domingo, 12 de julio de 2026

35 MUJERES ARTISTAS EN EL MUSEO DEL PRADO. 1405 pintores hombres.

L.M.A.

12/7/26.- Madrid

     El número total de autores hombres (dibujantes, grabadores, medallistas…) asciende a 3.392 .
    Esta es la relación de mujeres pintoras en las colecciones del Prado: 
1. Alcayde y Montoya, Julia
2. Anguisciola, Lucia
3. Anguisciola, Sofonisba
4. Benoit, Marguerite-Marie
5. Bonheur, Rosa
6. Brockman, Elena
7. Brunet, Antoinette
8. Cabezudo, Granada
9. Caffi, Margarita
10. Carpentier, Marguerite-Jeanne
11. Condesa de las Navas
12. Ferreras Bertrán, Antonia
13. Francés y Arribas, Fernanda
14. Gentileschi, Artemisa
15. Ginés y Ortiz, Adela
16. Harvey, Nelly
17. Heim, Herbertina van der
18. Kauffmann, Angelica
19. Lama, Giulia
20. Lathrop, Gertrude Katherine
21. Lienard, Sophie
22. Liniers, Louise de
23. López Castrillo, Flora
24. Madasú, Teresa
25. Marcello, Fiorenza
26. Menassade, Emilia
27. Mengs, Ana María
28. Nicolau y Parody, Teresa
29. Peeters, Clara
30. Riva y Callol, María Luisa de la
31. Serrano y Bartolomé, Joaquina
32. Sirani, Elisabetta
33. Tintoretta, Marietta Robusti
34. Vigée-Lebrun, Louise-Elisabeth
35. Ykens, Catarina II

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Exposición de Pintura en Sotogrande durante el verano




* Del 15 de julio al 30 de agosto

Pintura de Luis Gayá.

Este Verano exposición colectiva en el estudio de arquitectura L35 , en el puerto de Sotogrande, en Cádiz .
Comisariada por la Galería Flecha , José Luis Aguirre y Oscar.

 


sábado, 11 de julio de 2026

“CLEOPATRA ENAMORADA”, el Musical en el Teatro de la Latina, que no pierde la vis trágica de los clásicos . Mes de Julio






Julia Sáez-Angulo

        Fotos: J.S.A.

12/7/26.- Madrid.- “Cleopatra Enamorada” es el musical que se interpreta en el Teatro de la Latina durante todo el mes de Julio. La obra ha formado parte del prestigioso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Un musical ambicioso, bien presentado, que no pierde el climax de unatragedia griega o shakesperiana. Ahí radica su grandeza.

Cuando uno lee “un musical”, cree que va a ser algo lúdico, festivo o superficial, pero no es así. Con el atractivo de la música y la danza, combinado con la palabra dramática, los actores ponen en pie una historia de la Historia, en la que una mujer, más allá de la mala fama que le dieron los romanos, emerge como una gran estadista, sin perder la humanidad de ser mujer enamorada y apasionada por Marco Antonio.

La fundación Juan March, ofreció hace unos años una serie de conferencias sobre Cleopatra, impartidas por historiadores que pusiero de relieve el papel político de esta reina, más allá de su condición de mujer enamorad y madre.

En suma, “Cleopatra Enamorada” es una buena tragedia, un gran espectáculo y vale la pena ver su puesta en escena.

Descripción.- Cleopatra Enamorada, El Musical revive una de las historias más intensas de la antigüedad: la relación entre Cleopatra y Marco Antonio, interpretados por Natalia Millán y Alex O'Dogherty. A través de una puesta en escena espectacular, la obra sitúa al espectador en los últimos años del Egipto ptolemaico, donde el amor y la ambición se entrelazan con las tensiones políticas provocadas por la expansión de Roma. 

La obra, que ya ha formado parte del prestigioso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, combina música y danza para sumergir al público en una historia de amor, poder y tragedia, donde cada encuentro y desencuentro acerca a sus protagonistas a un destino inevitable.

No solo destaca la pasión entre sus protagonistas, sino que también reivindica la figura de Cleopatra como una líder compleja, estratégica y profundamente humana.

El musical Cleopatra Enamorada en el Teatro La Latina está  protagonizado por Natalia Millán (Cleopatra) y Alex O'Dogherty (Marco Antonio). El resto del elenco principal lo componen: Paco Morales (Demetrio), Jokín González / Iván Clemente (Cesarión), Martina Vidal / Habana Rubio (Selene), Beatriz Ros (Marcina) y Virginia Muñoz (Berenice).

