RELATOS DEL DESERTOR DEL PRESIDIO.- - SIETE NUEVOS TÍTULOS , libros presentados por Pedro Tabernero

L.M.A.

SEVILLA, 01.05.2026

CRONOTOPOS

Texto: Ángel Olgoso. Imágenes: Antonio Madrigal. Introducciones: Marina Tapia / Chantal Abitbol

EL ARCA DE RADA

Texto: Albert Torés

Imágenes: Pilar Quintás

Introducciones: Rafael Ávila / Pedro Tabernero

MEMORANDA

Texto: Francisco Silvera

Imágenes: Manuel Maqueda

Introducciones: José María Conget / Ramón Pérez Montero

DESERTORAS

Texto: Gabriel Rodríguez Pascual

Imágenes: Blas Toro Martín

Introducciones: Jesús Herrán Ceballos / Javier Lara

EN EL ÚLTIMO VALLE

Texto: Juan Jorganes Díez

Imágenes: Luis Ruiz Padrón

Introducciones: Fernando Abascal / Óscar Ortega Ruiz 

EL PÁJARO

Imágenes: Ernesto Larrarte

Introducciones: Manuel Moya / Rafael Leonardo Setién

LA MEMORIA DE NÁSTENKA

Texto: Ricardo Reques

Imágenes: Verónica Bueno

Introducciones: Ramón Rodríguez Pérez / Laura Olea López

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LABORATORIO DE IMÁGENES.- LOS 7 FANTÁSTICOS

Imágenes: Michel Moro. Introducciones: Manuel Moya / Ángel Olgoso / Ricardo Reques / Gabriel Rodríguez Pascual / Javier Salvago / Antonio Sancho Villar / Pedro Tabernero / Albert Torés

"Pareces un desertor del presidio", me solían decir en casa, de niño, cuando volvía sucio y desgreñado de jugar en la calle. Yo no sabía lo que era un desertor del presidio. Sabía lo que era un desertor del ejército e incluso un desertor del arado, como se llamaba a los jóvenes campesinos que huían del campo para hacerse policías o guardias civiles. Pero ¿qué era un desertor del presidio? Quién podía desertar del presidio? Porque no creo que al preso que se fuga de la cárcel, como es obligación de todo preso, se le pueda llamar desertor.

Sirva esta pequeña anécdota personal para justificar el título de esta colección de historias extraordinarias -Relatos del desertor del presidio- que ahora sigue su vuelo con seis nuevos títulos, graznando como el cuervo de Edgar Allan Poe.

Narrar historias es una pasión tan antigua en el hombre como su propia existencia. Y probablemente las primeras historias que aquellos primitivos antepasados nuestros contaban en las cavernas, alrededor del fuego y rodeados de tenebrosas sombras, fueran historias fantásticas surgidas de sus muchos miedos: el miedo a lo desconocido, a la oscuridad, a la noche, a la luna, a las estrellas, a la muerte, a los muertos, al más allá. Historias ilustradas en las rocosas paredes de su grutas y cuevas, gracias al arte de los primeros ilustradores: los pintores rupestres.

Quizás la respuesta esté en los propios libros ilustrados, en ese halo mágico que tienen y que, en mi opinión, hace más sugerente la narración.  El buen ilustrador, el verdadero artista, consigue que la imagen que él capta o interpreta de su propia lectura se convierta en un arquetipo, en un icono; es decir, en una imagen del personaje y de su mundo que todos o la mayoría de los lectores reconocen. Decía Ortega que los grandes poetas nos plagian, puesto que expresan en sus versos lo que todos sentimos y no sabemos expresar. También los grandes ilustradores nos plagian porque plasman en imágenes lo que todos hemos percibido y no sabemos plasmar. Esto sucede, en ocasiones, con una fuerza tan intensa que el relato queda para siempre unido a la visión del artista gráfico. ¿Quién no ve los grabados de Doré cuando piensa en Don Quijote? El ilustrador, con la alquimia de su arte, consigue que dos mundos distintos, el de la palabra y el de la imagen, no solo coexistan, sino que se enriquezcan. Unir literatura fantástica e ilustración es un viejo experimento que, lejos de ponerle puertas a la imaginación del lector, establece un diálogo paralelo de significado y simbolismo complementarios.  

