“LOS CHICOS DEL CORO”, EXCELENTE PUESTA EN ESCENA EN EL TEATRO LA LATINA

Julia Sáez-Angulo

4/4/26.- Madrid.- La obra me ha emocionado. El protagonista Jesús Castejón, en el papel de Clement Mathieu, es claramente magistral como el de un profesor humano y cordial, por su actuación y por su voz. Lo mismo que el del severo director del internado.

Muy oportuna la ambientación del internado, la vestimenta sobria de los chicos tras una guerra… Los aciertos se suman para ambientar el drama. Quizás se pierde a veces la voz, sobre todo la de Natalia Millán en ocasiones, por la elevada música… pero, en suma, una puesta en escena formidable que merece el reconocimiento y aplauso que está logrando.

        Sinopsis: El musical de Los chicos del coro está basado en la aclamada película francesa que consiguió emocionar al mundo en 2004. La adaptación española de Los chicos del coro regresa a los escenarios nacionales. La obra es uno de los éxitos de la temporada.

    La película de Barretier gozó de un gran éxito tras su estreno en 2004, fue nominada a los premios Oscars y ganadora de 2 premios César. Su banda sonora fue aclamada en todo el mundo y se ha convertido en una las más famosas de todo el panorama musical cinematográfico. Es el momento de disfrutar de su adaptación teatral.

    La historia tiene como protagonista a Clément Mathieu, un profesor y músico fracasado que en 1949 acepta una oferta de trabajo en El fondo del estanque, un internado para niños problemáticos. Al principio le resulta difícil manejar a un grupo de jóvenes indisciplinados, pero poco a poco se va adaptando al ambiente escolar mientras intenta controlar las travesuras de los muchachos.

    Una noche, tras escucharlos cantar por su cuenta antes de dormir, Clément observa el potencial que tienen para la música y piensa que esta podría ayudarles. Así, decide crear con ellos un coro de canto, con el que consigue sacar lo mejor de cada uno.

    La obra dura 130 minutos sin descanso y está recomendada a partir de 6 años. Una obra que podrá verse de nuevo en el Teatro La Latina (Plaza de la Cebada, 2. Madrid) del 19 de marzo al 31 de mayo de 2026, con funciones de miércoles a domingos. 

    José Luis Sixto en el plano escénico y el pianista César Belda en el musical dirigen la adaptación teatral de la prestigiosa película francesa. Este musical ha sido visto por más de 500 000 espectadores y ha sido el más premiado en su 1ª temporada con 4 premios Teatro Musical, 1 Premio Talía, 5 Premios Broadway World, 4 Premios MET y 2 Premis Teatre Musical.

    Ficha artística: Dirección - José Luis Sixto; Dirección musical - César Belda; Traducción y versión - Pedro Víllora; Diseño de iluminación - Juanjo Llorens; Diseño de sonido - Mariano García; Diseño de escenografía - David Pizarro; Producción - Kak Group, TR2 Group y Pentación Espectáculos.

    El elenco principal de "Los chicos del coro, el musical" en el Teatro La Latina de Madrid (temporadas 2022-2024) ha estado encabezado por Jesús Castejón (Clément Mathieu), Natalia Millán (Violette Morhange), Rafa Castejón (Rachin), Eva Diago (profesora Langlois) e Iván Clemente/Antonio MM. Incluye una coral de niños de la "Escuela Los Chicos Del Coro". 

 

CECILIA DE LASSALETTA AUTORA DEL “HOMENAJE A ELLSWORTH KELLY”, COLECCIÓN DE 28 CUADROS PARA UNA ENTIDAD PRIVADA MADRILEÑA

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Peter Wall

3/3/26.- Madrid.- La pintora madrileña Cecilia de Lassaletta ha pintado una serie de 28 cuadros, bajo el título de “Homenaje a Ellsworth Kelly”, para una céntrica entidad privada madrileña, que ha ornamentado su sede con esta pintura.

