ISABELLA LLEÓ EXPONE "FUEGOS FATUOS", ESCULTURAS, EN EL ESPACIO DE CRUZ ROJA

Isabella Lleó, escultora

    Madrid, 22.05.2026

FUEGOS FATUOS 

Puede que la sensación de ser mujer aporte un nuevo matiz al arte, especialmente en la escultura, pues existe un amplio abanico de percepciones propias de la experiencia femenina. 

Muchas ideas surgen de una respuesta interna a la forma: una nuez en su cáscara o las estructuras de crecimiento en conchas y cristales, el niño en el útero, la energía oculta y los ritmos de la madera y la piedra, y la pura y delicada cualidad del reflejo de la luz en las superficies de los materiales naturales, que produce sensaciones de idealidad, seguridad y calma. La conclusión se alcanza mediante un sentido de equilibrio. 

De repente, la artista es libre de seguir su imaginación y crear con precisión según su voluntad. 

Lo que uno hace surge de una profunda respuesta a la vida misma.

PÍO CABANILLAS. Fotografías sobre "El Universo de Anatolia" en el Centro Arte Complutense

Pío Cabanillas, fotógrafo.

Pío Cabanillas entre las embajadoras de Turquía (dcha.) y de Ghana (izda).

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Luis Magán

21/5/26.- Madrid.- Pío Cabanillas expone sus fotografías sobre "El Universo de Anatolia" en el Centro Arte Complutense. El autor tomó la palabra en el la inauguración para agradecer a la embajadora de Turquía la invitación y estímulo para llevar a cabo el recorrido fotográfico de su país, rico en historia, arte, paisajes y bellezas naturales y se atuvo a las cuatro ideas que marcan el título de la muestra : “Roca. Refugio. Fe. Vida”. 

    La embajadora de Turquía en Madrid, que habló en español durante en el acto de apertura, elogió la calidad de la obra fotográfica del autor, llena de emociones como muestra su título. Recordó la gran afluencia de turistas entre España y Turquía, que supera el millón de personas en 2025.

    La veintena de fotografías de gran formato, reveladas sobre aluminio dibond, en color, y en blanco y negro, todas ellas de gran belleza, dentro de un montaje amplio y limpio de caja blanca. Un montaje impoluto.

    El fotógrafo posó la mirada sobre las cuevas y viviendas de la gente excavadas en la roca, los preciosos murales cristianos en las iglesias igualmente dentro de la roca. Una pintura de gran calidad pictórica y conceptual sobre el relato evangélico, con el Pantocrator solemne, crucifixiones elocuentes y ángeles enigmáticos.

    Entre los asistentes al acto se encontraba la embajadora de Ghana, diversas personalidades de la embajada el consulado de Turquía, artistas visuales del Gru pro Arte y Cultura como Manuela y Pepa Pico, Alejandro Martín Romo, Carmen Valero, Pilar Suja. Pepa Picó y Pilar Engelmo, Rocío Báez… y Carmen Spínola, directora de la Fundación Arauco, Doctora Isabel de la Gándara… 

La exposición fotográfica de Pío Cabanillas titulada "Roca, refugio, fe, vida: El universo de Anatolia" en el Centro de Arte Complutense (c arte c) estará abierta hasta el 31 de mayo de 2026.

    Más información

https://www.ucm.es/cultura/file/v3-fondo-claro-d%C3%8Dptico-exposicion-pio-cabanillas-5-vf?ver

Embajadora de Turquía.

Rocío Báez. Carmen Spínola, Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero, ante una fotografía de Anatolia.

Pío Cabanillas con Alejandro Martín Romo, Manuela Picó, Julia Sáez-Angulo, Carmen Valero y Luis Magán, del Grupo pro Arte y Cultura.

La embajadora de Ghana entre Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo.

DE JARDINES, PARAÍSOS, ARCADIA, JARDÍN DEL EDÉN Y LA MADRESELVA RAMPANTE EN MIS MUROS, QUE LUCHA CON LA HIEDRA Y ABSORBE LA POLUCIÓN

Madreselva luchando con la hiedra. La Guindalera. Madrid

Julia Sáez-Angulo

21/5/26.- Madrid.- Para Cicerón el placer de la vida estaba en un jardín y una biblioteca. El paraíso terrenal en la tradición judeo-cristiana se sitúa en el Jardín del Edén descrito por el Génesis, donde nuestros primeros ancestros, según la teología, disfrutaban de los bienes preternaturales: perfecciones extraordinarias que Dios concedió a Adán y Eva antes del pecado original. Estos dones no superaban los límites de la naturaleza creada, pero la elevaban por encima de sus propias leyes, eximiéndola de sus fragilidades: impasibilidad ante el dolor, armonía perfecta entre la razón, la voluntad y los instintos, y ciencia infusa. 

