"CASANDRA. CANTATA EN ROJO", LIBRO DE LA ESCRITORA ENCARNACIÓN PISONERO

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  Encarna Pisonero, escritora
  
  
• Julia Sáez-Angulo
• 22/6/26 ,. Madrid.- La escritora Encarnación Pisonero es la autora del libro ”Casandra cantata en rojo”, publicado por Ediciones Cumbres. El libro lleva un prólogo de Juan Carlos Mestre y un epílogo de la autora que comentan la obra dramática de esta escritora, imbuida de los mitos clásicos grecolatinos.
• En la mitología griega, Casandra es una princesa troyana a quien el dios Apolo otorgó el don de la profecía. Cuando ella rechazó sus avances, Apolo la maldijo: desde entonces, sus certeros vaticinios nunca serían creídos. Sus episodios más destacados incluyen: La caída de Troya: Advirtió en vano sobre el engaño del caballo de Troya y la destrucción de su ciudad y tras la caída de la ciudad, fue capturada y esclavizada por Agamenón, encontrando finalmente la muerte. 
• El personaje ha trascendido como metáfora clásica (el síndrome de Casandra) para referirse a quienes emiten advertencias certeras que son ignoradas por su entorno.
• “El avance de la ciencia y las nuevas tecnologías, las modas o circunstancias hacen que los tiempos cambien, pero los errores del pasado se siguen repitiendo, como una plancha calcográfica estampada en diferente papel. Europa terminada la II Guerra Mundial, dijo que no volvería a tener más guerras, … pero la repetición ocurre porque lo que permanece invariable es la esencia de lo humano, y los hechos demuestran que no hemos aprendido nada.”, se dice en el libro “Tememos como Christa Wolf la posibilidad de sufrir una catástrofe irreparable, porque es real el riesgo de desaparecer como seres humanos, como especie o como planeta.”
• ENCARNACIÓN PISONERO PISONERO, nace en Villalba de la Loma (Valladolid). Asiste a un colegio en Mayorga de Campos, donde prepara el Bachillerato Elemental. La mayor parte de su tiempo lo pasa subida a las higueras y moreras con el libro de turno y sus frutos preferidos a mano. De esos cuatros años se examina, por libre, en el Instituto Zorrilla de Valladolid. El Bachillerato Superior lo estudia, interna, en el colegio de Las Teresianas de Valladolid, donde su pasión por la lectura y su afición a la controversia y la heterodoxia la hacen acreedora al apodo de Lutero. Se traslada a Madrid y prepara el Preuniversitario en el Instituto Lope de Vega. Posteriormente pasa a la Universidad Complutense, para estudiar Filosofía y Letras, compartiendo estos estudios con cursos en el Instituto Alemán de Madrid, con la intención de leer a los grandes filósofos en su lengua, cosa que no consigue y decide leerlos en buenas traducciones. Se licencia en la especialidad de Filosofía Pura, y sigue leyendo. Organiza las primeras jornadas en defensa de las humanidades que se desarrollan en el Paraninfo de la Universidad Complutense, que son muy polémicas y multitudinarias. Sigue leyendo. 
• Su primera publicación en poesía es El jardín de las Hésperides. Le siguen: Si se cubre de musgo la memoria. Adamas. A los pies del sicomoro. El prisma en la mirada. Líquido de revelar. La estrella del anís. Abril es el mes más cruel (Elegía a Katty Montes). Permiso para embalsamar. Los niños amargo caramelo. Como un Lucifer vespertino.
• Su interés por el arte le lleva al estudio de los autores antiguos y contemporáneos dedicados a las artes plásticas, y entiende que la poesía y el arte visual son caminos confluyentes, e interrelacionados. Considerando los mejores textos sobre arte los escritos por poetas: O. Paz, E. Cirlot, J. Hierro, etc. Todo esto le lleva a enfrentarse al reto, por ella misma impuesto, de escribir un poemario donde la expresión verbal sustituya a la representación visual. Es decir, practicar la ékfrasis, libro que se publicará con el título El prisma en la mirada. Publica monografías y textos de catálogos sobre pintores, escultores, etc. Los textos sobre Artes Plásticas los firma como Scardanelli. Miembro del Consejo de Redacción de la Revista Rey Lagarto. Colaboradora habitual de distintos medios de difusión cultural. Miembro de la Asociación de Críticos de Madrid. Miembro de la Asociación de Críticos de España, y Patrona de la Fundación Torre-Pujales Museo de Arte Contemporáneo, Costa da Morte. Corme (La Coruña), donde organiza los actos culturales y cursos de verano. Sigue leyendo…
• Editorial ‏ : ‎ EDICIONES CUMBRES; Fecha de publicación ‏ : ‎ 29 abril 2026; Longitud de impresión ‏ : ‎ 110 páginas, ISBN-10 ‏ : ‎ 8412501578
• Más información
• https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Encarnaci%C3%B3n+Pisonero

BETTE DAVIS, "LA LOBA", EXCELENTE REPRESENTACIÓN EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ

Mélida Molina (Bette Davies) 

Carlos Troya

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: J.S.A.

