martes, 24 de febrero de 2026

MARÍA ANTONIA GARCÍA DE LEÓN, autora del libro “Acariciar un poema (Bajo el delirio tecnológico)”

María Antonia García de León, escritora


L.M.A.

24/2/26.- Madrid.- “Acariciar un poema (Bajo el delirio tecnológico)” es el libro reciente de la poeta María Antonia García de León, publicado por la editorial Pigmalión. Casi una veintena de poemas, un amplio prólogo de Marino Berigüete, titulado “La palabra que respira” u un epílogo de José Luis Anta.

    "Cuál es el trabajo del poeta y otras cuestiones cruciales del campo lírico se abordan en esta obra de María Antonia García de León. Inteligencia, experiencia, sensibilidad, don verbal, todo eso debe tener el poeta y, sobre todo, el súbito don de la contemplación, más una penetración que sobrecoja igual que una emoción. Con estas herramientas, la autora analiza el delirio tecnológico que enloquece la poesía hoy, avasallada por una especie de barbarie. 
    La literatura y sus obras cabalgan sobre caballos desbocados, sometidas a la sociedad de consumo y al mercado como criterio
    En un magnífico prólogo, el poeta Marino Berigüete escribe: «Acariciar un poema es un tratado contra la facilidad, contra el verso que “suena” pero no sostiene, contra la imagen que brilla sin iluminar». En un epílogo de altura, el antropólogo José Luis Anta dice: «Este libro pide a la palabra tres cosas a la vez, que sea consuelo, sea método y sea crítica. Es una triple exigencia difícil. Es un trabajo constante sobre el lenguaje. No para purificarlo de manera abstracta, sino para que no se vuelva un ruido más».
María Antonia García de León es profesora de Sociología (UCM), escritora y poeta. Desde la Sociología, ha escrito numerosos ensayos sobre Género y Poder, específicamente sobre las mujeres élites profesionales. Algunos títulos: Élites discriminadas, Rebeldes ilustradas, Las académicas, Herederas y heridas, Cabeza moderna/Corazón patriarcal.
    Ha publicado más de veinte libros de poemas, entre ellos, El yo conquistado (2016), Desde mi torre de adobe en La Habana (2016), Casa de fieras (2017), No hay señal (2017), Mal de altura (2019), Soy tú. Poesía reunida 2010-2020 (2020), Amar América (2020), Mira la vida (Premio Internacional de Literatura «Rubén Darío» 2022), Poeta en llamas (2023) o Escucha mi voz (edición cuatrilingüe, 2025).
    Ha participado en numerosas antologías y ha obtenido diversos premios. Sus poemas han sido traducidos al inglés. Es miembro de la directiva del Pen Club Español. Dirige el Club de Escritoras de la Casa de Castilla La Mancha en Madrid. Es consejera de número del Instituto de Estudios Manchegos. Mantiene dos columnas de prensa y es colaboradora regular en prestigiosas revistas.

PRIMAVERA A EDELVIVES. Libros premiados, grandes autores y clásicos ilustrados


    L.M.A.

        24.02.2026.- Madrid.- El nuevo catálogo de la editorial Edelvives incluye desde libros de grandes maestros de la literatura infantil y juvenil hasta la ampliación de colecciones y sellos de gran éxito, pasando por la última obra ilustrada por Antonio Lorente.

    Arranca 2026 con la llegada a librerías, el 15 de marzo, de las obras ganadoras de los Premios Ala Delta y Alandar 2026, firmadas por Lola Llatas y Mónica Rodríguez. Junto a ellas, nuevos libros de firmas imprescindibles de la literatura infantil y juvenil de nuestro país, como Rosa Huertas, Alfredo Gómez Cerdá, Arturo Padilla, Jordi Sierra i Fabra, Lola Núñez y Rocío Antón.

    También tenemos nuevos títulos de la colección Malada Madrina o de Warren XIII. Junto a ellos, nuevos libros en Edelvives Cómic con dos aventuras más de Gato Pachorro. Y nuevos títulos en el sello Patas para seguir haciendo las delicias de quienes entienden el lenguaje animal. Para los ‘swifties’ llega el libro de búsqueda visual ¿Dónde está Taylor?, un recorrido interactivo por el universo de una de las artistas más influyentes del momento.

    En mayo, vuelve una historia inquietante que ha fascinado a generaciones: El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Y lo hará a lo grande: con las potentes ilustraciones de Antonio Lorente.