  Prepárense, pues, para disfrutar, como se disfruta en la penumbra de un cine viendo una espeluznante película de terror, con unos relatos que les despertarán ecos dormidos en lo más profundo de su ser, allí donde habita lo misterioso, lo mágico, lo irracional, lo sobrenatural. Todo eso que nos inquieta y nos produce esa extraña sensación, adictiva como una droga, que llamamos miedo y pretende  unir a los mejores ilustradores actuales con algunos de los mejores autores vivos.

Bajo este rótulo, Los 7 fantásticos, presentamos una nueva obra en nuestra serie Laboratorio de Imágenes. En ella, la fantasía, la imaginación, lo inexplicable y extraordinario, lo sorprendente y maravilloso, en suma, son condición inexcusable para pertenecer a tan selecto club. Para formar parte de este volumen no basta con mirar la realidad y contarla. Hay que ver lo que no se ve, lo que se oculta tras ella, en su fondo, lo que no se comprende con la mera razón, lo que desafía las leyes sociales y naturales sin miedo a caer en el abismo del horror.

Porque aquí, en esta inquietante colección de relatos, nos vamos a encontrar con monstruosos insectos que acaso llevamos dentro, con difuntos que se resisten a abandonar el mundo de los vivos y vagan como fantasmas por las calles de un pueblo maldito, con fugitivos que buscan la inmortalidad, con países maravillosos donde todo lo imposible es posible y natural, con prodigiosos mendigos, con mundos exuberantes escenarios de licántropos y dictadores que habitan en laberínticos palacios. Todo aquí es posible y real, por imposible e irreal que parezca, porque todo lo que la imaginación abarca es posible y real. La imaginación también crea como un dios. Tan real es Franz Kafka como Gregorio Samsa.

Y para que este volumen sea más fantástico aún, hemos prescindido de la literatura, del relato, del cuento. Las siete historias, introducidas por siete reconocidos autores (Moya, Olgoso, Reques, Rodríguez Pascual, Salvago, Sancho y Torés) se cuentan sólo a través de las expresivas imágenes del artista cubano Michel Moro.

La presentación de los libros se celebró en el Hotel Alfonso XIII. Salón Cartuja (San Fernando, 2 - 41004 Sevilla) con la intervención de algunos de los autores y del editor Pedro Tabernero.

Pedro Tabernero, Sevilla, 1951. Ha compaginado sus estudios y formación universitaria en Medio Ambiente y energías renovables, con la creación y producción de ediciones y asesoramiento cultural en distintas áreas, destacando su trabajo como director gráfico y editor.

En la actualidad, dirige las siguientes colecciones: 

- Laboratorio de Imágenes: Sevilla 1992/2002. Apuntes para la construcción de una Nueva Imagen Gráfica de la Ciudad (2002), Sevilla / El Signo (2004), Tras la imagen (2006), Descifrando Sevilla (2009), Describiendo Sevilla (2011), Descubriendo Sevilla (2012), Guadalquivir, el Gran Sur (2014) y Tras la imagen/2 (2018) .

- Poetas y Ciudades que recoge libros de poemas ilustrados por primera vez como Poeta en Nueva York de Federico García Lorca (2007), Diario de un Poeta Reciencasado de Juan Ramón Jiménez (2008), Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre (2010), Fervor de Buenos Aires de José Luis Borges (2013), El Contemplado de Pedro Salinas (2014), Ocnos de Luis Cernuda (2014), Las Piedras de Chile de Pablo Neruda (2015), Ladera Este de Octavio Paz (2016), Diario de Argónida de José Manuel Caballero Bonald (2017), Campos de Castilla de Antonio Machado (2019), Elegías de Duino (2020), Homenaje a T.S. Eliot / La tierra baldía (2021), La Lisboa del Desasosiego de Fernando Pessoa, El Spleen de París de Charles Baudelaire (2023) y Cantigas de Santa María del Puerto de Alfonso X (2025).