Ficha artística

Adaptación: Florián Recio

Dirección: Ignasi Vidal

Ayte. de dirección: Pedro Macarro

Dirección musical: Pablo Solo

Coreografía: Amaya Galeote

Escenografía: David Pizarro


Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos

Edad recomendada: mayores de 12 años




El Museo del Prado exhibe por primera vez el cuadro "La procesión de gigantes en Bruselas el 31 de mayo de 1615"

*Adquirida por el Ministerio de Cultura en 2024
Detalle de La procesión de gigantes en Bruselas el 31 de mayo de 1615. David Noveliers. 1616. Museo Nacional del Prado


 L.M.A.
        11.07.2026.- Madrid.- La obra, realizada en 1616 por el pintor flamenco David Noveliers, puede verse ya en la sala 80 junto a otros tres cuadros pertenecientes a la misma serie, presentados ahora con nuevos marcos inspirados en modelos flamencos del siglo XVII.
El lienzo forma parte de un conjunto excepcional encargado por Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria, gobernantes de los Países Bajos meridionales en nombre de la Monarquía Hispánica. Los cuadros de la serie muestran diversas celebraciones ocurridas en Bruselas en mayo de 1615, en las cuales participaron Isabel Clara Eugenia y su esposo.

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NUESTROS AMIGOS, LOS CHINOS. Comida china genuina. Cultura milenaria. Las mujeres chinas gustan de retoques. Desastrosos escaparates comerciales

Pekín, capital de China


Julia Sáez-Angulo

11/7/26.- Madrid.- Unos amigos acaban de regresar de China. Han recorrido Pekín y otras ciudades y, como suele ocurrir después de un viaje argo e lintenso, traían la maleta llena de recuerdos y la cabeza repleta de impresiones. Para escucharlos con calma, quedamos a comer en un restaurante chino situado junto a la plaza de España, en Madrid: Sinchuam Kitchen (calle Maestro Guerrero, 4 -aire acondicionado flojo).  Ellos lo eligieron sin vacilar. «Es el lugar donde más se acerca uno a la auténtica cocina china», nos dijeron. Según su experiencia, la mayor parte de los restaurantes chinos de Europa han adaptado tanto sus recetas al paladar occidental que apenas conservan semejanza con los sabores que se encuentran allí. La comida que probaron en China les pareció infinitamente más rica, variada y refinada.

    La conversación fue derivando desde la gastronomía hacia la sociedad china. Nuestros amigos, grandes admiradores de aquel país, no ocultaban tampoco una mirada crítica. Comentaban que percibieron una sociedad muy cohesionada, con una fuerte conciencia nacional y un gran orgullo por su historia. Les llamó la atención la presencia mayoritaria de ciudadanos chinos en colegios, universidades y conservatorios, algo lógico tratándose de un país con más de mil cuatrocientos millones de habitantes, aunque ellos lo interpretaban también como una manifestación de una cultura muy inclusiva, centrada en sí misma. actualmente les permiten tener dos hijos, cuando vieron que disminuía la población al dejarles tener solo uno.

    La mujeres chinas son presumidas -según contaron. Les encantan los móviles último modelo y hacerse retoques en el cuerpo. Dos médicos italianos van una vez a Pekín a retocarlas y hacen fortuna.

    Surgió entonces una cuestión más delicada. Una de nuestras amigas sostenía que había percibido cierta desconfianza hacia Occidente. No hablaba exactamente de odio, sino de una mezcla de recelo y distancia. A su juicio, algunos chinos consideran que los europeos mostramos un exceso de orgullo por nuestro legado grecorromano y jerosolimitano que la civilización china posee una continuidad histórica todavía más antigua. Era, naturalmente, una impresión personal nacida de sus conversaciones durante el viaje, pero resultaba interesante escucharla.

En la sobremesa apareció otro asunto mucho más cercano. Cecilia de Lassaletta, excelente pintora y observadora incansable de cuanto tiene que ver con la belleza urbana, lanzó una reflexión que despertó sonrisas y también asentimientos. Decía que le gustaría reunirse con el alcalde de Madrid Martínez Almeida, para proponer que los comerciantes chinos recibíeran asesoramiento sobre escaparatismo y estética comercial. No cuestionaba la calidad de su trabajo ni su capacidad empresarial de lo barato, sino la imagen que ofrecen muchos establecimientos. «En China —decía— los comercios modernos son mejores más cuidados; sin embargo, aquí muchos locales parecen improvisados, con escaparates recargados y una disposición poco atractiva.»

    Su observación tenía algo de reivindicación estética. Madrid ha ganado mucho en belleza urbana durante las últimas décadas y sería deseable que todos los comercios, sean de quien sean, contribuyeran a embellecer las calles. Hay tiendas de ropa regentadas por ciudadanos chinos que presentan mejor imagen, mientras que algunos establecimientos de alimentación ofrecen un aspecto más desordenado. No es una cuestión de nacionalidad, sino de gusto y cuidado comercial.

