miércoles, 10 de junio de 2026

LA LENGUA CATALANA COMO ARMA ARROJADIZA



        Julia Sáez-Angulo

        09.06.2026.- Qué pena que la hermosa lengua catalana, que ha dado una interesante literatura, se convierta en arma arrojadiza contra los españoles en general, por unos independentistas inseguros y acomplejados.

  La escena de la diputada de JUNTS Miryan Nogueras, sujetando el brazo y hablando en inglés al Papa León XIV, en el Congreso de los Diputados, pidiéndole que hable en catalán, es lo más ridículo y patético que hayamos contemplado desde hacía mucho tiempo. Se notó que a la diputada le vienen pisando los talones otros independentistas más radicales.

    El Papa León XIV ha dadouna lección hablando en catalán y en castellano en sus encuentros de Barcelona. Un bilingüismo convivente.

    Hipócrita y desleal, la diputada Nogueras no respeta el artículo tercero de la Constitución Española, del país para el que trabaja -o ataca- y del que cobra su sustento. Su juramento de lealtad a la Carta Magna es basura y procede de su almario.

  El artículo 3º de la C. E. dice: ·El castellano es la lengua española oficial del Estado. Todos los españoles tienen el deber de conocerla y el derecho a usarla. 

Las demás lenguas españolas también serán oficiales en las respectivas Comunidades Autónomas, de acuerdo con sus Estatutos. 

La riqueza de las distintas modalidades lingüísticas de España es un patrimonio cultural que será objeto de especial respeto y protección.” 

    Un político leal al bien común entiende que las lenguas han de fraternizar y no ser motivo de enfrentamiento. Si el art. tercero dice que es deber y derecho el conocer y usar la lengua castellana, no cabe tolerar que no se deje utilizar en muchos campos de la Administración y sociedad catalana, incluida la Educación de los más pequeños.

    El dictador Franco, al lado de estos independentistas catalanes autoritarios y necios, era una malva.

    ¿O es que los diputados independentistas creen que les pagan por ofender y agredir? El estilo Rufián no ha prosperado.

    Desgraciadamente tenemos políticos que siembran la discordia en vez de la fraternidad. Y la Escritura nos enseña, que “la discordia es hija del diablo”. Pues eso.

Quien siembra vientos, recoge tempestades.

    Y los políticos cobardes e interesados de otros partidos, que lo consienten desde el poder, son coautores del hecho.


"RELACIONES DE FELIPE II Y DE TOMÁS LÓPEZ" A LA BIBLIOTECA DE ALEJANDRÍA, DONADAS POR CIUDAD REAL




        J.C.E.

    09-06.2026.- La provincia de Ciudad Real, como tierra de D. Quijote, ha quedado incorporada a la Biblioteca de Alejandría por la entrega de los ejemplares de las Relaciones de Felipe II y las de Tomás López.

    La subdirectora nos dijo que la Biblioteca desapareció, pero allí queda el cielo, la tierra y el mar próximo, donde quedan muchos vestigios, además de las las descripciones de las crónicas.

    La Biblioteca de Alejandría fue el centro de investigación y difusión del conocimiento más grande del mundo antiguo. Fundada en Egipto por la dinastía ptolemaica en el siglo III a.C., su objetivo era recopilar todas las obras del saber humano. 

    Vinculada al Museo de Alejandría, era una institución donde grandes eruditos, científicos y filósofos (como Arquímedes, Euclides y Eratóstenes) vivían y trabajaban. 

    Llegó a albergar entre 400,000 y 500,000 rollos de papiro. Los gobernantes buscaban todo texto existente, llegando a requisar libros de los barcos para copiarlos y devolverlos. 

    No fue destruida en un solo evento, sino que su declive se dio a lo largo de varios siglos. Sufrió incendios accidentales (como el de Julio César en el 48 a.C.) y saqueos durante conflictos políticos y religiosos, desapareciendo finalmente entre los siglos III y VII d.C.

   


“LA LLAMADA DE LO SALVAJE”, NOVELA EMBLEMÁTICA, EN EL CENTENARIO DE LA MUERTE DE JACK LONDON


Jack London, escritor


        J.S.A.