21/6/26.- Madrid.-  En 1989, Bette Davis vino a España para recibir el Premio Donostia en el Festival de cine de San Sebastián. Era su última aparición en público, su última actuación. Y ella, que estaba gravemente enferma, lo sabía. Por esa razón, planificó hasta el último detalle cada una de sus apariciones.

    La imagen de Bette Davis pronunciando el discurso de agradecimiento, sin apenas sostenerse, me llegó al alma. Al día siguiente me puse a escribir la historia de uno de los más grandes mitos del siglo XX.

Ella quería ser actriz, no quería ser nada más ni nada menos, una buena actriz. Y lo fue desde el momento en que pisó un escenario en Broadway hasta su última actuación en el teatro Victoria Eugenia. Murió en París unos días después, pero su espíritu sigue vivo en nuestros corazones. Esta obra es un homenaje a todas esas actrices que, llegadas a cierta edad, y después de toda una vida luchando, son relegadas a papeles secundarios y, muchas veces, al olvido.

    NOTA CRÍTICA.- Esta obra fue candidata a los Premios MAX 2025 en la categoría de mejor actriz. Ciertamente los dos actores que representan “La Loba”, Mélida Molina (Bette Davies) y Carlos Troya (Lukas Heller)están soberbios en sus respectivos papeles. Los hacen plenamente creíbles.

Un texto muy acertado y bien llevado por su autor y director Juan Mairena. Una obra que quiere abarcar el resumen de una vida no es fácil, pero aquí se ha llevado a cabo con contenido y autor, con la tensión de la palabra, que lleva a un final de admiración y melancolía sobre una actriz genial de Hollywood, triunfadora y víctima de su propio temperamento.

Recientemente hemos visto otra interesante obra de teatro sobre una vida, la de Fernán Gómez, sobre las mismas tablas y, aunque las comparaciones sean odiosas, yo diría que “La Loba” sostiene una mayor tensión con la palabra. Y un gran sentido del humor y la ironía. Diálogo muy bien trabado.

    Una pieza teatral que merece un buen aplauso, aunque no ganara en los Premios Max 2025.

    La vestimenta adecuada al momento está bien elegida.

FICHA ARTÍSTICA

Juan Mairena  (Director de escena)

Esta obra fue candidata a los Premios MAX 2025 en la categoría de mejor actriz.

Texto y dirección: Juan Mairena

Reparto: Mélida Molina (Bette Davies) y Carlos Troya (Lukas Heller)

Escenografía; Juan Sebastián Domínguez

Vestuario: Guadalupe Valero

Caracterización: Chema Noci

Iluminación: Bea Francos

Video creación: Luiscar Cuevas

Movimiento: Julia Monje

Ayudante de dirección: Pablo Martínez Bravo

Producción: La Caja Negra Teatro

IGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO. HOMENAJE A LOS 80 AÑOS. Palabras de agradecimiento a convocantes y asistentes en el Círculo de Bellas Artes

Ignacio Gómez de Liaño, filósofo. (Foto: J.S.A.

21.06.2026.- Madrid.- 

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/06/ignacio-gomez-de-liano-figura.html

        Ante todo, quiero dar las gracias a las tres personas que han hecho posible este encuentro. Me refiero al catedrático y escritor Ilia Galán, al poeta y hombre de teatro Luis Bodelón y al Presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León. Debo empezar diciendo que Juan Miguel va camino de los 81 años y que fue alumno mío de Estética hace 55 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Además de alumno y amigo, colaboró en las investigaciones que entonces hacía sobre los patios platerescos o renacentistas españoles, de los que estaba elaborando una gramática generativa mediante la cual diseñar los patios platerescos existentes y todos los de ese estilo. Debo decir que Juan Miguel, como se ve en sus libros no es solo gran estudioso de la arquitectura y del paisaje, sino también de la filosofía, que en sus libros ha acertado a combinar con la arquitectura. A Ilia lo conocí en una cena que daban en su casa mi viejo amigo y gran poeta Marcos Ricardo Barnatán y su esposa, la periodista cultural Rosa María Pereda. Los libros de filosofía, poesía, novela de Ilia son tantos y de tan alta calidad que ponerme a describirlos sería como meterme en un laberinto. A Luis lo conocí cuando, hace ya unos cuantos años, me hizo una larga entrevista para la revista Cuadernos Hispanoamericanos, tarea que nos ocupó varios meses y cuyo resultado fue la entrevista literariamente más completa que se me haya hecho en los últimos ochenta años. Luis es un hombre de gran cultura y especialmente dedicado a la investigación teatral y también a la música. Por eso es seguro que aquí va a interpretar muy bien un papel importante. Con esto lo que quiero deciros es que en esta célebre Sala de Juntas estamos entre amigos, lo que es esencial cuando se llega a la edad a la que yo he llegado, y que esos amigos son personas de alta cultura.