También comentaban que determinados grupos de turistas chinos conservan hábitos como hablar muy alto en la calle y hoteles o escupir en espacios públicos, costumbres que aquí resultan chocantes y desaparecieron. Dejaron de fabricarse escupideras. Del mismo modo, cualquier viajero español sabe que también nosotros podemos sorprender o incomodar en otros países con comportamientos que allí consideran poco apropiados.

Terminamos el café con una conclusión sencilla. China es una civilización fascinante, de una riqueza histórica, artística y humana extraordinaria. Sus ciudadanos, como los de cualquier otro país, reúnen virtudes y defectos, ejemplos admirables y comportamientos mejorables. Viajar sirve precisamente para descubrir esa complejidad y para comprender que ningún pueblo cabe en un tópico. Quizá por eso las mejores conversaciones son para seguir aprendiendo unos de otros.

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https://www.facebook.com/reel/2323756918454662

Pequeños comercios chinos


viernes, 10 de julio de 2026

“TIERRA SALVAJE”, LA CÉLEBRE ÓPERA CHINA, SE PRESENTA EN MADRID, POR EL TEATRO NACIONAL DE ÓPERA Y DANZA DE CHINA

* La obra está basada en la novela homónima del dramaturgo Cao Yu , uno de los grandes autores de la literatura china de principios del XX

Cartel de la ópera china



Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán


20/8/26.- Madrid.- “Tierra Salvaje”, la célebre y emblemática ópera china, se presenta próximamente en Madrid, por el Teatro Nacional de Ópera y Danza de China. La obra está basada en la novela homónima del dramaturgo Cao Yu (19010 -1916), uno de los grandes autores de la literatura china del siglo XX. La escribió en 193, antes de la llegada del comunismo de Mao Zedong en 1947. “Tierra Salvaje” es una pieza única para conocer la altura de las artes escénicas en China. 

La representación de “Tierra Salvaje” en Madrid tendrá lugar los días 1 y 2 de septiembre de 2026 en el Teatro Príncipe Pío y seguidamente viajará a París, donde será interpretada en La Salpetrière. Un elenco artístico de quince personas, entre cantantes -sopranos, tenores, mezzo, piano, singular percusión china y dirección musical, junto al equipo técnico, dará vida a una historia dramática de rencores, venganza, sangre y muerte. En un formato de cámara, que concentra la atención en la historia representada, la interpretación, la coloratura de las voces y la expresividad musical. 

    Dividida en cuatro actos, la ópera “Tierra Salvaje” combina la tradición musical china con lenguaje escénico de gran intensidad dramática. El libreto es obra de Wan Fang, hija de Cao Yu y la música original fue compuesta por Jin Xiang. Se estreno en Pekín en 1987. La obra fue distinguida con algunos de los principales premios nacionales de las artes escénicas, como el Gran Premio Wenhua y el Premio a la Mejor Producción del XIX Festival de Teatro Chino.

    «Tierra Salvaje» llevó a cabo una gran gira por Estados Unidos y Europa en los años 90, y dio a conocer la ópera china al público occidental. La crítica internacional destacó entonces la calidad artística de la producción y la fuerza de su propuesta musical y teatral.

    Francesco Stochino Weiss, conocido operador cultural internacional destaca la gran profesionalidad china en el mundo de la música, la interpretación y el espectáculo, que se traduce principalmente en el ballet, la tradicional ópera china propiamente dicha, con agudos y acróbatas en la interpretación y la ópera china a partir del XX. Dentro de esta última, se encuentra “Tierra Salvaje”.

“China -un país de 1405 millones de habitantes- ofrece hoy grandes voces de Bel Canto y cuenta con más de 500 teatros de danza y ópera, así como cientos de conservatorios y escuelas para preparar a sus voces e intérpretes”, explica Stochino. “El 80% de los concursos musicales de piano, los ganan los chinos”, añade.

“China, segura de su nivel y profesionalidad, es un país que ha apostado hoy por difundir la cultura y las artes contemporáneas en Occidente”.

La soprano china más aclamada internacionalmente, en nuestros días, que ha actuado en el Teatro de La Fenice es la china Hui He. Está reconocida mundialmente por sus interpretaciones en los principales escenarios operísticos, incluyendo el recinto veneciano.

“Ver la ópera “Tierra salvaje” es una manera de disfrutar de la música, Bel canto, interpretación, sensibilidad y la estética china actual, que ha logrado un nivel extraordinario”, concluye Stochino.


