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martes, 15 de septiembre de 2026
lunes, 3 de agosto de 2026
IGNACIO PURAS. Gran dibujante realista con el grafito
03.08.2026.- Madrid.- Ignacio Puras Trimiño (Burgos, 1959). Se formó en la Escuela de Artes aplicadas de La Bourse en Bruselas (Bélgica) y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Licenciado en las especialidades de Teoría de las Artes y de Pintura en las Universidades de Venecia (Italia) y Bruselas (Bélgica). Desde 1976 ha participado en multitud de exposiciones colectivas y algunos concursos en diversos países de Europa, América y Asia. Coordina el Grupo "Por Amor al Arte".
"El peso ligero del descanso" (2017). Dibujo a lápiz. 42.0 x 29.7 cm
viernes, 22 de mayo de 2026
IGNACIO PURAS EXPONE SU PINTURA EN LEEDS, INGLATERRA
L.M.A.
23.05.2026.- Ignacio Puras expone su pintura en la Universidad de Leeds, Inglaterra. El pintor es un artista figurativo contemporáneo afincado en Madrid, especialmente conocido por sus retratos al óleo, clásicos y expresivos, en los que suele trabajar con colores naturales y una iluminación dramática que evoca el Renacimiento.
El pintor realiza tanto retratos por encargo como obras originales, destacando su destreza en el dibujo y su maestría con el pincel. La luz, incluso más que el color, confiere una cualidad mágica a sus pinturas. Además, sus obras poseen un carácter distintivo que trasciende la psicología y el estado interior de los sujetos retratados.
Ignacio Puras Trimiño ha coordinado el I Festival de Artistas de "Por Amor al Arte", en Captaloona Gallery, Contemporary Art, de Madrid, dirigida por Claudio Fiorentini, durante el que hubo exposiciones, recitales, conciertos, conferencias...
PALABRAS DE IGNACIO PURAS
"En el taller, el ego entra primero. Llega con la brocha levantada, susurrando que esta mancha es genial, que el mundo necesita ver tu gesto, que tu trazo es único. Y a veces tiene razón. El ego es el que te sienta frente al lienzo en blanco cuando no tienes ganas. Es el impulso que te hace firmar la obra y sacarla al mundo.
Pero si se queda demasiado tiempo, el ego empieza a pintar por ti. Pide aplausos antes que verdad. Se ofende con la crítica, repite la fórmula que funcionó ayer y convierte el cuadro en un reflejo de sí mismo, no de lo que vio. Muchos pintores buenos se pierden ahí: pintan para defender una imagen, no para descubrir algo.
Por eso entra la humildad. No es decir “mi pintura no vale nada”. Es mirar el lienzo y admitir: “esto no funciona”. Es dejar que un alumno te enseñe un color que no habías visto, es borrar tres días de trabajo sin que te tiemble la mano, es ir a museos no para compararte, sino para aprender del silencio de los otros. La humildad en la pintura es escuchar. Escuchar el material, escuchar el fallo, escuchar el momento en que la obra te dice “para aquí”.
Y sin perseverancia, lo anterior no sirve de nada. Porque la humildad sin trabajo se queda en intención. Un pintor persevera cuando vuelve al caballete después de 20 intentos fallidos. Cuando pinta aunque no haya exposición a la vista, aunque nadie comente la foto en Instagram, aunque el óleo se le seque en la paleta. La perseverancia es el hábito de aparecer. Es entender que el estilo no se inventa en una noche: se pule con años de insistir donde duele.
Los pintores que aguantan son los que equilibran las tres cosas.
Usan el ego para atreverse, la humildad para corregirse, y la perseverancia para llegar al día 1000, cuando por fin el trazo sale solo.
Al final, el cuadro no recuerda tu ego. Recuerda cuánto tiempo te quedaste con él cuando ya nadie miraba".
miércoles, 13 de mayo de 2026
domingo, 5 de abril de 2026
sábado, 11 de octubre de 2025
IV Encuentro Iberoamericano de Arte y Cultura. Exposición de artistas españoles e hispanos
L.M.A.
https://www.youtube.com/watch?v=gC7TeEMANVk
11/10/25.- Madrid.- Una exposición de diez artistas visuales, procedentes de distintos países se ha inaugurado en la sala de exposiciones del en el Centro Cultural Paco de Lucía, dentro del Encuentro iberoamericano de Arte y Cultura, “Multilatina 2025”, que se celebra dentro de la semana de la Hispanidad, en torno al 12 de octubre.
Los artistas que participan en esta edición son los mexicanos Catalina Orart y Andrés del Collado, la brasileña Cleusa Rosetto; el ecuatoriano Adolfo Chunga Escolar, el argentino Julio Cesar Ovejero, los cubanos Felipe Alarcón, Pedro Bethancourt y Ana Rosa Díaz Naranjo, Diego Canogar, Paola Vergottini y el curador de la muestra Ignacio Puras.
