martes, 26 de enero de 2021

MERCEDES GÓMEZ-PABLOS: ‘LOS LABERINTOS DE LA RAZÓN LÍRICA’. GALERÍA ORFILA,

Pintura de Mercedes Gómez-Pablos

L.M.A

    26.01.21.- Madrid.- Galería Orfila celebra una muestra de la pintora Mercedes Gómez-Pablos, una Antológica de sus obras en pequeño formato, desde 1980 hasta la actualidad, que con toda justicia debe calificarse como excepcional.

    Un centenar de muestras individuales en Madrid, Málaga, Paris, Nueva York, Barcelona, Santiago de Chile, Buenos Aires, Zaragoza, Marsella, México DF… entre otras ciudades, su participación en Ferias de Arte como ARCO, Basilea o FIAC (París) y el haber sido distinguida con galardones como la Medalla Arts, Sciences et Lettres de París o la Medalla de Honor del Premio BMW en Madrid, avalan la solidez de una obra, representada en el MNCARS, Museo de Arte Actual de los Pirineos Orientales de Colliure en Francia o el González Robles  de la Universidad de Alcalá de Henares entre otras colecciones públicas, que ha sido muy favorablemente enjuiciada por la más rigurosa crítica de nuestra contemporaneidad, Mario Antolín, Campoy, Faraldo, Figuerola Ferretti, García Viñolas, Gaya Nuño, Hierro, Moreno Galván, Tomás Paredes, García Osuna…  

    Como su trayectoria está calificada por la conjunción de credos estéticos que abarcan tanto la figuración como el informalismo y con el fin de poner su obra al alcance del mayor número de personas por ella interesadas, es que se ha articulado esta exposición, titulada LOS LABERINTOS DE LA RAZÓN LÍRICA,  con minicuadros y pequeños formatos de un amplio periodo, 1980 a 2020.

Carlos Antón, médico de familia en Melilla, autor de la novela “El embrujo del Rif”







L.M.A.

  26/1/21.- Madrid.- Carlos José Antón Gutiérrez (Málaga), médico de familia que ejerce en Melilla, es el autor de  la novela “El embrujo del Rif”, ambientada en la guerra de África.

  Los hechos suceden en el Protectorado español en Marruecos. Javier, el protagonista, a los trece años conoció a una chica en el Campo Grande de Valladolid y se enamoró como sólo puede hacerlo un adolescente. La joven desapareció a los pocos días. Sólo sabía de ella que su padre era capitán de caballería. Como no tenía otra forma de buscarla, ingresó en la academia militar cuando acabó el bachillerato.

    Años después, recién ascendido a capitán, Javier disfrutaba de la Málaga de los años veinte y de sus gratas novedades como la inauguración de los Baños del Carmen, primer balneario que permitió que hombres y mujeres se bañaran juntos, el café de Chinitas y otras maravillas, antes de ser destinado al regimiento de Alcántara en Melilla y participar de lleno en la contienda africana.

    “Muchos riojanos lucharon y murieron en la guerra del Rif. Unos son héroes reconocidos, como el cabo del regimiento de África, Jesús Arenzana Landa, sus hazañas están grabadas con fuego en la historia de España; y otros fueron soldados anónimos cuyos cuerpos están enterrados en la salvaje tierra africana”, explica Carlos Antón.   

     “Escribí la novela con la intención de describir la guerra del Rif y el "Desastre de Annual". Resulta lamentable que, cuando, en 2012, el gobierno concedió la Laureada de San Fernando al regimiento de Alcántara por las heroicas cargas en el río Igan, muy pocos españoles conocían este episodio. Ni siquiera les sonaba el nombre del regimiento”.

   En la novela hay 17 mapas diseñados a partir de mapas militares, relatos históricos, fotografías aéreas antiguas y muchas visitas a los lugares donde se desarrolló la acción. “Los mapas están en blanco y negro porque su PVP habría sido elevado si aparecen en color, pero se pueden imprimir desde la web en su color original”.

  “Tardé más de tres años en recopilar información y escribir la novela. La obra está dividida en tres tomos debido a su extensión”.

  Se puede ver la sinopsis, el primer capítulo y los mapas en:

 www.guerradelrif.es


El Museo Nacional del Prado expone Autorretrato de Aurelia Navarro en “Invitadas”

Detalle de Autorretrato. Aurelia Navarro. 1908. Córdoba, Colección Pablo Navarro Holgado


 L.M.A.

    26.01.2021.- Madrid.- La exposición “Invitadas”, patrocinada por la Fundación AXA, ha abierto hoy sus puertas al público con novedades en la relación de obras expuestas.

    Autorretrato de Aurelia Navarro, procedente de una colección particular, se muestra por primera vez al público tras su exhibición en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1906. Junto a esta pintura, se puede contemplar la medalla que concedieron a la artista en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908 por Desnudo femenino.

    Enlace al directo de Instagram con Carlos G. Navarro, comisario de la exposición: 

https://www.instagram.com/tv/CKgKuggKI9Q/?igshid=1iexne7fry9c5

El Instituto Cervantes logró un beneficio de casi 11 millones de euros en 2019 gracias a la certificación y los cursos de español

• El nivel de autofinanciación supera el 45 por ciento, según las cuentas anuales publicadas por el BOE

 

Instituto Cervantes en Londres

 

    L.M.A.

