EUPHRASIE KOUASSI YAO recibe el Premio Harambee 2026: "La paz tiene rostro de mujer africana"

"Nuestra lucha no está dirigida contra los hombres, se libra junto a ellos"

Premio patrocinado por los Laboratorios Pierre Fabre

        L. M. A.

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        05-03-2026.- Madrid.Euphrasie Kouassi Yao, Ministra asesora y consejera del presidente de Costa de Marfil, ha recibido en Madrid el Premio Harambee 2026 a la Promoción e Igualdad de la Mujer Africana por sus más de 35 años al servicio de la paz, el bienestar comunitario y la promoción de la mujer.

Kouassi lleva más de siete años supervisando políticas públicas relacionadas con la igualdad de la mujer. También ha sido Ministra de Promoción de la Mujer, la Familia y la Protección a la Infancia.

Acaba de ser nombrada Embajadora Mundial para la Paz por la Federación de Mujeres por la Paz Mundial (FFPM), un galardón que reconoce sus treinta y cinco años de incansable lucha por la paz con enfoque de género: “Las mujeres impulsan la transformación social, la paz y el desarrollo sostenible”.

Ha sido la primera mujer en Costa de Marfil en ocupar una Cátedra UNESCO y dirige el Compendio de Competencias de las Mujeres en Costa de Marfil (COCOFCI), reconocido en 2018 como el mejor programa africano sobre la mujer por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha entregado el premio junto a Nicolás Zombré, director general de Laboratorios Pierre Fabre España, en un acto presidido por S.A.R Doña Teresa de Borbón Dos Sicilias, Presidenta de Honor de Harambee ONGD.

FORMA Design Fair, la feria de Madrid Design Festival

 05.03.2026.- Madrid

FORMA es un proyecto impulsado por Madrid Design Festival junto con el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, que reunirá durante cinco días a los estudios, galerías, marcas y diseñadores más estimulantes del panorama actual. 

Se desarrollará en la Nave Una y la Central de Diseño de DIMAD, en Matadero Madrid. 

La iniciativa cuenta además con la colaboración del Ministerio de Cultura y el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. 

Galerías como Maison Parisienne, Gärna, Mayice o Rare Objets conviven con propuestas de estudios como los de Regina Dejimenez, Lucas Zito o Yukiko Kitahara. 

FORMA Design Fair nace con la vocación de fortalecer el mercado de diseño coleccionable y su ecosistema profesional, así como para situar a Madrid en el mapa internacional de las ferias especializadas. 

La cita mostrará una amplia perspectiva de marcas, estudios, galerías, editoras y creadores contemporáneos, comisariada por Antonio Luna y Emerio Arena. 

Mobiliario, iluminación, objeto, tecnología aplicada al diseño y nuevos materiales serán algunas de las disciplinas que tendrán cabida en el proyecto. 

La feria reunirá un total de 39 expositores que sumarán 50 proyectos expositivos. 

Con el ánimo de acercar el coleccionismo de diseño a un amplio rango de públicos las piezas expuestas recorren una horquilla a partir de los 100 euros.

Un programa de Open Talks discurrirá durante los días de la feria, con el objetivo de acercar el diseño coleccionable a los asistentes. 

Un total de 193 diseñadores -un tercio de ellos internacionales- se darán cita en este encuentro que pondrá en el centro el diseño de colección. 

(PER)FORMA será el programa privado de coleccionismo en torno al diseño performativo. En él se darán citas instituciones, coleccionistas, galerías, diseñadores y marcas en una agenda que unirá gastronomía, creación en vivo o espacios musicales entre otras actividades. 

El programa Extramuros transcenderá el espacio de la feria para alcanzar distintos puntos en el plano de Madrid abiertos al público. 

         Del 4 al 8 de marzo, Madrid Design Festival celebrará la primera edición de FORMA, la nueva feria de diseño contemporáneo concebida para convertirse en un punto de encuentro de referencia para el ecosistema profesional. El proyecto, impulsado por el festival y por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, nace con la vocación de fortalecer el mercado del diseño y de situar a Madrid en el mapa internacional de las ferias especializadas.

        FORMA se desarrollará en la Nave Una y la Central de Diseño de DIMAD, en Matadero Madrid, y reunirá a marcas consolidadas, estudios emergentes, galerías, editoras, artesanos contemporáneos y agentes clave de sectores como mobiliario, iluminación, objeto, tecnología aplicada al diseño y nuevos materiales.

