sábado, 21 de febrero de 2026

ALBERTO REGUERA. Exposición "Materia y Luz" en Lisboa




        L.M.A.

21.02.2026.- 

        La mayoría de las 25 obras de paisajes abstractos, que están realizadas entre 2023 y 2025, y tienen formato grande , para ocupar el gran espacio de una de las dos sedes que la galería tiene en Lisboa. Es la tercera ocasión que esta galeria de Lisboa, muy respetada  en Portugal, por su trayectoria expositiva con artistas con Cruzeiro Seixas, y Cesariny,asi como  por su labor de galerista  comprometido con la carreras de los artistas que representa.

    El concepto de la exposición subraya la influencia de la luz, en la materia que sobresale en las capas finales de algunas de  sus obras. La luz  se expande  gracias a la intensidad del pigmento aplicado en las capas centrales del cuadro. Los diferentes puntos de vista lumínicos observados por el espectador, según se va desplazando en torno a la obra, le proporcionan  dinámicas instantáneas visuales.

    La superficie  del cuadro asume un papel central. La pintura se acumula, crea relieves y márgenes inestables, otorgando a las obras una fuerte presencia física. Algunas piezas superan el plano de la pared y se proyectan en el espacio. Sin embargo, es precisamente en ese exceso de materia donde surge la sensación de ligereza: entre capas densas y gestos más abiertos, el color comienza a respirar.

    La luz actúa como un elemento transformador, esculpiendo el color y revelando texturas, zonas de silencio y áreas de mayor intensidad visual. Azules, blancos, dorados y rojos aparecen como campos inestables, en constante mutación. La mirada es invitada a una observación lenta, basada en acercamientos y distancias.

    Cuatro temáticas que se entrelazan entre sí, aparecen en estas obras, presentadas en Lisboa.La noche, El aspecto cósmico ;la influencia de la pintura de paisaje oriental, que se presenta  en formatos  verticales, con imaginados paisajes ascendentes donde se funden montaña y mar; Y el aspecto telúrico de algunas de las obras, como el mas grande de la muestra, titulado “ Tierras luminosas”.

    Reguera ha participado  en exposiciones relevantes relacionadas con Portugal, como la que organizó la Fundacao Portuguesa das Comunicacoes de Lisboa en 2008, titulada "Caligrafías. Uma realidades inquieta “ . Fuera de Portugal, con  numerosos artistas portugueses en la exposición titulada “Passion d´Art , Collections privées," en L´Espace d´Art Contemporain Saint Martin, de Montelimar,Francia,  junto a autores como Julio Pomar, Leonel Moura, Julio Resende, Julia Sarmento, Noronha Da Costa, entre otros. En 2010, en la Bienal Internacional de Arte y Diseño Industrial de Boavista, en la Marinha Grande portuguesa.En 2029, performance pictórica en el Instituto Cervantes de Lisboa. En 2021 participó en la MOSTRA ESPANHA, precisamente en una individual que ocupaba uno de los espacios de la galeria Sao Mamede. 

Inauguración: 27 de febrero, a partir de las 18:00 Lugar: Galería São Mamede

Rua Maestro Pedro Freitas Branco, no 11 A y B, Lisboa.






 

viernes, 20 de febrero de 2026

EUGENIO MONTALE. Edición bilingüe italiano/española de su “Cuaderno de cuatro años”, editado por Cántico


Eugenio Montale, escritor italiano


L.M.A.

20/2/26.- Madrid.- 

Publicado en 1977, Cuaderno de cuatro años es el último gran libro de Eugenio Montale. Profundizando en la línea que había abierto con Diario del 71 e del 72, Montale alcanza aquí su escritura más espontánea, improvisada al hilo del presente.
 A pesar de la distancia estilística que se establece frente a sus primeros libros, más crípticos y formales, los poemas del Cuaderno no renuncian al misterio: bajo su apariencia de sencillez, encontramos frases aplazadas, conexiones intangibles y palabras que resuenan en múltiples direcciones. 
    A través de la ironía y la maestría rítmica, captan el instante en voz baja, casi sin literatura. En buena medida, Montale escribe ya como si se despidiese, pero convencido de que ese adiós tampoco importa demasiado. Ni siquiera la concesión del Premio Nobel en 1975 parece dejar rastro en estos poemas, que oscilan entre la serenidad, la emoción y una discreta pero incisiva crítica a su época. Una de las obras más singulares de un autor fundamental para entender la poesía italiana contemporánea.

