martes, 27 de enero de 2026

UNA OBRA MAESTRA DE RUBENS, BENEFICIARIA DEL FONDO DE RESTAURACIÓN DE MUSEOS DE TEFAF 2026 TEFAF ANUNCIA CUATRO PRESENTACIONES DE MUSEOS ASOCIADOS Y LA CUMBRE TEFAF


            L.M.A.

27 de enero de 2026. The European Fine Art Foundation (TEFAF) ha anunciado que la

Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde es la beneficiaria del Fondo de Restauración de

Museos TEFAF (TMRF) de este año en Maastricht. Creada en 2012, esta subvención anual

apoya a museos de todo el mundo en la conservación y el estudio de obras de arte

significativas, reforzando el compromiso compartido de la comunidad artística con la

preservación del patrimonio cultural.

Con la financiación de TEFAF, la Gemäldegalerie Alte Meister restaurará La caza del jabalí (1616-1618), una pintura monumental de Peter Paul Rubens (1577-1640). Es muy probable que esta obra fuera adquirida directamente al artista en 1627 por George Villiers, I duque de Buckingham, antes de pasar a formar parte de la colección imperial de Praga. En 1749 entró a formar parte de la colección de Federico Augusto II de Sajonia y desde entonces ha permanecido en Dresde, sobreviviendo a su traslado durante la guerra a la URSS en 1945, una década de almacenamiento en Moscú y su eventual regreso a Dresde a mediados de la década de 1950.

La caza del jabalí está oscurecida por múltiples y gruesas capas de barniz amarillento

(probablemente del siglo XIX) que atenúan la paleta original de Rubens. El análisis técnico por imagen también ha confirmado la presencia de una ampliación bajo la que no continúa el dibujo original, lo que plantea preguntas clave sobre cuándo se realizó esa extensión y quién fue su autor. Las primeras pruebas sugieren que la adición pudo haberse realizado bajo la dirección de Rubens. La investigación en curso explorará las posibles contribuciones de artistas de su círculo, como Jan Wildens, Lucas van Uden o Anthony van Dyck.

La restauración forma parte de un programa de investigación y exposición de cuatro años dedicado al corpus de obras producidas por Rubens en Dresde, compuesto por casi 40 obras, el llamado «Grupo Rubens», llevado a cabo en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Dresde, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA) y la Universidad de Amberes (grupo de investigación AXIS).

El Dr. Bernd Ebert, director general de las Colecciones Estatales de Arte de Dresde, señala: «La especial importancia de La caza del jabalí de Dresde se desprende de los anteriores propietarios del cuadro: Peter Paul Rubens lo pintó para sí mismo, sin encargo alguno. Años más tarde, la vendió al duque de Buckingham y, posteriormente, pasó a formar parte de la colección imperial de Praga, antes de que el rey Augusto III la adquiriera para Dresde en 1749.

Esta importante obra de la Galería de Pinturas de los Antiguos Maestros necesita ser restaurada para que su gran calidad pueda volver a apreciarse. Estamos muy agradecidos al Fondo de Restauración de Museos de la TEFAF por su generoso apoyo».

El Prof. Dr. Holger Jacob-Friesen, director de la Gemäldegalerie Alte Meister (Galería de Pintura de los Antiguos Maestros), comenta: «El cuadro representa una escena dramática de vida y muerte. El dinamismo típicamente barroco de los animales y las personas se transmite a través del magnífico paisaje forestal. Tras su restauración, esta obra maestra será uno de los platos fuertes de la exposición permanente de la Galería de Pinturas de los Antiguos Maestros y se estrenará en la exposición «Rubens en Dresde» (del 25 de junio de 2027 al 10 de enero de 2028), que conmemorará el 450 aniversario del nacimiento del pintor».

Rachel Kaminsky, miembro del comité del Fondo de Restauración de Museos de TEFAF, añade: «La restauración de La caza del jabalí revelará los vibrantes colores de la pintura, así como el estilo dinámico de Rubens, que yuxtapone detalles precisos con pasajes ejecutados con mayor libertad. El comité se complace en apoyar a la Gemäldegalerie Alte Meister en la restauración y estabilización de esta obra maestra, haciéndola así más accesible al público nacional e internacional».

