martes, 14 de abril de 2026

CONFLUENCIAS.- DEBATE SOBRE EL ARTE IBEROAMERICANO EN LA FUNDACIÓN DE LOS PIZARRO. Trujillo de Extremadura



Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea

14/4/26.- Madrid.- Dentro de la convocatoria de la exposición NEXOS 2026, inaugurada el pasado 10 de abril en el Palacio de Barrantes-Cervantes de Trujillo de Extremadura, ha tenido lugar el debate “Confluencias”, sobre el arte iberoamericano,

En el que han participado: Socorro Morac, comisaria de la exposición; el pintor Rafael Peñalver; Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA;  Francisco Brives, co-director del Museo de la Neomudejar y Nelson Ramírez de Arellano, director de la Bienal de La Habana. 

La historiadora de arte y jefa de protocolo del palacio y la Fundación Obra Pía de los PIzarro, Beatriz Moreno Rubio, presentó a los intervinientes.

    Julia Sáez-Angulo planteó en un principio el debate sobre la traición de la imagen, ante la realidad, y recordó las reflexiones de Saint Exupery y Magritte al respecto, sobre el sombrero que oculta un cordero, o el cuadro “Esto no es una pipa”, referido a la representación de una pipa para fumar. Seguidamente, habló del arte iberoamericano y del estudioso sobre el mismo, el argentino Damián Bayón, que le despertó, en una entrevista, el interés por el mismo. Terminó con el ejemplo de la escultora puertorriqueña, María Antonia Román Prado, cuya tesis doctoral “El arte puertorriqueño y la cultura taina” (2021), publicada en un libro.

    Rafael Peñalver comentó el caso del pintor argentino Alberto Greco (1931-1965), un artista que extendió la performance y la provocación en el arte y difundió el informalismo en España, país donde residió. Todo ello para poner de manifiesto como un artista iberoamericano puede influir en Europa o viceversa.

    Frank Brives señaló las actuaciones, bienales y congresos, que unen a artistas iberoamericanos y se enriquecen entre sí mismos y otros artistas de otras geografías. Seguidamente informó de la gran labor artística que el Museo Neomudejar lleva a cabo con artistas iberoamericanos y subrayó el gran proyecto que actualmente llevan a cabo en Ecuador, con un museo de arte precolombino. Finalmente informó que la Neomudejar ha obtenido el Premio Europeo Carlos V otorgado por la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste.

Nelson Ramírez de Arellano se centró en el origen de la modernidad, para situar a los artistas iberoamericanos. Comentó la diversidad y el deseo de uniformizar por algunos sectores. "Menos diversidad es poder", concluyó ante la influencia excesiva de algunos foros.

Socorro Morac concluyó el debate mencionando la “sinapsis atlántica”, la fenomenología del encuentro, la necesidad de evitar la homogeneidad en el arte y selló con el aserto de Ramón y Cajal: “Los seres humanos somos capaces de unir o separar”, según las actitudes.

    Adolfo Asmat.- En el coloquio fue muy aplaudida la intervención del pintor peruano Adolfo Asmat, que insistió en que es es llegado el momento de menos quejas, lamentos, acusaciones... contra Europa o España, por arte de los artistas iberoamericanos, para centrarse de una vez en lo que quieran hacer, arte, propio, sincrético o internacional, sin quejas, lamentos ni acusaciones, que los empequeñece.



lunes, 13 de abril de 2026

Moneda conmemorativa del V Centenario del Consejo de Estado. Presentación en Segovia

 

CECA. Real Casa de la MOneda. Segovia



L.M.A.

    14.04.2026.- Segovia.- El acto se ha celebrado en el Real Ingenio de Segovia, con la  presencia de las presidentas del Consejo de Estado y la FNMT-RCM,  el alcalde de Segovia, el delegado del Gobierno en Castilla y León y  la subdelegada en Segovia 

La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre Real Casa de la Moneda (FNMT-RCM)  ha presentado hoy, en el Real Ingenio de Segovia, la moneda de colección  conmemorativa del V Centenario del Consejo de Estado.  