Pero no quiero ocultaros que, en algún momento, me he sentido como si me hubiese muerto, pues esta clase de homenajes se suele hacer con ocasión de la muerte del homenajeado. Ya sabéis la famosa frase latina De mortuis nihil nisi bonum, o sea, de los muertos solo hay que decir lo bueno. Por eso, si queréis evitarme esa sensación funeraria, espero que digáis de mí algo malo, pues así me sentiré vivo. 

La ruta que he seguido a lo largo de mi vida, desde mi más tierna infancia, ha sido la de los libros. Recuerdo que cuando tenía unos seis o siete años y vivía en mi casa familiar de Peñaranda de Bracamonte quise escribir una novela sobre el emperador Carlomagno, pues probablemente había leído algo sobre su persona. Empecé a hacerlo con gran pasión y seguridad, pero, de pronto, me di cuenta que no estaba capacitado para escribir ni una página de esa novela, pues de la vida no sabía nada, ni de la guerra o la gobernación de un Estado, no digamos de un Imperio. O sea, lo primero que supe es que no sabía nada. Y eso es lo que he pensado al arribar a los 80 años. Sé de muchas cosas menudas, pero no sé si sé. Bueno, en todo caso sé que se me está haciendo un homenaje. Pero, ¿qué es esto que se llama homenaje? En los diccionarios se le define como “una forma de celebrar la vida, trayectoria o aportes de alguien”. Me alegra saber que los que aquí me acompañáis pensáis que he aportado algo al mundo de la cultura. Digo, de la literatura y el arte, de la filosofía y la ciencia. Es verdad que yo, a los catorce años, empecé a escribir poesía, que he publicado en mi librito Poemas de un adolescente, y que cuando cumplí los dieciocho me pasé al experimentalismo poético de la poesía concreta y semiótica, la poesía de acción y pública, como se ha podido ver en la exposición que me dedicó hace cuatro años el MNCARS y un año antes el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza. A partir de entonces puede decirse que todos los géneros literarios me han cautivado, como se ve en mis libros, en los que de la novela se pasa a la filosofía, de la filosofía a la historia, de la historia, en suma, a la vida. Mi vinculación con el arte no ha sido menor, lo que explica en parte que nos encontremos ahora en el Círculo de Bellas Artes. He tratado sobre todo de artistas contemporáneos, con los que me unió la amistad, empezando por el gran Salvador Dalí, que me hizo el honor de ser amigo suyo y, por supuesto, estudioso de su obra.

A este respecto diré que el 3 de septiembre de 2005 presenté con estas palabras El libro de los artistas que acababa de publicar Ediciones Asimétricas:

“Cuando hace unos días me puse a leer, ya en su fase final de edición, El libro de los artistas, pensé algo tan obvio como que lo que tenía entre las manos era una recopilación de textos. La sorpresa vino cuando, al ir avanzando en la lectura, en vez de encontrarme con la prevista recopilación, lo que se me revelaba era… mi vida, y El libro de los artistas se iba transformando, sin previo aviso y sin que se alterase una coma, en El libro de mi vida. 

Pues allí estaba mi vida desde que, en los primeros años 60, con dieciséis años, trabo amistad con dos de los artistas que figuran en este libro: Manolo Quejido y Herminio Molero, y poco después, con Eusebio Sempere y, a los diecinueve, con Alain Arias-Misson, a cuya casa acudía a menudo acompañado de no pocos amigos para perdernos en interminables conversaciones sobre poesía experimental, de acción, pública, filosofía, lingüística… Y el tren de la vida sigue y sigue su curso y hace paradas, sin salir del carril de los 60, en estaciones de nombres no menos conocidos, como Lugán, Julio Plaza, Elena Asins y Javier Utray. Y, entre los años 60 y los 70, en otras que se llaman Isidoro Valcárcel Medina, Pablo Pérez-Mínguez y William Burroughs. En los 70 este tren mío de la vida pasará por las de Guillermo Pérez Villalta, José Hernández, Fernando González de Canales, Carlos Durán, Bola Barrionuevo, Carlos Forns, Alfonso Albacete, Chema Cobo, Brigitte Szenczi, Juan Antonio Mañas,  y, sobre todo, por la del gran Salvador Dalí y toda una familia de artistas, los Pichot o Pitxot, con la que Dalí tenía tanta amistad. El tren atravesó las estaciones de los años 80 y los 90, cruzó la frontera del nuevo milenio, y yo me he preguntado, finalmente, si El libro de los artistas no será, en realidad, un libro de viajes, algo así como El libro del viaje de la vida con los artistas.

Al estampar este nuevo título, me doy cuenta de que debo hacer una puntualización, casi una rectificación. Pues la sensación más profunda que he tenido al leer El libro de los artistas, no era tanto la de estar leyendo El libro de mi vida, como La novela de mi vida. 

