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sábado, 20 de diciembre de 2025
SAN NICOLÁS LLEGA A HOLANDA EN BARCO DESDE ESPAÑA. Una curiosa tradición navideña. Un poema que se remonta a Nueva Amsterdam, hoy NUeva York
*No todo era el Duque de Alba en los Países Bajos
L.M.A.
20/12/25 .- MADRID.- El 6 de diciembre es el día de San Nicolás. En Holanda, la víspera de San Nicolás es el día en que los niños reciben sus regalos navideños. El San Nicolás holandés, Sinterklaas, llega a los Países Bajos en barco desde España (Spanje). Es una de las tradiciones más importantes de Holanda. La llegada en barco de Sinterklaas se retransmite en directo por la televisión nacional holandesa.
En la noche del 5 de diciembre, San Nicolás monta en su caballo blanco, Amerigo, y cabalga por los tejados para dejar regalos y golosinas en los zapatos de los niños, con la ayuda de sus pajes, los llamados Zwarte Pieten (Pedritos Negros).
También en Bélgica, en la zona flamenca, Sinterklaas viaja desde tierras españolas en un barco que atraca durante un gran evento en noviembre en el puerto de Amberes, para recorrer las calles de Flandes en su caballo blanco, acompañado por sus ayudantes.
San Nicolás, obispo, murió el 6 de diciembre de 342 en Turquía. Tras la invasión musulmana, sus restos mortales fueron trasladados a Bari, en el Reino de Nápoles. Los reyes de España incorporaron el reino napolitano a la Monarquía Hispánica. Ésa es la razón por la que San Nicolás llega desde España.
Tras la rebelión de las provincias holandesas contra la Corona española, los predicadores calvinistas intentaron eliminar la festividad de San Nicolás. Pero sus esfuerzos no tuvieron éxito, debido a que la fiesta ya estaba muy arraigada.
Sinterklaas lleva a los niños naranjas y mandarinas españolas, según un poema holandés de 1810. El autor de la obra, John Pintard, fue un mercader instalado en la ciudad de Nueva York, previamente conocida como Nueva Amsterdam. Pintard quería proponer a San Nicolás como patrón de la ciudad y para ello puso por escrito la tradición. El nombre de Sinterklaas se adaptaría al inglés como Santa Claus y se extendería por todo Estados Unidos.
Las canciones de San Nicolás se denominan “sinterklaaslied”. El actual repertorio fue popularizado por Jan Schenkman, que incluyó el más famoso: “Zie ginds komt de stoomboot”. La melodía de este villancico está basada en una canción alemana antigua. Empieza diciendo:
“Mira, allí viene el barco de España,
nos trae a San Nicolás…”
viernes, 19 de diciembre de 2025
PABLO REVIRIEGO, acuarelista. Exposición en el espacio Eduardo Chicharro
J.S.A.
Fotos: Patricia Larrea
20/12/25.- Madrid.- El acuarelista Pablo Reviriego expone su trabajo pictórico más reciente en la Sala Eduardo Chicharro de la AEPE (c/ Infantas, 30), bajo el título de “Los colores del agua”. La inauguración, muy concurrida de colegas del arte, ha tenido lugar el 19 de diciembre y la muestra permanecerá abierta hasta el 30 de diciembre.
La acuarela, pintura al agua (actualmente también se da el óleo al agua) es una técnica pictórica de precisión, en la que difícilmente se puede dar el arrepentimiento, la corrección de la pincelada. Pablo Reviriego, consagrado a ella, logra paisajes que oscilan con la abstracción de gran belleza. Es su género preferido, que alterna al mismo tiempo con la figuración, igualmente paisajística.
Pablo Reviriego Moreno (Santa María del Berrocal, AVILA, 1948), pero se trasladó en su adolescencia a Madrid. Es socio de honor de la Agrupación Española de Acuarelistas y socio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE. Ha sido incluido en el diccionario enciclopédico de pintores y escultores españoles del siglo XX, por Ángela García de la Puerta, licenciada en Historia del Arte, Comisario de exposiciones y certámenes de la Agrupación Española de Acuarelistas, Vicepresidente de la Internacional Watercolor Society, Comisario del Grupo Spiral XIII y coordinador de la Tertulia Peñaltar en el Hogar de Ávila de Madrid, donde se rinde homenaje a un artista visual cada mes. Su página Web es muy visitada y elogiada por admiradores de su arte.
