sábado, 6 de junio de 2026

"TANGERIAN", VINO BLANCO DE BODEGAS ORTIGOSA, LAZO SIMBÓLICO ENTRE ALICANTE Y TÁNGER

El historiador Carlos S. Tárrago, junto a la actriz tangerina Ana Haligua y CEO

    L. M. A.

   La Casa Mediterráneo a accueilli le lancement de Tangerian, le nouveau vin blanc des Bodegas Ortigosa. Cette création tisse un lien symbolique entre Alicante et Tanger à travers la culture méditerranéenne et la tradition viticole.

Le panel de présentation était composé de Francisco Alcaraz, directeur des projets de la Casa Mediterráneo ; Lorenzo (Loren) Amat Poveda, maire de Monóvar ; Ángel Luis Marcos Pavón Ortigosa, artisan du développement actuel des Bodegas Ortigosa et héritier d’une tradition familiale séculaire ; et Ana Haligua, comédienne, dramaturge et poétesse, native de Tanger et marraine de ce vin unique.
    Au cours de l’événement, les différents intervenants ont mis en lumière les valeurs culturelles, historiques et émotionnelles qui inspirent Tangerian, ainsi que les liens profonds qui unissent les deux rives de la Méditerranée depuis des siècles.
    Tangerian est bien plus qu’un simple vin. Élaboré par Bodegas Ortigosa à partir d’un assemblage de Chardonnay et de Viognier, Tangerian est né en hommage aux liens historiques qui, pendant des siècles, ont uni Alicante et l’Afrique du Nord par le commerce, la culture et la Méditerranée. Son nom évoque la ville internationale de Tanger et rappelle les vins d’Alicante qui traversaient le détroit depuis les ports du Levante jusqu’au Maroc, devenant ainsi un symbole contemporain d’une histoire partagée entre les deux rives.
    L’événement a attiré un public nombreux qui a rempli l’auditorium de la Casa Mediterráneo. Après les présentations, les participants ont pu déguster le nouveau vin dans les jardins, dans une atmosphère détendue qui a favorisé les échanges entre invités, organisateurs et intervenants. Nombreux sont ceux qui ont partagé des photos pour immortaliser cette soirée placée sous le signe de la culture, de l’amitié et de l’esprit méditerranéen – des valeurs que Tangerian s’attache à représenter et à transmettre.

(La Depèche, 28.05.2026)