La sensación de estar leyendo una novela responde a que los personajes que protagonizan este libro, o sea, los artistas, no sólo son personajes reales, con los que he coincidido en innumerables ocasiones, a los que conozco o creo conocer a fondo, tanto en su entidad personal, como en sus operaciones artísticas, sino que también son, de alguna manera, seres de ficción, dada la naturaleza de su actividad artística, y, también, dada la naturaleza de la mía, al ponerme a escribir sobre ellos y su obra. La exactitud y el conocimiento no están reñidos con la ficción y el relato. En buena medida, se complementan.

De hecho, el conocimiento que tengo de ellos me ha permitido ir más allá de lo convencional, aprovechar circunstancias concretas de la vida y del momento, como pueden ser las galerías en que exponen, las conversaciones habidas con ellos, las lecturas que yo hacía al ponerme a escribir, con el resultado de desplegar un largo e intrincado friso, en el que se les ve desfilar nimbados de historias personales y especulaciones estéticas, de lugares no menos que de conceptos. 

No necesito decir que, además del arte, me dediqué, sobre todo, a la filosofía, a la novela, a la historia, al ensayo, a los diarios personales. De ahí debería mencionar a escritores a lo que me une la admiración y la amistad. Entre otros, quiero mencNunca vi incompatibilidad entre esas modalidades, que para mí son complementarias y se enriquecen mutuamente. La dedicación a la filosofía no me ha impedido escribir poesía, novela y teatro. En el campo de las letras debo mencionar a mis admirados amigos Luis Alberto de Cuenca, Gabriel Albiac, Agapito Maestre, José Manuel Cabra de Luna, Juan Miguel González y otros muchos.

En la primavera de 1916 Hugo Ball puso las bases (unas bases más bien liquidas) al Dadaísmo cuando abrió a un público estremecido por los horrores de la Gran Guerra y refugiado en Suiza el Cabaret Voltaire. El local estaba en la llamada Alquería holandesa, sita en el número 1 de la calle Spiegelgasse de Zurich. Por allí pasarían Tristan Tzara, Marcel y Georges Janco, Jean Arp y un activista entonces desconocido llamado Lenin (yo mismo, hace tiempo, tuve la suerte de poder entrar en ese mismo local). Un año antes de tomar esa resolución tan preñada de futuro, Ball escribió en su Diario estas palabras: «Es un error creer en mi presencia. Tengo que hacer grandes esfuerzos para engañarme a mí mismo con una existencia real.» 

Algo así es lo que me ocurre cuando me miro en El libro de los artistas y, también, en esta Sala de Juntas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde ahora nos encontramos. Creo que es un error creer en mi presencia. Pienso que tengo una existencia real, pero también que ese pensamiento es el mayor de los engaños. Por eso he hablado de La novela de mi vida y de que también se podría hablar de La novela de los artistas, digo, de su ficción. Pues los que circulamos en estas páginas, ¿existimos realmente? ¿O no somos más bien las simpáticas marionetas con las que se entretiene el Sumo Artista para paliar su eterno e infinito tedio?”

Espero, queridos amigos, que este 19 de junio de 2026 en el que cumplo 80 años, superemos, al menos los aquí presentes, la condición de marionetas y nos convirtamos en auténticos hombres de teatro. Digo, del teatro de la vida, del arte y de las letras. Y que sigamos teniendo encuentros como este durante muchos años. Y que a todos los que ahora me acompañáis se os haga un homenaje como el que aquí me estáis haciendo. He dicho.

Ignacio Gómez de Liaño

MIGUEL GONZÁLEZ SEGOVIA, GANADOR DEL XXXIV CERTAMEN DE PINTURA RÁPIDA DE ÁVILA. Está organizado por el Hogar de Ávila en Madrid

Cuadro ganador del Primer premio Ayuntamiento de Ávila.

Teniente alcalde elogia la tarea del Hogar de Ávila

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

20/6/26.- Madrid.- Miguel González Segovia ha sido el pintor ganador del Primer premio de Pintura Rápida, otorgado por el Ayuntamiento de Ávila, dotado con 1.300 euros. Los siguientes premios, dotados con 600 euros han correspondido a Francisco Solans Jiménez, Miguel Ángel Rodríguez Carrasco, Rafael Carrascal García, Pablo Rubén López Sanz y Diego del Pozo. Miguel Torrús ha merecido la Medallla y Diploma de AEPE

    En el XXXIV Certamen de Pintura Rápida Ciudad de Ávila, organizado por el Hogar de Ávila en Madrid, participaron más de medio centenar de artistas que, pincel en mano, plasmaron distintos rincones de la ciudad amurallada. La ciudad de Santa Teresa quedó así representada en una amplia colección de obras que optaban a seis premios dotados económicamente entre 1.300 y 600 euros.

Premios patrocinados por el Ayuntamiento de Ávila; Hogar de Ávila, Universidad Católica de Ávila, UCAV; ASMERI, correduría de seguros; Antonio Álvarez y Hotel Cuadro Postes de Ávila. 

