sábado, 12 de septiembre de 2026

MAMÁ Y MAMA SIN ACENTO. Relato

Foto Nestlé

Julia Sáez-Angulo

lunes, 7 de septiembre de 2026

    Yo era pequeña cuando descubrimos que Celia lloraba cada vez que se sentaba a comer en nuestra mesa. Eran los años 50.

    Al principio no sabíamos qué le pasaba. Había comida de sobra, como todos los días, y Celia tenía su plato delante. Pero, en cuanto empezaba a comer, se le llenaban los ojos de lágrimas. Mi madre se dio cuenta y, después de mirarla durante varios días, le preguntó:

—Celia, ¿por qué lloras?

Celia no respondió.

    Mamá se lo volvió a preguntar. Y otra vez. Y otra más. Hasta que Celia bajó la cabeza y dijo:

—Es que aquí no falta comida y mi madre viuda, en el pueblo, se muere de hambre.

    Todos nos quedamos callados. A mí me pareció que aquella frase se había quedado sentada en medio de la mesa, ocupando el sitio de alguien.

Celia nos explicó que su madre estaba sola en el pueblo y que, cuando ella comía con nosotros, no podía dejar de pensar en ella.     Quería guardarle un poco de su cena, pero el pueblo estaba muy lejos y no podía llevársela.

    Mi madre se quedó pensando un momento. Luego dijo:

—Pues tráetela a casa.

    Celia levantó la cabeza, como si no hubiera oído bien.

—¿A mi madre?

—Sí, a tu madre. Que viva contigo en tu habitación. Le pondremos un plato en la mesa todos los días. 

    A mí me pareció una idea enorme. Como si mi madre hubiera dicho que podíamos traer a casa a cualquiera que tuviera hambre.

    Y así fue.

    La madre de Celia llegó a nuestra casa y, desde entonces, tuvo su sitio en la mesa.

    Celia la llamaba mama, sin acento. Nosotros empezamos a llamarla también mama, sin acento, porque así la llamaba Celia. Y yo tuve dos madres.

    Una era mamá, con acento. La otra era mamá, sin acento.

    Yo notaba la diferencia cuando las decía. Una sonaba como la mamá de mi casa. La otra sonaba como la mama de Celia y como las madres que vivían en su pueblo.

    No sabía explicar muy bien por qué sonaban distintas. Solo sabía que una tenía un acento y la otra no. Y también sabía que las dos eran mamás.

    A veces las decía en voz baja, una después de la otra, para escuchar cómo cambiaban. Mamá. Mama. Me parecía raro y bonito tener dos palabras casi iguales para querer a dos personas.

    La madre de Celia había llegado a casa para ser su madre, pero poco a poco se convirtió también en un poco madre nuestra, de mi hermano y yo. Nos quería a todos por igual y nunca parecía que le sobrara cariño para nadie.

    A mí me gustaba mucho verla cuando iba al colegio.

    Se vestía como una niñera de cuento. Llevaba un delantal blanco muy limpio, el pelo recogido en un moño alto y unas horquillas bonitas que parecían florecitas. Se arreglaba con mucho cuidado, porque decía que tenía que representar bien a la casa que la había acogido, la casa donde le daban de comer y le ponían un plato en la mesa todos los días.

    Yo me ponía contenta y me sentía orgullosa cuando la veía llegar a recogerme en el colegio. Me daban ganas de decirles a todos:

—Es mi mama, sin acento.

    Pero luego pensaba que también era la mama de Celia y que, de alguna manera, era de las dos.

    Entonces todavía era niña, pero empezaba a entender algunas cosas. Entendía que un plato en la mesa podía ser algo muy importante. Que compartir una habitación podía cambiarle la vida a alguien. Y que una madre podía dejar de pasar hambre, porque otra madre había dicho:

—Pues tráetela a casa.

    Con los años comprendí que aquella frase no solo había abierto una puerta. También había hecho sitio en nuestra familia, en nuestra mesa y en nuestros corazones. Desde entonces, cada vez que pronunciaba mamá o mama sin acento, escuchaba dos voces distintas y el mismo amor al responderme.

    Una mamá. Y otra mama. Dos mujeres, dos acentos, dos maneras de abrazar. Pero un solo lugar donde cabían las dos: mi corazón.


viernes, 11 de septiembre de 2026

JOSÉ MIGUEL ORTÍ BORDÁS, autor del libro "Memoria de la Dictadura y de la Transición"




L.M.A.

