jueves, 4 de diciembre de 2025

MAEVE BRENNAN, autora de la bella colección de cuentos “El jardín de rosas”


Maeve Brennan, escritora irlandesa



Editorial: Eterna Cadencia; Páginas: 384

Dimensiones: 22 x 14 cm; Formato: Tapa blanda


J.S.A.

4/12/25.- Madrid.- “El jardín de rosas” es una bella selección de cuentos de la escritora Maeve Bennan, traducidos y con prólogo de Jorge Fonderbride. El arte de narrar rezuma por todas las líneas. El libro ha sido publicado por la editorial Eterna Cadencia.

    Sinopsis de EL JARDÍN DE ROSAS.- Publicados por primera vez en castellano, los cuentos que forman parte de El jardín de rosas originariamente aparecieron en The New Yorker y Harper’s Bazaar. En la década de 1940, Maeve Brennan era una joven colaboradora de ambas publicaciones, al principio relegada a columnas de moda, noticias sobre la sociedad y algunas reseñas, hasta que en 1950 apareció su cuento “El terror sagrado” y las cosas cambiaron para siempre. Con una fuerte impronta autobiográfica, en sus relatos resuena la errancia entre su Dublín natal y Nueva York –ciudad que adoptó como hogar desde muy joven y hasta el resto de sus días–, su mirada aguda sobre pequeños objetos y situaciones de la vida diaria y una sensibilidad única capaz de retratar con humor los recovecos más oscuros de los vínculos cotidianos.

    Maeve Brennan nació en Dublín, Irlanda, en 1917 y falleció en Nueva York, Estados Unidos, en 1993. Fue periodista y escritora. En 1934 su padre fue nombrado primer embajador de Irlanda en Estados Unidos y toda la familia se trasladó a Washington. Cuando regresaron a Dublín, ella decidió permanecer en Estados Unidos. Fue colaboradora en Harper’s Bazaar y en The New Yorker. Publicó los libros De visita, Crónicas de Nueva York, Las fuentes del afecto y De Dublín a Nueva York, entre otros. Su cuento “La mentira” forma parte de la antología Cuentos irlandeses (Eterna Cadencia, 2024).

Publicados por primera vez en castellano, los cuentos que forman parte de El jardín de rosas originariamente aparecieron en The New Yorker y Harper’s Bazaar. En la década de 1940, Maeve Brennan era una joven colaboradora de ambas publicaciones, al principio relegada a columnas de moda, noticias sobre la sociedad y algunas reseñas, hasta que en 1950 apareció su cuento “El terror sagrado” y las cosas cambiaron para siempre. Con una fuerte impronta autobiográfica, en sus relatos resuena la errancia entre su Dublín natal y Nueva York –ciudad que adoptó como hogar desde muy joven y hasta el resto de sus días–, su mirada aguda sobre pequeños objetos y situaciones de la vida diaria y una sensibilidad única capaz de retratar con humor los recovecos más oscuros de los vínculos cotidianos. Celebrada y admirada por autoras como Mavis Gallant, Alice Munro y Edna O’Brien, la obra de Brennan ocupa un lugar fundamental en la tradición literaria irlandesa.

“Pero con la llegada de junio, las rosas aparecían de a cientos y de a miles, algunas tan suntuosas y rojas que las llamaban negras, y algunas tan pálidas que podrían haber sido blancas, y en el medio, todos los matices del rojo –carmín, carmesí, colorado, rosa, escarlata, borravino, púrpura, rosa y sangre–, y se abrían y extendían, arqueándose y danzando sobre sus largos y fuertes tallos, y yacían con los labios sueltos y curvados bajo el calor del sol.”


ANGELA BANZAS, finalista del Planeta 2025, y su novela “Cuando el viento hable”, sobre la guerra civil



Ángela Banzas, escritora

J.S.A.

4/12/25.- Madrid.-  La novela “Cuando el viento hable”, de la escritora Ángela Banzas fue finalista del Premio Planeta 2025. Una narración intensa en la que se dan cita la amistad, el misterio, el silencio, el horror y el amor

    Sinopsis.- Un país en silencio. Un misterio que aún respira. Un drama familiar de posguerra. Sofía nace en el otoño de 1939, tras una tragedia familiar, y crece rodeada de secretos en la Galicia rural de la posguerra. Sus abuelos paternos la crían bajo una estricta vigilancia, mientras su padre, un bibliotecario que vive oculto en las sombras, le alimenta la imaginación con historias fantásticas.

