Exposición: “DIA Y NOCHE. RITMOS DEL ALMA”
Real Jardín Botánico-CSIC-Pabellón Villanueva
Plaza de Murillo,2 Madrid
Del 13 de febrero al 27 de mayo 2026
Mayca NÖIS
06/05/2026.- Cuando las diversas especies de peonias, Iris, rosas, y las aproximadamente 5.000 especies diferentes de árboles y plantas se encuentran en su explosiva primavera tiene lugar en el Pabellón Villanueva, de estilo neoclásico, la exposición actual de “Día y Noche. Ritmos del alma”.
Un Pabellón concebido por su arquitecto Juan de Villanueva inicialmente para albergar plantas,biblioteca y herbario. Que fue motivado a otro uso en la restauración del conjunto del Real Jardín Botánico por un encargo de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos desde que el Real Jardín Botánico pasa en 1939 a depender del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Declarado desde 1942 Jardín Artístico y en 1947 Monumento Nacional su espacio expositivo se amplía en 2005. Declarado en julio de 2021 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Situado en un enclave céntrico con aproximación a los ciudadanos y visitantes no residentes con ofrecimiento de una amplia agenda y visitas guiadas culturales.
En este apreciable contexto se celebra esta exposición organizada en colaboración por Villa del Arte Galleries, y el Real Jardín Botánico-CESIC. Deviniendo de los artistas Claudy Jongstra (artista y activista neerlandesa) y Marcos Luengo (asturiano, reconocido diseñador de moda), y el artista digital Ivan Puñal. Con su título han querido aludir a la alternancia que produce la luz y la sombra unido al pasar de las estaciones que influyen en los ciclos de vida en la Tierra y el reloj,sobre todo el biológico, que marca las horas. Unas confluencias que están haciendo desvalorizar el conocimiento necesario para trabajar en armonización con estos ritmos.
Se concreta en el denominado arte ecológico (eco-art) y nos mueven al ser 100% natural y orgánica (se ha dicho que viene de una granja) a reflexionar sobre los retos que actualmente nos rodean: cambio climático, preservación de la flora, el impacto medioambiental…….
La lana natural con sus pigmentos botánicos centro del trabajo de Jongstra, se ha unido en “entramado” artístico con los diseños de Luengo que ha creado siguiendo técnicas tradicionales. Todo el trabajo de ambos fruto de larga investigación. Se han realizado con el primer sello textil biodinámico LOADS Collextion.
Los textiles así “fabricados e Interpretados” con práctica ecológicas y éticas son procedentes en algodón,lino y seda. Se admite por el diseñador que las prendas pueden ser más normalizadas en uso a las de lujo y sobre todo que sean obras de arte que permanezcan en el tiempo por su durabilidad.
Las preguntas ante lo que lo que se nos ofrece surgen de inmediato. Tenemos que volver a la lentitud frente a lo tan rápido y fungible?, se impondrá lo artesano? Cómo mantener el entorno? Implica más espiritualidad frente a lo material?.
En la exposición se nos invita a entrar en un mundo de belleza con un trabajo en pasión y excelencia para llegar a emocionar. En cierta medida se nos conduce a tomar conciencia y elecciones.
En este proceso tienen vital importancia las ovejas de lana merina orgánica de la raza Drenthe (como figuran en los rótulos de las obras) que elabora Jonsgtra, de esa raza de la más antigua del norte de Europa,que cria en su granja biodinámica de Kreake, en Frisia (Paises Bajos). Para colorear la lana lo realiza con los tintes de flores y plantas que cultiva en su propio jardín. Desde que se recuerda los bellos y brillantes colores: amarillos,verdes,rosas claros y oscuros, azules y los oscuros proceden de las plantas por lo que Jonsgtra recrea tan amplio espectro buscando la herencia natural y revitalizar la comunidad rural
Los ritmos del dia y de la noche van en paralelo con las omnipresentes luces y sombras que se experimentan en las estaciones y sus marcados ritmos para lo que se necesita aportar el propio conocimiento para seguir este marcaje.
