sábado, 8 de noviembre de 2025

Guadalupe Luceño: Geometría y concretismo: la esencia inspiradora. Exposición en la Galería Cano


Guadalupe Luceño, artista visual


L.M.A.

8/11/25.- Madrid.- La artista visual Guadalupe Luceño inaugura su exposición de pintura en la Galería Cano (c/Alonso Cano, 7. Madrid), el próximo día 14 de noviembre y permanecerá abierta hasta finales de mes.  

    Buena parte de la vida de Guadalupe Luceño (Santander, 1960) transcurre en Suiza. Desde su infancia recibe clases particulares de arte, piano, violín y danza. Fascinada por los idiomas cursa Bachiller Superior de Lenguas Modernas (Kantonsschule Typus D) y obtiene el Certificate of English Proficiency, el Großes Goethe-Diplom y el Accès au D.A.L.F. (Diplome Approfondi de la Langue Française). Posteriormente cursa estudios en los conservatorios profesionales de Santander, Zaragoza y Madrid, además de filología hispánica, estudios que abandona para formarse como intérprete de conferencia y jurada. En 1991 aprueba el examen-oposición del Mº AA.EE. y obtiene el nombramiento como Traductora e Intérprete Jurada de alemán. Miembro de la Asociación de Interpretes de Conferencia de España (AICE) de 2001 a 2020. Compagina ambas actividades hasta 2023, año en que ingresa en el AAAeE (Archivo de Artistas Abstractos en España/Fundación Juan March).

    Luceño es artista autodidacta. Estudia en profundidad los tratados sobre técnicas y materiales de Max Doerner, Kurt Wehlte y Ernst Berger. Conoce bien los tratados sobre el color y sus interacciones de J.W.Goethe (Farbenlehre), Kandinsky, Johannes Itten y Josef Albers. Es indudable que el ambiente que se respiraba en los años 1970/80 en Suiza, país-refugio de las dos grandes guerras, ha moldeado el gusto estético y la concepción del mundo (Weltanschauung) de Luceño, en cuya ciudad de Zúrich nace el movimiento Dadá como experimentación de prácticas artísticas y sociales radicales que chocan de frente con los concretos típicamente zuriqueses, sobrios protestantes calificados cariñosa y sarcásticamente de “Club de los cuadraditos”. El movimiento había conseguido acuñar en 1949 la marca de Zürcher Konkrete (Movimiento Concreto Zuriqués) de la mano de Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewensberg –recientemente reivindicada en una gran retrospectiva realizada en 2022 en Ginebra– y Richard Paul Lohse. La figura de un personaje tan peculiar como el esotérico Johannes Itten, de influencia decisiva en las prácticas docentes de la Bauhaus, representa la “corriente” espiritualista en el arte concreto, frente a la concepción matemática pura, lógica y carente de sentimentalismos que propugna Josef Albers, alumno de Itten. Dos corrientes que se han mantenido a lo largo del tiempo. Suiza ha sabido conciliar de forma pacífica, liberal y tolerante contradicciones aparentemente irreconciliables, como ser la democracia más real y directa del mundo, en ausencia del sufragio femenino, que no se instaura hasta bien entrada la segunda mitad del s. XX (se establece primero a nivel cantonal en 1959 (cantones de Vaud, Neuchâtel y Ginebra) y a nivel federal en 1971), lo cual sigue sorprendiendo poderosamente. Pero Suiza le ha dado a Luceño el sentido de la disciplina, la tolerancia y el orden, pues, en palabras de Ignacio Gómez de Liaño, “la artista sabe que sólo de forma coordinada, armónica, la psique puede crecer y madurar” (Prólogo al catálogo de la exposición “Alles begann in Damaskus”, Hypothekenbank in Essen, 2005), con independencia de que el orden, la armonía y las proporciones medidas matemáticamente  tengan, para quienes los aplican, un carácter espiritual o sean mera lógica, mero cálculo matemático.

    En España también han sido de gran inspiración para Luceño artistas como Elena Asins, Julián Gil, Eusebio Sempere, Soledad Sevilla o José María Yturralde, entre otros.