TEFAF volverá a acoger una charla del TMRF presentada por el ICOM-CC, con el apoyo de Aon, este año el sábado 14 de marzo a las 13h durante TEFAF Maastricht 2026.

    SOCIOS INSTITUCIONALES

TEFAF se ha asociado con otras cuatro instituciones, cada una de las cuales presenta una exposición temática en préstamo en TEFAF Maastricht: Kunsthaus Zürich; el Centraal Museum Utrecht; la Fundación Príncipe Claus; y la Fundación Rey Balduino.

Kunsthaus Zürich: Alberto Giacometti y el diálogo Kunsthaus Zürich presentará una exposición dedicada a Alberto Giacometti, uno de los escultores más influyentes del siglo XX. La obra de Giacometti se mostrará en diálogo con esculturas de Meret Oppenheim, Cy Twombly y Rebecca Warren, explorando la figura humana y la presencia material a lo largo de las generaciones.

    Centraal Museum Utrecht: El éxtasis de María Magdalena

Antes de su próxima exposición, Gerard van Honthorst: Different from Rembrandt (25 de abril - 13 de septiembre de 2026), el museo presentará la obra recientemente adquirida El éxtasis de María Magdalena, que se expondrá públicamente por primera vez antes de su debut en el museo.

Fondo Príncipe Claus: 30 años de apoyo a los artistas

El fondo presentará obras de artistas a los que ha apoyado durante las últimas tres décadas, destacando prácticas moldeadas por la resiliencia cultural, el compromiso social y las perspectivas globales.

Fundación Rey Balduino: salvaguardando las obras maestras belgas

La Fundación presentará obras significativas de su colección, entre ellas el Retrato de un miembro de la familia De Rojas, arrodillado (1460-1470), de Hans Memling, lo que refleja su compromiso con la preservación y la difusión del patrimonio cultural belga.

Paul van den Biesen, director de Coleccionistas y Museos de TEFAF, comenta: «TEFAF Maastricht reúne al mercado, al mundo académico y a las organizaciones culturales que protegen y defienden el arte. Estas presentaciones de los socios conectan a los visitantes con obras excepcionales y con las historias y la gestión que hay detrás de ellas. Gracias a la comunidad de marchantes de TEFAF, nos enorgullece apoyar a los socios institucionales de este año y subrayar la importancia de la inversión pública y privada sostenida en el patrimonio cultural».

CUMBRE DE TEFAF: MÁS ALLÁ DEL IMPACTO ECONÓMICO

La tercera Cumbre TEFAF tendrá lugar el 16 de marzo de 2026 durante TEFAF Maastricht, en colaboración con la Comisión Neerlandesa para la UNESCO. El tema de este año, Más allá del impacto económico, examina el valor social, cultural y sanitario de las artes y su creciente relevancia para las políticas públicas en los Países Bajos y a nivel internacional. La Cumbre cuenta con el apoyo del socio principal global de TEFAF, AXA XL.

Informe de impacto económico de Deloitte TEFAF

La cumbre marcará el lanzamiento del informe sobre el impacto económico de Deloitte TEFAF, que analiza el valor económico y social generado por TEFAF Maastricht para la región. El informe examina la creación de empleo, la inversión regional y la actividad económica a largo plazo, al tiempo que apoya un debate más amplio sobre el valor cultural más allá de las métricas financieras.

Ponentes principales

La cumbre contará con la participación de la profesora Daisy Fancourt, una autoridad destacada en el ámbito de las artes y la salud y autora de Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health [La sanación del arte: la ciencia de cómo las artes transforman nuestra salud], quien hablará sobre las pruebas cada vez más evidentes de que el contacto con las artes puede reducir la ansiedad, la depresión y la soledad, al tiempo que alivia la presión sobre los sistemas de salud. Kathleen Ferrier, presidenta de la Comisión Neerlandesa para la UNESCO, también intervendrá para subrayar el papel de la cultura en la cohesión social y la cooperación internacional.

