jueves, 22 de octubre de 2026

GALA DE ÓPERA, DIRIGIDA POR PASCUAL OSA EN EL AUDITORIO NACIONAL. Contó con la presencia de Mayte Spínola, presidenta de la Orquesta Filarmonía

Tenor y soprano junto a Pascual Osa
Mayte Spínola en el Auditorio Nacional. Madrid


Julia Sáez-Angulo

Fotos: J. S. A.

22/10/26.- Madrid.-  Pascual Osa, director de la Orquesta Filarmonía, ha dirigido una Gala de Ópera en el Auditorio Nacional, Madrid. Intervinieron en ella: Anna Kózi.Akiewiczn como soprano; Andrés Sánchez-Joglar, como tenor y Rafael Albiñana como director del coro. El concierto contó con la presencia de la pintora y mecenas Mayte Spínola, presidenta de honor de la Orquesta Filarmonía.

En una parte única, sin descanso, el concierto Gala de Ópera comenzó con la obertura “La Forza del destino”, seguido de una sucesión de arias e intervenciones de los coros de distintas óperas conocidas, como “Una furtiva lagrima” de G. Donizetti; “La fleur que tu m´avais jetée”, de Carmen, de Bizet; el gozoso “Coro dei servi”, de Don Pasquale, de Donizetti, con casi 400 voces de los coros y participativos, o el “Coro de brujas” de Macbeth, con 300 voces femeninas…

    La mayoría de las obras interpretadas hablan de amor, de caricias, de deseo, de espera, de luna, de noche, de amantes…     “Solo es realmente feliz quien sabe disfrutar de la vida”, dice los coros de Smetana. “Oh, dulces besos, o caricias lánguidas”, se repite en “Tosca” de Puccini. “Saboreo el deseo de sus ojos”, se canta en “La Boheme”, también de Puccini...

En “Taïs”, de J. Massenet, el solo de violín de la concertino y el arpa estuvieron magistrales.

“Un día feliz en que el amor es misterio…cruz y delicia en el corazón”, se dice en “La Traviata” de G. Verdi. “Que nadie duerma… en una bella noche de estrellas”, se canta en “Turandot, de G. Puccini…

Y todo ello bajo la inteligente dirección y la batuta precisa de Pascual Osa, a quien sigue, con fidelidad y admiración, la Asociación de Amigos de la Orquesta Filarmonía, presidida por Loreto F. Escandón. 

    Generoso siempre, Pascual Osa ofreció una propina de piezas musicales, más allá del programa que fueron celebradas por los asistentes. El “Va pensiero” de Verdi, en Nabucco, culminó el concierto: “¡Oh, mi patria, tan bella y abandonada! ¡Oh, recuerdo, tan querido y fatal!”…

    El abrazo del director y el tenor fue muestra del entusiasmo colectivo que recorría el ambiente del público.



II ENCUENTRO DE ACADEMIAS HISPANOAMERICANAS DE LA HISTORIA


 Sede de la Real Academia de la Historia, entre las calles León, Huertas, Amor de Dios y Santa María, en Madrid.

        L.M.A.

        22,10. 2026. - Madrid.- El II Encuentro de Academias Hispanoamericanas de la Historia tendrá lugar en Lima (Perú) los días 12 y 13 de noviembre de 2026. Entre sus objetivos, se plantea la puesta en marcha de una Asociación de Academias Iberoamericanas de la Historia

     Tras la celebración, en octubre de 2024 en Trujillo de Extremadura, del I Encuentro de Academias Hispanoamericanas de la Historia, convocado por la Real Academia de la Historia y la Fundación Obra Pía de los Pizarro, y el éxito que supuso al sentar las bases para el restablecimiento formal de las relaciones entre ellas, la Academia Nacional de la Historia del Perú y la Fundación Obra Pía de los Pizarro abordan la convocatoria del II Encuentro que será presentado el próximo miércoles 28 de octubre en la sede de la Real Academia de la Historia. Tras las palabras de bienvenida de Carmen Iglesias, directora de la Real Academia de la Historia, el acto contará con las intervenciones de José de la Puente Brunke, presidente de la Academia Nacional de la Historia del Perú; Hernando de Orellana-Pizarro, presidente del patronato de la Fundación Obra Pía de los Pizarro y Alonso Ruiz-Rosas, agregado cultural de la Embajada del Perú en España.

    Este II Encuentro que convoca a las Academias de la Historia de Hispanoamérica con el objetivo de establecer un espacio permanente de diálogo, relación y encuentro que se concrete con la puesta en marcha de una Asociación de Academias Iberoamericanas de la Historia, se celebrará en Lima (Perú) los días 12 y 13 del próximo mes de noviembre. Las jornadas ofrecerán la oportunidad de reflexionar, de manera compartida, sobre el desarrollo de la historiografía en nuestros respectivos países y propiciar un diálogo que permita reconocer las convergencias y fortalecer los vínculos de cooperación entre las academias participantes.

    El Encuentro se corresponde con la XII Jornada España y América: el Valor de una Historia Compartida, iniciativa de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, que pretende aportar, a unas sociedades que a uno y otro lado del Atlántico se adentran en el siglo XXI, una visión de lo que las distingue y de lo que comparten con el objetivo de fomentar el conocimiento mutuo y el fortalecimiento de la identidad compartida.



"LA NOCHE ME ENVUELVE CON SU OSCURIDAD", DE EMILY BRONTË.



* Elena Ferrándiz Rueda, ilustradora. Libro publicado por Nórdica en 2026


L. M. A.

22/10/26.- Madrid.- El libro “La noche me envuelve con su oscuridad” de Emily Brontë, lleva como ilustradora a  Elena (Ilustrador/a) Ferrándiz Rueda, y hasido publicado por Nórdica en 2026. La traducción es de Jordi Doce Chambrelan.

Emily Jane Brontë (1818-1848) fue una poeta prolífica. Virginia Woolf también consideraba su poesía de mayor calidad que su novela y admiraba profundamente Cumbres Borrascosas. Tanto Charlotte Brontë como Virginia Woolf vieron en la poesía de Emily Brontë algo que la elevó aún más en sus propios cánones literarios. 

