miércoles, 22 de febrero de 2017

Arantxa Aguirre: Conferencia sobre Belleza, Música y Cine en la Tertulia Ansorena




Arantxa Aguirre


            L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek

            La cineasta Arantxa Aguirre ha intervenido en la tertulia Ansorena para hablar de la Belleza, si, tal como afirmaba Dostoyevski, ¿La belleza salvará al mundo?  jart, Soler, Granados, Galdós ... y la misma Arantxa lo confirman.

            La tertulia Ansorena celebra este curso los 10 años de su existencia.

            Según la RAE, documental es  un adjetivo: “Dicho de una película cinematográfica o de un programa televisivo: Que representa, con carácter informativo o didáctico, hechos, escenas, experimentos, etc., tomados de la realidad.Pues nada más lejos de la realidad cuando nos encontramos con algún documental de Arantxa Aguirre, piezas artísticas que esta cineasta y directora realiza para hacernos llegar el arte y la belleza creados por artistas como  jart,  Nuria Espert, Els Joglars, el padre Soler, y pronto Enrique Granados  (estos dos últimos con nuestra entrañable amiga Rosa Torres-Pardo).

            Arantxa nos habló de sus proyectos y sobre cómo utiliza, por su parte, distintas manifestaciones artísticas: música, ballet  pintura, dibujo, arquitectura, fotografía, para transmitirnos, también con  muchísima belleza, fuerza y emoción las vidas, obras y el talento de grandes artistas en diversas disciplinas.

            Arantxa Aguirre, doctora en Filología, ha publicado dos libros: “Buñuel, lector de Galdós” (Premio de Investigación Pérez Galdós, 2003) y 34 actores hablan de su oficio, este último secuela de su documental “Hécuba. Un sueño de pasión”, estrenado en el festival de San Sebastián en 2006 y nominado al Goya al Mejor Documental. Ha trabajado en el equipo de dirección de autores como Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar, Carlos Saura y Luis G. Berlanga, entre otros. En los últimos años ha escrito y dirigido documentales con la productora López-Li Films que han obtenido numerosos premios internacionales, entre ellos El esfuerzo y el ánimo” (“Le coeur et le courage”, 2009) o “Una Rosa para Soler”.
            En la última edición, 2016,  del prestigioso festival Seminci de Valladolid  conquistó la Espiga de Plata de la sección  Tiempo de Historia con ‘Dancing Beethoven’. En su película, la cineasta lleva al cine un espectáculo de música y danza sobre la Novena Sinfonía de Beethoven, con la colaboración del Béjart Ballet Lausanne -compañía con la    que ha trabajado en varias ocasiones-, el Ballet de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta.
            Os dejamos un enlace sobre este documental que acaba de ser presentado en distintos foros internacionales (el último, el pasado 6 de febrero,  en el Lincoln Center de Nueva York) y será estrenado en Madrid a finales de abril.
            Estas tertulias responden a una iniciativa de un grupo de mujeres profesionales, inquietas por profundizar en diversos temas que nos interesan: las primeras, las artes en sus diversas manifestaciones como fuente de enriquecimiento personal y de la comunidad, pero, también, sobre temas relacionados con nuevas tecnologías, fenómenos sociales, medio ambiente, etc. que nos ayudan a comprender mejor y disfrutar el mundo que nos toca vivir.


Enlaces de interés sobre las obras de Arantxa Aguirre



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Jesús Lorenzo, diseñador de pieles para Groenlandia: “Just wanna have fun” en la Semana de la Moda



JUST WANNA HAVE FUN
Otoño - Invierno 17/18



L.M.A.

Madrid, 22. 02 . 17 .- Inspirada en una mujer urbana, actual y cosmopolita, que busca diseños atractivos a la vez que prácticos y desenfadados, el diseñador Jesús Lorenzo presentó su pasarela en la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid en IFEMA.

La nueva colección de Jesús Lorenzo para Groenlandia, apuesta por la actualización de la moda en piel acercándola a las tendencias más vanguardistas.

Artesanía, moda y creatividad se unen en una colección llena de matices, siluetas y formas que visten a una mujer joven y pragmática que se mueve con libertad adaptando la elegancia y la sofisticación a la vida cotidiana.
Propuestas clásicas reinventadas en la actual tendencia Sport chic: acolchados, el Trench y el Patchwork.



Nuevas texturas y formas: 
La innovación en las técnicas de confección que dan como resultado la fusión perfecta entre tela y cuero creando una prenda integrada y versátil. La reinvención del cuero a través de acolchados y metálicos crea diseños exclusivos característicos de la moda actual.
El nuevo sastre como digna representación de la mujer cosmopolita. 

