“Mateo Maté. Universo personal”, exposición en la Abadía de Santo Domingo de Silos

L.M.A.

El próximo martes, 13 de marzo, a las 12:30 horas, se inaugura en la Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos) la exposición “Mateo Maté. Universo personal”, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Además del artista, estará presente en la inauguración el director del Museo, Manuel Borja-Villel, y la comisaria de la exposición, Lynne Cooke. El evento cuenta con la colaboración de la Cámara de Comercio e Industria de Burgos.

Mateo Maté ha concebido una obra expresamente para el espacio expositivo del monasterio. El artista madrileño ha viajado hasta la abadía burgalesa en varias ocasiones para tomar contacto con sus habitantes, monjes, y así definir el proyecto.

La instalación que presenta Maté tiene que ver con la concepción personal, mística, que los religiosos tienen del universo-su universo, una visión anterior a las teorías de Galileo. Con la contemplación de esta obra se establece –a decir de uno de los monjes de esta comunidad, Víctor Márquez— una especie de “dialéctica entre el ancho mundo y ese otro mundo que, contraído, explora el espíritu de la lentitud”.

Para hacer partícipes de ello, el artista utiliza imágenes que recuerdan a las de películas de ciencia-ficción que todos conocemos (La Guerra de las Galaxias o Mars Attacks!) e invita al espectador a contemplar un viaje espacial a través de lo que va grabando una cámara que recoge lo que contiene la sala expositiva.

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Georges Brassens, Francofonía y Mujeres Artistas en la Alliance Fraçaise de Madrid

Julia Sáez-Angulo

Dentro de la Semana de la Mujer en Madrid, del proyecto Ellascrean” y del mes de la Francofonía, la Alliance Fraçaise de Madrid y la galería Atalante, han organizado diversas exposiciones como la del cantautor Georges Brassens en la Mediateca de la sede y la de “EncontrARTE” en la sala del fondo de la Alianza y en Atalante (c/ Salustiano Olózaga, 3)..

Varias mujeres francófonas y artistas en Madrid, exponen sus obras de muy distinto orden: Marie Águila, fotógrafa; Vivianne, escultora; Marina Martín Cochet, artista plástica; María Luisa Muller, pintora; Auxelle Fossier, fotógrafa; Patricia de la Fouchadière, artista plástica y Lisa Cuomo, pintora y poeta.

Georges Brassens (Sète, Languedoc-Rousignol, 1921 – Saint´Gèly du Ferc, 1981, al lado de Montpellier, 1981) fue un excelente cantante y poeta que influyó de modo decisivo en las generaciones de los 60 y 70 principalmente del siglo pasado.

Calificado de misógino en ocasiones, lo cierto es que gozaba de gran sentido del humor en su propia crítica, puesta de manifiesto en las letras de las canciones que compuso como “La mala reputación “El viento”, “Fernande” y otras.

Brassens también puso música a poemas de Victor Hugo, François Villon y Louis Aragon. Su fama trasvasó las fronteras de Francia y llegó a España, Bélgica, Suiza… El cantautor Paco Ibañez lo interpretó en castellano, traduciendo sus piezas musicales.

Entre las piezas expuestas cabe destacar el doble retrato de Lisa Cuomo a una escritora, en el que pone de manifiesto el proceso del dibujo sobre cartón como paso previo al pigmento sobre lienzo. Los poemas de Cuomo iban indistintamente en francés o español, algunos de los cuales llevaban ilustraciones.

La Alliance Française tiene 900 sedes en todo el mundo y la de Madrid cuenta con cuatro mil alumnos. En breve se abrirá otra sede en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).

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María Lejarraga, figura femenina rescatada por Salvador Compán en la novela "Palabras insensatas"

L.M.A.

"Palabras insensatas" que tú comprenderás es la nueva novela de Salvador Compán, finalista del Premio Planeta de 2000 con Cuaderno de Viaje, y que acaba de publicar la editorial Almuzara. Una obra en la queel escritor ubetense aborda una historia actual, de sentimientos a flor depiel, en la que al mismo tiempo recupera una figura un tanto olvidada denuestras letras: la de María Lejárraga, personaje singular como pocos y d ecuriosísima trayectoria vital, pues era la verdadera autora de las piezas quefirmaba su marido, Gregorio Martínez Sierra, autor por ejemplo de Canciónde cuna, llevada al cine por Hollywood y, años más tarde y con notableacogida de público, por José Luis Garci.

Si bien no hay dos mujeres iguales, la azarosatrayectoria de Luisa Lasarte, la protagonista de la novela, evoca en loesencial a la de María Lejárraga. Compán establece un interesante paralelismoentre ambas, en un juego literario que, en cierta medida, recordará a algunos lectoresel de la célebre Soldados deSalamina, de Javier Cercas, por su exploración del pasado desde el presente (y a la inversa).