El Jardín del Edén se situaba entre el Eúfrates y el Tigris (hoy Irak)

En el arte, la granada es el símbolo de aquel paraíso perdido (la Arcadia feliz para la tradición greco-romana), por la abundancia de sus granos encarnados en el fruto, “fruta sagrada que crece en los jardines celestiales”, la describe el Corán. El pavo real, ave del paraíso, es el símbolo de ese edén perdido -recuperable en la vida futura-, por la riqueza y esplendor de su plumaje y sus ojos iridiscentes.

Recordemos que, en la mitología, la Arcadia representa el paraíso terrenal: lugar idílico, rústico y utópico, donde el ser humano vive en perfecta armonía con la naturaleza. Más allá del mito, era una región real y montañosa en el Peloponeso griego. Su nombre proviene de Arcas, hijo de Zeus y Calisto, y era el hogar de Pan, el dios de los pastores y los rebaños.

Pero pasemos del mito al logos, a los jardines propios y ajenos de hoy y ahora, ante los que hay que estar atentos para disfrutar de la fertilidad de la tierra y de la belleza de sus frutos. La primavera radiante los hace restallar con su verde tierno y su flores aromáticas o cautivadoras. Los frutos, si los hay, llegarán en verano.

Por los jardines de mi madrileña colonia de Madrid Moderno (1928) han ido pasando las glicinias en racimos generosos y morados como uvas garnachas, le siguieron las trepadoras rosas de abril (bank roses) -que se adelantan a marzo por el cambio climático-, que no tienen olor, pero si fragancia y esponjan la respiración con placer. Llegaron las blancas y perfumadas celindas del jardín de enfrente, que me obligaban a cruzar de acera para disfrutar su aroma.

Ahora ha explosionado la madreselva (lonicera)sobre mis muros y compite valerosamente con la invasiva hiedra, capaz de agrietar los muros más firmes. Adoro la madreselva por su potente presencia, que cabalga sin miedo para multiplicar sus ramas y cubrir cuanto tropieza. Tiene mucho de boscaje.

La madreselva es un arbusto arqueado, una parra sarmentosa, con flores en forma de campana, a la que se atribuyen propiedades medicinales y antioxidantes, que yo no utilizo, pero sí de un beneficio descubierto recientemente, como una de las plantas capaces de absorber más polución mejorando significativamente la calidad del aire a su alrededor, por ser una planta que crece fácilmente en cualquier parte.

La madreselva ha sido propuesta como parte de un proyecto de Holanda  para limpiar el aire de las grandes ciudades. La primera ciudad en realizar un proyecto con la lonicera será Ámsterdam, donde se creará un parque en forma de G alrededor de toda la ciudad. Este corredor verde tendrá más de 25.000 hectáreas de tierra.

El jardín simboliza el paraíso porque representa la armonía perfecta entre el ser humano y la naturaleza. Frente a un entorno salvaje y hostil, el jardín es un espacio acotado y domesticado que evoca la paz, la abundancia y el equilibrio que la humanidad ha anhelado desde sus orígenes. Es el hortus conclusus medieval, el huerto cerrado para el disfrute, el recinto amurallado por la naturaleza que envuelve y nos recuerda que somos parte de ella, aunque, ¡ay! vivamos en una cadena trófica imparable, como me recuerda siempre la hispanista Ioana Zlotescu, planteándome un problema teológico al respecto. El misterio de la existencia nunca cesa.

Algunos sostienen que el jardin nacio frente a la idea del desierto, en las culturas de Oriente Medio, donde surgió la idea del paraíso terrenal, donde el desierto representaba la sequedad, el peligro y la muerte. El jardín, con su sombra, flores y agua, era el oasis definitivo: un milagro de vida floreciendo en medio de la desolación. Es el orden frente al caos, donde la belleza y la exuberancia de las flores producen alivio y consuelo a la agitada y enigmática vida del hombre.