- Colección Miranda: Crimen en la villa ducal (2007) y Códice Tabernero (2025).

- Osimbo: Songs by drawings (2011), Cartas a un editor (2012), Aute y parte (2013), De lo que vi en las Yndias (2013), Heinz Edelmann. Los 12 trabajos de Sevilla (2015), El Génesis y la muerte (2016), Alas para la imagen (2017), Ganjifa. Los naipes de India (2018), Dados Cargados. La Mentira (2021), Doble Gozo (2023) y Cartas a un editor/2 (2023).

- Espacios Abiertos: Gibraltar (2015), De Cádiz a Algeciras (2016), Cabo de Gata (2017), Real Alcázar de Sevilla (2017), Cuba y el Tabaco (2018), Tánger (2020), Granada La Alhambra (2020), México (2022), Córdoba Mezquita y Medina Azahara (2022) e India (2022).

- Relatos del desertor del presidio: El Narrador de Fantasías (2015), Conjeturas sobre la Bicha (2016), El rumor de los ángeles (2017), El extraño caso de Bienvenido (2017), Temores, sospechas y suspicacias (2019), Los Muchos (2019). En 2022: El mueble inquieto, No hay muerte, Chantal y la sombra, El paciente designado, Chinadown y Dos hermanos legos. En 2023: Ni un día más, El paraíso alicatado, El asesino del verduguillo, Un dios oscuro, La mirada del espejo, El sexo del corazón, El señor de Savarín y El caballero de las tristes cenizas.

- Qué dulce brutalidad: Dibujos para Gabriel García Márquez. Homenaje 100 Años de Soledad (2018), Exvotos y Narcocorridos (2020), Una cierta idea de Dios (2021), Pareja de Reyes (2021), Real Madrid. El álbum (2024) y Crónica del Muy Famoso y Rico Reino de Cordadura (2024).

- Un gozo en mi pozo: Espacio de Juan Ramón Jiménez (2019), Canción de mí mismo de Walt Whitman (2023) y Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca (2023). En 2025: Soledades de Luis de Góngora, El mal poema de Manuel Machado, Voy de vuelo de San Juan de la Cruz, Primero sueño de Sor Juana Inés de la Cruz y Gilgamesh, poema sumerio.

- La Andalucía de... Argantonio, Hércules, San Isidoro, Almanzor, Fernando III, Pedro I, El Gran Capitán y Rafael el Gallo (2019); La Andalucía de... Séneca, Trajano, Abderramán I, El Cid, Maimonides, Alfonso X, Ibn Jaldún, Cristóbal Colón, Boabdil, Hernán Cortés, Arias Montano, Cervantes, Velázquez, Pablo de Olavide, Celestino Mutis, Diego Corrientes, Washington Irving, Mariana Pineda, Manuel de Falla, Pablo Picasso, Federico García Lorca y Luis Cernuda (2020).

- Andalucía Siete Viajes: Tartessos, También esto es Roma, Al-Ándalus durante El Califato, Vivencias de un escudero, Noticias de un mercader, Memorias de una invasión y  Anatomía de una Exposición (2021).           

- Sevilla. Libros de Artista: Alfredo González, Jacobo Pérez-Enciso, Pablo Racioppi, Roberto Sánchez Terreros, José Antonio Loriga, David López Panea y Cristina Lama (2022). En 2024: Pepe Yáñez, Juan Torres, Michel Moro, Chon Cespedosa, Rafael Leonardo Setién, Antonio Madrigal, Jesús A. Pérez Castaños, Shelley Himmelstein, Francis Marchena, Juan Gómez Macías y  Juan Manuel Fontenla.

