jueves, 15 de octubre de 2026
LA "ISLA DE LOS MOLINOS", PROYECTO AMBICIOSO EN TALAVERA DE LA REINA, JUNTO AL RÍO TAJO. Museos de Arte Contemporáneo y Patrimonio Industrial en la Antigua Hidroeléctrica
miércoles, 14 de octubre de 2026
BATSHEVA DANCE COMPANY | OHAD NAHARIN ACTÚA TRES DÍAS EN LOS TEATROS DEL CANAL. Astrid Misrahi ofrece un homenaje a los bailarines en su residencia. No quedan entradas para asistir. Hoy, Santa Teresa de Ávila
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.
14/10/26.- Madrid.- La empresaria madrileña Astrid Benzaquen de Misrahi, ha recibido a la directora artística de la Batsheva Dance Company, así como a una representación de bailarines de la Compañía y a una de las patrocinadoras de líneas aéreas americanas.
La anfitriona dio la bienvenida, con palabras elogiosas y cordiales, a los miembros de la Compañía y los bailarines, a las que correspondió tanto la directora de la Compañía, como la patrocinadora.
Entre los numerosos asistentes al acto, diversas personalidades de la comunidad judía en España; el director de la Casa Sefarad-Israel, José Thovar, recién llegado de Londres; la escritora Esther Bendahan; Paz Pérez- Bilbao; Beatriz Misrahi, Manuela Picó; Ana María Bendayan, empresaria; Verónica Nehama …
PROGRAMA EN LA SALA ROJA DEL TEATRO EL CANAL
Sadeh21, de Ohad Naharin, es una de las obras más comentadas y destacadas del repertorio de danza. The New York Times describió a los bailarines como «hipnóticos, febriles, divinos». . La coreografía está firmada por Ohad Naharin, figura destacada de la danza contemporánea y director artístico de la formación durante décadas.
“Recuerdo la primera vez que vi Sadeh21 en su estreno en 2011. Quedé cautivada por la belleza que emanaba de los cuerpos individuales y sus infinitas permutaciones.
A lo largo de la obra se percibe una tensión inquietante entre planos de existencia paralelos, lo que despierta un profundo espectro de emociones. Es una obra que sigue revelando nuevas dimensiones en cada encuentro y que permanece como una de mis creaciones favoritas de todos los tiempos.”, dice Lior Avizoor, directora artística de la Batsheva Dance Company describe:
Un zumbido constante inunda la sala mientras el público, sentado, intercambia sus últimas palabras. De repente, las luces se apagan. Se enciende un foco del escenario y, en un abrir y cerrar de ojos, sin previo aviso, te encuentras allí, transportado a otro mundo donde un campo abierto y vacío se llena gradualmente de cuerpos electrizantes, que se mueven como en un extraño ritual, sin permitirte apartar la vista de ellos ni un segundo.
Santa Teresa de Jesús y de Ávila
Hoy, 15 de octubre, celebramos la fiesta de Santa Teresa de Jesús -Santa Teresa de Ávila para los que viven fuera de la ciudad amurallada- tenía una parte de origen judeoconverso por vía paterna; su abuelo paterno era un judío de Toledo llamado Juan Sánchez de Toledo. Pero ¡ojo!, solo tenía un cuarterón de sangre sefardí y ¡a mucha honra!, frente a los panhebraistas que se adjudican por entero a la santa como judía y a otros intelectuales en la misma situación. En España, “la diversidad es nuestra identidad” -no solo sexual- y eso también nos honra a todos.
Más información
https://www.teatroscanal.com/espectaculo/sadeh21-batsheva-dance-company/
Invitados a la recepción en honor del ballet BatshevaJosé Thovar, director de la Casa SefaradManuela Picó y Julia Sáez-Angulo
El Museo Sorolla abre al público su nuevo edificio de ampliación
• El espacio, diseñado por Nieto Sobejano Arquitectos, incorpora más de 2.000 m² de nuevas áreas y servicios para ampliar la actividad expositiva, cultural e investigadora del museo
• La ampliación del museo se abre al público con la exposición ‘Tras la casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905–2026)’, comisariada por Covadonga Blasco Veganzones
• La inversión total ha sido de más de 13.100.000 euros y ha incluido la adquisición del edificio, las obras de rehabilitación y el equipamiento .
L.M.A.
14-octubre-2026.- El Museo Sorolla, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, abre al público mañana, 15 de octubre, su nuevo edificio de ampliación, situado en el número 68 de la calle Zurbano. Con esta apertura, y tras el cierre de la institución en octubre de 2024 para llevar a cabo las obras de ampliación y rehabilitación, termina la primera fase del proyecto con la que se recupera la actividad pública del museo en unos espacios renovados y adaptados a las nuevas necesidades museísticas.