“Ha sido un reto llevada a cabo durante varios meses en esta firma. Yo presenté un cuidado proyecto a la entidad, que prefiere guardar su nombre, bajo el título de “Interacción del color”, en concurrencia con otros proyectos. Me inspiré en el sugerente trabajo artístico de Joseph Albers. La dirección se mostró satisfecha y la calificó de brillante. Me señaló que deseaban algo en la línea del pintor norteamericano Ellsworth Kelly (1923-2015) y reconduje el proyecto hacia un homenaje a este artista, que en su día fue condecorado y recibió el Premio a las Bellas Artes de Nueva York en 1913 por Michelle Obama y murió dos años más tarde. Kelly”, cuenta Cecilia de Lassaletta, mientras el fotógrafo Peter Wall va captando las imágenes de la pintura que ornamenta la firma madrileña.

Ha sido un proyecto y un acicate para la pintora en su trayectoria  a juzgar por sus palabras a la hora de mostrar y comentar los distintos cuadros solitarios, dípticos y trípticos que ornamentan las paredes de los distintos despachos. 

    La abstracción, la geometría, el color y el óleo definen esta obra y esta serie “Homenaje a Ellsworth Kelly” (2025) -en el décimo aniversario de su muerte-, donde los colores puros, magenta, cian y amarillo se alternan con los secundarios, los complementarios… La interacción de los colores es un juego maravilloso. “Fue un trabajo intenso de nueve  meses”, cuenta la pintora.

    “Yo preparo personalmente los pigmentos para el óleo, porque lo aprendí en el tercer curso de Procedimientos Pictóricos en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense, con el profesor Manuel Huertas Torrejón”, explica la autora de la serie pictórica. “Me fascinó controlar el proceso, con mi técnica consigo unos colores, limpios, potentes, brillantes… con veladuras sucesivas, hasta el punto de que, mientras pintaba esta serie, cuando visitaba exposiciones o museos, el color de los cuadros expuestos me parecía sucio, empastado, sin fuerza… Preparar el propio pigmento es un logro satisfactorio. “Huertas Torrejón nos habló muy claro del óleo respecto al acrílico, de las emulsiones, al agua, resinosas o de la caseína y el temple… La técnica  es fundamental para el buen resultado, no solo en el presente, sino en el futuro”.

      Estamos hablando de cuadros de grandes dimensiones, de 100 x 146 cm y 162 x 100 cm ,120 x 100 en muchos casos, llegando a obras de  dos y tres metros. La pintora ha actuado con el óleo en tono mate sobre lino Velázquez o textil tratado con bastidor de madera, y sobre una imprimación a la creta, con plantillas geométricas muy precisas para no fallar.         Una geometría plana o con giros, con diversas traslaciones que le dan un movimiento especial y elegante.

Cecilia de Lassaletta y Estébanez Mora (Madrid), perteneciente a la aristocrática familia de los Mora y Aragón, es sobrina nieta de Alejandro de Mora y Riera, II Marqués de Casa de Riera,  es destacada pintora ha simultaneado su creación artística con su trabajo, licenciada en Bellas Artes por la UCM y Superior de Artes Aplicadas. Ha trabajado en interiorismo y ha ejercido la docencia como Funcionaria Numeraria en el Bachillerato de distintos institutos de la CAM. Ha desarrollado una extensa trayectoria de exposiciones y certámenes obtenido numerosos premios, y de ellos dan fe las placas y Diplomas que muestra en su estudio, entre ellos, finalista en certámenes como el Premio BMW y el Premio Penagos.  Ganadora del Primer Premio en el VI Salón de Primavera de Valdepeñas (2011), Medalla de Honor en el XVII Concurso Nacional Villa de Sotillo de la Adrada (2017) y Diploma de Excelencia a la Trayectoria Artística por Mayte Spínola (2018) y diversas Menciones de Honor. Su reciente trabajo artístico se recrea en el óleo al blanco y negro estudiando las formas de la naturaleza. Con la luz como inspiración y convirtiendo el color al negro para expresar su visión interior y oculta para llegar a la pureza del alma.