    Ella no entiende de qué la esconde su familia ni quién es esa niña que se le aparece como una alucinación. Tras ser ingresada en el Hospital Real de Santiago, encuentra refugio en Julia, su primera gran amiga. Allí, los pasillos clandestinos y los rastros de un pasado enterrado emergen para desvelar nuevos misterios. ¿Qué pretende ese joven de ojos verdes que ha irrumpido en su vida y parece tener tantas respuestas?

Esta novela explora el poder de la imaginación frente al horror, y el amor como última esperanza. Porque, incluso en los momentos más sombríos, una gran historia puede salvarnos la vida.

    Ángela Banzas (Santiago de Compostela, 1982) estudió Ciencias Políticas y de la Administración en la Universidad de Santiago. Posteriormente cursó un Máster en Dirección de Empresas en la Escuela Europea de Negocios de Madrid y obtuvo un diploma en la Universidad de Cambridge.

Su interés por la lectura comenzó en la infancia. A causa de un problema de salud, pasó un tiempo hospitalizada, lo que hizo que se refugiara en la pequeña biblioteca de la clínica. Antes de dedicarse a la escritura, trabajó durante varios años en tareas consultoría para la Administración Pública.

La maternidad la llevó a replantearse su carrera profesional. Decidió apostar por su pasión por la literatura. Pensó en iniciarse con el thriller, debido a su popularidad. Reconoce que el proceso creativo le exige constancia, pero también le permite estar presente en la infancia de sus hijos.

    Publicó su primera novela en 2021: El silencio de las olas, protagonizada por Adela Roldán, una mujer que investiga una pesadilla recurrente en un pueblo gallego. En 2022 lanzó La conjura de la niebla, centrada en la desaparición de una adolescente en la isla ficticia de Illa de Cruces. En 2023 apareció La sombra de la rosa, ambientada en la isla de Cortegada, una novela de misterio.

    En 2024 publicó El aliento de las llamas, una novela de suspense histórico con escenarios en Galicia, Madrid y Sevilla, inspirado en hechos semi desconocidos vinculados a la literatura española del siglo XIX.

    Reside en Madrid desde hace más de quince años, aunque mantiene una relación constante con su ciudad natal. Tiene dos hijos, Pablo y Aitor



"El arte de restaurar" Mecenazgo de la Fundación Callia en la Academia





         La Academia expone una selección de veinte obras maestras de su colección restauradas en el marco del programa de colaboración con la Fundación Callia.

Pinturas sobre lienzo y tabla de artistas relevantes de la pintura italiana, flamenca y española, de los siglos XVI y XVII, que han recobrado todo su esplendor y significado.

    Obras de Guido Reni, Zurbarán, Velázquez, Bellini, Vaccaro, Rizzi, Juan de Juanes, Francisco Herrera el Viejo...


     L.M.A

    Madrid, 4 de diciembre de 2025. Esta mañana ha tenido lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la presentación a los medios de la exposición El arte de restaurar. Mecenazgo de la Fundación Callia en la Academia. En la rueda de prensa han participado Tomás Marco, director de la Academia; Carmen Reviriego, presidenta de la Fundación Callia; Víctor Nieto, académico delegado del museo, calcografía y exposiciones, y comisario de la muestra.

Tomás Marco ha agradecido la generosa colaboración de la Fundación Callia, que posibilita la restauración de obras de arte del patrimonio de la Academia. Por su parte Carmen Reviriego, ha subrayado la importancia de “transmitir a la sociedad a través del ejemplo, la suerte de dar”. Para Víctor Nieto las obras de arte “desde su creación comienzan a degradarse, y es la restauración la que tiene por objeto parar esa acción”, ha tenido palabras de reconocimiento al espléndido trabajo realizado por los restauradores, quienes gracias a su experiencia y conocimiento determinan cuándo “detenerse a tiempo”.

La Academia custodia un valioso patrimonio artístico, asumiendo el objetivo fundamental de conservar, estudiar y difundir ese acervo en las mejores condiciones posibles. En épocas pasadas las restauraciones eran ejecutadas por artistas que intervenían las obras según criterios subjetivos y técnicas artesanales, a partir de la década de los sesenta del pasado siglo comenzó a desarrollarse como una disciplina científica y técnica, estableciendo métodos rigurosos y respetuosos con la integridad física e histórica de la obra, además de definir el papel de los restauradores, afianzando su profesionalización.

