martes, 10 de marzo de 2026

125 ANIVERSARIO DEL CENTRO RIOJANO EN MADRID. Celebración con la presencia del presidente de La Rioja, Gonzalo Capellán

Gonzalo Capellán, presidente de la Rioja, pronuncia su discurso sobre la historia del Centro Riojano en Madrid
Coral Polifónica de la Rioja ante los presidente de la Rioja y El C.R. y los invitados


Julia Sáez-Angulo

11/3/26.- Madrid.- El Centro Riojano en Madrid ha celebrado su 125 aniversario y el acto institucional contó con palabras de apertura de José Antonio Rupérez Caño, presidente del Centro Riojano de Madrid, seguido del  discurso de Gonzalo Capellán, presidente del Gobierno de La Rioja y la Coral Polifónica del Centro Riojano de Madrid

El evento, celebrado en el noble Salón de la Lengua, estuvo lleno de socios del Centro Riojano así como invitados ilustres: el ex presidente del Senado Pío García Escudero, el ex alcalde de Madrid José María Álvarez del Manzano, Bianka Alexandrova, del consulado de Bulgaria… artistas plásticos como Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego, Lola Rodríguez Casanova, Alicia Viladomat… Todos ellos disfrutaron de una copa de excelente vino de Rioja -muy elogiado- y productos de la tierra.

Gonzalo Capellán pronunció un interesante discurso sobre la trayectoria histórica del Centro Riojano, que contó con la presencia o gobierno de figuras ilustres del Gobierno de España como Mateo Práxedes Sagasta, Amos Salvador y diversos ministros del Gobierno de España. Por el C.R. pasaron numerosos socios riojanos comerciantes, empresarios, escritores, artistas… La celebración era también un homenaje a todos esos socios a lo largo del tiempo en las sedes de la calle Clavel, Pizarro… hasta llegar al prestigioso distrito madrileño de Salamanca.

El Centro Riojano situado en la céntrica calle de Serrano, tras una acertada operación urbanística que se realizó en los años 80, es un lugar de numerosas actividades culturales y solidarias, además de promocionales de la Rioja y sus productos.

En el noble Salón de la Lengua se llevan a cabo importantes conferencias históricas como la reciente del profesor Juan Manuel Riesgo sobre “Eduardo y Joaquín González Gallarza, los heroicos aviadores riojanos que salvaron Kooba-Darse en 1924”, o presentaciones de libros, como el más reciente de Cristóbal Colón de Carvajal, duque de Veragua.

Dos tertulias poéticas mensuales tienen lugar en la sala Berceo del Centro Riojano, como son la Rioja Poética, dirigida por Rosaura de la Cueva y Tardes de Prometeo, dirigida por Ángela Reyes. También se celebran exposiciones de arte y subastas del mismo con fines solidarios, como la subasta, dirigida por Lola R. Casanova, que tendrá lugar próximanente en favor de los enfermos de ELA, en la que participan numerosos pintores y escultores.

El presidente del Centro Riojano explicó que la actividad cultural de la institución, dedicada especialmente a lo riojano, se abre también a otras actividades para dinamizar la vida cultural en Madrid.

La Coral Polifónica de la Rioja, que puso broche de oro a la celebración entonó el “Himno de Logroño”, que se ha hecho célebre en la tierra y se interpretó al piano “La del clavel”, recordando la calle del primer emplazamiento del Centro Riojano. 

El actual director del C. R cumple ya los ocho años al frente, máximo periodo permitido por los Estatutos, normativa siempre conveniente. Hombre joven y eficiente, habrá que esperarlo en un futuro de posible reelección.

Quien esto firma es hija de Luis Sáez Martínez y Elisa Angulo Marijuan, ambos riojanos del municipio de Uruñuela, que fueron socios del Centro Riojano durante toda su vida. Ambos figuran en el Diccionario de socios que el C.R publicó en su día.

Más información:   https://centroriojano.com/

El presidente del Centro Riojano con artistas visuales


ARTE EN TORNO A LA NOVELA “LIMBO 4.0” DE CLAUDIO FIORENTINI, EN CAPTALOONA CONTEMPORARY ART



L.M.A.
Fotos: J.S.A.