El edificio histórico, la casa en la que Joaquín Sorolla trabajó y vivió junto a su familia, permanecerá cerrado mientras se desarrolla la segunda fase del proyecto, centrada en su rehabilitación integral y en la restauración de los jardines. La apertura actual es, por tanto, un primer paso hacia la recuperación del conjunto, que permitirá preservar el carácter singular de la casa y ampliar las posibilidades de conservación, investigación, exposición y difusión de las colecciones.
La inversión total ha sido de 13.104.692 euros y ha incluido la adquisición del edificio, las obras de rehabilitación y el equipamiento
El proyecto de ampliación
El proyecto de ampliación, diseñado y dirigido por Nieto Sobejano Arquitectos y
por la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Cultura del Ministerio de Cultura, incorpora más de 2.000 metros cuadrados de nuevos espacios.
El nuevo edificio cuenta con cuatro naves destinadas a exposiciones temporales, un auditorio con capacidad para 80 personas, un almacén unificado para los más de 9.500 bienes culturales que conserva el museo y un taller de restauración específicamente concebido para el tratamiento de las colecciones. A estos espacios se suman las áreas de acogida e información al visitante, las zonas de descanso y otros servicios que mejoran las condiciones de la visita y el funcionamiento interno de la institución.
Estas instalaciones permitirán ampliar la programación cultural con exposiciones temporales, conferencias, conciertos, talleres, visitas y otras actividades. Asimismo, la concentración de los almacenes y los espacios técnicos en el nuevo edificio facilitará la gestión de las colecciones y mejorará las condiciones para su conservación, estudio y restauración.
La ampliación no se concibe como un edificio independiente, sino como una intervención que establece una relación con la arquitectura histórica a través de elementos característicos de la casa y del universo creativo del pintor. El proyecto de Nieto Sobejano Arquitectos reinterpreta tres referencias principales: los jardines, el patio andaluz y los estudios de Sorolla. El nuevo patio organiza el vestíbulo y permite introducir luz natural en el interior del nuevo edificio; las salas de exposición recuperan, mediante sus cubiertas a dos aguas y sus grandes lucernarios, la imagen de los estudios del artista; y la cubierta ajardinada evoca la importancia de la vegetación en la arquitectura de la casa y en la obra del pintor, con especies propias de los jardines históricos como adelfas y jazmines.
Además, el museo ofrece mejoras de accesibilidad a personas con movilidad reducida a través del nuevo vestíbulo de acceso conectado con las salas de exposición temporal y, en un futuro, con el edificio histórico. También incorporará recursos de accesibilidad física, sensorial y cognitiva destinados a facilitar la experiencia de públicos diversos.
Exposición ‘La casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla’ La ampliación del museo se abre al público con la exposición comisariada por Covadonga Blasco Veganzones ‘Tras la casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905–2026)’, una muestra que propone un recorrido por más de un siglo de historia de la casa, desde la adquisición por Sorolla de los primeros terrenos para construir su vivienda y taller en Madrid hasta las transformaciones que han dado lugar al museo actual. Muestra de ello es la obra ‘Desde el ventanal del estudio’ (ca. 1914-1919), uno de los pocos vestigios de un ventanal que Sorolla abrió en el muro norte poco después de instalarse en su vivienda y que tuvo que ser tapiado de nuevo años después.
A través de pinturas, dibujos, documentos, planos, fotografías y una maqueta arquitectónica, se aborda el proceso de construcción de la vivienda, cómo Sorolla ideó aspectos de su hogar como la decoración o los jardines, así como las intervenciones que se fueron realizado en el edificio a lo largo del siglo XX. El recorrido finaliza con una serie de fotografías y video de artistas contemporáneos sobre la casa vacía tras el cierre del museo.
La visita se complementa con la proyección del documental ‘Hacer museo. Ampliación del Museo Sorolla’, de Jonás Bel, que recorre el proceso desarrollado desde el cierre de la casa hasta la configuración de la ampliación.
La exposición ‘La casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905-2026)’ estará abierta al público desde el jueves 15 de octubre de 2025 al domingo 10 de enero de 2027.
