LINXE MUSIC PROYET INAUGURA UNA NUEVA ERA EN LA MÚSICA GLOBAL Y PRESENTA A KISSAI, LA PRIMERA SUPERESTRELLA NACIDA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

        L.M.A.

7/12/25.- Madrid.-  El artista internacional Pedro Sandoval anuncia oficialmente el lanzamiento del proyecto LINXE Music Proyet, un canal audiovisual de alcance global que está transformando profundamente la creación musical, visual y conceptual del siglo XXI. La plataforma integra música original en géneros híbridos, artes visuales, idiomas reconstruidos y tecnología avanzada de inteligencia artificial, consolidándose como un laboratorio artístico sin precedentes en el mundo hispano y anglosajón.

KISSAI: la primera superestrella creada por inteligencia artificial con identidad propia.

    Entre sus propuestas más innovadoras, LINXE Music Proyet presenta a KISSAI, la primera artista completamente creada mediante IA que posee estilo, voz, estética y narrativa propias. Su nombre significa “el beso de la IA”, representando el encuentro simbólico entre la sensibilidad humana y la capacidad creativa artificial.

    KISSAI no es un simple avatar ni un experimento digital: es una intérprete con proyección real, capaz de cantar en estilos futuristas y en idiomas desaparecidos que han sido reconstruidos para uso musical contemporáneo.

    Desde su lanzamiento, KISSAI ha debutado con canciones que fusionan sonidos electrónicos del siglo XXII, ritmos experimentales, armonías de tradición antigua y una estética visual de enorme impacto cinematográfico. Su primera aparición pública generó miles de reproducciones y comentarios en cuestión de horas, convirtiéndose en un fenómeno viral internacional.

    Un canal que une barroco, electrónica, arqueología lingüística y pop mundial

    LINXE Music Proyet no es únicamente un espacio de música: el canal funciona como un ecosistema artístico que combina:

• Música original de múltiples géneros: House futurista, pop híbrido, ópera electrónica, soul experimental, ritmos tribales digitales, jazz-house y fusiones inéditas.

• Visuales creados por Pedro Sandoval: esculturas digitales, pinturas, arquitectura onírica, arte barroco futurista y composiciones cinematográficas.

• Uso de idiomas reconstruidos: protoindoeuropeo, arameo imperial, nabateo, egipcio fonético y otras lenguas antiguas revividas exclusivamente con fines artísticos.

• Reinterpretaciones creativas de grandes voces y estilos: obras inspiradas en la estética vocal y musical de estrellas globales como Madonna, Dua Lipa, Taylor Swift, Beyoncé, Rihanna o Shakira, siempre en clave original y sin copiar obras existentes.

    Todo el material visual del canal —incluyendo pinturas, esculturas, arte digital e imágenes cinematográficas— está protegido legalmente como obra original perteneciente al artista Pedro Sandoval. Lo mismo ocurre con las composiciones musicales, estructuras, letras originales y conceptos creados para el proyecto.

    Una propuesta que está redefiniendo el futuro del arte y la música

    En tan solo unos días desde su apertura, LINXE Music Proyet ha superado ya cientos de miles de visualizaciones y miles de comentarios orgánicos. Su rápida expansión demuestra que el público busca nuevas formas de arte que vayan más allá de los géneros tradicionales:

• Música que une lo antiguo y lo futurista.

• Voces que cantan idiomas desaparecidos hace miles de años.

• Estética visual que combina barroco europeo con arquitectura digital.

• Narrativas que integran mitología, historia, tecnología y emoción contemporánea.

    Esta visión artística ha sido descrita por los primeros oyentes como “una nueva revolución cultural comparable a la llegada del videoclip en los años 80”.

Declaración de Pedro Sandoval: “LINXE Music Proyet es el puente entre mundos que nunca habían dialogado: el arte clásico, la música electrónica, los idiomas muertos, la tecnología y la sensibilidad humana.

    Con KISSAI hemos demostrado que la creatividad no tiene límites y que la IA puede convertirse en un motor profundo de belleza y evolución.”

— Pedro Sandoval, fundador y director creativo

Un nuevo capítulo para la creación digital

LINXE Music Proyet planea expandirse con:

• Nuevas superestrellas creadas mediante IA.

• Producciones musicales en lenguas reconstruidas.

• Obras visuales híbridas entre escultura, pintura y algoritmos.

• Colaboraciones con instituciones tecnológicas y culturales.

• Un futuro sello musical dedicado a géneros futuristas y conceptuales.

    El proyecto ya se posiciona como uno de los movimientos artísticos más disruptivos del presente, combinando tecnología avanzada con una sensibilidad humana profunda y un respeto absoluto por la historia de la música.