11/3/26.- Madrid.- Una treintena de artistas visuales, pintores y escultores, exponen sus obras, pinturas y esculturas, en Captaloona Contemporary Art, inspiradas en fragmentos de la novela de Claudio FiorentiniLimbo 4.0, de estilo surrealista y metafísico, donde los ángeles son algunos de los protagonistas.
    La muestra permanecerá abierta hasta el 21 de marzo.
Entre los artistas participantes: Patricia Larrea, Jon Arriaga, Teresa Jimeno, Rafael Vilches, Victoria Márquez, Ignacio Puras, Klaudia Neuhardt, Andrés Collado, Leonardo Tando, Equipo Línea Viva, Cornelius, Nora Priales, Dani Orlando, Grace Cohen, H. Sacristán, Iglesias, Martín Murcia, Cuí...
    A invitación de Fiorentini, director de la galería, que abrió el acto hablando de arte y ciencia, varios de los artistas comentaron su obra en voz alta, en relación al párrafo referido a la novela.
    La crítica de arte Julia Sáez-Angulo habló de la larga tradición entre escritores y artistas visuales, que va desde las carpetas de grabados junto a textos de poetas, hasta la portadas de libros llevadas a cabo por artistas.
La convocatoria del evento decía: “El hombre está hecho de misterio, el arte lo puede demostrar, pero para hacerlo hay unir las fuerzas, las imaginaciones, los sentimientos y las capacidades de expresarlos.
             En Captaloona Art, los artistas leyeron la misma novela, un relato más que surrealista, visionario y con tintes filosóficos, que se desenreda en un espacio que no es espacio y donde el tiempo no existe, realizándose en un flujo de energía continuo donde los “grumos” se mezclan para realizar otra cosa de lo que habían sido. 
            Precisamente por esto la narración puede convertirse en un generador de visiones, o en un mechero que estimula la percepción. Es a partir de esta lectura que los artistas, identificando algún párrafo significativo, realizaron una obra que lo representa. Es un desafío porque el espacio no es un espacio, el tiempo no es tiempo y los personajes no son individuos, sino flujo de energía que se manifiesta de millones de maneras”.







Nace Canal Prado, una plataforma de contenidos audiovisuales del Museo, que se estrena con “Pensar el Prado” de Alejandro Vergara

Incorpora “Historias del arte”, el archivo audiovisual de la Fundación Amigos del Museo del Prado con más de 1.300 vídeos y audios 


10/3/26.- Madrid.- 

    El Museo del Prado lanza Canal Prado, un repositorio alojado en su web que reúne, ordena y hace accesibles todos los vídeos creados por la institución —desde series temáticas a entrevistas, conferencias y piezas de divulgación—, con propuestas especiales programadas periódicamente.

    El canal estrena “Pensar el Prado”, un espacio impulsado y presentado por el conservador del Museo, Alejandro Vergara, que invita a profundizar en la relación personal con el arte mediante preguntas de fondo —¿qué tipo de conocimiento nos aporta el arte?, ¿por qué lo valoramos?, ¿cómo cambian los juicios a lo largo de los siglos?, ¿cuánto se tarda en pintar un cuadro?— abordadas desde la perspectiva de un historiador del arte.

    Canal Prado suma “Historias del arte”, el archivo audiovisual de la Fundación Amigos del Museo del Prado, con más de 1.300 vídeos y audios que pone más de 40 años de cultura al alcance de todos, e incluye colecciones como Cursos, Domingos en el Prado o Lecciones de arte.

    Coincidiendo con ello, la web del Museo se actualiza, gracias al proyecto Plataforma Prado (PRTR), con un nuevo metabuscador semántico y mejoras de navegación y móvil. 


“HISTORIA DE LAS SENSIBILIDADES" , de Alain Corbin y Hervé Mazurel, publicado por Editorial Acantilado



L.M.A.

    10/3/26.- Madrid.- "Historia de las sensibilidades" de Alain Corbin y Hervé Mazurel, publicado por Editorial Acantilado, es un ensayo de 128 páginas que explora la evolución de la vida afectiva y sensible en la sociedad. Lanzado en marzo de 2026, forma parte de la colección El Acantilado y aborda cómo el estudio de emociones pasadas ayuda a comprender las sociedades actuales. La traducción es de Carlos Losilla

    La historia de las sensibilidades ha sido durante décadas dominio exclusivo de unos pocos pioneros, ya que escribir el relato de la vida sensible y afectiva de los individuos y las sociedades de antaño es un empeño tan atractivo como complejo. No obstante, obviar este ámbito de la vida supone nada menos que mutilarla, pues, al reconsiderar la relación entre cuerpo y mente, esta historia a flor de piel nos brinda un nuevo modo de aproximarnos tanto a la experiencia individual como colectiva.     Mediante el análisis de fenómenos que van desde el llanto en la Antigüedad romana hasta la expresión de sentimientos íntimos en las correspondencias conyugales durante la Primera Guerra Mundial, los historiadores convocados por Corbin y Mazurel muestran todo lo que el estudio de las sensibilidades de ayer y hoy puede aportar a la comprensión de las sociedades.