        Lassaletta también, que cultivó en su día la pintura al aire libre, actualmente pinta acuarelas muy sueltas, están en la Galería Ansorena en las que da rienda al color, compensando así su trabajo en blanco y negro. Ha participado, en las tres Ediciones 2022-2024  de la Feria de ESTAMPA con OCCO Art Gallery con éxito de ventas todos los años. En los últimos años ha expuesto  en Toledo en el Centro de San Clemente, MUCBE de Benicarló, La Casa del Reloj en Valencia, en Calpe y en la Fundación Obra Pía de los Pizarro en Trujillo NEXOS ,Lleva cinco  ediciones participando en ARTESON en Arenas de San Pedro durante dos meses .En Ra del Rey en pequeño formato en diciembre tres ediciones.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/08/cecilia-de-lassaletta-pintora-la.html

Cecilia de Lassaletta y sus pinturas geométricas al óleo

 

"LAS DOS ORILLAS", EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL CENTRO CULTURAL JOSÉ LUIS SAN PEDRO

III. BÉLGICA TESORO DEL CÓMIC Y LUGAR DE BUENAS CERVEZAS. El noveno arte secuencial y el río de oro en los gaznates

Julia Sáez-Angulo

Fotos Zapisek, Herce y J.S.A.

5/4/26.- Madrid.- Los apuntes sobre mi reciente viaje a Bélgica dormían en la libreta, los voy a resucitar en dos crónica: una sobre los dos museos del cómic, uno general y otro sobre Tintín. La IV y última crónica será sobre el Museo Magritte.

El célebre personaje de cómic Tintín, creado por Hergé, es belga, al igual, que el célebre detective Hércules Poirot (protagonista de 30 novelas y 50 relatos cortos) creado por la británica Agatha Christie.  A Tintín se le ve por diversos murales urbanos de la capital belga.

Tintín es un joven reportero belga creado por Hergé en 1929, protagonista de icónicos cómics caracterizado por su tupé rubio, valentía, honestidad y curiosidad. Acompañado por su perro fox terrier Milú, viaja por el mundo resolviendo misterios, defendiendo a los débiles y enfrentando injusticias. Es un héroe universal, intrépido y noble.

    Tintín, un personaje que gusta y admira el académico Luis Alberto de Cuenca, buen experto en comics, es un joven de unos 20 años, de mediana estatura, rubio y con un característico tupé. Viste de manera sencilla (bombachos, calcetines altos, camisa), manteniendo un aspecto juvenil casi inalterable desde 1929 hasta 1976. Aunque es reportero del Le Petit Vingtième, Tintín destaca más como detective aventurero. Es bondadoso, astuto, leal y valiente. Su personalidad neutral permite al lector identificarse con él.

      Siempre acompañado por su fiel Milú. A lo largo de sus aventuras se le unen personajes clave como el temperamental Capitán Haddock, los detectives Hernández y Fernández, y el sabio profesor Tornasol. Las historias de Tintín son reflejo de su época, consideradas un clásico del cómic europeo con más de 270 millones de ejemplares vendidos.

    Creado por el dibujante belga Hergé (Georges Remi), su primera aparición fue en Tintín en el país de los soviets el 10 de enero de 1929.

El Museo Hergé está dedicado a Tintín en Bélgica, situado en Louvain-la-Neuve, a unos 30 km de Bruselas. Diseñado por Christian de Portzamparc, exhibe dibujos originales, maquetas y objetos que narran la vida y obra del creador de Tintín, Georges Remi. Una de las aventuras de Tintín fue la luna, en los 50.

El Museo general del Cómic está en el casco histórico de Bruselas, nada menos que en una hermosa casa del arquitecto modernista belga Victor Horta (1861-1947) -también cuenta con un museo individual- y tiene al lado con un buen restaurante llamado como el arquitecto. La institución recorre toda la historia del cómic reconocido como el noveno arte —arte secuencial—, no el décimo, debido a su capacidad única para combinar ilustración y narrativa textual, consolidándose como una forma artística y lenguaje narrativo propio. Se define por el uso de viñetas, onomatopeyas y secuencias de imágenes para contar historias complejas de manera visual.

       Tradicionalmente, el cómic se denomina noveno arte. A menudo, el "décimo arte" se asocia a los videojuegos, o en ocasiones a la televisión, aunque este orden varía. Will Eisner definió el cómic como arte secuencial. Es un medio interdisplinario que une el dibujo como elemento central con el texto y la lectura, superando la visión de simple entretenimiento.

