JUAN JIMÉNEZ: Homenaje al pintor y dibujante en la Tertulia Peñaltar

Juan Jiménez, pintor

Linda, Juan y Pablo

Carmen Palomero

23/5/25.- Madrid.- El acuarelista Pablo Reviriego ha abierto el homenaje al pintor y dibujante Juan Jiménez en la Tertulia Peñaltar sobre Arte, que tiene lugar mensualmente en el Hogar de Ávila (c/ Caballero de Gracia, 11). Seguidamente la artista visual Linda de Sousa glosó la trayectoria del homenajeado e hizo un paseo por la vida artística de Juan.

    Reviriego subrayó el denso y rico currículo de Juan Jiménez y Linda de Sousa habló de sus dibujos, collages para la tienda que tenía la familia en la calle Preciados, 42. Ha utilizado guache, acuarela, collages y ha llevado a cabo figurines, serie de animales, sobre todo de aves, series de santos, fados... Sus retratos de personas con mascarilla han sido un éxito, porque resaltaba sus miradas de modo especial.

    El Hogar de Ávila se ha llenado de amigos y artistas. Entre ellos Mercedes Ballesteros, Ángel Flórez Estrada, Carmen Lastra, Paco Recuero, Adriana Zapisek, Pedro García Molano y otros muchos amigos enviaron su adhesión al homenaje.

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https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/05/juan-jimenez-al-desnudo-ii-exposicion.html

MARIO VARGAS LLOSA. Homenaje en el Ateneo de Madrid y presentación del libro "El polemista arriesgado"

Intervinientes en el Ateneo y video de M. Corina Machado

Julia Sáez-Angulo

        Fotos Luis Magán y Lola Casanova

22/5/25 .- Madrid.- Varios líderes políticos españoles y latinoamericanos han celebrado el talento (y el talante) de Mario Vargas Llosa en un homenaje que elogia su compromiso político e intelectual, en el libro “El polemista arriesgado”. De ellos, varios expresidentes españoles e iberoamericanos le rindieron homenaje en el Ateneo de Madrid: Mariano Rajoy, presidente del Gobierno España (2011-2018); José María Aznar, expresidente de España (1996-2004); Felipe Calderón, presidente de México (2006-2012); Laura Chinchilla, presidenta de Costa Rica (2010-2014); Iván Duque, presidente de Colombia (2018-2022); Mauricio Macri, presidente de Argentina (2015-2019); Jamil Mahuad, presidente de Ecuador (1998-2000) y Jorge Tuto Quiroga, presidente de Bolivia (2001-2002) han sido los expresidentes que han acudido a la presentación de este miércoles. Todos ellos autores del libro. 

María Corina Machado, de Venezuela envió un video para la ocasión. El acto fue moderado por el periodista Álvaro Vargas Llosa. Estuvieron presentes en el acto, abarrotado de público: el director literario de la editorial Debate, Miguel Aguilar, y Gerardo Bongiovanni, director de la Fundación Internacional para la Libertad.

Las intervenciones giraron a sus encuentros y anécdotas con el premio Nobel peruano al que se homenajeaba.

El expresidente Duque señaló que Vargas Llosa, en sus libros y artículos “era un cartógrafo del poder y un mensajero del lenguaje liberal… El primer escritor en lengua española que entró en la Academia Francesa”.

El expresidente Aznar señaló tres cosas: que Vargas Llosa era un escribidor muy superior a la media; un amigo de muchos momentos vividos con gratitud y un compatriota que amaba a su patria peruana y a su tierra española. Recordó que fueron juntos al teatro el día anterior a las votaciones de su primera legislatura, demostrando su apoyo personal.

El expresidente Rajoy señaló al “extraordinario escritor” como alguien siempre pendiente de la libertad, y señaló que hoy los grandes enemigos de la misma es el populismo, enemigo de la calidad de la Democracia, y señaló a Perón como “el primer populista de Iberoamérica”. “Hay que hacer pedagogía de los valores de la democracia y procurar que se presenten los mejores a la política, que es siempre dura”. “Vendrán tiempos mejores, porque otra cosa no sirve para nada”, concluyó.