EL PAPA LEÓN XIV EN ESPAÑA CON EL MENSAJE DE CRISTO, SIEMPRE NUEVO, DEL AMOR Y LA ENTREGA A DIOS Y A LOS HOMBRES



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán

6/6/26.- Madrid.- El Papa León XIV está entre nosotros. El Santo Padre ha venido a visitarnos con el mensaje siempre nuevo del Evangelio, el del mandato del amor y la entrega. Ha venido a nosotros el Vicario de Cristo, según nos enseña el Catecismo, “el dulce Cristo en la tierra”, según la expresión amorosa de santa Catalina de Siena (1347-1380), que logró terminar con el papado en Avignon, para que regresara de modo firme a Roma, con dos armas efectivas: la oración y la acción de su palabra.
Resulta emocionante para los que creemos ver a este Papa prudente y sonriente en nuestro pueblo, verlo en un país que ha tenido una Monarquía Católica y así calificada en la su historia evangelizadora, al llevar el oro de la Palabra de Dios a un continente, que hoy manifiesta una fe mayor que la vieja Europa, a la que los clásicos denominaban como la Cristiandad. Una Europa asez laica, que olvida con frecuencia los principios elementales de respeto a la vida.
La presencia de tantos cristianos junto al Papa este primer día en España es estimulante y esperanzador para nuestra querida Europa, a la que otro pontífice, Juan Pablo II, dijo con voz potente y llena de amor, junto al sepulcro de Santiago de Compostela en 1982: 
«Yo, Obispo de Roma y pastor de la Iglesia Universal, desde Santiago, te lanzo, vieja Europa, un grito lleno de amor: Vuelve a encontrarte. Sé tú misma. Descubre tus orígenes. Aviva tus raíces. Revive aquellos valores auténticos que hicieron gloriosa tu historia y benéfica tu presencia en los demás continentes».
De las palabras de León XIV en su presencia de ayer en Madrid, podríamos destacar las seleccionadas por Aciprensa de las pronunciadas ante los Reyes de España y las autoridades, la sociedad civil y el cuerpo diplomático en España.
    Vengo entre ustedes para confirmar, alentar e inspirar una renovada fidelidad de los creyentes al Evangelio, así como una reconciliación y una cooperación más profundas entre las distintas fuerzas de esta Nación”.
1. “De hecho, su propia historia sugiere que no es la cultura del enfrentamiento, sino la del encuentro, la que genera estabilidad y prosperidad”.
2. “Nuestra época, que en apariencia se ve sacudida por terribles desequilibrios y conflictos, clama en lo más profundo por la paz, por un nuevo conocimiento de la persona humana y de su dignidad inviolable, por la civilización del amor”.
3. “Hoy, la tentación de ganar popularidad avivando el fuego de las polarizaciones parece crecer, en lugar de disminuir; la dignidad humana no deja de ser violada”.
4. “Invito a todos, por amor a la verdad, a abandonar las narrativas divisivas y polarizantes de vuestra realidad social y de su historia, para pasar de las simplificaciones estériles a la apreciación fecunda de la complejidad”.
5. “Apreciar la complejidad y estudiarla, aprender a no negarla y a vivirla como una bendición, huir de esos enfoques identitarios que parecen aclararlo todo, pero que pueblan el mundo de fantasmas y enemigos: he aquí la tarea de quien tiene una gran historia a sus espaldas”.
6. “Las nuevas tecnologías se han convertido en un entorno artificial en el que nuestras opciones fundamentales se ponen a prueba: en su interior, los prejuicios se exacerban, el pensamiento crítico se debilita, los intereses prepotentes siembran pulsiones de muerte”.
7. “La seguridad, que con demasiada frecuencia nos ilusionamos que provenga de las armas y los muros, madura más bien al aprender a avanzar junto al otro, a crecer juntos, codo con codo”.
8. “Evitemos las palabras que humillan o enfrentan. Optemos por la claridad que ilumina y la franqueza que abre caminos. No bendigamos entusiasmos ingenuos ni alimentemos miedos estériles”.
9. “Majestades, Altezas Reales, señoras y señores, expreso mi agradecimiento a vuestro país por su fidelidad al derecho internacional y al multilateralismo, que se traduce en un compromiso activo con la paz y la solidaridad entre los pueblos”.
10.  “Majestades, Altezas Reales, señoras y señores, expreso mi agradecimiento a vuestro país por su fidelidad al derecho internacional y al multilateralismo, que se traduce en un compromiso activo con la paz y la solidaridad entre los pueblos”.
Altar en la Plaza de Lima. Madrid. Vigilia de oración. Medio millón de personas alrededor, según Delegación del Gobierno. Muchos se han tenido que quedar fuera del acto.
El cardenal José Cobo, de Madrid,  introduce el acto con sus palabras.
 
El Papa en el papamóvil, regalo de la firma automovilística Mercedes



Altar en la plaza de Lima. Madrid.






viernes, 5 de junio de 2026

DOLORES GUERRERO, AUTORA GALLEGA DEL LIBRO DE RELATOS “LOS HILOS DE LA MEMORIA”

Dolores Guerrero, escritora y artista visual


Julia Sáez-Angulo

5/6/26.- La escritora Dolores Guerrero es la autora gallega del libro de más de una veintena de relatos, bajo el título “Los hilos de la Memoria”, publicado por la editorial Medulia.

Galicia, una tierra que se adhiere a los autóctonos como un imán, está muy presente en estos relatos que vienen de las propias vivencias, en su mayoría, sea por la vía real, evocadora o narrada del pasado. La singular tierra gallega envuelta en lluvias, humedales, bosques y neblinas emerge con los avatares de unos personajes que habitan, pueblos y aldeas. La Galicia rural es muy potente, evocadora y preñada de historias y tradiciones.

Nacida en Lugo (1951), Dolores Guerrero es una artista multidisciplinar. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Santiago de Compostela, y ha dado clases de acceso a la Universidad y de oposiciones al Estado. Además de escribir poesía, ensayos, cuentos y relatos, es artista visual, autodidacta como pintora y escultora autodidacta.

Ella describe así los relatos de “Los hilos de la memoria”: 

«En este libro el realismo y la fantasía se entrecruzan para mostrar diferentes épocas, lugares y acontecimientos, en la mayoría de los cuales el hilo conductor es Galicia. 

Las personas, los animales, los paisajes. La vida, la muerte, la alegría, la salud, la enfermedad, las costumbres ancestrales, las aldeas, las fiestas, las injusticias, los sufrimientos, la emigración y sus consecuencias; es decir: la vida misma, va surgiendo a borbotones en estos relatos salidos del corazón».

