domingo, 12 de abril de 2026

LA MASONERÍA EN LA VIDA DE FEDERICO GARCÍA LORCA.

Federico García Lorca


Por Antonio Las Heras.

    Al autor de “Romancero gitano” y “Poeta en Nueva York” se lo acusaba de ser “espía de los rusos, socialista, masón y homosexual”. La España a la que regresó en 1934 – después de sus viajes por Estados Unidos, Cuba y Argentina – era caótica con violencia y atentados. Sin duda, no era el lugar adecuado para un poeta tan social como políticamente comprometido. Aunque varios países le habían ofrecido asilo, Lorca decidió quedarse. Fue asesinado a los 38 años en el inicio de la Guerra Civil Española, el 18 de agosto de 1.936.

    Un informe de 1.965 de la Jefatura Superior de Policía de Granada revela que Federico García Lorca fue asesinado junto a otra persona y define al poeta como "socialista y masón", a la vez que le atribuye "prácticas de homosexualismo". Simplemente es la certificación del régimen franquista, una de las pocas explicaciones oficiales del asesinato del poeta. Por lo demás, ya había informes, algunos de ellos publicados por el periodista falangista Eduardo Molina Fajardo en su libro póstumo “Los últimos días de Federico García Lorca”. Se expresan las mismas causas y se reitera la condición de miembro de la Masonería, por parte de García Lorca.

    El documento, fechado en Granada el 9 de julio de 1.965, señala que Lorca era "un masón perteneciente a la Logia Alhambra en la que adoptó el nombre simbólico de Homero, desconociéndose el grado que alcanzó en la misma".

    La pertenencia a 'los hijos de la viuda' –nombre privado que se dan los miembros de la Masonería – era algo que debía ocultarse, como, en cierta medida, ocurre también hoy, ya que persiste el halo de secretismo, heredado de aquellos tiempos, de unos rituales de iniciación que, a pesar de no ser secretos, han sido muy poco divulgados.

    “Aparecía en la lista requisada en el domicilio de Francisco Moral, pero el expediente fue sobreseído en 1.946 por falta de documentación fehaciente. La relación de masones mecanografiada en papel timbrado, aunque sin fecha, firma o sello masónico, incluía a 67 masones, de los que 58 eran masones granadinos”, explican los Queridos Hermanos de Granada. Sin embargo, el informe policial de 1.965 no muestra dudas respecto a la filiación masónica de Lorca.

    De acuerdo a lo que ha podido investigarse, Federico García Lorca quedó fascinado por la Masonería lo mismo que le fascinaron las bodas gitanas o la tauromaquia.

    Por ello, recreó el secreto ritual de exaltación al grado de maestro – indicio de que el mismo escritor alcanzó dicha jerarquía, puesto que, de lo contrario, no habría conocido sus secretos – en una serie de fotos pertenecientes al archivo del pintor Manuel Ángeles Ortiz, íntimo amigo del poeta, y que hoy custodia el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, rescatadas por el músico e investigador Ismael Ramos, vicepresidente del Centro Artístico y profundo conocedor del mundo masónico.

    El investigador, a raíz de su propio conocimiento de los rituales masónicos, descubrió que la serie fotográfica tiene demasiadas coincidencias con dos de los manuales donde aparecen los rituales, y que no son otros que el 'Duncan's masonic ritual and monitor' (1866), y 'Liturgias masónicas del rito escocés antiguo y aceptado' (1878) de Viriato Alfonso de Covadonga. Ambos estaban al alcance de Lorca en la biblioteca del Centro Artístico, del que el poeta era socio desde 1.915 y del que era uno de los más asiduos visitantes, especialmente de su biblioteca.

    Las fotos son interesantes porque muestran una secuencia de escenas que el propio Lorca diseñó y que revelan su fascinación por la liturgia que rodea a la exaltación al grado de maestro masón.