    Además de Ignacio Gómez de Liaño, han escrito sobre su trabajo Jesús Cámara, Mª Sol G. Moreo, Luis Luna, Hella Nocke-Schrepper, Julia Sáez-Angulo, Gregorio Vigil-Escalera y Elisabeth Walther-Bense.

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La riqueza de la seda y el encanto del agua de Jiangsu conquistan Madrid

* La exposición “Tejiendo Agua en Seda: Encanto Oriental” y la promoción cultural y turística “Jiangsu, el Encanto del Agua” deslumbran en la capital española

Ruta de la seda

        L.M.A.

        08.11.25.- Madrid.- La promoción cultural y turística “Jiangsu, el Encanto del Agua”, junto con la exposición de arte textil “Tejiendo Agua en Seda: Encanto Oriental”, en el Centro Cultural de China en Madrid, están conquistando a los madrileños que se animan a conocer esta bella región, uno de los destinos más interesantes de China, aún relativamente desconocido. Esta provincia además de una historia milenaria, ofrece también la visión de un país pujante, con grandes contrastes en sus ciudades en las que los rascacielos se elevan majestuosos tras cuidados barrios de casas antiguas y grandiosos jardines.

    El evento reunió a profesionales del turismo, artistas, diseñadores y periodistas españoles, quienes disfrutaron de una muestra excepcional de estética oriental. La exposición ofreció al público una ventana hacia la profundidad cultural y la singular belleza de Jiangsu, reforzando los lazos históricos de amistad entre China y España, y abriendo un nuevo capítulo de intercambio cultural a través de la moda y la artesanía tradicional.

    Durante el acto inaugural, presentado por la polifacética y multilingüe Esperanza Liu, el vicegobernador de la provincia de Jiangsu, Chen Zhongwei, pronunció el discurso principal. Destacó que Jiangsu es una provincia líder en economía, educación, cultura y apertura, con un rico patrimonio histórico y abundantes recursos turísticos. Chen recordó que los lazos entre Jiangsu y España se remontan a la era de la navegación y el comercio de la seda, y que hoy se renuevan en el diálogo artístico contemporáneo. Invitó a los amigos españoles a visitar Jiangsu, “una tierra donde el agua une las culturas y la seda enlaza las amistades”.

    La vice directora del Departamento de Cultura y Turismo de Jiangsu, Qian Ning, presentó los recursos turísticos más emblemáticos de la provincia e invitó al público español bajo el lema “Jiangsu, el Encanto del Agua: Contigo, más bella aún”. La directora del Centro Cultural de China en Madrid, Yang Changqing, subrayó el papel del evento como puente cultural entre ambos países. La directora de Travel Trade de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, Sabine Schwantz, expresó su deseo de fortalecer la cooperación turística con Jiangsu. Por su parte, Antonio Carmona, presidente de la Asociación de Amistad Hispano-China, destacó la importancia del intercambio cultural entre los pueblos. El embajador de China en España, Yao Jing, felicitó la iniciativa y señaló que este tipo de actividades “aportan nueva vitalidad a la amistad y al entendimiento mutuo entre China y España”.

    La seda como Puente Cultural

    Los asistentes disfrutaron del vídeo promocional “Jiangsu, el Encanto del Agua”, compuesto por tres capítulos —“Armonía del Agua”, “Huella del Agua” y “Tierra de Agua”—, que ofrecieron una experiencia inmersiva sobre la relación entre el agua, la naturaleza y la cultura de Jiangsu. A continuación, artistas chinos y españoles interpretaron conjuntamente la danza “El abanico de la amistad”, una fusión entre la danza tradicional del sur de China y el flamenco, símbolo de diálogo y convivencia entre las dos culturas. El acto concluyó con una ceremonia artística en la que los invitados pintaron juntos un mural de puntos de color, marcando la apertura oficial de la exposición “Tejiendo el Agua en Seda: Elegancia Oriental”.