También es bien sabido que la poeta de Amherst, Massachusetts, Emily Dickinson (1830-1886), amaba los poemas de Emily Brontë e incluso hizo que se leyera «No Coward Soul» en su funeral.



miércoles, 21 de octubre de 2026

TEFAF 2026 PRESENTA IMPORTANTES ADQUISICIONES DE MUSEOS QUE ABARCAN VARIOS SIGLOS Y DISCIPLINAS

Mateo Cerezo

(Burgos, 1637- Madrid, 1666)

Aparición de la Virgen con el Niño a San Francisco de Asís

Circa 1663-1664

Óleo sobre lienzo

212 x 145 cm

Procedencia:

Don Alonso Álvarez de Toledo y Silva, XI Marqués de Martorell (1835- 1895);

Su hijo, Don José María Álvarez de Toledo y Samaniego, XI Conde de la Ventosa (1881-1950);

Su hijo, Don Ramon Álvarez de Toledo y Mencos (1927-2018);

Por descendencia a los actuales propietarios.

Bibliografía:

Kubler, G. y Soria, M. Art and Architecture in Spain and Portugal and their American Dominions 1500 to1800. The Pelican History of Art. Penguin books, 1959. Pp. 389, Nota 16.

Buendía, J. R. y Gutiérrez Pastor, I. Vida y obra del pintor Mateo Cerezo (1637-1666). Burgos: Servicio de Publicaciones de la Excma. Diputación Provincial de Burgos, 1986. Cat. 58, lamina 45, pp. 150-151.

Pérez Sánchez, A. E.  “Revisión de Mateo Cerezo. A propósito de un libro reciente” en: Archivo Español de Arte, tomo 60, núm. 239, pp. 288.

Gutiérrez Pastor, I. y Payo Hernanz, R. J. Mateo Cerezo el joven (1637-1666) Materia y Espiritu. Cat. Exp. Pp 100.

Galería 19C en TEFAF Maastricht 2026. Imagen de Loraine Bodewes. Cuadro de Virginie Demont-Breton (centro) adquirido por elMuseo Van Gogh; cuadro de George Lemmen (pared derecha) adquirido por el Museo J. Paul Getty.


    L.M.A.
    21 de octubre de 2026 – La Fundación Euroepa de Bellas Artes (TEFAF) anuncia importantes adquisiciones por parte de museos e instituciones públicas realizadas en TEFAF Maastricht (del 14 al 19 de marzo de 2026) y en TEFAF Nueva York (del 15 al 19 de mayo de 2026). La feria reunió 7.000 años de bellas artes, antigüedades y diseño, y las obras adquiridas se incorporan a colecciones públicas de todo el mundo, lo que refuerza el papel de TEFAF como plataforma líder para el coleccionismo institucional.
En 2026, TEFAF acogió a más de 600 directores de museos y conservadores, así como a 130 grupos de mecenas de todo el mundo. Entre las instituciones asistentes se encuentran el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles; el Louvre y el Museo de Orsay de París; el Rijksmuseum y el Museo Van Gogh de Ámsterdam; la Galería Nacional, el Museo Victoria & Albert y la Colección Wallace de Londres; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana de Washington, D.C.; la Galería Nacional de Irlanda; la Galería Nacional de Canadá; el Museo de Bellas Artes de Montreal; el Instituto de Arte de Minneapolis; y el Museo del Palacio de Hong Kong.


“EL UNIVERSO FREUDIANO DE DALÍ”, en el Museo Thyssen-Bornemisza


* Del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027




    L.M.A.

    21/10/26.- Madrid.- La relación de la obra de Salvador Dalí con los escritos de Sigmund Freud constituye una de las claves fundamentales que articulan su poética visual. Las condiciones que rodearon la infancia y adolescencia del pintor de Figueras crearon el caldo de cultivo para esta relación, que acabó convirtiéndose en una auténtica obsesión y que desembocó en la entrevista entre ambos en 1938, cuando Freud estaba exiliado en Londres.

    Dalí tuvo acceso a traducciones de la obra de Freud desde principios de la década de 1920, cuando se alojaba en la Residencia de Estudiantes de Madrid. A partir de 1926, su obra se vincula progresivamente a la poética del surrealismo, inspirada a su vez por el médico vienés. A ella contribuyó de forma determinante con su "método paranoico-crítico", desarrollado a partir de los escritos de Freud. Con posterioridad a la entrevista londinense, elementos freudianos siguieron muy patentes en su periodo místico-nuclear.

     A través de esta exposición, comisariada por Jaime Brihuega, el museo busca arrojar nueva luz a la heterogénea y prolífica obra de Salvador Dalí. La fascinación del artista catalán por los escritos de Sigmund Freud y el célebre encuentro entre ambos en 1938 constituyen el hilo conductor de la muestra, que propone una relectura del conjunto de su carrera, desde el complejo universo familiar de los primeros años hasta sus creaciones tardías en Cataluña.

     La exposición se organiza en seis secciones, dispuestas cronológicamente y vinculadas a capítulos decisivos de su biografía. Cada una de ellas se centra en obras de Dalí relacionadas con el pensamiento freudiano y se completa con pinturas y dibujos de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gino Severini, Jean Arp, Kurt Schwitters, Federico García Lorca e Yves Tanguy, así como de Santiago Ramón y Cajal y el propio Sigmund Freud.


martes, 20 de octubre de 2026

“LA HIJA DEL GRAN INVIERNO” de Isabelle Autissier. Una preciosa novela que nos lleva a Groenlandia a descubrir a una gran heroína inuit


Isabelle Autissier, escritora


L.M.A.

20/10/26.- “La hija del gran invierno” de Isabelle Autissier. Una preciosa novela que nos lleva a Groenlandia a descubrir a una gran heroína inuit. Ha sido traducida por Íñigo Jáuregui y publicada por la editorial Nórdica.

    Sinopsis.-Tiene siete años y ya conoce el hambre. En la noche polar, su madre ablanda la cuerda que tendrá que ponerle alrededor del cuello. Una boca menos que alimentar podría salvar al resto de la familia. Pero en el último momento, su hermano interviene. Arnarulunguaq vivirá.

    Años después, los blancos se han asentado en su aldea groenlandesa. El puesto comercial que han abierto cambia la vida cotidiana de los inuits. Pero la joven de ojos brillantes solo tiene un deseo: participar en sus expediciones. En 1921, Arnarulunguaq se atreve y parte en un trineo tirado por perros por el Lejano Norte con el carismático Knud Rasmussen, al encuentro de los pueblos de ultramar.