11/9/26.- Madrid.- ¿Y si la Transición española no fuese exactamente como la hemos contado? ¿Y si su origen, su desarrollo y sus protagonistas estuvieran envueltos en una niebla de relatos interesados, silencios y simplificaciones? En Memoria de la dictadura y de la Transición, José Miguel Ortí Bordás rompe esa bruma con una voz directa, personal e incómoda: la de quien no observa la historia desde fuera, sino que la vivió desde dentro. Estas páginas no son unas memorias al uso ni un ejercicio de justificación retrospectiva. Son, más bien, una reconstrucción fragmentaria, intensa y sin concesiones de una época decisiva, donde lo autobiográfico se convierte en instrumento para iluminar un tiempo complejo, contradictorio y todavía abierto a interpretación. A través de episodios, retratos y escenas, el autor ofrece una visión descarnada de los años finales del franquismo, del proceso de reforma política y de los equilibrios, a menudo precarios, que hicieron posible el tránsito hacia la democracia. Pero este libro es también una reivindicación. Frente a las lecturas simplificadoras, Ortí Bordás sitúa en el centro a una generación que, lejos del fatalismo histórico, optó por la reconciliación, la concordia y la convivencia como fundamentos de un nuevo orden político. La Transición aparece así no como un accidente ni como una concesión inevitable, sino como una obra deliberada, fruto de decisiones concretas, tensiones reales y voluntades firmes. Con un estilo incisivo y una mirada sin complacencias, Memoria de la dictadura y de la Transición invita al lector a revisar certezas, a cuestionar relatos heredados y a enfrentarse, sin filtros, a uno de los periodos más determinantes de la historia contemporánea de España.

Un testigo privilegiado de la reforma política
José Miguel Ortí Bordás dedicó su trayectoria pública a impulsar la apertura democrática desde dentro del propio régimen. Fue colaborador principal de Torcuato Fernández Miranda y uno de los promotores de la célebre carta de 1972 en la que 39 personalidades reclamaron a Franco la apertura política. Durante la Transición ocupó la Subsecretaría del Ministerio de la Gobernación, presidió la comisión organizadora del referéndum de la Ley para la Reforma Política y formó parte de la Comisión de Competencia Legislativa de las Cortes.
Elegido diputado por Castellón en las primeras elecciones democráticas y posteriormente senador por la Comunidad Valenciana, participó activamente en la elaboración de la Constitución y en la consolidación del sistema democrático desde Alianza Popular y, más tarde, desde el Partido Popular.
Una obra que interpela al presente
Memoria de la dictadura y de la Transición no es una autobiografía convencional, sino una reconstrucción fragmentaria y lúcida que combina experiencia personal y análisis político. El autor reivindica el papel de una generación que apostó por la reconciliación, la concordia y la convivencia como pilares del nuevo orden democrático.
El libro se convierte así en una invitación a repensar el pasado reciente y a comprender la Transición no como un desenlace inevitable, sino como el resultado de decisiones concretas, tensiones reales y un firme compromiso con la libertad.
Datos de publicación
Título: Memoria de la dictadura y de la Transición
Autor: José Miguel Ortí Bordás
ISBN: 979-13-87860-53-0
Número de páginas: 157
Año de publicación: 2026
Colección: Instituto de Estudios de la Democracia



CARMEN DÍEZ MEDINA, AUTORA DEL LIBRO “RAFAEL MONEO, CONSTRUIR LAS IDEAS (1954-2024)”



Julia Sáez-Angulo

        11.09.2026.- Madrid.- A lo largo de siete décadas, Rafael Moneo ha construido una obra arquitectónica en la que la reflexión, la práctica y la docencia son inseparables. Si bien sus edificios—la materialización tangible de sus ideas—han sido ampliamente estudiados, este libro propone la primera lectura global del pensamiento que subyace a su arquitectura y de su biografía intelectual. De Tudela a Madrid y Barcelona , pasando por Dinamarca, Italia o Estados Unidos, el recorrido traza un mapa vital y profesional en el que viajes, responsabilidades académicas y docentes, el intercambio con figuras clave—entre otros Peter Eisenman, Aldo Rossi, Frank Gehry, Rem Koolhaas o Herzog & De Meuron—y la exigencia del trabajo en el estudio se entrelazan con los debates que han marcado la discusión teórica y la práctica arquitectónica desde mediados del siglo XX. 

    A partir de material de archivo, publicaciones, testimonios y conversaciones con Moneo, este volumen ofrece un viaje inédito al origen de sus ideas: una mirada a la intrahistoria reciente de la arquitectura a través de uno de sus protagonistas más lúcidos e inspirados.

    Carmen Díez Medina (Madrid, 1962) es arquitecta por la Universidad Politécnica de Madrid, doctora por la Technische Universität Wien y catedrática de Composición Arquitectónica en la Universidad de Zaragoza. Antes de orientar su trayectoria hacia el ámbito académico trabajó como arquitecta en el estudio de Nigst, Hubmann y Vass en Viena, y, más tarde, en el de Rafael Moneo en Madrid.    Actualmente es responsable del grupo de investigación Paisajes Urbanos y Proyecto Contemporáneo (PUPC) y presidenta de la Asociación de historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo (AhAU).


jueves, 10 de septiembre de 2026

SYNCHRONÍA OPEN SKY MUSEUM. Presentación oficial en España. Arte Digital Hipano en Miami.


