domingo, 8 de febrero de 2026

“CAYETANA. GRANDE DE ESPAÑA”, en el Palacio de las Dueñas. Sevilla

Exposición:  “CAYETANA. GRANDE DE ESPAÑA”

Palacio de las Dueñas-  Dueñas,5-Sevilla

Desde primeros de marzo a finales de Agosto de 2026

 

Mayca NÖIS

    07/02/2026.-  La Fundación Casa de Alba comunica la Exposición Cayetana. Grande de España con la que se celebra el centenario del nacimiento de la XVIII Duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart. La muestra está comisariada por Eugenia Martínez de Irujo y Cristina Carrillo de Albornoz.

    Se presentan cerca de 200 piezas que incluyen obras de arte, vestidos de alta costura, fotografías, objetos y correspondencia personal que configura una imagen panorámica de la duquesa Cayetana. Son fruto de tres años de investigación y trabajo por parte de las comisarias junto al equipo de la Fundación Casa de  Alba.

     Se podrán contemplar por primera vez obras de grandes maestros que la retrataron como Zuloaga y Benlliure. Su labor como mecenas y coleccionista. Su implicación en la conservación del patrimonio de la Casa de Alba con la restauración y reformas en los palacios de Liria, Monterrey y Dueñas. Su lado artístico a través de algunas de sus pinturas. Su interés y defensa del arte flamenco y como bailaora. Figura icónica del mundo de la moda con vestidos de alta costura y participación en desfiles en Palacio de Liria de la casa Dior. Se aporta parte del gran archivo fotográfico con fotógrafos importantes: Juan Gyenes,Cecil Beaton, Richard Avedon…. Documentos epistolares con importantes personalidades del siglo XX como la Reina Isabel II del Reino Unido o Jackie Kennedy.

 La exposición que se inaugura en el Palacio de Dueñas,  enclave residencial favorito de la Duquesa dentro de su devoción por Sevilla, en el espectacular edificio del siglo XV estilo gótico-mudéjar y renacentista. Con la que se abre una sala de exposiciones temporales, la Sala del Patio del Aceite, que ha sido restaurado durante dos años para dar introducción a sucesivos programas culturales. En este caso la muestra se desarrollará también en los diversos salones de la Casa y en espacios exteriores de jardines y patios.

    Con este motivo se expresa Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XIX Duque de Alba y actual presidente de la Fundación Casa de Alba "Mi madre era muy liberal, muy moderna y a la vez muy conservadora  y amante de la tradición, de las instituciones. Siempre sorprendía. Tenía una personalidad muy fuerte. Era una mujer con mucho corazón y un encanto personal enorme, tremendamente vital, dinámica, contagiaba las ganas de vivir. Esta exposición es, sin duda, un evento único para descubrir todas las facetas de la poliédrica Duquesa de Alba”

    En palabras de Eugenia Martínez de Irujo “En la sociedad que hoy vivimos, donde se reivindica el lugar de la mujer en el mundo, ella fue pionera y asumió un papel relevante, con un sincero y verdadero compromiso en el sentido más amplio de la cultura, el arte, la música, la danza, el teatro, la moda ….. formando parte activa de las instituciones más importantes de nuestro país y aportando su apoyo, visión y mecenazgo en cada una de ellas… Esta exposición da a conocer una pequeña parte de todas estas dimensiones que marcaron la vida de la Duquesa de Alba como mujer, como madre y como amiga”

    Cristina Carrillo de Albornoz explicita “Esta exposición revelará la labor y los talentos que convirtieron a la Duquesa Cayetana en una Duquesa de Alba extraordinaria y guiada por el imperativo constante del cumplimiento del deber que se le inculcó su padre el duque Jacobo. Será su testimonio de amor a siglos de herencia histórica y al patrimonio cultural de la Casa de Alba en el centenario de su nacimiento”.

    A tan magna exposición se une un libro/catalogo sobre la Duquesa en inglés y español, por la prestigiosa editorial Assouline.