    «Exploración polar y aventuras: todo esto se encuentra en esta apasionante novela que también aborda la historia de Groenlandia y etnología sobre los inuits», dijo Radio France del libro.


“HISTORIA DE LOS MOZÁRABES EN ESPAÑA”. Deducida de sus mejores y más auténticos testimonios de los escritores cristianos y árabes



Francisco Javier Simonet

Editorial Almuzara. Colección Al Ándalus


J. S. A

    20/10/26.- Muy poco se conocía sobre la comunidad cristiana que permaneció en el territorio dominado por el Islam desde el 711 hasta la claudicación del rey Boabdil en Granada a la que se le llamó mozárabe, hasta que Francisco Javier Simonet y Bacca (1829-1897), compañero de estudios de Juan Valera y Antonio Cánovas del Castillo y catedrático de árabe de la Universidad de Granada realiza un ambicioso estudio que fue premiado por la Academia de la Historia pero que permanecería inédito casi treinta años, y que se publicaría posteriormente poco antes de la muerte del autor. 

    Este libro también acoge, amén de la fundamental intrusión religiosa, con rigor histórico —más de dos mil cuatrocientas referencias lo avalan—, la vida social y cultural que dio motivo a la implantación de una forma de vivir, que ha llegado hasta nuestros días, el mozárabe, descubriéndonos su origen y cómo ha ido evolucionando con el devenir de los siglos. 

    La obra de referencia sobre el tema, que todavía hoy se sigue utilizando y citando, imprescindible para quienes quieran profundizar en el estudio y comprender una época importantísima de la Historia de España y su influencia en ella, y que la editorial Almuzara tiene el placer de reeditar para perpetuar su difusión.

    Francisco Javier Simonet y Baca (Málaga, 1 de junio de 1829 — Madrid, 9 de julio de 18971 ) fue un orientalista, arabista, lexicógrafo e historiador español. Fue condiscípulo de Juan Valera y Antonio Cánovas del Castillo. Catedrático de lengua árabe en la Universidad de Granada (1862). En 1867 la Academia de la Historia lo premió por su obra Historia de los mozárabes españoles. 

    Formó parte de la Comisión de Monumentos de Granada, integrada también por su amigo Manuel Gómez-Moreno González, José y Manuel Oliver y Hurtado y Manuel de Góngora. 

    Hizo una Crestomatía arábigo-española (1881) publicada en colaboración con José María Lerchundi, y destacan especialmente sus trabajos sobre los mozárabes de al-Ándalus, sobre todo su Glosario de voces ibéricas y latinas usadas entre los mozárabes (1888) y su Historia de los mozárabes de España (1897-1903). Juan Valera, al hablar sobre él en Historia y política, destacó su gran erudición y religiosidad.


ANNE D´ORLEANS. EXPOSICIÓN DE ACUARELAS "Memorias, flores y paisajes"


LA CORBATA DE BORGES EN LA CAJA DE LAS LETRAS

* La Caja de las Letras recibe la corbata que usó Borges al recibir el Premio Cervantes    

    El Cervantes también homenajea a María Kodama, pareja y difusora de la obra del autor argentino, con otro legado que incluye su apreciada cámara fotográfica

    Las cajas n.º 1618 y 1628 acogen obras y objetos personales de ambos escritores, con un fuerte vínculo con España

    La Fundación Internacional Jorge Luis Borges también hace entrega de la antología de los primeros poemas del autor de El Aleph y su último libro de poesía, Los conjurados

VÍDEO: https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQhWxXfrzGgVpspFzvpCqxBwDWM?projector=1

Foto de familia de los participantes en el legado sosteniendo un ejemplar de la revista mural literaria Prisma, en la que participó Borges. Desde la izda.; el director del Cervantes, Luis García Montero; el embajador de Argentina en España, Wenceslao Bunge; la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes; María Victoria Kodama, presidenta de la Fundación Borges; el jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Jorge Macri; la directora general de Cooperación Cultural en Buenos Aires, María Victoria Alcaraz; Mariana Kodama, tesorera de la Fundación Borges y el secretario de Estado de Cultura en España, Jordi Martí. 


        J.S.A.

    Madrid, 20 de octubre de 2026 .- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido un legado en homenaje al escritor Jorge Luis Borges (1899-1986) con motivo del 40 aniversario de su fallecimiento, así como a la escritora y difusora de su memoria, obra y pensamiento, María Kodama (1937-2023), que ha incluido la corbata gris que usó el autor argentino el día que recibió el Premio Cervantes en abril de 1980.

    En el acto han participado el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero; Mariana Kodama y María Victoria Kodama, sobrinas de la homenajeada y responsables de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges; y el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri.

    Asimismo, han participado como testigos de honor Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires; el embajador de Argentina en España, Wenceslao Bunge; el secretario de Estado de Cultura en España, Jordi Martí y la directora general de Cooperación Cultural en Buenos Aires, María Victoria Alcaraz.

    El director del Cervantes, Luis García Montero, ha celebrado este acto en el que se ha hecho un doble reconocimiento, recordando la trayectoria de ambos escritores. «Hablar de Borges es hablar de uno de los grandes de la literatura universal, cuya obra recorre un universo de bibliotecas infinitas, laberintos, espejos y sueños y memorias», ha apuntado respecto al autor de El Aleph.

    «Pero este homenaje estaría incompleto sin reconocer la figura de María Kodama, con una labor intelectual propia como escritora y traductora y que fue compañera fundamental de Borges y, tras su fallecimiento, tuvo un papel decisivo en la conservación y difusión de su obra: recordar a los dos juntos supone también reconocer una historia de complicidad», ha destacado.

Borges y el Premio Cervantes

    Los legados han sido depositados en las cajas n.º 1618 (Borges) y 1628 (Kodama). En el caso del escritor argentino, la ya citada corbata gris usada por Borges en la ceremonia del Premio Cervantes y que fue comprada en Madrid. Además, ha estado acompañada por una fotografía de ambos saludando a los Reyes de España en ese acto en Alcalá de Henares en 1980.

    «Cuando le entregan el Cervantes, en sus palabras, Borges se comparó al Rey en el sentido de la fatalidad, porque decía que tanto el rey como el poeta reciben, aceptan y cumplen un destino, no lo buscan», ha explicado María Victoria Kodama, una de las sobrinas de la homenajeada.