Acuarelas de Pablo Reviriego
Pablo Reviriego y asistentes a la inauguración
"CARMEN MARTIN GAITE. Un paradigma de mujer de letras", exposición en la Biblioteca Nacional
Del 18 de diciembre de 2025 al 14 de junio de 2026
Mayca NÖIS
18/12/2025.- Se presenta a los medios el legado de Carmen Martin Gaite en la Biblioteca Nacional coincidiendo con el centenario de su nacimiento -1925-2000-organizada por la Junta de Castilla y León, la Biblioteca Nacional de España, la Universidad de Salamanca, Acción Cultural Española y la Fundación Martín Gaite.
Presentes en el acto de inauguración la viceconsejera de Acción Cultural Mar Sancho y el comisario José Teruel, quienes han subrayado que la exposición se introduce en su mundo literario y en el personal ,más privado, y menos conocido con lo que se rinde homenaje a la obra de la escritora salmantina mostrando su manera de ver ,entender y aceptar la vida dentro de su sensibilidad que pueden ser inspiración de nuevas generaciones de autores y escritores.
La base de la exposición con el archivo organizado por la Junta de la Biblioteca Nacional de España procedente del catalogo digitalizado y catalogado por la Biblioteca de Castilla y León depositado en la Universidad de Salamanca. Un inmenso legado de más de 6000 obras, objetos multimedia, manuscritos, fotografías que fomentan la divulgación de su actividad y personalidad.
Comienza la exposición ofreciendo todo el enclave familiar y de sus estudios primeros desde su Salamanca natal, su paso por la Universidad en la Facultad de Filosofía y Letras que termina en la especialidad de Filología Románica en 1948 y la influencia de sus profesores en su trayectoria intelectual en este primer periodo. Al mismo tiempo que se publican sus primeros relatos y poemas en la revista “Trabajos y Dias” firmados con el apelativo familiar de Carmiña.
En noviembre de 1948 llega a Madrid para realizar su doctorado y se incorpora al “Grupo de Revista Española”. El 14 de octubre de 1953 se casa en la Iglesia de San José con Rafael Sánchez Ferlosio, presencia que fue fundamental en su vida por su ascendente literario. Juntos pasan una estancia en Italia por ser la patria de la madre de Ferlosio. Se introduce en la lengua y literatura italiana en las que realizó traducciones. En Enero de 1956 acompaña a Ferlosio a Barcelona para recoger el Premio Nadal por “El Jarama”. Dos años más tarde en 1958 recibe Gaite el Premio Nadal por “Entre visillos” con treinta dos años y su aspecto aniñado que llama la atención. Son el matrimonio Nadal. La autora se manifiesta “Desde aquél día consideré que tenía derecho a poner escritora como profesión en mi carnet de identidad”
Una segunda novela “Ritmo lento” finalista del Premio Biblioteca Breve de 1962. Se involucra en la investigación en archivos que se consolidan con “El proceso de Macanaz", historia de un empapelamiento” (1969) y “Usos amorosos del dieciocho en España”-1972 que se une a su preocupación por “la suerte de las mujeres educadas en el tira y afloja del darse a valer y gustar como una mercancía, encarrilada al matrimonio”
Desde el otoño de 1970 vive sola con su hija Marta ( 1956-1985 )”mi hija es muy amiga mía y nos lo contamos todo”. Corresponde esta época a uno de los periodos más fructíferos de su carrera literaria con “Usos amorosos del dieciocho en España”, “La búsqueda de interlocutor”, ”Retahílas”, “Fragmentos de interior”, ”A rachas”, “El conde de Guadalhorce”, “El cuarto de atrás”., y en elaboración “El cuento de nunca acabar”. Así se expresa en uno de sus prólogos “A Rafael que me enseñó a habitar la soledad y a no ser una señora” considerando que la soledad es sinónimo de libertad. Colabora semanalmente con el Diario 16.