DE LA CERVEZA BELGA Y “MUERTE SÚBITA”

    De la cerveza belga escribiré menos. Lo mejor es saborearla, porque incluso la que no lleva alcohol está buenísima y va muy bien para tomar los célebres mejillones belgas servidos en pequeños cubos o salchichas sean alemanas o no. Los restaurantes ofrecen menús de “moules” y cerveza a cualquier hora. Recordemos que la cerveza fue declarada patrimonio inmaterial por la UNESCO en 2016.

En cuanto a museos, Bélgica cuenta con dos importantes, amén de pequeños y deliciosos privados. Una de las casas de gremios de la Grand Place de Bruselas ofrecía un museo de la cerveza, la Maison des Brasseurs pero era tan pequeño con respecto a lo que hay que mostrar de ella, que se trasladó finalmente al cercano edificio de la antigua Bolsa de Bruselas, en pleno casco histórico, un majestuoso edificio neo-renacentista.

 Tras años de renovación y una inversión de  96 millones de euros «La Bourse/De Beurs» acoge el Belgian Beer World, un espacio que ilustra sobre las 430 cervecerías que operan en el  país, las 1.600 etiquetas que se comercializan, la «Belgitude» (la identidad belga) que distingue a la  cerveza belga de las demás y de los diferentes métodos de fermentación. 

    A los visitantes se les muestra una extensa colección de implementos, tinas de fermentación y elaboración, una caldera hirviendo, material de madera encontrado en antiguas cervecería, antiguas jarras y botellas de cerveza. La preciosa ciudad de Brujas con su canales, también cuenta con otro museo de cerveza.

    Siempre he sentido interés por la cerveza Mort Subite, por su nombre “Muerte Súbita” -las palabras pueden fascinar. Una variedad exclusiva de Bélgica, elaborada con métodos tradicionales, que dependen de la fermentación espontánea y maduración posterior, en barrica y en botella. Color rubí con espuma fina de persistencia media. Aroma frutal a cerezas. Sabor dulce con un ligero toque ácido y amargo. Graduación: 4% alc/vol.

    Pese a todo, la cerveza no la inventaron los belgas, surgió accidentalmente hace más de 7000 años en Mesopotamia (actual Irak). Se atribuye su origen a los sumerios, quienes descubrieron la fermentación al mezclar agua con cereales, siendo las mujeres sumerias las primeras elaboradoras y la diosa Ninkasi su deidad

    "Bebamos y gocemos, que mañana moriremos" (o "Comamos y bebamos..."), una expresión clásica que invita a disfrutar del presente. Esta máxima hedonista, que resalta la brevedad de la vida, se encuentra tanto en la literatura clásica como en contextos bíblicos (Isaías 22:13, 1 Corintios).

    Más información

https://www.eldebate.com/espana/cataluna/barcelona/20260405/comic-barcelona-calienta-motores-edicion-hong-kong-corea-sur-como-protagonistas_403098.html

Cervezas belgas.

HANOOS EXPONE SU PINTURA "DE BABEL AL ÚLTIMO REY DE IRAQ", EN LA CASA ÁRABE. Dos grandes obras y sus bocetos en la Casa Árabe

Hanoos muestra su pintura "De Babel al último rey de Iraq"

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Reme Sierra

4/4/26.- Madrid.- Más de 50 interpretaciones pictóricas sobre la Torre de Babel ha llevado a cabo el artista iraquí residente en Madrid el pintor Hanoos, que expone actualmente en la Casa Árabe en Madrid dos obras clave y sus respectivos bocetos, que muestran el proceso creativo del pintor, grabador y fotógrafo, para llegar a la versión final de las obras.