La cumbre reunirá, además, a figuras clave que dan forma a la política cultural y al liderazgo cultural institucional, como Christianne Mattijssen, directora de Patrimonio yArtes del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos, y Sir Tristram Hunt, director del Museo Victoria and Albert (V&A) y exdiputado laborista, que aportarán perspectivas tanto del gobierno como de la dirección de museos.

A lo largo del día, las mesas redondas examinarán cómo los datos económicos pueden

influir en la elaboración de políticas culturales; cómo las perspectivas de la UNESCO

posicionan la cultura como motor de la inclusión, la educación y la resiliencia social; y

cómo las intervenciones basadas en las artes se reconocen cada vez más como

herramientas preventivas y terapéuticas en la salud pública, los museos y los servicios

sociales.

Will Korner, director de ferias de TEFAF, comenta: «La Cumbre TEFAF amplía el debate y aumenta la conciencia sobre cuestiones clave en el ámbito de las artes y la cultura en un momento en el que es más importante que nunca. En medio de la incertidumbre económica y los retos sociales, las artes se consideran con demasiada frecuencia algo periférico, cuando en realidad no podrían ser más importantes y tener un mayor alcance. Esperamos reunir una vez más a cientos de asistentes en la Cumbre para compartir ideas y estudios de casos sobre cómo la cultura fortalece las economías y las comunidades para las políticas públicas».

Para obtener más información sobre TEFAF Maastricht, incluidos los detalles de inscripción para la Cumbre TEFAF, visite www.tefaf.com.




lunes, 26 de enero de 2026

CHARO MARÍN, pintora valenciana, expone "Su santidad la infancia", en Roma





LAILA GRUARÍN, pintora argentina, viajera a España y Andorra












“BERTI, EDUARDO. La estrella y la memoria”, Historia de un genio desconocido



J.S.A.

26/1/26.- Vuelve Eduardo Berti con un homenaje singular al mito, la memoria y el fútbol como forma secreta de poesía. Una novela en forma de documental sobre el jugador más prodigioso —y desconocido— de la historia del balompié argentino. La editorial Impedimenta ha publicado el libro.

    Existe una leyenda apenas susurrada en la historia del fútbol argentino. Un nombre que no figura en los rankings ni en las grabaciones de archivo. Un talento sobrenatural que jamás pisó un estadio de primera división y del que nunca hablaron los periódicos de Buenos Aires. Se llamaba Eliseo Alegre y fue, para quienes lo vieron jugar, el mejor futbolista de todos los tiempos. En un pueblo olvidado de la Patagonia

    Alegre tejió su mito a la sombra de los Andes, sobre campos de tierra dura y viento constante. Nunca quiso ser profesional, ni salir del país, ni siquiera de su pueblo. Jugaba porque no tenía más remedio. Porque se lo pedían sus amigos, sus vecinos, su madre. Llegó al fútbol casi por error, pero su destreza desafiaba el destino, la razón y su propia voluntad. «Éramos veintiún futbolistas. Y luego estaba él, jugando a otro deporte».

    Décadas después de su muerte, un grupo de familiares, excompañeros, rivales ocasionales, periodistas, teóricos del fútbol y testigos silenciosos se reúnen para reconstruir esa figura en fuga. A partir de grabaciones caseras y recuerdos entrecortados, fragmentan una memoria coral, contradictoria, entrañable, que dibuja la silueta de un hombre que fue genio sin buscarlo, estrella sin ambición y héroe trágico por elección.

    Eduardo Berti nació en Buenos Aires en noviembre de 1964. Su primer libro de ficción, la colección de cuentos Los pájaros (1994), obtuvo el Premio-Beca de la revista Cultura y fue considerado uno de los mejores libros del año por el diario Página/12. A esta le siguieron dos novelas, Agua y La mujer de Wakefield, y en el año 2002 publicó de forma simultánea en España y en Argentina los cuentos breves de La vida imposible, cuya traducción al francés, La vie impossible, recibió el premio Libralire-Fernando Aguirre, que en ediciones anteriores ganaran Enrique Vila-Matas o Francisco Ayala. En 2004, su novela Todos los Funes quedó finalista del Premio Herralde y fue considerada por el Times Literary Supplement uno de los mejores libros de ese año. 