    Eugenio Montale (1896-1981) fue un destacado poeta, ensayista y crítico musical italiano, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1975. Representante clave del hermetismo, su obra, caracterizada por un tono pesimista, la soledad y la búsqueda de sentido en la vida, incluye clásicos como Huesos de sepia (1925). 
    Vida y Obra: Nacido en Génova, combatió en la Primera Guerra Mundial. Dirigió el Gabinete Vieusseux en Florencia, cargo que abandonó por su rechazo al fascismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a la traducción de autores como Shakespeare y Faulkner.

Editorial: Editorial Cántico; 265 pags.
ISBN: 9788419387288


ROMERAL, artista visual. Homenaje por sus 50 años de creatividad artística, en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego




L.M.A.
Fotos: Mercedes Ballesteros

20/2/26.- Madrid.- El artista visual José Luis Romeral ha sido objeto de un homenaje de reconocimiento por su trayectoria artística en la Tertulia Peñaltar del Hogar de Ávila en Madrid, dirigida por Pablo Reviriego. En el acto, muy concurrido de público, amigos y admiradores, se encontraba Tomás Paredes, presidente honorario de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain.
José Luis López Romeral nace en San Martin de Montalbán (Toledo) el día 9 de septiembre de 1.952, en el seno de una familia humilde, su padre Teodoro López Rodríguez falleció a los 37 años cuando López Romeral contaba con 6 años recién cumplido. Su madre Sagrario Romeral Espinosa es la que hace frente a la difícil vida que les sobreviene.
      Cuando Romeral cumple 10 años, le conceden una beca de estudios, viaja primero a Talavera de la Reina y luego a Toledo para estudiar en el Seminario Menor durante 4 años. Interrumpe sus estudios cuando acaba la beca y se pone a trabajar en oficios diversos. Con 15 años viaja a Madrid, a trabajar y proseguir sus estudios, simultaneando ambas cosas.
    Si en Toledo descubre al Greco, en Madrid descubre el Prado, y en el a Velázquez, Zurbarán y Goya, pilares importantes en su pintura, toma la decisión de ser pintor cuando consigue una cierta estabilidad económica a los 22 años.
En 1975 realiza su primera exposición individual y desde entonces no ha cesado de exponer en ga‐ lerías de Madrid, Toledo, Córdoba, Granada, Sevilla, Málaga, Santander, Valencia, Asturias, La Coruña, Murcia, Alicante, Logroño, Bilbao, Zaragoza, Burgos, Salamanca, Ávila, Valladolid, Segovia, León, Za‐ mora, Canarias, Barcelona, Ciudad Real, Cuenca, Albacete Guadalajara, Cáceres, Badajoz, Huelva, …… y en lugares importantes de todo el mundo como Alemania, Francia, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Argentina, Centroamérica, México, EEUU, Japón, etc. su obra está presente en diversos museos, en colecciones particulares y publicas de todo el mundo.
    Algunas galerías que han ayudado a propiciar su desarrollo en el arte han sido: Ramon Duran, Alfama, Balboa 13, Sokoa, Rafael García, Tolmo, Artelancia, Espín, Santiago Casar, Sardón, Cerdán, Arjana, Marmuran, Artecasa, Armas+ 52, Zurbaran, Pedro Flores, Juan de Juanes, Art‐Dam, etc.
Su obra ha sido comentada por los expertos de arte más destacados del país.
Son importantes en su obra los distintos homenajes que ha dispensado a “Santa María de Mélque”, Antonio López Mozos , al Greco en su IV centenario, Cervantes y a la 1ª y 2ª publicación del Quijote, de estos homenajes surgen las “Dulcineas de Mélque”, obra muy singular de este artista, así como su aportación en los años 80 de “Las Lijas” y Las Flechas o en los 90 con “Los Astronautas”.
    Con motivo de sus 50 años en la creación está celebrando exposiciones por diversos lugares iniciando este periplo en Getafe con “Orígenes” que recoge los 10 primeros años de sus trabajos, en Valdepeñas con “El Sueño Eterno”, Trujillo con Romeral…y Toledo, y en Marmuran Alcázar de San Juan, Museo López Torres en Tomelloso, Museo del Quijote en Ciudad Real, Sitio Histórico de Santa María de Mel‐ que en San Martin de Montalbán, Talavera de la Reina, etc.
    Siempre ha trabajado libre sin someter su creatividad a modas o tendencias generando un estilo pro‐ pio donde conviven varias dicciones diferentes y sigue abierto a cualquier forma nueva de expresión
    Actualmente está trabajando con el paisaje volviendo a sus orígenes después de su trayectoria tan extensa y variada. 