- Mardito roedore: Don Quijote de la Mancha/1 y Don Quijote de la Mancha/2 (2025).www.pedrotabernero.com  www.pandoragrupo.com

ZOÉ VALDÉS, autora de “París era una rumba”, novela autobiográfica de juventud

Zoé Valdés, escritora cubana en Madrid

Julia Sáez-Angulo

5/1/26.- Madrid.- Parangonando a Ernest Hamingway con su libro “París era una fiesta”, la autora cubana residente en Madrid, Zoé Valdés, ha escrito “París era una rumba”, novela de su paso juvenil por la ciudad de la luz, en la que aporta sus experiencias y poemas surrealistas sui generis.

    El París de Hemingway era una fiesta... y el de Zoé Valdés una rumba. Numerosos personajes célebres de la farándula literaria y artística de los años ochenta —Julio Cortázar, Samuel Beckett, Alberto Moravia, Cioran, Dora Maar...— se dan cita en este libro bullicioso, turbador y revelador, donde se suceden episodios de toda índole, como el dedicado a la calle de los cines porno en París, donde la autora se adentraba no para ver las películas que se exhibían, sino para observar a los hombres, con sus impermeables y sus trajes de oficina. El retablo humano que contienen estas páginas muestra una época indeleble de la urbe parisina y de la Europa que fue y será para siempre, gracias al descomunal talento literario de Valdés.

«En La Habana era muy parisina, en París soy muy habanera. Nada ha variado. Pero La Habana hace varias décadas que la venero desde la distancia que ofrecen el lugar y el tiempo. No porque no quisiera regresar, sino porque mi pensamiento y mi libertad creadora impiden que las autoridades de mi país autoricen mi retorno a la tierra que me vio nacer. No me quejo, hubiera podido ser peor… Y, sin embargo, aquí estoy. Viva. Aunque este no sea precisamente el tema de la historia. Aquí sigo, sí, con vida, todavía en París, adonde llegué en 1983, a punto de cumplir los veintitrés años, por azar ocurrente, más que por ‹azar concurrente›, que diría el gran poeta y novelista José Lezama Lima». ZOÉ VALDÉS

“En las páginas de "París era una rumba" Zoé Valdés habla de la capital francesa que descubrió en 1983, cuando tenía tan sólo 23 años. Habla de la libertad que le enseñó la ciudad y de las sublimes tentaciones que enfrentó. En este libro se cuenta la historia de una habanera que se hizo parisina”. Albert Bensoussan.

  Zoé Valdés, (La Habana, 1959), es escritora, cineasta y artista plástica. autora de una obra literaria (poética, narrativa, guionista, realizadora y productora de cine) y periodística durante más de cuarenta años, dedicada a la defensa de los DDHH en su país, Cuba, y en el mundo. Es profesora y conferencista, Doctor Honoris Causa de la Universidad de Valenciennes, Chévalier des Arts et des Lettres de la République Française (1996), Médaille Vermeil de la Ville de París (2012), Vicedirectora y Redactora en Jefe de la Revista Cine Cubano. Es autora de ‘Todo para una sombra’ (accésit Carlos Ortiz de Poesía), ‘Sangre azul’ (primera novela), ‘La nada cotidiana’ (traducida a cuarenta y tres idiomas), ‘Te di la vida entera’ (Premio Finalista del Planeta, traducida a más de veinte idiomas), ‘Lobas de mar’ (Premio Novela Histórica Fernando Lara), ‘La eternidad del instante’ (Premio Torrevieja de Novela), ‘La Ficción Fidel’ (retrato del tirano cubano), ‘Querido primer novio’ (los campos de trabajo agrícola para niños y adolescentes), Premio Azorín 2013 con ‘La mujer que llora’, Premio Jaén de Novela ‘La Casa del Placer’ (2019) ‘Pájaro lindo de la madrugá’ (2019-2020), ‘Un amour grec’ (Arthaud, 2021) ‘La intensa vida’ (Berenice, 2022) y ‘En La Habana nunca hace frío’ (Berenice, 2023).

"La violación de Lucrecia" de SHAKESPEARE, versión universonal del Mónica Maffía en Buenos Aires

AMÉRICA MÁGICA

                       

                               

                                                                                     A Julia Moreno Cárcel y                                                                                     Julia Sáez Angulo

Manuel Chust (coordinador), 1808. La eclosión juntera en el mundo hispano.

