domingo, 20 de enero de 2019

Archiduque Enrique Habsburgo-Lorena, Delegado del Grupo pro Arte y Cultura en Luxemburgo


        Mayte Spínola con el Archiduque Enrique y su padre, acompañados por el concejal de Cultura de Marmolejo, Rafael Valdivia, ante un cuadro de Rando.
Mayte Spínola junto al Archiduque Andrés y su padre


L.M.A.

            21/1/19 .- MADRID .- El Archiduque Enrique Habsburgo- Lorena ha sido nombrado nuevo delegado para Luxemburgo del Grupo por Arte y Cultura, PAC. Es hijo del Archiduque de Austria, Christian  Habsburgo -Lorena  y de la Princesa  Astrid de Luxemburgo. Está casado y tiene tres hijos.

            Recientemente, el Archiduque Enrique, junto a su padre, ha visitado el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo (Jaén), acompañados por la pintora-mecenas  Mayte Spínola, fundadora del PAC


“Un cuerpo en algún lugar” de Gon Ramos en el Teatro Fernán Gómez


Ficha artística
Autor y dirección: Gon Ramos
Actores: Fran Cantos y Luis Sorolla
Teatro Fernán Gómez


Fran Cantos y Luis Sorolla


L.M.A.

            20/1/19 .- MADRID .- Con una interpretación magistral de los dos actores, Un cuerpo en algún lugar plantea el tema de la búsqueda del amor, la quimera de lo que fue o pudo ser y pudo continuar para obtener la felicidad que el ser humano tiene como meta. A la inversa que Esperando a Godot de Becket, y también en paralelo, es la búsqueda la que dinamiza la acción interior, el thriller ambiguo y psicológico de la obra. La búsqueda es una forma de la espera o la esperanza.
            En la obra de teatro de Gon Ramos hay un círculo sutil en el tiempo de la ida y de la vuelta, el círculo cerrado del eterno retorno en el que parecen invertirse los papeles. El misterio del que se va y repite la jugada y los que necesitan regresar para conseguir una identidad ansiada.

            A partir de una carta, con prólogo necesario para ayudar y clarificar al espectador: palabras, frases inacabadas, insinuaciones, sobrentendidos, gruñidos, risas, muchas risas, impaciencias, inarticulaciones... Cierto teatro del absurdo por la perplejidad que produce la situación. Todo ello conforma una trama de emociones y sentimientos humanos, más allá de un texto ordenado con sujeto, verbo y predicado. Eso es más para la literatura leída en reposoo, que para la literatura oral como este tipo de teatro de la inmediatez y la cierta incoherencia.

            Casi dos horas, que pese a su interés se hace en algún momento repetitivo.

Una propuesta contra lo inmediato

            Después del éxito de Yogur Piano, obra ganadora del Premio Godoff a la Mejor Dramaturgia, Gon Ramos se embarca en un nuevo proyecto artístico con su compañía In Gravity, con estreno en el Teatro Pavón Kamikaze. Un cuerpo en algún lugar es una búsqueda del amor, de un único amor, una búsqueda sin descanso a lo largo de los años y las ciudades y los incendios y los trenes.

            En estos tiempos en los que lo inmediato es lo puramente real, esta historia propone una ruptura de esas reglas y cuestiona los tiempos necesarios para encontrar lo inevitable. Nos adentra en la mente y los encuentros de un “Él”, que inicia un viaje en búsqueda de “esa persona”. No hablamos de Penélope, esperando largo tiempo, no hablamos de Ulises, regresando al hogar, hablamos de una búsqueda sólo hacia delante de ese único cuerpo que sentimos que posee la capacidad de salvarnos. ¿Cuántos momentos existen en la búsqueda del cuerpo que se creyó amar? ¿Qué momentos nos rescatan y cuáles nos hunden? ¿Llegará alguno de esos momentos a poner un punto y final? 
            En palabras de Gon Ramos: “Como autor me supuso el reto de tener que escribir, considerando un tiempo escénico de algo más de una hora, todo un viaje vital. Este reto se tornó en puro placer cuando descubrí que había un infinito de situaciones que poder elegir y que, como tal, no había error posible en la elección, sino mayor o menor interés. Con lo que cuando uno escribe simplemente entregado al interés y la pulsión, sin miedo al error, las probabilidades de satisfacción son altísimas. Y en este caso, así ha sido.

            Como director, el reto ligado también al placer fue el volver a dirigir un texto ya cerrado previamente, ya que en mis procesos anteriores la investigación con actores y escritura habían estado muy solapadas. Esto ha hecho que el diálogo “escritorio-escena” haya hecho estallar las posibilidades, al escribir dando toda la libertad al lenguaje sin tener en mente cortapisas escénicos a priori, y después dirigir con toda la libertad sabiendo que no podía no ser fiel al texto, ya que había surgido de mí mismo cuerpo.”