    La provincia de Jiangsu, situada en la costa este de China, es reconocida por su rica tradición en la producción de seda. Este arte milenario ha florecido gracias a la interacción armónica entre el agua y la tierra, donde ríos, lagos y canales han sido esenciales tanto en la producción como en la transmisión cultural de la sericultura una técnica que tiene una historia que se remonta a más de 3.000 años. Tradicionalmente, las mujeres desempeñaban un papel fundamental en este proceso, que incluía el cultivo de moreras, la crianza de gusanos de seda, el hilado y el tejido de la seda. Estas prácticas se transmitían de generación en generación, formando parte integral de la vida rural en la región.

    El agua, la otra riqueza natural de la provincia, desempeña un papel crucial en la sericultura de Jiangsu. Los residuos de los gusanos de seda se utilizan como alimento para los peces en los estanques locales, mientras que el barro de estos estanques fertiliza los árboles de morera. Las hojas de morera, a su vez, alimentan a los gusanos de seda, creando un ciclo ecológico sostenible que refleja la profunda conexión entre la naturaleza y la cultura local.

    La sericultura y la artesanía de la seda de China, especialmente en las provincias de Zhejiang y Jiangsu, han sido reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este reconocimiento destaca la importancia cultural y la maestría técnica de estas tradiciones, que continúan siendo una parte vital del patrimonio chino. Hoy en día, la producción de seda en Jiangsu no solo es una actividad económica, sino también una expresión cultural que conecta el pasado con el presente. Las técnicas tradicionales se mantienen vivas a través de la enseñanza y la práctica, asegurando que el arte de la seda continúe siendo una parte vibrante de la identidad de Jiangsu.

        Invitación a conocer Jiangnsu

    Apreciando una mínima parte de lo que Jiangnsu ofrece, nace el deseo de conocerla más a fondo. Hablando de agua y de seda es imprescindible visitar Suzhou, situada en la parte baja del río Yangtsé, a orillas del lago Tai, en la provincia de Jiangsu. Con una historia que se remonta a más de 2.500 años y que encumbró esta ciudad de canales como importante centro político, industrial y comercial. Y es que además de su singular belleza, Suzhou fue un notable paso de la Ruta de la Seda, tanto la terrestre como la marítima y por ello todavía se mantienen ciertos negocios tradicionales vinculados al gremio textil. Suzhou ha sabido armonizar su significativo desarrollo económico con su reputación de Ciudad de los Jardines, ciudad acuática, ciudad de los canales, bañada por el Gran Canal.

    La historia de la provincia de Jiangsu corre paralela al Gran Canal, construido para que las riquezas agrícolas y naturales de la región pudieran llegar a la gran capital imperial, Beijing. La parte que recorre su territorio tiene 690 kilómetros de largo, lo cual ha hecho de Jiangsu la provincia donde se encuentran el curso del Gran Canal más extenso y los patrimonios del Canal más numerosos conservados en la mejor condición. El resultado es una de las poblaciones más bellas de Asia. Así se descubren ciudades y pueblos bañados por aguas tranquilas, preciosos lagos, innumerables jardines milenarios, que configuran un paisaje perfecto para explorar con calma, descubriendo la historia y la vida de un país tan grande como sorprendente.

    Porque, en efecto, el agua es el símbolo más dinámico de la región que ha hecho que la provincia prospere gracias a su relación con el agua, ya que es la única región de China que posee ríos, lagos, mares y océanos. El agua es el alma de los jardines de Jiangnan que son Patrimonio de la Humanidad. Con sus mil caras, el agua pinta la belleza de estos jardines y refleja la filosofía de “imitar a la naturaleza” y “la unión del cielo y el hombre”. Viviendo en armonía con el agua y haciendo amigos con los bosques y las colinas, la vida se condensa en estos jardines, donde cada rincón oculta un paisaje hermoso, invitando a la contemplación y al disfrute de la verdadera belleza. En su época de mayor esplendor Suzhou llegó a tener 400 jardines rodeados por canales y canalillos.