    En el Palacio de los Verdugo, el teniente alcalde de Ávila José Ramón Bouliño elogió la labor del Hogar de Ávila en Madrid por la constancia de estas 34 ediciones. El presidente en funciones del Hogar de Ávila, David López señaló que el certamen de pintura rápida junto al pregón de Semana Santa y el Día del Abulense son las tres grandes actividades oficiales del Hogar de Ávila, que por otra parte, sostiene citas poéticas y artísticas en las respectivas tertulias "Peñaltar" y “A orillas de Ávila”

    El presidente del Hogar de Ávila, David López, estuvo presente durante el desarrollo de la jornada y en la posterior entrega de premios. Y Rosa María Manzanares estuvo presente y colaboró en el certamen.

    El jurado, coordinado por Jesús Díaz Jiménez, estuvo presidido por Pablo Reviriego Moreno, actuando como secretario Luis Magán, junto a Julia Sáez-Angulo Miguel Ángel Nieto y Diego Canca. Tras deliberaciones, permitieron seleccionar las obras ganadoras entre las numerosas propuestas presentadas en el Mercado Grande, Plaza de Santa Teresa..

    La calidad artística de los trabajos volvió a poner de manifiesto el atractivo de Ávila como fuente de inspiración para los pintores participantes, consolidando un certamen que alcanza ya treinta y cuatro ediciones y que se ha convertido en una de las citas culturales más destacadas de la ciudad.

      Ávila, ciudad turística por excelencia

    Ávila forma, junto con Segovia y Toledo, el triángulo de ciudades históricas castellanas más visitadas por el turismo nacional e internacional, que tiene Madrid como punto de referencia. Su riqueza monumental, su legado religioso y cultural y el excelente estado de conservación de su casco histórico con impresionante muralla, la convierten en un destino imprescindible para quienes desean conocer la historia de Castilla.

    No obstante, la ciudad mantiene todavía dos importantes retos pendientes para impulsar aún más su desarrollo turístico y cultural. El primero es la mejora de las comunicaciones ferroviarias, especialmente si se comparan con las que disfrutan otras ciudades patrimoniales cercanas. El segundo es la apertura de la anunciada segunda sede del Museo del Prado en el antiguo Palacio de la Duquesa de Valencia, inmueble donado para tal fin y cuya inauguración continúa pendiente.

    La materialización de ambos proyectos supondría un importante impulso para el turismo cultural de Ávila, incrementando el número de visitantes y reforzando su posición como uno de los grandes referentes patrimoniales de España.

    Mientras tanto, el Certamen de Pintura Rápida Ciudad de Ávila continúa escribiendo su propia historia, demostrando año tras año que el arte sigue siendo una de las mejores formas de contemplar, interpretar y difundir la belleza de una ciudad única. Los miles de cuadros sobre Ávila, en los 34 certámenes, son una gran difusión de la hermosa ciudad castellana por todas las geografías.

Los niños también tuvieron su certamen infantil y ganaron sus premios.

Jurado del certamen

Pepe y Álex, de Cebreros.

Pablo y Mercedes

IGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO, FIGURA INTELECTUAL, 80 AÑOS Y HOMENAJE EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Ignacio Gómez de Liaño

Plantel de intervinientes en el Homenaje

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Guadalupe Luceño

19/6/26.- Madrid.- El filósofo, profesor y escritor Ignacio Gómez de Liaño ha cumplido 80 años y ha recibido un homenaje por su trayectoria intelectual. El acto, organizado por el presidente de la institución, Juan Miguel Sánchez de León, el catedrático Ilia Galán y el poeta Luis Bodelón ha tenido lugar en el Círculo de Bellas Artes.

En el homenaje han intervenido también el editor Francisco Javier Torres; los filósofos Gabriel Albiac y Agapito Maestre; el embajador Alfonso Lucini y César Álvarez.

    Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) es doctor en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense, profesor universitario, escritor, traductor y poeta experimental. Ejerció la docencia universitaria en Madrid, Osaka y Pekín. Ha dado conferencias en numerosos países y ha sido colaborador habitual en prensa y revistas especializadas.

    Entre sus libros más recientes: El eclipse de la civilización (2023); Dalí descifrado (2021); Filosofía y Ficción (2020); Libro de los artistas (2016) ; El reino de las luces, Carlos III (2015) ; En la red del tiempo 1972-1977 (2013); Carro de noche (2010); La variedad del mundo (2009) o Recuperar la democracia (2008)… casi una treintena de libros. “Democracia, Islám, Nacionalismo” fue el libro presentado a la firma  recientemente en la Feria del Libro.

    “Mi vida es una ruta de los libros”, dijo el autor en su discurso final de agradecimiento al homenaje.

Todos los intervinientes en el homenaje destacaron la obra de este intelectual que ha escrito libros de Filosofía, historia, novela, teatro, poesía, artista visual… al tiempo que recordador cuando se conocieron y que encuentros o viajes compartieron. Una obra que funciona con carácter autobiográfico, como el propio Gómez de Liaño reconoció en su intervención final, sobre todo con el “Libro de los artistas”, verdaderos personajes que jalonaron la vida del homenajeado. 

