FRANCISCO FUSTER, AUTOR DE LA BIOGRAFÍA DE GAZIEL, CÉLEBRE PERIODISTA

Historiador Francisco Fuster

J.S.A.

20/3/26.- Madrid.- “Insobornable” es el título de la biografía de Gaziel, célebre periodista de primero del XX, escrita por el profesor de Historia Moderna y Contemporánea de la Universidad de Valencia. El libro ha sido publicado por la editorial Galaxia Guntenberg.

Aunque Josep Pla dijera que Agustí Calvet (1887-1964), más conocido por el seudónimo de Gaziel, había sido «la figura más señera del periodismo peninsular durante casi un cuarto de siglo», Josep Benet llegó a la conclusión de que era, también, «uno de los personajes peor conocidos, incomprendidos y más difamados» del siglo XX catalán. Ambos juicios son ciertos, pues no es exagerado decir que Gaziel llegó a ser el mejor periodista no solo de Cataluña, sino de toda España, ni tampoco lo es afirmar que durante las últimas décadas ha sido una de las personalidades más injustamente juzgadas por un sector de la cultura catalana.

      Esta biografía –la primera que se publica en castellano sobre su figura– es un intento de reconstruir la compleja trayectoria vital y profesional de un intelectual que, según sus propias palabras, «a pesar de su profunda catalanidad, de la que está muy satisfecho, siempre ha tenido la manía de rebasar sus límites originarios. España le interesa más que Cataluña, la Península Ibérica más que España, Europa más que la Península Ibérica, y por encima de todo, lo humano de Terencio, la Humanidad». Un hombre al que sus lectores amaban porque sabían que, siendo falible, era, por encimade todo, insobornable.

Francisco Fuster es profesor titular en el Departamento de Historia Moderna y Contemporánea de la Universitat de València, miembro del Grupo de Investigación sobre Cultura, Edición y Literatura en el Ámbito Hispánico (siglos XIX-XXI) (ILLA-CSIC) y también del Grupo de Investigación sobre el siglo XIX. Reforma y revolución en Europa y América (1763-1918) (Universitat de València). Su principal línea de investigación se centra en la historia de la cultura española del siglo XX, a la que ha dedicado varios trabajos. Como biógrafo, es autor de Julio Camba: una lección de periodismo (2022), por la que obtuvo el Premio Antonio Domínguez Ortiz de Biografías, y de Azorín: clásico y moderno (2025).

Galaxia Gutenberg

Colección: Ensayo

ISBN: 979-13-87605-90-2

LEÏLA SLIMANI, PREMIO GONCOURT, EN EL PROGRAMA LITERARIO DEL MUSEO DEL PRADO, PARA AUTORES DE PRESTIGIO INTERNACIONAL

* Con el patrocinio de Fundación Loewe y en colaboración con la revista Granta en español

Leïla Slimani, 2024. Foto Francesca Mantovani © Éditions Gallimard

    

L.M.A

        20/3/26.- Madrid.- Leïla Slimani participará en la edición 2026 de “Escribir el Prado”, el programa que invita a autores de prestigio internacional a explorar las colecciones y la historia del Museo como fuente de inspiración literaria que cuenta con el patrocinio de Fundación LOEWE y la colaboración con Granta en español.

       El programa, concebido para promover nuevas miradas literarias sobre el Museo, fue inaugurado por J. M. Coetzee en 2023, Premio Nobel de Literatura, cuya residencia estableció desde el inicio el nivel de esta iniciativa.

         La escritora, Premio Goncourt 2016 por Chanson douce, iniciará su residencia el próximo 19 de abril en Madrid, integrándose en la vida del Museo durante su estancia para desarrollar un texto inédito vinculado al Prado.

1984, DE GEORGE ORWELL, EN EL TEATRO FERNÁN GÓMEZ. VERSIÓN: JAVIER SÁNCHEZ-COLLADO Y CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA. ESPECTÁCULO ACTUAL Y SOBRECOGEDOR

• Dirección: Carlos Martínez-Abarca. Todas las ENTRADAS AGOTADAS hasta el 5 de abril.