Ahora es tiempo de disfrute de jardines y la madreselva. Tiempo de flores por excelencia. Disfrutemos de los jardines propios y ajenos. En otoño, los jardines se mustian.

MAXIMINO CABALLERO: “GOBERNAR LO UNIVERSAL. LA GESTIÓN ECONÓMICA DE LA IGLESIA CATÓLICA EN EL SIGLO XXI”

Caballero, Prefecto de la Secretaría para la Economía de la Santa Sede

María del Pino, presidenta de la Fundación presenta a los intervinientes

Papa León XIV. Dibujo por Alejandro Martín Romo

Fundación Rafael del Pino. Madrid

Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Adriana Zapisek

20/5/26.- Madrid.- “Gobernar lo universal. La gestión económica de la Iglesia Católica en el siglo XXI” ha sido el tema de conversación organizada por la Fundación Rafael del Pino, dentro de los actos previos a la visita del Santo Padre a España. Han participado Maximino Caballero, Prefecto de la Secretaría para la Economía de la Santa Sede y Yago de la Cierva, presidente de la Fundación Villanueva, que actuó como comunicador y coordinador con sus preguntas.

Ha sido una conversación especialmente interesante con vistas al encuentro del Movistar Arena, en el que el mundo de la cultura y la empresa tendrá una participación destacada.

Maximino Caballero Ledo es el Prefecto de la Secretaría para la Economía de la Santa Sede, cargo que asumió en diciembre de 2022 tras haber ejercido como secretario general del mismo organismo desde 2020. Es uno de los primeros laicos en ocupar un puesto de tan alta responsabilidad en el organigrama vaticano, elegido personalmente por el papa Francisco.

Economista de profesión, desarrolló una sólida carrera corporativa en el sector privado durante décadas (destacando su paso por Estados Unidos y España) antes de poner sus conocimientos al servicio de la Iglesia.

Caballero Lledó explicó la diferencia, a efectos económicos de la Santa Sede, el Vaticano como territorio y la Iglesia Católica universal. Destacó la importancia de la reforma económica y financiera en profundidad, que llevó a cabo el papa Benedicto XVI en 2009, prolongada por Francisco y continuada por el actual León XIV. Subrayó la importancia de la profesionalización de actuaciones en este campo, así como la transparencia de la mismas.

El conferenciante señaló que los ingresos de la Santa Sede proceden de los beneficios autogenerados por el patrimonio inmobiliario, las donaciones y contribuciones de los fieles e instituciones, a través del óbolo de san Pedro, las diócesis y entidades diversas. Los dos hospitales dependientes de la Santa Sede son autónomos.

Estados Unidos, Italia, Brasil España, Francia, Irlanda, Corea del Sur… están entre los países que más colaboran a través de las diócesis (a otras, es la Santa Seda la que ayuda). El Papa agradece y envía su bendición a todos los donantes particulares o institucionales.

Algunas diócesis alemanas manejan mayor presupuesto que la Santa Sede: menos de cuatrocientos millones de euros de gasto, la mitad en personal. 

Informó que el Papa no tiene sueldo, sí los cardenales. Hay diez niveles de sueldos y cuatro de directivos. Los sueldos están a nivel del mercado laboral.

Se ha creado recientemente un departamento de recursos humanos y se puede postular a través de la página Web. Se ha creado también un Comité de Inversiones, muy selectivo en la política de las mismas. Mencionó varias veces el documento Mensuram Bonam (Buena Medida), publicado por la Pontificia Academia de Ciencias Sociales del Vaticano en 2022, una guía que orienta sobre las inversiones adecuadas con arreglo a la Doctrina Social de la Iglesia. 

    Y todo ello, señaló Caballero Lledó, para poder cumplir el objetivo de la Santa Sede: la evangelización.

María del Pino

TEFAF Nueva York cierra sus puertas con gran éxito de público y fuertes ventas

        L.M.A.

    20.05.2026.- La Fundación Europea de Bellas Artes (TEFAF) presentó su emblemática feria de Nueva York en el Park Avenue Armory, del 15 al 19 de mayo de 2026, con una inauguración previa solo para invitados el 14 de mayo. Cerca de 90 expositores de 14 países presentaron obras excepcionales que abarcaban el arte moderno y contemporáneo, el diseño, la joyería y las antigüedades.