Muchos de sus amigos eran masones. En primer lugar, Antonio Segura, su maestro de música, aunque quizás, mucho más que eso, ya que le pudo introducir «en el mundo de las luces preclaras». De hecho, existe una dedicatoria de su ópera prima, 'Impresiones y paisajes», que reza: «A la venerada memoria de mi maestro», una expresión con notables conexiones masónicas. También mantuvo una estrecha relación con Fernando de los Ríos, quien llegó a considerar a Federico "su hijo espiritual". Otros 'hermanos' amigos de Lorca fueron Francisco Callejón (íntimo del poeta), José Raya, Constantino Ruiz Carnero, José Villoslada y Alfredo Daneo. Como es de suponerse, entre sus amistades se encontraban algunos miembros de aquel taller en el que el mismo García Lorca fue iniciado: La Logia Alhambra en 1.927. Eran ellos Gabriel Bonilla, Virgilio Castilla, Luis Fajardo, Joaquín García Labella, José Megías Manzano, José Murciano, Enrique Rodríguez Santos y Francisco Vera Guglieri.

    Cuando estalla la sublevación en Granada, pasada la indecisión inicial, la burguesía ilustrada y librepensadora tiene que romper con su pasado, al menos de forma simulada. Se produce entonces el fenómeno de 'las chimeneas de agosto': en un mes especialmente tórrido, como lo fue aquel de 1936, se veía humo en numerosas viviendas de Granada. Y no eran troncos ardiendo, eran libros que podían comprometer a sus propietarios. Entre ellos, como recuerda Ramos, pudieron arder los ejemplares de los catecismos masónicos antes citados, y libros dedicados del propio Federico, que amigos como Ángel Barrios, ante la consumación de su asesinato, se vieron obligados a ocultar.

    Más pruebas de la condición de masón del poeta han sido aportadas por el investigador lorquiano Miguel Caballero en el libro Lorca en África. Crónica de un viaje al protectorado español de Marruecos. El viaje que el poeta llevó a cabo al Norte de África es "la consecuencia de una serie de invitaciones que Fernando de los Ríos recibe de grupos masónicos. Estaban enviadas a “Jugan”, que era su nombre en la Masonería. Algunas de estas cartas fueron luego utilizadas como pruebas de cargo por el Tribunal Especial para la Masonería y el Comunismo", escribe Caballero. 

    La Masonería volvería a Granada bien entrada la democracia, en 1.986, con la fundación de la Respetable Logia Giner de los Ríos Nro. 30, integrante de la Gran Logia de España. “La imbricación de la Masonería en la sociedad granadina duró hasta el comienzo de la Guerra Civil. En esa época había tres logias masónicas en Granada”, explican miembros de esta Logia. Una de ella era la Respetable Logia Alhambra citada en aquel informe policial, que – de acuerdo a lo que se ha podido averiguar – no tenía un lugar propio de encuentro, por lo que se reunía en un hotel situado en el bosque cercano.

    Antonio Las Heras es doctor en Psicología Social, filósofo e historiador. “Masonería en la Argentina: enigma, secreto y política”, es su más reciente libro

            www.antoniolasheras.com




MERCEDES BALLESTEROS CUMPLE 80 AÑOS ENTRE ARTISTAS Y AMIGOS

 

Mercedes Ballesteros, pintoraPablo Reviriego y Mercedes Ballesteros


Julia Sáez-Angulo

    Fotos:  Luis Magán y J.S.A

12/4/26.- La artista visual, pintora y escultora, Mercedes Ballesteros, ha cumplido 80 años, como lo hicieran grandes nombres del arte: Picasso, Monet, Chagall, O´Keeffy y convive con otros octogenarios artistas como Antonio López, Gerard Richter, Fernando Botero, Yayo Kusama… es que no hay como el Arte, para estar activa y creativa en la vida. También para los que conviven con él.

La madurez ha permitido a muchos creadores alcanzar nuevas cumbres artísticas, demostrando que el talento y la pasión no tienen fecha de caducidad.

Mercedes Ballesteros (Noblejas. Toledo, 1946) es una mujer entregada al arte. Ni un solo día deja de ir al estudio/taller, donde se le espera el retrato, el bodegón o el retoque de un paisaje. Para ella trabajar en la pintura es tan importante como cuidar a su familia; no son incompatibles, sino complementarios. En el dintel de su estudio, en letras romanas, debiera figurar el lema “De Pictura nunqvam satis” ("Sobre la pintura, nunca es suficiente") En latín todo queda más solemne, como decía Umbral.