Esta pieza reconoce los 500 años de existencia de la institución y su papel  como órgano consultivo fundamental en la vida política y administrativa  española, destacando su contribución histórica y su relevancia actual en la  defensa de los principios constitucionales. 

El acto ha sido presidido por la presidenta del Consejo de Estado, Carmen  Calvo, y por la presidenta‑directora general de la FNMT‑RCM, Isabel  Valldecabres; asimismo, ha contado con palabras de bienvendida del alcalde  de Segovia, José Mazarías, y con la presencia del delegado del Gobierno en  Castilla y León, Nicanor Sen, y la subdelegada en Segovia, Marian Rueda. 

    Durante su intervención, la presidenta del Consejo de Estado ha manifestado  el “orgullo” que supone para esta institución la emisión de una moneda que  conmemora su V Centenario y que “perdurará en el tiempo”. “Somos  seguramente la institución más veterana que ha funcionado  ininterrumpidamente en nuestro país, la historia del Consejo de Estado son  500 años de la historia de España”, ha destacado. “Con esta moneda,  celebramos también la importancia de la función consultiva que  desempeñamos que contribuye a mejorar nuestra democracia y nuestro  Estado de Derecho”. 

    La presidenta Calvo ha querido agradecer a la FNMT-RCM y a la Real Fábrica  de Moneda en Segovia su colaboración y que “celebren con nosotros este V  Centenario”. Ha concluido, señalando que el Consejo de Estado sigue  desempeñado la función para la que el rey Carlos I lo creó y “en los tiempos  que nos ha tocado vivir, a veces inquietos y un poco incomprensibles,  contribuimos al buen gobierno del país, a la protección de la ciudadanía y a mejorar el funcionamiento de las instituciones públicas, defendiendo el bien  común y el interés general”. 

    Por su parte, la presidenta-directora general de la FNMT-RCM, ha subrayado  que “en una institución cuya misión incluye la acuñación de moneda, no  podíamos encontrar mejor forma de rendir homenaje a cinco siglos de servicio  que creando una pieza que sintetiza historia, presente y futuro. Una moneda  que no solo recuerda un hito cronológico, sino que reconoce; que no solo  evidencia, sino que celebra la relevancia constitucional y la utilidad de la  función consultiva del Consejo de Estado”. 

Características de la moneda 

• Moneda de 10 euros de valor facial 

• Composición: Plata de 925 milésimas, siendo el resto cobre • Tolerancia en ley: Contenido mínimo de 925 milésimas de plata • Métrica: 8 reales 

• Peso: 27 g (tolerancia de ±0,27 g) 

• Diámetro: 40 mm 

• Forma: Circular con canto estriado 

• Calidad: Proof 

• Número máximo de piezas a acuñar: 4.000 unidades. 

• Precio de venta al público: 115,70 euros (IVA excluido). 

    En el reverso se reproduce en colores el escudo del Consejo de Estado. A su  derecha, en dos líneas y en mayúsculas, figura el valor facial de la pieza, 10  EURO. En la parte superior de la moneda aparece la leyenda V CENTENARIO y,  más abajo, en dos líneas, la leyenda CONSEJO DE ESTADO. En la parte inferior  de la moneda figura la marca de Ceca.

    En el anverso se reproduce el retrato a izquierda de Su Majestad el Rey Felipe  VI. En la parte superior, en sentido circular y en mayúsculas, aparece la leyenda  FELIPE VI REY DE ESPAÑA. En la parte inferior, entre dos puntos, el año de  acuñación 2026. Rodea los motivos y leyendas una gráfila de perlas. 

La moneda se encuentra disponible para su adquisición en la tienda física del  Museo Casa de la Moneda, o a través de la página web https://tienda.fnmt.es/fnmttv/, así como por medio de entidades  colaboradoras, tanto en el ámbito nacional como internacional.



