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martes, 12 de noviembre de 2024
Álvaro Pombo, Premio Cervantes 2024
• El jurado ha destacado al autor por “su extraordinaria personalidad creadora, su lírica singular y su original narración. A su notabilísimo nivel como poeta y ensayista, se une el ser uno de los grandes novelistas de nuestra lengua que indaga en la condición humana desde las perspectivas afectivas de unos sentimientos profundos y contradictorios”
L.M.A.
12-noviembre-2024.- El jurado del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes ha otorgado a Álvaro Pombo García de los Ríos el Premio Cervantes 2024. Concedido por el Ministerio de Cultura, el galardón está dotado con 125.000 euros.
El fallo del Jurado ha sido anunciado por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, acompañado de la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura, María José Gálvez, en un acto celebrado en el Auditorio Jorge Semprún.
El jurado le ha otorgado el premio a este autor por “su extraordinaria personalidad creadora, su lírica singular y su original narración. A su notabilísimo nivel como poeta y ensayista, se une el ser uno de los grandes novelistas de nuestra lengua que indaga en la condición humana desde las perspectivas afectivas de unos sentimientos profundos y contradictorios”.
Además, el jurado ha señalado que, en sus creaciones, “muestra el mundo a través de la construcción de un lenguaje en el que las deformaciones de la realidad aparecen reflejadas bajo el disfraz de la ironía y del humor. En su prosa, la oralidad se refleja en la voluntad de un estilo que aspira al "escribo como hablo" valdesiano. Álvaro Pombo ha creado aquello que define a los grandes escritores, un mundo literario propio imperecedero e imprescindible que conmueve y conduele”.
Biografía
Álvaro Pombo García de los Ríos nació en Santander en 1939. Es Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y Bachelor of Arts en Philosophy por el Birkbeck College de Londres. Es miembro de la Real Academia Española de la Lengua desde 2004.
El autor cuenta con extensa trayectoria, con casi medio siglo de publicaciones, entre novelas, relatos, artículos en prensa, ensayos y libros poéticos.
Entre sus obras destacan, entre otras, ‘Protocolos’ (1973), ‘Variaciones’ (1977), ‘Relatos sobre la falta de sustancia’ (1977), ‘El parecido’ (1979), ‘Hacia una constitución poética del año en curso’ (1977), ‘El héroe de las mansardas de Mansard’ (1983), ‘El hijo adoptivo’ (1984), ‘Los delitos insignificantes’ (1986), ‘El metro de platino iridiado’ (1990), ‘Protocolos para una rehabilitación del firmamento’ (1992), ‘Aparición del eterno femenino contada por S.M. el Rey’ (1993), ‘Donde las mujeres’ (1996), ‘Vida de San Francisco de Asís. Una paráfrasis’ (1996), ‘Cuentos reciclados’ (1997), ‘La cuadratura del círculo’ (1999), ‘El cielo raso’ (2001), ‘Una ventana al norte’ (2004), ‘La fortuna de Matilda Turpin’ (2006), ‘La previa muerte del lugarteniente Aloof’ (2009), ‘El gran mundo’ (2015), ‘La casa del reloj’ (2016), ‘Retrato del vizconde en invierno’ (2018), ‘El destino de un gato común’ (2020), ‘La ficción suprema. Un asalto a la idea de Dios’ (2022) y ‘El exclaustrado’ (2024).
Ha recibido diferentes premios y distinciones como el XIII Premio Fundación Francisco Umbral al mejor libro de 2023, el XXXV Premio Internacional Menéndez Pelayo en 2023 otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, el Premio Honorífico de las Letras de Santander en 2018, el Premio Nadal, por ‘El temblor del héroe’ en 2018, el Premio Planeta, por ‘La fortuna de Matilda Turpin’ en 2006, el Premio Salambó, por ‘Contra natura’ en 2006, obra por la que también recibió el Premio Ciudad de Barcelona en 2005, el Premio de Periodismo ‘El Correo’, por su artículo ‘Viaje irreal a Bilbao’ en 2006, el Premio Periodístico sobre Lectura que otorga la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, por su artículo ‘Libros nuevos y renuevos de abril’ en 2004, el Premio Fastenrath, por ‘La cuadratura del círculo’ en 2001, mismo año en el que se le otorgó el Premio Fundación José Manuel Lara, por ‘El cielo raso’, el Premio Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Narrativa, por ‘Donde las mujeres’ en 1997, el Premio de la Crítica, por ‘El metro de platino iridiado’ en 1991, el Premio Herralde, por ‘El héroe de las mansardas de Mansard’ en 1983 y el Premio de Poesía El Bardo, por ‘Variaciones’ en 1977.
