martes, 2 de julio de 2024
GUADALUPE LUCEÑO. Dos lienzos de la artista visual, sobre santa Teresa y sor Juana Inés de la Cruz, enriquecen los fondos de arte de la UCAV
lunes, 1 de julio de 2024
Centenario Sorolla Las cartas inéditas de Sorolla halladas en el Archivo de la Nobleza se exponen en su museo
• La exposición ‘Sorolla y el Conde de Villagonzalo. Una conversación inédita’ surge con motivo del descubrimiento de las misivas manuscritas del pintor en el archivo estatal de Toledo el pasado año• Contextualizadas con la documentación del Museo Sorolla, se mostrarán junto a fotografías y retratos vinculados con el encargo
• La muestra, enmarcada en la programación oficial del Centenario Sorolla, podrá visitarse del 2 de julio al 22 de septiembre de 2024
Joaquín Sorolla, pintor
L.M.A.
01-julio-2024.- El Museo Sorolla, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, y la Fundación Museo Sorolla presentan, en colaboración con el Archivo de la Nobleza, la exposición ‘Sorolla y el conde de Villagonzalo. Una conversación inédita’. La muestra cierra el programa expositivo del museo para conmemorar el centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla Bastida (1863-1923).
La muestra saca a la luz los descubrimientos realizados el pasado año en el Fondo Villagonzalo del Archivo de la Nobleza, ubicado en Toledo, y los contextualiza con la documentación que salvaguarda el museo, destacando el retrato realizado por Sorolla de la hija del Conde de Villagonzalo en 1907. La exposición está comisariada por Noemí Lozano, conservadora del Museo Sorolla, y Mara López-Villalta, conservadora del Archivo Histórico de la Nobleza.
Contexto del hallazgo
Mientras se llevaban a cabo los trabajos técnicos previos a la digitalización del fondo documental de los condes de Villagonzalo, en comodato en el Archivo Histórico de la Nobleza desde 2010, se descubrió una serie de cartas que Joaquín Sorolla envió al VII conde de Villagonzalo, Mariano Miguel Maldonado Dávalos, con motivo del encargo del retrato de su hija María Luisa Maldonado y Salabert. Estos documentos se guardaban en una carpetilla de justificantes de gastos domésticos del año 1907.
A raíz de este hallazgo se inició un proceso de investigación conjunto entre el Archivo de la Nobleza y el Museo Sorolla. Gracias al cruce de datos con otras cartas, fotografías y documentos conservados en el archivo del museo, ha podido reconstruirse la relación profesional y de amistad que existía entre el pintor y el noble. Asimismo, se ha podido ahondar en los avatares de este y otros significativos encargos, localizar obras olvidadas y aportar más luz sobre el proceso creativo de Sorolla.
Proceso creativo del pintor
Como resultado de esta investigación, la muestra reúne las cartas de Sorolla encontradas en el Archivo Histórico de la Nobleza, con las réplicas del conde de Villagonzalo, conservadas en el archivo del Museo Sorolla. En esta correspondencia se aprecia cómo Sorolla y el conde de Villagonzalo acuerdan las citas para las sesiones de posado de la modelo. También aportan detalles sobre la evolución de la obra y el proceso creativo del artista. Además, da pistas sobre otros encargos que compaginaba con la realización de este cuadro, como el retrato de Manuel García Prieto, marqués de Alhucemas. Las cartas han permitido conocer más a fondo la figura del conde de Villagonzalo y las obras que Sorolla realizó para él.
Aunque no les unía solo una relación profesional. Finalizado el retrato de María Luisa Maldonado, esta correspondencia continúa mientras el pintor se desplaza a La Granja de San Ildefonso para llevar a cabo uno de sus encargos más esperados: los retratos de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg.
Bocetos inéditos
La carta más significativa está datada el 5 de julio. En ella Sorolla escribe al conde acusando el recibo del pago por su cuadro y aprovecha la carta para contarle con todo lujo de detalles cómo estaba pintando estos retratos. Para apoyar esta descripción, realiza dos dibujos en los que se puede apreciar la idea del artista. Como evidencia de que la relación de amistad, Sorolla aprovecha para contarle al conde sus impresiones sobre la monarca consorte alabando sus cualidades y su dominio del castellano.