Materiales: 
Martas, lanas, zorros, marmotas, cordero. Técnicas de trabajo y cuidado de la piel detallista, en el que destacan lanas fundidas con la piel reversible, creando contrastes y dando un toque especial a un look urbano

Amplia paleta cromática:
Azules oscuros que se funden con el visón y colores tierra que acompañan tonalidades de rosas, verdes, morados, amarillos, rojos y naranjas. 





JESÚS LORENZO PARA GROENLANDIA 
Nacido en Pamplona, Jesús Lorenzo creció rodeado de moda, diseño y creatividad perteneciendo a una familia unida al mundo de la moda y la alta peletería. Sus padres, José Jesús Lorenzo y Pilar Morales, fundaron la firma Groenlandia hace más de 40 años. 
Jesús Lorenzo es Licenciado en Económicas por la Universidad de Navarra, Graduado en Diseño en Piel por el Saga Design Center (Copenhage) y en Peletería por FSS International Grading Course (Helsinki).
Su trayectoria profesional se ha desarrollado dentro la firma de moda familiar, Groenlandia.
Trabajo y artesanía junto con el cuidado y la calidad de los materiales son la esencia de Groenlandia que lleva más de cuarenta años desfilando y ocho años desfilando ininterrumpidamente en Mercedes Benz Fashion Week, la mayor pasarela de moda nacional. 
Experto en management de empresas del sector del lujo en moda y peletería, Jesús Lorenzo es profesor invitado en el Máster de Moda de ISEM Fashion Business School, docente en IED moda y en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.
Además, Jesús es miembro del comité ejecutivo de la Confederación Española de Comercio (CEC). 
El diseñador, colabora en diversos proyectos con otras universidades como la Facultad de Comunicación de la Universidad Carlos III e imparte charlas y participa en debates sobre la industria de la moda y el lujo, defendiendo la postura de la moda española. 
Jesús Lorenzo asume en 2007 la dirección creativa de la firma con el objetivo de crear diferentes propuestas que acerquen la artesanía, la moda y la alta peletería a las nuevas generaciones.
Innovación y diseño se unen en cada colección para conseguir diseños únicos de moda en piel que se adapten a las nuevas tendencias, sin olvidar el origen y la naturaleza de la firma. 
Con su primera colección para Groenlandia presentada en 1998 en la Pasarela Piel España (Barcelona), Jesús Lorenzo para Groenlandia cosechó un gran éxito de público y crítica.
Sus colecciones son creadas y confeccionadas exclusivamente en su atelier de Pamplona y han sido presentadas en las pasarelas de mayor prestigio internacional como son: HK Fur Fashion (Hong Kong), Fur Fashion Week (New York), Nafa Fur Fashion (Toronto), Dubai Nafa Fur Fashion (Dubai), Mifur (Milán), Nafa Fur Fashion (Milan) y la Semana Internacional de la Moda (SIMM), entre otros. 
El diseñador apuesta por el crecimiento y la internacionalización de Groenlandia con la expansión de la firma de moda por las principales capitales del mundo, entre ellas: Moscú, Niza y Mónaco. Una oportunidad única de dar a conocer la moda y el diseño nacional.


LA BELLEZA Y LA TRADICIÓN CLÁSICA LLEGAN A FUNDACIÓN MAPFRE CON UNA GRAN EXPOSICIÓN

 • Retorno a la Belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras presenta más de 100 obras de artistas como De Chirico, Carrá, Morandi, Casorati, Donghi, entre otros. 



L.M.A.

Madrid, 22.02.17 .- Hasta el 4 de junio en la Sala Recoletos, 23, en Madrid. Fundación MAPFRE ha presentado hoy, 22 de febrero, en Madrid, la exposición Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras. 

Una muestra compuesta por más de cien piezas, y articulada en siete secciones, de aquellos artistas italianos que, en las primeras décadas del siglo XX, volvieron su mirada a la tradición clásica como modelo para recuperar un tiempo dominado por los valores de la belleza y la armonía. 

En la primera sección Metafísica del tiempo y del espacio, se exponen obras de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà, dos figuras imprescindibles de esta tendencia. 