Su escritura pone de relieve su sensibilidad y dotes para las metáforas. Su narrativa destila el amor a la tierra y a sus gentes. Hay amor en estos cuentos, pues llevan más que dramatismo, sopresa y el propio conflicto que es vivir, pero curiosamente, muchos de ellos terminan bien o dejan abierta una salida, por la que vida tiene más recursos que la adversidad.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/06/dolores-guerrero-artista.html

Dolores Guerrero, escritora


"EL LATIDO DE WOUNDED KNEE". LA NORTEAMÉRICA INDÍGENA DE 1890 AL PRESENTE', por David Treuer

❊ Finalista del National Book Award 2019

❊ Nominado a la medalla a la excelencia Andrew Carnegie 2020

❊ Éxito de ventas de The New York Times

❊ Nombrado mejor libro de 2019 por The New York Times, Time, The Washington Post, NPR, The Dallas Morning News, Library Journal, Hudson Booksellers y la Biblioteca Pública de Nueva York



        L.M.A.

        05.06.-2026.- El latido de Wounded Knee es un ensayo narrativo del escritor y antropólogo ojibwe David Treuer que replantea la historia de los pueblos indígenas de Estados Unidos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, tomando la masacre de Herida de Wounded Knee como eje simbólico del relato.

    El libro parte de la idea ampliamente difundida —reforzada por obras como el superventas de Dee Brown, Enterrad mi corazón en Wounded Knee— de que la historia de los nativos americanos terminó esencialmente en 1890, cuando en Wounded Knee murieron alrededor de ciento cincuenta siux a manos de la caballería estadounidense y, con ello, se habría producido también la muerte simbólica de su civilización, consolidando el mito del “nativo en extinción”.

    El autor combina narrativa, reportaje y memorias para construir un retrato caleidoscópico de la vida indígena, mostrando cómo sus pueblos no solo han sobrevivido, sino que se han adaptado y han desarrollado nuevas formas de prosperidad pese a los intentos sistemáticos de borrar sus culturas. En este sentido, el libro replantea la historia indígena como una historia de resistencia, adaptación y resiliencia.

    A través de un recorrido histórico, Treuer explora cómo las confiscaciones de tierras condujeron al desarrollo de estrategias legales y políticas cada vez más sofisticadas, desmintiendo el mito de que los indígenas no conocen ni se preocupan por la propiedad. También analiza cómo la asimilación forzosa de niños indígenas en internados gestionados por el Gobierno  —donde no podían hablar su lengua ni mantener sus tradiciones—  contribuyó, de forma inesperada, a la consolidación de una identidad nativa unificadora.

    Del mismo modo, el libro describe cómo el reclutamiento en el ejército estadounidense y la vida urbana incorporaron a los indígenas a la sociedad occidental. A la vez, estos procesos impulsaron nuevas formas de organización política y autogobierno, así como el surgimiento de una conciencia indígena moderna y una nueva generación de resistencia cultural y política basada en el orgullo y la tradición.

    Treuer también pone el foco en la vida indígena contemporánea, ofreciendo una mirada al mundo nativo en toda su diversidad, donde muchas comunidades mantienen y reinventan sus tradiciones, mientras fenómenos como el auge de los casinos en reservas indígenas transforman de forma desigual la economía y la organización social.

    El latido de Wounded Knee ofrece una mirada amplia e íntima sobre un pueblo que ha sabido persistir y reinventarse en una era de profundas transformaciones, desafiando la idea de su desaparición y reivindicando una historia viva de continuidad y supervivencia hasta el presente.




"NEGREROS". La historia de los españoles que hicieron fortuna con la trata de esclavos


            L.M.A.

        05.06.2026.- Madrid.- "Negreros". La historia de los españoles que hicieron fortuna con la trata de esclavos" es el título del libro de Salvador García Castañeda, publicado por la El Desvelo Ediciones.

    Sinopsis.- La historia oficial suele escribirse con el barniz del éxito y la filantropía, ocultando los cimientos sobre los que se levantaron las grandes fortunas del siglo XIX. Salvador García Castañeda retira ese velo en este estudio sobre la implicación de los montañeses en la trata de negros en Cuba. Mientras el puerto de Santander florecía con la exportación de harinas, sus bodegas también albergaban los intereses de una red comercial dedicada al tráfico de seres humanos. Este ensayo rastrea las trayectorias de apellidos ilustres que, partiendo de la humildad rural, alcanzaron la cima social mediante un negocio que la moral de la época ya empezaba a reprobar. El autor analiza cómo figuras como Antonio López o Juan Manuel Manzanedo tejieron alianzas con el poder político y la Corona para perpetuar un sistema de explotación humana en las Antillas. A través de una investigación que cruza datos notariales y crónicas de la época, la obra expone la contradicción de una burguesía que financiaba iglesias y escuelas en sus pueblos de origen con los beneficios obtenidos en los ingenios azucareros cubanos. La narrativa desciende de las grandes cifras macroeconómicas a los nombres propios de capitanes y armadores que desafiaron los tratados internacionales. Este texto constituye una aportación necesaria para comprender la formación del capital en la España moderna. García Castañeda evita el juicio fácil para centrarse en la exposición de una realidad histórica incómoda. El lector encontrará una disección de las estructuras coloniales que permitieron el ascenso de una nueva aristocracia del dinero, cuya influencia política moldeó el destino de España durante décadas.