        Planteada como un nodo complementario al festival, la feria propone un recorrido transversal por la actualidad del diseño a través de piezas únicas, ediciones limitadas y proyectos que exploran nuevas estéticas y procesos.

        La feria combina el enfoque expositivo con un programa profesional (PER) FORMA que incluirá conversaciones, demostraciones, encuentros y actividades formativas. Su objetivo es activar la transmisión de conocimiento, fomentar el intercambio entre agentes del sector y generar nuevas oportunidades de colaboración y desarrollo.

        (PER) FORMA es el programa de coleccionismo impulsado por FORMA con el apoyo del Ministerio de Cultura, que nace con vocación de crear un punto de encuentro único entre galerías, diseñadores, marcas, instituciones y coleccionistas, a través de acciones privadas y cuidadosamente curadas.

        Se trata de un espacio estratégico que potencia relaciones de alto impacto, impulsa oportunidades comerciales y abre nuevas vías de negocio, ofreciendo una plataforma singular para atraer compradores y prescriptores internacionales hacia las propuestas y el mercado del diseño español.

        A través de su programación, (PER)FORMA impulsa el diseño coleccionable y de edición limitada como parte esencial de las industrias culturales y creativas, consolidándose como un espacio de referencia y encuentro para profesionales, instituciones, marcas y otros agentes del sector del diseño en España.

Los expositores.- (PER) FORMA, un programa de coleccionismo

    (PER) FORMA es el programa de coleccionismo impulsado por FORMA con el apoyo del Ministerio de Cultura, que nace con vocación de crear un punto de encuentro único entre galerías, diseñadores, marcas, instituciones y coleccionistas, a través de acciones privadas y cuidadosamente curadas.

Se trata de un espacio estratégico que potencia relaciones de alto impacto, impulsa oportunidades comerciales y abre nuevas vías de negocio, ofreciendo una plataforma singular para atraer compradores y prescriptores internacionales hacia las propuestas y el mercado del diseño español.

A través de su programación, (PER)FORMA impulsa el diseño coleccionable y de edición limitada como parte esencial de las industrias culturales y creativas, consolidándose como un espacio de referencia y encuentro para profesionales, instituciones, marcas y otros agentes del sector del diseño en España.

Dentro de (PER)FORMA se desarrollarán dos ejes estratégicos de programación, que articulan el conjunto de actividades del programa. El primero son las Open Talks, que cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura, y que se han concebido a modo de ciclo de charlas, presentaciones y mesas redondas en torno al coleccionismo de diseño. Este eje tiene como finalidad fomentar el intercambio de conocimiento entre los distintos agentes del sector, poniendo el foco en la internacionalización del diseño español y en el papel del coleccionismo y el mecenazgo dentro de una política cultural contemporánea.

El segundo eje se centra en actividades comisariadas por Mariona Rubio: en distintos entornos de la feria, en colaboración con los expositores.

FORMA contribuye así a la profesionalización del sector y a la proyección internacional del diseño español, al tiempo que promueve el coleccionismo como herramienta de activación de los mercados artísticos, de apoyo a la creación contemporánea y de fortalecimiento del patrimonio cultural, situando el diseño como una disciplina estratégica dentro de las políticas culturales actual.

Esta nueva iniciativa nace al abrigo de Madrid Design Festival, organizado por La Fábrica, y el Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración de uno de los espacios culturales del propio Ayuntamiento Matadero Madrid y de DIMAD, institución que gestiona la Central de Diseño. La feria cuenta con el claro propósito de generar un ecosistema económico que repercuta en todos los agentes del tejido creativo de la ciudad y de nuestro país, a la vez que los posiciona como un punto de referencia imprescindible en la escena del mercado internacional.

“Poesía para principiantes” ensayo literario de Adam Zagajewski

Adam Zagajewski, escritor

L.M.A.

4/3/26.- Madrid.- “Poesía para principiantes” es el ensayo literario de Adam Zagajewski, publicado por la editorial Acantilado. El libro ha sido traducido por Anna Rubió y Jerzyn Slawomirski.