"EnAmorArte", exposición colectiva de Arte en la Casa de Cantabria


RUBÉN FABUEL entrega a la Reina Letizia un joyero en marquetería de paja de centeno en el marco del Madrid Design Festival 2026



L.M.A.

        Madrid, 19 de febrero de 2026. — El artesano Rubén Fabuel, fundador de Rubén  Fabuel Atelier, hizo entrega ayer a Su Majestad la Reina Letizia de España de un  joyero realizado artesanalmente en marquetería de paja de centeno, durante la  presentación de la iniciativa “Alianza por la lana”, celebrada en el marco del Madrid  Design Festival. 

La pieza fue creada por encargo del Gobierno de Castilla-La Mancha como símbolo de  la tradición, el talento y la dedicación de los artesanos castellanomanchegos. El joyero  representa la excelencia de los oficios artísticos de la región y la vigencia de técnicas  históricas reinterpretadas desde una mirada contemporánea. 

La entrega tuvo lugar en el espacio “Materia Expandida”, diseñado por el interiorista  Tomás Alía, ubicado en el edificio de la Institución Libre de Enseñanza. La instalación  podrá visitarse hasta el próximo 22 de febrero de 2026, dentro de la programación  oficial del festival. 

La marquetería de paja de centeno, técnica artesanal que Rubén Fabuel investiga,  preserva y proyecta desde su atelier, se convierte así en vehículo de representación  institucional y cultural, poniendo en valor el legado material e inmaterial de Castilla-La Mancha. 

Asimismo, Rubén Fabuel Atelier anuncia su participación del 5 al 8 de marzo en la feria  FORMA, que se celebrará en Matadero Madrid, donde presentará nuevas piezas que  continúan explorando las posibilidades expresivas y técnicas de la paja de centeno  aplicada al diseño contemporáneo.



RAIMUNDO DE MADRAZO, exposición organizada por el Museo Meadows y la Fundación Mapfre y tras su éxito en Madrid donde fue visitada por más de 100.000 personas

En el Museo Meadows de Dallas se podrán ver dos obras que no se vieron en Madrid:  Saliendo de la iglesia y Jardín de los Fortuny 





L.M.A.

    20/2/26.- Tras su estreno y gran éxito en la Fundación MAPFRE de Madrid, Raimundo de Madrazo, donde fue visitada por más de 100.000 personas, se abre al público a partir del 22 de febrero en el Museo Meadows de Dallas de la SMU la primera retrospectiva de Raimundo de Madrazo en los Estados Unidos de América, que permanecerá abierta hasta el 21 de junio, La exposición, comisariada por Patricia Manzano y Amaya Alzaga, recorre la carrera internacional de Raimundo de Madrazo y Garreta  (Roma, 1841-Versalles, 1920), un pintor que alcanzó el éxito en la época de la Belle Epoque para coleccionistas y museos europeos y americanos.