De Chirico presenta objetos cotidianos mezclados con elementos clásicos, vaciados de estatuas o bustos que remiten a ese sentido de lo antiguo que gustaba al pintor. Por su parte, Carrà presenta el tema del bodegón con una interpretación metafísica, una composición de objetos cotidianos incoherentes. Bajo el título Evocaciones a lo antiguo, confluye el grupo de pintores conocido bajo el nombre de Novecento, fundado en 1922 y compuesto por Mario Sironi, Achille Funi, Leonardo Dudreville, Anselmo Bucci, Ubaldo Oppi, Piero Marussig y Gian Emilio Malerba, entre otros. Pretendían romper el arte de vanguardia con sus obras, retornando a la esencia de la cultura italiana con un estilo monumental y arcaizante. 

Un ejemplo de ello es la obra de Sironi, El arquitecto, 1922-1923. La tercera sección de la muestra se denomina Regreso a la figura. En esta sección se evidencia la vuelta a los géneros tradicionales de la pintura y, en especial, al retrato, que se convierte en el protagonista de este período. Antonio Donghi, Ubaldo Oppi o Piero Marussig se unen al gusto por la figura en clave clásica, como se observa en las obras Las dos hermanas, 1929 o Mujeres con guitarras, 1927de Massimo Campigli. 

El interés y la representación del desnudo femenino están presentes en estos años, como se observa en la sección El desnudo como modelo, siendo Felipe Casorati uno de sus mayores exponentes. El caso del artista Cagnaccio di San Pietro es destacado porque realizó obras con un fuerte contenido social, aunque formalmente mantuvo las principales características de este período. 



Las calles de las ciudades, los edificios, los puentes y la naturaleza son temas recurrentes de los artistas y están presentes en la siguiente sección, Paisajes. Los lugares donde se desarrolla la vida, ya sea rural o industrial, también adquieren gran relevancia e intentan despertar en el espectador un sentimiento de inquietud y, en muchas ocasiones, de melancolía. 

Una melancolía que surge, no por lo que se ha perdido, sino por lo que se adivina que no va a poder ser. Esta mirada del paisaje tiene su contrapunto en la sección La poesía de los objetos, que es una manifestación de la naturaleza muerta y que refleja a la perfección Giorgio Morandi, que hace de este motivo el eje de toda su pintura. 

Cierra la muestra Las edades de la vida, una sección en la que temas como la maternidad, la senectud y la infancia son motivos comunes en la pintura italiana de este periodo histórico. Destaca de forma considerable la obra Retrato de Renato Gualino, de Felice Casorati. El pintor, a través del joven representado cual príncipe del Quattrocento por su gesto y su porte, rinde un homenaje a los retratos italianos del Renacimiento. 

La muestra ha sido organizada en colaboración con el Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, y cuenta con préstamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales, entre las que cabe destacar la Pinacoteca di Brera, el Museo del Novecento de Milán, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, la National Gallery de Praga o el Museo Morandi, entre otros. 

En la rueda de prensa han participado el director de Cultura de Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, y la comisarias de la exposición Daniela Ferrari, conservadora del Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, y Beatrice Avanzi, conservadora del Musée d’Orsay.

Carnaval Post es el lema que propone el Carnaval organizado por el Círculo de Bellas Artes en su edición 2017.





L.M.A.

Madrid, 22.02.17 .- Más que evocar a una de las más grandes cabeceras de la prensa del pasado siglo, Carnaval Post expande su eco y se proyecta hacia el entramado de medios de comunicación social del siglo XXI y con ellos a toda la incesante y febril actividad de la comunidad cibernauta del planeta. 

En sintonía con dicha alusión, el cartel de este Carnaval, elaborado por Rafa Celda, propone un juego de máscaras desde la expresiva careta de Anonymous (primera súper conciencia en internet), dibujada por David Lloyd a partir del rostro del conspirador del siglo XVI Guy Fawkes para el cómic V de Vendetta, escrito por Alan Moore. 

Sin duda, se trata de una de las imágenes virales que con mayor fortuna han logrado la colonización de la red y que ahora llega al Carnaval del Círculo de Bellas Artes provista, claro, del inexcusable antifaz. 

La gran fiesta carnavalera de Madrid Con más de 125 años de historia, la del Círculo es una de las fiestas carnavaleras más representativas de Madrid. El cartel de actuaciones en directo lo abre este año Carlos Jean, uno de los artistas de mayor relevancia en la industria musical española. 

Además se verá el poderoso directo de la banda The Ladies y pincharán Deivhook + Dj Carlos Ardiya, Dj Bombin, Dj FöNk y Dj Grand Wizard. La energía de las Shambaiala Batucada, se irá contagiando por los distintos espacios del CBA: Salón de Baile, Sala de Columnas y el Vestíbulo.