La novela gira en torno a Scott Cover, un profesor norteamericano afincado en un pueblo del Mediterráneo a la espera de un turbioproceso judicial. Scott caerá bajo el influjo de la extraña fascinación quedesprende Luisa Lasarte y la ayudará a recuperar el protagonismo de su vida.Ese empeño, al que Scott se consagrará como si explorase un territoriodesconocido, pondrá al descubierto todo un muestrario de pasiones: el amor y laimpostura, la lucha por la dignidad y el maltrato, la humillación, el miedo ola venganza. Compán sumerge al lector en una historia de emocionesintensas, tejida con su proverbial maestría y su capacidad inusual paraadentrarse en la mente de sus personajes y hacer que sus motivaciones resulten cercanas y reconocibles para el lector.

Salvador Compán es natural de Úbeda (Jaén) yLicenciado en Filología Románica por la Universidad de Granada. Ha dado clasesen institutos de Laredo, Ibiza, Bruselas y Sevilla. En la actualidad escatedrático de Lengua y Literatura en un instituto sevillano. Su actividadprofesional ha girado y sigue haciéndolo en torno a la literatura, tanto en suvertiente creativa como teórica. La crítica ha subrayado su capacidad paramanejar los más variados registros, como la narración historicista o elintimismo reflexivo.

Ha obtenido diversos premios de narrativa breve y, conanterioridad a su novela Cuaderno de viaje (finalista del PremioPlaneta 2000), publicó El Guadalquivir no llega hasta el mar (1990),Premio Ciudad de Jaén; Madrugada (1995), Premio Gabriel yGalán; y Un trozo de jardín (1999), Premio Ciudad de Badajoz yPremio Andalucía de la Crítica a la mejor novela de autor andaluz publicada en1999. Ha publicado asimismo Tras la mirada (2003), elensayo Jaén, la frontera insomne (2007) y el libro derelatos Cuídate de los poemas de amor (Almuzara, 2007).

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El Museo Thyssen-Bornemisza celebra el Día Internacional de la Mujer

** 8 de marzo . Acceso libre a las colecciones permanentes

L.M.A.

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, y en el marco del I Festival Miradas de Mujeres organizado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales), el Museo Thyssen-Bornemisza presenta un programa de actividades con varios colectivos de mujeres con los que el Área de Investigación y Extensión Educativa ha venido colaborando en los últimos años. Las mujeres integrantes de estos colectivos serán las encargadas de aportar su mirada sobre la representación femenina en la historia del arte a través de cuatro recorridos especiales por las colecciones del Museo, y de establecer un diálogo entre las mujeres del pasado y las mujeres actuales con el arte como telón de fondo de una lucha histórica.

A través de una selección de obras -Autorretrato (c. 1908) de Gabriele Münter, Habitación de hotel (1931) de Edward Hopper y Obreros franceses (1942) de Ben Shahn, entre otras- el colectivo Pueblos Unidos hablará de mujeres que han roto fronteras ya sea como artistas, como viajeras o como protagonistas en escenarios de conflicto, situando la mirada en la importancia de la mujer en movimientos como la primavera árabe; las mujeres de los Centros de Mayores del distrito centro de Madrid hablarán de los roles de representación de la figura femenina en la historia del arte a partir de obras como Retrato de Giovanna Tournabuoni (1489-1490) de Ghirlandaio o Santa Catalina de Alejandría (c. 1598) de Caravaggio; el colectivo de autodeterminación de mujeres con discapacidad de AMAS-Afandem y el grupo de mujeres del CRPS Latina centrarán su atención en la lucha por la visibilidad y el reconocimiento de artistas como Louise Moillon (Bodegón con frutas, 1637), Sonia Delaunay-Terk (Contrastes simultáneos, 1913) o Georgia O´Keeffe (Calle de Nueva York con luna, 1925); mientras que desde la Comisión de Investigación de malos tratos a mujeres llevarán la mirada a los hitos en la lucha por los derechos de la mujer. El acceso a las colecciones permanentes será libre y los recorridos tendrán lugar de 11.00 a 13.00 horas y de 16.00 a 18.00 horas.

También se proyectará, a las 13.00 y 18.00 horas en el salón de actos, el vídeo "Pilar la encajera" dedicado a Pilar Pastor, afectada por la enfermedad de Parkinson, en el que se muestra su trabajo de reproducción de los encajes de bolillos de los cuadros del Museo y en el que nos habla de la obra de Nicolas de Maes.

Además, durante todo el mes de marzo el equipo de educadores del Museo realizará una visita con un recorrido basado en el trabajo de estos colectivos, de martes a viernes, a las 13.00 y 16.00 horas.

