domingo, 16 de junio de 2024

“LUPUS DEUS. El dios Lobo”. Regreso al Tótem, de Fernando López Mirones, sobre la “religión apocalíptica” de reverencia a los animales y la Naturaleza, en contra del hombre como “ser malvado”

“La sociedad actual tiene el convencimiento de que sobran seres humanos, y considera que la vida de una mascota es más valiosa”

Fernando López Mirones, escritor

        L.M.A.

    16 de junio de 2024.- “Lupus deus” es el título del nuevo libro que acaba de publicar Fernando López Mirones. Se trata de un nuevo ensayo publicado por Arcopress en el que el autor del bestseller, “Yo, negacionista”, pone en negro sobre blanco, entre otras muchas ideas, “la amenazante ideología” que se está extendiendo entre la sociedad actual, que tiene el convencimiento de que “sobran seres humanos en el planeta, y considera que la vida de una mascota es más valiosa que la de personas que disienten, bebés no nacidos, o ancianos enfermos”.

Según López Mirones, “nace así una peligrosa nueva religión laica apocalíptica basada en la ira, pero disfrazada de amor por la naturaleza, el planeta y el clima”. Un nuevo sistema de valores que, tal y como se afirma en este libro, “está poniendo en jaque las libertades”.

Que el ser humano es malo y el resto de los animales son los nuevos dioses es el nuevo dogma que impera en la nueva sociedad actual, que utiliza la coartada moral de “la naturaleza herida” para sojuzgar a la humanidad.

Un extraño encuentro con una manada de lobos en el Parque Nacional de Yellowstone, en Montana, hace veinticuatro años, abrió la reflexión de este zoólogo sobre el significado místico de un animal totémico más allá de la biología. En estas páginas argumenta, con un enfoque original y aportando datos asombrosos, lo que aquella increíble experiencia le enseñó: la diferencia entre dos perspectivas opuestas; el lobo de Dios —lupus dei— y el dios Lobo —lupus deus—.

“El lobo es una criatura de Dios, pero no es un dios, como quieren que creamos. En ese matiz se sustenta toda la narrativa de agendas medioambientales, sociales y económicas planteadas por organismos supranacionales, ONG y falsos filántropos que promueven este postulado pseudorreligioso cientifista basado en que el hombre está destruyendo el planeta, pero, ¿y si no fuera cierto?”, se pregunta el autor.

Fernando López-Mirones (Pontevedra, España, 1964) es biólogo y zoólogo por la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de su carrera ha explorado la vida salvaje de todo el mundo filmando sus documentales.

Desde 1991, ha guionizado o dirigido más de 120 documentales internacionales de historia natural y antropología —de los que varios han resultado premiados y traducidos a más de ocho idiomas—, para firmas como National Geographic, BBC Natural History Unit y muchas otras.

Ha sido profesor universitario durante dieciocho años. Como apasionado divulgador científico y explorador, participa en televisiones y radios e imparte cursos sobre filmación en universidades de Europa, África y América.

Su guion del largometraje “Guadalquivir” fue nominado al premio Goya al Mejor Documental, y, gracias al mismo, recibió también la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013.

Sus perspectivas científicas discrepantes con el relato oficial y su visión original del comportamiento humano le han otorgado una gran popularidad; entre todas sus redes, suma cerca de medio millón de seguidores repartidos por todo el mundo.

Desde 2023 organiza safaris a África y travesías en grandes veleros donde imparte conferencias. Su último libro “Yo, negacionista” se ha convertido en un best seller internacional y va por la 5ª edición además de la edición de bolsillo. Siempre se despide con su característico: Un aullido.


PEDRO SANDOVAL expone su obra artística en La Finca


LA NAVE DE ULISES. NUEVO PROGRAMA CULTURA Y DE ACTUALIDAD EN RADIOTELEVISIÓN EN INTERNET


L.M.A.            

