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sábado, 14 de marzo de 2026
"SINGAPUR". Crónica de una periferia que ya no existe, por Alfons Cervera
Julia Sáez-Angulo
14/3/26.- Madrid.- “Singapur” es la crónica de una periferia que ya no existe y de unas vidas que nunca tuvieron futuro pero sí una lealtad feroz a la amistad, al deseo y a la música: Clash, El Fary, Tom Waits, Patti Smith, Los Chunguitos… El libro ha sido publicado por la editorial Piel de Zapa.
"Singapur", es una novela de Alfons Cervera (154 páginas) que narra la vida en una periferia olvidada. La historia, marcada por la lealtad, la amistad y la música, sigue a Lola, apodada "Singapur", en un relato de vidas sin futuro.
Alfons Cervera (79) (Gestalgar. La serranía de Valencia) es un escritor español en lenguas castellana y valenciana. Cervera ha ido elaborando desde finales de los años noventa una narrativa centrada en la recuperación de la memoria de la guerra civil española.
También ha desarrollado una amplia actividad como periodista desde los años 80, tanto en radio (Radio 3, Ràdio 9) como en prensa escrita (Levante-EMV, Cartelera Turia eldiario.es e Infolibre), donde ha alternado la columna de opinión (con preferencia por temáticas sociales) con la crítica cultural (principalmente literaria y musical). Ha sido traducido a varios idiomas.
ÁNGEL VÁZQUEZ, autor de la novela "Fiesta para una mujer sola"
Ángel Vázquez, escritor español
• La segunda y magnífica novela de Ángel Vázquez, uno de los autores olvidados más importantes de la literatura española del siglo XX.
L.M.A.
14/3/26.- Madrid.- Dos años después de ganar el Premio Planeta, Ángel Vázquez publicó en 1964 “Fiesta para una mujer sola”, condenada al silencio por el régimen franquista. La novela contrapone la realidad gris y adormecida de la España de los años sesenta con la libertad que el protagonista respira en Tánger, ciudad internacional donde la convivencia entre judíos, musulmanes y cristianos daba lugar a un espacio vivo, sofisticado y extraño.
A través de la historia de amor entre un joven aparejador que llega a esa capital africana para trabajar y una mujer madura aburrida de su soledad, explora con una prosa cuidadosamente elaborada los límites de la libertad y la represión en una sociedad marcada por la dictadura y la moral conservadora. Una exploración sobre la sexualidad femenina y el deseo de romper con una vida monótona y sin sentido, donde cada personaje esconde un secreto perturbador.
El libro ha sido publicado por la editorial Reino de Cordelia.
Biografía del autor
Ángel Vázquez (Tánger, 1929 - Madrid 1980), pese a su escasa obra ―tres novelas y once cuentos―, ha ido ganando relevancia con el paso del tiempo. Hijo de una sombrerera muy popular, Mariquita Molina, a la que estuvo estrechamente ligado durante toda su vida, abnandonó los estudios a los 18 años y, a partir de entonces, devoró los volúmenes de la biblioteca pública de Tánger y, misteriosamente, aprendió a hablar varios idiomas. Su inquietud intelectual le llevó a colaborar en el diario tangerino España que dirigía Eduardo Haro Tecglen, de quien Ángel Vázquez fue amigo, al igual que del matrimonio formado por Jane y Paul Bowles, el poeta Ángel González y Emilio Sanz Soto, con quien Vázquez siguió viéndose hasta su muerte.
En 1962 obtuvo el Premio Planeta por Se enciende y se apaga una luz y tras la muerte de su madre, en 1965 se instaló en la península, primero en un pueblo de Málaga y posteriormente en Madrid. Su segunda novela, Fiesta para una mujer sola (1964), fue condenada al silencio por la dictadura franquista. Al comienzo de la transición publicó La vida perra de Juanita Narboni (1976), considerada actualmente un clásico de la literatura española contemporánea.
• Editorial : REINO DE CORDELIA S.L. (296 pags.)