El concejal del distrito, Alberto González, inauguró la 18ª edición del Encuentro Entre Culturas, Multilatina 2025. Se trata de un festival cuyo objetivo es mostrar el folclore de los diferentes países invitados para fomentar el respeto y la convivencia. En el acto inaugural, celebrado en la tarde del 10 de octubre de 2025, y participaron artistas de España, Perú, Ecuador y China.
"Como concejal presidente del Distrito de Latina, es un orgullo inaugurar este Encuentro entre Culturas en este auditorio que tanta programación cultural y tan variada acoge a lo largo del año", declaró González.
"Durante todo este mes de octubre", ha añadido el edil, "nuestros centros culturales y este auditorio se convertirán en un espacio de encuentro, celebración y descubrimiento. Una programación variada, de gran calidad, nos acompañará para seguir demostrando que la cultura no solo entretiene: la cultura nos une, nos enseña y nos ayuda a reconocernos en la diversidad y la integración".
"Madrid es, y quiere seguir siendo, una ciudad abierta, diversa y acogedora. Una ciudad que recibe a quienes llegan a vivir aquí y se integran con los brazos abiertos, y que sabe enriquecerse con la presencia de diferentes culturas. Esa mezcla, ese cruce de caminos, es hoy una de nuestras señas de identidad más valiosas".
Se entregó un reconocimiento como iniciativa cultural destacada al ESPACIO RONDA con diploma para su director, Armando Lozano.
A continuación, ya en el escenario del Auditorio dio comienzo Multilatina 2025 con diversos espectáculos de música, baile y danza.
"El mestizaje de vidas y culturas deja huella en nuestro distrito, y hacemos de esto una de nuestras mayores fortalezas. Cada vida es un testimonio de superación, coraje y determinación que ha contribuido a forjar el Madrid de hoy. Una ciudad con una vibrante mezcla de culturas que la hace más rica y plural", ha destacado.
"Venir a Madrid es ser un madrileño más, porque esta ciudad se hace cada día con todos los que vinimos y vienen, a trabajar, a estudiar, a desarrollar un proyecto vital. ¡Y siempre!, desde el respeto a la convivencia y a los valores de nuestra ciudad y nuestro país", ha finalizado
Durante el mes de octubre de 2025, el Distrito de Latina celebra el 18º Encuentro entre Culturas 'Multilatina' 2025, una cita anual que convierte el barrio en un espacio de convivencia y diversidad.
La programación incluye propuestas culturales para todos los públicos, con espectáculos de música, danza, teatro y otras expresiones artísticas que reflejan la riqueza de distintas tradiciones.
jueves, 17 de abril de 2025
"Arte actual Iberoamericano" en el Centro sociocultural Rosario de Acuña, Madrid,
Del 21 de abril al 30 de mayo de 2025
Artistas participantes:
Verónica Vinck-México,
Patricia Nieto-Honduras,
Rey Veliz-Cuba,
Pedro Betancourt-Cuba,
Marcos Salazar-Venezuela,
Patricia Larrea-Ecuador,
Adolfo Chunga Escolar-Ecuador,
Analía Cerviño-Uruguay,
Lula Cornejo-Argentina,
Paola Vergottini-Argentina,
Daniela Orlandi-Chile y
Ximena Vega-Chile.
Organiza:
Colectivo "Por amor al arte".
Comisariado por:
Ignacio Puras Trimiño.
miércoles, 20 de noviembre de 2024
Ignacio Puras y David García del Valle exponen en la Universidad de Guayaquil. Ecuador
21.11.2024
La Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación de la Universidad de Guayaquil (Ecuador) celebra esta exposición, en la que toman parte DAVID GARCÍA DEL VALLE y también IGNACIO PURAS TRIMIÑO, miembros del colectivo "Por amor al arte".
viernes, 15 de noviembre de 2024
Klaudia Neuhardt: Mujeres y paisajes urbanos en su exposición "Romper el círculo", en el Centro Sociocultural Almirante Churruca
C.V. E.
Fotos: Adriana Zapisek
15.11.2024.- La pintora alemana Klaudia Neuhardt, afincada en España desde hace varias décadas, expone casi una veintena de cuadros en el Centro Sociocultural Almirante Churruca. La muestra, que permanecerá abierta hasta finales del mes de noviembre en curso, en diciembre será llevada al Centro sociocultural El Greco (Batán). Un pequeño itinerario por el distrito de Latina.
