lunes, 27 de marzo de 2017

Celebra el Día Mundial del Teatro con la Biblioteca Nacional


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L.M.A.

27 de marzo- La Biblioteca Nacional invita a visitar su colección de dibujos, grabados y fotografías de escenografías dramáticas con motivo al Día Mundial del Teatro. La recopilación cuenta con un total de más de 300 elementos visuales que recogen la obra escenográfica de 43 autores durante el período sucedido entre los siglos XVI y XXI. Contiene el trabajo de autores representativos del teatro español, como Bécquer, a autores internacionales como Lodovico Burnacini. Existe la posibilidad de filtrar por año, autor o incluso lengua.

Del mismo modo, a través de la BDH, puede leerse el Manifiesto por los teatros españoles y sus actores por Manuel García Villanueva. La obra de 1788 es una defensa del valor educativo, social, etc. del teatro y del trabajo de los actores frente a la gran polémica que trajo consigo durante la época.
El siglo XVIII fue el siglo en el que sientan las bases de la sociedad moderna. Se realizó través de una serie de debates e intercambios de opiniones en los que también estuvo presente la literatura y especialmente el teatro. Este manuscrito es un ejemplo de este proceso.


Se trata del 56 aniversario de esta celebración mundial creada por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Uno de los momentos más importantes del día es la Circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro, que este año será anunciado por el autor mexicano de literatura infantil, Francisco Hinojosa.

París, una excelente excusa para conocer lo mejor del arte



Más de 170 museos y decenas de exposiciones celebran la primavera


l.m.a.

27.03.17 .- Hay infinitas razones para visitar París: monumentos, ambiente, compras, jardines, planes en familia, gastronomía... pero, sin duda, una de las más importantes es la cultura que la ciudad rebosa por los cuatro costados. Es difícil hacer la cuenta total, pero la capital francesa ofrece al menos 170 museos de todo tipo, la mayoría de ellos dedicados al arte. Ahí está el 
majestuoso Museo del Louvre, seguramente el más importante del mundo y, sin duda, el más visitado, que cuenta con 35.000 obras de arte y recibe más de 6 millones de visitantes cada año. También el Museo de Orsay que ocupa el espacio que perteneció a una antigua estación de trenes y contiene la mayor exposición de arte del siglo XIX destacando los impresionistas como Manet, Degas, Renoir, Cezanne y Monet. Pero hay muchos más: el Centro Pompidou, el Museo Rodin, el de la Orangerie, el de Arte Moderno, el Picasso, la Pinacoteca de París...

Aunque no es necesario entrar en museos para respirar el arte y la cultura en París. A cada paso surgen obras maestras de la arquitectura, esculturas, fuentes, palacios, monumentos que jalonan la intensa historia de la ciudad. Recorrer París, cualquiera que se el itinerario, es hacer un recorrido cultural en el que el arte y la historia se funden para ofrecer su mejor versión.

Pero como París siempre ha sido y sigue siendo una ciudad abierta, no es raro que en cualquiera de esos recorridos se descubran budas afganos, telas indias, tesoros de Angkor, armaduras de samurais, pinturas de China y Japón, como las que exhibe el Museo Guimet, el mayor museo de arte asiático de Europa, y como también París es una ciudad moderna se puede encontrar arte digital y bibliotecas futuristas en el centro Gaîte Lyrique.

No hay tiempo para el aburrimiento en París. Hay museos dedicados a los vampiros y las criaturas legendarias, a las falsificaciones, al chocolate, al cine, a las muñecas, a la magia, a las catacumbas, a la moda, al vino, a las ferias y atracciones... Incluso hay uno dedicado al alcantarillado. No es precisamente arte, pero vale la pena dedicar unas horas a visitarlos y conocer un París distinto.