Jurado
El jurado ha estado presidido por Luis Mateo Díez, autor galardonado con el Premio Cervantes 2023 y ha actuado como vicepresidenta María José Gálvez, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura.
Además, el jurado ha estado formado por los siguientes vocales: Carme Riera, por la Real Academia Española; Rosa Betty Muñoz, en representación de la Real Academia Chilena de la Lengua; Jaime Garau, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Cuauhtémoc Pérez, por la Unión de Universidades de América Latina y el Caribe (UDUALC); Luisa Castro, por el Instituto Cervantes; Ángeles García, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Benjamín Torres, por la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP); Minni Swahney, por la Asociación Internacional de Hispanistas; Marta Sanz Pastor, por el Ministerio de Cultura; y Rafael Cadenas, escritor galardonado en la edición de 2022.
Historia del premio
Mediante la concesión de este premio, dotado con 125.000 euros, se rinde anualmente público testimonio de admiración a la figura de un escritor o escritora que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico.
Puede ser galardonado con el Premio Cervantes cualquier autor o autora cuya obra literaria esté escrita totalmente, o en parte esencial, en castellano. Los candidatos al Premio los pueden presentar las Academias de la Lengua Española, los autores premiados en anteriores convocatorias, las instituciones que, por su naturaleza, fines o contenidos, estén vinculadas a la literatura en lengua castellana y los miembros del Jurado.
La relación de los galardonados constituye una clara evidencia de la significación del Premio para la cultura en lengua castellana:
1976 Jorge Guillén
1977 Alejo Carpentier
1978 Dámaso Alonso
1979 Jorge Luis Borges y Gerardo Diego
1980 Juan Carlos Onetti
1981 Octavio Paz
1982 Luis Rosales
1983 Rafael Alberti
1984 Ernesto Sábato
1985 Gonzalo Torrente Ballester
1986 Antonio Buero Vallejo
1987 Carlos Fuentes
1988 Maria Zambrano
Ministerio de Cultura
Plaza del Rey, 1
28071 - MADRID
TEL: 91 701 73 41
MINISTERIO
DE CULTURA
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1989 Augusto Roa Bastos
1990 Adolfo Bioy Casares
1991 Francisco Ayala
1992 Dulce María Loynaz
1993 Miguel Delibes
1994 Mario Vargas Llosa
1995 Camilo José Cela
1996 José García Nieto
1997 Guillermo Cabrera Infante
1998 José Hierro
1999 Jorge Edwards
2000 Francisco Umbral
2001 Álvaro Mutis
2002 José Jiménez Lozano
2003 Gonzalo Rojas
2004 Rafael Sánchez Ferlosio
2005 Sergio Pitol
2006 Antonio Gamoneda
2007 Juan Gelman
2008 Juan Marsé
2009 José Emilio Pacheco
2010 Ana María Matute
2011 Nicanor Parra
2012 José Manuel Caballero Bonald
2013 Elena Poniatowska
2014 Juan Goytisolo Gay
2015 Fernando del Paso
2016 Eduardo Mendoza
2017 Sergio Ramírez
2018 Ida Vitale
2019 Joan Margarit
2020 Francisco Brines
2021 Cristina Peri Rossi
2022 Rafael Cadenas
2023 Luis Mateo Díez
2024 Álvaro Pombo
El Museo del Prado mostrará por primera vez al público cinco esculturas de madera policromada de reciente adquisici
En la exposición “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”, que se abre al público el 19 de noviembre |
 L.M.A. |
12,11,2024.- Madrid .- La adquisición de estas esculturas -Buen y Mal ladrón de Alonso Berruguete, San Juan Bautista de Juan de Mesa y José de Arimatea y Nicodemo, pertenecientes a un Descendimiento castellano bajomedieval- permite el enriquecimiento de las colecciones del Prado con extraordinarios ejemplos del éxito de la escultura policromada y su complementariedad con la pintura.