También nuestra colección Mariposa Negra, dirigida por Benjamin Lacombe, incorpora nuevos títulos que mantienen su esencia de lujo y profundidad literaria: Cumbres borrascosas y Las brujas de Venecia 2.


lunes, 23 de febrero de 2026

JOAN MARGARIT, «un gigante de la poesía catalana y castellana». El Instituto Cervantes le rinde homenaje

Joan Margarit, poeta y arquitecto. Foto: La Vanguardia 

• García Montero afirma que el poeta era «un puente entre lo más cotidiano y lo más profundo y eso hacía posible que se emocionaran los lectores»

Joan Manuel Serrat y Ana Belén leen cinco de sus poemas en las dos lenguas del escritor catalán


    L.M.A.

    https://www.youtube.com/watch?v=awE95j--hrI

    Madrid, 18 de febrero de 2026.- El Instituto Cervantes ha rendido este miércoles un homenaje al poeta Joan Margarit (1938–2021), en un acto en el que han participado los artistas Joan Manuel Serrat, Ana Belén y Miguel Poveda, así como otros nombres de la cultura como la librera Lola Larumbe o el crítico literario Jordi Gracia.

    El acto ha contado con la conducción de la periodista Pepa Fernández y la participación del poeta Ramón Andrés, el crítico Jordi Gracia, la librera Lola Larumbe y el periodista Juan Cruz, junto a Mònica Margarit, hija del poeta.

     También ha habido intervenciones especiales de Joan Manuel Serrat y Ana Belén junto a una actuación musical de Miguel Poveda, acompañado al piano por Joan Albert Amargós. El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero y el editor Emili Rosales, han sido los encargados de abrir el homenaje, al que también ha asistido el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, además de familiares de Margarit.

     Tanto Ana Belén como Joan Manuel Serrat han recitado poemas de Joan Margarit, la primera en castellano y el segundo en catalán. Los poemas elegidos han sido Dona de primavera / Mujer de primavera; Autoretrat / Autorretrato; Tancant l’apartament de la platja / Cerrando el apartamento de la playa; Voldran que et moris / Querrán que te mueras y La muntanya més alta / La montaña más alta.

     La hija de Margarit, Mónica, ha intervenido al comienzo del acto para dar las gracias a los responsables y participantes de este encuentro, con una petición para mantener la memoria del poeta. «A los lectores os quiero pedir que no le olvidéis y no dejéis de leerle», ha apuntado. 

        «Siempre pensaba en el lector»

El director del Cervantes, Luis García Montero, ha celebrado este homenaje para recordar a un poeta del que aprendió «muchas cosas», en especial cómo «siempre pensaba en el papel del lector y cómo la poesía tiene que emocionar».

     «Se trataba de que el poema fuese habitado por el lector y que la inteligencia y el cuidado sirviese para comunicar y emocionar, y de ahí su capacidad para pasar de la vida cotidiana al recuerdo histórico, a la memoria, a los problemas filosóficos y a los problemas humanos: hacía un puente entre lo más cotidiano y lo más profundo y eso hacia posible que se emocionaran los lectores», ha remarcado.

     El cantante Miguel Poveda ha interpretado la canción No et veuré més, de su disco Desglaç, con la que puso música al poema homónimo de Margarit. El cantante ha contado cómo, cuando grabó ese disco, sintió «que era un reto hermoso», al ser la primera vez que musicaba a poetas vivos.

     «Un día me dijeron que me había llamado Margarit y yo dije que me daba mucho miedo, porque además me habían contado que no le gustaba el flamenco. Pero fue cariñosísimo, le encantó el poema y estaba muy contento con lo que había grabado». Antes de su actuación, se ha proyectado el vídeo en el que el propio Margarit felicitaba a Poveda por esta canción.

 Escritor en dos lenguas

     Emili Rosales editor de la poesía de Margarit reunida en Austral, ha celebrado la «vigencia de un gigante de la poesía catalana y castellana». «Escribió en ambas lenguas y tenía la virtud casi insólita de escribir los mismos poemas, algo extraordinario. Era un poeta único», ha afirmado.

     En el principio del acto se ha celebrado una mesa redonda con la participación del poeta Ramón Andrés, el crítico Jordi Gracia, la librera Lola Larumbe y el periodista Juan Cruz. Todos ellos han recordado la figura de Margarit, coincidiendo en que fue alguien con el que era «muy fácil tener un flechazo nada más conocerlo».

     Para Ramón Andrés, su amistad con Margarit nació de «una unión por una desesperación de fondo, pero controlada, que hacía ver de otra manera el mundo ante la vida, sus contradicciones y la muerte»; mientras, Lola Larumbe ha recordado su primer encuentro en la librería Alberti, cuando le pidió hace 25 años participar en un ciclo. «Nos entendimos inmediatamente, porque es alguien que abría su corazón y te quería», ha apuntado.