Diez exposiciones de primavera

Además de las muestras permanentes en los museos, la “Ciudad Luz” propone decenas de exposiciones temporales. Muchas de ellas tienen lugar en los grandes museos parisinos, e igualmente en los museos especializados. Pero un gran número de salas de exposiciones y galerías se extienden a lo largo y ancho de esta capital de la cultura que invita a visitar grandes exposiciones temporales, temáticas o colectivas y monográficas, así como múltiples actividades artísticas y culturales. Dichas exposiciones ofrecen la posibilidad de encontrar obras raras y excepcionales en un marco prestigioso. 

Muchos de estos centros abrigan, además de un museo o una galería, también una biblioteca, una librería, un auditorio o un café. Además existen exposiciones al aire libre, muchas veces de esculturas u objetos insólitos: en los Campos Elíseos, a orillas del Sena o a los pies de la Torre Eiffel, en el Champ de Mars. En cuanto a las galerías de arte, es imprescindible visitar aquéllas que se encuentran en los prestigiosos barrios de Beaubourg o en Saint-Germain-des-Prés.

Los museos y galerías de arte proponen, a lo largo de todo el año, una densa programación de exposiciones y retrospectivas que ponen a la luz a artistas del mundo entero, a través de disciplinas artísticas sumamente variadas –desde la fotografía hasta la pintura, pasando por la escultura, el comic, las artes decorativas, las ciencias, el cine, la música...– así como temáticas insólitas y originales.

Entre todas estas exposiciones, destacan 10 que son imprescindibles en una visita a París en esta primavera. Citas necesarias en el Grand Palais, en el Centre Pompidou, en el musée d’Orsay, en el musée Picasso, en el musée du quai Branly–Jacques Chirac, en el musée du Louvre, en el musée Jacquemart André, en el palacio de Versalles y también en el musée Marmottan Monet. En estos lugares de excepción se puede contemplar lo mejor de Claude Monet, Camille Pissarro, Pablo Picasso, Cy Twombly, Johannes Vermeer, Auguste Rodin y muchos más artistas. Una buena ocasión de ir a París para descubrir sus tesoros y actualizar nuestra cultura artística.

Rodin e impresionistas

El Grand Palais propone un lugar de honor, del 22 de marzo hasta el 31 de julio del 2017, al escultor Auguste Rodin, con ocasión del centenario de su muerte. Esta exposición presenta el trabajo del artista, así como obras de grandes maestros como Jean-Baptiste Carpeaux, Antoine Bourdelle, Paul Claudel, Constantin Brancusi... que fueron influenciados por este precursor de la escultura moderna.

La celebración del centenario de la muerte de Auguste Rodin, tiene múltiples escenarios. En París hay dos exposiciones principales, la primera en el Grand Palais y la segunda, como no podía ser menos, en el Museo Rodin. Por su parte la Monnaie de París, la institución más antigua de Francia y la empresa más antigua del mundo ha editado una moneda de dos euros con la imagen del artista una de sus obras entre los más famosas, el Pensador. También La Poste francesa edita un sello que representa el igualmente famoso Beso.

"Rodin, l'exposition du centenaire", desde el 22 marzo hasta el 31 de julio, se ha hecho en colaboración con el Museo Rodin y el Grand Palais y celebran el artista, su trabajo, su mundo, pero también estudian la influencia que ha tenido y sigue ejerciendo desde hace más de un siglo. Se muestran más de 200 obras del propio maestro, y también de artistas que influyeron en gran medida como Bourdelle, Brancusi, Picasso, Matisse, Giacometti, o incluso Baselitz, Gormley... En paralelo, y del 14 de marzo al 22 de octubre, se presenta la muestra Kiefer-Rodin y propone, por primera vez al público general, un diálogo inédito y potente entre el maestro de la escultura y el artista contemporáneo alemán, Ansel Kiefer, permitiendo descubrir el trabajo en movimiento de los dos artistas en lo real y en diversas formas. El programa completo del centenario puede verse en www.RODIN100.ORG