Con la biznieta de Joaquín Sorolla.martes, 13 de octubre de 2026
EL SÍNDROME DE STENDHAL ANTE EL ARTE. Desde “El jardín de las delicias” de El Bosco, hasta la Acrópolis, pasado por “Lección de anatomía” de Rembrandt
"La Piedad". Miguel Ángel Buonarotti. Basílica de la Santa Sede
Julia Sáez-Angulo
13/10/26.- Madrid.- Ha sido un test entre periodistas y comunicadores cercanos. ¿Qué obras de arte les han dejado en suspenso por belleza, por su interés, por lo que conllevan…? Estas han sido sus respuestas.
El síndrome de Stendhal (también conocido como síndrome de Florencia) es una reacción psicosomática de carácter transitorio que experimentan algunas personas al verse expuestas a una sobredosis de belleza o a obras de arte de extraordinaria grandiosidad. Debe su nombre al escritor francés del siglo XIX Stendhal (seudónimo de Henri-Marie Beyle), quien describió esta sensación en 1817 tras visitar la basílica de Santa Cruz en Florencia, Italia.
Algunos especialistas lo atribuyen a una combinación de fatiga de viaje, deshidratación, agobio en espacios cerrados y alta carga emocional, aceleración del ritmo cardíaco (taquicardia), palpitaciones, mareos, vértigo, sudoración, visión borrosa, ahogo o sensación de desmayo.
Ocurre con frecuencia en museos y ciudades de gran densidad artística como Florencia (frente a obras de Miguel Ángel o Botticelli), aunque también se ha asociado de manera similar al síndrome de París o el síndrome de Jerusalén.
La pintora y escultora Mercedes Ballesteros lo sufrió al contempla “La Pietá” de Miguel Ángel en el Vaticano. “La estatua estaba abierta y cercana, no como ahora que está muy protegida por un fuerte vidrio. Aunque la conocía por los libros, me impactó de tal manera que me quedé pegada a ella contemplándola, durante más de media hora. Era la perfección absoluta. Mis compañeros de viaje tuvieron que venir a rescatarme, porque yo me había quedado como en éxtasis”.
Algo similar le ocurrió en el Museo del Prado al contemplar el cuadro de Moreno Carbonero “El Príncipe de Viana”, “una pintura que concentra con fuerza la soledad y la locura al mismo tiempo”.
Otra escultora, Patricia Larrea, cita a una pintura “El jardín de las delicias” de El Bosco en el Museo del Prado. “Me pareció una obra maestra de tal magnitud, que creía imposible superarla. Requería mi atención continua para ver y descifrar todo lo que allí se contiene. Y no sólo eso, cada vez que visito el Museo del Prado me atrae como un imán y sigo descubriendo en ella cosas nuevas.
También Lola R. Casanova tuvo su síndrome de Stendhal con “El Jardín de las Delicias” de El Bosco. “Me pareció un tríptico extraordinario que no te deja indiferente al contemplarlo, por lo que representa: el paraíso, el pecado y el infierno. Me fascinó y a la vez me produjo mucha inquietud al contemplarlo”.
Susana Arregui, directora del Secretariado de Apostolado Seglar en Madrid, cuenta que a ella le captó la atención hasta el extremo un pequeño cuadro “Vendedor de aves” de el Pensionante de Saraceni (un artista anónimo cuya identidad real no se conoce, bautizado así por Roberto Longhi en 1943 por la gran influencia de Carlo Saraceni).…. "Me captó la imagen, la atmósfera que respiraba el lugar y los personajes. Nunca entendí por qué me sucedió aquella captación o arrebato estético ante aquella pintura, que no era precisamente sublime".
El fotógrafo Luis Magán cuenta que es el cuadro “Lección de anatomía” de Rembrandt el que le causó un impacto tremendo al contemplarlo, por todo, desde su composición, factura y cromatismo oscuro. “Es una pintura que trasciende el propio tema o argumento, el propio muerto.
Adriana Zapisek, pintora, explica: Cuando esta primavera entré en las salas del Palazzo Reale de Milano, donde se exponían las obras de Anselm Kiefer dedicadas a las alquimistas, me quedé literalmente con la boca abierta. La monumentalidad de aquellas obras me produjo una sensación de majestuosidad difícil de describir. No era solamente una cuestión de tamaño, sino de presencia, de fuerza, de una potencia que parecía desbordar los límites de la propia pintura. Eran mágicas. Pero hubo algo más que me conmovió profundamente: descubrir que, detrás de aquellas obras, estaba la historia de mujeres reales, que habían quedado relegadas, casi invisibles, en el relato de su tiempo.