    Sobre Pedro Sandoval.- Artista plástico venezolano-español de reconocimiento internacional, Pedro Sandoval ha investigado durante décadas el color, la textura, la forma y la energía visual. Su incursión en la música generada por IA representa la evolución natural de un creador que siempre ha buscado expandir los límites del arte, ahora fusionando pintura, escultura, sonido y algoritmos en una sola obra total.

JUAN DÍAZ actúa en la Sala Mirador de Madrid, junto a la pintora Bárbara Shunyi

Amanece en Madrid. Foto: Bruto Pomeroy

EL PADRE ELKIN J. PALACIOS visita su antigua parroquia N.S, del Dolor en la Fundación Caldeiro

El Padre Elkin junto al religioso Leboue Angels

J.S.A.

    7/12/25.- Madrid.- El Padre Elkin J. Palacios Landázuri, franciscano terciario amigoniano, ha visitado su antigua parroquia N.S. del Dolor en la Fundación Caldeiro, acompañado del también religioso Leboue Angels y ha celebrado la eucaristía junto a sus antiguos parroquiano, el día 7, segundo domingo de Adviento.

El Padre Elkin, que se encuentra actualmente en el convento amigoniano de Costa de Marfil, ha viajado a Madrid, para asistir al encuentro de los Padres que ejercen como Superiores en los conventos de Europa, África y América, que ha tenido lugar en el centro religioso Verbum Dei, situado en Loeches (Madrid).

El lunes, día 8, el Padre Elkin regresa a Costa de Marfil.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2016/10/el-padre-colombiano-espanol-elkin-j.html

Exposición temporal: “EL ARTE DE RESTAURAR”: Mecenazgo de la Fundación Callia en la Academia

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Alcalá,13 

                L.M.A.

        04/12/2025.- Se convoca rueda de prensa en presentación a los medios en el patio de Esculturas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando bajo la presencia de Tomás Marco, director de la Academia, Carmen Reviriego, presidenta de la Fundación Callia, Victor Nieto, académico delegado del Museo, calcografía y exposiciones y comisario de la muestra para la exposición y motivaciones en la realización de la restauración de obras maestras de la colección de la Academia en el marco de programa de colaboración con la fundación Callia.

    Se diserta sobre la necesidad y la forma de realizar la restauración. Lo que requiere no solo medios técnicos, cada vez más precisos con métodos de auxilio, sino además de una conjunción de expertos que “dejen” la obra en el estado original que el artista concibió y no realizar cambios que modifiquen el prontuario en el que fueron concebidos y realizados. Lo que formalmente está siendo posible a partir de los sesenta del siglo pasado con el desarrollo de la disciplina técnica y científicamente realizada con restauradores más profesionalizados.

    Tener en cuenta que la Academia custodia un valiosísimo patrimonio artístico por lo que tiene puesto en marcha un amplio programa de restauración que ha contado con el generoso mecenazgo de la Fundación Callia, que en el acto establece una renovación por cinco años.

    Los profesionales especialistas Rafael Alonso y Alfonso Castrillo han procedido a la consolidación pictórica y la eliminación de barnices oxidados anteriores que distorsionaban la obra original. Un exquisito tratamiento de los lienzos que recupera la profundidad de los espacios, los volúmenes de las figuras, las transiciones de luz y sombra , el cromatismo primigenio. Todos elementos que contribuyen a mostrar la técnica utilizada por cada artista. Por ejemplo muy representado sobre la técnica de tabla que conserva la Academia como modalidad que fue previa al siglo XVII y ejemplos significativos del arte flamenco, español e italiano en el especial estudio y tratamiento realizado por Alfonso Castrillo quien  ha empleado el conocimiento de la evolución técnica de los soportes y de los cambios en los procedimientos pictóricos.

    La  interesante sala exhibitoria consta de veinte obras maestras restauradas de entre  la gran colección que constituye el Patrimonio de la Academia. Son obras en lienzo y tabla de artistas relevantes de la pintura italiana, flamenca y española de los siglos XVI y XVII de autores como  Guido Reni, Zurbarán, Velázquez, Vellini, Vaccaro, Rizzi, Juan de Juanes, Francisco Herrera el Viejo…….  Todas las obras tienen unas muy elaboradas cartelas con información del autor, tema de la obra, y la restauración llevada a efecto.