A la muestra se unen otros fondos documentales como el libro de cuentas de la administración de los condes de Villagonzalo, el primer documento en el que se tuvo constancia del pago del cuadro de María Luisa Maldonado.
La exposición cuenta además con dos pinturas expuestas pocas veces al público: el ‘Retrato del conde de Villagonzalo’ que Sorolla le regala en 1907; y un estudio previo al retrato de la reina Victoria Eugenia con mantilla española en el que, si bien la monarca consorte tiene la misma pose que en el cuadro definitivo, cambia el color de su mantilla.
La muestra se completa con fotografías del VII conde de Villagonzalo con su nieto, retratados por Kâulak (Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo) y otras fotografías que muestran a Sorolla pintando al rey en los jardines de La Granja.
Centenario Sorolla
El programa ‘100 años del fallecimiento de Joaquín Sorolla’, aprobado por la Comisión Nacional constituida para impulsar la efeméride, ha contemplado un amplio calendario de actividades, coordinado por el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, con más de 30 exposiciones en distintos puntos de España y en países como Dinamarca, Estados Unidos e Italia. Entre sus objetivos se encuentra hacer llegar la obra del pintor a lugares de toda España, donde generalmente no se pueden ver, al tiempo que ahonda sobre distintas aproximaciones hacia su figura y su arte.
#CentenarioSorolla #SorollaVillagonzalo #AHNOB #ArchivosEstatales
➢ Más información en la web oficial del Centenario Sorolla
HOMENAJE A ALFONSO AIJÓN, PREMIO ALBERTO ANAUT. IMPULSO A LA CULTURA CON UNA JORNADA EN TORNO A LA MÚSICA CLÁSICA
L.M.A
2.07.2024.- Madrid .- Hoy martes 2 de julio, a las 19.30 horas, el teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes acogerá el acto de entrega de la primera edición del Premio Alberto Anaut. Impulso a la cultura.
Este galardón, una iniciativa de La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes surgió en recuerdo de Alberto Anaut, con el objetivo, no solo de recordar su legado, sino sobre todo de reconocer la labor de otros, que como Anaut dedican su vida al desarrollo de la cultura, no desde la creación, sino desde roles menos visibles (pero igual de importantes) como el emprendimiento, la promoción, la programación, la gestión, la comunicación, el comisariado o el mecenazgo.
En su primera edición el premio ha querido reconocer al promotor musical y fundador de Ibermúsica Alfonso Aijón. El jurado del premio destacó en el fallo: “su papel en la formación de un público en nuestro país en plena dictadura y en la etapa presente. Su audacia, su riesgo en el empeño como empresario y promotor privado. La visión que le condujo a llenar un hueco inexistente a partir de los años sesenta, se ha convertido en el modelo actual décadas después para las programaciones y ciclos en todo el país. Todo eso y una vida de ejemplo para las generaciones que le han seguido en el impulso y la gestión de la cultura, le convierten en uno de los visionarios, agitadores y emprendedores más importantes que han existido a finales del siglo XX y principios del XXI en dicho ámbito”.
Una jornada de puertas abiertas en torno a la música clásica
El miércoles 3 de julio, la música clásica se convertirá en protagonista en una jornada de divulgación en torno a la figura de Alfonso Aijón y a su trabajo.
Como no podía ser de otra manera, la música marcará el comienzo y el final de la jornada. En el arranque con un concierto del pianista Javier Perianes y el Cuarteto Quiroga y como colofón, con otro de Rosa Torres- Pardo.
Además, la figura de Aijón y sus logros se dará a conocer a través de sus propias experiencias y palabras, en una entrevista en profundidad con el periodista Jesús Ruíz Mantilla y dos conversaciones que nos descubrirán diferentes facetas del trabajo del promotor musical: Alfonso Aijón: un revolucionario de la gestión cultural, que contará con la participación de Meghan King, Patrick Alfaya y Ana Arambarri; y Alfonso Aijón, descubridor de talentos musicales, con Javier Perianes, Cibrán Sierra y Rosa Torres-Pardo.
