SOLEDAD SEVILLA transforma "El Corte Inglés" de Serrano y Preciados con una intervención inédita

Soledad Puértolas, artista visual

• Este lunes 23 se inaugura la instalación creada por Soledad Sevilla para la fachada de El Corte Inglés de Serrano y los escaparates del centro de Preciados.

• La artista presenta el proyecto “Tramas y fugas”, una obra concebida para un espacio concreto que activa el espacio urbano a través de la geometría, la luz y la percepción.

• El Corte Inglés mostrará también obra de la artista en su stand expositivo de ARCOmadrid, del 4 al 8 de marzo.

L.M.A.

Fotos: A. Zapisek y El Corte Inglés

    23.02.2026.- Madrid.- El Corte Inglés anuncia una colaboración excepcional con la artista Soledad Sevilla (Premio Velázquez de Artes Plásticas 2020 y una de las voces fundamentales del arte contemporáneo español) con motivo de ARCOmadrid 2026. Esta alianza toma forma a través “Tramas y fugas”, una intervención artística de gran escala que se inaugura este lunes 23 de febrero, y que ocupará dos de los enclaves más transitados de la ciudad: la fachada de El Corte Inglés de Serrano y los escaparates de Preciados. La colaboración se completa con un proyecto expositivo en el stand de El Corte Inglés en ARCOmadrid, que se celebrará del 4 al 8 de marzo.

    La intervención en la fachada de Serrano constituye una de las aproximaciones más ambiciosas de Sevilla al espacio urbano. En ella, la artista despliega una compleja estructura de tramas hexagonales superpuestas, un motivo que atraviesa su obra desde los años setenta y que reaparece ahora en una escala monumental. Según señala la artista, el proyecto encontró en este emplazamiento su lugar natural:

“Cuando aparece el espacio, lo tengo claro. Eso es lo que tiene que ir ahí.”

    El resultado es una superficie vibrante, geométrica y atmosférica, que establece un diálogo con la arquitectura de Serrano sin imponerse a ella. “Se va a ver, pero no va a invadir ni agredir; va a integrarse en Madrid”, afirma Sevilla, subrayando la voluntad de crear una obra que active la percepción del paseante sin alterar la identidad del entorno.

    En los escaparates de Preciados, la artista construye un espacio íntimo y recogido, en contraposición a la intensidad visual del entorno comercial. Se trata de una reflexión sobre la luz, la línea y la emoción en la que el visitante se enfrenta a un microcosmos poético que invita a la pausa en medio del tránsito urbano.

    Sevilla, cuya obra se apoya en los ejes del espacio, la luz y el color, concibe la intervención en términos de experiencia y no de representación. Tal como explica:

“La emoción es lo que te hace generar una obra… surge del interior y aparece la forma.”

    En este proyecto, la ciudad se convierte en un soporte que prolonga su investigación sobre la percepción, la geometría y el tiempo. Su relación con la línea, unidad mínima que vertebra su lenguaje, vuelve a estar presente: “La línea tiene infinitas posibilidades… puede llenar un espacio hasta que desaparece como unidad.”

Una colaboración basada en el respeto y el rigor

    Soledad Sevilla ha subrayado el nivel técnico y humano del equipo de El Corte Inglés durante el desarrollo del proyecto: “Pocas veces me he encontrado con un equipo tan preparado, tan contundente y tan generoso.”  Este trabajo conjunto ha permitido materializar en la fachada y en los escaparates estructuras que requirieron una compleja articulación entre ingeniería, diseño y sensibilidad plástica.

    Un encuentro entre público, ciudad y arte

La artista expresa con claridad qué desea que ocurra cuando un ciudadano se detenga frente a su obra, aunque sea unos segundos: “¿Esto qué es? ¿Es arte? ¿Es creación? ¿Es belleza?”. Su intervención aspira a generar una chispa de curiosidad, una pausa mínima capaz de abrir un espacio de reflexión y sensibilidad en la vida cotidiana del transeúnte.

    Con este proyecto, El Corte Inglés convierte sus edificios en Madrid en espacios culturales abiertos, accesibles y conectados con la gran cita internacional de ARCOmadrid, reforzando su papel como agente activo en la escena artística contemporánea.

    Presencia en ARCOmadrid 2026

    La colaboración culmina en el stand que El Corte Inglés presentará en ARCOmadrid, donde se mostrarán obras clave de la artista, incluyendo desarrollos que profundizan en la poética de la línea, la geometría y el tiempo.