    Madrid, 25 de enero de 2021.- El Instituto Cervantes obtuvo en el año 2019 un resultado presupuestario de casi 11 millones de euros (en concreto, 10.861.177,42), lo que supuso un incremento del 57,33% respecto al ejercicio anterior. Este aumento se consiguió gracias fundamentalmente a las pruebas de certificación (los diversos diplomas que administra) y a las matrículas de los cursos de español. Así figura en la resolución por la que se publican las cuentas anuales de 2019, que ha publicado este sábado 23 de enero el Boletín Oficial del Estado.

    Las pruebas de certificación supusieron un incremento de ingresos del 47,37% con respecto a los ingresos percibidos en 2018. Los exámenes son los del Diploma oficial de Español DELE, las pruebas CCSE (conocimientos constitucionales y socioculturales de España) y SIELE (Servicio Internacional de Español como Lengua Extranjera).

    En cuanto a los cursos de español que impartió en 2019 tanto en sus centros como a través de internet, los ingresos que el Instituto percibió por matrículas crecieron un 4,47% con respecto al ejercicio anterior.

     Entre los diferentes exámenes de certificación destacaron por su importancia económica las pruebas CCSE, que el Instituto Cervantes administra desde octubre de 2015 y que deben superar todos los aspirantes a la nacionalidad española por residencia en España o por su origen sefardí. En 2019 se realizaron 10 convocatorias (una al mes, excepto en agosto y diciembre), que supusieron unos ingresos de 11,14 millones de euros, a los que hay que restar los 3,2 millones que el Instituto liquidó a los centros de examen.

    Los ingresos propios que consiguió el Instituto Cervantes en 2019 por su actividad docente, certificadora y cultural superaron los 55,28 millones de euros, lo que equivale a una autofinanciación de más del 45%. El resto de los ingresos (un 54% del total) los obtuvo a través de las transferencias de la Administración General del Estado. 

Mayoría femenina 

    En cuanto a su plantilla, la institución contaba a 31 de diciembre de 2019 con un total de 938 empleados, de los que 219 trabajaban en la sede central de España (Madrid y Alcalá de Henares) y 719 lo hacían en los centros y Aulas Cervantes distribuidos por todo el mundo. La mayoría de la plantilla es femenina, con un total de 606 mujeres frente a 332 varones.  

    En la sede central, son mujeres la mayoría de los puestos de responsabilidad (directores y subdirectores de área, jefes de departamento y responsables de unidad). Suman 26 féminas frente a 15 varones, sin contar al director y a la secretaria general. En 2018, había 24 mujeres frente a 17 hombres. En los puestos técnicos, hay 64 mujeres frente a 26 hombres. En los administrativos, también son mayoría, 60 frente a 24. 

    En los centros, con un total de 455 mujeres y 264 hombres, hay 21 directoras de centros, frente a 37 directores. En 2018 había 17 mujeres directoras y 38 directores. Los grupos laborables más numerosos son administrativos (con 187 mujeres frente a 59 varones) y profesores (154 frente a 91). 

    Descenso de ingresos en 2020

    En la memoria publicada en el BOE se concluye con un breve capítulo titulado “Hechos posteriores al cierre” del ejercicio 2019, en referencia a la covid-19. En él menciona el obligado cierre de buena parte de la actividad presencial en todos los centros a lo largo de 2020, el trasvase de los cursos presenciales a cursos en línea y la reprogramación de la actividad cultural y bibliotecaria para ofrecer servicios y contenidos en red.

    Apunta que “los ingresos por certificación son los que se han visto más afectados” (se han cancelado algunas convocatorias) y que la actividad en algunos centros se va recuperando poco a poco la actividad presencial “con muchas limitaciones e incertidumbres”, mientras que otros siguen afectados por los confinamientos en los respectivos países.

    Esta situación “supondrá en el ejercicio 2020 un descenso importante de los ingresos obtenidos por las actividades propias del organismo, sin que en este momento sea posible cuantificar el alcance del mismo”.

lunes, 25 de enero de 2021

"Mujeres y Pandemia" Exposición virtual online de EmPoderArte

 EmPoderArte AIMA (Asociación Internacional de Mujeres Artistas) presenta, en Galería Virtual Online, una exposición que da voz a las desigualdades que están atravesando las mujeres desde el inicio de la pandemia.   



L.M.A.

    26.01.2021.- Madrid.- La Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte denuncia, cómo el coronavirus está agravando las diferentes formas de discriminación que sufren mujeres y niñas por razón de sexo, en una exposición que, bajo el título Mujeres y Pandemia, se inaugura el 23 de enero de 2021 y podrá ser visitada hasta el 28 de marzo en el espacio online Mujeres y Pandemia. El acceso a la exposición se habilitará pasada la inauguración.