VIII ENCUENTRO NACIONAL DE NOVELA ROMANTICA EN BENICASSIM (Castellón)
Días 28, 29 y 30 de junio de 2024
Mayca NÖIS
30/06/2024.- Con el auspicio del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, la Diputación de Castellón y el Ayuntamiento de Benicassim se celebra un nuevo encuentro de escritoras, lectoras, editoriales y amantes del mejor género romántico del panorama nacional. Con un singular atractivo ser el único que se celebra al aire libre a las orillas del mar Mediterráneo. Con lo que se une y se pone en valor naturaleza y cultura ya que la novela romántica está de moda. De cada 100 lectores, 22 mujeres y 3 hombres leen este tipo de narrativa.
La previa presentación a los medios, el pasado 19 de junio, de la nueva edición, corrió a cargo del Diputado de Cultura de la Diputación de Castellón de Castellón Alejandro Causell,y la Concejala de Educación del Ayuntamiento de Benicassim Rosa María Gil. Ambos señalan que “lo que se pretende es promover la cultura, poner en valor el libro y ensalzar la labor de las escritoras, para lo que se cuenta con una programación muy diversa y para todos los públicos. Los visitantes podrán disfrutar del escenario perfecto que aporta Benicassim por sus condiciones naturales y su encanto a los pies del Mediterráneo que invita a disfrutar de una fiesta con la novela romántica con autores reconocidos en el mundo literario”
Los encuentros en programación: “Históricas y versátiles”, “Qué buscan las editoriales”, “Diversas e inclusivas”, “Enemies to lovers”,”Benicassim inspira”, “Club de lectura librería Galeradas”,”Con banda sonora”, “Conociendo a Lola Vendetta”, “Desde Oriente con amor”, “Concurso de escritura exprés”, “Encuentro con Silvia Sancho y el Club de lectura Cosas&Musas”,”Redes Sociales”, “Masculino y singular”,”Inma Castell nos cuenta”.
Escritores y participantes:Marta Robles, Nuria Llop, Irenea Morales, Esther Herranz, Eva Olaya, Reyes de Miguel, Esther Sanz, Eva Aguilar, David Olivas, Marta Santés, Marta Salvador, Alexandra Roma, Cecilia Agüero, Raquel Attard, May Boeken, Gabriela Llanos, Edurne Cadelo, Elsa Garcia, Raquel Riba Rossy, Maria Pareja, Baru Marui, Carmen Sereno, Raquel Tirado, Javier Garcia, Amador Naya.
Patricia Artero, directora y conductora del evento, explicita en la jornada de inauguración “Estamos en este emblemático Hotel Voramar en el Paseo de las Villas que nació del amor al hacer construir Villa Pilar por el ingeniero encargado de realizar la línea de tren Castellón con Tarragona quien quiso tener a su esposa cercana y le construyó la villa con su nombre lo que seria el principio de una larga sucesión de villas con las que la burguesía valenciana se trasladó al lugar casi todas con nombre de mujer: Villa Amparo, Villa Socorrito, Villa Elisa, Villa Ana …. En estas jornadas se van a recibir a autoras que nos harán viajar en el tiempo, nos harán bailar, vivir relaciones homosexuales, nos harán incluso experimentar lo que es el amor tóxico , se van a poner muchos temas sobre la mesa, participar en juegos literarios, un concurso literario expres,todo para disfrutar de la cultura en literatura romántica. Es un punto de encuentro con interacción en un viaje literario ”
Presentes en la inauguración la alcaldesa de Benicassim Susana Marqués y la Concejala de Cultura Rosa Maria Gil ante los que Marta Robles, escritora y periodista, nombrada “Madrina del evento”, y numerosos asistentes que llenaban la sala hace una amplia y fundamentada intervención “Hablemos de amor. De pasiones. De sexualidad. Hablemos de todo aquello que no somos capaces de entender pero que necesitamos sentir para saber que estamos vivos ¿es posible vivir sin ningún tipo de amor?. Hay tantos amores como personas y hasta explicaciones. Tantas formas de amar como de mirar. Pero ¿son todas amor? ¿Qué es el amor?. En la Atenas del siglo V a.C. se encerraban a las mujeres por sus maridos “las decentes” mientras compartían con las públicas “las hetairas” a las que no amaban solo deseaban. Se asegura que es Safo, la poeta griega, quien inventa en la isla de Lesbos el concepto del amor como hoy lo concebimos. Inventado, real o puro espejismo el amor es un sentimiento tan inexplicable como maravilloso, tan extraordinario como perturbador que muchos excelsos pensadores detestan por la zozobra que provoca. No parecen valorar que el amor, además, procura una magia arrolladora a quien lo siente y consigue que emerja lo más deslumbrante del ser humano”……”El amor y el desamor o la desaparición del ser amado provocan la mayores emociones en todos los seres humanos. A los artistas, además, les empuja a crear. Lo necesitan, La creación es lo único que les salva de sí mismos, de su zozobra al sentir, de su propia intensidad exacerbada por la pasión”
Tan sutiles y prometedoras semblanzas emitidas por una gran y reconocida autora premiada con el TP de Oro, dos Antenas de Oro, dos de Plata, el Woman de Oro, el Premio PR a la periodista más querida de Madrid, nos ha hecho entrar en las membranzas del amor apoyándose en su libro “Lo que la primavera hace con las cerezas”.