"Hoppé -El estudio y la calle", exposición de fotografías en la Fundación MAPFRE

L.M.A

FUNDACIÓN MAPFRE ha presentado en Madrid, la exposición de fotografía ‘Hoppé –El estudio y la Calle-‘, que podrá verse hasta el 20 de mayo en la sala Azca (Avda. General Perón, 40). La exposición presenta por primera vez en esta ciudad la obra de E.O. Hoppé (Munich, 1878 –Londres, 1968). Afincado en Gran Bretaña desde 1902, realizó sus primeras fotografías en 1907. Pronto conoció el éxito y, gracias a ello, su obra fue un reflejo fiel de la efervescencia intelectual y artística de la Inglaterra de la primera mitad del siglo XX.

Hoppé fue el prototipo del fotógrafo de éxito, en la línea de contemporáneos como Richard Avedon o Irving Penn. Formaba parte de la élite cultural y artística de la época; tenía acceso a políticos, literatos y a las actrices y actores más populares del momento: todos estaban dispuestos a posar para él. Hoppé era un retratista reconocido e indispensable, como bien lo acreditan sus fotografías de Georges Clemencau, Ezra Pound, o George Bernard Shaw. Pero más allá de esta especialidad, también se preocupó por incorporar a su obra la cotidianidad de las calles. Así, frente al meditado retrato psicológico encontramos también la espontaneidad de la fotografía documental.

Con motivo de la exposición, se ha realizado la edición en castellano del catálogo elaborado por la National Portrait Gallery de Londres, que incluye textos a cargo del comisario Philip Prodger, conservador de fotografía del Peabody Essex Museum de Massachussets, y de Terence Pepper, conservador de fotografía de la National Portrait Gallery. A esto se suma una cronología, una selección bibliográfica y una detallada lista de obras. El catálogo también ofrece un profundo acercamiento a la figura de Hoppé, a la vez que constituye la única referencia en castellano de la obra del artista.

Además, con objeto de ampliar los contenidos de la exposición y hacer accesibles sus contenidos al público, FUNDACIÓN MAPFRE ha desarrollado una página web monográfica sobre la misma. Desde la dirección www.exposicionesmapfrearte.com/hoppe, los internautas podrán conocer los conceptos artísticos más importantes planteados y sus obras más destacadas, realizar un recorrido virtual de alta calidad por todas las salas o escuchar los comentarios de los especialistas. Asimismo, se podrá consultar un extracto del catálogo y acceder a la información sobre los talleres y visitas.

El 300 aniversario de la BNE en cinco millones de cupones

L.M.A

La ONCE dedica el Cupón Fin de Semana del sábado 10 de Marzo al 300 aniversario de la Biblioteca Nacional de España. Cinco millones de cupones llevarán la imagen de este tricentenario por todo el país.

Con este cupón, ilustrado con fotografías del vestíbulo y la escalera del histórico edificio, la ONCE rinde homenaje a la labor que desarrolla la BNE, y se suma a las actividades que se realizan para promocionar su 300 aniversario.

Glòria Pérez-Salmerón, directora de la BNE, y Patricia Sanz Cameo, directora general de Servicios Sociales de la ONCE, han presentado hoy el cupón conmemorativo de la Biblioteca Nacional de España.

La BNE fue fundada por Felipe V a finales de 1711 y abrió sus puertas en marzo de 1712 como Real Biblioteca Pública. Con motivo de sus 300 años se han organizado distintas actividades para celebrar el Tricentenario de la institución cultural pública más antigua del país.

Exposiciones, conferencias, espectáculos teatrales, conciertos… son algunas de las actividades culturales y académicas que se vienen desarrollando desde que el pasado 13 de diciembre se iniciaron los actos de celebración del Tricentenario con la inauguración de la exposición Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia y que se clausurarán a finales de este año con una reunión internacional de hispanistas.

La relación entre la ONCE y la Biblioteca Nacional no es nueva. Durante la celebración del segundo centenario del nacimiento de Louis Braille, la BNE organizó la exposición Louis Braille. Puntos para la educación y la integración, cuya conferencia inaugural corrió a cargo de Fernando Martínez Garrido, que fue director de las bibliotecas braille y sonoras de la ONCE entre 1983 y 1989.

Además, entre las actividades paralelas a la muestra actuó el Orfeón Fermín Gurbindo, formado por personas afiliadas a la ONCE.

El Cupón Fin de Semana de la ONCE ofrece, por dos euros, un premio de 6.000 euros al mes, durante 25 años a las cinco cifras más la serie, que se puede ver aumentado con un premio adicional al contado cuando salga la “Bola Especial” de color rojo.