    Salvador García Castañeda (Santander, 1932) es un catedrático emérito de la Universidad de Ohio y una autoridad en la cultura española del siglo XIX. Formado en la Universidad de Salamanca y doctorado en Berkeley, ha dedicado su carrera a desentrañar las complejidades del costumbrismo y las relaciones transatlánticas. Entre su producción académica destacan estudios sobre la obra de José María de Pereda y ediciones de clásicos como Escenas montañesas. Su labor investigadora ha sido reconocida con su nombramiento como académico correspondiente de la Real Academia Española y de la Real Academia de la Historia. Con un estilo riguroso y una capacidad analítica, García Castañeda explora en sus textos la identidad cántabra y su proyección en América. Actualmente reside en Estados Unidos, donde continúa contribuyendo al hispanismo internacional mediante ensayos que combinan la precisión histórica con una narrativa ensayística de alta calidad intelectual.




El Museo Arqueológico Nacional presenta ‘Materia Viva. Un recorrido por la botánica, el arte y la memoria andalusí’

El recorrido, realizado junto a la Fundación Cultura Islámica, propone un doble itinerario por el jardín y las salas del museo

 

  • La propuesta, una lectura inédita sobre las relaciones entre la naturaleza y las sociedades de al-Ándalus, es fruto de una investigación interdisciplinar y de distintas iniciativas de participación ciudadana

 

                    




                        L.M.A.


05-junio-2026.- El Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta junto con la Fundación Cultura Islámica (FUNCI) ‘Materia Viva. Un recorrido por la botánica, el arte y la memoria andalusí’. La propuesta ofrece un doble itinerario por el jardín y las salas de la institución, y plantea una lectura inédita sobre las relaciones entre la naturaleza y las sociedades de al-Ándalus.

El proyecto integra las especies vegetales del jardín con las colecciones medievales del museo. Plantas, objetos y espacios se articulan en un mismo discurso para mostrar la herencia cultural islámica a través de la botánica y su contribución a la interacción entre las comunidades medievales peninsulares y su entorno.

La propuesta es fruto de una investigación interdisciplinar y de distintas iniciativas de participación ciudadana orientadas a recuperar especies locales históricas, olvidadas o sustituidas durante los siglos XIX y XX. El resultado ofrece una visión múltiple del paisaje cultural de al-Ándalus, hoy presente como materia viva.

El Jardín del MAN: las plantas como protagonistas

El Jardín del MAN acoge una intervención botánica que reintroduce especies históricas como el limonero, el olivo, la hiedra, el laurel, la rosa, el mirto o arrayán, el zumaque o el lirio. De este modo, las plantas se incorporan al discurso museográfico. Cartelas interpretativas y recursos digitales permiten al visitante conocer la conexión con su historia y su conservación hasta la actualidad.

Las salas: la conexión con las piezas

El recorrido continúa en las salas de ‘El Mundo Medieval’, estructurado en cinco bloques temáticos en torno a la agronomía, los espacios urbanos, las materias primas y su conexión con la farmacopea, la medicina, los perfumes y la espiritualidad. Los contenidos exploran las relaciones entre la botánica y las expresiones culturales de al-Ándalus en su sentido más amplio.

El museo acompañará el itinerario con un programa científico y educativo que incluye visitas, talleres, jornadas y contenidos en redes sociales, con el objetivo de profundizar en los contextos históricos y científicos de este proyecto.



LA "RECUPERACIÓN DE LA ATENCIÓN" A TRAVÉS DE LA CONTEMPLACIÓN DEL ARTE, EN EL CENTRO DEL DEBATE

D. Graham Burnett, cofundador de la red activista “Friends of Attention”,  protagonizará un encuentro abierto al público en el Espacio Fundación Telefónica, en Madrid el 10 de junio

Al día siguiente en Pamplona dará comienzo el congreso internacional “Attention and Flourishing Conference 2026” que organizan Boston College y la Universidad de Navarra en el MUN.