     Juan Cruz, por su parte, ha explicado con humor su primer encuentro con Margarit para una entrevista en Barcelona, donde el poeta se ofreció para acompañarle a otro lugar de la ciudad condal una vez habían terminado y se perdieron. Para Jordi Gracia, el poeta fue alguien con «una gran capacidad para el hedonismo intelectual y moral sin límite».

 La libertad es una librería

     Margarit, premio Cervantes 2019, falleció el 16 de febrero de 2021 y este homenaje se celebra coincidiendo con el quinto aniversario de su muerte. El Instituto Cervantes inició una campaña en el año 2020 con su verso célebre «La libertad es una librería» para apoyar al sector librero durante la pandemia.

     Fue poeta y arquitecto y comenzó su trayectoria poética en 1963 publicando en castellano Cantos para la coral de un hombre solo. Después de un largo paréntesis, publica, en 1975, Crónica. A partir de 1980 inicia la publicación de sus poemas en catalán y tradujo al castellano buena parte de su producción en catalán.

     También se encargó de traducir al castellano o al catalán la obra de otros poetas como Thomas Hardy, Elizabeth Bishopo o Rainer Maria Rilke

Premio Cervantes 2019

     En 2019 recibió el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón de las letras en español y también fue galardonado con el Premio Nacional de la Crítica (1984 y 2008), el Premio Rosalía de Castro (2008), el Premio Nacional de Poesía 2008 o el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en el año 2019, entre otros reconocimientos.

     Entre los títulos premiados de su obra en catalán destacan Cants d'Hecatónim de Tifundis (1982); Vell malentès (1981); Mar d'hivern (1986); La dona del navegant (1987); Càlcul d'estructures (2005); Casa de Misericòrdia (2007), o Els primers freds (2005). Su obra ha sido traducida al alemán, euskera, hebreo, francés, inglés, portugués y ruso.

     El Instituto Cervantes, en una iniciativa conjunta entre la Editorial La Cama Sol y la familia de Joan Margarit, también puso en marcha en el año 2023 el Premio Internacional Joan Margarit de Poesía.

     El galardón está destinado a premiar a poetas de todo el mundo con una trayectoria poética consolidada, respondiendo al interés que siempre tuvo Joan Margarit para dar a conocer a sus poetas internacionales preferidos en cualquiera de sus dos lenguas, catalán y castellano. Los poetas Adonis y Sharon Olds han sido los premiados en anteriores ediciones.



SOLEDAD SEVILLA transforma "El Corte Inglés" de Serrano y Preciados con una intervención inédita

Soledad Sevilla, artista visual

Este lunes 23 se ha inaugurado la instalación creada por Soledad Sevilla para la fachada de El Corte Inglés de Serrano y los escaparates del centro de Preciados.
La artista presenta el proyecto “Tramas y fugas”, una obra concebida para un espacio concreto que activa el espacio urbano a través de la geometría, la luz y la percepción.
El Corte Inglés mostrará también obra de la artista en su stand expositivo de ARCOmadrid, del 4 al 8 de marzo.

L.M.A.
Fotos: A. Zapisek y El Corte Inglés

    23.02.2026.- Madrid.- El Corte Inglés anuncia una colaboración excepcional con la artista Soledad Sevilla (82) (Premio Velázquez de Artes Plásticas 2020 y una de las voces fundamentales del arte contemporáneo español) con motivo de ARCOmadrid 2026. Esta alianza toma forma a través “Tramas y fugas”, una intervención artística de gran escala que se inaugura este lunes 23 de febrero, y que ocupará dos de los enclaves más transitados de la ciudad: la fachada de El Corte Inglés de Serrano y los escaparates de Preciados. La colaboración se completa con un proyecto expositivo en el stand de El Corte Inglés en ARCOmadrid, que se celebrará del 4 al 8 de marzo.
    La intervención en la fachada de Serrano constituye una de las aproximaciones más ambiciosas de Sevilla al espacio urbano. En ella, la artista despliega una compleja estructura de tramas hexagonales superpuestas, un motivo que atraviesa su obra desde los años setenta y que reaparece ahora en una escala monumental. Según señala la artista, el proyecto encontró en este emplazamiento su lugar natural:
“Cuando aparece el espacio, lo tengo claro. Eso es lo que tiene que ir ahí.”
    El resultado es una superficie vibrante, geométrica y atmosférica, que establece un diálogo con la arquitectura de Serrano sin imponerse a ella. “Se va a ver, pero no va a invadir ni agredir; va a integrarse en Madrid”, afirma Sevilla, subrayando la voluntad de crear una obra que active la percepción del paseante sin alterar la identidad del entorno.
    En los escaparates de Preciados, la artista construye un espacio íntimo y recogido, en contraposición a la intensidad visual del entorno comercial. Se trata de una reflexión sobre la luz, la línea y la emoción en la que el visitante se enfrenta a un microcosmos poético que invita a la pausa en medio del tránsito urbano.