    Mujeres y Pandemia reúne la obra de 34 mujeres artistas que hacen uso de las diferentes artes plásticas y audiovisuales para denunciar y reflexionar, a través de sus obras, sobre los efectos dispares que la pandemia sanitaria, social y económica que estamos atravesando, tiene en mujeres y hombres debido a los roles sexistas que siguen estructurando nuestras sociedades.  

    Mujeres y Pandemia es una exposición de la asociación EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, reclama la igualdad entre mujeres y hombres, y denuncia la violencia machista. 

Domingo 28 de marzo a las 19:00 hs: Clausura y visita guiada 

Comisarias: Estefanía Ocampos, Marián M.Cañizares y Pepa Santamaría 


María Antonia Román Prado, escultora. Nueva página Web con su tesis doctoral sobre el arte taíno y las vanguardias históricas



Julia Sáez-Angulo

    25/1/21.- Madrid.- La nueva página Web https://romanprado.com de la escultora puertorriqueña María Antonia Román Prado, que residió cuarenta años en Madrid, está enriquecida con su tesis doctoral sobre el arte taíno, propio de una tribu laboriosa y artística del Caribe, frente a otra tribus vecinas y caníbales. Una tesis que la autora no pudo leer por su enfermedad y posterior muerte.

La página Web fue concebida por su esposo el ingeniero químico Héctor Miguel Cavigliasso Baralis y ejecutada por Alonso de Sousa. Una página Web informativa, clara y elegante.

            María Antonia Román Prado (San Juan de Puerto Rico, 1947 –Madrid, 2017) estudió Bellas Artes en su país y vino a ampliar estudios a España en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que ha residido durante 40 años.

   Como escultora, trabajaba con la piedra, mármoles fundamentalmente. Los artistas de su generación, como el escultor Francisco Leiro o Pilar Carpio recuerdan a la puertorriqueña trabajando concienzudamente en la Facultad. La abstracción era el mundo de la escultora, una abstracción con vagas alusiones figurativas o metafóricas.

           Román Prado bebió en las fuentes de los maestros Henri Moore o Jean Arp, dando una vuelta de tuerca al arte de la tercera dimensión.  Expuso en su día en el Centro Washington Irwing de Madrid, en una espléndida muestra antológica de su creación plástica.

            En su estudio, situado junto al frondoso parque de la Fuente del Berro, se la pudo ver metida en su escafandra blanca cortando, puliendo y limando el duro material de sus piezas en piedra de Calatorao, mármol de Carrara o de Macael, travertino de Almería, etc. Cuando salíz de su “burka” profesional podíamos contemplar su melena rubia dorada y sus largas uñas pintadas de rojo.

    La galería Javier Aguado prepara una próxima exposición de las esculturas de Román Prado en Madrid.  

Más información

https://romanprado.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Rom%C3%A1n+Prado

Escultura de M.A. Román Prado

María Antonia Román Prado, escultora puertorriqueña (c. 1980)



sábado, 23 de enero de 2021

Henry James. “La madona del futuro y otros relatos sobre artistas”, publicado por Cátedra



Julia Sáez-Angulo

24/1/21.- Madrid.- Para Henry James, uno de los primeros nombres de la literatura sajona, el conflicto entre el artista y la sociedad se encuentra entre “la media docena de grandes motivos básicos de la literatura”. ”La madona del futuro y otros relatos sobre artistas acaba de ser publicado por la editorial Cátedra en su colección Letras Universales y en edición y cuidada traducción de Juan Antonio Molina Foix. El libro lleva algunas ilustraciones en blanco y negro.

Un total de 431 página en libro de bolsillo que acoge cinco relatos de Henry James (1843-1916): La madona del futuro; El mentiroso; Lo auténtico; La pátina del tiempo, y, Holbein de Beldonald.

Henry James era un escritor con gran capacidad de observación y maestría para perfilar a sus personajes. Su agudeza lo lleva aun estilo introspectivo, contenido y lírico en su narrativa. Sabe exponer la complejidad del personaje y de su vida con estética claridad. El escritor explicó que el gusto por el arte y las buenas maneras fue una característica de su familia que “encontraba irresistible la carrera artística en general y el oficio de pintor en particular”.

Aficionado al dibujo y la ilustración de sus escritos, su contacto con el gran arte se produjo en sus viajes a Europa entre 1885 y 1860. En Londres y sobre todo en París, escribió que las calles parecían gritar: Arte, arte… ¿no lo veis? ¡Enteraos pequeños peregrinos pasmados, de lo que es eso!, recuerda Juan Antonio Molina Foix.

“Esas experiencias no solo las sintetizó posteriormente en sus críticas profesionales sobre la teoría y la práctica del arte y en sus crónicas de viajes, sino que influyeron en sus novelas y relatos. De hecho, James entendía la pintura, solo cuando era intercambiable con la literatura, cuando su significado surgía, no de la autonomía de sus relaciones formales, sino de la historia implicada en la elección del tema”.

En suma, un libro interesante y singular por lo que tiene y trae a la memoria la célebre frase de Horacio “Ut pictura poesis”, traducida como “la pintura como la poesía”. Una equivalencia y, desde luego una profunda relación entre ambas artes.