Sinopsis de Poesía para principiantes.- Los textos reunidos en estas páginas tienen orígenes distintos pero una voluntad común: reivindicar el ensayo literario como género en la era de la «pragmática» nonfiction. Y es que el ensayo, como nos recuerda Zagajewski, es una prueba, un eterno errar. Quizá por ello haya atraído a tantos poetas en su intento de «salvar el abismo que separa los dos principales elementos del mundo poético: lo estable y lo inestable, lo previsible y lo indómito, la literatura y la epifanía». De los versos de Rilke, Herbert, Miłosz y Szymborska a la prosa de Józef Czapski, W. G. Sebaldy, Hanna Malewska, Zagajewski reflexiona sobre qué significa ser poeta, los retos a los que deben enfrentarse los escritores para reconciliar la distancia artística con la obligación de participar en la vida pública y, claro está, por qué acudir a la poesía en tiempos oscuros.

Adam Zagajewski (1945–2021) fue un destacado poeta, ensayista y novelista polaco, figura clave de la "Generación del 68" (Nueva Ola) y disidente contra el régimen comunista. Exiliado en París y EE. UU. (donde fue profesor en Chicago), regresó a Cracovia en 2002. Galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras (2017), su obra destaca por combinar memoria, ironía, éxtasis y la búsqueda de la belleza en lo cotidiano, siendo considerado un referente europeo contemporáneo.

“10 empresarios que impulsaron un país”, libro de Manuel López Torrents

• Cómo se construye un país desde el emprendimiento y la gestión

    Julia Sáez-Angulo

    4/3/26.- Madrid.- “10 empresarios impulsaron un país” es el libro de Manuel López Torrents, publicado por la editorial LID.

    El empresario proyecta hacia el exterior una imagen rutilante: la del millonario triunfador. Sin embargo, es algo mucho más importante. Es un emprendedor solitario que asume riesgos, toma decisiones bajo presión y soporta sobre sus hombros enormes responsabilidades. Su impacto en la economía y en la vida de un país es real y tangible: crea riqueza, genera empleo, impulsa la innovación y actúa como un auténtico vector de crecimiento.

    10 empresarios que impulsaron un país recorre la trayectoria de diez figuras clave de la economía española —Amancio Ortega, Florentino Pérez, Isak Andic, Demetrio Carceller Arce, Juan Roig, Alicia Koplowitz, Gabriel Escarrer, Marc Puig, Rafael del Pino y Sol Daurella— para mostrar cómo la empresa y el país, en muchos casos, son realidades inseparables. Fundadores que crearon imperios desde cero y herederos que supieron multiplicar un legado comparten una misma lógica: visión a largo plazo, compromiso con el empleo y capacidad para resistir en contextos adversos.

    Este libro desmonta tópicos y entra en lo que no aparece en los balances: el riesgo personal, las noches sin dormir, la presión de sostener miles de nóminas y la obligación moral de cumplir incluso cuando el entorno no acompaña. También recuerda cómo, en momentos críticos para España —pandemia, crisis energéticas o catástrofes naturales— muchos empresarios dieron un paso al frente cuando más se les necesitaba.

    En tiempos de desconfianza hacia el éxito, esta obra defiende una idea clara y poderosa: emprender, gestionar y arriesgar también es hacer país. Una lectura imprescindible para entender cómo se construye una nación desde la empresa, lejos de los discursos y cerca de la realidad

    Manuel López Torrents es un periodista económico de casi 30 años de experiencia que presenta su cuarto libro. En búsqueda perpetua del talento, admira a los emprendedores y personas que desarrollan proyectos con sus propias manos, mucho más que a las grandes organizaciones. Su obra refleja este espíritu, en el que glosa la actividad empresarial de protagonistas que, desde la independencia y con esfuerzo personal, contribuyeron al desarrollo y a una sociedad mejor. Partidario de la libertad económica, individual y el civismo, ha defendido siempre el capitalismo popular, al igual que la propiedad y la iniciativa privada. Algo que significa ir muy a contracorriente de los actuales tiempos. Ha trabajado en medios como El Economista, El Boletín, Mi Cartera de Inversión, Onda Cero, El Confidencial, Negocio & Estilo de Vida, Vozpópuli y Estrategias de Inversión, entre otros.

ARCO 2026.- LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y OTRAS FERIAS DE ARTE SATÉLITES EN MADRID.