    Sevilla, cuya obra se apoya en los ejes del espacio, la luz y el color, concibe la intervención en términos de experiencia y no de representación. Tal como explica:
“La emoción es lo que te hace generar una obra… surge del interior y aparece la forma.”
    En este proyecto, la ciudad se convierte en un soporte que prolonga su investigación sobre la percepción, la geometría y el tiempo. Su relación con la línea, unidad mínima que vertebra su lenguaje, vuelve a estar presente: “La línea tiene infinitas posibilidades… puede llenar un espacio hasta que desaparece como unidad.”
Una colaboración basada en el respeto y el rigor
    Soledad Sevilla ha subrayado el nivel técnico y humano del equipo de El Corte Inglés durante el desarrollo del proyecto: “Pocas veces me he encontrado con un equipo tan preparado, tan contundente y tan generoso.”  Este trabajo conjunto ha permitido materializar en la fachada y en los escaparates estructuras que requirieron una compleja articulación entre ingeniería, diseño y sensibilidad plástica.
    Un encuentro entre público, ciudad y arte
    La artista expresa con claridad qué desea que ocurra cuando un ciudadano se detenga frente a su obra, aunque sea unos segundos: “¿Esto qué es? ¿Es arte? ¿Es creación? ¿Es belleza?”. Su intervención aspira a generar una chispa de curiosidad, una pausa mínima capaz de abrir un espacio de reflexión y sensibilidad en la vida cotidiana del transeúnte.
    Con este proyecto, El Corte Inglés convierte sus edificios en Madrid en espacios culturales abiertos, accesibles y conectados con la gran cita internacional de ARCOmadrid, reforzando su papel como agente activo en la escena artística contemporánea.
    Presencia en ARCOmadrid 2026
    La colaboración culmina en el stand que El Corte Inglés presentará en ARCOmadrid, donde se mostrarán obras clave de la artista, incluyendo desarrollos que profundizan en la poética de la línea, la geometría y el tiempo.
    Con esta participación, El Corte Inglés reafirma su compromiso con la difusión del arte contemporáneo y con el apoyo a figuras fundamentales de la creación española.
Soledad Sevilla, artista visual

En la calle Preciados



Soledad Sevilla, Isabel Muñoz y Luis Gordillo
Adriana Zapisek y Soledad Sevilla

PADRE FÉLIX MARTÍNEZ ORTEGA, 65 años biológicos, a la espera de los 75 eclesiásticos para jubilarse

Padre Félix Martínez Ortega (65)

Desayuno de celebración

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Antonio Ramos de Honduras


23/2/26.- Madrid.- El padre Félix, franciscano amigoniano y párroco de la iglesia de N. S. del Dolor en Madrid, ha cumplido 65 años biológicos -edad de jubilación civil-, a la espera de los 75 para jubilarse por norma eclesiástica. Es lo que tiene la escasez de curas.

El “Grupo Misa de 10” le ha dedicado un desayuno de café y pasteles en la cercana Cafetería Gómez ha sido víctima de robo la noche pasada, con solo 500 euros de botín y cristales rotos en las puertas). El padre Cruz Goñi acompañaba al Grupo, en su mayoría damas, como corresponde al devoto sexo femenino que dice la Escritura y a la longevidad probada de las mujeres. El padre Goñi, que ha encomendado en la misa a los padres del padre Félix: Isabel y Félix. 

El padre Félix nos ha obsequiado con una generosa caja de almendras garrapiñadas de Briviesca, preparadas por su hermana María Teresa. Los entendidos han recordado que las garrapiñadas de Briviesca tienen buena fama, ganada por su tradición. Los antiguos viajeros del tren Madrid-Bilbao, compraban garrapiñadas por las ventanillas, cuando el tren paraba en la histórica ciudad burgalesa. Lo cierto es que las garrapiñadas de Bribiesca compiten con las de Alcalá de Henares.

El padre Félix Martínez Ortega (Briviesca, Burgos, 1961), además de párroco tiene a su cargo la atención a dos centros de menores como capellán, situados a varios km a las afueras de Madrid, lo que le obliga a desplazamientos considerables. Alguna vez nos cuenta anécdotas edificantes de esta labor con los menores.