PALOMA CASADO. FIGURACIÓN ENTRE LO REAL Y LO ONÍRICO

Pintura de Paloma Casado
Paloma Casado entre asistentes a la inauguración


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán y Adriana Zapisek


13/4/26.- Madrid.- La pintora Paloma Casado expone 24 óleos sobre lino  en el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid. La inauguración ha tenido lugar con una gran afluencia de colegas del arte, amigos y familia.
La pintura de esta artista plasma una serie de figuras o refinados bodegones solos o con figura, que revelan un mundo interior de reflexión que hunde sus raíces en los sueños. Espacios de interior que nos traen a la memoria la formación plástica de esta autora en la Arquitectura de Interiores.
Figuras pintadas con realismo que, con frecuencia, vuelan a un mundo onírico. Figuras con frutos en la cabeza, como en la historia de Guillermo Tell. Objetos flotantes e ingrávidos, ajenos a la gran lupa de tierra.
La pintura de Paloma Casado tiene algo de pintar siempre el mismo cuadro, al desenvolverse en la misma atmósfera y estilo. De vez en cuando se acerca a la ilustración, hoy ya considerada como arte mayor junto al dibujo 
En suma, una obra exquisita, refinada y de buen gusto que se asienta en un dibujo firme de una gran maestra del diseño interior.
    Paloma Casado López (Madrid), después de terminar Arquitectura de Interiores en la escuela internacional IADE y de trabajar en el Museo Arqueológico de Madrid durante cuatro años en el departamento de dibujo, se dedica por completo a la pintura realizando tres años de dibujo en la Escuela de Arte de Madrid, Modelable en la Tinaja y finalmente se dedica de lleno a la figura humana asistiendo a la Academia Peña durante unos años. Ha contado con múltiples menciones en televisión, radio, prensa y revistas especializadas. 
    Cuenta con 31 exposiciones individuales en Madrid, Barcelona, Málaga etc y muchas exposiciones individuales, dos de ellas en Nueva York, en el Salón de Otoño en el 1982, 83,84,85 y en el 2017y 2021, varias veces en el Reina Sofía incluyendo el 2017 y 2021. 
        Entre los premios concedidos destacan la Beca de Pintura y Primer premio por la Academia Peña, Premio de pintura por la Asociación Carmen Holgueras en el 2016 y 2017, Primer premio de Pintura Carmen Holgueras y Ayuntamiento de Madrid en el 2021, Primer premio de Pintura en Certamen de BBVA. Primer premio de Pintura y Medalla José Moreno Carbonero en el XII Salón de Primavera de Valdepeñas en el 2018. Accésit en el Certamen Land Art Mayte Espínola. En julio 2021 ha sido seleccionada para exposición en el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona (MEAM). Actualmente es miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores ( AEPE).
Entre los asistentes al acto: Carmen Holgueras, Romseni, Minu Sostres, Maica Nöis, Santiago Senmenat, Joaquín de Thomas, Cecilia de Lassaletta, Chus Berna, Dolores Tomás, Paula Fuster, Javier Gayá, Pilar López de Felipe…
La obra de Paloma Casado se encuentra, entre otras instituciones, en el Museo Mayte Spínola y la Fundación de los Pizarro.

    Más información

Paloma Casado
Paloma Casado y sus hijos
Pintura de Paloma Casado
Shelfi de Luis Magán
Paloma Casado junto  diversos asistentes
Santiago Senmenat, Julia Sáez-Angulo y Minu Sostres
Luis Gaya, Julia y Ninii Wang y su madre Xunyue, pintoras chinas que estudian en El Taller de El Prado, con el profesor Paco Molina.




OCIb: "VISIONES DE LA MATERIA: Antonio García, Marcos Salazar y Manuel Garrido"

 


domingo, 12 de abril de 2026

LA MASONERÍA EN LA VIDA DE FEDERICO GARCÍA LORCA.

Federico García Lorca


Por Antonio Las Heras.

    13.04.2026.- Buenos Aires.- Al autor de “Romancero gitano” y “Poeta en Nueva York” se lo acusaba de ser “espía de los rusos, socialista, masón y homosexual”. La España a la que regresó en 1934 – después de sus viajes por Estados Unidos, Cuba y Argentina – era caótica con violencia y atentados. Sin duda, no era el lugar adecuado para un poeta tan social como políticamente comprometido. Aunque varios países le habían ofrecido asilo, Lorca decidió quedarse. Fue asesinado a los 38 años en el inicio de la Guerra Civil Española, el 18 de agosto de 1.936.