El profesor de arte Ignacio Puras tomó la palabra en la inauguración y señaló que Klaudia Neuhardt tomó como el punto de partida conceptual, la lectura para su pintora el libro "Romper el círculo" (2023) , un alegato clave contra la violencia de género, de la autora tejana Colleen Hoover. El libro se llevó al cine.
Klaudia Neuhardt ha desarrollado una serie de 6 pinturas, en formato cuadrado (80 x 80 cm.) continuando la propia reflexión de la escritora norteamericana sobre aspectos y puntos complejos en la vida de una mujer -de las mujeres- en su lucha por ser ellas mismas y protagonistas de su propio destino.
La pintora, que ha expuesto recientemente en Alemania, en las galerías Nomade en Nideggen, Düren (2023) y Galerie Rot und Schwartz en Colonia (2024), habló igualmente ante el público y recordó que el tema de las mujeres y el paisaje urbano son el trasunto preferido en su pintura. Óleo y acuarela son sus pigmentos preferidos.
Entre los paisajes urbanos destaca un díptico sobre la villa madrileña de Chinchón, un nocturno luminoso, misterioso y poético, que se abre en fuga, en una de sus calles. El Real Monasterio de El Escorial y la Plaza de la Armería del Palacio Real de Madrid son otros de sus cuadros interesantes.
La inauguración estuvo muy concurrida.
Klaudia Neuhardt (Leverkusen, Alemania, 1956) es una artista reconocida, y premiada en dos ocasiones, principalmente por sus retratos en acuarela y óleo, pero también por su ambientada y particular visión de las calles y plazas, sean de pequeñas aldeas, pueblos o grandes ciudades.
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Klaudia Neuhardt, pintora. Autorretrato
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viernes, 4 de octubre de 2024
HOMENAJE A LOS CRÍTICOS DE ARTE I, en el Centro Cultural Paco de Lucía. “Muestra Internacional de Arte Actual”, comisariada por Ignacio Puras
L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek, Luis Magán, Ana Vivas
05.10.2024.- Madrid.- El grupo de artistas “Por Amor al Arte”, dirigido por el pintor Ignacio Puras Trimiño, ha organizado un "Homenaje a los críticos de arte", representados en la persona de Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, y de la Internacional AICA. El acto tuvo lugar en el Auditorio Paco de Lucía en Madrid, coincidiendo con una “Muestra Internacional de Arte Actual”, comisariada por Ignacio Puras, en la que participan veinte artistas de diez países, durante todo el mes de octubre. Seguidamente se presentó el 17 Festival “Multilatina 2024. Músicas del Mundo”, en torno a la fiesta de la Hispanidad del 12 de octubre, conducido por Javier Blanco, en el que intervinieron, en esta edición, el grupo de flamenco de Mario el bailaor; el grupo de percusión de Guinea Ecuatorial y el grupo de Mariachis de Jaramillo.
Los artistas en la exposición son Adriana Zapisek (Argentina), Analía Cerviño (Uruguay; Carlos Bernal (España), Catalina Orart (México), Czili Liao (Taiwán), David García del Valle (España), Ignacio Puras (España), Isabel Soto (Colombia), Javier Setas (España), J.L. Martínez Gómez, Klaudia Neuhardt (Alemania), Marcos Salazar (Venezuela), Marian Davis (Guinea Ecuatorial), Mercedes Ballesteros (España), Mimi Torres (España), Pablo Tapia (Ecuador), Pablo Reviriego (España), Paco López-Soldado (España, Patricia Larrea (Ecuador) y Verónica Vink (México).
Ignacio Puras tomó la palabra para resaltar y agradecer la tarea de los críticos de arte que “ayuda a la promoción, difusión y justa apreciación de los valores de las obras artísticas”. Seguidamente se hizo la entrega del Diploma de Honor, por parte de la Concejalía del Distrito y la lectura de una bella prosa poética de Patricia Larrea, en favor de Julia Sáez-Angulo. Por último, la crítica de arte dijo:
“Solo me cabe el agradecimiento al Ayuntamiento de Madrid, al Centro Cultural Paco de Lucía y a quienes lo dirigen y programan. A Ignacio Puras y al grupo de artistas “Por amor al Arte”, por su propuesta de reconocimiento a los críticos de arte.
No estoy muy segura de merecer este homenaje, pero si lo estoy de que lo merecen mis colegas los críticos de arte. Si los artistas visuales, artistas plásticos, son los autores de la obra germinal, los críticos de arte son los autores del discurso teórico que la miran, contemplan y analizan, junto a la imagen fotográfica o digital, que ilustran las palabras. Y, por tanto, la dan a conocer, la difunde, porque la obra de arte es única y la crítica de arte aspira a una difusión plural en el tiempo y en el espacio.
Hay pues tres momentos: obra de arte, discurso teórico e imagen que difunde.