La exposición “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”, con el patrocinio de Fundación AXA, abrirá sus puertas el próximo 19 de noviembre. |
lunes, 11 de noviembre de 2024
El Instituto Cervantes creará en México el Observatorio del Español para América Latina y Caribe
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CIRIA presenta el catálogo de su exposición "Las venas del dragón" en Badajoz, comisariada por Javier Remedios
Carmen Valero Espinosa
11/11/24.- Madrid.- El pintor José Manuel Ciria ha presentado el libro catálogo de su exposición “Las venas del dragón”, en la Sala Vaquero Poblador El Hospital Cetro Vivo de Badajoz, comisariada por Javier Remedios y que tuvo lugar del 6 de septiembre al 3 de noviembre.
El acto tuvo lugar en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid y en el intervinieron Hernando Orellana Pizarro, de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, patrocinador de la exposición; el crítico de arte Fernando Castro Flórez; el comisario de la muestra, Javier Remedios y el pintor Ciria.
Hernando Orellana Pizarro habló de la génesis de la Fundación que preside, creada en el siglo XVI como Obra Pía de los Pizarro, y que actualmente atiende como Fundación el campo asistencial, principalmente en Perú, el campo cultural en la Historia hispánica y actualmente también, con atención especial en el arte iberoamericano contemporáneo. Todo ello exige una gran labor de proyectos y gestión, señaló el presidente de la Fundación.
Javier Remedios y José Manuel Ciria (este último, entre discurso y tacos) explicaron el comienzo y montaje singular de la exposición “Las venas del dragón”, donde no hay un solo cuadro en pared y diseña el itinerario a partir del recorrido sucesivo de arcos y puertas para contemplar los once cuadros de gran formato que comprende la muestra. El proceso lo comienza el artista, sigue con la obra y termina en la visión del espectador.
Fernando Castro Flórez destacó la importancia que Ciria otorga a los distintos discursos teóricos que conllevan sus catálogos, por parte de distintos críticos junto a sus propias reflexiones teóricas, en esta ocasión abre el catálogo con la titulada “A veces encuentras musas, alguna incluso viene a buscarte o te recuerda otras caricias”.
El crítico de arte lamentó la falta de reflexión profunda sobre la pintura moderna, por lo que hoy hay que seguir ateniéndose a la llevada a cabo por Clement Greenberg (1909-1994). Y elogió el hecho de que la Fundación de los Pizarro en Trujillo hubiera incorporado la modernidad del arte contemporáneo, para no dejar que la localidad se fosilice en el pasado, cono sucede en algunas ciudades históricas.
Más información
Ai Weiwei presenta su Don Quixote en el MUSAC. León
11.11.2024.- León.- Con el título Ai Weiwei. Don Quixote, a partir del 9 de noviembre podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una extensa muestra que reúne grandes instalaciones, una selección de obras realizadas con bloques de LEGO y películas creadas, durante las dos últimas décadas, por el artista y activista de origen chino.
El MUSAC presentará uno de los proyectos más ambiciosos realizados por Ai Weiwei hasta la fecha. Con 1.700 metros cuadrados de exposición y 44 obras, muchas de ellas monumentales, Ai Weiwei. Don Quixote incluye trabajos realizados en los últimos 20 años de trayectoria de este creador imprescindible en el panorama artístico internacional, conocido por su capacidad de fusionar arte y activismo político. Es también la primera exposición que exhibe en profundidad su serie de cuadros realizados con ladrillos de construcción de juguete. Respecto a ellos, el artista indica: “LEGO, al igual que los mosaicos antiguos, los diseños textiles y de alfombras, o la impresión con tipos móviles de madera de la dinastía Song (c. 1000 d.C.), encarna una sensación de atemporalidad”.