    Esta parte del legado se ha completado con la reproducción facsimilar de la revista Prisma, una revista ‘mural’ que promovió Borges a su regreso a Buenos Aires inspirada en el vanguardismo español, pero de la que solo sacó dos ejemplares.

    También un recorte de diario con la nota por el fallecimiento de Rafael Cansinos Assens, del 7 de julio de 1964, en la que el escritor marcó dos datos que le llamaron la atención: que hablaba 19 idiomas y la parte del artículo donde nombran a Cansino Assens como el padre del ultraísmo.

    Relación con España

    Además, la caja del autor de Ficciones ha recibido la antología de Poemas 1923–1958 , en una edición revisada por el propio Borges en 1958, así como su último libro de poesía, Los conjurados. «Este poemario, muy simbólico, es una manera de que se cumpla esa profecía que le inspiró para el libro: que España sea también una de sus patrias», ha afirmado María Victoria Kodama.

    El resto de su legado se ha completado con dos fotografías, una de ambos homenajeados en Toledo («ciudad medieval que tenía mucha significación para su obra») y otra recibiendo el Premio Cervantes.

    En el caso de María Kodama, la familia ha entregado una de sus cámaras fotográficas, disciplina que practicaba «constantemente». También un ejemplar de El libro de almohada, traducido por ambos y que supuso un acercamiento a la cultura japonesa, «tan importante para María Kodama por sus raíces familiares».

        Primer libro de María Kodama

    Asimismo, se han introducido las más de veinte conferencias que María Kodama dio por todo el mundo sobre la obra de Borges y el libro de su biblioteca personal con el primer tomo de las obras completas de Miguel de Unamuno. A ello se ha añadido el libro Relatos, el primero que escribió.

    «Lo que queríamos era representar la vida literaria y espiritual de ambos y también establecer un diálogo entre Buenos Aires y España, país que fue muy importante para él», ha apuntado María Victoria Kodama. «Cada uno de estos objetos muestra el amor por la literatura, los idiomas y la cultura», ha añadido Mariana Kodama.

    Por su parte, el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri, ha recordado que la labor conjunta de Borges y Kodama fue «una verdadera colaboración intelectual y creativa en la que cada uno hizo su aporte singular: dos vidas estrechamente entrelazadas que merecen ser recordadas en su singularidad».

    A continuación, se ha desarrollado una mesa redonda sobre los homenajeados, con la intervención de Luis García Montero; el profesor investigador de la obra de Borges, Lucas Adur; y la editora en Penguin Random House Grupo Editorial, Carolina Reoyo.

    El acto ha concluido con un recital poético musical de Marcelo Balsells, César Angeleri, Laura Novoa y Damián Rovner.



lunes, 19 de octubre de 2026

“LA CASA DEL ÁRBOL” NOVELA DEL ESCRITOR J. J. SILGUERO, PUBLICADA POR SUMA, DE PENGUIN RANDOM HOUSE



    J.S.A.

    19/10/26.- MADRID.- “La casa del árbol” es una novela del escritor J. J. Silguero, publicada por el sello SUMA (perteneciente a Penguin Random House Grupo Editorial).

Sinopsis: La historia sigue a Erika y Alonso, quienes deciden construir una casa en lo alto de un árbol en el bosque para dejar atrás el pasado y pasar tiempo en familia. Sin embargo, un plan que prometía ser ilusionante se convierte en una situación límite marcada por el aislamiento, la naturaleza y la imprevisibilidad.

Más información

https://www.penguinlibros.com/cl/tematicas/634967-ebook-la-casa-del-arbol-9791387845308/fragmento?srsltid=AU7gw4Xc1L6w04cXc2pAy7OZyk8hlZbcyLom6t72aIeE_MNO8JELuF1i


MARÍA BELMONTE PRESENTA «ALMAS LIBRES Y JOVIALES» EN LA LIBRERÍA IVORYPRESS DE MADRID


María Belmonte, escritora


L.M.A.

        19/10/26.- Madrid.- La escritora María Belmonte presentará Almas libres y joviales en la librería Ivorypress (Madrid) el sábado 31 de octubre a las 12 h. El escritor Manuel Astur conversará con la autora.

    Para los protagonistas de este libro, la libertad no es algo innato, sino una conquista existencial, en ocasiones épica, que, no obstante, tiene una magnífica recompensa: la jovialidad que concede al ser humano el don de transformar la vida en una gozosa celebración. En las dispares biografías de Friedrich Nietzsche, George Sand, Edward Lear y Gary Snyder se intuye un obstinado compromiso con la individualidad: un mismo impulso llevó al filósofo a pensar a contracorriente, a la novelista a vestir, amar y escribir sin pedir permiso, al artista a valerse del absurdo y al poeta a buscar la verdad en la naturaleza salvaje: cuatro formas de entender que, si la vida es un juego, lo más honesto es vivirla de acuerdo con reglas propias. Un ensayo sagaz e inspirador en el que María Belmonte nos invita a abrazar la jovialidad como principio de resistencia.

    María Belmonte Barrenechea nació en Bilbao, estudió Historia en la Universidad de Deusto y Antropología en la Autónoma de Barcelona. En 1995 se doctoró en el Departamento de Antropología Social de la Universidad del País Vasco (San Sebastián) con una tesis sobre Historia de las Religiones. Ejerce profesionalmente como traductora técnico-literaria. Ha publicado en Acantilado Peregrinos de la belleza. Viajeros por Italia y Grecia (2015), Los senderos del mar. Un viaje a pie (2017), En tierra de Dioniso. Vagabundeos por el norte de Grecia (2021), El murmullo del agua. Fuentes, jardines y divinidades acuáticas (2024) y Almas libres y joviales. Inconformistas, rebeldes y «outsiders» (2026).


“RECAREDO. EL REY QUE FORJÓ SPANIA”, de Juan Pérez-Foncea, un ambicioso relato que recrea con rigor la conversión de un reino divido en el embrión de la España moderna



Juan Pérez-Foncea, escritor



    J.S.A.