L. M. A.
Fotos: Adriana Zapisek

    10/9/26.- Madrid.- Siete artistas de ambos lados del océano (Daniel Canogar, Pilar Zeta, Solimán López, Andrés Reisinger, Glenda León, Fabiola Larios y Alfredo Salazar-Caro), convertirán Miami en el mayor altavoz del arte hispano con motivo de Synchronía: Open Sky Museum. La ciudad se convertirá en una gran sala de exposiciones a cielo abierto.

El proyecto, dirigido por la gestora cultural española Sara Zaldívar, se presentó en Madrid en el Instituto Internacional Americano (Miguel Ángel, 8).









miércoles, 9 de septiembre de 2026

EL MUSEO LÁZARO GALDIANO INAUGURA APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND CON UNA EXPOSICIÓN DE ESCULTURA

"Estudio del político"

Adriana Zapisek ante la escultura de Cristina Almodóvar


Desde el 9 de septiembre hasta el 15 de noviembre


    09.09.2026 Madrid

La geometría y la repetición frente al tiempo, la memoria, el azar…

El Museo Lázaro Galdiano inaugura Apertura Madrid Gallery Weekend con una exposición de escultura en sus jardines

Sede por segundo año consecutivo de la 17 edición de uno de los eventos artísticos más destacados del año, el Jardín de Parque Florido se convierte en sala al aire libre gracias a una exposición escultórica que refleja cómo la retícula en el arte se entrelaza con la vida, abordando las tensiones, diálogos y fricciones entre los sistemas de orden y la experiencia orgánica de la existencia contemporánea 

Desde piezas de Carlos Albert (representado por la Galería BAT), David Magán (Ópera Gallery) o Tamara Arroyo (Nieves Fernández), que reflexionan sobre el espacio y el vacío, hasta las de Andreu Alfaro (Galería Álvaro Alcázar), Cristina Almodóvar (Fernández-Braso) o Mar Solís (Freijo Gallery), que evocan otros lugares más allá de los límites. Nuno Nunes-Ferreira (Juan Silió), Simón Vega (Galería Albarrán Bourdais) o Javier Bravo de la Rueda (Ponce+Robles) ahondan en la memoria, la política, la sociedad, mientras que Pedro Calapez (Fernando Pradilla) intenta capturar el territorio entre las cosas y Josep Maynou (Bonbom Projects) el umbral entre el control y el azar

  Además, Dagoberto Rodríguez (Casado Santapau) y Sandra del Val (Espacio Valverde) han creado sendos site-specific para los jardines del Museo, deslizándose entre el juego y la arquitectura.

Alfonso de la Torre, Águeda de la Pisa, Adriana Zapisek y Alberto Bañuelos.
"Huevos fritos"A.Zapisek y la directora del Museo Lázaro Galdiano,
 Begoña Torres

Julia, Adriana y Águeda



JESÚS COBO, AUTOR DEL POEMARIO “LA CURACIÓN DE LA LOCURA”

Jesús Cobo, escritor



J.S.A.

9/9/26.- Madrid.- Jesús Cobo es el autor del poemario “La curación de la locura”, publicado por Almud Ediciones, de Castilla-La Mancha , en Toledo, un libro que cierra la trilogía “Portal del mirador”, cuya primeras partes, “Mar alta” y “Largos paseos” se publicaron en 2023.
    El proceso de alejamiento y abandono, y la búsqueda de nuevos espacios, culminan en el encuentro y disfrute de intimidades que se abren a otras formas de conocimiento. El poeta ha pretendido penetrar en las difíciles relaciones del ser con la inmaterialidad del pensamiento, de la imaginación y de la memoria.
    La curación de la locura se entiende aquí como la asunción del misterio en su totalidad. Resulta imprescindible para la salvación literaria y espiritual del poeta, y aunque su resultado naturalmente lleno de incertidumbre y de estupor, el logro de la paz es prueba de su triunfo.
    Jesús Cobo (Toledo, 1946) ha publicado siete poemarios, además de diversas obras de relatos, de arte, monografías y artículos. Entre ellos, las obras publicadas junto al artista Ignacio Llamas, así como las publicaciones Baja turbio el vino (Cuadernos de Calandrajas, 1991), Veinte cuentos a la deriva (Editorial Almud, 2008) o Sueños de luz. la estética de Ignacio Llamas (Editorial Dardo, 2008), y sus cuadernos de poemas Río de Ceniza, Autorretrato sentado y Escarnio de Caballería. Fundó y dirigió la revista literaria Calandrajas.

    VISITA A LA ESFINGE
¿Cómo puedo saber si me esperaba?
El alma (loca) erró por esos mares
y la encontró: ¡qué tiempos 
y qué derrotas!
Entre los labios de la esfinge
(dudosa, oscura y hosca y muda
revelación) el alma
deslizó su deseo. Era
la luz abierta, era la puerta
abierta del camino. (¿Cómo puedo ver
si su abrazo, cómo
después de oírla
podré vivir?)

        Más información




LUIS JAVIER GAYÁ EXPONE "LENGUAJES EN CONSTRUCCIÓN", en la Galería Romanach de Madrid