Se subrayó su conocimiento sobre Giordano Bruno o Carlos III, reflejado en sus libros y el hecho de que Gómez de Liaño fuera un escritor todavía en activo, pues se está a la espera del libro compendio de toda su filosofía. El autor es un renacentista. Un humanista.

    Entre los numerosos asistentes: Octavio Uña, Guadalupe Luceño, Juana Vázquez, Águeda de la Pisa, Mayte Aguirre, Salvador...

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=kd8bSAEMF3Q

Ignacio Gómez de Liaño y Guadalupe Luceño

LA REAL FÁBRICA DE TAPICES, EN MADRID, ACOGIÓ AYER LA GALA DE ENTREGA DE LA IV EDICIÓN DE LOS PREMIOS ESCALA DE INTERIORISMO

    * Cuando el diseño, el arte y la artesanía demuestran que nunca es tarde para cumplir sueños

* Con la asistencia de los galardonados Ricardo Barroso, Jaime Hayon, Sigfrido Serra, Patricia Bustos, Isern Serra, Mónica García del Pino, Belin, Cristina Larrumbe y Patricia González Llamazares; y representantes de Trenchs Studio, Mix Paisaje o Grupo ANRO, entre otros

* Susanna Griso repitió como presentadora de un evento que reunió a destacadas figuras del interiorismo, la arquitectura, la cultura y el diseño, además de rostros famosos como Mónica Pont, Antonio Rossi, Laia Jiménez, Patricia Fernández y Valeria Vegas 

* La nota musical de la velada corrió a cargo de la cantante y compositora Nena Daconte

Presentadora

Premiados

        L.M.A.

    Madrid, 19 de junio de 2026.  El interiorismo volvió a vestirse de gala anoche en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, escenario que ya ha sido testigo de las tres ediciones anteriores de los IV Premios Escala de Interiorismo. Organizados por IDEQUO, antigua Escuela Madrileña de Decoración, los galardones reconocieron una vez más a grandes profesionales del sector, proyectos sobresalientes y a los nuevos talentos llamados a liderar el futuro de la disciplina.

La periodista Susanna Griso fue la encargada de conducir una ceremonia en la que el diseño, la arquitectura y la cultura compartieron protagonismo. La velada contó además con una actuación íntima de la cantante Nena Daconte, que puso la banda sonora a una noche dedicada a celebrar la creatividad y a una disciplina con la que se siente muy identificada: “Mi primera gran pasión es la música, y después el interiorismo y el paisajismo”, reconoció.

El acto se abrió con las palabras de Henry Berczely, CEO de IDEQUO y presidente del jurado, quien reivindicó el papel del interiorismo: “Esta noche celebramos proyectos, trayectorias y talento. Pero también el impacto que tiene el diseño en la vida de las personas. Porque el interiorismo va mucho más allá de crear espacios: crea lugares donde vivimos, trabajamos, aprendemos y construimos recuerdos”.

El primer galardón de la noche, el Premio Excelencia Internacional, fue para el interiorista y arquitecto mexicano Ricardo Barroso, reconocido por una trayectoria marcada por proyectos residenciales de alto nivel, entre ellos las residencias privadas del Four Seasons Hotel Madrid, donde ha combinado elegancia clásica y contemporánea con un cuidado extremo del detalle. El homenajeado aseguró sentir “una gran ilusión y una profunda gratitud” por ser reconocido por una labor que supone “mejorar la vida de las personas”. Además, se comprometió a “seguir creando espacios que inspiren y perduren”.

El Premio Excelencia Nacional recayó en Jaime Hayon, diseñador e interiorista español, Premio Nacional de Diseño 2021, cuya trayectoria al frente de Hayon Studio combina artesanía, arte y diseño contemporáneo en proyectos para marcas de prestigio internacional, entre ellos su reciente colección “Botanic” para Louis Vuitton. El madrileño insistió en la importancia de “tener entusiasmo, creer en nosotros mismos, en que todos somos únicos, capaces de hacer objetos que gusten”.

El estudio Mix Paisaje se llevó el Premio Proyecto Entornos por la transformación de un antiguo descampado en la Plaza en Tetuán, “un oasis en la ciudad” que ha conectado dos calles antes incomunicadas y ha devuelto al barrio un espacio de encuentro sostenible y accesible. Recogieron el premio sus fundadores, Xoán Pérez y María Barceló, quienes valoraron la importancia del espacio público.

El Premio Proyecto Global fue a parar a Patricia Bustos por Makàà, el restaurante del rooftop del hotel Thompson de Madrid en el que la diseñadora desarrolla su personal “Arquitectura de la Resonancia”, una forma de proyectar que busca activar los sentidos más allá de lo puramente visual. La interiorista madrileña aseguró sentirse “orgullosa y agradecida” por el reconocimiento y recalcó que “el diseño tiene el poder de transformar vidas y personas” y que su reto es “impactar más que impresionar, crear espacios donde la gente quiera quedarse”.