        16,06.2024.- Madrid .- Acaba de lanzarse, en estos días de la Feria de libro, pero no a causa de ella, por el nuevo gran grupo de comunicación Clickradio TV, La nave de Ulises, un programa con formato de tertulia radiofónica y televisiva, dirigido por la periodista Alexia Cue, que cuenta con tres escritores que comentan, cada semana, la actualidad social y cultural. Junto a Alexia Cue, como coordinadora del programa, tres expertos que forman parte permanente del mismo (que se emite cada Jueves a las siete de la tarde, en directo, y varias veces semanalmente en diferido, además de subirse a You Tube. Ellos son Emilio Porta, Gabriel Monte Vado y Antonio Castillo Olivares, los tres con amplia obra editada y gran experiencia como articulistas y ensayistas. Emilio Porta es un creador todo terreno con obra publicada en todos los géneros, desde Poesía a narrativa y ensayo, y también, crítico literario y de cine, Gabriel Monte Vado es un escritor, de amplio espectro, experto en novela negra y ensayos socio-políticos, e historiador. Completa la terna el escritor de novela histórica, Antonio Castillo Olivares-Rexa, experto en temas de ocultismo y misterio, y que es autor de una de las mejores novelas del género, publicadas en los últimos años, Circle, cuya saga, con trasfondo de la Cruzada contra los albigenses, ha dividido en cinco libros y que va a reunir en un solo tomo, de unas dos mil páginas, compendio de la obra publicada. Escritores de amplia cultura y versatilidad, darán, están dando ya desde el primer programa, (adjuntamos enlace del último, de esta misma semana, que Clickradio TV acaba de subir a You Tube) una visión profunda y amena de la actualidad, con temas de interés general. En el segundo programa, (el primero fue de presentación de los participantes y una declaración de intenciones) lo demuestran. 

    Los temas: Feria del Libro, Medios de comunicación y una aportación de Astronomía. Pero seguirán temas siempre de interés. No solo para los que estamos inmersos en el mundo de la cultura, sino para todos aquellos que vivimos los sucesos de cada día.

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https://www.youtube.com/live/DtpGm2uS-Cc

sábado, 15 de junio de 2024

MUSEO DEL TRAJE. "Fiesta del Donante" con un concierto de la soprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño

Helena del Hierro, directora del Museo del Traje dirige la palabra a los donantes, junto a  Clara Berastegui, Directora de Documentación

Soprano Carolina Moncada y pianista Borja Mariño


Julia Sáez-Angulo
Fotos: A. Zapisek, M.Maffía y A. Lorenzo

15/6/24.- Madrid.- El Museo Nacional del Traje en Madrid ha celebrado la Fiesta del Donante, para encontrarse y agradecer a todos aquellos que han donado piezas de interés para el museo. La directora de la institución, Helena del Hierro dirigió unas palabras iniciales a todos los asistentes, agradeciendo su interés y generosidad por el Museo del Traje, “seguramente el que cuenta con más número de piezas sigladas en sus fondos”. 
           El Museo del Traje ha sido el primero en crear esta Fiesta del Donante, que ya tiene tradición de décadas.
Seguidamente tuvo lugar un concierto en el auditorio del museo, muy concurrido de público, en el que actuaron la soprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño, que interpretaron una serie de arias y romanzas de zarzuela de Chueca, Chapí, Fernández Caballero, Jiménez… 
A continuación, un cóctel en el amplio y bello jardín, servido por El Alabardero, en el que no faltaron, al final las causas limeñas maceradas y las samosas de la India. Es el momento de socializar con los asistentes, amigos, conocidos y presentados. 
    En primer lugar, con la diseñadora y artista del collage, María Pilar Morales, y su hija Ana de Lorenzo, recién llegada de Pamplona la primera en el Alvia, porque M. Pilar  tiene gran cariño a este Museo del Traje, que alberga preciosas piezas en piel de su marido el diseñador Pepe Jesús Lorenzo. La directora, Helena del Hierro, nos comentó que, en el Museo, no se utilizan los antipolillas para la conservación de las piezas del museo, sino otros métodos más avanzados.
María Pilar Morales, que luce al cuello una bonita imagen de oro de la Virgen del Pilar, haciendo honor a su nombre, regalo de su marido, nos cuenta que está haciendo un manto para la citada imagen de la Virgen en la Basílica de Zaragoza, encargo de un general. El manto va en verde caqui militar, con un escudo de España en el centro.
Estela Rigaud, residente en Pozuelo, también disfruta en el Museo del Traje, que lo considera un poco suyo, porque en él se conservan vestidos de Valentino, Cartier o Dior, que en su día donó para la institución. Todavía conserva alguna valiosa pieza en su haber y acaricia la idea de donarla. “Ahora visto de Zara”, dice con humor, pero no parece, a juzgar por su apariencia.
    Marisa González, reciente premio Velázquez de Artes Plásticas 2023, por su trayectoria artística como pionera de las nuevas tecnologías desde los años 70, también estaba entre los invitados, como donante. Ella, una mujer del norte, viste bien como corresponde a su origen bilbaino y condición de artista.
    María Rosa Jordán, argentina con más de 40 años en España desde que se casó con un español, es una de las primeras donantes al Museo, con piezas de Rovira, Asunción Bastida, El Barco de Vapor… En la velada no faltaban otras argentinas relevantes como Mónica Maffía, dramaturga y directora de teatro, que pasa una temporada en Madrid preparando una obra inédita de Molière para el próximo curso. Nos cuenta que ha visitado El Corral de Cervantes, donde ha tenido una grata acogida y recepción por sus directivos, de la mano de Silvia Espallargas.
    Patricia Larrea, ecuatoriana, una mujer que siempre viste bien y luce los pañuelos y el fular como nadie, confiesa que le duele la situación delicada por la que pasa su país, pero no se deja abatir y convoca a un grupo de amigas para disfrutar del amor y la palabra, junto a sus esculturas. 
    A Patricia la escuché hablar de poderes extrasensoriales con Mónica Maffía; ambas poseen ese don, que va de intuición y premonición superlativas, que no poseemos el resto de los mortales.
    En fin, no hay que hacer largas las crónicas. No faltaron las pintoras María Luisa Valero y Mónica Mittendorfer, acompañadas de Piluca Sánchez  Capuchino Carmen Valero, que acababa de llegar de Puente Viejo (Ávila), donde disfruta de casa de campo y comida sana. Ahora ella ha retomado su libro de recetas de amigos, que saldrá el próximo curso. Patricia Larrea le ha prometido la del ceviche ecuatoriano -complicado de hacer- y M. Pilar Morales, las manitas de cerdo, que nos ha prometido invitar en Pamplona.
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Repertorio de zarzuelas en el Museo del Traje
«Pobre chica» Tango de la Menegilda. Gran Vía. Chueca 3’ 30’’
- «No corté más que una rosa» Ascensión. Manojo de Rosas. Sorozábal. 3’ 40’’3. 
-«Es este burdeos» Angelita. Chateaux Margaux. Fernández Caballero. 3’ 39’’4. 
-«Dicen que tú no me quieres», Las mil y pico de noches. Giménez. 3’10’’5. «Esta es su carta» Pilar. Gigantes y Cabezudos. Fernández Caballero. 4’ 30’’6. 
-«Isidrín, yo nací en Antón Martín», Isidrín o Las 49 provincias. Giménez. 1’30’’7. 
-«Chiquiya, Loliya», Isidrín o Las 49 provincias. Giménez. 2’8. 
-«Yo he nacido muy chiquita» Antonelli. Dúo de la Africana. Fernández Caballero. 3’9. 
-«Cuando está tan hondo quien mata el querer» Socorro. El barquillero. Chapí. 5’30’’10. 
-«Arza y dale», Soleá y tango del morrongo de Pura, Enseñanza libre. 3’50’’11. 
-«¡Ay! Malhaya la persona», Canción gitana, El baile de Luis Alonso. Giménez. 2’ 50’’12. 
-«Oh, qué Marqués» Baronesa. El Juramento. Gaztambide. 4’44’’.
Programa de arias y romanzas de zarzuela
Helena del Hierro