La exposición, que podrá visitarse hasta el 18 de mayo de 2025, se inaugu-
ra el 9 de noviembre. El proyecto, comisariado por el director del MUSAC,
Álvaro Rodríguez Fominaya, ha sido diseñado junto al artista en exclusiva
para el museo leonés, el único centro en el que podrá verse.
Un recorrido por la exposición
Para encontrar el origen de Don Quixote es necesario retroceder hasta la
infancia de Ai Weiwei. El padre del artista, el poeta Ai Quing, tuvo entre sus
libros una edición de la obra maestra de Cervantes, que Ai recuerda vívi-
damente por su bella portada e ilustraciones y la breve introducción a la
historia que su padre le hizo. Viviendo en los desiertos remotos de Xinjiang,
donde su padre había sido deportado, la extravagante pareja formada por
Don Quijote y Sancho Panza despertó su imaginación infantil y le reveló
que se podía concebir todo un mundo de fantasía, más allá de la doctrina
maoísta que dictaba que todo se ajustase a la lógica y la racionalidad.
“Don Quixote no se ha concebido como una retrospectiva”, explica Álvaro
Rodríguez Fominaya, comisario de la exposición. “Aún así, se abordan las
temáticas centrales de su trabajo: la libertad de expresión, las crisis migra-
torias y la defensa de los derechos humanos. Además, casi todas sus gran-
des series están representadas en la muestra, en un arco cronológico que
va desde 2008 hasta 2023”.
Ai Weiwei. Life Cycle
PRENSA EXPOSICIÓN: Cano Estudio | medios@canoestudio.com | +34 91 429 77 74
PRENSA MUSAC: Izaskun Sebastián | izaskun@musac.es | +34 987 091 103
La exposición destaca también por sus dimensiones. Se trata de una de las
más extensas y ambiciosas del artista y disidente chino. Ha sido concebi-
da especialmente para las salas del MUSAC, que por su tamaño permiten
albergar algunas de las obras más monumentales de Ai Weiwei, imposibles
de exponer en otros museos. Incluye 44 obras entre instalaciones, cuadros
de ladrillos de construcción de juguete, esculturas, vídeos y películas. Ocu-
pa unos 1.700 metros cuadrados, más de la mitad del espacio expositivo del
museo.
Cada sala está pensada de forma inmersiva, con una “piel” que generan
obras en formato de papel pintado de suelo a techo, con más de seis metros
de altura. A esto se suman 10 películas que resumen la obra de Ai Weiwei en
cine y videoarte, desde el documental Marea humana (2017) hasta el vídeo
Beijing 2003 (2003), con 150 horas de duración y que recorre los 2.400 kms
de las calles de Pekín, grabadas desde una furgoneta en movimiento.
El MUSAC será el primer museo que exponga en profundidad el conjunto
de obras realizadas con bloques de construcción (tipo LEGO o WOMA),
en las que Ai Weiwei viene trabajando desde 2007: se verán 19 de las 60
que ha producido hasta el momento. Con estas piezas de juguete, el artis-
ta propone un desafío audaz a la pintura tradicional bidimensional. “Son la
herramienta perfecta para cuestionar el pasado político y estético del arte”,
admite Ai Weiwei. “Elegí los ladrillos de LEGO porque son completamen-
te ajenos a mí: son neutros, incluso absurdos, con una paleta limitada a
cuarenta colores. Usar este material para cuestionar mensajes políticos o
estéticos del pasado me parece especialmente adecuado, ya que no carga
con el peso de formas de expresión artística tradicionales, como la pintura
o la escultura. En cierto sentido, estos ladrillos de juguete nos liberan de las
cargas del bagaje artístico histórico”.