    La Torre de Babel constituye una prolongada investigación artística durante 20 años, sobre la narración bíblica, inspirada por Juan Luis Montero Fenollós y abordada desde la deconstrucción y la destrucción como metáfora del caos histórico y contemporáneo.  “Es un relato bíblico del antiguo Testamento que se encuentra en el libro del Génesis y narra cómo los descendientes de Noé, después del diluvio, decidieron construir una ciudad con una torre que llegase hasta el cielo para hacerse protagonistas y evitar ser dispersados por la tierra. Pero Dios, al ver su arrogancia, confundió sus lenguas, de manera que ya no se entendían entre sí y no pudieron completar la construcción”, explica el autor en el transcurso de una visita de un grupo de escritores, estudiosos y coleccionistas de arte.

La obra de Hanoos viene a ser un “d´après”, una reinterpretación singular, libre y novedosa de la obra del artista Brueghel El Viejo, en el siglo XVII. Una de las obras de esta serie de Hanoos se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

     “A diferencia de Brueghel El Viejo, cuyas famosas obras, del siglo XVII, representan la torre en construcción, yo, con toda humildad, he tratado de hacer una deconstrucción de estas obras de la Torre de Babel, centrándome especialmente en el periodo después del castigo de Yahvé al rey Nemrod, con el envío de 72 ángeles que confundieron a los obreros haciéndoles hablar idiomas diferentes”, explica el autor.

    “Es una obra figurativa, compleja y con mucha información, aunque las imágenes no se ven exactamente, porque tampoco se puede decir todo. Tal y como pasa con la literatura o el cine, hay que dejar que la imaginación del espectador trabaje”, añade Hanoos.

    Una de las Torre de Babel de Hanoos ha figurado en la exposición "Las edades del Hombre".

    Sadam Hussein (1937-2006) quiso reconstruir una suerte de nueva Torre de Babel en el lugar de Iraq, donde se cree que estuvo el antiguo zigurat, pero el curso de los acontecimientos políticos lo impidieron.

 “La matanza del Palacio de Al-Rehab”

            La otra obra que protagoniza la exposición de Casa Árabe es “La matanza del Palacio de Al-Rehab”, en la que Hanoos reflexiona desde una perspectiva histórica y autobiográfica sobre el asesinato del rey Faisal II, combinando documentación e imaginación, rindiendo homenaje al monarca y evocando la violencia del suceso con referencias a Goya y Picasso, en una línea de trabajo centrada en las matanzas y traumas colectivos del país. “El cuadro “El 2 de mayo” de Goya ha servido especialmente de referencia”, cuenta el autor, quien declara que no le gusta trabajar con obras excesivamente grandes.

Esta obra, que sostiene una paleta sorda, pasará al Museo de Bellas Artes de Bagdad.

Hanoos se confiesa artista independiente, que vive sola y exclusivamente de su pintura. Se considera un gran lector y la lectura le inspira en su pintura, al igual que el cine. Trabaja habitualmente por series prolongadas, como las Plazas de toros, La mil y una noches, Sherezade… pero siempre de una manera abierta y libre, sin atenerse de modo textual a los relatos de origen.

        Hanoos Hanoos es licenciado y doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad (1974-1979) y, tras viajar por Europa, completó su formación en Madrid, donde obtuvo su doctorado Cum Laude sobre la obra de Al-Wasiti y donde reside desde 1981. Su obra, que incluye más de 4.000 originales y numerosos grabados y dibujos, forma parte de colecciones públicas y privadas en España y el extranjero. Ha llevado a cabo 40 exposiciones individuales y un centenar de colectivas. Cuenta con 40 premios en reconocimiento de su obra. Ha ejercido la docencia durante 20 años. Es autor de dos libros de reflexiones sobre arte: "Desde el Eúfrates. La imagen como destino" y "La imagen y la palabra en el Islam". Se casó en España y tiene una hija.

    Hanoos ha vendido todas las versiones pictórica que ha hecho sobre la Torre de Babel.

Hanoos ante su cuadro 50 sobre la Torre de Babel

Hanoos ante su cuadro "De Babel al último rey de Iraq"

 Brueghel el Viejo: La Torre de Babel fue el tema de tres pinturas de Pieter Brueghel el Viejo. Génesis 11:4. Brueghel fue un artista de la pintura renacentista holandesa y flamenca.