Junto a Pablo Reviriego y sus hijos, Bernard y José Miguel Martínez, ha recibido los honores que merece por parte de artistas visuales, críticos de arte, coleccionistas y amigos. El poeta Romsei le ha dedicado un bello soneto.


A Mercedes

Junto a tu mirada y dulce sonrisa de diosa Ceres,

hoy nos abres puertas de luz, donde se albergan abrazos y  sonrisas,

tus ojos en los retratos siempre vuelan libres en emociones y andaduras,

tus dedos como pinceles, trazo a trazo ensalzando matices, qué eres.


Brisas rojas junto a los Albatros, reflejos de Atenea,

sueños nobles, aires de cigarral, campos de amapolas,

eres blasón insigne en tu pueblo natal, jubilosos artistas,

es la mancha por ti enarbolada, discreta bibliografía andada.


Tu corazón y alma, siempre van moldeando,

perfección de vivir en entusiasta superación

eres mundo en ocurrencias y alegrías,  junto almagre sagrado.


Será este tu tiempo que arriba álgida aurora  de figuración

vida en movimiento, talento creativo, un todo sensaciones

preámbulo otras miradas, tus juegos de pliegues, luminosidad de expresión.

Romseneí.


Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Mercedes+Ballesteros

Amigos de Mercedes BallesterosRomsenei recita un poema para Mercedes

Canca y Mercedes
Mercedes Ballesteros y el escultor José Luis Fernández




viernes, 10 de abril de 2026

HERNANDO DE ORELLANA-PIZARRO inaugura la exposición “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” 2026


Hernando de Orellana-Pizarro inaugura NEXOS 2026

El presidente de la Fundación de los Pizarro con artistas y asistentes.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Guadalupe Luceño y Patricia Larrea

10/4/26.- Madrid.- Hernando de Orellana-Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, ha inaugurado la exposición “NEXOS. Arte Iberoamericano Contemporáneo” 2026 en el palacio de los Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura. La muestra, comisariada por Socorro Morac y coordinada por Adolfo Asmat, abarca la obra de 14 artistas, y permanecerá abierta hasta el 17 de mayo.

    Los artistas españoles e iberoamericanos, que exponen son: Teresa Ramón, Teófilo Buendía, Sofía Madrigal, Juan Ugalde, Leticia Reyero, Rafael Peñalver, Oscar Méndez Lobo, Hernán Illescas, José Luis Bustamante, Pablo Sycet, Lyudmila & Nelson, Máximo Caminero, Charo Carrera, Fabricio Lara, Nelson Villalobos y José Luis Ceña.

    La exposición, que comprende pintura y escultura, se acompaña de un amplio catálogo con textos de Hernando de Orellana, Rafael Peñalver y Julia Sáez-Angulo y cuenta con la colaboración de ARTPEC, la Embajada del Perú en España, la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, Artistas Visuales Asociados de Madrid y el Museo La Neomudejar.

    Hernando de Orellana dio la bienvenida a los asistentes, especialmente a los artistas, y expresó su deseo de que conocieran la Fundación de los Pizarro, el palacio de Barrantes Cervantes y el convento de la Merced, próxima sede del Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de la Fundación. Además, informó de una futura Bienal de Arte Iberoamericano dependiente de la Fundación. También intervinieron con sus palabras Rafael Peñalver, Julia Sáez-Angulo y Socorro Morac.

    Entre los asistentes al evento: Lucía de Orellana-Pizarro, gestora de la Fundación;  Beatriz Moreno Rubio, de Protocolo; la concejala de Cultura de Trujillo, Consuelo Soriano; el crítico de arte Gregorio Vigil-Escalera; el físico informático Antonio de la Cuerda; Francisco Brives, co-director del Museo La Neomudejar, y numerosos artistas visuales como el escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Nestor Yañez; los pintores Guadalupe Luceño y Felipe Alarcón; el ceramista Hommarus W. Brusche…

    Hoy sábado se mantendrá un “conversatorio confluencias” en el arte iberoamericano, en el que intervendrán Rafael Peñalver, Julia Sáez-Angulo y Socorro MOrac. Finalmente habrá una visita al convento de la Merced del siglo XVI, sede del futuro Museo Iberoamericano, con la guía Eva Rubio. 