    Alain Corbin (Lonlaye-l´Abbaye, 1936) es uno de los principales exponentes de la denominada historia de las sensibilidades. Profesor emérito de la Sorbona, ha publicado, entre otros, Historia del cuerpo (2005), Historia del cristianismo (2007), Historia del silencio (Acantilado, 2019) y «Terra incognita». Una historia de la ignorancia (Acantilado, 2024). 

    Hervé Mazurel (1977), músico y ensayista, es especialista en la Europa del siglo XIX e historiador de los imaginarios y los afectos. Profesor en la Universidad de Borgoña, ha publicado obras como Vertiges de la guerre (2013), Kaspar l’obscur ou l’enfant de la nuit (2020) y L’inconscient ou l’oubli de l’histoire (2021).

Páginas: 128

PVP: 16 € (sin IVA: 15,38 €)

Dimensiones: 13 x 21 cm

Colección: El Acantilado, 520

ISBN: 979-13-87964-29-0

Encuadernación: rústica cosida



“Las cinco heridas”, novela de Kirstin Valdez. Una narración profunda y cargada de humor sobre la familia y las raíces en Nuevo México.

Kirstin Valdez Quade


L.M.A.

10/3/26.- Madrid.- “Las cinco heridas”, novela de Kirstin Valdez. Es una narración profunda y cargada de humor sobre la familia y las raíces en Nuevo México, donde se ponen de manifiesto la injusticia y la esperanza. El libro ha sido traducido por Blanca Gago y publicado por Nórdica Libros.

Sinopsis.-Es Semana Santa en el pequeño pueblo de Las Penas, Nuevo México, y Amadeo Padilla, un desempleado de treinta y tres años, ha sido elegido para representar a Jesús en la procesión del Viernes Santo. Se prepara con fervor para este papel cuando su hija, Ángel, de quince años, aparece embarazada en su puerta, trastocando sus planes de redención personal. A pocas semanas de dar a luz, la valiente y vivaz Ángel ha huido de casa de su madre, dando un giro inesperado a su vida.

Vívida, tierna, divertida y bellamente narrada, Las cinco heridas abarca el primer año de vida del bebé, mientras convergen cinco generaciones de la familia Padilla, unos personajes inolvidables en una milagrosa novela de debut.

A.M. Homes ha escrito de esta novela: “Cada página está repleta de detalles y un lenguaje precioso, con imágenes y personajes que formarán parte de nuestras vidas”.

Kirstin Valdez Quade, (Albuquerque, Nuevo México). Escritora estadounidense, ha recibido ha recibido una beca Guggenheim, una beca Lannan, el Premio John Guare del Fondo de Escritores de Roma de la Academia Americana en Roma y una beca Stegner en Stanford. Su obra ha aparecido en The New Yorker, The Best American Short Stories, The O. Henry Prize Stories y The New York Times, entre otras publicaciones. 

Es profesora asociada en la Universidad de Princeton y es la autora de Las cinco heridas, ganadora del Premio a la Primera Novela del Centro de Ficción y del Premio de la Fundación Familiar Rosenthal de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, de próxima aparición en Nórdica. “Las cinco heridas” fue nombrado Mejor Libro de 2021 por NPR, PBS News Hour, Publishers Weekly, Kirkus Reviews, Library Journal, Booklist y Book Riot.

PVP: 26,95 € · 536 páginas · 140 x 220 mm.
Rústica · ISBN: 979-13-87922-40-5
En librerías a partir del 09/03/2026


lunes, 9 de marzo de 2026

“Cuadernos de Creación y Ensayo” Nº 1 de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. AEAE


L.M.A.

9/3/26.- Madrid.- La Asociación de Escritores y Artistas Españoles , AAE, ha publicado su primer número de “Cuadernos de Creación y Ensayo”, en el que participan distintos miembros de la asociación en distintas secciones de poesía, narrativa, artículos y un álbum en color distintos pintores. 

La publicación lleva la fecha de diciembre de 2025 y se presentó en la Casa de León el pasado 10 de febrero.

La Asociación de Escritores y Artistas Españoles (AEAE) es una de las instituciones culturales más antiguas de España, dedicada a la defensa y promoción de los creadores literarios y artísticos. Fue fundada en Madrid en 1871 con el objetivo de proteger los derechos de autor, fomentar la literatura y las artes, y ofrecer ayuda mutua a sus asociados. Entre sus impulsores y primeros miembros se encontraban destacadas figuras de la literatura y el arte español de finales del siglo XIX.

La Junta directiva actual está formada por el pintor José Sánchez-Carralero como presidente; Tomás Paredes, vicepresidente; Gonzalo María de Luis Otero, secretario; Emilio Porta, vicesecretario y Fernando Almena Santiago, bibliotecario.