10/6/26.- Madrid.- “La llamada de lo salvaje” es la novela emblemática, publicada por la editorial Nórdica en el centenario de la muerte de Jack London. «La llamada de lo salvaje es una parábola de la fragilidad de la civilización. London expone la brutalidad de la humanidad y la facilidad con que los seres humanos vuelven a su estado primitivo y salvaje», ha dicho de ella E. L. Doctorow.

La novela se ha traducido Héctor Arnau, mereció en el pasado distintos títulos y la primera versión que yo leí fue “El llamado del bosque”. Me impactó esta novela y no era para menos, por su riqueza expresiva sobre la vuelta al origen de la naturaleza.

Sinopsis.- Buck es un perro que lleva una buena vida en un rancho de California con su amo, el juez Miller, hasta que lo roban y venden para pagar una deuda de juego. Se lo llevan a Alaska y allí pasa a manos de un par de canadienses entregados a la fiebre del oro que lo entrenan como perro de trineo. La dureza del entorno provocará que Buck vaya recuperando su lado salvaje, única forma de sobrevivir en las frías tierras del norte.

    Jack London pasó casi un año en el Yukón (Canadá) recogiendo material para el libro. La historia fue publicada por entregas en el Saturday Evening Post en el verano de 1903 y un mes después en un único tomo. La gran popularidad y el éxito del libro cimentaron la fama de London. Gran parte del atractivo de esta novela deriva de su aparente simplicidad y de la intensa emoción que transmite este relato de supervivencia.

    Jack London (1876–1916) fue un prolífico escritor y activista estadounidense, pionero de la ficción comercial. Tras una juventud marcada por la pobreza extrema, trabajó como pirata de ostras y marinero. Sus vivencias durante la fiebre del oro inspiraron clásicos universales como  ⁠La llamada de lo salvaje. 

    Nacido en San Francisco, su vida fue tan salvaje y extrema como la de sus propios personajes.

    London dejó la escuela para trabajar desde muy niño. Fue obrero, pescador, ladrón de ostras en la bahía de San Francisco y marinero en expediciones a Japón. En 1897 viajó a Alaska (Klondike). Aunque no se hizo rico, esta dura experiencia le sirvió para forjar la materia prima de sus relatos y novelas. 

    Con tan solo 30 años alcanzó fama mundial y fortuna gracias a su estilo fresco, apasionado y realista. Escribió más de 40 libros, destacando obras como Colmillo Blanco, El lobo de mar y Martin Eden. 



martes, 9 de junio de 2026

MÁXIMO HUERTA, AUTOR DE “MAMÁ ESTÁ DORMIDA”, NOVELA QUE VA POR LA CUARTA EDICIÓN



Máximo Huerta, escritor

        J.S.A.

10/6/26.- Madrid.- La novela de Máximo Huerta titulada “Mamá está dormida” va ya por su cuarta edición y ha sido publicada por la editorial Planeta. El escritor y presentador definitivo tiene buena mano y buena difusión para divulgar su escritura, que ha merecido varios galardones.

Sinopsis.- Una madre, un hijo y una revelación inesperada. A veces, el viaje más largo es hacia tu interior. Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones?

    Para descifrar la verdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina. Máximo Huerta firma una novela conmovedora para hablarnos de lo que callamos, de lo que olvidamos… y de lo que nunca se borra del todo.

    Máximo Huerta (Utiel, Valencia, 1971) es escritor y periodista. Ha publicado las novelas Con el amor bastaba, El susurro de la caracola, Una tienda en París, La noche soñada (con la que ganó el Premio Primavera de Novela 2014), No me dejes (Ne me quitte pas), La parte escondida del iceberg, Firmamento, Adiós, pequeño (galardonada con el Premio de Novela Fernando Lara 2022) y París despertaba tarde (2024). Es autor de los relatos El escritor, Elsa y el mar y Partir de cero; de los libros ilustrados Mi lugar en el mundo eres tú, Paris sera toujours Paris y Viva la Dolce Vita, así como de la colección de columnas periodísticas recogidas en Intimidad improvisada y del cuento infantil La banda de Olivia. En 2023 cumplió uno de sus sueños de la infancia al inaugurar La Librería de Doña Leo, que en poco tiempo se ha convertido en un maravilloso centro de convergencia literaria y cultural en Buñol, Valencia. El libro que detalla dicha experiencia es Mi pequeña librería (Lunwerg, 2024), ilustrado con acuarelas del autor. Su último libro es Mamá está dormida (Planeta, 2026).