“Así lo declara un Neruda enamorado en el poema 14 en “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” y esto es lo que hace el propio amor con los creadores. Lo que la primavera hace con los cerezos a los que inunda de exuberancia, de color y de magia en los que las delicadas flores desaparecen muy pronto tras una tormenta de pétalos que bailan en la primavera. Lo que los japoneses denominan sakura-fubuki.””
Esa breve primavera de dos semanas representa la fugacidad de la vida y la belleza de lo efímero y siempre en el recuerdo la belleza y la esperanza de un regreso como en el amor.
Robles nos incita a una concelebración “Hablemos de amor, hablemos de sexo, y de creación. No obviemos que están inevitablemente relacionados”
“Siempre que me preguntan “Que es lo más importante de la vida?”. En realidad solo hay dos cosas: el amor y la muerte. Y si me apuran yo digo que lo que realmente nos importa a todos es el amor porque la muerte nos preocupa por el miedo a lo desconocido ya que nos inquieta porque nos aparta de nuestros seres queridos. Desde que nacemos buscamos siempre lo mismo. Buscamos que nos amen, que nos presten atención, que es otro tipo de amor. Con lo cual estamos buscando amores diferentes a lo largo de nuestra vida.”
“Cuando se habla de novela romántica se habla como de que el amor es cursi, que el amor es algo que tiene que ver con las doncellas, que el amor casi pertenece a tiempos pasados”
“Otra pregunta que me hacen reiteradamente es ¿qué y cómo escribir?. Para escribir tiene que haber algo que contar y en mi caso que sea con una manera personal de hacerlo. Escribir una mala novela es muy difícil y escribir una buena novela es un milagro. Para que sea una buena novela el autor tiene algo que contar y conseguir emocionar a quien la lea”
“Otra pregunta repetida ¿de dónde surge la inspiración? Picasso decía –“si la inspiración existe que me coja trabajando”- entonces ¿qué es trabajar para un escritor o artista? Es mirar alrededor, escuchar, tener empatía, oír a la naturaleza y al mar,ver cómo se pone el sol, todo nutre nuestro espíritu de alguna manera y se traduce en nuestras obras en las que desparramamos nuestra emoción y conseguir que las personas se metan ahí y que las compartan y se emocionen. Un artista lo único que quiere, lo único que pretende es emocionar. Lo mismo que queremos todos en la vida que es emocionar y que nos quieran”
“Estar en este encuentro es un orgullo y ser su madrina mucho mas. Una celebración de ocho años de novela romántica es un gran logro. Agradecimiento a las instituciones y autoridades, que hoy nos acompañan, que las respaldan. Y este lugar en especial me lleva a recordar mi novela “La chica que no supiste amar” que estaba ambientada en estas tierras y las emociones que me lo inspiraron. Este encanto en el ambiente y este acto al que espero haber podido poner un poco de arte con mi escritura”
Entre amor, emociones, inspiración, intercambios, trasmisiones personales vitales, cómo expresar y plasmarlo en las ediciones, la búsqueda de editoriales, han ido trascurriendo tres jornadas intensas en las que los flujos de espuma salina han acompañado en el oleaje que llevará, sin duda, a la siguiente celebración anual.