    Tomás Marco expresa en el catalogo “Una de las funciones fundamentales de la Academia de Bellas  Artes de San Fernando es la custodia y puesta en valor de las propias obras de arte que conserva. El paso del tiempo, las circunstancias ambientales y toda clase de vicisitudes de la vida diaria hacen que las obras de arte, por más que se conserven en las mejores condiciones, acaben mostrando señales de deterior que, por muy mínimas quesean, hay que atajar. Esa es la razón por la que la restauración es un problema que tiene que estar siempre de actualidad para la preservación óptima de las colecciones. Y lo señalo como problema porque tanto la calidad de la restauración como su coste son temas que siempre están presentes”

    Por su parte Carmen Reviriego, mecenas y filántropa por el arte, quien ya ha recibido Medalla de Honor a las Bellas Artes agradece esta exposición que ha contado con la restauración por su Fundación explicita “----Me es difícil pensar en una causa mejor para un filántropo que la de apoyar el arte. Lo había aprendido a través de grandes mecenas que me lo habían contado.. Pero ahora lo he experimentado de forma personal. Cuando das al arte de forma desinteresada, resulta que recibes mucho más de lo que das: así de paradójico y de profundamente humano es el mecenazgo. Y no hay nada mecánico, consumista o insatisfactorio en ello, sino todo lo contrario. Y eso es esperanzador”. 

Tan bella exposición se completa con videos y paneles explicativos del proceso efectuado  lo que contribuye a la mejor comprensión y entendimiento del recorrido.

ROSA GALLEGO, diversos proyectos artísticos y visita a la exposición “CHEZ MATISSE” en La Caixa

Rosa Gallego del Peso, artista multidisciplinarRosa Gallego, artista multidisciplinar

Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero Espinosa

Fotos Gallego y J.S.A.

5/12/25.- Madrid.- Cita de Rosa Gallego, Carmen Valero Espinosa y Julia Sáez-Angulo, en el edificio en volandas de la Caixa y visita posterior a la exposición “Chez Matisse. El legado de una nueva pintura”. Un almuerzo sosegado y conveersatorio en el restaurante del ático y un paseo comentado por las distintas pinturas y escultura del artista francés, disponible hasta el 22 de febrero.

Una exploración de la trayectoria, evolución, alcance e influencia de Matisse para creadores y vanguardias internacionales. La exposición destaca parte del inmenso diálogo en torno a su nombre en el arte de los siglos XX y XXI, desde su primer autorretrato hasta la libertad artística de sus últimos cuadros y gouaches.

  El arte de Henri Matisse refleja su concepción totalmente innovadora del color, su reformulación crítica del cuadro como pura superficie pictórica y también su idea de estar «fuera de lugar» tanto emocional como políticamente, es decir: su manera de expresar la ruptura con las normas establecidas y la búsqueda de una nueva forma de ver y representar el mundo.

Este recorrido presenta una amplia selección de obras procedentes en su mayoría del Centro Pompidou, donde las piezas de Matisse dialogan con las de otros artistas contemporáneos y posteriores a los que él influyó. Se divide en ocho ámbitos que muestran su trayectoria y evolución, desde los fauves alemanes y los neo-primitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940.

    El montaje sobre un fondo rosa intenso, incluidas las cartelas se nos ha hecho excesivo. Matisse fue un buen pintor colorista, aunque no tan buen dibujante como bien señalara su discípulo ecuatoriano, residente en España, después de París, Luis Crespo.

    “Luis Crespo fue mi profesor durante tres años y de él aprendí sobre todo los presupuestos de arte expresionista americano. Era muy buen docente”, nos comenta Rosa Gallego.

    El pintor Luis Crespo Ordóñez (1904-2004), fue un maestro que vivió sus últimos años en la capital española y fue una figura clave en la pintura ecuatoriana. Donó obras al Museo de Arte Moderno de Cuenca, y expuso en Madrid, ciudad donde falleció. 

    Proyectos y deseos en el arte

    Rosa Gallego del Peso, artista multidisciplinar, polivalente, trabajadora incansable, nos ha contado algunos de sus proyectos inmediatos, que van desde el inminente Premio de Fotografía “Mujeres que inspiran”, el 13 de enero de 2026, en la biblioteca Elena Fortún. El 8 de marzo en Pozuelo de Alarcón la exposición “Mujeres Artistas”, comisariada junto a María José Bro y Manuela Picó. Itinerantes exposiciones de su serie de “Cáncer de mama”, fotos y objetos, que ha itinerado por Madrid (tres hospitales), Barcelona, La Coruña; León… La oncóloga Mercedes Herrero utiliza un audiovisual sobre la obra de Rosa Gallego en sus conferencias.

    “Últimamente he sacado fotos de mamas junto a los pechos de la estatuaria romana de Mérida y el efecto es impactante”, cuenta Rosa Gallego.