En abril de 1979 invitada para el congreso “la novela española contemporánea” celebrado en Yale University- Nueva York se produce su primera estancia americana. Con periodos consecutivos ya como visiting profesor o como conferenciante a los que acudía hasta el final de sus días en instituciones relacionadas con el hispanismo. Estos encuentros le proporcionaron un efecto benéfico e inspirador que se trasladaron a su obra.
“Se escribe para lanzar al aire nuevas preguntas, para interrumpir los asertos ajenos, para tratar de entender mejor lo que no está tan claro como dicen. Para poner en tela de juicio incluso lo que uno mismo cree saber” suscribe en “Dar palabra”1988. Siempre en el recuerdo su familia y especialmente su padre “Mi padre, de quien hablo muchas veces en estos escritos, quería que yo hubiese sido catedrático, en vista de mi buen expediente universitario. Pero ahora pienso que, si hubiera conseguido una cátedra, tal vez no seguiría conservando de forma tan apasionada el afán por atar cabos por completar los rompecabezas y por estudiar lo que no sé” afirma en “Agua pasada”1993.
En “El otoño de Poughkeepsie” 1985 declara “Siempre puede haber algo peor, y lo peor de todo es perder la cabeza, no vivir cada tramo de la vida, hasta los más espantosos, con la mente serena y la mirada alerta, procurando apreciar lo que se tiene, lo poco o mucho que nos queda”. En 1990 confiesa en un artículo en su dedicatoria al ilustrador de su mecano escrito de “Caperucita en Manhattan” Juan Carlos Eguillor “Esta Caperucita es uno de los inventos que más me han alegrado la vida y han venido en mi ayuda para soportarla, una especie de milagro imprevisible, como una flor exótica, nacida entre los caos del erial” y en el collage para “Caperucita en Manhattan” 1988 escribe “Manhattan es una metáfora del bosque donde es tan fácil soñar la libertad como perderse” (Cuaderno de viaje a Milán 1999)
Un avatar en su vida que la exposición contempla “Narrar el duelo” la enfermedad y muerte de Marta el 8 de abril de 1985 que supuso una profunda crisis. La realidad fue tan dura que paralizó cualquier trama novelesca de la que vuelve pausadamente con un cuento de hadas que le restituye una fe olvidada en la vida, en el amor, y en el azar. La imaginación fue la única posibilidad de solventar la derrota con la reelaboración del cuento de Perrault titulado “Caperucita en Manhattan”, con la historia de una niña que será engullida no por el lobo, sino por un túnel enigmático que lleva a la Libertad.
Los Premios la sitúan en “la edad de merecer”como lo llama. En 1986 recibe el Premio Anagrama de ensayo por “Usos amorosos de la posguerra española”. Medalla de Oro de su ciudad natal. El Príncipe de de Asturias de las Letras 1988 en donde pronuncia el discurso “Dar palabra” en el teatro Campoamor en Oviedo el 15 de octubre de 1988, el de Castilla y León de las Letras 1991, el Nacional de las Letras 1994. Caperucita en Manhattan es un best seller. Sus publicaciones en Anagrama y Siruela la convierten en la reina indiscutible de la Feria del Libro.
Contemplar la mulplicidad de objetos, fotografías, libros en diversas ediciones,objetos muy personales: la boina gris salpicada de brillante con el broche Jazz que fue tan peculiar y retratada. Sus tarjetas de visita con su domicilio en Doctor Esquerdo 43,7º B. La pluma estilográfica regalo de su padre con la funda en tela realizada por la escritora…
Su agenda personal del último año de su vida abierta con la última anotación lunes 17 de julio 2000 “tormenta atroz. Mala noche ……quedo con Freyro (su médico) en que me ingresan mañana …..”.
En momentos anteriores ya se había pronunciado: “Y cuando muera, mi pozo seguirá todavía lleno, no mudado, profundo, y desembocaré” (Después de todo. Poesía a rachas,1993), “La vida es una narración que se va haciendo aunque no la escribas….Uno es lo que narra y cómo lo narra” (Cuadernos de todo, 2002)
La exposición ha podido contar con la gran cantidad de obra y recuerdos que se conservan de la escritora para poder ofrecer un recorrido bien estructurado acompañado por medios audiovisuales y grabaciones que nos permiten un acercamiento casi real con “Carmiña”. Va a ser, además, en una andadura de meses. Tiempo que facilitará poder acudir, al ser además de acceso gratuito, en más de una ocasión.