    Con esta participación, El Corte Inglés reafirma su compromiso con la difusión del arte contemporáneo y con el apoyo a figuras fundamentales de la creación española.

Soledad Puértolas

En la calle Preciados

Soledad Sevilla, Isabel Muñoz y Luis Gordillo

PADRE FÉLIX MARTÍNEZ ORTEGA, 65 años biológicos, a la espera de los 75 eclesiásticos para jubilarse

Padre Félix Martínez Ortega (65)

Desayuno de celebración

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Antonio Ramos de Honduras

23/2/26.- Madrid.- El padre Félix, franciscano amigoniano y párroco de la iglesia de N. S. del Dolor en Madrid, ha cumplido 65 años biológicos -edad de jubilación civil-, a la espera de los 75 para jubilarse por norma eclesiástica. Es lo que tiene la escasez de curas.

El “Grupo Misa de 10” le ha dedicado un desayuno de café y pasteles en la cercana Cafetería Gómez ha sido víctima de robo la noche pasada, con solo 500 euros de botín y cristales rotos en las puertas). El padre Cruz Goñi acompañaba al Grupo, en su mayoría damas, como corresponde al devoto sexo femenino que dice la Escritura y a la longevidad probada de las mujeres. El padre Goñi, que ha encomendado en la misa a los padres del padre Félix: Isabel y Félix. 

El padre Félix nos ha obsequiado con una generosa caja de almendras garrapiñadas de Briviesca, preparadas por su hermana María Teresa. Los entendidos han recordado que las garrapiñadas de Briviesca tienen buena fama, ganada por su tradición. Los antiguos viajeros del tren Madrid-Bilbao, compraban garrapiñadas por las ventanillas, cuando el tren paraba en la histórica ciudad burgalesa. Lo cierto es que las garrapiñadas de Bribiesca compiten con las de Alcalá de Henares.

El padre Félix Martínez Ortega (Briviesca, Burgos, 1961), además de párroco tiene a su cargo la atención a dos centros de menores como capellán, situados a varios km a las afueras de Madrid, lo que le obliga a desplazamientos considerables. Alguna vez nos cuenta anécdotas edificantes de esta labor con los menores.

Como párroco es un cura discreto y diligente, que nos predica siguiendo el ciclo litúrgico de la Iglesia, en especial de los “tiempos fuertes” como son el Adviento y la Cuaresma en la que estamos. Hoy nos ha dicho que demos gracias a Dios por la vida y la salud, aun dentro de los achaques.

        Se nos ha unido al final el acuarelista Paco Bertrán, antiguo alumno del Colegio Caldeiro (Avda. de los Toreros, 48), que suspira por encontrar un buen café en los alrededores de la Guindalera, tarea no siempre fácil. "¡Cuántos accidentes de coche se deben al mal café que sirven en algunas cafeterías, porque no despiertan lo suficiente!, comentaba.

Padre Goñi ante un café manifiestamente mejorable

Antonio Ramos de Honduras y Antonia de Dominicana, en el desayuno celebrativo

MARÍA LUISA OLAYO. Concierto de castañuelas en la Tertulia Ilustrada

María Luisa Olayo, maestra de castañuelas

Asistentes a la Tertulia Ilustrada

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Alloza, Zapisek, J.S.A.

22/2/26.- Madrid.-  La profesora de castañuelas María Luisa Olayo ha impartido una conferencia e interpretado un concierto de castañuelas en la Tertulia Ilustrada de Madrid, presidida por Adriana Zapisek  y dirigida por Julia Sáez-Angulo.

    En la presentación hubo unas palabras de recordatorio del mecenas Mario Saslovsky, esposo de Adriana, del que se cumplían dos años de su muerte y funeral, al que asistieron muchos de los presentes.

La profesora interpretó: Fandango de Doña Francisquita; las bodas de Luis Alonso; España Cañí; Danza para Mercedes; Boleras de la Zarzuela; Danza española para Mercedes, de León Minkus, y Tambor de Granaderos, Terminó con el tango “La Comparsita”, en honor de la anfitriona Adriana Zapisek. Fue muy aplaudida.  

    María Luisa Olayo Martínez (Madrid, 1942) es profesora de Danza Clásica Española por el Conservatorio Superior de Música y Danza de Córdoba. Especialidad: Danza Clásica Española y Castañuelas 

    “Se necesita una dedicación excepcional, una comprensión profunda del arte y una habilidad técnica que va más allá de la mera voluntad”, explica Olayo.