    Maravillosos jardines

    Aunque todos son muy hermosos y muy distintos, como el Jardín del León (Lín Yuán) o el Jardín del Retiro de la pareja (?u Yuán), si hubiera que quedarse con uno sería el que lleva el curioso nombre de (ya se sabe el gusto de los chinos por bautizar a palacios, jardines y cosas con nombres sugerentes) Jardín del Administrador Humilde (Zhu?zhèng Yuán) que es uno de los cuatro jardines clásicos más importantes de China. Situado en la esquina noreste de Suzhou, fue construido a partir de 1.509. Desde entonces, el jardín ha cambiado de manos y ha sido reconstruido varias veces. Reparado y ampliado a principios del siglo XX, el jardín es ahora una reliquia cultural clave bajo la protección del Estado.

    Una zona escarpada con colinas, arroyos y bosques de bambú rodea el área central protagonizada por el gran lago, alrededor del cual se disponen pabellones y salones; y la parte occidental, que acoge los edificios más sensacionales del complejo –otra vez los bellos nombres chinos–: el salón de las Dieciocho Camelias y el Salón de los Treinta y Seis Patos Mandarines. Cultura, naturaleza y arte se dan la mano en esta majestuosa construcción conceptos que pueden aplicarse al recorrido entero por la provincia de Jiangnsu y su capital Nankín.



“SOBRE LA ESCRITURA”, ensayo de May Sarton, editado por Gallo Nero

«El tema, los personajes y la situación forjan la trama»


May Sarton, escritora (Foto Amazon)


Julia Sáez-Angulo

8/11/25.- Madrid.- “Sobre la escritura” es el ensayo de May Sarton, traducido por Blanca Gago y publicado por la editorial Gallo Nero. “El tema, los personajes y la situación forjan la trama.»

  «La idea fructífera bien puede surgir de algo percibido por el rabillo del ojo, tal vez un lugar, tal vez una persona, tal vez una situación sugerida por un comentario oído al azar…»

    La obra de May Sarton, poeta, novelista y ensayista, inspira estas esclarecedoras reflexiones sobre la creación literaria, que sirven a la autora (tras señalar que ella no es crítica, salvo de su propia obra) para abordar cuestiones que han atormentado su práctica creativa, como los conceptos de «tensión y equilibrio»: equilibrar pasado y presente, idea e imagen.        También cita poemas escritos por otros para hablar sobre la alegría de escribir y de cómo debemos entregarnos y convertirnos en instrumentos de nuestro arte.

    La escritura de ficción es un tema muy presente: de dónde surgen las ideas, cómo el tema y los personajes determinan la trama, los errores que cometen muchos autores noveles y cómo y por qué la novela difiere del poema. Otros textos examinan el acto de componer versos, el papel del inconsciente, y la revisión del texto como la forma más elevada de creación. A lo largo del libro, Sarton también advierte sobre los peligros de intentar analizar el proceso creativo demasiado de cerca.

    May Sarton (1912-1995) fue una novelista, poeta y escritora de memorias estadounidense, nacida en Bélgica, conocida por su obra prolífica y sus diarios. Su escritura exploró temas como la amistad, el amor, la soledad, el envejecimiento y el arte de escribir. Sarton tuvo un origen cosmopolita, con padres de diversas nacionalidades, y su familia se trasladó a Inglaterra y luego a Estados Unidos huyendo de la Primera Guerra Mundial. 


viernes, 7 de noviembre de 2025

CAROLINA ANDRADA EXPONE SU PINTURA EN LA GALERÍA WHITE LAB

Carolina Herrera
Carolina junto al poeta Antonino Nieto


L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

7/11/25.- Madrid.- El próximo 13 de noviembre, White Lab abre sus puertas a la exposición “Color en la Danza de las Emociones: Bosques y Palacios del Alma” de Carolina Andrada —una muestra que celebra la libertad del gesto y la emoción del color, tendiendo un puente entre naturaleza, música y conciencia estética. 

A través de lienzos y biombos al óleo, Andrada nos invita a recorrer un universo onírico donde la pintura respira como la música y el color se convierte en una danza del alma.

En una visita previa a la inauguración, estuvieron presentes, personalidades del grupo diplomático en España y las fundadoras del Grupo Brillantina. Carolina Andrada lucía un vestido de la diseñadora española Margarita Nuez.