    Como jurado participa en numerosos certámenes como el de graffitis  en “El Romeral, que coordina Mariano Montalvos cuenta también diversas ideas para performances y el deseo de hacer un homenaje a la Dra. Elena Arnedo, que tanto hizo por la planificación familiar. 

Los trabajos con la Asociación de Mujeres Progresistas del Retiro, dirigido por Angelines Herrero, es otro capítulo que devora sus energías. Ella pertenece a la Junta directiva. Recientemente han llevado a cabo un desfile de reciclaje, que igualmente circula por distintos foros de España.

Y para cuando saque tiempo, la edición del libro “Fobias” entre los artistas, para conocer mejor sus puntos flacos.

    Rosa Gallego es otra de esas mujeres dignas de admirar, pero no de imitar, porque nos agotaríamos. Tiene una energía potente, y presume de mala salud de hierro.

Carmen Valero Espinosa 

Rosa Gallego y Carmen Valero

Julia Sáez-Angulo ante la escultura de Matisse

Rosa Gallego del Peso, artista multicultural

Julia Sáez-Angulo, crítica de arte

RECUERDOS AMISTOSOS. Gema Piñana Alfonso, su padre pintor, su abuela Doña Concha… La disciplina, la faja de Angela Merkel, o, el retrato del presidente Estanislao Figueras en la I República.

Gema Piñana en la terraza ante los montes y cedros del Líbano

Gema Piñana en su casa de París

Julia Sáez-Angulo

5/12/25.- Madrid.- La conocí en casa de mi “cuñada” Myriam en París y, de inmediato, se incorporó como una hermana a mi vida. Era una mujer apasionada y conversadora. No paraba de hablar y para que lo hiciera, yo le decía cuando escribía en el ordenador: “Silencio, el genio está trabajando”. “Ah, vale si el genio trabaja, que trabaje, que trabaje”, respondía y callaba por algunos minutos.

En un viaje a París, Gema se vio con su amiga Myriam, que se acababa de separar de su marido y le pidió, por favor, que se quedara con su hijo Miguel Yoldi, de siete años, hasta que encontrara una niñera para llevarlo al colegio, porque ella debía ir a trabajar a la Radiotelevisión Francesa. Lo de siempre: lo provisional se hizo definitivo, y Gema se quedó allí gobernanta de la casa y educadora de Miguel. Mandaba más que nadie.

Gema nació en Barcelona (1940), como Myrian, y era hija del pintor Fernando Piñana de la Fuente. Su madre Montserrat Alfonso había renunciado a ella en un documento, para poder salir de España con un norteamericano, ya que necesitaba el permiso de su esposo Fernando del que se había separado, pues entonces no había divorcio. Este gesto lo tuvo siempre presente Gema en su mente y le convirtió en una electra adoradora de su padre. Sus progenitores se habían conocido en la cárcel Modelo, durante la guerra civil de 1936-39, cuando ella iba a llevar comida a un pariente y coincidía con él. El matrimonio duró muy poco. El periodista Tarín Iglesias y Fernando Piñana compartieron celda, ambos detenidos por ser de derechas.

Gema creció en la misma casa, junto a su padre y su abuela paterna Doña Concha de la Fuente, hija y esposa de sendos generales. Ella nunca censuró a la madre de Gema, simplemente se limitaba a decirle: “tu madre no era mala, solo un poco alocada”.

    La disciplina era norma de la casa, si bien el hijo pintor, Fernando, hacía lo que le daba la gana, pues para eso era artista y pintaba los grandes carteles de cine para anunciar las películas en Barcelona. Hoy esos carteles se encuentran como un tesoro en la filmoteca de la Ciudad Condal. Sus bandas dibujadas, que se publicaban en el diario “La Prensa”, están en los archivos de la Universidad de Navarra.

A Gema le gusta recordar algunas historias o anécdotas de su abuela. Durante la guerra civil, su casa tuvo ocho registros del Estat Català, menos sanguinarios que otros grupos de Frente Popular, y en una ocasión los agentes descubrieron una caja de fotos de familia, donde había muchos militares, lo que les hacía sospechar que eran de derechas. Afortunadamente un hijo de doña Concha señaló una fotografía dedicada de don Estanislao Figueras, primer presidente de la I República Española y afirmó: “Miré, nosotros somos republicanos”. Esto los salvó, según doña Concha.

La disciplina de doña Concha se reflejaba en gestos como el siguiente: cuando Gema decía durante la comida: “a mí no me gusta esto”, la abuela se militaba a contestar: “Nadie te ha preguntado”.

    "En los años 50 yo era la única niña del colegio que tenía padres separados y yo notaba esa diferencia", me contaba Gema.