México, Fondo de Cultura Económica, 2007.

      04.01.2026.- En una célebre frase, mi maestro, Pedro Ruíz Torres, admitía sus escrúpulos apriorísticos para abordar la dimensión poliédrica que suponía el estudio y la investigación de la revolución burguesa española. Cuarenta años después, recordamos aquella expresión sincera del eminente historiador y la hacemos nuestra para expresar también una gran dificultad apriorística en el abordaje de tamaña cuestión como es el estudio de las independencias hispanoamericanas. La lectura del libro coordinado por Manuel Chust Calero nos puede ayudar para subsanar una buena parte de ese complicado punto de partida.

          Este volumen, coordinado por Manuel Chust y publicado por el Fondo de Cultura Económica, se ha convertido con el paso del tiempo en una obra de referencia para entender el impacto político del colapso de la monarquía borbónico en el espacio hispánico, a comienzos del siglo XIX. No se trata de un libro coyuntural ni conmemorativo, sino de una reflexión historiográfica sólida sobre uno de los problemas centrales del tránsito del Antiguo Régimen al Estado liberal: la legitimidad del poder en ausencia del rey Fernando VII, prisionero de Napoleón.

          Como es habitual en la obra de Chust, el libro adopta una perspectiva atlántica y comparada, alejándose tanto del excepcionalismo peninsular como de las narrativas nacionales cerradas que han dominado durante décadas los estudios sobre 1808.

La cuestión juntera como problema político, no como anécdota

          Uno de los grandes aciertos del volumen es redefinir las juntas formadas en España y la América española tras la invasión napoleónica de 1808 no como respuestas o meramente defensivas solamente, sino como experimentos de soberanía. Lejos de una lectura administrativa o localista, las juntas aparecen aquí como espacios donde se ensayan nuevas formas de representación, legitimidad y autoridad política.

         El marco interpretativo propuesto por Chust como coordinador es claro:

• La crisis de 1808 no produce automáticamente independencia ni revolución liberal, pero abre un campo de posibilidades políticas inéditas, tanto en la Península como en América.

          Este planteamiento permite analizar las juntas sin convertirlas en simples “preludios” de procesos posteriores, evitando así una lectura teleológica. 

El caso mexicano: centralidad y complejidad.

          El apartado dedicado a Nueva España (la futura México) ocupa un lugar especialmente relevante en el libro, y no sólo por la calidad del estudio incluido de Virginia Guedea, sino porque el caso novohispano pone a prueba muchas de las categorías tradicionales con las que se ha explicado 1808.

         A diferencia de otros espacios americanos donde la formación de juntas fue más visible y explícita (como es el caso del Virreinato del Río de la Plata), en Nueva España el problema juntero adopta una forma más ambigua y conflictiva, marcada por:

• La fortaleza institucional del virreinato,

• El peso de las élites peninsulares, y

• La tensión entre legalismo monárquico y soberanía local.

El volumen muestra con claridad que la ausencia de una junta formal no equivale a pasividad política. Al contrario, en el caso novohispano se observa un intenso debate sobre la legitimidad del poder, canalizado a través del Ayuntamiento de México, del virrey Iturrigaray y de los proyectos de autonomía política –que no independentistas- impulsados por sectores criollos.

Más allá del mito de la “lealtad mexicana”

Uno de los aportes más valiosos del libro es desmontar la interpretación clásica de una Nueva España esencialmente fiel y conservadora frente a la crisis de 1808.

El trabajo de Virginia Guedea evidencia que:

*existieron propuestas claras de soberanía compartida o delegada,

*se planteó en México –como en otras partes del inmenso imperio español en América- la posibilidad de una junta americana legítima,

*y se produjo un conflicto político real, aunque finalmente sofocado.