    A finales de 2011, obtuvo en Argentina el Premio Emecé por su novela El país imaginado, que Impedimenta recuperó para el resto de lectores hispanohablantes y que se alzó con el Premio Las Américas de Novela. Impedimenta ha publicado asimismo Un padre extranjero (2016), precuela de Un hijo extranjero (2022); su colaboración con el colectivo Monobloque, Inventario de inventos (inventados) (2017) y Faster (2019). Entre los últimos libros de Eduardo Berti cabe destacar Círculo de lectores (2020), Una presencia ideal (2021), Otras palabras: jugar y crear con diccionarios (2024) y Maneras de leer (2025). En la actualidad, vive en Francia y desde 2014 es miembro del grupo Oulipo (Taller de literatura potencial), fundado por Raymond Queneau y François Le Lionnais.



JUAN MALPARTIDA, autor del libro “El mundo como ensayo”, en edición de Acantilado

Juan Malpartida, escritor Foto: (La Central)

J.S.A.

26/1/26.- Madrid.- Juan Malpartida es el autor del libro “El mundo como ensayo”, publicado por la editorial Acantilado.
    Consciente de que a veces hay que elegir el camino menos acostumbrado para llegar a casa, el poeta y ensayista Juan Malpartida se enfrenta en este libro—digresivo, personal, pero siempre extraordinario—a la tan humana aspiración de atrapar el infinito del mundo en la concreción del lenguaje, a la necesidad filosófica de dar cuenta de la realidad sin dejar de lado la poesía. Y es que este particular diccionario existencial no busca alcanzar conclusiones, sino ofrecer apasionadas tentativas, pues su singular poética supone «rizomas, cantos a capela, cuentos de las mil y una noches […], salidas arriesgadas del surco, fatalidad y juego en un retrato del mundo desde una esquina apenas visible de un yo que escribe su biografía», y por tanto invita a ser leído de principio a fin como un relato tan subjetivo como sutil.
    Juan Malpartida (Marbella, Málaga, 1956) es poeta, narrador, diarista y crítico literario. En la actualidad reside en San Lorenzo de El Escorial. Hasta 2023 vivió en Madrid, donde se desempeñó como director de “Cuadernos Hispanoamericanos”, revista en la que ha trabajado desde 1990. Ha escrito cuatro novelas, diez ensayos y diez libros de poemas.
NOTA BENE: El escritor Juan Malpartida presentará El mundo como ensayo en la librería Antonio Machado el miércoles 11 de febrero a las 19 h. El periodista y escritor Ignacio Vidal-Folch conversará con el autor.


JOSEFINA PLA, POETA PARAGUAYA. La Caja de las Letras recibe un poema inédito y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba


• La caja 1608 también ha recibido el manuscrito de El hombre en la cruz, obra de teatro digitalizada por primera vez para esta ocasión

• El legado se completa con una copia de tres fotografías personales de la artista en el patio de su casa y varias de sus obras

• Pla, una autora multidisciplinar con una extensa obra, representó «una conversación sostenida entre España y América» 

 
De izda. a dcha: La directora del Centro Cultural de España en Paraguay, Juan de Salazar (CCEJS), Laura Mesa; el embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo y el director de gabinete del Instituto Cervantes, Miguel Albero, depositando el legado en la caja número 1608. Foto: Instituto Cervantes / Valentina Deluca.  
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=e9BIGdfg5AI

    Madrid, 21 de enero de 2026.- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido el legado in memoriam de la escritora, poeta, dramaturga y periodista Josefina Pla (1903-1999), figura esencial de la cultura paraguaya e hispanoamericana del siglo XX, que incluye un poema inédito dedicado a su hijo y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba la autora, también ceramista.