En los últimos años, la Academia ha puesto en marcha un amplio programa de restauración que ha contado con el generoso mecenazgo de la Fundación Callia. Gracias a esta colaboración ha sido posible la intervención en destacadas obras de arte de su patrimonio. Una selección de veinte de estas obras maestras conforma la exposición actual.

En el proceso de restauración ha primado el respeto por la obra original y la reversibilidad de los materiales empleados, devolviendo el equilibrio cromático y entonación lumínica, propiciando así su correcta comprensión y lectura. En consecuencia, los especialistas Rafael Alonso y Alfonso Castrillo, procedieron a la consolidación pictórica y la eliminación de repintes, barnices oxidados, estucos y anomalías ocasionadas por limpiezas selectivas y otras intervenciones anteriores que distorsionaban la obra original. El exquisito tratamiento de los lienzos, por parte del primero, ha recuperado la profundidad de los espacios, los volúmenes de las figuras, las transiciones de luz y sombra y el cromatismo primigenio, mostrando la técnica de cada artista.

La pintura sobre tabla conservada en la Academia constituye un testimonio representativo de esta modalidad artística previa al siglo XVII, con ejemplos significativos de arte flamenco, español e italiano. El estudio y tratamiento llevado a cabo por Alfonso Castrillo ha ampliado el conocimiento de la evolución técnica de los soportes y de los cambios en los procedimientos pictóricos.


Las obras restauradas hacen partícipe al espectador de la fabulosa instrumentalización de la luz del maestro Giovanni Bellini en El Salvador, o de la exquisita factura realista de los bodegones de Willem Claesz Heda o Jan Brueguel el Viejo. De igual modo trasciende el misticismo y espiritualidad de las obras religiosas de los siglos XVI y XVII representadas con técnicas plásticas diversas, ya sea valiéndose del contraste de la expresividad cromática -Juan de Juanes y Francisco Herrera el Viejo-, de tendencias tenebristas -Andrea Vaccaro-, o del delicado equilibrio entre las formas más clasicistas y el claroscuro caravaggesco del Cristo abrazado a la cruz de Guido Reni.

La exposición se completa con videos y paneles explicativos del proceso llevado a cabo, información de la procedencia y características intrínsecas de cada obra, favoreciendo la comprensión y valoración del esmerado trabajo realizado. 

 

“(…) se restaura para conservar una realidad que necesitamos conservar por motivos espirituales absolutamente precisos. El ideal en la técnica del oficio y de la ciencia es, con el rescoldo de la antigua llamarada, provocar todo el incendio que abrasara el alma en otro tiempo y que debe de abrasarla siempre por el dictado del artista creador (…)”.




(José Chacón Montoro, aspirante a la plaza de restaurador de pintura convocada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1920)

DOMINGO DE FAMARA expone “ASTRO-PEZ" 2025. Arrecife de Lanzarote”, en el Real Club Náutico de Arrecife

Fotos: Real Club Náutico de Arrecife
Fotos: Real Club Náutico de Arrecife


28 de noviembre 2025 – 28 de enero 2026

            L.M.A.

            04.12.2025.- Se ha inaugurado la exposición “ASTRO-PEZ”. 2025, en el Real Club Náutico de Arrecife, RCNA. La Exposición ha sido organizada por el AYUNTAMIENTO DE ARRECIFE, y La Concejalía de ARRECIFE, de Actos y Eventos. Los Colaboradores de la Muestra han sido El Real Club Náutico de Arrecife, RCNA, Y CICAR, Canary Islands Car.

El título de la exposición, “ASTRO-PEZ” 2025. Arrecife de Lanzarote, del artista

DOMINGO DE FAMARA, hace referencia a un Pez de Cuerpo Celeste, que vigila

desde el Cosmos nuestra Biosfera, y se acerca a visitarnos. Observa puntualmente el Mar, con todas sus grandezas y adversidades.

El “ASTRO-PEZ” pone el foco en la labor del hombre, que tiene que cuidar el entorno

donde habita. En la actualidad, lamentablemente el litoral, se encuentra en muchas ocasiones en estado de abandono, y deprimido, dado que se vierten sustancias y materiales inapropiados, que afectan no solamente al mundo marino, si no también, a la salud de la población en la tierra. Siendo nosotros responsables, de poder transformar esta grave incuria, es decir, la negligencia que manifiestan los seres humanos, y la falta de comprensión a la naturaleza, la convivencia, y a la comunidad en nuestro entorno.