• Fecha de publicación : 16 febrero 2026
viernes, 13 de marzo de 2026
"VIDA DE VALLE INCLÁN", en la biografía “La espada y la palabra del profesor Manuel Alberca, XVII Premio Comillas
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J. S. A
13/3/26.- Madrid.- El profesor Manuel Alberca, catedrático de Literatura, es el autor de la gran biografía de escritor Ramón María del Valle Inclán (1866-1936), bajo el título de “La espada y la palabra” (2015). El libro que mereció el XXVII premio Comillas, fue editado por la editorial Tusquets y lleva distintas fotografías personales y familiares del autor gallego, “el de las barbas de chivo”.
Sinopsis de LA ESPADA Y LA PALABRA: VIDA DE VALLE-INCLAN.- La biografía definitiva de uno de los grandes nombres de la literatura española de todos los tiempos. La obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) ocupa un lugar preeminente e inagotable en la literatura española, y su brillante y contradictoria personalidad sigue concitando hoy la curiosidad del público. La grandeza del hombre y la importancia de su obra (que va desde el decadentismo inicial de las sonatas hasta el teatro del esperpento en los años finales) merecían esta biografía, documentada, exhaustiva y rigurosa, que, además, aporta una interpretación crítica de la idiosincrasia y del comportamiento del escritor a través de un relato solvente, útil y ameno.
Manuel Alberca dice que la grandeza de la obra de Valle Inclán está en su teatro y que el gran referente del autor gallego fue siempre William Shakespeare. “Valle Inclán escribió también narrativa, diversos cuentos… en realidad no fue muy prolífico”, declara el profesor, quien añade que la biografía publicada, 765 páginas, con 35 capítulos, bien podría haberle añadido otras setecientas más. La vida de Valle da para mucho.
“Escribir la vida de alguien, tan conocido, como Valle Inclán tiene alguna ventaja y un inconveniente”. Don Ramón es, supuesto, un personaje muy conocido, pero distorsionado por la leyenda, señala Alberca. “Lo primero exime de tener que presentarlo y de justificar su importancia, pues nadie discute el lugar de honor que ocupa en la literatura española. Lo segundo es sin duda un lastre, pues la leyenda se inmiscuye en la biografía y nos obliga a dudar de lo que algunos biógrafos y el propio autor han difundido sobre su vida, donde se han mezclado historia y ficción sin. Medida. La meta de esta biografía es clara y difícil de conseguir: trata de levantar un relato veraz que saque al escritor de ese limbo de irrealidad en que lo han confinado”.
En suma una biografía bien escrita con rigurosa investigación y estudio.
Filólogo y ensayista español, Manuel Alberca estudió Filología Española en la Universidad Complutense de Madrid y en la actualidad es catedrático en la Universidad de Málaga. A lo largo de su carrera ha sido profesor invitado en varias universidades europeas y americanas.
El libro más reciente de Manuel Alberca es “Mírame”, sobre los autorretratos en el arte y será presentado el próximo miércoles, 18 de marzo a las 19 horas en la librería Dickinson de Madrid, por Amparo Serrano de Haro y Alberto Vidal.
El Museo del Traje presenta una muestra y un documental sobre la figura del diseñador David Delfín
• ‘David Delfín. En tránsito’ ofrece una mirada panorámica sobre la obra del diseñador a través de piezas de la Fundació Antoni de Montpalau y de la colección del propio museo
• La exposición, que se podrá visitar de manera gratuita hasta el 22 de marzo, está concebida como una instalación inspirada en la colección ‘Démenagement’ (2007–2008)
• Durante la inauguración se ha proyectado el documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’, estrenado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid en 2025.
L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek
12-marzo-2026.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, ha presentado esta tarde una muestra retrospectiva dedicada al diseñador David Delfín, acompañada de la proyección de un documental sobre su figura.
La exposición ‘David Delfín. En tránsito’, impulsada por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), es un proyecto de Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz que propone una mirada panorámica a la obra del diseñador concebida como una gran instalación.
El concepto de tránsito se despliega en múltiples sentidos: alude a la provisionalidad, al desplazamiento y al cambio, ideas presentes en el desfile de la colección ‘Démenagement’ (2007–2008), que inspira el montaje expositivo. Esta referencia se materializa en el uso de cajas de transporte profesional del propio museo, estableciendo un vínculo directo entre moda y arte, una relación que ya era central en el citado desfile. La noción de tránsito remite también al recorrido vital y creativo del diseñador y, en un plano más simbólico, al paso entre la vida y la muerte y a la trascendencia asociada a ese tránsito.