    Olayo tiene una larga docente: Impartió clases de danza clásica española bajo el programa oficial del conservatorio superior de música y danza, con énfasis en la escuela bolera y educación instrumental de las castañuelas a alumnas de diferentes edades y niveles en instituciones educativas de gran tradición y prestigio educativo de Madrid, como: El Colegio de las Irlandesas, el Colegio Jesuitinas, el Colegio Orvalle, el Colegio Virgen de Atocha, el Colegio Mater Immaculata y el Colegio Aldeafuente.

    Además de estas instituciones educativas ha impartido clases a diferentes profesionales del arte de la danza, que han demandado una enseñanza muy exigente y profesional, esto es, de muy alto nivel.

    Ha organizado festivales y espectáculos de danza y conciertos de castañuelas a lo largo de toda su vida profesional con sus alumnas y ha ofrecido conciertos de castañuelas como solista en múltiples festivales.

    A lo largo de su vida profesional ha sido reconocida por su labor docente en diferentes etapas, cabe destacar el primer premio en el Certamen Nacional de Danzas Regionales organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Segovia y el primer premio del Certamen de Castañuelas organizado por el Ministerio de Cultura.

        En su conferencia nos habló de su trayectoria, experiencia, conciertos,los materiales de las castañuelas: tela prensada especialmente, madera de granadillo, mencionó la maestría de Lucero Tena, como concertista de castañuelas... hasta su deocencia altruista en la actualidad. Presumió de sus 85 años tan activos y bien llevados.

    Entre los asistentes: los músicos Francisco Recuero y Reyes Lora, los escritores Concha Pelayo y M. Antonia García de León; los pintores peecilia Lassaletta; los historiadores Carlos S. Tárrago y Carmen Román; el farmacólogo, José Luis Alloza; Lady Margaret Eyris, Dolores Tomás, Carmen Lastra; Isabel Olayo Teresa Escarpenter, Guía Boix, Inmaculada Gómez Barbosa…

María Luisa Olayo, intérprete de castañuelas

J.L. Alloza, Isabel Olayo, M. Luisa Olayo, Adriana Zapisek y Julia Sáez-Angulo

Conferencia de M. Luisa Olayo

María Luisa y Adriana

COLOQUIO "La mujer en el Arte": Nati Cañada, Mayte Spínola y María Jesús de Frutos, en el Centro Cultural Mira

“ELEGÍA JOSEPH CORNELL” de María Negroni, entre el poemario caligramático y el libro de arte, sobre el artista del collage surrealista

María Negroni, escritora argentina

Julia Sáez-Angulo

21/2/26.- Madrid.- El libro “Elegía Joseph Cornell” de María Negroni, publicado por la editorial Acantilado es el registro de un descubrimiento de María Negroni: el cine de Joseph Cornell, artista del assemblage cercano al surrealismo que también cultivó el film-collage con un estilo lírico-documental, cuya capacidad de catalogar lo insólito fascinó a la poeta. A medio camino entre el poemario caligramático y el libro-arte, esta pequeña joya se lee como el diario íntimo de una observadora tras la estela de una imagen, «la de una nena que pasa desnuda, montada sobre un corcel blanco, con el pelo que la cubre, como si fuera una versión diminuta—y perturbadora—de Lady Godiva».

    María Negroni es escritora, poeta y traductora argentina. Ha publicado los libros de poesía Arte y Fuga, Islandia, Interludio en Berlín, Exilium, Archivo Dickinson y Oratorio, entre otros; los ensayos Museo Negro, Galería Fantástica, Pequeño Mundo Ilustrado y El arte del error; y las novelas El sueño de Úrsula, La Anunciación y El corazón del daño. Beca Guggenheim en poesía, Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año 2002 del PEN American Center (Nueva York) y Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro, su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués. Acantilado ha publicado La idea natural (2024) y Elegía Joseph Cornell (2026).

ALBERTO REGUERA. Exposición "Materia y Luz" en Lisboa

        L.M.A.

21.02.2026.- 

        La mayoría de las 25 obras de paisajes abstractos, que están realizadas entre 2023 y 2025, y tienen formato grande , para ocupar el gran espacio de una de las dos sedes que la galería tiene en Lisboa. Es la tercera ocasión que esta galeria de Lisboa, muy respetada  en Portugal, por su trayectoria expositiva con artistas con Cruzeiro Seixas, y Cesariny,asi como  por su labor de galerista  comprometido con la carreras de los artistas que representa.