Como párroco es un cura discreto y diligente, que nos predica siguiendo el ciclo litúrgico de la Iglesia, en especial de los “tiempos fuertes” como son el Adviento y la Cuaresma en la que estamos. Hoy nos ha dicho que demos gracias a Dios por la vida y la salud, aun dentro de los achaques.

        Se nos ha unido al final el acuarelista Paco Bertrán, antiguo alumno del Colegio Caldeiro (Avda. de los Toreros, 48), que suspira por encontrar un buen café en los alrededores de la Guindalera, tarea no siempre fácil. "¡Cuántos accidentes de coche se deben al mal café que sirven en algunas cafeterías, porque no despiertan lo suficiente!, comentaba.

Padre Goñi ante un café manifiestamente mejorable
Antonio Ramos de Honduras y Antonia de Dominicana, en el desayuno celebrativo


domingo, 22 de febrero de 2026

MARÍA LUISA OLAYO. Concierto de castañuelas en la Tertulia Ilustrada


Asistentes a la Tertulia Ilustrada



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Alloza, Zapisek, J.S.A.

22/2/26.- Madrid.-  La profesora de castañuelas María Luisa Olayo ha impartido una conferencia e interpretado un concierto de castañuelas en la Tertulia Ilustrada de Madrid, presidida por Adriana Zapisek  y dirigida por Julia Sáez-Angulo.
    En la presentación hubo unas palabras de recordatorio del mecenas Mario Saslovsky, esposo de Adriana, del que se cumplían dos años de su muerte y funeral, al que asistieron muchos de los presentes.
La profesora interpretó: Fandango de Doña Francisquita; las bodas de Luis Alonso; España Cañí; Danza para Mercedes; Boleras de la Zarzuela; Danza española para Mercedes, de León Minkus, y Tambor de Granaderos, Terminó con el tango “La Comparsita”, en honor de la anfitriona Adriana Zapisek. Fue muy aplaudida.  
    María Luisa Olayo Martínez (Madrid, 1942) es profesora de Danza Clásica Española por el Conservatorio Superior de Música y Danza de Córdoba. Especialidad: Danza Clásica Española y Castañuelas 
    “Se necesita una dedicación excepcional, una comprensión profunda del arte y una habilidad técnica que va más allá de la mera voluntad”, explica Olayo.
    Olayo tiene una larga docente: Impartió clases de danza clásica española bajo el programa oficial del conservatorio superior de música y danza, con énfasis en la escuela bolera y educación instrumental de las castañuelas a alumnas de diferentes edades y niveles en instituciones educativas de gran tradición y prestigio educativo de Madrid, como: El Colegio de las Irlandesas, el Colegio Jesuitinas, el Colegio Orvalle, el Colegio Virgen de Atocha, el Colegio Mater Immaculata y el Colegio Aldeafuente.
    Además de estas instituciones educativas ha impartido clases a diferentes profesionales del arte de la danza, que han demandado una enseñanza muy exigente y profesional, esto es, de muy alto nivel.
    Ha organizado festivales y espectáculos de danza y conciertos de castañuelas a lo largo de toda su vida profesional con sus alumnas y ha ofrecido conciertos de castañuelas como solista en múltiples festivales.
    A lo largo de su vida profesional ha sido reconocida por su labor docente en diferentes etapas, cabe destacar el primer premio en el Certamen Nacional de Danzas Regionales organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Segovia y el primer premio del Certamen de Castañuelas organizado por el Ministerio de Cultura.
        En su conferencia nos habló de su trayectoria, experiencia, conciertos,los materiales de las castañuelas: tela prensada especialmente, madera de granadillo, mencionó la maestría de Lucero Tena, como concertista de castañuelas... hasta su deocencia altruista en la actualidad. Presumió de sus 85 años tan activos y bien llevados.
    Entre los asistentes: los músicos Francisco Recuero y Reyes Lora, los escritores Concha Pelayo y M. Antonia García de León; los pintores peecilia Lassaletta; los historiadores Carlos S. Tárrago y Carmen Román; el farmacólogo, José Luis Alloza; Lady Margaret Eyris, Dolores Tomás, Carmen Lastra; Isabel Olayo Teresa Escarpenter, Guía Boix, Inmaculada Gómez Barbosa…
María Luisa Olayo, intérprete de castañuelas
J.L. Alloza, Isabel Olayo, M. Luisa Olayo, Adriana Zapisek y Julia Sáez-Angulo
Conferencia de M. Luisa Olayo
María Luisa y Adriana