La exposición reúne piezas procedentes de la Fundació Antoni de Montpalau,
que custodia más de 20.000 piezas de indumentaria y otras tantas de complementos y documentación. Para esta ocasión, la fundación ha cedido más de una decena de conjuntos acompañados de complementos, objetos y colaboraciones que permiten aproximarse al universo creativo de David Delfín y a las distintas etapas de su trayectoria. La muestra incluye, además, dos piezas especialmente icónicas conservadas en la colección del Museo del Traje.
La inauguración de la exposición se ha completado con la proyección del documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’, dirigido por César Vallejo de Castro, Ángela Gallardo Bernal y Rafael Muñoz Rodríguez. La cinta, producida por RTVE, se estrenó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en octubre de 2025.
David Delfín y la Asociación Creadores de Moda
La iniciativa responde también al interés de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) por preservar y difundir el legado de los diseñadores que han marcado la evolución reciente de la moda española. En este contexto, el proyecto permite recordar la estrecha relación que David Delfín mantuvo con la asociación a lo largo de su trayectoria.
El diseñador formó parte de su Junta Directiva y participó activamente en distintas iniciativas orientadas a fortalecer el sector de la moda de autor. Entre ellas destaca el impulso de Madrid es Moda, proyecto desarrollado en el marco del programa municipal Madrid Capital de Moda para acercar el trabajo de los creadores españoles a la ciudad y generar nuevas oportunidades para sus marcas.
Desde ACME colaboró también en proyectos de identidad sectorial, como el desarrollo del logotipo de Alimentos de España, que continúa utilizándose en la actualidad. En reconocimiento a su trayectoria y a su compromiso con la moda de autor, la asociación lo nombró Asociado de Honor in memoriam. Juan Duyos, presidente de ACME, ha señalado que “David Delfín abrió caminos y cambió la forma de entender la moda en España. En ACME siempre recordamos su generosidad con el sector. Este proyecto permite volver a mirar su obra con perspectiva y reconocer la huella profunda que dejó en nuestra comunidad creativa”.
ICONOGRAFÍA MARIANA. Conferencia del profesor Francisco García Gómez en el Aula Juan Pablo II
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
A mi hermana Elisa Sáez Angulo,
experta en Arte sacro. In Memoriam.
Don José Francisco García Goméz
12/3/26.- Madrid.- “Iconografía de la Virgen María” ha sido el título de la conferencia impartida por el profesor de la Universidad de San Dámaso y párroco de la iglesia de Santo Tomás Apóstol de Madrid, Francisco García Gómez. El acto, organizado por las Damas de la Real Corte de Honor de Santa María la Real de la Almudena ha tenido lugar en el Aula Juan Pablo II de la iglesia de la Concepción.
Águeda Castellano, presidenta de las Damas de la Almudena presentó al conferenciante como sacerdote, docente e historiador del Arte, que habló de las distintas representaciones de María, a lo largo de las culturas y los tiempos, que se traducen en la forma, el estilo, el gesto… He aquí algunas de sus afirmaciones:
La primera representación de María se encuentra en las catacumbas de Priscila, donde la Virgen se encuentra en una Epifanía, recordó el conferenciante, quien subrayó el concilio de Éfeso, del año 431, en que fue declarada Teotocos o Madre de Dios, como “Virgen, Madre y Salvación”. La celebración de esta fiesta de la Madre de Dios es el 1 de enero. “Gracias a la Virgen Madre viene el Salvador del Mundo”.
El conferenciante habló también de la Madre representada con la cabeza velada, y que, según la tradición, puso su velo al Crucificado como paño de pureza, algo que sigue en todas las representaciones posteriores de la Crucifixión.
Se recordó que san Lucas es el evangelista de la infancia del Señor y por tanto el que más y mejor narra la presencia de María virgen y madre.
En Oriente la representación de María es hierática, majestuosa y velada, con las tres estrellas que representan la virginidad, antes, durante y después del parto. También se da la Angelokistos, la imagen rodeada de serafines que adoran a Cristo como Dios. Ella es el asiento del Rey, el trono de Kirios (Señor).