París es sin duda el lugar donde contemplar lo mejor de la pintura impresionista. Pintores de la luz y la modernidad, los impresionistas revolucionaron el arte del siglo XIX. Ellos son ahora los artistas más populares de la historia del arte y su trabajo se integra en las referencias culturales globales. El Museo de Orsay, el Museo Marmottan Monet, Montmartre, Auvers-sur-Oise, Barbizon y otros varios están en el punto de mira. En las próximas semanas pueden visitarse exposiciones especiales que tienen a algunos de los pintores impresionistas como protagonistas. Como "Más allá de las estrellas. El paisaje místico de Monet a Kandinsky" en el Musée d'Orsay; "Camille Pissarro. El primer impresionista" en el Musée Marmottan Monet, "De Zurbarán a Rothko. Colección Alicia Koplowitz" en el Musée Jacquemart-André; "Picasso Primitivo" en el Musée du quai Branly - Jacques Chirac, etc.

Pero además de ver todo lo que París ofrece, pueden realizarse viajes siguiendo las huellas de los impresionistas lo largo del Sena, lo que permite una serie de descubrimientos y experiencias para vivir en el lugar donde los "pintores de la felicidad", han decidido poner sus caballetes. En estos viajes se descubren los lugares donde vivían, que ahora están abiertos a los visitantes, tales como la Maison Van Gogh, o la casa taller Daubigny en Auvers-sur-Oise, la propiedad Caillebotte en Yerres, el taller de Jean-François Millet en Barbizon... además de paseos a pie y en bicicleta en tours organizados; descubrimientos de reproducciones de pinturas en el lugar donde los propios pintores establecieron sus caballetes...

París Ile-de-France es el lugar donde se puede viajar siguiendo los pasos de los impresionistas y contemplar sus obras en museos excepcionales como el Musée d'Orsay, la mayor colección mundial de obras impresionistas, la Orangerie, en los jardines de las Tullerías, que alberga el gran mural de los Nenúfares, ocho composiciones hechas en 22 paneles de dos salas ovales con luz natural a través del techo de vidrio, o el Mueso Marmottan Monet Museo, donde está el icónico “Impression, soleil levant” y otras 100 pinturas del padre del impresionismo. 

Para más información:
Atout France: es.france.fr/es
Turismo de París: es.parisinfo.com
Museo del Louvre: www.louvre.fr
Museo de Orsay: www.musee-orsay.fr
Museo de Orangerie: www.musee-orangerie.fr
Grand Palais: www.grandpalais.fr
Museo Rodin: www.musee-rodin.fr
Monnai de Paris: www.monnaiedeparis.fr
Museo Marmottan: www.marmottan.fr



Otorgados otros ocho nuevos Sellos de Calidad de Librerías

Ya son 48 las librerías que ostentan este distintivo


·     El distintivo reconoce a las librerías de calidad como agentes culturales fundamentales para la propagación del hábito de lectura y el desarrollo de oferta editorial plural

L.M.A.

27-marzo-2017.- El Comité de Certificación para la concesión del Sello de Calidad de Librerías ha otorgado ocho nuevos sellos. Esta actuación está destinada a favorecer a las librerías y reconocer su importancia en la cadena del libro y su papel como agentes culturales, necesarios para la pluralidad editorial y para el fomento de la lectura.

Las librerías que han obtenido el Sello de Calidad en esta ocasión son las librerías Traficantes de Sueños, Rafael Alberti, Tipos infames y La Buena Vida (Madrid), Códex (Orihuela, Alicante), Popular (Albacete), Noviembre (Benicàssim, Castellón) y Patagonia (Valencia).

Además, se ha procedido a la firma del nuevo convenio de colaboración entre la Dirección General de Industrias Culturales y del Libro y la Asociación de las Cámaras del Libro de España, para el mantenimiento y promoción del Sello de Calidad de Librerías.

Proyecto estratégico del Plan de Fomento de la Lectura
El distintivo Sello de Calidad de Librerías forma parte del Plan de Fomento de la Lectura y está destinado a proteger a las librerías y reconocer su importancia en la cadena del libro y su papel como agentes culturales, necesarios para la pluralidad editorial y para el fomento de la lectura.