"COLETTE". BIOGRAFÍA POR ANTOINE COMPAGNON, TRADUCCIÓN DE NÚRIA PETIT Y EDICIÓN DE ACANTILADO

Colette, escritora
Colette, escritora francesa



        J.S.A.

10/6/26.- MADRID.- La escritora francesa Colette , la amante de los gatos, entrerrada en el cementerio parisino del Pére Lachaise, es uno de los personajes más singulares de las letras francesas. Su biografía por Antoine Compagnon se ha publicado en España por la editorial Acantilado. La traducción es de Núria Petit.

    Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954) fue una de las autoras más destacadas de la literatura francesa del siglo XX. Célebre por su estilo sensual y feminismo transgresor, escandalizó a la sociedad parisina y se convirtió en la única mujer en presidir la ⁠Academia Goncourt.

    Si el gran escritor es alguien capaz de crear un personaje mítico, no cabe duda de que Colette fue una inmensa escritora, ya que creó cuatro: Claudine, su primera heroína, de cuya autoría se apropió su marido; Sido, inspirada en su propia madre, sin duda su creación más bella; Gigi, su doble literaria, dichosa en el amor al contrario que su creadora, y la propia Colette, patrimonio francés e ídolo sagrado. En estas páginas, Compagnon desgrana todas las facetas de la escritora para celebrar a una pionera de la transgresión y la provocación que hizo soplar en sus novelas un viento de libertad tan insólito entonces como hoy. Admirada por Simone de Beauvoir y más moderna que Gide, Claudel o Valéry, Colette logró la hazaña de concebir una obra tan profundamente subversiva como universal. Leerla hoy es, sin duda, descubrir una voz eternamente moderna que nos invita a abrazar el siglo XX en toda su extravagancia.

    Antoine Compagnon  (1950) ha sido catedrático de Literatura Francesa en la Sorbona de París y en la Universidad de Columbia en Nueva York, así como titular de la cátedra de Literatura Francesa Moderna y Contemporánea en el Collège de France. En 2022 fue nombrado miembro de la Academia Francesa. Acantilado ha publicado sus ensayos Los antimodernos (2007), ¿Para qué sirve la literatura? (2008), Gato encerrado (2011), El demonio de la teoría (2015), La segunda mano (2020), Baudelaire, el irreductible (2022) y Con la vida por detrás (2025), así como su presentación a la edición de Marie de Gournay de Los ensayos de Montaigne (2007).

Antoine Compagnon, biógrafo de Colette


 


Visita papal V. León XIV se despide de los voluntarios y de Madrid. Álbum de fotos

 

Voluntarios en la visita papal

Foto de los voluntarios con el Papa León XIV

    Texto y Fotos: Luis Magán

    LUNES, día 9 de junio, 2026. - Hoy me demoré más pues fui a despedirle 🥲🥲🥲🥲🥲🥲🥲, en el encuentro con los VOLUNTARIOS QUE HAN HECHO POSIBLE ESTOS CUATRO MARAVILLOSOS DÍAS DE SU VISITA EN MADRID, para PREGUNTARLE A EL , a EL PAPÁ LEON XIV con qué canción quería que le despidiéramos y me ha dicho que le hacía MUCHA ILUSIÓN ÉSTA: “ SABOR DE ESPERANZA “ compuesta por el cantautor argentino DIEGO TORRES , cuya letra menciona la frase “ pintarse la cara color. Esperanza"  . Fue lanzada en 2001 exactamente el 20 de noviembre, es una balada de pop latino que tuvo un éxito universal y que utilizamos para despedir al SANTO PADRE. En estos cuatro días que ha pasado en la ciudad de Madrid, las muestras de amor, de emoción, devoción, de entusiasmo, de ilusión han sido formidables. 