Francesco Stochino y Julia Sáez-Angulo tras la entrevista

EL RETRATO DE ALVARO POMBO, PREMIO CERVANTES 2024 YA FORMA PARTE DE LA GALERÍA DE RETRATOS DE LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA


• El retrato ha sido realizado por Hernán Cortés en una técnica novedosa, impresión glicèe.


Retrato de Álvaro Pombo, escritor en la BNE




L.M.A.


Madrid, 9 de julio de 2026- La BNE ha presentado el retrato del galardonado con el Premio de Literatura en Lengua Castellana “Miguel de Cervantes” en el año 2024, Álvaro Pombo.

La Biblioteca Nacional de España presenta el retrato correspondiente al Premio Cervantes 2024, que ya ocupa su lugar en la Galería de Retratos de los galardonados con el Premio Miguel de Cervantes. Fue iniciada a finales de los años 90 del siglo pasado y hasta la fecha estaba compuesta por 48 retratos. Esta galería, que presenta obras en diferentes técnicas y soportes artísticos contemporáneos, se amplía con la llegada de este retrato, imagen del escritor y académico Álvaro Pombo, que recibió el galardón el 23 de abril de 2025.

El escritor cántabro, poeta, ensayista y novelista, fue distinguido con este premio por su obra narrativa, en la que se condensa la emoción y el humor, caracterizada por el tándem que forman la ironía y los sentimientos. Nacido en Santander y formado en Madrid y Londres, durante más de cincuenta años ha desarrollado su carrera literaria con numerosas publicaciones en diversos géneros, desde su obras de poesías, Protocolos (1973) y Variaciones (1977) premio Bardo y su primera novela El héroe de las mansardas de Mansard (1983) Premio Herralde con los que comienza su ingente legado a la literatura. Académico de la Real Academia de la Lengua, ocupando la silla “j”, ha recibido numerosos premios que culminaron con el Premio Cervantes.

Cada premiado suele elegir al artista que le va a retratar. Pombo se decantó por Hernán Cortés, reconocido pintor que ha documentado la sociedad española contemporánea. Figura clave en el panorama español, Cortés nació en Cádiz y se formó en Sevilla y Madrid. Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Bellas Artes de Cádiz y de la Hispanoamericana, se caracteriza por la sobriedad de sus retratos, en los que sitúa al retratado en un espacio casi vacío, acompañándole de algunos elementos claves. En sus obras se conjugan realismo y abstracción.

En el caso del retrato de Álvaro Pombo, muestra al escritor con apenas sus herramientas de trabajo, cercano, con una gran naturalidad. Con esta obra original de gran formato, realizada en impresión giclèe sobre papel de algodón, consigue captar con gran realismo el color y las texturas de la escena representada.

La BNE cuenta con dos retratos más de este artista, los de Dámaso Alonso y José Manuel Caballero Bonald, premios Cervantes 1978 y 2012, respectivamente.

El acto de presentación ha contado con la presencia del escritor, Álvaro Pombo, el artista que le ha retratado, Hernán Cortés, el director de la Biblioteca Nacional de España, Óscar Arroyo, así como la subdirectora adjunta de Promoción del Libro, la Lectura y Las Letras Españolas, Almudena Hernández de la Torre.

El director de la BNE, Oscar Arroyo, ha destacado cómo el pintor ha conseguido captar la mirada de Pombo. En el retrato, el escritor es tal y cómo es, de forma natural. El cuadro es un regalo al galardonado, que permanece para la posteridad formando parte de la Galería de retratos, ocupando durante un año el lugar preeminente en el Salón Italiano.

En su intervención, Hernán Cortés ha manifestado que ha sido un placer retratar al novelista, destacando el desafío de plasmar su aguda y afilada personalidad, su mirada analítica y ese aire de melancolía que se le antoja de un santanderino. Se ha detenido en la técnica utilizada y ha recalcado cómo la obligación de un pintor es mostrar a través de la apariencia sin olvidar lo que esconde la esencia del literato.

Por último, un emocionado Álvaro Pombo ha hecho gala de su rasgo más distintivo, el humor, con el que ha desgranado su opinión sobre el cuadro. “Pasmado”, en sus palabras, ante la obra, ha incluido a los asistentes en la metamorfosis producida, en la realidad paralela, en el realismo salvador del artista que prohíbe embellecer y en su lugar, cambia esta belleza por la precisión de su pincel. Ha destacado que su imagen otorga un poder rejuvenecedor, debido a esa postura recostada tan verosímil que, en realidad, hoy día, no es tan posible.

Asimismo, el escritor ha destacado el espacio, lleno de magia, que va más allá de la imagen reflejada en un espejo. El retrato de Álvaro Pombo se encuentra en el Salón, como último retrato recibido en la biblioteca de un Premio Cervantes.