Ficha técnica: Autor: George Orwell; Versión: Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca; Dirección: Carlos Martínez-Abarca, Intérpretes: David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz, Javier Bermejo

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek y Teatro Fernán Gómez

        20/3/26.- Madrid.- George Orwell fue un profeta del presente y del pasado. Si seguimos igual -y seguimos-también lo es del futuro. “El poder es Dios”, se dice en la obra. El Partido lo es todo. El piensa y decide por la ciudadanía. Pensar por cuenta propia es arriesgado… Todo ello nos suena en carne propia y en carne ajena, en nuestro país y en los otros. La experiencia de la novela de Orwell ya se ha vivido y se sigue viviendo. La encarna sobre todo el totalitarismo, el hiper-protagonismo del Partido Político y sus esbirros, ente que se ha convertido en máquina suprema de ser, de existir, de suplantar, de procurar el bien para sí mismo y los suyos, más allá de la libertad de pensamiento a la que llaman disidencia. Hasta las Jornadas de Odio están inventadas en esta obra y nos resulta familiar el tema

         La obra de teatro es un espejo de nuestros días. Todo nos resuena familiar. La imposición de un pensamiento único. El control total del individuo. Incluso lo vemos retratado en experiencias recientes: la crueldad y la tortura en la URSS y sus sucesores; la escasez de alimentos en Cuba y la abundancia real en su nomenclatura… y el sueño o deseo de otros Partidos en democracias, para ocupar la fuerza y la “persuasión” ante el pueblo como jinete sobre el que se cabalga.

Nada cambia. No se escarmienta. El Partido tiene apoyo en los estómagos agradecidos. Los Partidos son máquinas de empleo para los que le siguen y apoyan… El resto es purria…

1984, de Orwell, es una novela y una obra de teatro actual como la que dirige Carlos Martínez-Abarca en el Teatro Fernán Gómez, interpretada con fuerza y hasta brillantez por cuatro actores en la sala Jardiel Poncela, del Teatro Fernán Gómez, con un montaje simplificado y acorde con la angustia que despierta la obra.

1984 Versión del texto: Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca :  Winston Smith  relata su experiencia a través del diario que ha decidido escribir en acto de rebeldía contra el pensamiento único del Partido.

Esta narración abre ante nuestros ojos un espectáculo de convención consciente, de juego a vista del espectador. Cuatro actores como Winston, Julia, O’Brien y toda la constelación de personajes que pueblan el mundo de 1984 alrededor de Winston.

Estética retro-futurista. Espacio de juego alienante donde los humanos (intérpretes y público) sentirán la crueldad del material hiriente, molesto, agresivo…  Metales oxidados, herrumbre, humedad… Recursos escénicos creados en vivo por los actores conviven con el uso de la tecnología audiovisual.

          (Aviso para espectadores fotosensibles. Durante el espectáculo hay dos momentos breves de uso de luz estroboscópica).

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=zL32J5YSWi8

JAIME SABINES, POETA MEXICANO. CONMEMORACIÓN DEL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

 

MÉXICO 2026. CAMPEONATO MUNDIAL DEL CONOCIMIENTO

NÔTRE DAME DE LA GARDE, LA BUENA MADRE Y PROTECTORA DE MARSELLA. Fotos: Isabelle Hirschi

Vista de Marsella

"ITINERANCIAS" DE LA COLECCIÓN NEXOS -Arte Iberoamericano- en la Casa de la Provincia en Sevilla

Jaime de Vicente y Hernando de Orellana y Pizarro con los artistas asistentes.