Laura Chinchilla, expresidente de Costa Rica, señaló que la excepcionalidad de su país en cuanto a la violencia, se debe a que en origen, estuvo lejano de los poderes coloniales, tuvo poca población india y no tuvo ejércitos libertadores. Ello los libro del autoritarismo y la violencia fratricida, contra lo que lucho el pensamiento y la escritura de Vargas Llosa, que siempre alertó contra los totalitarismos. “Hay que proteger las instituciones, porque a veces el pueblo se equivoca al votar y solo ellas pueden salvarlo”.

El expresidente Calderón subrayó la afirmación de Vargas Llosa cuando dijo que “México era la dictadura perfecta”, porque siempre ganaba el señalado por el gobernador de cada momento. En México solo hay apariencia de separación de poderes, como lo señalan las normas por las que se rigen las instituciones. Elogió a Vargas Llosa porque bajó a la arena política, frente a las “orugas doctas que se encuentran en la torre de marfil”.

El expresidente Macri recordó que a Vargas Llosa le dolía “el deterioro de Argentina”; un escritor, que decía lo correcto delante de quien estuviera, fue un continuo defensor de la libertad, y “perdiendo, ganó” en las elecciones peruanas a las que se presentó.

El expresidente Mahuad elogió el libro de Vargas Llosa “Historia de un deicidio”, un mito literario impresionante, donde puso de manifiesto la esencia iberoamericana y gusto por “el milagro”, lo real maravilloso, lo mágico… que lleva a creer a los que pontifican la política de altura, son impacientes y caen en el populismo que promete solucionarlo todo de inmediato. Recordó a Santos Chocano: “la libertad y la democracia reman siempre juntas”. “La política no es el arte de lo posible, sino hacer posible lo que es necesario”, concluyó.

El expresidente Quiroga recordó que el premio Nobel peruano creció sus primeros años en Cochabamba (Bolivia), esos años que fueron os más importantes de su vida, porque allí “aprendió a leer”, según confesión del propio escritor.  Alabó el “coraje de Mario” para decir siempre lo que pensaba, aunque ello le costara dejar de vender muchos libros, en quienes no compartían sus ideas. “Lo que piensa lo defiende”. “La definición de progreso es Suiza, donde nadie conoce apenas a sus políticos”, señaló.

Alvaro Vargas Llosa comentó al final con humor que su padre era especialista “en meter la pata y meterse en casa ajena”. Siempre defendió los valores de libertad y democracia, como claves para los ciudadanos.

Expresidenta de Costa Rica y Luis Magán

Lola R. Casanova

El polemista arriesgado

• Libro de Autores Varios
• DEBATE; 176 páginas.
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MARCOS GIRALT TORRENTE, autor de la novela “Los ilusionistas”, memoria personal que se convierte en literatura

Marcos Giralt Ballester, escritor (Foto Zenda)

Julia Sáez-Angulo

22/5/25.- Madrid.- “Los ilusionistas” es la novela del escritor Marcos Giralt Torrente (1968),  una memoria personal que convierte en literatura. El libro ha sido publicado por la editorial Anagrama.

¿Qué nos hace ser como somos? ¿Es el pasado algo más que la justificación del presente? ¿Hay un principio, una sola causa que englobe las demás? ¿Qué papel juegan los viejos relatos familiares en la construcción del porvenir? ¿Puede domarse la vida mediante palabras?

En el verano de 1931, una pareja de veinteañeros —los abuelos maternos del autor— se conocen en un pueblo costero de Galicia. Ella, de origen campesino, educada en los rigores de una madre hecha a sí misma, está a punto de salir de la escuela de magisterio, y él es un escritor en ciernes, inflamado de literatura y con unas aspiraciones de grandeza que su condición no respalda. Apenas un año después se casan, y mientras él emprende búsquedas no siempre compatibles con la vida familiar que condicionan la intensa pasión entre ambos, llegan los hijos y, con los años, sus distintas formas de afrontar una historia compartida de ausencias y renuncias, de anhelos y ensoñaciones.