    Un informe de 1.965 de la Jefatura Superior de Policía de Granada revela que Federico García Lorca fue asesinado junto a otra persona y define al poeta como "socialista y masón", a la vez que le atribuye "prácticas de homosexualismo". Simplemente es la certificación del régimen franquista, una de las pocas explicaciones oficiales del asesinato del poeta. Por lo demás, ya había informes, algunos de ellos publicados por el periodista falangista Eduardo Molina Fajardo en su libro póstumo “Los últimos días de Federico García Lorca”. Se expresan las mismas causas y se reitera la condición de miembro de la Masonería, por parte de García Lorca.

    El documento, fechado en Granada el 9 de julio de 1.965, señala que Lorca era "un masón perteneciente a la Logia Alhambra en la que adoptó el nombre simbólico de Homero, desconociéndose el grado que alcanzó en la misma".

    La pertenencia a 'los hijos de la viuda' –nombre privado que se dan los miembros de la Masonería – era algo que debía ocultarse, como, en cierta medida, ocurre también hoy, ya que persiste el halo de secretismo, heredado de aquellos tiempos, de unos rituales de iniciación que, a pesar de no ser secretos, han sido muy poco divulgados.

    “Aparecía en la lista requisada en el domicilio de Francisco Moral, pero el expediente fue sobreseído en 1.946 por falta de documentación fehaciente. La relación de masones mecanografiada en papel timbrado, aunque sin fecha, firma o sello masónico, incluía a 67 masones, de los que 58 eran masones granadinos”, explican los Queridos Hermanos de Granada. Sin embargo, el informe policial de 1.965 no muestra dudas respecto a la filiación masónica de Lorca.

    De acuerdo a lo que ha podido investigarse, Federico García Lorca quedó fascinado por la Masonería lo mismo que le fascinaron las bodas gitanas o la tauromaquia.

    Por ello, recreó el secreto ritual de exaltación al grado de maestro – indicio de que el mismo escritor alcanzó dicha jerarquía, puesto que, de lo contrario, no habría conocido sus secretos – en una serie de fotos pertenecientes al archivo del pintor Manuel Ángeles Ortiz, íntimo amigo del poeta, y que hoy custodia el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, rescatadas por el músico e investigador Ismael Ramos, vicepresidente del Centro Artístico y profundo conocedor del mundo masónico.

    El investigador, a raíz de su propio conocimiento de los rituales masónicos, descubrió que la serie fotográfica tiene demasiadas coincidencias con dos de los manuales donde aparecen los rituales, y que no son otros que el 'Duncan's masonic ritual and monitor' (1866), y 'Liturgias masónicas del rito escocés antiguo y aceptado' (1878) de Viriato Alfonso de Covadonga. Ambos estaban al alcance de Lorca en la biblioteca del Centro Artístico, del que el poeta era socio desde 1.915 y del que era uno de los más asiduos visitantes, especialmente de su biblioteca.

    Las fotos son interesantes porque muestran una secuencia de escenas que el propio Lorca diseñó y que revelan su fascinación por la liturgia que rodea a la exaltación al grado de maestro masón.

Muchos de sus amigos eran masones. En primer lugar, Antonio Segura, su maestro de música, aunque quizás, mucho más que eso, ya que le pudo introducir «en el mundo de las luces preclaras». De hecho, existe una dedicatoria de su ópera prima, 'Impresiones y paisajes», que reza: «A la venerada memoria de mi maestro», una expresión con notables conexiones masónicas. También mantuvo una estrecha relación con Fernando de los Ríos, quien llegó a considerar a Federico "su hijo espiritual". Otros 'hermanos' amigos de Lorca fueron Francisco Callejón (íntimo del poeta), José Raya, Constantino Ruiz Carnero, José Villoslada y Alfredo Daneo. Como es de suponerse, entre sus amistades se encontraban algunos miembros de aquel taller en el que el mismo García Lorca fue iniciado: La Logia Alhambra en 1.927. Eran ellos Gabriel Bonilla, Virgilio Castilla, Luis Fajardo, Joaquín García Labella, José Megías Manzano, José Murciano, Enrique Rodríguez Santos y Francisco Vera Guglieri.