Jaime de Vicente y Guadalupe Luceño

ITINERANCIAS: Colección NEXOS: Arte Iberoamericano Contemporáneo

Entre el Mar y el Barro: ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo

Organiza:

- Fundación Obra Pía de los Pizarro

- Asociación Cultural Iberoamericana

- ArteTrujillo[Perú]Contemporáneo

Comisaria: Mª del Socorro MoraC

Inauguración:

- 18 de marzo de 2026

- Duración del 18 de marzo hasta el 3 de mayo de 2026

Lugar: - Casa de la Provincia

Diputación Provincial de Sevilla

Comisaria: Mª del Socorro MoraC

J.S.A:
Fotos: Socorro MoraC y Patricia Larrea

    Sevilla, 18. 03.2026.- La Fundación Obra Pía de los Pizarro de Trujillo de Extremadura es una institución privada comprometida con la Cultura y el Arte en todas sus manifestaciones. Para ello organiza exposiciones de arte, conferencias y otros eventos. Asimismo promueve, por medio de publicaciones, la documentación sobre el Arte y la Cultura Iberoamericana.

    La Colección FOPP de Arte Contemporáneo Iberoamericano alberga más de un centenar de obras de arte que van desde pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, hasta instalaciones artísticas y videoarte. Un recorrido visual que abarca desde la figuración a la abstracción y transita por el expresionismo, el surrealismo, los nuevos realismos, el informalismo o el arte conceptual. Las obras que conforman la colección reúne artistas importantes consagrados y emergentes. 

    La Colección Nexos, en total, consta de 200 obras, valoradas en 200 millones de pesetas, que formarán parte del futuro Museo de Arte Iberoamericano Contemporáneo de la Fundación de los Pizarro, que se situará en el antiguo convento de la Merced de Trujillo de Cáceres, próximamente en obras.

    Sevilla olía intensamente a azahar, el aroma que anuncia la Semana Santa y la Pascua de Resurrección en la ciudad hispalense.

    En esta ocasión, la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ArteTrujillo [Perú] Contemporáneo, presentan la exposición:     “ITINERANCIAS: Colección NEXOS: Arte Iberoamericano Contemporáneo en la Casa de la Provincia de la Diputación Provincial de Sevilla. Con la participación de los siguientes Artistas: José Luis Fernández - Rosella Matamoros - Javier Gómez - Julio Ovejero - Luis Arias Vera -Manolo Oyonarte - Máximo Caminero - Guillermo Simón - Asmat Chirinos Zavala -Guadalupe Luceño - Andrés Puig - Orlando Arias - Francisco Mauricio - Patricia Larrea -Eduardo Sánchez Beato - Wilmer Lalupú - Pedro Sandoval - Felipe Alarcón - Mª del Socorro MoraC - José Luis López Romeral - José Manuel García Sánchez (Jomi) - Elena Blanch González - Carlos León - Gustavo Díaz Sosa.

    La Colección NEXOS de la Fundación Obra Pía de los Pizarro se fundamenta en dos pilares que sostienen los fines y objetivos que persigue la Fundación: El arte como espejo de nuestro tiempo. La manifestación artística sirve como testimonio de nuestro espacio-tiempo, plasmando nuestra cultura en todas sus expresiones y el contexto en el que se crea, desde los valores y creencias hasta los

acontecimientos de la época en nuestra sociedad. La colección de Arte Iberoamericano Contemporáneo tiene como leitmotiv: “La diversidad como identidad”, y su contenido es el enlace entre generaciones y la muestra de nuestra evolución.

    Pretender enriquecer el acervo del Arte Iberoamericano Contemporáneo y dar una

mayor visibilidad, divulgando y apoyando a todos los creadores a través de exposiciones, presentaciones de libros, conferencias, encuentros y la creación de un espacio de documentación sobre el Arte y Cultura Iberoamericana.

 ITINERANCIAS: EXPOSICIÓN “ENTRE EL MAR Y EL BARRO: ARTE TRUJILLO CONTEMPORÁNEO”

Comisaria: Mª del Socorro MoraC

    La ciudad de Trujillo (Perú) -que comenzó su historia colonial con el nombre de “Villa de Truxillo”, fundada en 1534 por Diego de Almagro y oficializada por el marqués Francisco Pizarro el 5 de marzo de 1535- fue antes de ello sede de grandes culturas precolombinas como la Moche y la Chimú, que nos han legado hermosas obras

arquitectónicas como la ciudad de barro conocida ahora como “Chan-Chan” o las

“Huacas del Sol y la Luna”, que aún ahora siguen revelando sus secretos. Y, no es un

secreto el porqué fue elegida esta locación a lo largo de los siglos: la riqueza del mar y

el fértil valle de Moche fueron de suma importancia en este enclave para la supervivencia de sus habitantes. 

