obra se entiende como entrega total.

Amistad: un vínculo inquebrantable que trasciende las diferencias personales. La camaradería entre D’Artagnan, Athos, Porthos y Aramis es el verdadero motor de la historia y uno de los grandes legados de la novela.

Amor: capaz de inspirar gestas heroicas, pero también de desencadenar pasiones destructivas. En Los tres mosqueteros, el amor aparece en su doble rostro: luminoso en Constance, oscuro y letal en Milady.

¿Y si descubrieras que la verdadera fuerza no está en la espada de un hombre, sino en la unión de varios?

          Los tres mosqueteros no es solo una novela de aventuras: es el relato de un joven gascón, D’Artagnan, que llega a París en busca de gloria y termina encontrando algo mucho más grande: una hermandad. Athos, Porthos y Aramis no son héroes perfectos ni caballeros impecables, sino hombres de carne y hueso, con pasiones, secretos y contradicciones, unidos por un juramento que trasciende cualquier ambición individual.

    La historia brilla con intrigas cortesanas, conspiraciones letales y duelos memorables, pero va más allá: celebra la amistad, el honor y la lealtad en un mundo donde el poder suele jugar sucio. Es una novela para quienes creen que el compañerismo puede ser más fuerte que la intriga, que la risa compartida es tan épica como una batalla, y que el valor no siempre se mide en victorias, sino en la capacidad de mantenerse fiel.

    Si cautivaron Scaramouche, El conde de Montecristo o sueñas con historias donde el acero refleja tanto la luz del sol como la de la amistad, Los tres mosqueteros es tu libro. Porque sigue tan vibrante como en el siglo XIX. Porque es ágil, divertido, emocionante… y porque, con su lema inmortal, nos recuerda que «Todos para uno y uno para todos».

    Leer Los tres mosqueteros es redescubrir que la aventura no siempre se libra en soledad: a veces, se vive hombro con hombro, alzando la espada… y confiando en que alguien luche a tu lado.

    Narrador prolífico, dramaturgo ingenioso y figura indiscutible del folletín decimonónico, Alexandre Dumas nació en 1802 en Villers-Cotterêts (Francia), hijo del general Thomas-Alexandre Dumas, héroe de las guerras revolucionarias y de origen antillano. Desde joven mostró un talento excepcional para el teatro y la narración, que pronto lo situó en el centro de la vida cultural parisina.

    Convirtió el folletín en un fenómeno de masas y la novela de aventuras en un género universal. Admirador de la historia y del drama romántico, Dumas supo mezclar realidad y ficción en relatos vibrantes, de ritmo trepidante y personajes inolvidables. Los tres mosqueteros (1844) marcó su consagración mundial, a la que siguieron obras igualmente célebres como Veinte años después, El vizconde de Bragelonne o El conde de Montecristo.

    Dumas murió en 1870, pero sus novelas siguen vivas en el imaginario colectivo gracias a su humor, su emoción y su incomparable capacidad para narrar la épica humana. Porque, como todo gran maestro de la aventura, entendió que la literatura no solo entretiene: también forja mitos que atraviesan generaciones.