    Desde este punto de partida, mezclando la novela epistolar, el perfil biográfico y el relato introspectivo y de formación, Marcos Giralt Torrente se enfrenta en Los ilusionistas al misterio de unas vidas, las de sus tíos y su propia madre, unidas, además de por la sangre, las vivencias y los mitos comunes, por cierta incapacidad para pactar con la realidad y plegarse a sus dictados: la tendencia a gravitar alrededor de ella escogiendo solo lo necesario para construir una ficción más habitable. El resultado es una desinhibida autopsia familiar, compuesta por una galería de personajes a quienes el preciso análisis psicológico convierte en memorables, y a la vez un emotivo autorretrato en movimiento, con sutiles trazos de relato generacional, que visibiliza, mediante elipsis, retrocesos e inesperadas confesiones, el proceso de decantación de su autor.

    Novela de muchas vidas y de una sola, Los ilusionistas es una obra depurada y audaz sobre los afectos, la memoria, la infancia, las ataduras de la herencia y la propia escritura. El rotundo regreso de Marcos Giralt Torrente al territorio estrictamente autobiográfico en el que ya deslumbró con Tiempo de vida (Premio Nacional de Narrativa y Premio Strega Europeo), uno de los libros más influyentes de los últimos años.

    «Un libro inmenso, feroz y delicado a la vez, en el que Marcos Giralt Torrente se arroja sin autocomplacencia a ese campo de batalla que son los vínculos familiares y hurga en su propia estirpe intentando reconstruir el pasado a través de pistas que se desvanecen. Con más preguntas que respuestas, con honesta zozobra, en páginas fulgurantes, llenas de emoción, de gracia, de sabiduría, intenta entender a los otros —a los suyos— quizás para entenderse a sí mismo» , ha dicho Leila Guerriero de “Los ilusionistas”.

    Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968) es autor de una decena de novelas y colecciones de relatos que le han procurado un sólido prestigio como narrador. Debutó en 1995 con los cuentos de Entiéndame, tras los que vinieron, entre otros libros, las novelas París (Premio Herralde de Novela 1999): «Casi poesía, una ópera prima de rara belleza» (Rita Sala, Il Messaggero) y Los seres felices (2002): «Una novela redonda» (J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia). En 2010 publicó la novela autobiográfica Tiempo de vida (Premio Nacional de Narrativa y Premio Strega Europeo): «Soberbio» (Javier Cercas), «Un texto sanador» (Rosa Montero), «Uno de los testimonios autobiográficos más hermosos sobre la relación paternofilial» (Fernando Aramburu), «Un libro perfecto e irrepetible» (Rodrigo Fresán). Siguieron los libros de cuentos El final del amor (Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve 2011): «Una colección estelar de historias acerca de los misterios y los altibajos del amor» (Kirkus Reviews) y Mudar de piel (2018): «Un libro que enseña a vivir» (Elena Poniatowska). La miscelánea de ensayos, crónicas y textos autobiográficos Algún día seré recuerdo (2023): «Un libro excepcional» (Carlos Pardo, Babelia), «Un libro de fascinante lectura» (Jesús Ferrer, La Razón), «Un libro repleto de tesoros» (Iñaki Ezquerra, El Correo). Traducido a diversas lenguas, ha sido escritor residente en instituciones europeas como la Santa Maddalena Foundation, el Berlin Artists-in-Residence Programme, la Fondation Jan Michalski, la Academia de España en Roma, la Universidad de Aberdeen o la Residència Literària Finestres. Su más reciente obra es Los ilusionistas, su rotundo regreso al territorio estrictamente autobiográfico.

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LIKA SHKHVATSABAIA expone su pintura reciente, 30 cuadros, en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán

Lika Sabaia, pintora, ante una de sus obras

Lika con su hijo Giorgi Lodadse

Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Luis Magán

21/5/25.- Madrid .- Lika Shkhvatsabaia expone su pintura reciente, titulada “Paisajes secretos”a través de una treintena de cuadros de grande y medio formato,  en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán Cc/ Goya, 1). Judith Cuba es la curadora de la exposición, que permanecerá abierta hasta el 1 de junio próximo.