También hay representaciones de la Virgen orante o intercesora. Virgen del signo. Salve sagrario de arcana sapiencia…, epítetos que se repiten en las antífonas litúrgicas y después en las letanías. La Virgen es guía que señala al Hijo como salvación con la mano izquierda, pues la derecha sostiene al Hijo, puesto que ella ha de situarse a su vez a la derecha de Cristo, como personaje más importante del encuentro.
Otra tipología está en las llamadas Vírgenes de la ternura, desarrollada en occidente, muy representada en el gótico, como es el caso de la Virgen Blanca de Toledo.
En occidente la representación de María podría agruparte en tres apartados: antes del nacimiento del Niño, con el Hijo y en las distintas advocaciones de ermitas y santuarios.
El conferenciante se detuvo ampliamente en la representación de la Inmaculada Concepción, ya que estábamos en la sede de la iglesia con esa advocación y porque fue España uno de los países que más apoyó este dogma mariano, proclamado por el Papa Pío IX el 8 de diciembre de 1854. Esta declaración oficial se realizó a través de la bula Ineffabilis Deus, estableciendo que la Virgen María fue preservada libre de toda mancha de pecado original desde el primer instante de su concepción. El ponente se detuvo también en el encuentro de santa Ana y san Joaquín en la Puerta Dorada, explicada por los Apócrifos.
La Inmaculada representada con túnica blanca y manto azul sobre la media luna creciente, con las puntas hacia arriba y las doce estrellas en la corona.
Numerosos versículos y elogios del Cantar de los Cantares, de Salomón a la joven Sulamita, se adjudican igualmente a la Virgen María, como “hortus conclusus”, huerto cerrado… Las xilografías de numerosos Libros de Horas acogen representaciones ilustradas de María con la túnica blanca, rosa y el manto azul.
El siglo XVIII conjunta la representación de la Inmaculada junto a la Monarquía hispánica que apoyó el dogma, todavía no declarado en el tiempo, aunque sí admitido por la mayor parte del mundo católico. El Papa no se decidió a hacerlo, por no apartarse más de los protestantes. Murillo fue el gran pintor de Inmaculadas en España. El Quattrocento italiano representa con frecuencia a María con el Niño, como Virgen madre y al Niño completamente desnudo para mostrar que es varón encarnado. “Dios hecho hombre”.
Santa María aparece también como la gran intercesora ante Dios por los hombres, la mayor entre todos los santos. “Ella es intercesora, no salvadora”, subrayó el conferenciante”.
María siempre está en la plegaria eucarística y paulatinamente aparece en cofradías junto a las tres tradicionales del Santísimo Sacramento, la del Rosario y la de las Ánimas del Purgatorio. Velázquez la representa en un cuadro soberbio titulado “La coronación de la Virgen” junto a la Trinidad. Su vestimenta azul es símbolo del agua.
La Virgen Dolorosa, venida del pasaje evangélico de la profecía de Simeón, junto al Stabat Mater, es otra advocación mariana tardía que va tomando entidad. Una Dolorosa, representada en España “no desmayada”, como en otras representaciones expresionistas centro-europeas, sino más contenida, “sostenida por la gracia de Dios”.
La madrileña Virgen de la Paloma es una Dolorosa y una soledad, representada en un cuadro.
La imagen de la Piedad, la Madre sosteniendo a su Hijo muerto, es otra representación que llega a la liturgia desde el siglo XV, y al Kempis. El Concilio de Trento recomienda que “el arte ayude a conmover. El arte sacro como servicio de contemplación, de compunción de los fieles”.
Las imágenes de la Soledad, una vez enterrado su Hijo, se representa con vestes de viuda. Isabel de Valois, reina se interesó por una imagen de la Soledad, vestida de blanco, con manto negro.
La conferencia terminó en la Pasión y Muerte de Cristo y en el coloquio se dijo de dejar el tránsito o la muerte de la Virgen para otra ocasión, y no prolongar la conferencia. También para un futuro la diferente representación de la Asunción y la Encarnación. Y sobre la imagen de la Virgen de la Almudena.
José Francisco García Gómez, Presbítero de la diócesis de Madrid, Licenciado en Teología Dogmática e Historia del Arte, Profesor de Historia del Arte Cristiano en la Universidad San Dámaso de Madrid.
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