    La Fundación Obra Pía de los Pizarro, desde el siglo XVI, tiene doble objetivo: cultural y solidario en España e Iberoamérica. Recientemente ha llevado a cabo un proyecto en Perú, que ha abastecido de agua a sesenta mil personas.

      https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQgLPMRnZhzKhCsfPjXVttgGPld 

Nelson, Patricia, Julia, Frank de la Neo Mudéjar y Lucía de Orellana-Pizarro.
Foto masculina: Frank, Felipe, Gregorio, José Luis Fdez., Ovejero, Néstor y Nelson
Escultores José Luis Fernández y Patricia Larrea
Julia y Guadalupe Luceño
Escultores José Luis Fernández, Patricia Larrea y Nestor.
Franc, Lucía, Nelson, Julia y Patricia
José Luis Fernández ante sus esculturas en la vidriera de la Fundación
El profesor y pintor de cerámicas Hommarus W. Brusche, residente en Trujillo




La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre- Real Casa de la Moneda presenta en Nueva York la colección de monedas que conmemora la ayuda española en la Independencia de EE.UU.


L.M.A.

        Madrid, 10 de abril de 2026.- La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda, a través de su presidenta-directora general, Isabel Valldecabres, presentó el pasado 8 de abril, en el Instituto Cervantes de Nueva York, la colección de monedas 250o Aniversario. España y la Independencia de los Estados Unidos, que conmemora la ayuda española en la Declaración de Independencia de Estados Unidos, cuando se cumplen 250 años.

    En su intervención, Valldecabres destacó los lazos históricos entre España y Estados Unidos a través de su legado monetario, y explicó que “esta colección es un ejercicio de memoria y de puesta en valor de uno de los episodios más decisivos y, a menudo, menos conocidos de la historia compartida entre España y los territorios que hoy conforman los Estados Unidos de América”.

    La colección nos sitúa en una época en la que España y sus territorios, especialmente Cuba, Puerto Rico y Centroamérica, durante el reinado ilustrado de Carlos III, desempeñaron un papel determinante en la lucha por la independencia de las Trece Colonias, contribuyendo de forma decisiva al nacimiento de una nueva nación.

    Asimismo, estas monedas ponen en valor un episodio de especial relevancia para España y, durante décadas, escasamente difundido: el apoyo financiero, estratégico y militar prestado por la Corona española a los insurgentes durante la Guerra de Independencia.

Mesa redonda

    Tras la presentación, se celebró una mesa redonda moderada por la presidenta-directora general de la FNMT-RCM, en la que participaron destacadas figuras del ámbito histórico e institucional: Enrique Torres Piñeyro, vicealmirante-director del Instituto de Historia y Cultura Naval; Ricardo A. Fernández González, director de MUCAIN; y David J. Ryder, exdirector de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos. Los participantes analizaron la influencia histórica y simbólica del Real de a Ocho, considerado por muchos como la verdadera “Moneda de la Independencia”. Además, subrayaron el papel fundamental de esta moneda española, que circuló ampliamente por las Trece Colonias y que, tras la adopción del dólar en 1785, continuó utilizándose durante décadas. De hecho, esta moneda hispana —origen del símbolo "$"—, mantuvo su vigencia hasta 1857.

    El acto permitió a los asistentes profundizar en la huella que dejó la moneda española en la economía estadounidense y en la configuración de uno de los símbolos más reconocibles a nivel mundial, consolidando un legado compartido que perdura hasta hoy.

        Colección numismática: ‘250 Aniversario. España y la Independencia de los EE.UU.’ Cada moneda de la colección refleja un momento clave o un protagonista histórico, desde Carlos III a George Washington, pasando por figuras militares y logísticas como Bernardo de Gálvez, Luis de Córdova, José Solano y Bote, Francisco de Saavedra y Sangronis y Jordi Farragut, todos esenciales para el éxito de los colonos, y, sin embargo, no suficientemente conocidos.