    El concepto de la exposición subraya la influencia de la luz, en la materia que sobresale en las capas finales de algunas de  sus obras. La luz  se expande  gracias a la intensidad del pigmento aplicado en las capas centrales del cuadro. Los diferentes puntos de vista lumínicos observados por el espectador, según se va desplazando en torno a la obra, le proporcionan  dinámicas instantáneas visuales.

    La superficie  del cuadro asume un papel central. La pintura se acumula, crea relieves y márgenes inestables, otorgando a las obras una fuerte presencia física. Algunas piezas superan el plano de la pared y se proyectan en el espacio. Sin embargo, es precisamente en ese exceso de materia donde surge la sensación de ligereza: entre capas densas y gestos más abiertos, el color comienza a respirar.

    La luz actúa como un elemento transformador, esculpiendo el color y revelando texturas, zonas de silencio y áreas de mayor intensidad visual. Azules, blancos, dorados y rojos aparecen como campos inestables, en constante mutación. La mirada es invitada a una observación lenta, basada en acercamientos y distancias.

    Cuatro temáticas que se entrelazan entre sí, aparecen en estas obras, presentadas en Lisboa.La noche, El aspecto cósmico ;la influencia de la pintura de paisaje oriental, que se presenta  en formatos  verticales, con imaginados paisajes ascendentes donde se funden montaña y mar; Y el aspecto telúrico de algunas de las obras, como el mas grande de la muestra, titulado “ Tierras luminosas”.

    Reguera ha participado  en exposiciones relevantes relacionadas con Portugal, como la que organizó la Fundacao Portuguesa das Comunicacoes de Lisboa en 2008, titulada "Caligrafías. Uma realidades inquieta “ . Fuera de Portugal, con  numerosos artistas portugueses en la exposición titulada “Passion d´Art , Collections privées," en L´Espace d´Art Contemporain Saint Martin, de Montelimar,Francia,  junto a autores como Julio Pomar, Leonel Moura, Julio Resende, Julia Sarmento, Noronha Da Costa, entre otros. En 2010, en la Bienal Internacional de Arte y Diseño Industrial de Boavista, en la Marinha Grande portuguesa.En 2029, performance pictórica en el Instituto Cervantes de Lisboa. En 2021 participó en la MOSTRA ESPANHA, precisamente en una individual que ocupaba uno de los espacios de la galeria Sao Mamede. 

Inauguración: 27 de febrero, a partir de las 18:00 Lugar: Galería São Mamede

Rua Maestro Pedro Freitas Branco, no 11 A y B, Lisboa.

 

EUGENIO MONTALE. Edición bilingüe italiano/española de su “Cuaderno de cuatro años”, editado por Cántico

Eugenio Montale, escritor italiano

L.M.A.

20/2/26.- Madrid.- 

Publicado en 1977, Cuaderno de cuatro años es el último gran libro de Eugenio Montale. Profundizando en la línea que había abierto con Diario del 71 e del 72, Montale alcanza aquí su escritura más espontánea, improvisada al hilo del presente.

 A pesar de la distancia estilística que se establece frente a sus primeros libros, más crípticos y formales, los poemas del Cuaderno no renuncian al misterio: bajo su apariencia de sencillez, encontramos frases aplazadas, conexiones intangibles y palabras que resuenan en múltiples direcciones. 

    A través de la ironía y la maestría rítmica, captan el instante en voz baja, casi sin literatura. En buena medida, Montale escribe ya como si se despidiese, pero convencido de que ese adiós tampoco importa demasiado. Ni siquiera la concesión del Premio Nobel en 1975 parece dejar rastro en estos poemas, que oscilan entre la serenidad, la emoción y una discreta pero incisiva crítica a su época. Una de las obras más singulares de un autor fundamental para entender la poesía italiana contemporánea.

    Eugenio Montale (1896-1981) fue un destacado poeta, ensayista y crítico musical italiano, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1975. Representante clave del hermetismo, su obra, caracterizada por un tono pesimista, la soledad y la búsqueda de sentido en la vida, incluye clásicos como Huesos de sepia (1925). 

    Vida y Obra: Nacido en Génova, combatió en la Primera Guerra Mundial. Dirigió el Gabinete Vieusseux en Florencia, cargo que abandonó por su rechazo al fascismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a la traducción de autores como Shakespeare y Faulkner.

Editorial: Editorial Cántico; 265 pags.

ISBN: 9788419387288