lunes, 18 de junio de 2018

Victor Vasarely en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid



 pintura de Victor Vasarely



L.M.A.


           18/06/18.- MADRID .- El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición monográfica sobre Victor Vasarely (Pécs, 1906 - París, 1997), padre del movimiento Op Art. Organizada con fondos del Museo Vasarely de Budapest, del Museo Victor Vasarely de Pécs, de la Fundación Vasarely de Aix-en-Provence y otros destacados préstamos de colecciones privadas, la muestra ofrece una visión global de la vida y obra del artista húngaro, quien realizó lo mejor de su producción en Francia.

           Vasarely es una de las figuras más destacadas del arte abstracto geométrico. Sus experimentos con estructuras espacialmente ambiguas y ópticamente dinámicas irrumpieron en el panorama artístico de mediados de la década de 1960 con la etiqueta Op Art, dando origen a una tendencia efímera pero de extraordinaria popularidad. 





Congreso Internacional ”Crítica de Arte: Crisis y Renovación” organizado por AECA en el Museo Reina Sofía


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Museo ReinaSofía. Madrid 


L.M.A.


         Los días 21, 22 y 23 de junio de 2018 tendrá lugar el Congreso Internacional ”Crítica de Arte: Crisis y Renovación”, que organizado por la Asociación  Española de Críticos de Arte, AECA, tendrá lugar en Madrid en el Museo Reina Sofía. La entrada a conferencias y comunicaciones es libre.

         La página Web de AECA recuerda:

         “Criticar es formar juicio y opinión sobre una obra o un autor, sobre un hecho cierto. Dilucidar con fundamento. Examinar, analizar y concluir sin carentismo. Crítica de arte no es comparar, desechar o ensalzar sin más. Ni mencionar nuestro interés o desinterés sin su razonamiento consiguiente. Quien compara retrasa el juicio.

¿Está la crítica de arte en crisis? ¿Requiere renovación? ¿Qué fundamenta el juicio sobre una obra? ¿Cómo influye la crítica en el coleccionismo? ¿Qué es coleccionar? ¿Tiene límites el museo? ¿Es arte todo lo que exhibe un museo? ¿Es el mercado una suerte de crítica de arte? ¿Cómo afectan las nuevas tecnologías? ¿Es la crítica de arte un capricho de élites? ¿Cómo renovar la crítica de arte?
Este es el contenido que fundamenta y ordena este Congreso Internacional de AECA, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Un Congreso que busca cuestionar para esclarecer, dudar para distinguir, negar lo inerte y afirmar lo vivaz, huir de la retórica vana y someterse a la realidad de los hechos.

Crisis es corte, escasez, mutación que acaece en un proceso expresivo, también “juicio que se hace de una cosa después de haberla examinado cuidadosamente”. Renovación es “dar nueva energía a algo, transformarlo”.

Uno de nuestros clásicos modernos dice que hay infinitas formas de definir el arte, pero que ninguna de ellas debe carecer de estos dos elementos: emoción y misterio. En su tisana nº 121, afirma Ana Hatherly: “O misterio supremo é a claridade”.

Y eso pretendemos para este debate: claridad, precisión, concisión, juicio y libertad de expresión absoluta. Y respeto para quien no piensa como nosotros. Hic et Nunc, en el marco del arte coetáneo.

Cada sector de la Sociedad, en todas sus vertientes, debe estar constantemente poniendo a prueba sus fundamentos y resultados. Los críticos de arte no son una excepción. Nada ni nadie debe escapar de la crítica y, en consecuencia, ejercer la obligación de criticar. La crítica debe asumir sus luces y sus sombras y exigirse poner luz sobre esas zonas oscuras u opacas, porque la crítica no puede ser un trabalenguas, ni un laberinto fantasmagórico, tiene que entenderse, debe realizarse para ser entendida por el espectador.


Critic of Art: Crisis and Renewal
To criticize is to form a judgment and an opinion about an artistic work or an author, about a true fact. To interpret with foundation. To examine, analyze and conclude without sarcasm. Art criticism is not simply to compare, discard or praise. Not to mention our own interest or indifference without its consequent reasoning. Whoever compares delays the trial.
Is art criticism in crisis? Does it require renewal? What is the basis of the judgment on a work of art? How does art criticism influence collectors? What is collecting? Does a museum have limits? Is art everything exhibited in a museum? Is the market a kind of art criticism? How do new technologies affect art? Is art criticism a whim of elites? How to renew the art critic?
This is the basis and substance content of this AECA International Congress, in collaboration with the Reina Sofia Museum of Art. A Congress that seeks to question to clarify, to doubt to distinguish, to deny the lifeless and to affirm the lively, to flee from the vain rhetoric and to submit to the reality of the facts.
Crisis is a turning point, a shortage, a mutation that happens during an expressive process; it is also “a judgement about a thing after having examined it thoroughly”. Renewal is “to give something a new energy, to change it”.

One of our modern classics says that there are infinite ways of defining art, but that none of them should lack these two elements: emotion and mystery. In her tisane No. 121, affirms Ana Hatherly: “O misterio supremo  é a claridade”. (Supreme mystery is clarity)

And that is what we intend for this debate: clarity, precision, conciseness, judgment and absolute freedom of expression. And respect for those who do not think like us. Hic et Nunc, within the framework of the coetanean art.
Each sector of the Society, in all its aspects, must constantly be testing its foundations and results. Art critics are no exception. Nothing and no one should escape criticism and, consequently, exercise the obligation to criticize. The critics must assume their lights and shadows and demand to put light on those dark or opaque areas because the critic cannot be a tongue twister, nor a phantasmagoric labyrinth, it has to be understood, it must be done to be understood by the spectator.


https://congresocriticadearte2018.wordpress.com/

domingo, 17 de junio de 2018

Isabelle Hirschi: Fotografía "Madrid en Junio"








L.M.A.