Las cartelas que acompañan las obras e inmensos tapices de Jonsgtra explicitan la realización: lana de brezo de Drenthe, sedas crudas, lana merina orgánica, teñido de forma natural en agua de pozo local con negro borgoña, glasto con certificación Demeter, Indigo, gualda y cochinilla como indica en el tapiz de 150 x 100 cm “Burgundian Black 6”.
El monumental tapiz el “Guernica de la ecología” (2021) es un llamamiento a la biodiversidad y una relación más equilibrada con la tierra con colores de baja intensidad para expresar el deterioro medioambiental y establecer tres valores:biodiversidad, artesanía e inclusión, por lo que se apoya en el titulo del Guernica de Picasso de 1937 para hacer su advertencia personal ante la crisis climática y la erosión de los ecosistemas naturales y culturales. Se invita en este manifiesto itinerante al dialogo y la reflexión llamando a la protección de nuestro planeta.
Jonsgtra crea obras monumentales e impresionantes en años de investigación para llegar a los colores por ejemplo el negro borgoñón. Color que en los Paises Bajos borgoñones del siglo XV y XVI, el negro se consideraba el color más difícil de teñir y por ello sólo era usado por los ciudadanos más adinerados. Por este motivo emprendió revivir este color experimentando con recetas históricas. Su instalación “Cosmic Cry” y “NINE” revela a los visitantes sus múltiples matices.
Jonsgtra (1963) es reconocida mundialmente por sus obras textiles y sus instalaciones arquitectónicas en su enfoque que une arte y gestión ecológica de artista-activista. Un proceso derivado de décadas de dedicación en el cultivo de sus propios materiales naturales y regenerativos. Entre sus colaboraciones se incluyen proyectos con Dior, Hermés y estudios de arquitectura de renombre internacional.Obra presente en colecciones: MOMA (Nueva York), Victoria&Albert Museum (Londres), Stedelijk Museum (Amsterdam), entre otros.
Por su parte Luengo (Grado-Asturias 1964) Un recorrido en su carrera en que ha logrado fusionar el talento artístico con su espíritu emprendedor. Licenciado en Psicologia por la Universidad de Oviedo, profesor titulado de inglés por la Universidad de Cambridge.
En 2001 lanzó su primera colección de bolsos a la que siguió sus prendas de napa de doble faz. Abrió su primer showroom en Oviedo en 2007, seguido de su espacio en Madrid donde crea piezas únicas y exclusivas elaboradas a mano. En su búsqueda de procesos artesanales e innovación creativa en utilización de materiales naturales de primera clase. Reconocido por su colaboración con artistas y por su capacidad para fusionar arte y moda. Presenta sus colecciones en la Fashion Week desde 2014 dentro del mundo del diseño. Esta exhibición le proporciona la ocasión de presentar un futuro sostenible en textiles para lo que ha utilizado la LOADS Collection la empresa de textiles de lujo mediante gestión ecológica fundada por Claudy Jonsgtra y su hijo Jesk.
Ivan Puñal (1975) parte de una visión conceptual después de realizar una visita al Real Jardín Botánico de Madrid y su archivo histórico con láminas originales de José Celestino Mutis y Carl von Linné en la línea de la ilustración científica con los dibujos minuciosos y vibrantes no solo en la representación botánica sino la implementación estética.
Este fue el germen fecundativo para nacer ARS BOTANICA en una reinterpretación de los estudios botánicos de los siglos XVIII y XIX dotándolos de “animación” digital visualizada. En esta nueva experiencia contemporánea las criaturas de las láminas se vuelven verosímiles, se mueve, crecen, laten, creando un nuevo paisaje. Es un archivo nuevo de flora animada donde la ciencia, el arte y la imaginación se unen. Lo que parecía desaparecido e inanimado se estimula a ver las plantas vivificadas concitando a una nueva flora sacada del arte del pasado.
Se produce así la fusión moda y el mundo del arte. Se demuestra cuán juntos pueden caminar con esta riqueza entre poesía y trabajo que nos devuelve al ritmo natural que tan bella y finamente han “fundido” Claudy Jonsgtra y Marcos Luengo Y tan acertadamente se les ha unido el artista digital Iván Puñal con sus composiciones visuales y sonoras para llevarnos a la denominada experiencia “inmersiva y multisesorial”.