    «En un contexto global en constante evolución, TEFAF Nueva York sigue demostrando la demanda perdurable de arte, cultura y conocimiento, con unas ventas sólidas registradas a lo largo de toda la feria», afirmó Leanne Jagtiani, directora de TEFAF Nueva York. «Ahora, en nuestro décimo año, nos enorgullece ser una piedra angular de la Semana del Arte de Nueva York y un reflejo de la vitalidad del mercado del arte global».

    TEFAF Nueva York reúne a la comunidad artística mundial. Durante el transcurso de la feria, asistieron representantes de más de 260 museos e instituciones, entre los que se encontraban dirigentes del Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA); el Instituto de Arte de Minneapolis (Mia); el MoMA PS1; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C.; el Museo de Arte Pérez de Miami (PAMM); el Museo de Arte de Filadelfia; el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA); el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el New Museum; y el Museo Whitney de Arte Americano. 

    TEFAF Nueva York también recibió a visitantes de más de 60 grupos de mecenas y patronos, entre los que se incluyen los Amigos Americanos del Louvre; los Amigos Americanos del Mauritshuis, La Haya; el Círculo de Conservadores del Guggenheim; el Círculo Apolo del MET; el Consejo Internacional del MET; el Museo de Artes Decorativas, París (Francia); el Museo de Arte Cicládico de Atenas (Grecia); y el Rijksmuseum de Ámsterdam (Países Bajos). 

RESUMEN DE VENTAS 

    Numerosos expositores, entre ellos Thaddaeus Ropac (stand 345) y Axel Vervoordt (stand 206), informaron del interés de instituciones durante la feria. Max Falkenstein, socio principal de Gladstone’s (stand 344), comentó: «Estamos encantados con la tremenda respuesta a nuestra presentación de Anna Zemánková, cuyo patrimonio hemos comenzado a representar recientemente. El entusiasmo tanto de coleccionistas nuevos como de los de toda la vida, así como de importantes colecciones privadas e instituciones, pone de manifiesto la fortaleza continuada del mercado y el gran interés por las obras de arte de calidad».

    El día de la inauguración, Offer Waterman (stand 357) vendió una cerámica de Magdalene Odundo a un coleccionista privado europeo por más de 500.000 dólares. Las ventas posteriores de este expositor incluyeron obras de Kim Lim, Frank Auerbach y Alfred Wallis a coleccionistas del Reino Unido y Estados Unidos. En su exposición individual de obras de Cai Guo-Qiang, White Cube (stand 355) vendió todas las obras con un precio de hasta 700.000 dólares al final del primer día de la feria, incluidas Blue Fire and Blue Bird (2022-26) y Blue Bird and Flowers No. 1 (2021-26). Adrian Sassoon (stand 365) vendió el 80 % de las obras de Joon Yong Kim, artista que estuvo presente durante los primeros días de la feria. 

    La nueva galería participante, Macklowe Gallery (stand 204), vendió a coleccionistas privados, entre otras cosas, el jarrón de cristal Pansy Favrile de Tiffany Studios New York por 35.000 dólares y la lámpara de pie Curtain Border de Tiffany Studios New York por 195.000 dólares. Waddington Custot (stand 334) vendió Le soleil se retourne vers la fillette pour fêter son allégresse (1954), de Joan Miró, por un precio de venta de 1,3 millones de dólares, y Baby Elephant (1984), de Barry Flanagan, por un precio de venta de 480.000 dólares. 

    La Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. (stand 369) vendió Natura morta / Still Life (1946), de Giorgio Morandi; Souvenir du «Déjeuner en fourrure» (1970), de Meret Oppenheim; y Lampadina (1960), de Giosetta Fioroni. Alessia Calarota, propietaria y directora de g.a.m., señaló: «Volver a exponer en Nueva York siempre es muy significativo para nosotros. Estamos presentes en la ciudad desde 2007 y, en los últimos años, TEFAF Nueva York nos ha brindado la maravillosa oportunidad de volver a conectar regularmente con nuestros coleccionistas y amigos aquí. Con el tiempo, Nueva York se ha convertido en mucho más que un mercado para nosotros: es un lugar donde se han forjado relaciones duraderas a través del arte».