Hanoos, Reme y Carlos Tárrago

Hanoos y Julia Sáez-Angulo

Hanoos y Carlos S. Tárrago

Carmen Román, Reme, Hanoos, Julia y Carlos S. Tárrago

A la entrada de la Casa Árabe. Madrid.

El director de Casa Árabe, Miguel Moro, con el pintor Hanoos Hanoos. (Foto Atalalyar)

PASCUA DE RESURRECCIÓN / PASCUA FLORIDA DIO NOMBRE “LA FLORIDA” DE AMÉRICA. PRESENCIA DE LA "DIOSA" FLORA EN LOS JARDINES

Península de La Florida

Fresco descubierto en 1759 en una villa. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia)

Julia Sáez-Angulo

        Fotos: J.S.A.

5/4/26.- Madrid.- La Florida, descubierta por Juan Ponce de León en 1513. Allí se estableció el fuerte de San Agustín en 1565 para frenar incursiones francesas y británicas. Bautizada durante la Pascua Florida -de ahí su nombre-, fue una colonia española estratégica durante casi 300 años y el primer asentamiento europeo firme en EE. UU. (San Agustín, 1565). Tras disputas con Gran Bretaña, España la cedió a EE. UU. en 1821 mediante el Tratado de Adams-Onís. Se convirtió en el estado 27 en 1845, así nos lo explicó Luis Antequera, el mejor divulgador de la Historia en la reciente Tertulia Ilustrada.

    (Sarah Durwin asegura que la cesión de Florida por parte de España a Estados Unidos, lejos de ser un simple acuerdo diplomático, fue el desenlace de años de ocupación, presiones y maniobras encubiertas. Ya se sabe que la política exterior histórica de los Estados Unidos de América ha sido sucia con demasiada frecuencia. Recordemos el caso de la independencia de Cuba, con el inventado motín del Maine, y el tercio de territorio que afanó a México, cuando no estaban ya los españoles).

La Pascua de Resurrección del Señor -Cristo, no puede ser otro, por ser Dios y hombre- da para mucho, porque es la fiesta más importante de la Iglesia y por ende de los cristianos.

La fiesta de Pascua de Resurrección se celebra el primer domingo después de la primera luna llena que ocurre el 21 de marzo o después (equinoccio de primavera boreal). Si la luna llena cae en domingo, la Pascua se celebra el siguiente para no coincidir con la Pascua judía. La Pascua siempre cae entre el 22 de marzo y el 25 de abril.

    La Iglesia no usa la luna llena astronómica real, sino una "luna llena eclesiástica" basada en tablas numéricas para evitar variaciones geográficas. La fecha fue establecida en el Concilio de Nicea en el año 325 d.C. para armonizar la tradición cristiana de la resurrección en domingo, tras la pascua judía. El método utiliza la epacta (edad de la luna el 1 de enero) para determinar cuándo ocurre la primera luna llena pascual. 

    La Pascua Ortodoxa a menudo difiere, porque utiliza el calendario juliano y se basa estrictamente en el equinoccio astronómico. El periodo de Pascua se extiende por 50 días, culminando en la fiesta de Pentecostés. Esta explicación me la pide siempre mi querida amiga hispanista Ioana Zlotescu.

    En Pascua Florida, los parques y jardines emergen feraces de verde tierno en las hojas y colores radiantes en las flores. Mi pequeño jardín en La Guindalera, muestra orgulloso las diminutas flores de Rosal de Banks (Rosa banksiae): rosal trepador vigoroso amarillo (Lutea), que alcanza la terraza del segundo piso. Más que aroma, estas flores tienen fragancia.

    También cuelgan en la tapia, las glicinias moradas, como gigantescos ramos de uvas, aunque en esta ocasión han brotado más pálidas que otros años. Creo que necesitan abono. La floración, también amarilla, de las plantas crasas está en su apogeo. En las macetas y jardineras, han florecido los llamados pendientes de la reina, en color fucsia, que duran hasta octubre si se riegan y permanecen entre sol y sombra. La kentia, que me regaló en su día la llorada pintora Pilar Venegas asoma ya sus capullos. Pronto llegarán las celindas del jardín vecino…

    Flora -ahora nos ponemos paganos- en la mitología romana, es la diosa de las flores, la primavera, la fertilidad y la juventud. Representa el renacer de la vegetación. Identificada con la ninfa griega Cloris, esposa del dios viento Céfiro, se la considera la potencia vegetativa que hace florecer los campos y otorga dones como la miel. Sus fiestas, las Floralia, se celebraban entre abril y mayo.