MAGALÍ ETCHEBARNE, autora argentina del libro de relatos “La vida por delante”, ganador del VIII premio Ribera del Duero, editado por Páginas de Espuma
Magalí Etchebarne, escritora argentina (Foto Letralia)
JAVIER LOSTALÉ, autor del libro “La morada infinita”, publicado por la editorial Polibea
Javier Lostalé, escritor. (Foto Zenda)
J.S.A.
1/7/24 .- Madrid.- Javier Lostalé es el autor del libro “La morada infinita. Quien lee vive más 2”, publicado por la editorial Polibea, con prólogo de José Luis Rey y epílogo de Julio Sánchez. “Una morada que a otra morada nos lleva es la lectura, donde todo transcurre con una especial intensidad, donde todo se traduce en un vivir mas”, dice el escritor poeta. Un total de cien páginas con reflexiones profundas y hermosas sobre la literatura y la lectura.
“En 2013 se inauguraba con “Quien lee vive más”, de Javier Lostalé, la colección «La espada en el ágata», de Editorial Polibea, que compilaba los textos con que en la sección del mismo título terminaba el programa La Estación Azul de RNE”, se recuerda en la presentación de la librería Rafael Alberti.
“A medio camino entre el poema en prosa y la meditación literaria, los breves textos de “Quien lee vive más” y de este “La morada infinita. quien lee vive más – 2”, que lo continúa, las piezas de ambas obras son un testimonio de amor a la creación literaria; un canto a la lectura y al que lee; una meditación sobre el valor de la palabra como fuente del acto poético; la palabra como acto vital; el poema como cifra de un impulso que nos constituye y nos trasciende; una reflexión sobre las preguntas radicales que plantea la poesía; sobre el acontecer humano sobre el que se sustenta la palabra poética. La poesía como legado. Para qué escribimos y, sobre todo, para qué leemos. “La morada infinita”, como antes “Quien lee vive más”, es una poética y una razón de ser en la palabra y en el libro”.
Para José Luis Rey, es su prólogo “Leer es vivir en plenitud”: “Javier Lostalé es el gran poeta de su generación, que es la de los 70 o los novísimos”. Y para Julio Sánchez: “Leer a Javier Lostalé es leer poesía en su más pura expresión, lo que debe provocar sensaciones y sentimientos. En este libro, sin embargo, Lostalé se disfraza de buen librero”.
Acantilado, Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2024
• El jurado ha destacado a la editorial “por su impecable labor editorial en la que destaca la excelencia del catálogo con una cuidada selección de títulos, de la edición de los textos, de la gran calidad de las traducciones, de la elaboración material y formal, así como por su labor en la recuperación de clásicos imprescindibles junto a autores contemporáneos”
Editorial Acantilado publica todos los títulos de Stefan Zweig
L.M.A.
01-julio-2024.- La editorial Acantilado ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural, correspondiente al año 2024, a propuesta del jurado reunido hoy. El jurado ha destacado a la editorial “por su impecable labor editorial en la que destaca la excelencia del catálogo con una cuidada selección de títulos, de la edición de los textos, de la gran calidad de las traducciones, de la elaboración material y formal, así como por su labor en la recuperación de clásicos imprescindibles junto a autores contemporáneos.
Acantilado ha conseguido atraer un público lector sostenido y ampliado a lo largo del tiempo”.
Asimismo, el jurado ha destacado “la importancia de editar obras de pensamiento y de ensayo histórico y cultural como esencia democrática, además de su compromiso social y solidario que le ha granjeado el respeto, admiración y reconocimiento del ecosistema del libro. Destaca su mirada puesta en Europa con la ambición de trascender fronteras, principalmente en América Latina, con la que ha contribuido al fortalecimiento de los lazos culturales”.
El premio tiene por objeto distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
Acantilado es una editorial independiente creada en 1999. Junto a la selección de títulos, destaca la edición de los textos, las traducciones y la elaboración material y formal.
Acantilado ha publicado a autores imprescindibles, tanto clásicos como contemporáneos (Stefan Zweig, Joseph Roth, G. K. Chesterton, Natalia Ginzburg, Georges Simenon, Imre Kertész, entre otros), y ha editado obras clave de la cultura universal en el marco de la literatura y el pensamiento.