La madre de Gema regresó un día a Barcelona y quedó con su hija Gema en un café´. Cuando aquella se puso a hablar mal de su esposo, Gema le dijo: “En 20 años, mi padre no me ha hablado de ti, ni bien, ni mal, así que tú tampoco lo vas a hacer ahora”.

    Montserrat Alfonso se casó dos veces más y tuvo un hijo, que Gema nunca conoció como medio hermano. Al final de sus días, Montserrat vivió en Australia

Gema se casó, pero, al poco, se disolvió su matrimonio.

    Las fechas de cierre

Fernando, padre de Gema murió de cáncer en Torremolinos y ella lo cuidó durante los últimos meses. No olvidó la promesa hecha a su abuela Concha, cuando le dijo: “A tu padre, no lo dejes morir como un perro. Llama a un cura, cuando esté en las últimas, aunque no practique. Gema se le contó a su padre y llamó al párroco. Cuando el sacerdote entró en la habitación, ella cerró la puerta y lo único que pudo oír fueron risas y alguna carcajada entre ambos. “No sé si se administró la confesión o no; ninguno de los dos me lo dijo. Yo solo les oí reír a ambos y eso ya me dejó contenta”, cuenta Gema.

Desde que Myriam de la Prada y Miguel Yoldi pasaron al otro lado -las dos los hemos llorado y enterrado juntas en Huisne-sur-mer (Normandía) y en Paris, respectivamente-, Gema quedó sola en la capital francesa. Yo la visitaba en París y ella venía a Madrid, pasar conmigo un mes en Navidad. 

    En Madrid renovaba todos los años su faja, en una célebre tienda de la calle Conde de Peñalver. El último año que estuvo, el dependiente de la tienda le dijo que se llevaba una faja igual que la que usa Angela Merkel. “¿Y usted, cómo lo sabe?, preguntó Gema. “Porque me lo ha informado el proveedor”, repuso el dependiente, que era el dueño.  Tuvimos la rechifla a costa de esta historia.

    Un año nos llevó Carmen Valero Espinosa al cementerio civil de La Almudena y visitamos el panteón de los masones, donde estaba enterrado el presidente Estanislao Figueras. La situación del mismo era lamentable. Al día siguiente, Gema llamó por teléfono al despacho de la masonería y contó la deplorable situación de las tumbas, donde yacía su insigne pariente, para que la arreglaran. Se puso tan persistente, que el del otro lado del cable, le dijo: "si tanto le urge, arréglela ud señora".

    Con el tiempo, Gema leyó en Internet que su madre había sido una de las primeras mujeres que había pedido y llevado a cabo la eutanasia en Australia.

    En París, Gema colaboró con el diario “Punt d´Avuí”, porque sabía catalán. “En nuestra casa se habla indistintamente en español o en catalán, con la mayor naturalidad”, explica. También intentó poner un pequeño negocio, con un argentino sin papeles, en uno de los locales que facilitaba la alcaldía de París a los residentes como Gema. El socio vendía cosas en el Marché aux Puces hasta que un día desapareció y no se supo nada de él. “Ahora debe de andar durmiendo en alguno de los bosques de la periferia”, calcula Gema. 

    Durante otro corto período Gema trabajó como broker. “Vendo de todo, menos juguetes y harina”, me explicó. “¿Y por qué no?”, le objeté, ingenua. “Porque eso son armas y droga”, me aclaró, ante mi inocencia.

    La vida de Gema, -como la de casi todos -no nos engañemos-, es singular. Ella la narra con todo su interés humano. Yo hablo con Gema a diario por el teléfono de whatsapp, y sus recuerdos y anécdotas no cesan. Ahora vive en el Líbano, en una residencia de mayores, custodiada por buenos amigos. Lo último que me ha contado es que le ha desaparecido un camisón, por más que lo reclama. Pero hoy va a verla su pariente el sacerdote y con él  todo se soluciona, porque lo escuchan con reverencia. Les tendré informados sobre el paradero del camisón.

    Te quiero mucho, Gema, y me haces pasar ratos excelentes, dignos de contar. Hemos vivido muchas cosas juntas.

Gema Piñana Alfonso (Dicembre 2025)
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Foto familiar del presidente Estanislao Figueras, que salvó la vida de la familia durante la Guerra civil.

Gema y Julia Sáez-Angulo ante la tumba de los masones en el cementerio de La Almudena. Madrid

Gema y Carmen Valero ante la tumba del presidente de la I República, don Estanislao Figueras.

"THE FRICK COLLECTION". Museo en Nueva York cerrado por remodelación durante cinco años. Fotografías de Isabelle Hirschi

La fotógrafa y su hija