Esta exposición, tiene un carácter reflexivo y estético, de gran belleza. Por ello todas las Obras del año 2025, están relacionadas en este contexto: “ASTRO – PEZ”, qué da título a la exposición, “ Oxígeno de Biosfera”, “ Clean marine areas I y II”, “Pez de Corazones” , “Antorcha Marina”, “Traje Volcánico de Mar”, “Pez GloBo”,“Madre de Corazón”, “ Pan de Mar”, y “Señal de Alegría en el Mar” .

    La Obra MADRE LANZAROTE 8. 2024, que se exhibe también y dialoga con las esculturas, pinturas y collages, es un grito de llamada de atención a lo anteriormente expuesto, que se refleja en las Obras mencionadas. Al mismo tiempo es el refugio del territorio geográfico, y reposo interior, donde siempre Domingo de Famara, quiere volver “Ser y Estar”. Dandotestimonio como isleño, de la canariedad, y llevando en el corazón a su Madre: La Tierra de Lanzarote, para todo el mundo.

    La exposición “ ASTRO-PEZ” 2025. Arrecife de Lanzarote, llega con poesía,

serenidad y belleza a nuestras conciencias, desde el Espíritu Artístico, de una manera

humilde, en un momento de reflexión, para orientar el camino que entre todos, tenemos

que seguir, en defensa de nuestro entorno, hábitat, y espacio público.

    En La sede de La Fundación Ramón Areces en Madrid, año 1991,- Domingo de Famara, ya conocía personalmente al fundador de El Corte Inglés, cuando se encontraba con César Manrique, realizando El primer Centro Comercial de España: La Vaguada (1981-1983).- tuvo el honor de asistir a la conferencia magistral, y conocer personalmente al oceanógrafo francés Jacques Cousteau, qué habló sobre “Las Islas Invisibles”, dado que viajó a España para recoger el premio otorgado por la Generalitat de Cataluña, por su colaboración en la concienciación ecológica. Domingo de Famara, le invitó a viajar a Lanzarote, que le recibiría con los brazos abiertos, y le habló de las necesidades de la Isla, pero el viaje no se llegó a realizar. Era buen conocedor de las Islas Canarias, sobre todo de la Gomera y Tenerife. Siguiendo pasos de maestros como César Manrique, qué ha sido su progenitor de ARTE TOTAL, y personalidades mundiales como Jacques Cousteau, que ha dejado una huella indeleble en nuestros corazones, se puede construir un mundo mejor, para cuidar el planeta donde habitamos, afirma Domingo de Famara.

    El Coro de la Parroquia de SAN GINÉS, abrió el acto en El Salón César Manrique, del Real Club Náutico de Arrecife, RCNA, con dos temas musicales muy significativos, de profunda fraternidad y espíritu marinero, como el Himno de la Alegría y La Salve Marinera.

    Palabras de agradecimiento pronunciadas por el artista DOMINGO DE FAMARA, por las autoridades, y también por María Carretero.

    Se proyectaron películas de espacios públicos, creados por DOMINGO DE FAMARA, en colaboración con María Carretero, realizados en diferentes puntos de la geografía española, y en otros espacios y colecciones internacionales, a lo largo de más de tres décadas.

    Durante estos dos meses de Exposición, se realizarán actividades culturales de prestigio en la Sala César Manrique, del RCNA, de las que se informará puntualmente.


miércoles, 3 de diciembre de 2025

ALICIA VALLINA, autora de la novela "La condesa que pudo reinar". España en tiempos de José Bonaparte

Alicia Vallina, escritora


L.M.A.

4/12/25.- Madrid.-  La escritora Alicia Vallina ha presentado su novela "La condesa que pudo reinar, publicada por la editorial Pla y Janés, en el Club Zayas de Madrid.

    Sinopsis.- Carresse, Francia, 1869. La condesa de Echauz y del Vado, doña Pilar de Acedo y Sarriá, acaba de fallecer. Tras el entierro, su hija Amalia, marquesa de Montehermoso, descubre por azar un diario oculto y un conjunto de cartas que revelan una historia hasta entonces desconocida para ella: la ardiente y secreta relación que su madre mantuvo durante años con José Bonaparte, el destronado rey de España.
Amalia se verá obligada a replantearse algunas de sus más férreas convicciones y revivirá una pasión prohibida que sobrevivió a la guerra y al exilio. Una pasión que convirtió a la condesa en la protagonista silenciosa de un capítulo desconocido de la Historia de España.
En su nueva novela, Alicia Vallina narra el épico relato de la ocupación francesa de España y lo entreteje con la emoción, el amor y los conflictos internos de una mujer que elevó su voz por encima del tiempo y que pudo cambiar el curso de nuestra historia.

