• Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Claude Monet, Pablo Picasso, Vincent van Gogh o Henry Moore, entre otros grandes artistas, junto a creadores contemporáneos como Joan Mitchell.
Maastricht, 12 de marzo de 2026 — La inauguración de TEFAF Maastricht vuelve a situar a la ciudad neerlandesa en el centro del mercado internacional del arte. Considerada la feria más prestigiosa del mundo en el ámbito del arte antiguo y las artes decorativas, la edición de 2026 reúne en Maastricht una extraordinaria selección de obras que abarcan más de seis siglos de historia del arte.
Pintura de maestros antiguos, arte moderno y contemporáneo, escultura, diseño, textiles y objetos excepcionales dialogan en los stands de las principales galerías internacionales, confirmando la singularidad de una feria donde conviven piezas museísticas con descubrimientos recientes del mercado. Entre las obras presentadas destacan nombres fundamentales de la historia del arte como Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Claude Monet, Pablo Picasso, Vincent van Gogh o Henry Moore, junto a creadores contemporáneos como Joan Mitchell.
Pintura de maestros antiguos
La sección dedicada a la pintura histórica constituye uno de los ejes principales de la feria. Entre las piezas más importantes se encuentra el Retrato de Don Sebastián García de Huerta (h. 1628–1629) de Diego Velázquez. El lienzo representa al jurista y eclesiástico Sebastián García de Huerta, secretario del Tribunal del Santo Oficio bajo Felipe III y posteriormente Secretario de Su Majestad bajo Felipe IV. Realizado poco antes del viaje de Velázquez a Italia, el retrato pertenece al momento de madurez temprana del pintor sevillano y conserva una extraordinaria calidad pictórica y estado de conservación.
Otro punto destacado del barroco europeo es San Jerónimo penitente (1610) de Orazio Gentileschi, cercano colaborador y admirador de Caravaggio. La obra muestra al santo en un espacio rocoso, iluminado con intensidad dramática, y fue pintada directamente del natural a partir de un modelo documentado en las fuentes.
A esta sección se suma Autorretrato como Cleopatra (h. 1620) de Artemisia Gentileschi, en el que la artista se representa a sí misma como la reina egipcia. Desde su redescubrimiento en 2015, el lienzo ha sido incluido en importantes exposiciones internacionales y constituye una obra clave para comprender la afirmación artística femenina en el Barroco.
El Renacimiento italiano está representado por la refinada Santa Bárbara (h. 1505) de Francesco Raibolini, cuyo estilo elegante refleja la influencia de Pietro Perugino y la tradición artística boloñesa.
Entre los descubrimientos recientes del mercado destaca el Retrato de caballero (h. 1549–1550) de Jacopo Tintoretto. La restauración reciente del cuadro ha permitido recuperar la calidad original de su superficie pictórica, confirmando su atribución al gran maestro veneciano.
La pintura flamenca está representada por Hércules como gladiador (1599) de Peter Paul Rubens, una obra temprana que muestra al emperador romano Cómodo identificado con Hércules en una composición de gran intensidad dramática.
Impresionismo y arte de finales del siglo XIX
El tránsito hacia la modernidad se manifiesta en una destacada selección de obras impresionistas y simbolistas. Entre ellas sobresalen dos lienzos de Claude Monet pintados en 1894: Église de Vernon, Soleil y L’église de Vernon, temps gris. Ambas pinturas forman parte de una serie de solo siete obras dedicadas a la iglesia de Vernon y captan las variaciones de luz y atmósfera sobre el mismo paisaje.
También se presenta León devorando una boa (h. 1889) de Henri Rousseau, una escena dramática que refleja el universo imaginario del artista autodidacta conocido como “Le Douanier” (El aduanero).
La modernidad belga aparece representada por Le Salon Bourgeois (1880) de James Ensor, considerado uno de los primeros cuadros impresionistas del país, así como por Joven mujer haciendo ganchillo (1890) de Georges Lemmen, obra puntillista que revela la influencia de Georges Seurat.
Arte moderno
El siglo XX ocupa también un lugar destacado en la feria con obras de algunos de los artistas más influyentes del arte moderno. Entre ellas figura Femme nue assise (1959) de Pablo Picasso, pintada durante la etapa tardía del artista. La figura femenina aparece construida mediante formas simplificadas y líneas dinámicas que reflejan la libertad gestual característica de su producción final.
La obra sobre papel tiene igualmente un papel relevante con Campesina con un barreño en un jardín (1885) de Vincent van Gogh, realizada durante su periodo en Nuenen, donde el artista se concentró en representar la vida cotidiana de los campesinos.
También se exhibe Cabeza de mujer tahitiana de perfil (h. 1891) de Paul Gauguin, un delicado dibujo en pastel realizado durante su primera estancia en Tahití.
Escultura
La escultura ofrece un recorrido que abarca desde la Antigüedad hasta el arte moderno. Entre las piezas más antiguas destaca una Cabeza de Dionisio joven realizada en mármol en época romana (siglo I d.C.), copia de un original griego helenístico.
La escultura moderna está representada por Figura (1932) de Henry Moore, una rara talla en madera realizada durante el periodo de experimentación del artista con la técnica de talla directa.
A esta sección se suma el bronce Dos leopardos caminando de Rembrandt Bugatti, que captura con extraordinaria sensibilidad el movimiento animal.
También destaca la refinada escultura barroca Adán y Eva tras la expulsión del Paraíso del escultor alemán Leonhard Kern, tallada en marfil con notable virtuosismo técnico.
Diseño y artes decorativas
Las artes decorativas y el diseño constituyen otro de los pilares históricos de TEFAF. Entre las piezas más importantes figura un escritorio de cilindro (h. 1775–1785) de Jean-Henri Riesener, uno de los grandes ebanistas del mobiliario francés del siglo XVIII y autor de piezas destinadas a la corte de Luis XVI.
El diseño del siglo XX aparece representado por la experimental Aluminium Side/Table Chair (h. 1950) del diseñador neerlandés Gerrit Rietveld, así como por la escultural UltraStellar Chair (2016) de la arquitecta y diseñadora Zaha Hadid.
También destaca la singular Mesa de biblioteca (h. 1902) del diseñador italiano Carlo Bugatti, célebre por su original síntesis de materiales y su estética cercana al Art Nouveau.
Objetos raros y obras singulares
La diversidad de TEFAF se manifiesta igualmente en la presencia de objetos extraordinarios procedentes de distintas culturas.
Entre ellos figura un espectacular autómata mogol en forma de elefante del siglo XVII, un ingenioso mecanismo ceremonial que mueve las orejas del animal y el brazo del príncipe que lo monta.
También destacan los rarísimos jarrones japoneses “jaula de pájaros” de porcelana Arita, realizados hacia 1700 y rodeados por elaboradas estructuras de laca dorada.
Otra pieza excepcional es la carta portulana Rex Tholomeus, un monumental mapa manuscrito del siglo XIV considerado el mapa completo más antiguo de Europa conservado hasta hoy.
Una feria única en el mundo
Desde el arte medieval hasta el diseño contemporáneo, TEFAF Maastricht 2026 vuelve a demostrar por qué es considerada la feria más importante del mundo en el ámbito del arte histórico y las artes decorativas.
La extraordinaria diversidad de obras —que incluye desde Velázquez y Rubens hasta Picasso o Joan Mitchell— convierte esta edición en un auténtico recorrido por la historia del arte global. Cada pieza presentada no solo representa la excelencia artística de su época, sino también las complejas conexiones culturales que han configurado el patrimonio mundial.