Miquel Barceló expone su serie pictórica “Vida de pulpo” en la galería Elvira González


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Miquel Barceló
Exposición “Vida de Pulpo”
Galería Elvira González.
Madrid. Enero - marzo, 2019

 Miquel Barceló

 pintura de M. Barceló



L.M.A.


            20/1/19 .- MADRID .- La Galería Elvira González ha inaugurado la segunda exposición individual del artista Miquel Barceló en la galería. La exposición consta de 29 obras de las cuales 15 son lienzos, 12 son obras sobre papel y 2 son cerámicas. Todas estas obras han sido realizadas en los últimos dos años y serán mostradas al público por primera vez.

            Vida de Pulpo es el título escogido por el artista para esta exposición que alude al vínculo de Barceló con el mar, con su naturaleza y su fauna con la relación del ser humano y las aguas. Una visión romántica y desoladora. Inquietante mar tormentoso que parece prever el momento en el que vivimos. Algunas barcas con seres humanos y alguna barca vacía en mitad del mar.

            Un gran pulpo multicolor de dos metros preside una de las salas de la exposición. Además veremos otros temas en los que Barceló ha trabajado recientemente como dibujos del libro Fausto de Goethe, algún cuento clásico e incluso autorretratos.

            Con motivo de la exposición, la galería ha publicado un catálogo que además de las obras expuestas, recoge imágenes de dos cuadernos que Miquel Barceló fue elaborando a medida que pintaba las obras de la exposición. En estos cuadernos, a modo de diario, se puede apreciar la evolución de la obra desde su planteamiento hasta su materialización y además recogen pensamientos de Barceló que abarcan temas cotidianos, obligaciones diarias y pensamientos de carácter filosófico y poético.

            “Llevaría una vida de pulpo. De noche comiendo cangrejos y gambas Y en las horas de sol, dentro de las barracas. No iría casi nunca a la Ciutat, ni a misa, ni al mercado. No haría nada en todo el día, observaría las colecciones de caparazones de cangrejos peludos y lapas. Tendría cuidado con las morenas pero me entretendría mirando un sorbo de tinta suspendido, exuberante (circunspecto) siempre a punto de proyectar un gargajo negro definitivo y acabar cualquier conversación”, escribe  en el pintor en el  Cuaderno de Miquel Barceló (Alchi, Bangkok, París, Mallorca, Delhi, 2018).


sábado, 19 de enero de 2019

“A la vuelta de la próxima esquina”, el aleph de Mills Fox Edgerton, publicado por Cuadernos del Laberinto









Julia Sáez-Angulo

            20/1/19 .- MADRID .- Catedrático de Lenguas Modernas  en la Universidad de Bucknell, escribe en español y, sobre todo, en francés. Su poemario titulado A la vuelta de la próxima esquina es el aleph  de Mills Fox Edgerton, publicado por la editorial Cuadernos del Laberinto.

            El libro lleva un prólogo de Antonio J. Antequera, quien a su vez cuenta con una ilustración en el poemario. “Mills Fox o cuando la vida renace a cada instante” es el título de es prólogo en el que se dice: que la obra de Mills apela “directamente al núcleo mismo de la vida, a nuestros anhelos, ansias, amores, sueños, temores, soledades, pesares, y también, incluso a nuestra vis cómica.

            Mills Fox Edgerton (Nueva Inglaterra, EEUU, 1931), es autor de varios poemarios de éxito como: Que son dos días, ¡A por ellos!, Contra viento y marea, Fieras y víboras, Luz y sombra,  La burbuja irisada y Nadar entre tiburones.

            “En los poemas de Mills, con sus finales “difuminados” o abiertos, incorpora irremediablemente al lector, interactúa con él, lo busca y lo arrastra a que complete esos poemas con sus sensaciones, sus evocaciones, sus experiencias personales, su propia memoria”, señala el prologuista.

            El nácar del alba/ sobre/ tu cuerpo dormido/ a mi lado, dice uno de sus poemas. Otro: Me brindas/ tu cuerpo/,/ mirándome a con ojos de acero,/ ¿a cambio de qué?, escribe en otro. Poemas cortos, de versos cortos, centrados, directos, visuales en muchos casos, con amor y cuidado en las palabras, con sentido en el concepto. Las palabras, con frecuencia solas, aisladas en un verso, golpean la mente en la lectura del poema.

            En el poema titulado “La Infanta”, el autor dice: Vi/ vuestro retrato/ en el Museo: peinada/ con cuidado, vestida, / con esmero,/ engalanada/ con ufanas joyas,/ érais rubia/ y / teníais miedo.