    Alicia Vallina es periodista, especialista en arte contemporáneo, doctora en Historia del Arte y Estudios del Mundo Antiguo por las Universidades Autónoma y Complutense de Madrid, y funcionaria de carrera del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado. Ha sido directora del Museo Naval de San Fernando y ha trabajado en el Museo Sorolla, en el Museo de América y en las Subdirecciones Generales de Museos y de Protección de Patrimonio Histórico. Ha sido vocal asesora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, y actualmente es responsable del Área de Formación y Acción Social del Ministerio de Industria y Turismo.
    Es comisaria de exposiciones, guionista, conferenciante y colaboradora habitual de las revistas Descubrir el Arte y La Aventura de la Historia, además de articulista en el diario El Mundo y en su revista cultural La Lectura. Autora de un sinfín de libros y publicaciones sobre museos, patrimonio, historia militar e historia del arte, colabora con el diario asturiano La Nueva España y con los programas radiofónicos Un buen día para viajar y Noche tras noche del Principado de Asturias, así como Objetivo la luna de la radio canaria.
    Ha sido galardonada por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional al mejor libro de arte editado por el catálogo razonado del artista catalán Joan Brossa. Su primera novela, Hija del mar (Plaza & Janés, 2021) obtuvo el premio de novela histórica de Pozuelo de Alarcón. La criolla del Amazonas (Plaza & Janés, 2023) fue su segunda novela, y, tras ella, publicó su exitoso ensayo Únicas. Historias desconocidas de mujeres extraordinarias (Plaza & Janés, 2024). Con La condesa que pudo reinar nos acerca, una vez más, a las grandes vidas de mujeres eclipsadas por la historia.
Foto de la hija Amalia y sus hijos y nietos .
Circa 1870. Amalia es realmente la protagonista del libro al descubrir unas cartas de su madre … y nos narra así su vida.
Verso de la foto




MERCEDES BALLESTEROS, expone pintura y escultura en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán

Mercedes Ballesteros, pintora y escultora
Presentación de la exposición de Mercedes Ballesteros: Antonio Calderón, Pablo Reviriego, Julia Sáez-Angulo y Mercedes Ballesteros


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Zapisek, J.S.A. y Larrea
   
3/12/25.- Madrid.- La pintora toledana, residente en Madrid, ha inaugurado su exposición de pintura y escultura en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán (c/ Goya, 1). Pablo Reviriego dio la bienvenida a los asistentes y los críticos de arte Antonio Calderón y Julia Sáez-Angulo glosaron la obra artística de la autora. 
Más de medio centenar de pinturas que recorren todos los géneros se exhiben en el espacio municipal: figura, retrato solitario o en grupo, paisaje rural y urbano, al óleo… y una abstracción en acuarela, además de esculturas y bronces.
Entre los numerosos asistentes al evento se encontraban numerosos artistas visuales y amigos, como los escultores José Luis Fernández, Héctor Delgado y Patricia Larrea, Lolo González; los pintores Ana Muñoz, Luis Javier Gayá, Julia Bustamante, Rafael Fernández, Adriana Zapisek, Mariano Cobo, Socorro Morac, Maica Noïs, Adolfo Asmat… la coleccionista Dolores Tomás, la conferenciante Ana Calvo, las críticas de arte Lola Rodríguez Casanova, Maica Lola Gallardo, Miguel Manrique, Antonio de la Cuerda…
Mercedes Ballesteros nació en Noblejas (Toledo). Cursó diversos estudios en la Escuela de Artes y Oficios obteniendo matrícula de Honor en Dibujo, al igual que la Beca de Modelado concedida por el Ministerio de Educación y  Ciencia. Reside en Madrid donde tiene su estudio.
    Mercedes Ballesteros ha sido seleccionada en numerosos certámenes, como el Salón de Otoño de Madrid, o el de la ciudad de Nueva York, y ha obtenido distinciones como el primer premio en el Certamen Nacional Villa de Sotillo (Ávila) y el de la Fundación Wellington. Segundo premio Nacional de pintura Galería Padilla, el de animalística de San Antón, o el de la Cámara de Comercio de Arévalo (Ávila)… Este año 2025 participó en la Bienal de Florencia. Cuenta con más de 70 exposiciones por toda la geografía nacional.
    Su nombre figura en numerosos libros, como “Grandes Artistas de hoy” de Ediciones Ecuador,” “Quien y Por Que” 2000 y 2001 editados por Arte y Patrimonio, “El arte en España Memoria del 97”, “Diccionario Enciclopédico de Pintores y Escultores del Siglo XX”, etc.
Sus obras se encuentran repartidas por la geografía nacional y en Instituciones y Museos como el castillo de Larrés de Sabiñánigo (Huesca), el Ayuntamiento de Madrid, la Fundación Wellington, el Museo Mayte Espínola de Azuaga, el Museo de Arte Contemporáneo de Marmolejo (Jaén), el Museo López Berrón de Gotarrendura (Ávila), Biblioteca Nacional Madrid y otros.
Más información