Salí de aquellas salas con la sensación de haber asistido a algo más que una exposición: a una experiencia en la que la belleza, la historia y la justicia se encontraban presentes. Sentí esa conmoción que a veces provoca el gran arte, esa especie de vértigo que nos deja sin palabras y que nos recuerda que una obra puede transformar nuestra manera de mirar el mundo. El síndrome de Stendhal me acompañaba.
PATINIR, EL PARTENÓN, BERNINI
En mi propio caso fue, siendo adolescente, la contemplación de “El paso de la laguna Estigia” del pintor flamenco Patinir, un cuadro en el que dominan los verdes y narra la escena de Caronte pasando las almas al Hades, donde espera Cancerbero. Nunca vi una escena pictórica que me atrapara tanto por su belleza, por como funde fondo y forma de modo mágico y magistral.
Más adelante, siendo joven, la contemplación del templo el Partenón en la Acrópolis en Atenas. Al haber estudiado griego y mitología clásica, el mundo evocador de aquella arquitectura clásica me dejó sobrecogida -pese a mis temores previos de una decepción. Era de madrugada, no había apenas gente y, sin duda, esto animó a ofrecer un paisaje sin la contaminación de los turistas. Me temblaban los labios y no podía ni quería hablar a mis dos compañeros de viaje..
Más recientemente, fue “El éxtasis de Santa Teresa” de Bernini en la iglesia de N. S de la Victoria en Roma. Un arrebato místico de un rostro, que muestra el alma en otra latitud. Solo Tamara de Lempicka ha podido reproducir con éxito en la pintura, la genialidad del escultor italiano.
Finalmente, Venecia a la llegada del invierno, me parecía irreal, una fantasmagoría imposible de creer, un sueño mítico que se iba a deshacer al cerrar los párpados. Creo que Venecia se presta tanto o más que Florencia al embeleso y arrebato de la pérdida de la consciencia por la belleza del arte.
"Vendedor de aves" de el Pensionante de Saracenilunes, 12 de octubre de 2026
ÁVILA ACOGE A LOS ABULENSES AUSENTES, RESIDENTES FUERA DE LA PROVINCIA. Unas 90 casas regionales de Castilla y León distribuidas por España y la de Valladolid cumple su 40 aniversario. 400 taxistas abulenses en Madrid
Julia Sáez-Angulo
Fotos Luis Magán
12/10/26.- Ávila.- El Concejal de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Ávila, Carlos López, ha abierto el acto de acogida y bienvenida en el “Día del Abulense Ausente 2026”, en el espléndido convento de San Francisco (s. XIII) de la ciudad de las murallas, hoy reconvertido en auditorio. Al evento han asistido numerosos miembros del Hogar de Ávila de Madrid, así como los de Valladolid y Alcalá de Henares, junto a la Peña de Taxistas Abulenses en Madrid, que suman 400 profesionales.
Todo ellos buscan un baño de raíces de su tierra o de la tierra de sus padres y abuelos y siempre se celebra el 12 de octubre, Día de la Hispanidad, a pocos días de la festividad de Santa Teresa de Jesús, patrona de Ávila, el 15 de octubre.
Otros miembros del Ayuntamiento han estado presentes en el acto y el alcalde de Ávila, Jesús Manuel Sánchez Cabrera, acudió a saludar a los abulenses ausentes al almuerzo celebrado en el restaurante del Paño Norte de la Muralla.
En el evento de San Francisco intervinieron con sus discursos los respectivos presidentes de los Hogares de Ávila fuera de la provincia: Anunciación Guil, de Madrid; Andrés Jiménez, del de Alcalá de Henares; Raúl Rivero, de la de Valladolid; Alfonso Serrano, de la Peña de Taxistas, y Javier Serrano, secretario general de las Casas Regionales de Castilla y León.
Hubo un intercambio de regalos de las Casas regionales con los representantes de consorcio: una gran acuarela de Pablo Reviriego titulado “Arre vacas en Santa María del Berrocal”; un libro de vivencias de la abulense Pilar Díaz; unas figuras de Don Quijote y Sancho Panza…
El grupo folklórico Avento realizó junto a la banda de dulzainas Badut un concierto y espectáculo de danza, bailando las jotas más tradicionales del folklore abulense.
La dulzaina (conocida popularmente en varios pueblos abulenses como «gaitilla») y las danzas tradicionales son pilares del folklore en la provincia de Ávila, acompañando romerías, fiestas patronales y eventos culturales
Actualmente, existen alrededor de 90 casas regionales de Castilla y León distribuidas por España y la de Valladolid cumple su 40 aniversario.