 

Este proyecto expositivo ha sido fruto de una colaboración entre la Fundación MAPFRE y el Museo Meadows de Dallas. Reúne alrededor de 75 obras, cedidas por importantes museos internacionales y coleccionistas privados y permite un acercamiento desde sus primeros años en Madrid hasta su irrupción en los salones de París y la América de la Edad Dorada. Y el Meadows va a ser la única sede de la exposición en el continente americano.

 

Junto a las obras que se exhibieron en Madrid, el Museo Meadows colgará dos obras nuevas en Dallas: Saliendo de la Iglesia (hacia 1870), una pintura en la que Madrazo acentuó los contrastes entre clases sociales al reunir a jóvenes elegantes con mendigos pidiendo limosna, gracias a su dominio del color y de las texturas; y Jardín de la casa de Fortuny (1872-1877), una composición que comenzó su cuñado Mariano Fortuny y que Madrazo retocó años después por la muerte inesperada del primero en 1874 cuando solo tenia 36 años; Madrazo añadió la figura de su hermana Cecilia y de un peroo, hasta convertir esta colaboración en una de las mejores entre los dos artistas 

 

«El Meadows Museum tiene el honor de presentar esta exposición histórica dedicada al pintor académico y árbitro del gusto más influyente de España», afirmó Amanda W. Dotseth, directora del Meadows Museum y titular de la Cátedra del Centenario Linda P. y William A. Custard en la Meadows School of the Arts de la SMU. «Nuestra larga colaboración con la Fundación MAPFRE ha hecho posible presentar al público de Texas el alcance completo de la carrera de Madrazo y reunir un conjunto extraordinario de sus obras, la mayoría de las cuales nunca se han mostrado fuera de España».

 

Raimundo de Madrazo y Garreta fue un destacado pintor de escenas de género y retratista de la alta sociedad, cuyos interiores refinados, paleta luminosa y precisión técnica lo convirtieron en uno de los favoritos de las élites europeas y estadounidenses. Figura central de la escena artística cosmopolita de París, desarrolló una carrera que tendió puentes entre la tradición académica y el emergente mercado del arte comercial. Aunque alcanzó un grado de éxito poco común como pintor, la reputación y su legado de Madrazo se vieron eclipsados tras la irrupción de las vanguardias que marcarían la producción artística del siglo XX. 


jueves, 19 de febrero de 2026

"Sáhara español (1958-1976). Historia militar de la última provincia en África", libro de Raúl José Martín Palma, editado por Almuzara

 

Raúl José Martín Palma, escritor

Javier Donesteve, Antonio Ramos Izquierdo, Marqués de Quintanar presidente de la Gran Peña, Carlos Blom Álvarez del Manzano y Raúl J. Martín Palma


  Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek

20/2/26.- Madrid.- El libro “Sáhara español (1958-1976)”. Historia militar de la última provincia en África, por Raúl J. Martín Palma, ha sido presentado en la Real Gran Peña de Madrid. El acto, moderado por Javier Donesteve, fue presentado por Antonio Ramos Izquierdo Zamorano, Carlos Blom y Álvarez del Monzón, además del propio autor. El evento fue presidido por el marqués de Quintana, presidente de la Gran Peña. El libro ha sido publicado por la editorial Almuzara.

Martín Palma hizo un recorrido de la presencia de España en África desde el siglo XV, y los dos militares narraron su experiencia en el territorio del Sáhara. Se habló del gran mito de la monarquía alauita sobre el Gran Marruecos, resucitado cada vez que hay problemas en el país, como los durante los dos atentados contra Hassan II en el año 1973, pues el Sáhara nunca fue marroquí.