Como se puede ver en la imagen, los diseños recogen de manera simbólica los distintos aspectos de la participación de España y sus territorios: el apoyo militar, la organización logística, el envío de suministros, la captura de plazas estratégicas como Pensacola, y la influencia en la economía y la moneda de la nación emergente. El cincuentín -en el centro de la imagen- cierra la serie, reuniendo todos estos elementos y protagonistas, convirtiéndose en un homenaje integral al legado histórico compartido entre España y Estados Unidos y a la alianza transatlántica que contribuyó al nacimiento de una nueva nación.

La colección ya está disponible para su adquisición, en la Tienda del Museo Casa de la Moneda (c/ Doctor Esquerdo 36, 28009 Madrid) y en la Tienda Virtual (https://tienda.fnmt.es/fnmttv/), así como a través de entidades colaboradoras, tanto en el mercado nacional como en el internacional.

Más información sobre la colección:

https://realcasadelamoneda.es/revolutionarywar/index.html


"ARTE URBANO. GRAFITTI EN DIRECTO", los dÍas 9 y 10 de mayo en EL ROMERAL (Toledo)


jueves, 9 de abril de 2026

MARÍA JESÚS DE FRUTOS. “CELEBRACIÓN”, EXPOSICIÓN DE PINTURA INAUGURADA POR LA ALCALDESA, EN EL CENTRO CULTURAL MIRA, DE POZUELO

 M. Jesús de Frutos toma la palabra ante la alcaldesa Paloma Tejero

María Jesús de Frutos, alcaldesa de Pozuelo y concejala de Cultura

Concejala, M. Jesús, alcaldesa y comisaria





Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek y Luis Magán

9/4/26.- Madrid.- La alcaldesa de Pozuelo, Paloma Tejero, junto a la concejala de Cultura, Almudena Ruiz Escudero, ha inaugurado la exposición  de pintura de María Jesús de Frutos, en presencia de la pintora y la comisaria Manuela Picó. 
    El acto ha tenido lugar en el Centro Cultural Mira de Pozuelo de Alarcón, al que han asistido numerosos visitantes, entre ellos Enrique Cerezo, esposo de la pintora, Mayte Spínola, Frutos de María, Maite Blázquez, Nati Cañada, Dolores Tomás, Cristina Beneton, Rosa Gallego, Raúl Apausa, Cuchi de Osma, Pablo Reviriego, Marcela Araudo, Pilar Suha, Glenda Gaby, Mercedes Ballesteros, Paloma Hinojosa...
    Un total de 60 cuadros de gran formato constituyen la exposición que recorre todos los géneros abordados por M. Jesús de Frutos: figura, paisaje y bodegones fundamentalmente. 
         El dominio del dibujo y el color conforman este trabajo artístico. Una pintura sensual, explosiva con el gozo y la alegría de vivir dentro, con cierto horror vacui.
    El montaje, pese a la acumulación de los cuadros,  parece el adecuado para ofrecer la idea de exhuberancia y acumulación que muestra la misma pintura. El hecho de que los formatos sean similares en tamaño armoniza el conjunto. Al entrar en la sala se percibe como una fiesta de color, energía y arte. Cada cuadro es una historia abierta al espectador.
    La pintura de M. Jesús de Frutos se manifiesta con un lenguaje propio, algo importante en la obra de un artista, porque la hace identificable a primera vista. Esta pintora lo ha logrado y se ha hecho patente a lo largo de su trayectoria artística, cn numerosas exposiciones en galerías e instituciones de primer orden.
    El catálogo publicado es espléndido en la relación abundante de las obras y acogida del color, aunque este sigue mejor en la obra original. Se echa de menos que el catálogo no se haya publicado como libro, con un ISBN y el depósito legal. Por otra parte, no se lee con facilidad su letra blanca sobre gris.
    Alcaldesa Paloma Tejero

Figura, por M. J. de Frutos




Enrique Cerezo y Maite Blázquez



Luis Magán y Julia Sáez-Angulo