Más información

https://aeae.es/




Poemas manuscritos de Concha Espina, la obra por la que fue nominada al Nobel y la tablilla donde escribía cuando se quedó ciega, entran en la Caja de las Letras

 
 
• Homenaje del Cervantes a la escritora, que supo combinar tradición y modernidad en su obra, fundamental para entender la narrativa de su tiempo

• Fotos, documentos y traducciones completan el legado de la autora, candidata tres veces al Nobel de Literatura
 
 
 
 
Tras el legado en la Caja de las Letras. Desde la dcha.: Carmen Noguero, secretaria general del Instituto Cervantes; Concha de la Serna, pintora y nieta de Concha Espina; Regina Navarro Sainz de la Mata, hija de la actriz Carmen de la Maza y bisnieta de la homenajeada, y Belén Yuste, escritora y testigo de honor.  Foto: Instituto Cervantes / Alba Pacheco Bravo. 
 
    L.M.A.
 
 
 
Madrid, 9 de marzo de 2025

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido este lunes 9 de marzo  el legado in memoriam de la escritora Concha Espina (Santander, 1869 - Madrid, 1955), compuesto por manuscritos, libros, fotografías y sellos conmemorativos, junto a la tablilla de madera que usó para escribir cuando se quedó ciega.  

La autora fue una de las grandes voces femeninas de la literatura española del siglo XX, cuya extensa trayectoria estuvo marcada por la atención al mundo rural, la condición femenina y los conflictos sociales y morales de la España de su tiempo.

En la entrega del legado, que ha sido guardado en la caja 1457 y cedido a perpetuidad a la Biblioteca Patrimonial del Instituto Cervantes, han participado Carmen Noguero, secretaria general del Cervantes; Regina Navarro Sainz de la Maza, hija de la actriz Carmen Sainz de la Maza y bisnieta de la homenajeada, y Concha de la Serna, pintora y nieta de Concha Espina.  Como testigo de honor ha actuado la escritora Belén Yuste.
 
Una de las autoras más leídas de su tiempo

El legado, entregado y explicado por su nieta y biznieta, lo forman dos poemas manuscritos dedicados a la primera; la traducción al sueco de su obra El metal de los muertos —fue varias veces nominada al Premio Nobel de Literatura—; y varias fotografías, entre ellas una votando junto a Clara Campoamor en las elecciones generales de 1933, la primera vez que las mujeres tuvieron derecho al voto.

Además, se incluyen artículos sobre su obra, sellos y sobres matasellados de Primer Día de Circulación de Correos, que incluye a Concha Espina como única mujer del grupo; un ejemplar de Un valle en el mar, por el que logró en 1950 el Premio Nacional de Literatura; la ficha técnica de la rosa de nueva creación dedicada a Concha Espina, y la tablilla de madera que usó desde 1939 para escribir en sus últimos años, cuando se quedó ciega por un desprendimiento de retina.

Para la secretaria general del Cervantes, las obras de Espina «nos hablan de la dignidad humana, de las dificultades de la vida cotidiana y del papel de la mujer en una sociedad en transformación». La autora cántabra construyó una carrera literaria «marcada por la perseverancia y el talento que la convirtió en una de las autoras más leídas y admiradas de su tiempo».

«Espina representa la fuerza de la literatura para dar forma a la experiencia humana y para tender puente entre generaciones de lectores», concluyó Noguero.
 
La poesía, un arma cargada de futuro

Por su parte la biznieta de Espina, comentó que había elegido los poemas manuscritos que legaba, uno de ellos sin publicar, «porque en estos tiempos de locura, es una forma de unirme a los que siguen creyendo, como Gabriel Celaya, que la poesía es un arma cargada de futuro».

Por su parte Concha de la Serna explicó al entregar la traducción al sueco de El metal de los muertos, que legaba esa obra por un motivo: «Gracias a esa traducción la propusieron al Premio Nobel de Literatura, premio que no consiguió por un solo voto. Y fue la primera mujer en España en estar nominada y la única hasta hoy».

Al término del legado, se celebró la lectura dramatizada «Concha Espina. Luz y tiniebla» en la que participaron y la escritora Belén Yuste, el actor Manuel Galiana y la cantante Sonnia L. Rivas-Caballero.

Concepción Rodríguez-Espina García-Tagle, más conocida como Concha Espina, fue una autora prolífica y su obra fue merecedora de distintos premios y honores. Destacan el Premio Nacional de Literatura en 1927, el Premio Cervantes de Novela en 1949 y su propuesta en nueve ocasiones y su candidatura en tres años (1926, 1929 y 1931), para el premio Nobel de Literatura
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