La pintora georgiana Lika Sabaia, afincada en Madrid desde 2014, cultiva principalmente una abstracción colorista matérica, combinada en ocasiones con una figuración suelta, que la emparenta a la abstracción habitual. Técnica mixta sobre lienzo es su trabajo habitual.

Parte de esta exposición se expuso en meses pasado en el palacio ducal de Medinaceli (Soria), dirigido por Miguel Tugores.

Los cuadros van acompañados de cartelas con poemas de distintos autores de la literatura en español o georgiano, lo que trae a la memoria el dicho de Horacio “Ut pictura poesis”. Así la pintura como la poesía.

La abstracción lleva con frecuencia a la geografía imaginaria, l paisaje abierto, sugerente e indefinido, así como a las sensaciones de los versos que la acompañan. Entre los paisajes figurativos se encuentran visiones de Cudillero (Asturias), Toledo, Segovia, iglesia de Las Salinas, Almería, Pompeya, Mallorca, Italia…

    “Cudillero” fue la obra ganadora en Milán del Premio Europeo al artista en 2023.

    Lika Sabaia forma parte de la presencia de artistas visuales en la capital de España.

Con su hermana Maya Simonidse

"Toledo",  por Lika Sabaia

Julia y Lika

El Teatro de Rojas de Toledo acoge las I Jornadas Internacionales sobre Teatros Históricos

Las jornadas se celebrarán los días 26 y 27 de mayo de 2025 en el emblemático Teatro de Rojas.

Durante dos días, Toledo repensará el futuro de los teatros históricos.

Representantes de teatros históricos de España, Portugal, Suiza e Italia compartirán ideas, retos y nuevas miradas.

            L.M.A.

            21.05.2025 .- El emblemático Teatro de Rojas de Toledo será el escenario de las I Jornadas Internacionales sobre Teatros Históricos, que tendrán lugar los días 26 y 27 de mayo de 2025. Bajo el lema “Sostenibilidad, conservación, nuevas perspectivas e innovación”, expertos nacionales e internacionales debatirán sobre el presente y futuro de estos espacios patrimoniales en un contexto de cambio tecnológico, climático y social.

Estas jornadas están impulsadas por el Patronato Municipal del Teatro de Rojas con el patrocinio de la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de Toledo, y cuentan con la colaboración de entidades como la Academia de las Artes Escénicas de España, Perspectiv (Asociación Europea de Teatros Históricos), Asociación de Directoras y Directores de Escena de España, Centro de Tecnología del Espectáculo Academia de las Artes Escénicas de España y a la Asociación Regional de Técnicos de Cultura de Castilla-La Mancha.

Por primera vez en España, este encuentro analizará el estado y perspectivas de los espacios escénicos históricos. Las jornadas, que consistirán en siete ponencias y tres mesas redondas, girarán en torno a tres grandes líneas temáticas: sostenibilidad y eficiencia energética, conservación y mantenimiento de los edificios históricos desde perspectivas arquitectónicas, técnicas, artísticas y escénicas, y nuevos retos y usos en la gestión de estos espacios, incluyendo turismo cultural, nuevas tecnologías y recreaciones teatrales y virtuales.

Entre los expertos de renombre internacional que participarán destacan Carsten Jung (historiador y director de escena alemán y promotor de las Rutas Europeas de Teatros Históricos), Darious Ghavami (Universidad de Lausanne, Suiza) y Benedetta Diamantini (Teatro Comunal de Faenza, Italia). Desde el ámbito nacional intervendrá, entre otros, José Manuel Garrido (exdirector general del INAEM, impulsor del Plan Nacional de Recuperación de Teatros en 1985 y de la creación de nuevas infraestructuras musicales como el Auditorio Nacional), el prestigioso director de escena Lluís Pasqual, o Nuria Gallego Salvador, directora de infraestructuras y sostenibilidad del Teatro Real de Madrid.