    Cuando estalla la sublevación en Granada, pasada la indecisión inicial, la burguesía ilustrada y librepensadora tiene que romper con su pasado, al menos de forma simulada. Se produce entonces el fenómeno de 'las chimeneas de agosto': en un mes especialmente tórrido, como lo fue aquel de 1936, se veía humo en numerosas viviendas de Granada. Y no eran troncos ardiendo, eran libros que podían comprometer a sus propietarios. Entre ellos, como recuerda Ramos, pudieron arder los ejemplares de los catecismos masónicos antes citados, y libros dedicados del propio Federico, que amigos como Ángel Barrios, ante la consumación de su asesinato, se vieron obligados a ocultar.

    Más pruebas de la condición de masón del poeta han sido aportadas por el investigador lorquiano Miguel Caballero en el libro "Lorca en África. Crónica de un viaje al protectorado español de Marruecos". El viaje que el poeta llevó a cabo al Norte de África es "la consecuencia de una serie de invitaciones que Fernando de los Ríos recibe de grupos masónicos. Estaban enviadas a “Jugan”, que era su nombre en la Masonería. Algunas de estas cartas fueron luego utilizadas como pruebas de cargo por el Tribunal Especial para la Masonería y el Comunismo", escribe Caballero. 

    La Masonería volvería a Granada bien entrada la democracia, en 1.986, con la fundación de la Respetable Logia Giner de los Ríos Nro. 30, integrante de la Gran Logia de España. “La imbricación de la Masonería en la sociedad granadina duró hasta el comienzo de la Guerra Civil. En esa época había tres logias masónicas en Granada”, explican miembros de esta Logia. Una de ella era la Respetable Logia Alhambra citada en aquel informe policial, que – de acuerdo a lo que se ha podido averiguar – no tenía un lugar propio de encuentro, por lo que se reunía en un hotel situado en el bosque cercano.

    Antonio Las Heras es doctor en Psicología Social, filósofo e historiador. “Masonería en la Argentina: enigma, secreto y política”, es su más reciente libro

            www.antoniolasheras.com




MERCEDES BALLESTEROS CUMPLE 80 AÑOS ENTRE ARTISTAS Y AMIGOS

 

Mercedes Ballesteros, pintoraPablo Reviriego y Mercedes Ballesteros


Julia Sáez-Angulo

    Fotos:  Luis Magán, Peter Wall y J.S.A

12/4/26.- La artista visual, pintora y escultora, Mercedes Ballesteros, ha cumplido 80 años, como lo hicieran grandes nombres del arte: Picasso, Monet, Chagall, O´Keeffy y convive con otros octogenarios artistas como Antonio López, Gerard Richter, Fernando Botero, Yayo Kusama… es que no hay como el Arte, para estar activa y creativa en la vida. También para los que conviven con él.

La madurez ha permitido a muchos creadores alcanzar nuevas cumbres artísticas, demostrando que el talento y la pasión no tienen fecha de caducidad.

Mercedes Ballesteros (Noblejas. Toledo, 1946) es una mujer entregada al arte. Ni un solo día deja de ir al estudio/taller, donde se le espera el retrato, el bodegón o el retoque de un paisaje. Para ella trabajar en la pintura es tan importante como cuidar a su familia; no son incompatibles, sino complementarios. En el dintel de su estudio, en letras romanas, debiera figurar el lema “De Pictura nunqvam satis” ("Sobre la pintura, nunca es suficiente") En latín todo queda más solemne, como decía Umbral.

Junto a Pablo Reviriego y sus hijos, Bernard y José Miguel Martínez, ha recibido los honores que merece por parte de artistas visuales, críticos de arte, coleccionistas y amigos. El poeta Romsei le ha dedicado un bello soneto.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Mercedes+Ballesteros

Amigos de Mercedes BallesterosRomsenei recita un poema para Mercedes

Canca y Mercedes
Mercedes Ballesteros y el escultor José Luis Fernández