El lenguaje oral y escrito ha ayudado mucho a la comprensión de la obra de arte, por más que algunos digan, que la obra de arte ha de interpretarse por sí misma, algo que suena bien, pero que no siempre es así. Los artistas visuales van casi siempre por delante, avanzan estilos o movimientos, que no siempre son comprendidos por el común de espectadores que llega detrás. Recordemos como un crítico de arte dio nombre al impresionismo francés, cuando dijo en su crónica, que aquella pintura nueva, nada académica, parecían "impresiones" inmediatas de los pintores ante los paisajes y las cosas.
Cada generación requiere su propia estética.
Además, el nivel de preparación y de referencias culturales o académicas de los espectadores no es siempre el mismo, y una crítica o análisis de la obra de arte, puede facilitar a muchos la comprensión, máxime ante esas posibles simplicidades de “esto lo hago yo” o “esto lo hace mi niño mucho mejor”.
Hay diversos tipos de crítica: la llamada écfrasis, que se limita a la descripción precisa y detallada de un objeto artístico, del tema o motivo del cuadro, el pigmento o el soporte y material utilizados, o la crítica analítica, que va más allá e interpreta la metáfora o la filosofía de la obra de arte. Y el buen crítico no lo hará nunca con autosuficiencia, ni siquiera humildad, sino con naturalidad, porque está dando su versión e interpretación de la obra de arte, con la certeza de que puede haber otras interpretaciones distintas, y quizás más acertadas de la suya propia.
No hay que ser dogmáticos ante la obra de arte, aunque sí cabe un razonamiento ante ella.
Un ejemplo, la célebre obra del fauvista Henri Matisse que se titula “Lujo, calma y voluptuosidad” (1904). Aquí el título ya nos está dinamizando la interpretación del cuadro. Y el crítico de arte sabe por dónde va el autor: Matisse se inspiró en la poesía de Baudelaire, y en el estilo de su colega puntillista Paul Signac, (acabaría comprando el cuadro) para esta obra seminal del fauvismo. Algunos críticos lo contemplan como un deseo de placer, después de un período de agitaciones y guerra.
No olvidemos que la obra de arte no es solo materia, es también pensamiento, de análisis de la sociedad, de concienciación y, por supuesto, de formación personal. Y cada uno se acerca y enfrenta a ella con su propia sensibilidad, que incluye su preparación académica o ausencia de ella.
Un crítico ha de conocer la Historia del Arte y escribir bien.
Y para terminar, decirles que en la historia de la Asociación Madrileña y Española de críticos de arte ha habido grandes nombres, grandes literatos, porque la crítica de arte bien hecha es un género literario. Ahí están los nombres de don Eugenio D´Ors, auquel que nos recalcó que “lo que no es tradición, es plagio”. Toda obra de arte se incardina en una tradición artística de oriente u occidente, continental o de una escuela. Juan Antonio Gaya Nuño, otro crítico célebre, del que aprendí mucho y hemos celebrado recientemente, su centenario. O la gran Eloísa García de Wattenberg, que dirigió el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Y nombres más recientes, como Francisco Calvo Serraller, Antonio María Campoy o Tomás Paredes.
Como avance, les informo que AMCA prepara un congreso sobre “Arte y Fragilidad”, para el mes de noviembre, al que está todos invitados.
Los críticos de arte, ciertamente, merecen un reconocimiento, y ustedes, en el Centro Cultural Paco de Lucía, han estado atentos a ello y, por ello, les doy mi más expresivas gracias”.
Entre los asistentes, numerosos artistas como Alicia Pardo, condesa del Valle Suchil (en su nombre y el de Mayte Spínola), Dolores Tomás, Antonio de la Cuerda, Dolores R. de Casanova, Ronsenei, Pedro Betancourt, Rogelio S. Molero, Cuchi de Osma, Rafa Trías, Carmen Lastra, Cuqui Valero, Pilar Sagarra, Lula Cornejo, Carmen Palomero, Erika Peña… Giovanna de Calderón, Rosa Gallego, Peter Wall, Claudio Fiorentini y la representante del Consulado de Ecuador, Daniela Malo Larrea.
Más información gráfica
https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/10/homenaje-los-criticos-de-arte-ii.html
https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/10/homenaje-los-criticos-de-arte-y-muestra.html
El concejal de Latina, Alberto González, entrega el Diploma a Julia Sáez-Angulo
Homenaje a los críticos de arte II. Exposición comisariada por Ignacio Puras. Crónica gráfica de Luis Magán
Czili Liao y su escultura dedicada a Julia Sáez-Angulo
Julia y Marcos Salazar (Venezuela)
Julia Sáez-Angulo y Klaudia Neuehardt
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