María Pilar Morales, diseñadora y artista visual y Helena del Hierro, directora del Museo del Traje
Patricia Larrea, Julia Sáez-Angulo, Carmen Valero, Maria Pilar Morales y Mónica Maffía
Monica Maffía, Patricia Larrea y Adriana Zapisek
M Pilar, Julia, Adriana, Helena, Patricia y María Rosa

Carmen Valero, Estela Rigaud y Marta
Marisa González, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2023

EL ROMERAL (Toledo). IV Certamen de ARTE URBANO y Mercadillo Patio de la Mancha, el 29 y 30 de junio

Mariano Montalvo, tercero por la izquierda, entrevistado en "Wellcome DTV", por Lola R. de Casanova y Luis Magán, junto a otros invitados


J. S. A.

15/6/24 .- El Romeral (Toledo).- Mariano Montalvo ha coordinado la nueva edición del IV Certamen de Arte Urbano, que tiene lugar en el municipio toledano de El Romeral, los días 29 y 30 de este mes de junio. En las mismas fechas se celebra el Mercadillo Patio de la Mancha con multitud de variadas ofertas en distintos campos, desde la nutrición de productos locales -soberbios quesos-, regalos, muebles, artesanía.
El pueblo de El Romeral serña una fiesta del arte y el mercado en ese fin de semana. Los visitantes podrán contemplar en silencio, el trabajo de grafiteros y muralistas, además de visitar el Museo del Esparto y/o los Molinos de viento.
Son 14 los artistas urbanos seleccionados por el jurado para grafitis o pinturas murales en distintas puertas o muros de El Romeral previamente acordado. Entre los premios de este año figura el del célebre grafitero internacional Oscar Okuda, que actualmente se encuentra trabajando en Nueva York, pero enviará a un representante de su equipo. La presencia de Okuda se espera para la próxima edición.
El mismo jurado de la selección de artistas, dirigido por Mariano Montalvo, fallará los diferentes premios del Certamen. Entre los miembros del jurado: la pintora Rosa Gallego; Luis Magán, periodista y comunicador; Lola Rodríguez de Casanova, Adriana Zapisek y Julia Sáez-Angulo, de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA.
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LYNDA BENGLIS. Cuatro fuentes escultóricas en el jardín de la Banca March en Madrid