    Octubre de 2026.- ¿Puede un solo hombre cambiar el destino de un reino? ¿Es posible construir una nación cuando todo invita a la guerra y a la división? Almuzara publica Recaredo. El rey que forjó Spania, de Juan Pérez-Foncea, una novela histórica que comienza con la alegría de un nacimiento y una posterior muerte y sigue con un matrimonio y la entrada en escena de una mujer de una fuerza y un poder bruto y fiero, Goswintha, de religión arriana, la antítesis de otra dama católica, frágil de cuerpo pero fuerte de mente, Ingundis, la noble esposa de Hermenegildo, hijo mayor del rey Leovigildo y hermano de Recaredo. Con el enfrentamiento entre arrianos y católicos se abre esta aventura única que aborda el nacimiento de España.

    Tras la muerte del poderoso monarca su hijo Recaredo hereda un reino desgarrado por las rivalidades nobiliarias y las luchas dinásticas. Un reino fracturado por la fe (la brecha entre el arrianismo visigodo y el catolicismo hispanorromano), conspiraciones palaciegas y la presión militar de los francos y los bizantinos. Mientras las traiciones y ambiciones amenazan con destruir la obra de generaciones enteras, el nuevo monarca deberá decidir si gobierna por la fuerza de la espada o por la inteligencia política. De su elección dependerá mucho más que la estabilidad de un trono: estará en juego el nacimiento de un país. Recaredo. El rey que forjó Spania traslada al lector al corazón del siglo VI para presenciar el pulso político y militar de un líder visionario dispuesto a unificar bajo una misma fe, ley y corona a los pueblos que habitaban la antigua Hispania.

    Uno de los hechos más relevantes de la novela es la recreación del III Concilio de Toledo (589 d. C.), momento histórico en el que Recaredo abjura del arrianismo y abraza el catolicismo, logrando así la ansiada unidad religiosa de visigodos e hispanorromanos y sentando las bases institucionales del reino. 

    “Esta novela aborda nada menos que el nacimiento de España, su origen como entidad política independiente, que tuvo lugar allá por el año 589 d. C. Un acontecimiento que debemos a los godos, un pueblo germánico, originario del sur de Escandinavia, al que, en lugar de despachar de un plumazo aludiendo a la tan manida «lista de los reyes godos», deberíamos estar muy agradecidos. Es indiscutible que ya en el Imperio romano existió un territorio, perfectamente delimitado tanto en sus límites como en su personalidad, que se llamó «Hispania», pero que, sin embargo, nunca pasó de ser una provincia del Imperio. La España independiente surgió a la caída del Imperio. Y lo hizo como consecuencia de la fusión de un pueblo germánico —los visigodos (o godos del oeste: westgoten)— con la población originaria hispanorromana”, escribe el autor.

    Con el rigor histórico y el pulso narrativo que caracteriza toda la producción literaria de Juan Pérez-Foncea esta obra recrea uno de los episodios más trascendentales —y menos conocidos— de nuestra historia. Una apasionante novela de reyes, obispos, guerreros y princesas que muestra cómo, entre batallas, intrigas cortesanas, sacrificios personales y decisiones extraordinarias, comenzó a forjarse la primera España unida. Porque mucho antes de que existiera una nación llamada España, hubo un rey capaz de imaginarla. 

    Juan Pérez-Foncea nació en San Sebastián en 1965. Tras licenciarse en Derecho una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores le permitió especializarse en Derecho Internacional y Europeo en las Universidades de Lovaina y Lieja (Bélgica). 

    Ha trabajado como abogado de empresas en España y Francia durante catorce años. En 2002 comenzó a escribir su primer libro, dando inicio su carrera literaria como autor de novelas de fantasía épica. Su paso a la novela histórica se produjo en 2012. Desde entonces lleva publicados títulos tan exitosos como “Los Tercios no se rinden", "El héroe del Caribe. La última batalla de Blas de Lezo", "Venced al corsario inglés", "Los primeros de Filipinas " o"Invencibles ", editados por Almuzara. Sus obras cuentan con miles de lectores a ambos lados del Atlántico. 


domingo, 18 de octubre de 2026

“Una lengua parca. Sentencias de la Grecia antigua”. Edición BILINGÜE de José Luis Trullo

José Luis Trullo, escritor


"Una lengua parca".
Sentencias de la Grecia antigua.
Edición de José Luis Trullo
ISBN: 978-84-17231-70-5
Thema:QDHA – GBCQ
Aforismos / Sentencias; Fuera de colección
148 x 210 mm; 154 págs.
Edición bilingüe Castellano / griego clásico
Traducción de Anastasia Vakouftsi y José Luis Trullo


    J.S.A.

    19/10/26.- Madrid.- La Grecia antigua fue, prácticamente desde sus inicios, una tierra propicia para la expresión breve, hasta el punto de que el propio Hesíodo afirmó que el mayor tesoro para los hombres es poseer «una lengua parca». La concisión, en opinión de Sócrates, es propia del hombre perfectamente educado, y, según Píndaro, «agrada el oído de los sabios». La habilidad para sintetizar, en una forma breve, un contenido denso desde el punto de vista intelectual, moral o espiritual, acompañó a la cultura clásica prácticamente desde sus inicios, y en esta antología se reúne una amplia muestra de sus mejores frutos. 
    Desde la épica de Homero hasta la comedia de Menandro, pasando por la lírica de Teognis de Mégara, Solón y Baquílides, sin olvidar la aportación de un filósofo como Demócrito o de un trágico como Esquilo, este libro constituye una defensa implícita de la gran tradición humanista, en la cual se pone el énfasis en el valor de la persona en un contexto de convivencia abierto a la trascendencia. 
    En pleno siglo XXI, la lectura de las palabras de los clásicos griegos nos brinda un espejo para conocernos a nosotros mismos, recordando lo que aún somos y percatándonos de lo que, probablemente, ya nunca volveremos a ser.
    José Luis Trullo (Barcelona, 1967) es filólogo, traductor y escritor. Ha publicado varias antologías de aforistas españoles, entre las que destaca El cántaro a la fuente, junto a Manuel Neila. Suya es la Enciclopedia de Libros Españoles de Aforismos (2023), traducida a varios idiomas, así como la antología de moralistas franceses Un monstruo incomprensible (2025). 
    En Libros del Innombrable dio a conocer los Aforismos del solitario, de José Camón Aznar (2021), y acaba de publicar una antología de los aforismos de Novalis, titulada Semillas. En el campo de la creación aforística, es autor, entre otros, de los libros Meandros. En torno a Heráclito (2020), junto a Ander Mayora; Nunca se sabe (2021), junto a Felix Trull, y Remiúrgica, junto a Juan Manuel Uría (2022). 
    Además, es autor de Expirar en la frase más frase. Sobre el aforismo y más allá (2020). Fue codirector del Congreso Nacional de Aforismo, celebrado en 2021 en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido autor invitado en el Festival Internacional de Aforismo de Tecuci (Rumania), 2026.