    Se afirmó también que el Frente Polisario ha sido contraproducente y negativo para el pueblo saharaui, al no conseguir sus objetivos frente a la posición de España de llevar a cabo una autodeterminación del territorio. Y se concluyó con el elogio a la gran hospitalidad y generosidad del pueblo saharaui y el gran recuerdo del Sáhara, un territorio hermoso que se hace amar por quienes han residido en él. La retirada del Sáhara, por decisión política, no se entendió.

Preguntas en el aire
        ¿Por qué Juan Carlos de Borbón sancionó una ley, el día previo a la muerte de Franco, que negaba que el Sáhara español hubiera formado parte del territorio nacional? ¿Cabía descolonizar un área que poseía la consideración de provincia? ¿De qué modo acogió Marruecos el reconocimiento del Gobierno en 1956? ¿Cómo era la vida en El Aaiún? ¿Iba la mina de Fos Bucraa, propiedad del INI, camino de convertir al pueblo saharaui en «el más rico de África»? ¿Contribuyó Estados Unidos a la Marcha Verde?

        La historia de la que fue la provincia número 53 de España parece haber quedado envuelta, forzosamente, en una densa bruma de tensión geopolítica y hostilidad. ¿Sabías que el presupuesto estatal destinado a ella se acercó a los novecientos millones de pesetas en 1968? Hospitales, puertos, aeródromos, carreteras, escuelas, estaciones de radio o explotaciones mineras yacen hoy en el basurero de la memoria colectiva, sepultados por la imagen de infinitas banderas marroquíes invadiendo la región; ¿qué tornó la aparente prosperidad en retórica anticolonialista y terrorismo?

         La presente obra acomete un minucioso análisis de una página trascendental en la singladura histórica española, cuyas secuelas se extienden inapelables hasta hoy. La Legión capturó una compañía entera del ejército del reino alauí sin disparar un solo tiro, pero un rotundo éxito militar no evitó un gran desastre político y una profunda herida: el doctor Martín Palma lo aborda de manera ilustrativa y sin rehuir la crítica. ¿Quién traicionó a los soldados desplazados? ¿Cuál fue el error del Frente Polisario? ¿Con qué táctica logró Hasán II que su enemigo abandonase su tierra y a su pueblo?
        Raúl José Martín Palma (Madrid, 1972) es licenciado y doctor en Ciencias Físicas por la Universidad Autónoma de Madrid, de cuyo Departamento de Física Aplicada es actualmente catedrático y director. Además, es doctor en Historia por la Universidad CEU San Pablo, en la que ejerce como profesor colaborador de Historia Contemporánea. 

    Es autor de varios libros y de cerca de dos centenares de documentos de investigación, trabajos académicos y monografías, tanto de carácter científico como relacionados con la historia militar; en este último ámbito, ha publicado Los vehículos acorazados españoles «Verdeja» (2022), Carros de asalto en la guerra de África. Primeras unidades acorazadas del Ejército español (2022), Vehículos blindados españoles de la guerra de África: 1909-1927 (2022), Bestias de acero. Cien años de unidades acorazadas en el Ejército español (2024) y El desembarco de Alhucemas: hito en la historia militar mundial (2025). Colabora habitualmente en prensa escrita, principalmente en el medio digital El Debate. En 2022 fue distinguido con el premio al mejor trabajo de un civil publicado en la revista Armas y Cuerpos de la Academia General Militar. Es presidente del Grupo de Trabajo de Cultura de Defensa (GT14 CULDEF) del Clúster de la Industria de Defensa.
        Más información

PÁGINAS: 312; TAMAÑO: 15 X 24 CM

ENCUADERNACIÓN: RÚSTICA CON SOLAPAS

PUBLICACIÓN: 23/01/2026, EDICIÓN ILUSTRADA; COLECCIÓN: HISTORIA


El mito del Gran Marruecos por la monarquía alauita

Carlos Tárrago, Raúl J. Martín Palma, profesor J.M. Riesgo y Julia Sáez-Angulo
Profesor J.M. Riesgo, Adriana Zapisek y Carlos S. Tárrago