Entre estas obras destaca The Third of May (2023), un gran cuadro inédito,
producido específicamente para esta muestra, que versiona la obra de
Goya El tres de mayo en Madrid. “Vi en estas imágenes algo que me
resultaba familiar, especialmente en la escena inolvidable de los
insurgentes españoles siendo ejecutados: una poderosa representación
que conmemora la resistencia española al ejército de Napoleón”, explica Ai
Weiwei sobre esta pieza. Y aclara: “la sociedad siempre ha estado sujeta
a cambios políticos drásticos y, con cada giro, hay quienes mueren o se
sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que
parece que estuviese animada, expresando la profunda empatía que
Goya, un artista que admiro enormemente, tenía por el sufrimiento
humano”.
En Don Quixote pueden verse tres grupos de obras en LEGO. El primero lo
componen versiones de obras maestras de la historia del arte, que en este
caso se realizan a escala 1:1. Entre éstas está, por ejemplo, The Last Supper
in Pink (La última cena en rosa) de Leonardo da Vinci, pero a través de la
versión de Andy Warhol, con casi siete metros de largo.
“Yo nunca elegiría una obra maestra al azar. El cuadro debe resonar conmi-
go y con mi experiencia política, por lo que casi todas las obras de arte que
elijo narran un tema específico que me importa profundamente. Siempre
hay una razón deliberada detrás de mi selección. Espero que los espectado-
res, al leer las descripciones de estos trabajos, puedan entender que estas
obras maestras se eligen de manera reflexiva, no arbitraria o casualmente.
Hacer tales elecciones es a menudo un proceso desafiante”, confiesa Ai
Weiwei.
Un segundo grupo lo componen cuadros en los que parte de imágenes
tomadas de los medios de comunicación como The U.S. Navy collecting the
remnants of a Chinese high-altitude surveillance balloon shot down by an Air
Force fighter [La Marina estadounidense recuperando los restos de un glo-
bo de vigilancia chino de gran altitud derribado por un caza de las Fuerzas
Aéreas], que hacen referencia a crisis geopolíticas y humanitarias contem-
poráneas. En estas obras introduce siempre un elemento ajeno a la compo-
sición original. El tercer grupo son aquellas obras que hacen referencia a las
propias piezas realizadas por Weiwei en otras técnicas, como Illumination
(2019), que refleja un selfie que el propio artista se tomó en un ascensor
junto a los agentes de policía que le custodiaban en aquel momento.
Obras monumentales en León
Trabajar con grandes formatos ha sido una constante en la trayectoria de
Weiwei. Entre sus obras monumentales incluidas en su exposición en el
MUSAC está La Commedia Umana (2017-2021), que se muestra por primera
vez en un museo. Con más de ocho metros de alto, seis de ancho y 2.700 kg
de peso, es uno de los candelabros de Murano de mayor tamaño realizados
nunca. Está compuesto por unas 2.000 piezas. Rodríguez Fominaya desvela
que “Ai Weiwei ha estado trabajando con cristal de Murano desde 2017. Este
gigantesco candelabro negro fue hecho a mano por artesanos vidrieros en
colaboración con una fundación dedicada al trabajo del cristal, Berengo
Studio”.
La Commedia Umana reimagina los clásicos candelabros venecianos de
vidrio y surge de las reflexiones del artista sobre el humanismo y la humani-
dad, así como de su defensa de la libertad de expresión. Las crisis migrato-
rias, la amenaza de pandemias actuales y futuras y los devastadores cam-
bios ambientales globales alimentan las reflexiones de Ai Weiwei sobre la
relación ser humano-naturaleza y el incierto futuro de la civilización huma-
na, redefiniendo en última instancia el equilibrio entre la vida y la muerte.
Siguiendo con sus grandes instalaciones, encontramos Life Cycle (El ciclo
de la vida), de 2018. Sus más de 20 metros de largo representan una zodiac
como las utilizadas por los refugiados. En 2013, Ai Weiwei comenzó a crear
obras en bambú utilizando técnicas tradicionales de fabricación de come-
tas como respuesta escultórica a la crisis mundial de refugiados. Life Cycle
explora el motivo de los botes inflables y de baja calidad que utilizan los mi-
grantes para llegar a Europa. Por su parte, la obra Olive Tree Roots (Raíces
de olivo) también alude a la noción de desplazamiento y exilio.