Durante las jornadas se expondrán casos prácticos de teatros, presentados por sus responsables. Así, Grego Navarro estará representando al Teatro Gayarre de Pamplona, Toni Tarrida al Mercat de les Flors de Barcelona y Faycal Cherradí al Teatro Cervantes de Tánger.

Uno de los momentos destacados será la reunión-asamblea de la Ruta Ibérica de Teatros Históricos, en la que participarán doce teatros fundadores de España y Portugal, con el objetivo de consolidar una red de colaboración estable y fortalecer alianzas para nuevos proyectos conjuntos. Como complemento a las jornadas, se ofrecerá una visita guiada al casco histórico de Toledo y a la maquinaria escénica del Teatro de Rojas.

El evento concluirá con un encuentro-debate, en el que se pondrán en común las principales conclusiones y se diseñarán futuros planes de acción, incluyendo la creación de un mapa de teatros históricos en España y la conmemoración del 40º aniversario del Plan de Recuperación de Teatros. Este plan, impulsado en 1985, permitió la rehabilitación de más de 50 teatros en pequeñas y medianas ciudades españolas, entre ellas Toledo, que conserva uno de los teatros más antiguos del país.

Estas jornadas combinan un fuerte carácter didáctico y experimental con una dimensión divulgativa y de reflexión, y están dirigidas a gestores culturales, arquitectos, técnicos, escenógrafos, profesores, estudiantes, investigadores y amantes del teatro. Tal y como subraya Francisco Plaza Díaz, director del Teatro de Rojas y director de las jornadas, “Somos conscientes de que este es solo el inicio de un camino que debe tener continuidad. La sostenibilidad, la conservación y la innovación son procesos vivos que necesitan ser practicados y revisados día a día en todas nuestras organizaciones”.

El programa completo de las jornadas, así como el formulario de inscripción están disponibles en la página web del Teatro de Rojas. La inscripción tiene una cuota de 60€, con exención para miembros de la Red Española de Teatros y Auditorios y de ARTEC (Asociación Regional de Técnicos de Cultura de Castilla-La Mancha). 

I JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE TEATROS HISTÓRICOS TEATRO DE ROJAS DE TOLEDO

26 Y 27 DE MAYO DE 2025

Con la participación de: Faycal Cherradí, Maria I. Cubillo Sagués, Benedetta Diamantini, Nuria Gallego Salvador, Esther Garrido, José Manuel Garrido, Darious Ghavami, Carsten Jung, Jerome Maeckelberght, Grego Navarro, Lluís Pasqual, Francisco Plaza, Antoni Ramón, Carlos Rodríguez, José Luis Rodríguez Noriega, Juan Ruesga, Toni Tarrida…

    Teatros participantes: Mercat de les Flors (Barcelona), Teatro Arriaga (Bilbao), Teatro Circo (Braga), Teatro Principal (Burgos), Teatro Falla (Cádiz), Teatro-Coliseo Carlos III (El Escorial), Teatro García de Resende (Évora), Teatro Nacional San Carlos (Lisboa), Teatro Español (Madrid), Teatro Real (Madrid), Teatro Principal (Mahón), Teatro Gayarre (Pamplona), Teatro Cervantes (Tánger), Teatro de Rojas (Toledo) y Teatro Lethes (Faro)

    Entidades colaboradoras: Perspectiv (Asociación Europea de Teatros Históricos), Centro de Tecnología del Espectáculo, Academia de las Artes Escénicas de España, Asociación de Directoras y Directores de Escena de España, Asociación Regional de Técnicos de Cultura de Castilla-La Mancha

    Entidades organizadoras: Teatro de Rojas de Toledo, Ayuntamiento de Toledo, Diputación de Toledo.

El Museo del Traje inaugura la exposición ‘Raíces’ con la que celebra el centenario de la Exposición del Traje Regional de 1925

• La muestra recupera la ‘Exposición del Traje Regional’ de 1925, considerada el germen de las actuales colecciones del Museo del Traje

• A través de piezas originales, fotografías, pinturas y elementos antropológicos, Raíces propone una revisión crítica de los discursos identitarios construidos en torno a la indumentaria tradicional

        L.M.A.