El PARTICULAR “TIC” DE DINAH SALAMA
Dejándose llevar por el inasible enigma de la poesía, Dinah Salama se ha centrado en los últimos años en algo tan inusual como la ilustración de poemarios. “Érase una voz”, de la poeta María Luisa García – Ochoa, es el último conjunto de poemas sobre el que Dinah Salama ha volcado su creatividad; y con las 25
imágenes que en un principio surgieron destinadas a completar la original obra literaria, ha compuesto la muestra “Pájaros y Párvulos”, que se exhibe en los bajos de la librería “Tipos Infames” (San Joaquín 3, Malasaña – Madrid), y que se podrá visitar hasta mediados de enero.
Con el atractivo cocktail entre los diferentes elementos que integran cada imagen, todas ellas en tamaños breves o medianos, sobre fondo claro y sirviéndose de una amplia gama de colores, la frescura se fusiona con la profundidad de un rostro con ojos velados; las cabezas con picos alargados de pájaros rematan las figuras femeninas – de perfil –, integrándose en una misma realidad; relacionándose dentro de una singular estética surrealista, que aporta su sello a casi toda la exposición.
Si la infancia no es sólo diversión, aunque desde su riqueza de matices pueda servir al juego ilustrativo, también supone hondura,
reflexión y pensamiento, cercanía y distancia. Envuelta por un amplio abanico colorista añadiendo vistosidad y sorpresa en estos dibujos que se sirven a menudo del collage, hechos a pincel y tempura. Y que en su etapa ya de madurez confirman a Dinah Salama el acierto que tuvo al prolongar su descubrimiento infantil:
“Empecé a dibujar desde muy niña, como si fuera un “tic” natural, irremediable”, confesaría en una reciente entrevista.
F. G. Román
jueves, 18 de diciembre de 2025
OCTAVIO UÑA. HOMENAJE EN SU OCHENTA ANIVERSARIO
por Pedro García Cueto
19.12.- 2025 .-Por los perfiles de Octavio Uña vive el paisaje castellano, la meseta, la luz del atardecer de una tierra de vino y de cosechas, abierta como una ventana a la luz del amanecer.
Octavio nació un 15 de diciembre de 1945 y aquí dejo una semblanza de este amigo, sabio como pocos, que destila la cultura castellana en las entrañas, que ha paseado por todas las Universidades del mundo, impartiendo conferencias, dando clases, etc.
Octavio Uña es poeta, ensayista, gran docente que ha alumbrado con su sabiduría a muchas generaciones y hombre que ha cultivado la palabra, su verdadero y hondo significado en cada rincón del mundo. Con Octavio uno siente la cercanía del amigo, del confidente, del sabio que camina al lado en un diálogo socrático con un tiempo adverso como este, donde los necios ocupan el poder, donde la cultura es de usar y tirar, donde los jóvenes no tienen referentes. Caminar con Octavio es transitar por las palabras, darlas el alto vuelo de una paloma o el crescendo de la música.
En su libro Castilla, Plaza mayor de soledades, que publicó Dykinson en el 2001 y que lleva ya tres ediciones, podemos sentir el apego a la tierra de un hombre que sabe que el caminante, siguiendo la senda de Antonio Machado, hace camino al andar.
En la “Elegía a León Felipe Camino” dice versos verdaderos:
“No morirán por siempre los pasos que tú diste / midiendo los senderos, / las voces que gritaste / el alma poseída de la noria. / Ni morirá el molino / mientras vuelva tu viento / sus contornos”.
Y ese poeta errante que lleva la voz de muchos emigrantes, ese poeta que late en cada paso y respira la desdicha de la vida. Para Octavio, resucita el espíritu de un hombre único que dejó su estela en el paisaje castellano.
Con un prólogo del eminente Pedro Laín Entralgo, donde dice de nuestro poeta:
“Qué sencilla, qué honda y patética hermosura la de las estampas que —simbólicamente— ponen ante nuestros ojos la vida y las cosas de que el adobe es marco”.
Pedro Laín, sabio indudable, pensador infatigable ve en la poesía de Octavio Uña el universo de un hombre que sabe y piensa en Castilla, en la tierra adusta, donde la vida se hace a golpe de azada y a golpe de corazón.