Sobre el artista
Ai Weiwei (Pekín, China, 1957) desarrolla una actividad diversa y prolífica en
campos como la instalación escultórica, el cine, la fotografía, la cerámica, la
pintura, la escritura y las redes sociales. Como artista conceptual que fusio-
na la artesanía tradicional con su herencia china, Ai Weiwei se mueve libre-
mente entre diversos lenguajes formales para reflexionar sobre la situación
geopolítica y sociopolítica contemporánea. Su vida y su obra interactúan sin
descanso y se influyen mutuamente en una confluencia que a menudo se
extiende a su activismo y a su defensa de los derechos humanos internacio-
nales.
Ciudadano global, artista y pensador, alterna diversos modos de producción
e investigación en respuesta a la dirección y el resultado de su exploración,
ya sea sobre el terremoto chino de 2008 (en obras como Straight [Recto],
2008-12, y Remembering [Recordando], 2009) o sobre la difícil situación
mundial de los refugiados y migrantes forzosos (en Law of the Journey [La
ley del viaje] y su película documental Human Flow [Marea humana], ambas
de 2017). Desde sus primeras posturas iconoclastas con respecto a la au-
toridad y la historia, expresadas en Dropping a Han Dynasty Urn [Tirando al
suelo una urna de la dinastía Han] y Study of Perspective [Estudio de pers-
pectiva] —una serie de imágenes en las que hace la peineta ante centros de
poder—, ambas de 1995, la producción de Ai se amplió a la arquitectura, el
arte público y la performance.
Más allá de la preocupación por la forma o la protesta, el artista mide ahora
nuestra existencia en relación con las fuerzas económicas, políticas, natura-
les y sociales, y combina la artesanía con la creatividad conceptual. Algunos
símbolos universales de humanidad y comunidad, como las bicicletas, las
flores y los árboles, sumados a los eternos problemas de fronteras y con-
flictos, adquieren una fuerza renovada a través de instalaciones, esculturas,
películas y fotografías, mientras sigue pronunciándose públicamente sobre
las cuestiones que considera importantes. Es una de las principales figuras
culturales de su generación y se ha convertido en un ejemplo de libertad de
expresión tanto en China como a escala internacional.
Ai Weiwei ha expuesto de manera individual recientemente en Design Mu-
seum, Londres (2023); Albertina Modern, Viena (2022); Museo Serralves de
arte contemporáneo, Oporto (2021). Además de Royal Academy, Londres
(2015); Brooklyn Museum, Nueva York (2014); Turbine Hall, Tate Modern,
Londres (2010) o la documenta 12, Kassel (2007), entre muchos otros.
Entre las colaboraciones arquitectónicas de Ai Weiwei figuran el pabellón
de la Serpentine Gallery de 2012 y el Estadio Olímpico de Pekín de 2008,
con Herzog y de Meuron. Entre los numerosos premios y galardones recibi-
dos, destacan el Praemium Imperiale de escultura de la Asociación Japone-
sa de Arte, que le fue concedido en Tokio en 2022; el galardón a la trayecto-
ria profesional de los Premios Chinos de Arte Contemporáneo de 2008; y el
nombramiento como académico honorario de la Royal Academy of Arts de
Londres en 2011. Su labor como defensor de los derechos humanos ha sido
reconocida con el Premio Václav Havel a la Disidencia Creativa en 2012 y
con el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional en 2015.
Las memorias del artista, 1000 años de alegrías y penas, se publicaron en
2021, y la novela gráfica autobiográfica Zodiac: A Graphic Memoir, creada en
colaboración con Elettra Stamboulis y Gianluca Costantini, se ha editado en
2024.