Fundación Telefónica y Museo Universidad de Navarra (MUN) han suscrito un convenio que promueve la investigación sobre la creciente pérdida de atención en la sociedad y sus efectos nocivos en la salud mental, el trabajo y las relaciones humanas; y propone acciones en favor de su recuperación, con el arte como herramienta para entender mejor el mundo, el entorno y a uno mismo; situando la tecnología al servicio de la atención, no a su secuestro. 



L.M.A.

Madrid/Pamplona 5 de junio de 2026- El Museo Universidad de Navarra y la Fundación Telefónica se unen para investigar uno de los grandes desafíos de nuestro tiempo: la creciente pérdida de la atención y sus efectos en la sociedad. 

El acuerdo entre ambas instituciones nace de la preocupación compartida por las consecuencias derivadas del deterioro de nuestra capacidad de atención, como son el detrimento de la salud mental de los jóvenes, la velocidad de la vida, la disminución de las experiencias reales y conexión con el mundo físico, el cambio en las comunicaciones humanas, el desencantamiento de los jóvenes, la polarización ideológica y la dificultad para conocer la verdad frente a un continuo bombardeo de noticias instantáneas pero escasamente cotejadas.

Ante esta realidad, Fundación Telefónica y el MUN buscan abrir nuevos espacios de reflexión y de acción que contribuyan a un mejor desarrollo de la sociedad y de las personas, a la recuperación de la consciencia y de la libertad humana, aun en la era de la inteligencia artificial. 

Algunas de las acciones que incluye el convenio son la investigación interdisciplinar sobre la atención, la promoción de la contemplación del arte, el desarrollo de herramientas de mediación digital para favorecerla, la organización de exposiciones y programas públicos que faciliten la transmisión del conocimiento a la sociedad y promuevan el desarrollo de las personas, entre otras iniciativas. 

Encuentro con D. Graham Burnet en Madrid 

Como punto de partida a esta colaboración, Fundación Telefónica y el Museo Universidad de Navarra han organizado un encuentro especial:  D. Graham Burnett, experto y defensor de la atención, llega a España para activar el diálogo y la reflexión en torno a esa pérdida de la atención y a sus efectos.

Bajo el título Abrazar de nuevo el mundo: Atención, consciencia y libertad humana en la era de la Inteligencia Artificial la conferencia dará comienzo a las 12:30 en el Espacio Fundación Telefónica (Madrid), con la destacada intervención de D. Graham Burnett, quien posteriormente realizará un coloquio acompañado por Gabriel Pérez-Barreiro, director artístico del MUN, y los asistentes al acto.

Congreso internacional en Pamplona 

Al día siguiente, 11 de junio, dará comienzo en Pamplona el congreso internacional “Attention and Flourishing”, organizado por el Center for Psychological Humanities and Ethics (CPHE) del Boston College y la Universidad de Navarra, una iniciativa conjunta del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) y el Museo Universidad de Navarra (MUN). El congreso, de carácter académico, se desarrollará hasta el 13 de junio, y combinará intervenciones artísticas, talleres y sesiones plenarias. Además de D. Graham Burnett, destacan las ponencias de Clare Carlisle, del King’s College London;  Adam Green, de Georgetown University; o Matthew Clement y Richard Kearney, del Boston College. Además, se proyectará la última película de Dario Robleto, Ancient Beacons Long for Notice, que el Washington Post define como “la obra maestra del siglo XXI”. (Se adjunta Programa del Congreso).


Sobre D. Graham Burnett. Licenciado en Historia y Filosofía de la Ciencia por la Universidad de Cambridge, actualmente ocupa la cátedra Henry Charles Lea en la Universidad de Princeton. Es además director de la Strother School of Radical Attention y cofundador de “Friends of Attention”, una red internacional de carácter activista orientada a la recuperación de la capacidad de atención del ser humano. Autor de numerosos artículos y libros, en 2026 ha publicado “Attensity! A Manifesto of the Attention Liberation Movement”. Éxito en ventas en EEUU Y Reino Unido, prepara el lanzamiento de la versión en castellano en España.

Sobre Gabriel Pérez-Barreiro. Director artístico del Museo Universidad de Navarra y asesor senior de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), antes fue curador de arte latinoamericano del Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin, curador general de la 6ª Bienal do Mercosul y la 33ª Bienal de Sao Paulo, director de Artes Visuales de la Americas Society en Nueva York, coordinador de exhibiciones y programas de la Casa de América en Madrid, y fundador y curador de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex en Colchester. Doctor en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Essex y master en Estudios Latinoamericanos e Historia del Arte de la Universidad de Aberdeen, es experto en arte latinoamericano y, desde la práctica curatorial, promueve la contemplación del arte.