Sigfrido Serra recogió el Premio Proyecto Residencial por Vivienda Punto, su intervención en una vivienda neogótica de principios del siglo XX en Valencia, donde la curva, la materia y la luz dialogan para construir un espacio cálido y profundamente humano. Sigfrido recordó a su abuelo y su padre, vinculados al mundo del mueble, cuyo legado él ha continuado.

El Premio Innovación y Sostenibilidad reconoció al Hotel Ogar, de Grupo ANRO, un alojamiento desmontable y reubicable de cuatro estrellas inaugurado el pasado 1 de junio en Tomelloso y montado en solo 11 días, el primero de estas características en Europa. En representación de la compañía, recogió el premio Rafael Rodríguez, quien aseguró que “la innovación, la sostenibilidad y el talento tienen el poder de cambiar la forma de construir”.

Mónica García del Pino, maestra artesana al frente de Cerámica Artística San Ginés, recogió el Premio Pieza de Diseño por su trabajo de proyección internacional de la cerámica talaverana, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. La ceramista protagonizó uno de los momentos más emotivos de la gala al agradecer el premio, y reivindicó el papel de la artesanía de cara a las nuevas generaciones. “Es muy importante que trabajemos con arquitectos, interioristas, paisajistas… De su mano este oficio se está actualizando. Es importante que no nos soltéis de la mano, que contéis con nosotros”, pidió.

El coreógrafo Nacho Duato, galardonado con el Premio Diseño Artístico por “Cantus”, su pieza más reciente con la Compañía Nacho Duato, no pudo estar presente en el evento, pero envió un vídeo de agradecimiento que se proyectó durante la gala. Su sobrina, Cristina Duato, fue la encargada de entregarle la estatuilla a Luis Martín Oya, director adjunto de la Nacho Duato Academy quien confesó que era un “honor poder representarle en este acto”. Además, dio las gracias al jurado “por tener la sensibilidad de otorgar el premio a un espectáculo de danza”.

Isern Serra recibió el Premio Espacio Corporativo por las Oficinas de Andrés Reisinger, un proyecto que combina hormigón visto y acero inoxidable para crear un entorno que integra trabajo, encuentro y experimentación. 

Cristina Larrumbe, creadora de la cuenta @trucosparadecorar y autora del libro “101 trucos para decorar”, recibió el Premio Deco Influencer por su labor de divulgación entre cerca de un millón de seguidores. Larrumbe recogió la corona de manos de su predecesora, Patricia Fernández, alias @patriwhitehouse, aseguró que “nunca pensó que Instagram podría ser su profesión”, habló de la reinvención profesional y dedicó el premio a su familia.

El Premio Espacio Gastronómico fue para Trenchs Studio por el Restaurante Eldelmar, de los Hermanos Torres, en el renovado Puerto Olímpico de Barcelona, un espacio inspirado en el Mediterráneo que combina tradición y contemporaneidad. Ricard Trenchs destacó la importancia de que apuesten por tu trabajo: “Si no hay alguien loco que crea en ti, no puedes hacer nada. Por eso doy la gracias a los clientes que creen en nosotros”.

El Premio Home Staging fue para Patricia González Llamazares, CEO de Ático Home Staging, por su intervención en “Ático La Merced”, un proyecto que combina inteligencia espacial y respeto por la arquitectura original. “Que nadie os diga hasta dónde podéis llegar porque con ilusión, ganas y las cosas que nacen del corazón, se cumplen los sueños”, reivindicó.

El artista urbano Belin (Miguel Ángel Belinchón) se hizo con el Premio Street Deco por “Cambio de rumbo”, el mural con el que rinde homenaje al pintor James Ensor en Ostende (Bélgica) desde su personal Postneocubismo. El artista recordó sus inicios en los que, con 15 años y un spray, salió a la calle a decorar las paredes, para hoy recorrer el mundo con su arte. “Mi obra llega a todas las casas y a todas las calles. Es como un virus que alcanza a todo el mundo”, bromeó.

La emoción de la noche vino de la mano del Premio Promesa del Interiorismo, que por segundo año consecutivo se desveló en directo durante la gala. Tres candidatos llegaron hasta el final: la interiorista mexicana Susana Cervantes; Diego Guillén Ligori y Ana Maldonado. Fue Aitor Viteri, interiorista y Director Académico de IDEQUO, el encargado de anunciar a la ganadora. Antes de desvelar el nombre, Viteri reivindicó el sentido último de la profesión: “Hay una responsabilidad silenciosa: la de mejorar la vida de las personas a través del espacio”. Sobre los tres finalistas, destacó que representan “tres maneras de entender el interiorismo” y “tres talentos que, sin duda, representan el futuro de nuestra profesión”.