    Los asentamientos sucesivos se desarrollaron “Entre el Mar y el Barro”, dejando cada cual su impronta y legado. Los ceramios mochicas, los frisos chimús, las casonas coloniales o los patios republicanos, entre muchas obras que aún sorprenden a los visitantes, nos sirven para recordar el paso del tiempo que, como parece, diluye hasta a las piedras. Pero, nuestra ciudad -Trujillo de Perú- resiste gracias a los soñadores y soñadoras que aman el arte y la cultura.   Generación tras generación han luchado para transmitir los “memes” que esta región del norte siempre ha defendido: que el arte importa, que la cultura ayuda a la sociedad y que no estamos perdidos si podemos leer un poema a la luz de un candil, contemplar

una pintura de un antiguo maestro o disfrutar de un concierto en la vieja ciudadela de barro de “Chan-Chan”. Los mensajes producidos por sus artistas contemporáneos -que ahora muestran su labor en el Trujillo original, el de Extremadura- son un conjunto heterogéneo de tradición, vanguardia y posmodernidad. La fuerza y la esperanza de un futuro mejor para esta ciudad culta y universitaria, que dio tantos nombres ilustres como César Vallejo, Víctor Raúl Haya de la Torre, Antenor Orrego, Alcides Spelucín, Macedonio de la Torre, José Eulogio Garrido y tantos otros. Se vislumbran entre sus formas y colores.

ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo pretendemos ser una vitrina que muestre la estrecha relación entre pasado, presente y futuro mediante una serie de exposiciones que hablen del quehacer de nuestros pueblos y siguiendo con algunos de nuestros objetivos de contribuir a su difusión y presentación de exposiciones en todos los ámbitos y disciplinas, con artistas que apuestan por una verdadera creatividad y compromiso cultural. Nuestra andadura entre Perú y España ha sido intensa, de mucha relación-colaboración con instituciones, museos, galerías de arte y centros culturales, que nos ha permitido presentar proyectos expositivos, charlas, proyecciones, talleres, publicaciones, etc. ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo representa una ventana abierta para asomarnos a la obra de artistas del norte del Perú de la ciudad de Trujillo.

    Artistas participantes: Carlos David Chávez / Eduardo Urquiaga / Pío Ángel Muñoz /Manuel Miranda Parreño / Héctor Suárez / Luis Alarcón / Héctor Acevedo / William Pinillos / Asmat Chirinos Zavala / Guma Alvites / Francisco Castillo Rojas / Mª del Socorro MoraC / Carlos León / José Carlos Orrillo / Juan Carlos Alvarado / Juan Chávez / Óscar Alarcón / Rosa Benites / Jean Paul Zelada / Joselito Sabogal / Gonzalo Fernández / Paolo Vigo / Alejandra Delgado / Gerardo Salazar Malbasa / Susana Aguilar / Pablo Ramírez / Wendy Castro / Miguel Matute / Hernán Hernández Kcomt / Verónica Luján / Juan José Burga / Lucio Mora / Rubén Saavedra Cobeña 

    A través de todas nuestras actividades hemos demostrado que estamos convencidos del potencial de nuestros artistas, la magnífica síntesis en sus obras, la belleza que logran al fusionar lo propio con tendencias contemporáneas, nos impulsan a seguir brindando apoyo al talento regional.

    Entre el Mar y el Barro” es una exposición presentada por la Fundación Obra Pía de los Pizarro, la Asociación Cultural Iberoamericana y ARTPEC Arte Trujillo [Perú] Contemporáneo.

Adolfo Asmat y Felipe Alarcón Junto a Patricia Larrea y su escultura "Atahualpa"

Adolfo Asmat ante la pintura de Pedro Sandoval.

Isabela Lleo, Soco, Elena Blanch y Adolfo 

Elena Blanch y su escultura

Felipe Alarcón y Julia Sáez-Angulo, ante la pintura del primero