Los cupones de la ONCE se comercializan por los 21.000 agentes vendedores de la ONCE. Como siempre, gracias al Terminal Punto de Venta (TPV), el cliente puede elegir el número que más le guste. Además, se pueden adquirir desde la página web oficial de juego de la ONCE (www.juegosonce.com).

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I FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES DURANTE MARZO DE 2012

L.M.A.

FECHAS: 8 marzo - 31 marzo 2012.

LUGAR: Centros de arte, fundaciones, galerías, museos y salas de exposiciones de la Comunidad de Madrid.

FIESTA DE INAUGURACIÓN: Jueves 8 de marzo a las 19.00h. Museo Reina Sofía, edificio Nouvel, Auditorio 200.

ORGANIZA_ Asociación de Mujeres en las Artes Visuales, MAV. www.mav.org.es

El I Festival Miradas de Mujeres es un evento de arte contemporáneo que muestra la obra de más de 300 artistas nacionales e internacionales y da visibilidad a profesionales del mercado del arte, la investigación y la gestión de las prácticas artísticas actuales, durante el mes de marzo en Madrid.

El I Festival Miradas de Mujeres tiene lugar en 70 sedes. Más de 30 instituciones públicas, alrededor de 40 galerías y espacios de arte, ofrecen 60 exposiciones y un programa complementario de 20 eventos relacionados con las prácticas y el pensamiento artístico (seminarios, ciclos videoarte, presentaciones y cine).

La primera edición del Festival Miradas de Mujeres nace con el objetivo de dar visibilidad al papel fundamental que las mujeres desempeñan en el ámbito artístico, desde la creación hasta la gestión cultural, el galerismo, la investigación y la crítica de arte.

El ámbito artístico es un sector profesional ampliamente feminizado, en el que sin embargo "a las artistas españolas les cuesta tanto que sus obras lleguen a formar parte de colecciones públicas, como a las ejecutivas de las empresas del IBEX 35, participar en los órganos de dirección". Según afirma Rocío de la Villa, presidenta de MAV (Asociación de Mujeres en las Artes Visuales).

El I Festival Miradas de Mujeres ha sido diseñado con la colaboración de las entidades participantes, comprometidas para lograr unas artes visuales equitativas y no discriminatorias en lo relativo al género.

Listado de museos, centros de arte e instituciones_ AC/E, Casa Asia, Centro Cultural Conde Duque, Centro Cultural Pérez de la Riva, Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) , Centro de Arte Alcobendas, Centro de la Artes Alcorcón, Centro de Arte Tomás y Valiente, Cineteca, Círculo de Bellas Artes, Digits Without Borders, El Foro de Pozuelo, FNAC, Fundación Fondo Internacional de las Artes, Fundación Lydia Cacho, Fundación Mapfre, Fundación ONCE, Instituto Cervantes de Rabat, Instituto Cervantes de Sarajevo, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Medialab-Prado, Museo ABC, Museo Nacional de Antropología, Museo del Prado, Museo del Traje-CIPE, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Sorolla, Museo Thyssen-Bornemisza, Sala Alcalá 31, Sala de Arte Joven Comunidad de Madrid, La Trasera-UCM, VideoArtWorld.

Listado de espacios y galerías de arte_ Álvaro Alcázar, Antonio de Suñer, ARANAPOVEDA Galería, Arteinversión, Asm28, Astarté, Bat, Begoña Malone, Blanca Berlin, Blanca Soto, camara oscura, Centro México Madrid, Edurne, Espacio atelier-metamorfic , Espacio Bop, Espacio Mínimo, espacio trapézio, Espacio Valverde, Eva Ruíz, Evelyn Botella, Fernando Pradilla, José Robles, La Bañera Gallery, La Caja Negra, La Zúa, Luis Burgos, Magda Bellotti, Maisterravalbuena, Marita Segovia, Marta Cervera, Metta, OTR, Pilar Serra, Rafael Pérez Hernando, Raquel Ponce, Rina Bouwen, Rita Castellote, Sabrina Amrani, Skimo Arte.

Otras iniciativas_ Focus On Women, La Central.

MAV (Mujeres en las Artes Visuales) es la asociación de referencia en el sector de las artes plásticas y visuales. Está formada por más de 300 profesionales: artistas, críticas, coleccionistas, comisarias, diseñadoras de montaje de exposiciones, docentes, directoras, conservadoras, coordinadoras y técnicas en centros de arte, editoras, investigadoras, galeristas, gestoras, periodistas especializadas...

* Programa de exposiciones, ciclos de video arte, cine presentaciones y conferencias

Festival Miradas de Mujeres

http://www.festivalmiradasdemujeres.com/

prensafestivalmm@mav.org.es

info@festivalmiradasdemujeres.com

www.festivalmiradasdemujeres.com

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