"GALA DE ÓPERA", POR FILARMONÍA, DIRIGIDA POR PASCUAL OSA

 


La filóloga Cristina Sánchez López ingresa en la RAE para ocupar la silla p

La nueva académica ha leído su discurso, titulado Las cartografías del idioma. Viaje a ventura por la gramática del español.

Le ha dado la bienvenida en nombre de la corporación el académico Ignacio Bosque.

Cristina Sánchez López sucede al también filólogo Francisco Rico Manrique, quien falleció el 27 de abril de 2024.

La filóloga Cristina Sánchez López


 

        L. M. A.

        18 DE OCTUBRE DE 2026.- La filóloga Cristina Sánchez López (Madrid, 1966) ha ingresado como miembro de número de la Real Academia Española (RAE) para ocupar la silla p, vacante desde el fallecimiento de Francisco Rico Manrique el 27 de abril de 2024.

    Cristina Sánchez se incorpora a la Academia tras su elección por el Pleno de la RAE en la sesión del 27 de marzo de 2025. Su candidatura fue presentada por los académicos Ignacio Bosque, Miguel Sáenz y Paloma Díaz-Mas. Ha sido Ignacio Bosque el encargado de dar a la nueva académica la bienvenida a la institución y de responder a su discurso de ingreso en una sesión presidida por el director de la RAE, Santiago Muñoz Machado.

En su discurso, titulado Las cartografías del idioma. Viaje a ventura por la gramática del español, Cristina Sánchez ha agradecido a la Academia «el inmenso privilegio» de hacerla parte «de esta escuela de maestros» y ha señalado que, «sean cuales sean los desafíos que hayan de venir», se compromete «a acometerlos con la mejor disposición y la mayor entrega».

    Siguiendo con la tradición, ha dedicado unas palabras a su antecesor, Francisco Rico, de quien ha destacado que «consagró a la filología una vida de esmero, dedicación y talento» y que «impartió un magisterio que sus alumnos recuerdan gratamente». También ha hecho referencia a la trayectoria y a los méritos del filólogo: «Componen el microcosmos llamado Francisco Rico el profesor sabio y el conferenciante aclamado, el historiador de la literatura y el buen conocedor de la teoría literaria, el filólogo editor de textos y el director de colecciones filológicas, el crítico literario y el periodista, el promotor incansable de iniciativas culturales y el compilador de antologías, el exégeta de Nebrija y el comentador de la actualidad, el poeta y el traductor, y —al fin— la persona y el personaje literario».

    La nueva académica ha trazado en su discurso de ingreso en la corporación un viaje por la gramática del español, y ha sugerido que «las gramáticas son mapas que dibujan el mundo interior que nos habita».

LA GRAMÁTICA COMO CARTOGRAFÍA

    Cristina Sánchez ha comenzado su discurso haciendo referencia a la gramática entendida como una de las disciplinas que estudian las lenguas y el manual de manejo, consulta y estudio que elaboran los gramáticos. «La gramática en estos dos sentidos, como disciplina lingüística y como tratado que recoge sus contenidos, designa una realidad externa y separable de los hablantes, que estos podrían llegar a considerar ajena a ellos. Pero el término gramática tiene también un sentido interno: es gramática el complejo entramado de conocimientos que los hablantes activamos de manera inconsciente, automática y siempre exitosa para crear, proferir e interpretar enunciados simples o muy elaborados», ha explicado, para añadir que «en este sentido, equivalente al que tiene la expresión competencia gramatical, la gramática es un sistema que forma parte de nuestras capacidades cognitivas, que usamos a cada instante de forma creativa y original para expresar nuestros pensamientos, actitudes o sentimientos, que manejamos con soltura y con el que somos capaces de llenar nuestra actividad lingüística de matices y sutilezas».

    Por esta razón, Cristina Sánchez ha afirmado que «si la lengua es un mundo que habita a cada individuo, el lingüista es el explorador que se adentra en él dispuesto a descubrir sus territorios». De esta forma, considerando que la gramática externa es el mapa que dibuja la gramática interna, «un gramático no es, entonces, sino un cartógrafo que se adentra en un mundo interior hecho de piezas muy diversas y relaciones muy complejas. Al describir ese mundo invisible va trazando la cartografía del idioma».

    A continuación, la filóloga ha hecho un recorrido por algunos de los principales tratados gramaticales en lengua española. Así, ha hablado sobre la Gramática de la lengua castellana de Nebrija, sobre la que ha comentado: «En cierto sentido, la distancia que media entre la gramática de Nebrija y la Nueva gramática de la lengua española es también la que separa el mapa de Ptolomeo con sus tres continentes, dos mares y tres ríos, o cualquiera de los portulanos medievales, y cualquier representación actual del mundo conocido». Igualmente, ha hecho referencia al nacimiento de obras de relevancia histórica como la Gramática de la lengua castellana de la RAE y a la elaboración de otras más recientes. «En definitiva, el desarrollo de la disciplina gramatical ha llegado a tal punto que casi puede decirse que la gramática del español no es ya un mapa, sino un conjunto de ellos», ha aseverado.

    Cristina Sánchez ha disertado también sobre la perspectiva de los estudiosos de esta disciplina, entre quienes ella misma se encuentra: «Acaso los gramáticos pertenezcamos a la categoría de quienes creen que el lenguaje es el mapa del universo, o, mejor, que el lenguaje es un universo que se puede plasmar en un mapa». Y ha añadido: «No hay contradicción —y eso no deja de ser una hermosa paradoja— entre el rigor que imponen las reglas gramaticales y la libertad de quien las usa para dar forma a su pensamiento».