Tras valorar el rigor profesional, la calidad del trabajo presentado y la forma en que cada candidatura contribuye a “dignificar y elevar el interiorismo”, Viteri anunció el fallo: “El Premio Escala Promesa del Interiorismo 2026 es para Susana Cervantes”. La mexicana bromeó con su condición de promesa a los 61 años y, aconsejó a los que empiezan que persigan sus sueños “porque los límites solo están en nuestra cabeza”.

La IV edición de los Premios ESCALA ha contado con el patrocinio de Alfombras KP, Beko, IQOS, Legado Artesano, Omoda, Saltoki Home, Strohm Teka y Zennio, compañías todas comprometidas con el interiorismo, la tecnología, la innovación y la sostenibilidad. 

Presidido por el CEO de IDEQUO, Henry Berczely, el jurado de esta edición ha estado integrado por Aitor Viteri, interiorista y Director Académico de IDEQUO; Andrés Castejón, Consejero Delegado de Strohm-Teka; Óscar Zandueta, Director de Saltoki Home; Manuel Royo, director de Marketing y Comunicación de Beko; Jesús Mora, Director Comercial de Zennio; Pablo Martínez Guerra, Director General de KP Alfombras; Miguel Curtido, Director Digital de “Semana”; Marta Riopérez, Senior Advisor Deco Unit del Grupo Hearst; Paloma Martínez-Almeida, Directora de Idealista News, y Pilar Romero, Directora y Editora de ProArquitectura. Flora Sánchez Castañón, Directora de la agencia Side by Side, ha ejercido como secretaria del jurado.

“LA OTRA CARA DEL TURISMO: EL VINO QUE CREA DESTINO”. Debate de Eduardo Puga y Pedro Ruiz Aragonés en HOTUSA

Amancio López Seijas. Director General de HOTUSA

Participantes en el coloquio

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

        19/6/26.- Madrid.- España es el primer país del mundo en hectáreas de viñedo, por delante de Francia e Italia. Y, en su suelo, se encuentra el vino más antiguo, encontrado en un mausoleo de Carmona, lo que demuestra que el país tiene una larga tradición de viticultores.

    Bajo el rótulo de “La Industria de la felicidad”, Amancio López Seijas, presidente de Grupo Hotusa, que dirige desde su fundación en 1977, ha convocado a Eduardo Puga, Director financiero de Bodegas Muga (Haro, La Rioja) y Pedro Ruiz Aragonés, CEO del pago de Alma Carraovejas, en Peñafiel (Segovia) a un debate y reflexión sobre el vino y el enoturismo en una de las torres de Iberostar. 

    Instalado en el mundo rural, el enoturismo ha contribuido notablemente a enriquecer este medioambiente logrando, no solo fidelidad de clientes, compradores y visitantes, sino fidelizando a buena parte de la población de esa España vaciada o que se vacía paulatinamente. Además, atrae talentos jóvenes, muchos de ellos acaban arraigándose en el lugar de los pagos y viñedos, es dijo, entre otras cosas en este interesante y bien llevado diálogos de profesionales del vino.

    Se busca un vino de calidad y arraigo a la tierra, pero también con innovación y nueva tecnología, se subrayó. Mantener la historia y un legado de tradición familiar y cooperante con los viticultores cercanos ayuda a potenciar el lugar, el vino, la gastronomía, artesanía, hoteles… Cierto que el enoturismo exige también buenos servicios  comunes de hostelería, comunicaciones, taxis, aeropuertos  pequeños más internacionales, etc. Fidelizar compradores y visitantes genera negocio.

    Viajar es importante, tanto para los empresarios bodegueros, como personal oportunamente preparado que enseñen las bodegas con entusiasmo de anfitriones y que transmitan ese entusiasmo a los visitantes. Que sientan el negocio como propio. “Yo aprendí mucho, en su día, de mi viaje a las bodegas de Mendoza (Argentina). Utilizar las agencias de viaje y las redes sociales es hoy necesario para potenciar el enoturismo, sobre todo en estaciones de más baja afluencia, como durante el invierno, momento ideal para motivas a visitantes americanos. “Nuestros primeros clientes son mexicanos, puertorriqueños y dominicanos”, declaró Pedro Ruiz Aragonés.“Crear asociaciones y rutas con otras bodegas facilita el incremento del negocio”, señaló Eduardo Muga.

    El  vino y el enoturismo son la gran fortaleza de España y la marca España. Incluso puede ser una “cuestión de estado”, por prestigio, más que por financiación. La cultura del vino conlleva mucha historia en distintos campos y los jóvenes se interesan cada día más por ella. La gastronomía local renovada gana con la difusión del vino y el enoturismo

    El vino y el enoturismo son los grandes embajadores de la marca España porque se insertan en una cultura más amplia que va desde la gran arquitectura contemporánea incorporada a la tradición más sabia de las bodegas tradicionales y elaboración de sus vinos. 

Eduardo Muga y Pedro R. Aragonés

Pedro Ruiz Aragonés, Ceo de Alma Carraovejas.

Bodegas en Uruñuela (La Rioja)

"El pensador", escultura a la entrada de las torres de Eurostars.