Entre sus colecciones están ‘El Acantilado’, ‘Acantilado Bolsillo’, ‘Cuadernos del Acantilado’ y ‘Narrativa del Acantilado’.
El jurado ha estado presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; y como vicepresidenta ha actuado Almudena Hernández de la Torre Chicote, subdirectora adjunta de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han actuado José Luis Vicente Ferris, propuesto por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); María Elena Azofra Sierra, por el Centro de Estudios de Género de la UNED; Sara Sánchez Asensi, por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL); Isaac Caselles Jiménez, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); María del Mar Corral Martínez, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Astor García Fernández, por la Federación de Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Ediciones (FANDE); Antonio María Ávila Álvarez, por la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE); Mar Zendrera Escofet, en representación de Editorial Juventud, entidad galardonada en el año 2023; y María Magdalena Anglès Marín, designada por el Ministerio de Cultura.
Este Premio se concedió por primera vez en el año 1994 a las editoriales Tusquets y Anagrama. En años sucesivos han sido galardonadas las editoriales Hiperión, Alianza, Gredos, Cátedra, Pre-Textos, Castalia, Visor, Trotta, Biblioteca Nueva, Valdemar, El Acantilado y Quaderns Crema (en la persona de Jaume Vallcorba), Renacimiento, Siruela, Sígueme, Galaxia/Círculo de Lectores, Crítica, las Siete Editoriales del Proyecto Contexto, Gadir, Marcial Pons, Alba, Akal, Salamandra, Libros del Zorro Rojo, Kalandraka, Turner, Trea, Antonio Machado Libros, Kairós, Austral, Media Vaca, Páginas de Espuma, Árdora Ediciones, Editorial Alfaguara, Norma Editorial y Editorial Juventud.
LORETO GUTIÉRREZ HURTADO, Directora del Departamento de Seguridad Nacional, en el Club Diálogos para la Democracia
Antonio Gavilanes Dumont, presidente del Club "Diálogos para la Democracia"
Julia Sáez-Angulo
1/7/24.- Madrid .- La general de brigada del Ejército del Aire y del Espacio Loreto Gutiérrez Hurtado, directora del Departamento de Seguridad Nacional, ha impartido una conferencia titulada “La Seguridad Nacional: Un concepto 360”, en el Club Diálogos para la Democracia. Antonio Gavilanes abrió el acto, al que siguió la presentación de Santiago Bolibar Piñeiro, presidente de HISDESAT y Francisco Javier Sánchez Segura, vicepresidente ejecutivo de Airbus España. Ambas firmas han patrocinado el evento.
La ponente desarrollo su exposición en tres bloques y, entre otras cosas, dijo que la estrategia de la segurida nacional se planifica para cinco años; que la percepción de amenazas y riesgos se lleva a un mapa que contempla dieciséis amenazas; que se estudia en profundidad la rivalidad de las potencias globales; que se busca difundir una cultura de la Seguridad Nacional; que como señaló Josep Borrel: “Europa debe aprender a emplear el lenguaje del poder”; que hay que tener el principio de anticipación ante lo que puede venir, porque es mejor prevenir que curar.
La general Gutiérrez Hurtado señaló que el espacio ultraterrestre es la última frontera; que la ciberseguridad es una tarea transversal entre los ciudadanos, por lo que se va a una colaboración entre las instituciones privadas y las Administraciones públicas. Que hay que estar prevenidos ante los cibertaques, ante los numerosos que se reciben al año en lo público y lo privado; la importancia de la ciber-resiliencia. Contrarrestar las campañas de desinformación procedentes de distintos ámbitos, por su influencia en la sociedad.
Gutiérrez Hurtado recordó que el Departamento de Seguridad Nacional cuenta con 12 años desde su creación y su balance es positivo. Que es urgente el reto de crecer para ser pro activos en vez de reactivos y difundir la cultura de la seguridad.
domingo, 30 de junio de 2024
ANTONIO ARRIBAS, ganador del IV Certamen de Arte Urbano en El Romeral (Toledo)
Alejandro Pajuelo, 2º premio
Josep Rodríguez, tercer premio, junto a su pintura urbana en marcha
Vera y segundo premio
Lisa Malina junto a miembros del jurado