    Para continuar, la filóloga ha considerado que muchas veces «los caminos de la gramática son muy evidentes y visibles. Otras, en cambio, las vías que unen los elementos parecen ocultas». Para explicar esta metáfora, ha aludido a varios tipos de mapas, como el batimétrico —un mapa hidrográfico que representa el relieve de zonas sumergidas—, ya que «cuando usamos la lengua activamos principios y generalizaciones que subyacen a la línea visible de las palabras relacionando elementos»; el de circulación oceánica —utilizado para entender el clima y el movimiento de los océanos—, pues, «análogamente, en la sintaxis se pueden identificar relaciones a distancia entre elementos que inducen ciertos comportamientos en otros que pueden estar o no contiguos a ellos», y el geológico —en el que la topografía se conecta con las capas geológicas que se han ido acumulando a lo largo de la historia de la tierra—, que le ha servido para analizar el papel que tiene el conocimiento histórico en la competencia gramatical de los hablantes.

En definitiva, ha señalado la nueva académica, «el mapa de la lengua no tiene dibujos, líneas ni colores, pero quien conoce sus secretos adivina estas formas bajo el discurso lineal del libro. En él se pueden contemplar, como en un atlas que reuniera cartografías de distinta naturaleza, todas las complejas propiedades del sistema lingüístico».

LA GRAMÁTICA EN LOS MAPAS: LA VARIACIÓN GRAMATICAL

    En la segunda parte de su discurso, Cristina Sánchez ha hablado sobre otra forma distinta de concebir la cartografía del idioma: como aquella que plasma en mapas reales del territorio las diferencias dialectales entre sus distintas variedades. «Es bien sabido que las lenguas no son homogéneas y presentan diferencias dialectales, sociolectales y de registro», ha indicado, matizando después que «sin embargo, el desarrollo de las disciplinas lingüísticas que estudian la variación es reciente».

    En este sentido, ha puesto en valor el trabajo académico acometido en los últimos tiempos, explicando que «en el mapa del mundo hispanohablante, la Nueva gramática de la lengua española ha consignado con minuciosa precisión informaciones nuevas y muy valiosas que describen el uso de la lengua en todos y cada uno de los lugares en que se comparte un sistema que es uno a pesar de ser diverso».

Asimismo, Cristina Sánchez ha señalado que «la actitud que los hablantes tienen hacia los hechos de variación no carece en absoluto de interés». Según ha afirmado, «el conocimiento de la realidad dialectal puede hacer, simplemente, que seamos capaces de asociar ciertos usos —que podemos comprender, aunque no los pongamos en práctica— a ciertas procedencias geográficas».

    En relación con esto, la nueva académica ha defendido el valor de la educación y ha sostenido que cree en «la conveniencia de que la enseñanza de la gramática —en todas sus facetas— forme parte del currículo de los jóvenes».

    La filóloga ha finalizado su discurso de ingreso en la RAE asegurando: «Como he intentado explicar, el mapa —la ciencia— no es el territorio, sino una interpretación de sus propiedades; no es una simple fotografía, sino un retrato que demuestra la comprensión que logramos alcanzar de sus rasgos; no es el espejo que refleja la imagen, sino el modelo que nos permite explicarla». «Los gramáticos hacemos una modesta aportación al conocimiento explorando el mundo interior que es la lengua. Creemos que merece la pena conocerlo porque, al fin, es parte de nosotros. Pensamos, acaso con injustificado optimismo, que nuestro entusiasmo se puede contagiar. Y así seguimos el viaje, salvados de la desdicha, como Borges, por “el anhelo infinito de la brújula”», ha concluido.

LA BIENVENIDA DE IGNACIO BOSQUE

    El académico Ignacio Bosque ha sido el encargado de dar la bienvenida a Cristina Sánchez López. De la filóloga ha subrayado que cuenta con «una excelente preparación, un brillantísimo currículum y una larga experiencia docente e investigadora, así como de gestión universitaria y de coordinación de equipos».

    Asimismo, Bosque ha querido destacar «su labor en las tareas de preparación de la segunda edición de los volúmenes de morfología y sintaxis de la Nueva gramática de la lengua española». «Llevó a cabo una espléndida labor, como todo el mundo pudo comprobar cuando se publicó la segunda edición», ha afirmado el también director de los mencionados volúmenes.

    Para finalizar, se ha dirigido a Cristina Sánchez con las siguientes palabras: «Tienes capacidad, preparación, experiencia y juventud […]. Tienes, en suma, todo lo necesario para esperar el máximo de tu contribución a nuestras tareas. Con esta esperanza —que ya se ha convertido en seguridad—, te doy, en mi nombre y en el de mis compañeros, la más cálida bienvenida a esta tu casa».



"MÁS ALLÁ DE LOS 50". Rediseñar el cerebro y reinventar el trabajo





J. S. A.

18/10/26.- Madrid.- "Más allá de los 50". Rediseñar el cerebro y reinventar el trabajo, es el libro de David M. Suárez, publicado por la editorial LID
    ¿Quién dijo que después de los 50 todo estaba escrito? ¿Y si la etapa más importante de tu vida aún estuviera por delante y el futuro jugara, por fin, a tu favor? ¿Qué harías si supieras que todavía te esperan treinta años saludables para aprender, reinventarte y construir una nueva vida profesional y personal?
    Durante generaciones nos enseñaron que la vida seguía un único guion: estudiar, trabajar y jubilarse. Ese modelo ha quedado obsoleto. Vivimos más años y con mejor salud; las nuevas tecnologías están transformando nuestros entornos y nunca habíamos tenido tantas oportunidades —ni tanta necesidad— de aprender y reinventar nuestro futuro.
    En “Más allá de los 50”, David Suárez reúne, con rigor científico, las últimas aportaciones de la neurociencia, la longevidad, la IA y el desarrollo personal y las combina con experiencias personales para demostrar que esta puede ser una de las etapas más plenas, productivas y estimulantes de la vida. A través de una metodología práctica, ofrece las claves para fortalecer el cerebro, cuidar la salud, acelerar el aprendizaje, redescubrir el propósito y afrontar un mundo en transformación. Además, propone herramientas y hojas de ruta para impulsar una segunda carrera profesional, adquirir nuevas competencias, aprovechar la IA como aliada y convertir la experiencia acumulada en una ventaja competitiva.
    Rompe con la idea de que cumplir años reduce nuestras oportunidades. Demuestra que la verdadera longevidad consiste en convertir los años que tenemos por delante en nuevas posibilidades para crecer, aportar valor y volver a empezar. Porque la edad ya no marca tus límites. Puede marcar el comienzo de tu siguiente gran proyecto.
    David M. Suárez es vicedecano de IE Business School en Madrid, donde dirige el International MBA y los programas Master in Management. Es, además, vicepresidente del Centro de Salud y Bienestar de IE University.