          El golpe contra Iturrigaray por el que sectores de españoles europeos radicados en Mexico deponen al virrey que permitía la existencia de una junta novohispana legalmente constituida, no aparece aquí como un simple episodio de orden público, sino como un acto político decisivo, destinado a cerrar el camino a soluciones junteras que habrían alterado profundamente el equilibrio de poder en el virreinato.

         En este sentido, el caso novohispano se presenta como un laboratorio frustrado de alternativas políticas, cuya derrota condicionó el desarrollo posterior del proceso independentista.

Un libro colectivo bien articulado

         Como obra colectiva, el volumen mantiene una coherencia interpretativa notable. Aunque los capítulos presentan enfoques y escalas distintas comparten una preocupación común por:

*el lenguaje político,

*las prácticas de representación y 

* la redefinición de la soberanía.

          El papel de Manuel Chust es aquí fundamental no tanto por su aportación textual directa, sino por su capacidad para articular un marco común, en el que el mundo americano no aparece subordinado al peninsular, sino integrado en un mismo problema político imperial.

Valoración final

1808. La cuestión juntera en el mundo hispano es un libro fundamental para comprender la crisis de la monarquía española a comienzos del siglo XIX en clave global. Su mayor virtud reside en tratar las juntas formadas  en el mundo hispánico como consecuencia de la invasión napoleónica como un acontecimiento político de primer orden, y no como una simple reacción circunstancial.

         El énfasis en el caso novohispano resulta especialmente esclarecedor, al mostrar que la ausencia de una ruptura inmediata no implica ausencia de conflicto ni de imaginación política. En este sentido, el libro contribuye decisivamente a reubicar a Nueva España en el centro del debate historiográfico sobre 1808, lejos de visiones simplificadoras. 

         Como coordinador, Manuel Chust confirma aquí su papel como uno de los historiadores que mejor ha sabido pensar en el mundo hispánico como un espacio político compartido, plural y conflictivo, en el umbral de la contemporaneidad.

                                            Francisco Manuel Pastor Garrigues

                                                IES Sanchis Guarner, de Silla (Valencia)

SOL DURINI Y MIGUEL NOUGUÉS, DIPLOMÁTICOS CREADORES DEL MUSEO DE MUÑECAS/OS EN CAPILLA (ARGENTINA)

Sol Durini y Miguel Nougués, diplomáticos, fundadores del Museo de Muñecas/os

Museo de Muñecas/os en Capilla (Argentina)

L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

2/1/26.- Buenos Aires.- Los diplomáticos argentinos Sol Durini y Miguel Nougués han creado el Museo de Muñecas/os en la localidad argentina de Capilla, cinco salas todas ella con aire acondicionado, dado el ardiente verano del lugar. 

    Ambos fundadores del museo han organizando junto al alcalde de Capilla, una serie de visitas guiadas para la nueva temporada. El museo de las Muñecas/os, que cuenta con ejemplares de distintos países y procedencias, cuenta con audios, para colegios y residencia de mayores visitantes. El objetivo del museo es la difusión del arte del juguete en la especialidad de muñecos, para desarrollar y atraer turismo a Capilla, localidad que se encuentra a solo 80 km de Buenos Aires.

 El Museo está emplazado en un gran espacio campestre, lleno de antigüedades y curiosidades ambientales y ornamentales. 

    María Sol Durini y Barra es diplomática, académica y gestora cultural argentina, nacida en Buenos Aires en 1975, doctora en Filologías Románica y Clásica por la Universidad Complutense de Madrid, con una carrera diplomática enfocada en la promoción cultural de Argentina en el extranjero (Paraguay, Bulgaria, Indonesia, España, Chile) y destacada por su trabajo en eventos culturales como seminarios, cine y poesía, además de ser una artista visual con exposiciones internacionales. Está casada con el diplomático argentino Miguel Jorge Nougués y García Uriburu

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/09/sol-durini-cultura-y-diplomacia.html

Sol Durini y Adriana Zapisek, Capilla 2025

Sol y Miguel, 2017

FOTOS JULIA 2026

En el Real Teatro de El Retiro. Madrid

En Barcelona 2026

En Barcelona 2026