Maribel López y su equipo de ARCO 2026

José Esparza Chong Cui

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Maica Nöis

4/3/26.- Madrid.- Maribel López, directora de la Feria de Arte Contemporáneo, ARCO 2026 dio la bienvenida, , acompañada de su equipo de curadores de exposiciones, para recordar que es la 45 edición de la misma, con 211 galerías de 30 países que abarcan arte desde las vanguardias a nuestros días. La Feria cuenta con numerosos espacios no solo para ver arte, sino para conversar del arte y sobre los artistas. Son 350.000 hectáreas que el arquitecto Bouzas y su equipo ha adecuado para los visitantes.

ARCO 2026 cuenta con varios proyectos, entre ellos “El futuro por ahora”, comisariado por Magali Arriola, que muestra la obra de 20 artistas con una mirada hacia el futuro que varía desde la visión estética a la destrucción. Por otra parte, el curador José Esparza Chong Cui -mitad mexicano y mitad chino- ha llevado a cabo el proyecto “Perfiles”, sobre el arte latinoamericano, con once galerías de países hispanos y una de los Estados Unidos de América, que trabaja con artistas hispanos. Hay también otro proyecto de galerías jóvenes, con no más de 8 años de apertura, todo ello para dar cabida a un abanico variado de propuestas.

Siempre es agradable dar un paseo por la Feria de ARCO, en esta ocasión sin las extravagancias de algunas ediciones, como las que tuvieron una pareja de “locas” paseándose por los pasillos, o piezas estudiadas claramente para llamar la atención en lo político, lo sexual, lo social, el género… 

“Nihil novum sub sole”, me decía un colega crítico de arte. Nada nuevo bajo el sol, porque todo arte visual es hijo de la materia y el espíritu anterior. 

Vale la pena descubrir, cada cual su pieza artística. Las hay hermosas en pintura y escultura. También algunos adefesios, que subrayan las primeras. Hay gustos para todo y sobre gustos no hay nada escrito. Tampoco para los discursos teóricos que sustentan las obras.

Los críticos de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, se dejaban ver:  Emilia de Dios, Joaquín de Thomás, Mariví Otero, Maica Bas… Adriana Zapisek viene mañana; Tomás Paredes, presidente de Honor de AECA ; Norma Sturniolo, Nati Pulido… Y artistas, no digamos, desde Francisco López Soldado a Julián Gil…la presidenta de Baleares, el director del Museo Reian Sofía, Manuel Segade, el ex del mismo museo Borja Villel, y galeristas de siempre como Levi de Berlín, Angustias, de la Galería Freijo… 

Todo el mundo de las artes visuales ve arte y se deja ver en ARCO. Los coleccionistas, siempre mimados, se pasean por sus pasilos y descansan en los ambientes chillout.

Maribel López, con su bonito vestido y sus deportivas en contraste, no quiere mencionar gallerías, para no hacerse eco de unas y no otras. Es una buena actitud para seguir. Solo cabe recomendar el paseo por ARCO, en medio de este mundo confuso por la guerra y los dirigentes autoritarios e irracionales. El arte es lenguaje, comunicación y estética, nos informa, inquieta y serena, según los casos. El arte no agrede como los autoritarios y la guerra, que pueden ser mortales. Vayamos y veamos. Disfrutemos hasta el día 8. La entrada cuesta 52 euros.

    La protesta por el 21 por ciento de IVA para el arte en España no ha faltado a las puertas de ARCO. El Gobierno está duro, la presidenta de la CAM, Isabel Ayuso, ha prometido intervenir en lo que a la Comunidad  que ella gobierna se refiere para rebajar la situación. Veremos.

    Junto a ARCO, se encuentran otras ferias de arte satélites en la capital, como son Art Madrid, en el Patio de Cristales del Ayuntamiento, en Cibeles, y Forma Desing Art, en la sede de Matadero Madrid.

https://www.ifema.es/arco/madrid

https://www.art-madrid.com/

https://madriddesignfestival.lafabrica.com/forma/

Pintor Francisco López Soldado y su esposa en ARCO 26

Pinturas de Águeda de la Pisa en Freijo Gallery

Presidenta de Baleares en ARCO 26

Pintura de Seguí

Algunas imágenes polémica de ARCO: Foto Arnaiz

SONSOLES ÓNEGA, autora de la novela “Llevará tu nombre”. Un destino marcado por la traición. Una pasión capaz de cambiarlo todo

L.M.A.