“VINCENT RIVER”, TEATRO DE PHILIP RIDLEY, SOBRE LA HOMOSEXUALIDAD

Autor: Philip Ridley. Versión: Manuel Benito. Dirección: Pilar Massa. Una producción de la Compañía Pilar Massa. Teatro Fernán Gómez


VINCENT RIVER | Teatro Fernán Gómez1.008 × 567

Julia Sáez-Angulo

        8/2/26.- Madrid.- El tema de la posición de la madre ante la homosexualidad de un hijo y frente al amante es tema recurrente en el teatro. No hace mucho lo vimos en otra pieza teatral en el Teatro Infanta Isabel (cercano al barrio de Chueca muy propicio al tema), protagonizada por Carmen Maura, concretamente “La golondrina” de Gillem Clua. (Desde Freud, las madres tienen la culpa de todo). Ahora vemos la pieza “Vincent River”, de Philip Ridley con el mismo trasunto. Más de lo mismo en el Teatro Fernán Gómez.

    Sinopsis del programa oficial.- Davey ha visto algo que nunca podrá olvidar. Anita ha tenido que huir de su casa. Esta noche se encuentran por primera vez... y sus vidas cambiarán para siempre.

    Vincent River es una obra de gran intensidad magnética llena de emociones verdaderas y que transcurre en tiempo real. Explora poderosamente la necesidad en la sociedad de aplastar a “l@s diferentes” en un mundo donde en los últimos tiempos ha habido, desgraciadamente, un angustioso crecimiento de crímenes de odio. Desgarradora y poética, un emocionante y vertiginoso viaje con la descarga perfecta de adrenalina; el viaje para llegar hasta la verdad de lo que le sucedió a Vincent. Philip Ridley trata muy en serio el tema de la violencia homófoba, con el sello indiscutible de su reconocible humor negro. Funciona. Y cumple su intención de demostrar que solo a través de la honestidad podemos encontrar la absolución.

    La obra de Ridley va mucho más allá de cualquier sensacionalismo porque Ridley siempre sube la apuesta. En un momento determinado el personaje de Anita dice la palabra “odio”, esa palabra que te hiela la sangre y convierte Vincent River en un texto tan necesario como actual. Vincent River cautiva en todo momento pasando de lo brutal a lo poético resultando “devastadoramente hermosa".

Philip Ridley (Londres, 1964) es un aclamado artista polifacético británico, destacado como dramaturgo, cineasta, novelista y pintor. Formado en la Escuela de Arte de St Martin, es reconocido por su estilo visceral y visionario, destacando en teatro con obras como The Pitchfork Disney y en cine dirigiendo Pueblo en llamas (1990). 

    NOTA CRÍTICA. “Vincent River” es una obra  narrativa, quizás en exceso. Con una buena interpretación, madre y amante narran el pasado, cuentan paulatinamente como actuaron y qué sucedió para que surgiera la tragedia. Una interpretación a base de gestos, ciertamente expresivos e interrogantes ante lo que cuentan. Pretenden hacer intuir al espectador el punto posible final de la historia, dentro de un mismo espacio muy simple, que cobró cierto climax con la proyección de los azulejos de un WC de chaperos. Una historia doble, que trae a la memoria el dicho popular de que “por la bragueta todo el mundo hace aguas”. Una versión donde sobreabundan los tacos (no escandalizan, molesta la reiteración)

    Los cigarrillos del escenario estuvieron a punto de despertar las alergias del público y sus estornudos.

Del 22 de enero al 22 de febrero de 2026

Obra recomendada a partir de los 14 años.

HORARIO : De martes a domingo a las 19:30 horas.  La función comienza puntualmente, no se dan minutos de cortesía. Una vez comenzada la función no se permite el acceso a sala.

DURACIÓN : 110 minutos aproximadamente

Sala Jardiel Poncela

Entrada general - 20€; Tarifa reducida: 16€ 



GUADALUPE LUCEÑO, expone tres obras de abstracción geométrica en Berlín. Quebec y Zug



L.M.A.

    8/2/26.- Madrid.- La artista visual Guadalupe Luceño, nacida en Santander y residente en la sierra de Madrid, expone durante todo el mes de febrero tres obras en sendas galerías de Berlín (Alemania), Quebec (Canadá) y Zug (Suiza) simultáneamente, mediante un sistema novedoso de proyección en pantalla digital in situ. Es fruto de su colaboración desde 2019 con Artboxy (Suiza).