  DIEGO TORRES su autor y cantante nació en BUENOS AIRES y a parte de gran cantante es un actor de cine. 

    Más información

https://www.youtube.com/watch?v=u7IP1SMGMD0










“PRADO. SIGLO XXI”, UNA EXPOSICIÓN QUE INVITA A LOS CIUDADANOS A CONSTRUIR EL MUSEO DEL FUTURO

Retos pendientes: Salón de Reinos, masificación y dación

Los comisarios Alfonso Palacio y Elena Cenalmor, con Javier Solana, presidente del Patronato del Museo del Prado recorriendo la exposición.

Imagen de la exposición "Prado. Siglo XXI". Foto © Museo Nacional del Prado

        Julia Sáez-Angulo

9/6/26 .- Madrid.- El Museo del Prado tiene una presencia tan sólida que es fácil pensar que es estático, que siempre ha sido así como hoy lo vemos. Sin embargo, cerca de mil nuevos cuadros, algunos de ellos obras maestras absolutas de Fra Angélico, Velázquez o Goya, han entrado en Museo en los últimos 25 años. Unos años en los que ha podido crecer en todos los ámbitos (artístico, económico y de impacto social) gracias a contar con una ley propia (2003), nacida del acuerdo de todos los grupos parlamentarios.

     Esta exposición, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Amigos del Museo del Prado y la colaboración de la Comunidad de Madrid, estará abierta hasta el próximo 27 de septiembre en las salas C y D del edificio Jerónimos. “Prado. Siglo XXI” plantea un recorrido por los hitos y etapas de su historia reciente que han ido definiendo su funcionamiento, su proyecto científico y su lugar en el panorama cultural internacional.

     El relato se articula a través de 98 piezas —pinturas, esculturas, dibujos, estampas, fotografías, libros y documentos de archivo— junto con material audiovisual y recursos expositivos que no buscan una mirada complacida a lo conseguido sino animar a los ciudadanos a seguir construyendo el Prado, su museo.

     Todas estas acciones y actividades han sido llevadas a cabo gracias a una excelente administración de los fondos públicos recibidos y también de las aportaciones de benefactores y patrocinadores a quien el Museo del Prado quiere mostrar su gratitud por su apoyo constante.

Retos de futuro: Salón de Reinos, masificación y dación

Desde que los políticos sacaron sus torpes y manipuladoras manos de nuestro principal Museo del Prado, por la ley de 2003, que le concedió autonomía, la situación de esta primera pinacoteca, gliptoteca y mucho más ha ganado en par, armonía y buen saber hacer.

El balance parece satisfactorio y los dos grandes retos de futuro del Museo del Prado son dos: terminar y abrir el Salón de Reinos, en obras inacabables y sin fecha prevista, para completar lo que se denomina el Campus del Museo del Prado.

Dar cauce a la masificación de visitantes es el otro de los grandes retos, no en balde su director dijo en una entrevista en un diario madrileño “En el Prado no cabe un visitante más”. Hay que idear un atractivo de salas para que los visitantes no creen pradofobia, como ya existe cierta turistibobia en algunos ámbitos. Unas salas como las de las Meninas concentras y otras casi no se visitan. Cuando se abra el Salón de Reinos quizás fluya la gente de mejor manera. 

    El Museo del Prado tiene un horario generoso hasta las 20 horas de la tarde y sólo cierra tres días al año. Por encima de otras instituciones internacionales de igual rango.

    Otro asunto que enriquecería al Museo del Prado sería poner en práctica la figura jurídica de la dación, que no funciona de facto, por la avaricia del Ministerio de Hacienda, que prefiere más liquidez, a cobrar en arte, aunque ello enriqueciera los museos. La dación ha dejado de practicarse para los museos desde 2008.

    Sería bueno también conocer los proyectos de investigación del Museo del Prado en marcha.

    Nota Bene.- El cartel de la exposición es triste, manifiestamente mejorable. No es precisamente "un grito en la pared".

Cuadros con tema de desvalidos sociales, una reciente orientación en adquisiciones del Prado
    
Boceto de " Las lavanderas" de Martín Rico.