21-mayo-2025.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo estatal dependiente del Ministerio de Cultura, inauguró ayer la exposición temporal ‘Raíces’, una exposición que conmemora y revisita la ‘Exposición del Traje Regional’ celebrada en Madrid en 1925, evento clave que marcó el inicio de la colección estatal de indumentaria tradicional española.

La muestra recupera el contexto, los objetivos y el impacto de aquella exposición pionera, promovida con la intención de documentar y preservar las tradiciones textiles en un momento de intensas transformaciones sociales y culturales.

A través de una cuidada selección de indumentaria tradicional, documentos de archivo, material gráfico original y objetos de patrimonio etnográfico, ‘Raíces’ ofrece una aproximación crítica a cómo se construyó y representó la identidad nacional a través de esta exposición.

Muchas de las piezas ahora expuestas formaron parte de la muestra de 1925 o fueron adquiridas como resultado de ella, lo que permite trazar una línea directa entre aquel esfuerzo patrimonial y la historia del Museo del Traje.

También se ha contado con el préstamo de diversas instituciones museísticas y de colecciones privadas, estas últimas especialmente presentes en la última área de la exposición, que explora el impacto que la muestra de 1925 y la indumentaria tradicional han tenido en la moda contemporánea.

La exposición invita a reflexionar sobre la conservación, el estudio y la reinterpretación de la indumentaria tradicional, entendida no solo como un bien cultural, sino como un símbolo cargado de significados sociales, políticos y emocionales.

‘Raíces’ se enmarca dentro del programa conmemorativo del centenario de las colecciones del Museo del Traje que llevan el subtítulo de ‘Cien años cambiando el patrón de nuestra historia’ y puede visitarse desde el 21 de mayo hasta el 19 de octubre de forma gratuita en la sala de exposiciones temporales de la planta baja del museo.

JORGE RANDO EXPONE EN EL JIUSHI ART MUSEUM DE SHANGHAI

JIUSHI ART MUSEUM DE SHANGHAI

Jorge Rando, artista visual

            L.M.A.

          21.05.2025 .- Madrid .- El próximo 23 de mayo (viernes) Jorge Rando inaugura una exposición antológica con más de 149 obras en el prestigioso Jiushi Art Museum de Shanghai. El Jiushi Art Museum se encuentra en pleno barrio Bund, el barrio más emblemático de la ciudad, en un edificio construido en 1832 y que originalmente albergó la mayor firma británica en Shanghai. Con esta muestra el maestro malagueño vuelve a marcar un hito en el arte español al exponer en uno de los museos más importantes de la capital china, y que se sitúa como referente en exposiciones de arte internacional.

Bajo el título ... Quiero pintar la vida, Jorge Rando prosigue su gira por el país asiático. En 2019 expuso en el Museo Memorial de Qi Baishi y en el Art Sichuan Museum de Chengdu y en 2024 en el Shenzhen Art Museum y en el Xuzhou Art Museum. Jorge Rando es actualmente uno de los pintores occidentales más reconocidos en la República Popular China.

La exposición acoge obras que abarcan desde 1970 hasta 2024, procedentes de la colección personal de Jorge Rando, colecciones particulares y la colección del Museum Jorge Rando en España. Una selección de 149 obras entre óleos y dibujos de algunos de los grandes ciclos temáticos del pintor español como Mariposas, El negro también es color, Luz de la Flor , El Nacimiento del color , Naturalezas..., Horizontes V erticales, Maternidades, Paisajes, Animales, Figuras, Niños , Clochards o Miniaturas, entre otros.

La exposición ha sido organizada por el Jiushi Art Museum, el Instituto Cervantes de Shanghai y el Museum Jorge Rando Ha contado con la colaboración de la Embajada China en España, Embajada española en China, Centro Cultural de China en Madrid y Ayuntamiento de Málaga.

Al acto inaugural acudirán importantes personalidades del ámbito cultural, académico y gubernamental de ambos países.