3/3/26.- Madrid.- La escritora Sonsoles Ónega, que cuenta con más de un millón de lectores por sus novelas anteriores, es de nuevo la autora de la más reciente “Llevará tu nombre”, publicada por la editorial Planeta.

Sinopsis.-  Verano de 1882, Comillas. La aparición del cadáver de una mujer en la playa sacude la villa. Entre susurros, acusaciones y secretos familiares, la joven Mada Riva es señalada como culpable del asesinato. Para proteger tanto el apellido como el honor, su propia familia firma su sentencia: debe desaparecer sin dejar rastro.

    Mada llega a un Madrid caótico y fascinante donde deberá enfrentarse a la soledad y al olvido. Su refugio será un hogar de muchachas humildes, pero su talento para la lectura y la escritura la llevarán a trabajar para don Gonzalo, quien queda prendado de su hermosura y, sobre todo, de la rebeldía que guiará su vida. En una sociedad que calla a las mujeres, Mada alzará la voz y, entre sombras del pasado, descubrirá que es posible amar sin miedo y reivindicar su nombre.

    Tras el éxito de Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega regresa con una historia inolvidable, la de una mujer inquebrantable que desafió su destino.

    Sonsoles Ónega (Madrid, 1977). Periodista, licenciada por la Universidad San Pablo CEU de Madrid. Ha trabajado en CNN+ y Noticias Cuatro, y fue corresponsal parlamentaria de Informativos Telecinco desde 2008 hasta 2018. Entre 2018 y 2022 presentó distintos formatos televisivos en Mediaset, como Ya es mediodía o Ya son las ocho. Desde octubre de 2022 está al frente del magacín Y ahora Sonsoles en Antena 3.

    Es autora de las novelas Calle Habana, esquina Obispo; Donde Dios no estuvo; Encuentros en Bonaval; Nosotras que lo quisimos todo; Después del amor (Premio de Novela Fernando Lara 2017) y Mil besos prohibidos. Su última novela, Las hijas de la criada, fue galardonada con el Premio Planeta 2023.

VIRGINIA WOOLF, autora de “La marca en la pared”, narrativa breve de 32 años, con prólogo de Antonio Muñoz Molina

J.S.A

3/3/26.- Madrid.- La escritora británica Virginia Woolf es la autora de “La marca en la pared”, e incluye la narrativa breve de 32 años, de la autora. El libro, traducido por  Magdalena Palmer y Ainize Salaberri, lleva prólogo de Antonio Muñoz Molina, quien dice:

«En esa pulsación rítmica y entrecortada de la escritura Virginia Woolf no se parece a nadie. Aprendió de Proust la ambición de atrapar como un flujo de ondas y partículas la textura del tiempo, la simultaneidad del presente y de la memoria».

«A Virginia Woolf le gustaba fumar puros, jugar a los bolos y escribir a máquina. Era feminista y era pacifista, y una vez que le ofrecieron un doctorado honoris causa lo rechazó con tajante elegancia. Comparaba la felicidad de escribir impulsada por el entusiasmo de la inspiración y la perseverancia del trabajo con el ronquido de un Rolls Royce lanzado a cien kilómetros por hora; con la fuerza de las hélices de un avión».

 Así comienza el texto de Antonio Muñoz Molina que prologa esta edición en la que reunimos parte de la narrativa breve de Virginia Woolf a lo largo de treinta y dos años, desde sus primeros escritos hasta aquellos que darían lugar a su célebre novela La señora Dalloway. En estos preciosos textos, personajes y acciones quedan supeditados a imágenes poéticas, alejadas de las banalidades de la vida.

La misma editorial Nórdica ha publicado “Memorias de una novelista” de  Virginia Woolf, traducido por  Blanca Gago. El libro es uno de los mejores relatos de Virginia Woolf. Un maravilloso relato sobre la naturaleza de la biografía, algo que Virginia Woolf seguiría explorando a lo largo de su vida. La complejidad proviene del hábil manejo de la escritora de las capas de ficción dentro de la narración. 

Woolf entrelaza maravillosamente la historia de una escritora de ficción, la señorita Willatt, y también de su biógrafa posterior, la señorita Linsett. Y lo hace tan bien que llegamos a convencernos de que estas dos personas existen en la realidad. La señorita Willatt no quería que su vida se hiciera pública, pero su amiga la convenció de que debía escribir su biografía. Y así se hacen preguntas sobre el papel de los escritores tanto de realidad como de ficción.