    Como coach ejecutivo cuenta con varias certificaciones profesionales y es CEO de Executive Breakthroughs LLC, firma a través de la cual trabaja con ejecutivos y empresarios de primer nivel para mejorar su rendimiento.
    Ha impartido charlas en todo el mundo sobre crecimiento personal, aprendizaje y cognición, inteligencia artificial, salud cerebral, optimización de hábitos y futuro del trabajo y de la educación.
    También ejerce como profesor asociado del Área de Estrategia de IE Business School, donde imparte cursos en diversos programas de posgrado. Además es inversor y consejero asesor de varias startups en los Estados Unidos y Oriente Medio.
    Comenzó su carrera en el ámbito de la ingeniería y el desarrollo de software en Dassault Systèmes, en los Estados Unidos, y posteriormente desarrolló su trayectoria en consultoría estratégica y de gestión en firmas como Booz & Co. (actualmente, Strategy&), Deloitte y PwC. Es Master of Science en Aeronáutica y Astronáutica y en Ingeniería Mecánica por la Universidad de Stanford (1993), licenciado en Ingeniería Mecánica e Informática por la Universidad de Brown (1991) y Executive MBA por IE Business School.



Exposición: JOAN MIRÓ: Maravillas acrósticas Centro Cultural Melchor Zapata – Benicassim


Exposición: JOAN MIRÓ: Maravillas acrósticas

Centro Cultural Melchor Zapata – Benicassim

Del 17 de septiembre al 15 de noviembre del 2026





Mayca NÖIS

        18/10/2026.- Benicassim- El bello, emblemático y céntrico edificio cultural expositivo de dos plantas presenta las “Maravillas acrósticas de Joan Miró” comisariada por Marisa Oropesa.

  Se muestran veinte litografías que el artista realizó en 1975 para el libro “Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró” editado por Ediciones Polígrafa.

    En 1973 Alberti ya tenía decidido el título de su libro “Maravillas y variaciones acrósticas en el jardín de Miró “, aunque este título sufriría todavía una pequeña variación. Envió a Miró un ejemplar manuscrito completo con las poesías visuales que crea para su amigo. Son las que inspirarán al pintor para trasladar un mundo único a un universo onírico

    Se publicará durante el año 1975 y Rafael Alberti dedica su texto al impulso juvenil tan ejemplar y especifico de Joan Miró en un poema reflejado en cierto movimiento tipográfico para enlazarlo con las litografías.

        “Miró/Inicial/Rasgo/Ojipajaro”;

“Musicamar/Infinito/Relampagueo/Oliva”;

“MIRÓINSECTO,

Mariposa,Indescifrable, Recuerdame. O vuela al mar”

    En esta exposición las brillantes litografías de colores,  sobre papel Guarro, se caracterizan por la composición de elementos : arabescos, círculos, líneas, la especial paleta cromática de un amplio mundo colorista  y alegre para desarrollar la facilidad inventiva.

    Miró se expresaba “No distingo la pintura y la poesía” “Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas como notas que forman música”. Por ello su relación con poetas y escritores fue decisiva para sus creaciones.

    La  obra de Rafael Alberti “Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró” es un proyecto muy ambicioso en el que los dos artistas deciden hacer un acompañamiento musical con cada obra.

    No se trata de ilustrar los textos sin más. Para lograrlo la correspondencia entre Miró y Alberti es intensa. Desde Roma es Alberti en 1971 quien escribe a Miró “Creo tener noticias de que te gustó mi carpeta dedicada Picasso y de que estás dispuesto a hacer algo parecido conmigo. Yo haría unos poemas especiales para ti, que caligrafiaría también y tú los grabados…..”

    Las obras de Joan Miró (Barcelona 1893-Palma 1983)  recogen usualmente motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación siendo las más originales del siglo XX.

 Un Miró que habiendo realizado sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Gali en Barcelona mostró en su obras anteriores a 1920 influencias de los fauvistas, del cubismo y las dimensionales de los frescos bidimensionales románicos catalanes.

    Miró fue la expresión más pura del movimiento surrealista. Crea en sus obras un universo  poético y onírico. Así lo afirma André Bretón cuyo encuentro con el pintor fue decisivo para este en 1923 “Es el arte de Miró al que el surrealismo le debe la más hermosa de las plumas de su sombrero”. Lo que confirmaba su evolución hacia ese mundo surrealista.

    Son nuevas composiciones en las que las mujeres se entremezclan con pájaros y seres biomoformos en figuras inventadas sacadas de lo más profundo de su imaginación en los que se plasman sus sueños más íntimos. Es un universo de colores vivos y figuras imaginarias que parten de la memoria y de lo irracional. Crea obras que son trasposiciones visuales de la poesía surrealista. En esta trayectoria artística está la dedicación modélica y continua a la que acompaña su maestría en el manejo de la espontaneidad.

    Joan Miró se desarrolla en cambios en los recursos estéticos ya que no fue nunca un artista estanco. Atento a las diferentes oportunidades que ofrece el arte. Un ejemplo antes de entrar en el surrealismo su incursión en el  cubismo  en el que los objeto podían transformarse en planos y  con artistas como Paul Klee . Una  época en la que conoció a Alexander Calder, con quien mantuvo una duradera amistad hasta la muerte. Con obras que  compartieron en similitudes en misma paleta, formas simples y temáticas con fuerte carga simbólica..

    Los dibujos, que son la expresión más pura de un artista, tienen en Miró la sugerencia de que son bocetos para obras posteriores o son simples esbozos de su pensamiento único y momentáneo al saber expresar con espontaneidad en el papel sus ideas tan dotadas de: dulzura y violencia, claridad y oscuridad, la alegría y lo insólito.

    La obra en  papel con Miró capta la noche, la música, las estrellas ……. Todo un entorno que es principal en su obra. Su  “captación”de la poesía se aleja de la realidad para convertirse en una “poesía aérea” que fijaba con rapidez en sus dibujos utilizando incluso, a veces, sus dedos para conseguirlo. El resultado queda marcado al reflejar sus pensamientos más profundos.

    Recorrer esta exhibición brinda una comprensión y deleite de la exultante expresión artística de Joan Miró que siempre conduce la mente conceptual a otros parámetros. En este caso en lo artístico entroncado con la poesía.