domingo, 19 de abril de 2026

ARTHUR MILLER. “PANORAMA DESDE EL PUENTE”, UNA OBRA TEATRAL SOBRE LA INMIGRACIÓN

Saludos de los actores
José Luis García-Pérez


Julia Sáez-Angulo

    Fotos: Adriana Zapisek

19/4/26.- Madrid.- “Panorama desde el puente”, una obra teatral sobre la inmigración, de Arthur Miller, se representa en el Teatro Fernán Gómez, del Centro Cultural de la Villa. El tema no puede cobrar mayor actualidad con todas sus aristas: ilegalidad, denuncias, posibles matrimonios interesados para alcanzar la nacionalidad, amén de pasiones amorosas inconfesables…Un obra magistral de Arthur Miller, con plena vigencia, interpretada de modo magistral por el protagonista por José Luis García-Pérez y por María Adánez como Beatrice. Magistralmente también dirigida por Javier Molina, la versión de Eduardo Galán.

    Sinopsis: Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (Nueva York). La llegada a la casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.

    Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. Arthur Miller centró la trama de Panorama desde el puente en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Mostraba la migración italiana, que soñaba con vivir en el país de las oportunidades.

     El sueño americano es también el que ilumina hoy a tantos hispanos que viven en Nueva York. De alguna manera también venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la esperanza de encontrar mejores condiciones de vida que en sus países de origen.

      En mi opinión, Miller nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. Su rechazo a la relación de Catherine con Rodolfo (migrante italiano primo de su mujer, que vive en su casa) es más emocional que racional, llevándolo a actos destructivos como denunciarlo ante Inmigración. El amor fraternal de Marco por su hermano Rodolfo también juega un papel clave, enfrentándolo a Eddie. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino.

       La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Creo que es el momento de mostrar Panorama desde el puente al público contemporáneo. Una obra de proyección internacional, dirigida por el estadounidense nacido en Puerto Rico, Javier Molina, actual co-director artístico del Actors Studio. Contamos, además con el diseño de vestuario del norteamericano nacido en República Dominicana Emilio Sosa, actual presidente de la American Theatre Wing.

        El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy.

       Arthur Miller (1915-2005) fue un influyente dramaturgo y guionista estadounidense, pilar del teatro del siglo XX. Destacó por su crítica social y política, analizando el "sueño americano". Autor clave de obras como Muerte de un viajante (1949, Premio Pulitzer), Todos eran mis hijos (1947) y Las brujas de Salem (1953), explorando la conciencia humana. 

     Nacido en Nueva York en una familia judía austríaca, la Gran Depresión marcó su juventud al arruinarse el negocio de su padre. Estudió en la Universidad de Michigan, donde comenzó a escribir sus primeras obras. Alcanzó la fama con Todos eran mis hijos y se consolidó con Muerte de un viajante, obra que lo posicionó como un crítico mordaz del éxito y la deshumanización. Durante el macartismo en los años 50, fue investigado por sus ideas de izquierda, experiencia que inspiró Las brujas de Salem.

Adriana Zapisek y José Luis García-Pérez

PATRICIA LARREA EXPONE SU ESCULTURA EN EL CENTRO OLONTENSE DE ARTE CONTEMPORÁNEO (CODAC)


Inauguración de la muestra de Patricia Larrea



L.M.A.

https://www.youtube.com/watch?v=vNNbEgDTxAI&t=16s

19/4/26 .- El pasado viernes 17 de abril, el Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC) en Gibraleón abrió sus puertas a una experiencia artística única: “Simbolismo y Poética Corporeidad”, de la artista multidisciplinar Patricia Larrea. Una exhibición que trasciende lo material para convertirse en lenguaje, memoria y emoción.

La muestra reúne piezas irrepetibles donde la madera, el metal y el cristal cobran vida a través de grafismos tallados y pintados, revelando historias íntimas y universales al mismo tiempo. Cada obra es un puente entre lo tangible y lo simbólico.

Este importante evento cuenta con el respaldo de la Asociación Cultural Otoño Iberoamericano y su director Jaime de Vicente Núñez, consolidando su relevancia dentro del circuito artístico contemporáneo.

La inauguración reunió a destacadas personalidades institucionales del ámbito cultural, encabezadas por Helen Gómez Ruano, en una velada donde el arte fue el gran protagonista.


Desde Haciendo Banda S.Coop.And., bajo la dirección de Milton Galindo, se realizó una entrevista exclusiva a la artista Patricia Larrea, de origen ecuatoriano y radicada en Madrid desde hace más de 50 años.

Además, Milton Galindo estuvo a cargo de la realización, producción audiovisual y el montaje de la exhibición, aportando una mirada integral que conecta obra, espacio y narrativa.

La exposición permanecerá hasta el 30 de mayo.

Escultura de P. Larrea