    Sheila Hicks siguió demostrando una fuerte demanda en el mercado en Demisch Danant (stand 354), donde se vendieron varias de sus obras, incluida una alfombra de oración, con precios que oscilaron entre los 40.000 y los 450.000 dólares. La galería también vendió varias obras de César y Maria Pergay, con precios entre los 10.000 y los 450.000 dólares. La nueva expositora Alison Jacques (stand 103) también informó del interés por Sheila Hicks, vendiendo una de sus obras por 300.000 dólares. Otras ventas incluyeron una obra de Dorothea Tanning por 800.000 dólares, otra de Robert Mapplethorpe por 200.000 dólares, una fotografía de Gordon Parks por 225.000 dólares y una obra de Nicola L. por 170.000 dólares.

    Las obras de François-Xavier Lalanne también despertaron un gran interés, y Mitterrand (stand 332) vendió Mouton de laine por aproximadamente 1,4 millones de dólares, Tortue de marbre por alrededor de 1 millón de dólares y Petit Rhinocéros III por aproximadamente 800.000 dólares. La galería también vendió varias obras sobre papel de Andy Warhol, con precios que oscilaron entre los 25.000 y los 35.000 dólares.

    Osborne Samuel (stand 360) vendió Linear Construction in Space No. 4 (1957), de Naum Gabo, a un coleccionista nuevo en la galería. Ben Hunter (stand 320) vendió cuatro obras, entre ellas una de Ithell Colquhoun, un cuadro figurativo de Lucian Freud de 2001 y dos obras de Barbara Hepworth. Además, Yares Art (stand 338) vendió dos cuadros de Larry Poons por unos 150.000 dólares.

    Didier Ltd (stand 317) vendió joyas de autor a coleccionistas sudamericanos a precios de venta que rondaban las seis cifras. Entre las piezas más destacadas se encontraban La persistencia del sonido y Teléfono compacto, de Salvador Dalí, y la Tiara de plata y la Pulsera de plata, de Alexander Calder.

LA RAE PRESENTA SU PRIMER DICCIONARIO DE SINÓNIMOS, ANTÓNIMOS Y VOCES AFINES. Una herramienta fundamental para el uso preciso del español

• El Diccionario de sinónimos, antónimos y voces afines se encuentra disponible para los  hispanohablantes desde este mes de mayo. 

• Con más de 255 000 sinónimos o afines y más de 20 000 antónimos u opuestos,  distribuidos en más de 44 000 entradas, se trata de una obra de consulta de carácter  panhispánico. 

• El director de la RAE y presidente de la ASALE, Santiago Muñoz Machado, ha llevado  a cabo la introducción en el acto de presentación. La responsable del Instituto de  Lexicografía de la RAE, Elena Zamora, ha sido la encargada de explicar los  antecedentes y las características de este diccionario, así como su modo de uso. 

Santiago Muñoz Machado, director de la RAE

J.S.A.

        20 de mayo de 2026.- La Real Academia Española (RAE) ha presentado este miércoles su primer diccionario de  sinónimos, antónimos y voces afines, una obra en papel también avalada por la Asociación  de Academias de la Lengua Española (ASALE) y editada por Espasa, que se encuentra  disponible para los hispanohablantes desde este mes de mayo. 

       El director de la RAE y presidente de la ASALE, Santiago Muñoz Machado, ha llevado a  cabo la introducción en el acto de presentación del Diccionario de sinónimos, antónimos y  voces afines, que ha tenido lugar en la sede institucional de la Academia en Madrid. La  responsable del Instituto de Lexicografía de la RAE, Elena Zamora, ha sido la encargada  de explicar los antecedentes y las características de este diccionario, así como su modo  de uso. 

         Debido a la extraordinaria riqueza léxica del español, dominarlo en plenitud exige no solo  conocer sus palabras, sino saber elegir la más precisa en cada contexto. Esta obra recoge  los principales sinónimos, antónimos y voces afines del español actual que necesita  manejar un hispanohablante o un estudioso de nuestra lengua, presentados con las  indicaciones pertinentes para facilitar la elección del término idóneo en cada situación  comunicativa. 

         Con más de 255 000 sinónimos o afines y más de 20 000 antónimos u opuestos,  distribuidos en más de 44 000 entradas, se trata de una obra de consulta de carácter  panhispánico. Este diccionario facilita decisiones lingüísticas precisas y favorece un uso  más matizado del español en contextos profesionales, educativos y creativos. Pensado  como una herramienta de gran utilidad para el uso activo de la lengua, constituye un  complemento del Diccionario de la lengua española.

ECO-RECICLARTE. RECICLAR, REDISEÑAR Y REUTILIZAR. Desfile comisariado por Rosa Gallego