J. S. A.
Fotos Luis Magán

    15/6/24 .- Madrid .- En medio de un jardín frondoso de bambús, castaños, magnolios, aspidistras… de la Banca Marcha en Madrid (c/ Castelló , 77) resalta el agua a través de las cuatro fuentes escultóricas, que ha traído la artista norteamericana Lynda Benglis (Louisiana, 1941) . Una experiencia que ya ha tenido lugar en otras ciudades. La muestra permanecerá abierta hasta el 29 de junio.
    Las cuatro fuentes escultóricas conviven con otras dos esculturas en el jardín de Ana Muñoz y Cristina Iglesias. La escultura es un arte de fortaleza y en este jardín madrileño se han juntado tres mujeres artistas de la tercera dimensión. Como diría Jardiel Poncela con humor “El sexo débil ha hecho gimnasia”.
    La Banca Mach se encuentra ante la celebración de su centenario en 2026 y con motivo de esta celebración, se puede visitar dos días a la semana estas cuatro fuentes situadas en diferentes emplazamientos del jardín, en el madrileño Barrio de Salamanca. Sostenibilidad y cuidado del ambiente (refuerzo del suelo sobre un garage urbano)
    Esta instalación concebida junto con Vande, firma internacional especializada en la venta privada de obras de arte y en la producción cultural, gira en torno a la idea de las fuentes y el agua como símbolos evocadores del concepto de sostenibilidad.
    Lynda Benglis produjo la primera fuente en 1984 para la Exposición Mundial de Luisiana y la tituló The Wave of the World. Durante años esta fuente se dio por perdida, hasta que apareció en una antigua planta de tratamiento de aguas residuales. La propia artista la modificó dando lugar a Crescendo (1983–84/2014–15), una de las piezas que se mostrarán en el jardín de Banca March.
    Otra de las esculturas, Knight Mer (2007-22), es una fuente de menor formato que puede recordar a cualquiera de los crustáceos o formas vivas con los que Lynda Benglis se cruzó en los pantanos de Luisiana. Bounty, Amber Waves y Fruited Plane (2021) son tres columnas formadas por vasos cónicos apilados por los que discurre el agua. Y completa la muestra Pink Lady (2014), la única fuente realizada en poliuretano en rosa fluorescente.
Si piensa en cada una de mis obras como un cuerpo, ese cuerpo siempre está en movimiento”, dice Lynda Benglis
  Anne Pontégnie, que comisaría la muestra junto con Vande, afirma que la artista es una figura colosal dentro de la escultura contemporánea. Su trabajo puede interpretarse como un esfuerzo constante por capturar el movimiento, un intento de congelar y expresar el flujo de la vida. Sus esculturas traen a la memoria la columna sin fin.


Fuentes de Lynda Benglis

Columna esculpida por la Nagturaleza en el jardín

Julia Sáez-Angulo, Lola Rguez. de Casanova y Susana Arregui


Felipe VI: una década de reinado

S.M. Felipe VI (Foto Wikipedia)


Víctor Morales Lezcano

    El pasado jueves, 13 de junio, la Fundación Pro Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de España celebró una solemne sesión académica titulada Felipe VI: una década de reinado, en su permanente sede institucional. Se trató de una sesión que alcanzó cerca de cinco horas de duración, comprendidos los intervalos para distensión de los ponentes y del público.

Luis María Cazorla Prieto, que preside la Fundación convocante, abrió el panorama de las tres mesas redondas que vertebraron la convocatoria: “¿Una ley para la Corona?; “La institución monárquica: legitimación por ejercicio; y “Los poderes del rey constitucional”; expuestas con el rigor de oficio propio de las autoridades académicas que las desarrollaron.

Dentro del marco final de la sesión, encabezada por Manuel Pizarro Morenopresidente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de España, vino a protagonizarla Miquel Roca Junyent, uno de los “padres” de la constitución española aprobada en las Cortes el 31 de octubre de 1978 y todavía superviviente, cuya alocución llenó el auditorio de concisas, claras y densas reflexiones sobre el leitmotiv del Pacto de Estado en cuanto acto y ejercicio necesitado de coraje y clarividencia.

La convocatoria de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación no ha podido convocarse en momento más oportuno, no solo honrando la década del reinado de su majestad Felipe VI, sino también en una hora crítica para el estado de salud política de los países (monarquías y repúblicas) que integran la Unión Europea.