    Luceño es artista adscrita al neoconcretismo y a la abstracción geométrica. Está preparando su próxima exposición en la Malvin Gallery de Madrid, prevista para el próximo mes de abril.

    Las fotografías de sus obras en pantalla digital se corresponden con las galerías Le Chien d’Or (Quebec), Nicoleta Gallery (Berlín) y Thomson Gallery (Zug). Su cuenta en Instagram @mnemeionart refleja una intensa actividad, principalmente pictórica (en su mayoría óleo s/tabla), aunque también ha hecho incusiones en el arte digital, la manipulación digital de fotografía y el dibujo. Tres de sus trabajos en esta disciplina forman parte de la magnífica colección del MUDDI (Museo de Dibujo Julio Gavín “Casillo de Larrés”, Huesca).

    Información sobre la trayectoria y obra de la artista en la cuenta mencionada cuenta de Instragram y en su web www.mnemeion.com.




sábado, 7 de febrero de 2026

NUEVA "FLAGSHIP STORE" DE GROENLANDIA. Pamplona


"TRANSITAR EL SIGLO XX". Dibujo y escultura en las Colecciones ICO. Madrid


Dr. MARIANO BARBACID, oncólogo e investigador del cáncer de páncreas, recibe la Medalla de Oro Mayte Spínola en el castillo Rixensart de Bruselas, concedida el pasado mes de noviembre. Felicitación del Jurado y petición del Nobel para el Dr.




Julia Sáez-Angulo

7/2/26.- Madrid.- El Dr. Mariano Barbacid, experto e investigador en Oncología, recibirá la Medalla de Oro Mayte Spínola en el castillo Spínola Merode Rixensart de Bélgica, que le fue otorgada durante el mes de noviembre pasado. El evento tendrá lugar el próximo 27 de marzo próximo durante la entrega de Medallas en su XII Edición, en la localidad de Rixensart. Tanto Mayte Spínola, como los vicepresidentes Félix de Merode y Carlos Creus, y los otros miembros del Jurado y del Grupo pro Arte y Cultura, felicitan al Dr. Barbacid por sus logros en la investigación, en especial en lo relativo al cáncer de páncreas conocido recientemente. Además, deseamos sumarnos a la petición del Premio Nobel para el citado Dr Mariano Barbacid.
    Mariano Barbacid (Madrid, 1949) es un eminente bioquímico y oncólogo molecular español, pionero en la investigación genética del cáncer. En 1982 descubrió el primer oncogén humano, el  H−RAScap H minus cap R cap A cap S 𝐻−𝑅𝐴𝑆 . Fue fundador y director del CNIO (1998-2011) y actualmente lidera el grupo de oncología experimental en el mismo centro, enfocado en nuevas terapias, especialmente para el cáncer de páncreas. 
    El Dr. Barbacid se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid y trabajó en el National Cancer Institute (NCI) en EE.UU. de 1974 a 1988. Además del primer oncogén humano, identificó y produjo el gen TRK en 1986. Su trabajo ha sido clave para el desarrollo de terapias de precisión contra el cáncer. Regresó a España para fundar el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) en 1998.
    En la investigación actual, utiliza modelos de ratones modificados genéticamente para estudiar la historia natural de tumores y encontrar nuevas dianas terapéuticas, destacando sus estudios sobre el oncogén. Ha eliminado el páncreas más agresivo en ratones.
    La Medalla de Oro Mayte Spínola le fue concedida al Dr. Barbacid por un jurado compuesto por un jurado presidido por Pedro Sandoval, presidente del Grupo pro Arte y Cultura; el príncipe Félix de Merode, vicepresidente del Grupo pro Arte y Cultura en Bélgica; Carlos Creus, vicepresidente del citado Grupo en Ginebra; Alicia Pardo de Garay, Condesa del Valle de Súchil y vicepresidenta para Estados Unidos; Pascual Osa, director de Orquesta y delegado en Munich; Solita Cohen, vicepresidenta en Iberoamérica; la Duquesa de Cardona, delegada en Andalucía;  escritora Carmen Posadas; abogado Rogelio Sánchez Molero; escultor Lolo Garner y Mayte Spínola, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura. Julia Sáez-Angulo actuó como secretaria y portavoz del Jurado.