Se trata de un proyecto estratégico impulsado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Asociación de las Cámaras del Libro de España, que integra a las principales asociaciones del sector del libro: la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), y la Federación de Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Ediciones (FANDE).

El Sello de Calidad de Librerías distingue, incentiva y premia la excelencia de la actividad librera. Para ello, evalúa la pluralidad bibliográfica, el fondo, las actividades culturales realizadas, la relación entre la librería y otros agentes, la prescripción, etc., respetando su proyecto y peculiaridades. Estos indicadores señalan aquellos aspectos determinantes para una librería de calidad, así como de apuntar posibles mejoras en el establecimiento en el futuro.


Las librerías que deseen solicitar el Sello de Calidad pueden hacerlo a través de la web www.libreriasdecalidad.com

Los clásicos se renuevan en SM para conectar con los jóvenes de hoy


· SM publica cinco nuevos títulos en la Colección Clásicos: Luces de BohemiaLazarillo de TormesLa vida es sueñoLa Celestina y El conde Lucanor.
· Enmarcada en un novedoso y atractivo diseño, la colección favorece la comprensión de cada obra a través de infografías, notas aclaratorias en sus márgenes y actividades finales para afianzar conceptos.



L.M.A.
Madrid, 27 de marzo de 2017.- Los clásicos de la literatura necesitan un nuevo enfoque para atrapar a los jóvenes de hoy. Sus argumentos siguen siendo tan interesantes o más que el mejor thriller o novela romántica. Los conflictos que narran están de total actualidad. No obstante, es necesario dotar a las obras de una imagen fresca y moderna, e incluir información de valor que las haga más accesibles y atractivas para las nuevas generaciones. Con esta idea, SM ha creado la Colección Clásicos, con la que quiere acercar las joyas de nuestra literatura a los lectores a partir de 14 años.
Como sostiene Paloma Jover, responsable editorial del proyecto: “Nuestra función como mediadores de la cultura es transmitir el imaginario colectivo sobre el que se asienta nuestra civilización. Los clásicos comunican de forma privilegiada las narraciones que nos han ido sirviendo de referencia a lo largo de los siglos. SM quiere acercar a los nuevos lectores estas historias, acompañándolas de su contexto y explicitando esa indiscutible actualidad de las obras de siempre. Porque los clásicos «no son cosa del pasado»”.
En esta colección se encuentran tanto versiones originales como versiones adaptadas editorialmente. En ambas se enriquece cada publicación con:
· Una introducción del contexto histórico y cultural.
· Un recorrido de los hitos más relevantes de la vida del autor.
· Notas explicativas tanto del contenido como del vocabulario a lo largo de todo el texto.
· Actividades sencillas para afianzar conceptos.
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Los últimos títulos lanzados por SM bajo este novedoso enfoque editorial son: Luces de BohemiaLazarillo de TormesLa vida es sueñoLa Celestina y El conde Lucanor. Los dos primeros mantienen el texto original, y los tres últimos son una edición adaptada.



En total son once los tomos de la Colección Clásicos, entre los que se encuentran también Bodas de SangreTres sombreros de copa y Rimas y Leyendas como originales; y La RegentaFuenteovejuna y El Quijote dentro de las ediciones adaptadas.
La literatura infantil y juvenil en SM
SM propugna una literatura infantil y juvenil de alta calidad literaria y enfoque lúdico, que fomente el gusto por la lectura y transmita unos valores humanos, sociales y culturales que ayuden a mejorar el mundo que nos rodea. En sus publicaciones y servicios confluyen la calidad literaria, la capacidad formativa y el éxito entre el público lector. Ofrece colecciones adaptadas a cada tramo de edad, para las que selecciona a los mejores autores e ilustradores.
Entre sus colecciones destaca la emblemática El Barco de Vapor, que demuestra cómo un concepto innovador de fomento de la lectura entre los más pequeños perdura, pero sin dejar de actualizarse para adaptarse a los nuevos tiempos. Ha sido un buen compañero de viaje de varias generaciones y es una enseña cultural por su calidad, la diversidad de temas y la riqueza literaria y estética.