En el acto han participado el director de gabinete del Instituto Cervantes, Miguel Albero; el embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo; y la subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible (AECID), Eloísa Vaello. También han estado como testigos de honor la directora del Centro Cultural de España en Paraguay, Juan de Salazar (CCEJS), Laura Mesa; la primera secretaria de la embajada de Paraguay en España, Miryan Benítez, y la directora de cultura del Instituto Cervantes, Raquel Caleya.

El legado, introducido en la caja 1608, incluye un poema inédito de Josefina Pla dedicado a su único hijo, Ariel Pla, y una muestra «simbólica» de su materia prima de trabajo para elaborar su cerámica, un bote de arcilla. Pla trabajó junto a su marido, Julián de la Herrería, esta disciplina de la cual se formaron en España en diferentes técnicas como la cuerda seca.

También se ha entregado un ejemplar de la revista Alcor, donado por la Biblioteca Nacional de Paraguay, que da buena cuenta de lo prolífico de la autora en cuanto a articulista, así como un ejemplar del catálogo La cerámica de Josefina Pla, editado por AECID, que recoge toda la información sobre la colección completa que donó al Estado español en 1989.

Asimismo, se han depositado los tomos I y II de los Cuentos Completos de la autora y otro texto de cuatro páginas del archivo del Centro Cultural de España Juan de Salazar de Paraguay, cuando se cumplía el 10.º aniversario del mismo. En este documento, la propia Josefina Pla relata la ubicación del centro, qué familia lo habitaba anteriormente o qué tipo de actividades se hacían en la época.

Obra de teatro inédita

El legado se ha completado con más ejemplares muestra de la producción de la autora como Tres escritos sobre arte popular paraguayo o el manuscrito inédito El hombre en la cruz, obra de teatro digitalizada por primera vez para esta ocasión.

También un ejemplar de Cuaderno Salazar: Especial Josefina Pla, que reúne reflexiones, poemas, memorias e imágenes articuladas en torno a la homenajeada y una copia de tres fotografías personales de la artista en el patio de su casa.

El director de gabinete del Instituto Cervantes, Miguel Albero, ha leído unas palabras del director de la institución, Luis García Montero, en las que ha celebrado su «voz creativa en un mundo ajeno a la prepotencia y a la soberbia». 

«Pla atravesó experiencias decisivas como la soledad, el destierro o la identidad con su condición femenina que está presente en su vivir», ha señalado, para después recordar unas palabras de la poeta: «vivir es solamente cambiar sueños por palabras».

España y sus raíces

Para el embajador de España en Paraguay, Javier Parrondo, este legado supone la «materialización de una trayectoria intelectual profunda lúcida e inabarcable». «Fue una figura universal que ejerció un pensamiento crítico y con una mirada y un compromiso con la cultura que sigue dialogando en el presente y proyectándose hacia el futuro», ha remarcado.

Por su parte, la subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible (AECID), Eloísa Vaello, ha recordado a una «voz contemporánea que interpela y formula preguntas que no caducan, sin olvidar nunca España y sus raíces». «Representa un puente entre ambas orillas y una conversación sostenida entre España y América», ha concluido.

A la conclusión del acto, estaba prevista una actuación musical de Clara Montes interpretando el poema Quisiera, que ha sido cancelada por el Cervantes como muestra de respeto ante el reciente accidente de tren en Adamuz (Córdoba) con varias víctimas mortales.

Una vida entre España y Paraguay

María Josefina Pla Guerra Galvani nació en la Isla de Lobos en noviembre de 1903. En el año 1927 se casó con el ceramista paraguayo Andrés Campos Cervera —Julián de la Herrería— y abandonó España rumbo hacia Paraguay. Pla renovó la literatura y el arte del país, impulsó el periodismo femenino y dejó una obra vasta que abarca poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Además de publicar numerosos ensayos, artículos y antologías sobre arte, cultura y literatura con títulos como Cuatro siglos de teatro en el Paraguay, La literatura paraguaya en el siglo XX (1972) o Españoles en la cultura del Paraguay (1985), contribuyó a la creación del teatro nacional paraguayo junto a Roque Centurión e impulsó el movimiento renovador de la poesía paraguaya al lado de Roa Bastos y Hérib Campos Cervera.