Y El Escorial, ese paisaje donde Octavio enseñó y ha hecho de él su hogar, su lumbre y la llama de sus palabras. Ha cultivado el poeta el lenguaje como el que cuida del telar, del rebaño, ha hecho del verbo el paso del tiempo, la fogata de la eternidad. Por ello, dice en “Cantoral”:
“Abierto el cantoral, de inéditos aromas / gimieron los espacios: ¿una pena? / ¿ilusiones quizá?, ¿tal vez las pompas / nemónicas en humo de mil velas?”.
Y llamará al Quijote “danzarín guerrero”, porque en Octavio vive el espíritu soñador del hidalgo de Cervantes, la voz de siglos que busca en el idioma la noche de los tiempos.
Y dirá a la madre: “Madre / ya no cruza Castilla aquel heroico tren de mis infancias”.
Pocos caminantes como Octavio Uña que ha hecho de este libro paisaje y paisanaje, árbol y rama, luz y sombra, de una Castilla a la que ama hasta las entrañas.
Me imagino paseando con Octavio, envuelto en el aroma de la tarde, mientras se avecina la noche del invierno en la silueta del monasterio de El Escorial. Juntamos las manos como dos solitarios que hemos hecho de la tarde un mimbre para abrigar ya la oquedad de la vida, la holgura del tiempo que quema, la brasa del lenguaje verdadero.
En Octavio Uña no solo vive un sabio, sino un amigo y un poeta que da alas a la tierra amada, a su Zamora, paseando con un Claudio Rodríguez que sigue vivo en nosotros, con un León Felipe que se marcha hacia ninguna parte.
Somos errantes, Octavio, pero volvemos siempre a nuestra España, esa que le dolió a Unamuno y que ahora está rota, como un cuenco que se hace pedazos. Pero la poesía y nuestra voz sigue viva y nuestra amistad, eterna ya en la noche de los tiempos.
Castilla, plaza mayor de soledades
Octavio Uña
Editorial Dykinson, tercera edición, 2001
ARTE PARA LA NAVIDAD. Pequeños formatos en pintura para regalos
Artistas participantes ante el arco de entrada
18/12/25.- Madrid.- Los franceses que saben mucho de pintura, por tradición, lo llaman “tableautine” y los galeristas que se le acercan “tablotín. Se trata del cuadro de pequeño formato, que muchos artistas han pintado como boceto. Joaquín Sorolla pintó un cerro de ellos, unos llegaron al gran formato y otros no. Y los que llegaron, no fueron del todo exactos. La Real Academia de San Fernando muestra algunos de ellos.
Pero ahora, para Navidad, hay galerías que convocan a sus artistas para que lleven a cabo cuadros de 20x 20 cm o de 35 x 23 cm, para animar a su clientela a regalar pintura como regalos de Navidad y Reyes Magos. No se trata ya de tablotines boceto, sino de obras definitivas.
Dos galerías madrileñas, Ra del Rey y Cano Estudio exponen muestras colectivas de diversos artistas de primera fila, bien seleccionados para no defraudar, que ofrecen una panoplia de formas y colores para todos los gustos de los coleccionistas o compradores al azar.
“Yo animé a mis artistas a que pintaran cuadros alegres y brillantes, como corresponde a estos días de luz y alegría”, dice Llanos Lerma, directora gerente de la galería Cano (c/ Alonso Cano, 7). En su galería muestran obra: Pilar Sagarra, Mónica Mittendorfer, Francisco Recuero, Guadalupe Luceño, M Luisa Valero, Charo Crespo, Javier Larrumbe y Pilar Pérez Hidalgo. Precios: de 200 a 600 euros.
Algunos coleccionistas conforman un políptico con pequeños cuadros de las mismas dimensiones.
La galería Ra del Rey (c/ Reina) también ofrece su tradicional muestra pictórica de cuadros 20 x 20, con obras de Carlota Cuesta, Charo Rincón, Carmen Pallarés, Adriana Zapisek, Pilar Suja, Pilar Engelmo…Hasta el 5 de enero de 2026.
Pilar Sagarra
Mónica Mittendorfer
Cuqui Valero
Paco Recuero
Charo Crespo
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