    Más información

https://www.instagram.com/galeriawhitelab/reel/DQt0ZYOgrKQ/

Leticia del Valle está junto a Andrea Souto, esposa del Cónsul actual de Argentina
Fernando Saavedra ante uno de los trajes de colección
Fernando, Carolina y Adriana
Baruc Corazón, artista, diseñador de moda e hijo de Alberto Corazón, con Carolina Estrada Pellicer, nieta del pintor Rafael Pellicer, y dos buenos e íntimos amigos de Carolina




Tres obras de Goya, procedentes del Museo del Prado, en la Colecciones Reales

     

Carlos III cazador, pintura de Goya
  


L.M.A.

        07.11.2025.- Madrid.- Patrimonio Nacional presenta tres nuevas obras invitadas que acoge la Galería de las Colecciones Reales. Se trata de tres obras de Francisco de Goya: Carlos III, cazador y los cartones para tapices La vendimia o El Otoño y El cacharrero, procedentes del Museo del Prado. 

    En el acto de presentación participan la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva; el director del Museo del Prado, Miguel Falomir; y el director de la Galería de las Colecciones Reales, Víctor Cageao.

    Estos cuadros, ejemplo de la mejor producción de Francisco de Goya para Carlos III, se podrán ver en la planta de Borbones, en el ámbito dedicado a este monarca.

    La llegada de las obras de Goya se enmarca en un acuerdo de préstamo cruzado por el que el Museo del Prado podrá incorporar a su próxima exposición de Antonio Rafael Mengs varias obras de Patrimonio Nacional.



CHARO MARÍN expone "Sueños y Origen" en la Sala Cívica de Torrente


jueves, 6 de noviembre de 2025

ROSA ESCALONA visita Madrid y Toledo con toda su vida cultural

Rosa Escalona y Santiago Falcón en el Hotel Suecia. Madrid


Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.

7/11/25.- Madrid.- La pintora toledana Rosa Escalona, junto a su esposo Santiago Falcón, ha visitado Madrid y Toledo con toda su vida cultural y se ha encontrado con amigos de siempre del mundo del arte, entre otros, Jesús Cámara, Wifredo Rincón, Julia Sáez-Angulo... Un almuerzo en el Hotel Suecia, tras visitar el Círculo de Bellas Artes, dio lugar a larga conversación sobre arte y cultura.

“Visitamos Madrid y Toledo con frecuencia, porque aquí tenemos los hijos, y los padres en el cementerio de Villasequilla, donde los visitamos cada año por la festividad de Todos los Santos.

Residentes en Jávea (Alicante), después de haberlo hecho en Madrid, concretamente en Torrelodones, donde Rosa, natural de Villasequilla (Toledo) se construyó una gran casa, estilo toledano para evocar su tierra. Allí residió varios lustros hasta buscar el Mediterráneo como refugio climático grato durante todo el año.

Anteriormente residió en Bilbao y Zaragoza, siguiendo el destilo laboral de su esposo ingeniero. Lo cierto es que Rosa, donde resida, es una animadora cultural nata. En Jávea abrió “El Rincón de Rosa”, una galería de arte, en la que muestra su arte, pintura y dibujo fundamentalmente, y periódicamente sus instalaciones o performance, como la que llevó a cabo recientemente sobre el Romanticismo, una belleza y un lujo de puesta en escena. 

“Me decidí a tener mi propia galería, el día en que no me permitieron mostrar un video en una exposición. Los audiovisuales informan muy bien a los visitantes sobre el artista y su forma de trabajo”, explica. “El Rincón de Rosa” estuvo abierto en San Lorenzo de El Escorial y ahora en Jávea.

Ahora su aspiración está en llevar a cabo una antológica de su obra en su tierra, Toledo, para mostrar una secuencia ordenada de su trabajo artístico. Trabajadora nata, Rosa Escalona cuenta con un amplio estudio en Jávea que da acogida a su obra, perfectamente ordenada en peines para todos sus cuadros.

    Más información

https://rosaescalonajavea.com/

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/12/rosa-escalona-textiles-pigmentos-y.html

Rosa Escalona y Santiago Falcón