Pablo, Julia y Mercedes
Antonio Calderón y Pablo Reviriego
Pablo Reviriego y Mercedes Ballesteros
Mercedes Ballesteros
Mercedes Ballesteros, pintora
TRUJILLO
ESCULTURA DE MERCEDES BALLESTEROS
MUJER LEYENDO, pintura de M. Ballesteros
Ana, Patricia, Julia y Luis Javier

ARTISTAS EMERGENTES en la galería Espacio 75

Título de la exposición: “Porvenir”. Artista: “Emma Jane Bach; Irolando Gattorno; Marta Cano

Delgado; Rosa Cano Delgado; Héctor Palacios; Miguel Nieto, Marta Qin; Celeste Fernández

Moncada; David García Velázquez ”. Organizador: “Espacio75”. Fechas: del 29 de noviembre al 15 de diciembre de 2025. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A.

Horarios:

Mañanas de 11:00 a 14:00 excepto lunes (cerrado), sábados y domingos de 12 a 14:00.

Tardes: de 17:30 a 20:30 y sábados de 18:00 a 20:30, lunes jueves y domingo cerrado.

        

por Pablo Lanzas

    03.12.-2025.- Madrid.- “Porvenir”. Esta exposición  es el resultado de la convocatoria que desde Espacio75 lanzamos el pasado agosto para jóvenes artistas menores de treinta años, y la  respuesta no pudo ser mejor: propuestas llenas de talento y miradas frescas. De todas ellas, hemos seleccionado a los nueve artistas que hoy comparten con nosotros su trabajo: Emma Jane Bach, Irolando Gattorno, Marta Cano Delgado, Rosa Cano Delgado, Héctor Palacios, Miguel Nieto, Marta Qin, Celeste Fernández Moncada y David García Velázquez. Todos ellos con mucho que aportar desde sus diferentes disciplinas: pintura, fotografía y escultura. Y cada una de ellas sirve para reflejar el momento que atraviesan en sus procesos creativos y vitales. 

Tenemos la certeza de que estas 9 voces son parte del futuro del arte.

Con esta iniciativa, en Espacio75 buscamos ser algo más que un espacio expositivo,

para convertirnos en una plataforma que impulse a jóvenes talentos y les permita vivir

la experiencia de trabajar con una galería. Para ello, los hemos acompañado igual que

hacemos con nuestros artistas habituales: hemos elegido juntos las piezas que mejor

reflejan sus inquietudes creativas actuales, y nos hemos puesto a su disposición para

aclarar dudas prácticas de lo que supone acceder al mercado del arte de la mano de

una galería. Queremos que esta experiencia sea un aprendizaje y, al mismo tiempo,

una oportunidad para conectar con el público.

Con esta muestra queremos poner en valor el talento emergente y respaldar a quienes

inician su carrera en el mundo del arte con tanta ilusión como ellos y que debido a su

juventud ven más complicada su inmersión en el circuito expositivo actual. 

En Espacio75 esperamos que disfrutéis de la exposición tanto como nosotros hemos

disfrutado preparándola.


Espacio75 Art Gallery

Comisariado: Gema Guaylupo y Elvira Giráldez

*Invitación: //www.instagram.com/p/DRhMArnDOvS/

* Fecha de inauguración: del 29 de noviembre a las 18:30 horas * Lugar: Espacio75 c/Pilar de

Zaragoza 75, 28028 Madrid *

* Más información / contacto de prensa: Pablo Lanzas - 678842593

* www.espacio75.com * info@espacio75.com * espacio75art@gmail.com * @espacio75art