Su actividad se vio reconocida con todo tipo de distinciones: miembro de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la Academia Internacional de Cerámica, Mujer paraguaya del año (1977) o miembro de la Academia Paraguaya de la Lengua y de la Historia. Asimismo, fue distinguida con la Medalla del Bicentenario de los Estados Unidos (1976), la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1995), el doctorado honoris causa por la Universidad de Asunción (1981) y el nombramiento de Dama de Honor de la Orden de Isabel la Católica (1977).





domingo, 25 de enero de 2026

JOSÉ LUIS ALLOZA, farmacólogo clínico. 45 años proporcionando pioneros en farmacología social

Adriana Zapisek y Julia Sáez-Angulo


25/1/2026

JOSE LUIS ALLOZA Y GASCON-MOLINS

Estudió Medicina en la Facultad de Medicina de Cádiz (1966-72). Becario del Ministerio de Educación y Ciencia (1972-76) en la Universidad Autónoma de Barcelona. Doctor en Medicina y Cirugía en el área de Farmacología (conducto deferente humano, modelo experimental) por la Universidad de Barcelona (1978).
    Durante el periodo 1980-82, becario de la Primera Escuela de Farmacología Clínica mundial, como miembro del Clinical Pharmacology Group de Louis Lasagna MD, Sc. D (padre de la farmacología clínica) en el Hospital Strong Memorial de la Universidad de Rochester, Rochester Nueva York (EE.UU), periodo en el que recibió la primera beca internacional del Fondo de Investigaciones Sanitarias (FIS) del Ministerio de Sanidad.
    Miembro fundador de la Sociedad Española de Farmacología. Pertenece a la Sociedad Española de Medicina Interna, y a la Drug Information Association desde 1981. Fue Secretario de la Sociedad Catalana de FarmacologíaAcademia de Ciencias Médicas de Catalunya i Balears” en el periodo 1975-1979. En 1986 logró la posición académica de Profesor Titular de Farmacología. Desde 1985 ocupa dicho cargo en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) y fue director de “Alcalá Project for Drug Research and Development” (2000-18).
    De 1996-2000 fue miembro de la Comisión Deontológica, Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid. El Dr. Alloza es el autor de más de 400 publicaciones (en el 80% “peer reviewed”), capítulos de libros y monografías. Además, ha editado ocho libros incluyendo uno que es pionero “el fundamento de la Farmacología Social“ (Clinical and Social Pharmacology: Postmarketing Period; Editio Cantor, Aulendorf, Alemania, 1985). Su desarrollo profesional comprende la universidad, el ejercicio profesional en el hospital y medio ambulatorio y la investigación en la industria farmacéutica, en la dirección de equipos.
    Ha desempeñado su labor de Médico Adjunto en el Hospital del Valle Hebrón de
Barcelona (1977-1985) así como en la industria farmacéutica internacional durante 14 años en España y Suiza. Ha organizado cuatro Encuentros internacionales Médico-Farmacéuticos con implicación de todos los profesionales sanitarios, en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid (Farmacología Social).     Ha sido director de Tesis Doctorales en Farmacología Social, y ponente internacional en distintos países sobre esta especialidad, y más recientemente en su calidad de “Profesor Erasmus” en distintas Universidades europeas (Toulouse, Lisboa, Varsovia, Salerno) y San Petersburgo. (En EEUU Universidades de Chicago at Illinois, Boston, Philadelphia, Rochester NY, Ohio). Por su labor en el conocimiento científico y contribuciones de liderazgo, para con los medicamentos, recibió el reconocimiento de A.M.A (Mutual de los Profesionales Sanitarios) mediante el Premio Científico de 1999 (dotado con 18.000 euros). Desde su incorporación a la UAH ha liderado el “Grupo de Farmacología Social”.
    En la actualidad desarrolla “Medicina Interactiva” permite incrementar la calidad de vida de los pacientes ■
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Foto de grupo Tertulia Ilustrada