La jornada terminó con una lectura del 'Libro de las Fundaciones' en el convento de San José-Las Madres, primera fundación de Santa Teresa de Jesús, y con la ofrenda floral a La Santa en la plaza del Mercado Grande.
Grupo Avento
Asistentes al evento en el pañonorte de la Muralla de Ávila.
domingo, 11 de octubre de 2026
CHARO RINCÓN, CUMPLEAÑOS, BODAS DE CAMACHO Y TEATRO ALTERNATIVO
Charo Rincón y Paz Santos, escultora.
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán
11/10/26.- Madrid.- Me río yo de las cervantinas Bodas de Camacho -o las bodas gitanas, que dice la pintora Carlota Cuesta- los cumpleaños de Charo Rincón duran dos días o 48 horas, así que los amigos invitados nos gozamos de ello y no faltamos a su cita en el pueblo abulense de San Juan de la Encinilla, que cuenta con un amplio patio de higuera, catalpa y ginkgo biloba, y algunas esculturas.
La propia Charo y su ayudante Cruz cumplen con su papel de chefs y la escultora Paz Santos, de maestresala. Los demás queríamos echar una mano, pero a base de decirnos que siguiéramos sentados, nos dejábamos servir con gusto, en una mesa larga como las de las antiguas ventas manchegas.
El vino de Cigales (Valladolid), de la Ribera del Duero, corría por botellas, vasos y gaznates. El primer día, sábado, hubo carnes a la brasa; el segundo, domingo: ensaladilla rusa, nachos y cremas, huevos rellenos, crema de morcilla, pimientos rellenos de merluza y cangrejos rojos y sabrosos, de los que en su día trajo a España, desde los Estados Unidos, el archiduque Andrés Salvador de Habsburgo Lorena, en los años 70. El pan de pueblo, bien elegido.
Los postres fueron el desiderátum: melón dulce, flan de Huevo, y tartas de tres chocolates. La llegada del licor Pedro Ximénez fue celebrada por su maravilloso sabor a pasas.
Hablar de abundancia puede resultar políticamente incorrecto en tiempos de escasez y demagogia preelectoral, pero las cosas son así. Charo no concibe sus fiestas si no sobra comida, si la prodigalidad y hasta el derroche no se desparraman por la mesa. Éramos una veintena de invitados, en su mayoría artistas de la galería Ra del Rey, donde actualmente expone Wilko von Prittwitz, un pintor alemán afincado en Madrid y profesor de Arte la Universidad a Distancia Un relato narrado por la IA, según confesó el primer supuesto autor, daba cuenta del singular carácter de Charo Rincón en una diatriba sobre la merluza en el mercado. Alguien dijo, sottovoce, que la anfitriona cumplía 63 años, no quise certificarlo con una pregunta, porque Charo se las gasta muy directas y podría haberme mandado directamente a la mierda. Como suena.
Y para completar la tarde de cumpleaños, teatro alternativo, en el que brilló el talento de Arancha de Juan, en su sketch “Eva Laloba, rusa y mentalista”. De seguido, "Las gordas" y un concurso de adivinación de rostros.
Según información digital: Rosario Rincón (conocida artísticamente como Charo Rincón) es una polifacética creadora que compagina su faceta como profesora de Matemáticas de Educación Secundaria (IES) con su labor como artista visual y su estrecha vinculación con la emblemática Galería Ra del Rey en Madrid.
Como profesora de secundaria, ha sabido tender puentes entre los números y la plástica. Su formación matemática influye notablemente en su producción artística, donde conceptos como la geometría, el orden, la cinta de Moebius, los viejos libros de texto de matemáticas y las teorías de Pitágoras cobran vida en forma de esculturas y obras visuales.
Quienes siguen su trayectoria la consideran una "artista visual potente" capaz de dotar a la geometría de lirismo y dominar estéticamente el caos. Ha participado en diversas muestras como su recordada exposición individual "Belleza, Arte y Matemáticas".
Ubicada en pleno centro de Madrid, la Galería Ra del Rey ha sido el escenario de sus proyectos, exposiciones de libros de artista y muestras colectivas (como la tradicional 20x20 Pinacoteca de Bolsillo), consolidándola como una de las figuras clave en la gestión y el espíritu cultural de este espacio.
Mesa al estilo de las antiguas ventas manchegas.
Invitados al cumpleaños
Arancha de Juán, actriz.

Teatro alternativo: "Eva Laloba, rusa y mentalista".
Actuación de "las gordas"-
Carlota Cuesta muestra los premios para lo concursantes ganadores.












