El Museo Arqueológico Nacional inaugura la nueva Sala de Novedades Arqueológicas con la exposición ‘Rostros del Turuñuelo’
· El nuevo espacio, que ha inaugurado esta mañana el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, junto a la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola, albergará “cápsulas expositivas” que mostrarán los últimos hallazgos arqueológicos en España
· La primera muestra temporal exhibe el hallazgo de los primeros rostros humanos esculpidos en piedra de Tarteso, cinco relieves de piedra de 2.500 años de antigüedad
· Las piezas han sido investigadas durante un año en el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y tratadas para su exhibición en condiciones de seguridad y con criterios de mínima intervención
· ‘Rostros del Turuñuelo. Los relieves de Casas del Turuñuelo, Guareña (Badajoz)’ podrá visitarse gratuitamente hasta el 2 de febrero y se complementa con visitas guiadas y conferencias
L.M.A.
11.11.2024.- Madrid.- Cuando se conmemora el décimo aniversario de su reforma, el Museo Arqueológico Nacional (MAN), museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inaugura la Sala de Novedades Arqueológicas, un nuevo espacio expositivo que estará dedicado a los últimos hallazgos arqueológicos de los distintos territorios de España.
Gracias a la colaboración con la Junta de Extremadura, la sala se estrena con la muestra ‘Rostros del Turuñuelo. Los relieves de Casas del Turuñuelo, Guareña (Badajoz)’, una exposición temporal que reúne un conjunto escultórico de excepcional valor histórico y arqueológico: cinco relieves de piedra datados en el siglo V a.C., que han supuesto el primer hallazgo de rostros humanos esculpidos de Tarteso.
domingo, 10 de noviembre de 2024
Ella Fontanals-Cisneros visita el booth de Villasierra en la DIAF
Villasierra y Ella Fontanals-Cisneros
Michelle Gunter
10.11.2024 .- Madrid.- En el marco de la International Doral Art Fair Ella Fontanals presentó su novela Ella soy yo. Entrevistada por el escritor y periodista César Miguel Rondón, explicó su motivación al escribir esta novela ficcionada de su vida. Dejar un legado a sus hijas, y en general a las mujeres, para que descubrieran a esa niña valiente que salió de su Cuba natal para vivir en el exilio en Venezuela. Ella, contrae matrimonio a los 17 años y se divorcia a los 19 para escapar de un matrimonio con un marido alcohólico. Fue pionera al romper estereotipos, en una sociedad conservadora en la que una mujer divorciada era considerada una “paria” destinada a la exclusión social.
Una muy amena charla salpicada de anécdotas de políticos y personalidades de la escena venezolana de finales del siglo pasado, Ella conversó además de su pasión por el arte, su colección y las negociaciones con un Ayuntamiento español que no quiso desvelar nombre, luego de que los socialistas, dejaran su proyecto al garete.
En su recorrido por la exposición hizo una especial parada en el Booth de Villasierra, donde compartió y conversó con el artista sobre sus últimas creaciones.
Libro en mano con especial dedicatoria a Villasierra, se despidió augurándole éxito y deseándole suerte en su tránsito por el mundo del arte.
ITZIAR PASCUAL, autora del libro “Pasar a limpio” (cómo mejorar tu texto dramático), editado por Fundamento
Julia Sáez-Angulo
10/11/24 .- Madrid.- Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en francés al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresión “pasar a limpio” resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagógico.
El libro ha sido publicado por la editorial Fundamentos.
Durante los últimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos prácticos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea académica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoría y la práctica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revisión del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interés, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontánea, pero corregir requiere técnica y oficio.
Es bastante sencillo detectar los problemas de composición de una creación. Lo difícil es saber cómo subsanarlos. Para ello hacen falta, además de tenacidad y constancia, capacidad analítica y herramientas técnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno. (Itziar Pascual)
Itziar Pascual es dramaturga, profesora, investigadora y periodista. Doctora en Ciencias de la Información por la UCM y titulada en Dramaturgia por la RESAD, donde imparte esta misma asignatura desde 1999, cumpliendo veinticinco años de actividad pedagógica ininterrumpida. Es Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud del Ministerio de Cultura, siendo la única autora que ha logrado este galardón.
Ha escrito cincuenta textos teatrales, publicados, premiados, estrenados y traducidos. En la Editorial Fundamentos ha publicado El domador de sombras y Variaciones sobre Rosa Parks y editado Cuerpos en escena y Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).
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