    La profesora M. Dolores Gallardo, la mejor estudiosa de Mitología clásica, griega y romana -ella las diferencia muy bien- asegura que Flora es un personaje exclusivo de la mitología romana y no cabe identificarla con otro personaje griego, como suele suceder con frecuencia. Incluso, recuerdo que no la llama diosa. Yo la creo a ella, porque ha escrito el mejor tratado de Mitología Clásica que pueda leerse. Está agotado y el precio en segunda mano es una fortuna. El mío, no sé cómo, desapareció de mis anaqueles.

    Más información

https://revistadehistoria.es/el-mito-de-flora/

Rosal de Banks. Lutea. Junto al fresno

Glicinias

Glicinas algo pálidas

Kentia entre la hiedra

Pendientes de la reina

MARÍA ÁNGELES ELARRE, 90 AÑOS DE VIDA, CON TRABAJO DE MATRONA Y JUBILACIÓN DE JÚBILO

María Ángeles Olarre SamboizFundación y Colegio Caldeiro

J.S.A.

6/4/26 .- Madrid.- Cumplir 90 años, por Pascua de Resurrección o Pascua Florida, es lo mejor para una mujer que irradia luz, como María Ángeles Elarre Semberoiz (Esparza de Salazar. Navarra, 1936), la sexta de ocho hermanos, de los que faltan cuatro, pero, familia prolífica, ella va a celebrarlo con 26 parientes en mayo, en un asador de Pamplona.

Como reside en el barrio de La Guindalera de Madrid -donde abundan las centenarias- y pertenece al grupo “Damas de Misa de 10” en la iglesia Madre del Dolor, del Caldeiro, M. Ángeles lo celebra, como corresponde, en un desayuno géneroso con todas las asistentes, el mismo día en que nació, el 6 de abril.

Dado que Angelines -así se la llama familiarmente- es una mujer singular, “soltera y sin compromiso alguno”, tiene dos fechas de nacimiento, en abril y en mayo, la primera es la real y, la otra, la legal, la del Registro Civil, que se equivocó y la inscribió un mes más tarde, como nacida el 6 de mayo. Nadie se molestó en deshacer el entuerto de las fechas, algo que resulta divertido. Así que ella cuenta con dos cumpleaños para celebrar, uno con el grupo de “Misa de 10” y otro con la familia: 6 de abril y 6 de mayo, respectivamente. 

Angelines es una mujer alta, esbelta, sonriente, cálida y elegante. A las que nos gusta la Moda -yo estuve en los inicios del Museo del Traje, cuando trabajaba en el Ministerio de Cultura- nos fijamos en sus bonitos y alegres abrigos o chaquetones. ¡Buen fondo de armario! “Desde niña, me enseñaron a vestir bien y mejor en domingo, porque es el “día del Señor “y hay que ir bien vestida a misa. En los pequeños pueblos, se cuidaban mucho estas cosas”, explica.

María Ángeles estudió Enfermería en la Universidad de Navarra y se especializó como matrona. Guarda tan excelente recuerdo de sus años universitarios, que se contraría cuando alguien ataca a su Universidad o al Opus Dei que la regenta. Después llegó la vida laboral sin descanso: en Bélgica durante 14 años -cuando la llamaron dos colegas amigas, que trabajaban allí-, seguida de más trabajo en el madrileño Hospital de La Paz; , en la Casa de la Madre, situada en la calle Goya 20, para atender a mujeres que daban a luz y a gente humilde, y finalmente en el Hospital Gregorio Marañón.

La Pascua de Resurrección -la Pascua Florida que llamaba el antiguo Catecismo- es la mejor fecha para nacer y celebrar cumpleaños. En ello está María Ángeles.

Angelines, Nieves y Marisa