17.06.18 .- MADRID .- En pleno festival de PhotoEspaña, la fotógrafa francesa ha fotografiado Madrid en junio, durante su reciente viaje a la capital de España, ornada de un centenar de Meninas por todas las calles.




SIANOJA CLAUSURA SU XVIII CON UN CONCIERTO DE DANIEL DEL PINO Y LA MUESTRA DE LAS OBRAS REALIZADAS



Asistió al acto Dña. Evangelina Ranea, Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria.

Más de 30 obras, la mayoría inspiradas en el mar, dan testimonio de la creatividad generada en este encuentro.




L.M.A.

     17.06.18 .- NOJA. Cantabria .- Doña Evangelina Ranea, Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria, presidió ayer a los actos de clausura del XVIII Simposio Internacional de Artistas en Noja, SIANOJA 2018, mostrando su apoyo a la celebración de este veterano encuentro de arte.  Mucho más que un gesto, que organizadores y participantes agradecen especialmente, como un reconocimiento a su labor y un estímulo para continuar adelante.

El acto de clausura comenzó con unas palabras del director del simposio Manuel Sáenz-Messía y de Doña Evangelina Ranea, que expresó el apoyo del actual Gobierno a proyectos como SIANOJA que tienen como objetivo la descentralización de las manifestaciones artísticas, la interculturalidad y la internacionalización de las mismas.  Entregó a continuación diplomas a todos y cada uno de los participantes y colaboradores, para terminar con un concierto de piano del reconocido intérprete Daniel del Pino, con obras de Granados, Albéniz, Debussy y Chopin, y una visita por las instalaciones del hotel donde se exponían las obras creadas durante SIANOJA 2018.

SIANOJA 2018 ha sido un gran éxito. Organizadores, participantes y público asistente han expresado su total satisfacción con el desarrollo del mismo y dan las gracias a todos y son muchos, los que han colaborado para que de nuevo el arte internacional encontrara un oasis en Noja: El Gobierno de Cantabria, Ámbito Cultural El Corte Inglés, Bathco Atelier, 10Deco, Estelacaeli, José Ángel Cicero, NetCAn, Restaurante Sambal,  Winsor&Newton y Liquitex, Miguel Cereceda, Daniel del Pino,  Eduardo Gruber, F. Javier San Martín, Pelayo Varea, Jesús Pindado, Pedro Irureta, María Centeno y Cecilio Espejo, Bodegas Vidular y, especialmente el Hotel Torre Cristina, con su exquisito trato, su maravilloso y tranquilo entorno y su apoyo imprescindible.

Los artistas han trabajado en talleres con fantásticas vistas sobre el Cantábrico y sus colores, rocas y habitantes han quedado reflejadas en sus creaciones, más de 30 obras, escultóricas y pictóricas en soportes y técnicas muy diversas: madera, resina, tela, papel, metacrilato, cristal, metal, que son el mejor testimonio del buen ambiente y la creatividad  generada en este encuentro coordinado por Manuel Sáenz-Messía.

Ha tenido lugar entre el 6 y el 16 de junio, 10 días de convivencia, trabajo e intensa actividad, en los que ha habido 8 conferencias que han tratado temas muy diferentes del arte y desde perspectivas muy distintas, desde el punto de vista de la empresa con la presentación Empresa y Arte de Bathco Atelier; de la creación escultórica, Teresa Esteban; de la gestión cultural con Sobredosis de Adriana Berges;  análisis de la situación del arte actual por Miguel Cereceda, con “37 pasos y 7 pasos más” Eduardo Gruber mostró el proceso de decisión en el estudio, María Bejarano habló de la libertad del acto creativo,  Lorenzo Moya, paisajista sobre la naturaleza inspiradora de su obra y por último, historia del arte con  “Árboles” conferencia de  F. Javier San Martín.

Los artistas residentes han visitado la cueva de Castillo, el Centro Botín y las bodegas Vidular y se han recibido muchos visitantes, entre otros, los niños del colegio Palacio de Noja, que además de escuchar las explicaciones de los artistas sobre su trabajo, han intervenido en sus obras, pintando, lijando y hasta tallando la madera.

Lorenzo Moya, Jehad Al Ameri, JooEunBae, Guibert Rosales, Rebecca Ajuelos, MasahiroOkawa, StanislavBuban, Emma Meruelo, Jerónimo Maya Moreno, María Bejarano, Guido Velasco y Teresa Esteban, han sido los 13 artistas participantes en esta XVIII edición, llegados desde Jordania, Chile, Cuba, Francia, Corea del Sur, Japón, Eslovaquia y España. Todos ellos han expresado lo mejor de ellos mismos y han asumido e integrado las múltiples interacciones que se dan en un magma creativo como el ocurrido estos días en el hotel Torre Cristina.

Una selección de las obras creadas en SIANOJA XVIII se expondrán próximamente en la Galería Espiral y en otoño, como viene siendo habitual desde 2001, en Ámbito Cultural El Corte Inglés para acercar el arte contemporáneo internacional a todo tipo de públicos, uno de los objetivos prioritarios de este encuentro.



Para más información
sianoja@gmail.com

942 63 20 24 / 661 670 506 / 600 524 700

http://www.sianoja.com/