sábado, 25 de abril de 2026

"EL CURA, EL PÁRROCO Y EL BORRACHO", relato desde Riaza (Segovia), al pie de la "Mujer muerta"

Páramos de Guadalajara
"Mujer muerta", en la sierra de Guadarrama


        A falta de crónica sobre arte o literatura, publico un relato sacado de unas anécdotas dispersas escuchadas en el curso de retiro que llevamos a cabo en Riaza (Segovia), junto a la "Mujer muerta" (¿o solo dormida?) en la sierra de Guadarrama.


            Julia Sáez-Angulo

    Fui a predicar unos ejercicios espirituales para sacerdotes a una residencia vetusta, algo incómoda, pero recogida y silenciosa, rodeada de castaños que parecían custodiarla como viejos centinelas. Estaba en un pueblo pequeño, perdido en el páramo de Guadalajara, donde el viento suena más que las campanas y el tiempo parece haber aprendido a caminar despacio.

    Siempre que voy a estos lugares me gusta cumplir con una especie de rito personal: saludar al párroco. Era un hombre mayor, de esos que ya no se fabrican, con una memoria prodigiosa y una serenidad que imponía respeto sin proponérselo. Se sabía el Nuevo Testamento en latín sin vacilar, y en el altar pronunciaba las palabras con una precisión que sonaban a eternidad: “hoc est enim corpus meum…”; cada sílaba caía como una gota de agua en un pozo profundo.

Había hecho escribir frente al altar: Sicut prima, sicut última, sicut única (“como si fuera la primera, la última o la única”, referido a la santa misa, a la Eucaristía. Un cura que amaba el latín. Merecía ser cardenal.

    Yo, por mi parte, procuraba ir siempre vestido de clergyman. Pienso —como con los taxis— que un sacerdote debe poder ser reconocido en la calle. Nunca sabes cuándo alguien puede necesitar una palabra, un consejo o incluso una confesión improvisada. Y no es teoría: me ha sucedido más de una vez.

    Aquella mañana de domingo, después de predicar y celebrar la misa, salí a pasear por el pueblo. Era uno de esos paseos sin rumbo, en los que uno no busca nada y, sin embargo, todo puede suceder. Las calles estaban casi vacías, con ese silencio espeso de los pueblos pequeños, roto solo por algún perro lejano o una puerta que se cerraba.

Entonces lo vi.

    Un hombre de mediana edad avanzaba por la calle dando tumbos, haciendo gestos extraños, como si discutiera con alguien invisible. “Ha pasado la noche bebiendo”, pensé. Y, por prudencia, me cambié de acera.

Pero él también.

    No fue casualidad. Venía hacia mí, con la determinación de quien necesita hablar con alguien, con quien sea, y en aquel momento ese alguien era yo. Supongo que el alzacuellos tuvo algo que ver.

Se acercó y, sin preámbulos, soltó:

—Jesucristo era un tipo estupendo.

—Sí —respondí.

—Jesucristo era un tipo fenomenal —insistió.

—Sí.

—Jesucristo era un hombre excepcional.

    Ahí ya me salió el predicador que uno lleva dentro, incluso cuando no quiere:

—Era un hombre excepcional… y era Dios al mismo tiempo.

    El hombre me miró, entre divertido y precavido, y dijo con una media sonrisa:

—Padre, no se me suba.

    Seguimos caminando un trecho juntos. Él lanzaba afirmaciones teológicas con sorprendente convicción; yo respondía con monosílabos, como quien echa pequeñas ramas al fuego sin querer avivarlo demasiado.

    Al final, decidió despedirse. Nos dimos la espalda y cada uno retomó su camino. Yo ya pensaba en el sermón de la tarde cuando oí su voz:

—¡Padre!

Me volví.

—¡Cristo era Dios y hombre!

Sonreí.

—Totalmente de acuerdo, repliqué.

    Y seguimos cada uno por su lado, él con sus pasos inciertos y yo con una certeza renovada: a veces la fe aparece donde menos se espera, incluso entre los titubeos de una noche larga. Porque en aquel páramo, entre castaños y silencio, también los borrachos pueden decir teología… y, de vez en cuando, acertar.

        Riaza, sábado, 25 de abril de 2026



viernes, 24 de abril de 2026

FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE. SERIE MASÓNICA: "Cartografías del secreto"


Técnica mixta sobre Cartulinas (acuarela, plumilla, lápiz Conté y bolígrafo) 30 x 25 cm.


L. M. A.

24/4/26.- Madrid.- Felipe Alarcón es un destacado pintor, grabador, dibujante y escritor cubano radicado en Madrid desde hace más de dos décadas. Graduado de la Academia de Bellas Artes "San Alejandro", su estilo combina el figurativismo con tintes surrealistas y neobarrocos, explorando el mestizaje y la memoria. 
Felipe Alarcón Echenique (La Habana, 1966) se formó en la prestigiosa Academia de Bellas Artes “San Alejandro” y cursó estudios en el Instituto Superior de Arte “José Varona”. Inició su trayectoria docente en 1987, siendo fundador de la Cátedra de Educación Artística. 
    Su obra se caracteriza por una estética propia que mezcla narraciones fragmentadas, simbolismo y una fuerte carga expresiva, a menudo explorando temas de afro-descendencia caribeña y la identidad. Ha incursionado en la literatura artística, destacando su libro y documental sobre Picasso. 
 Su obra se ha expuesto internacionalmente, incluyendo exposiciones sobre el "Picasso Mestizo" y series como "Los hijos de la patria", “La cartografía de los secretos”, serie masónica (2025),técnica mixta sobre Cartulinas (acuarela, plumilla, lápiz Conté y bolígrafo) 30 x 25 cm, ya que es buen conocedor de esta institución.
    “Las cartulinas son 33. ¡El número más alto de la masonería! “Cartografías del Secreto” es un recorrido por la Masonería Simbólica, Filosófica y Mística articula una investigación visual en torno a las relaciones entre memoria, territorio y sistemas de significación ocultos. La serie se configura como un cuerpo de trabajo composiciones que evocan mapas, códices o registros arqueológicos, las obras proponen una lectura del espacio como depósito de huellas, silencios y conocimientos velados. El “secreto” no aparece aquí como contenido narrativo, sino como categoría epistemológica: aquello que resiste ser plenamente revelado y, precisamente por ello, genera sentido”, explica el autor. 
    “Personajes Ilustres que han formado parte activa de ella como Simón Bolívar, José Martí, Maceo y Perucho Figueredo, este último escribió el himno Nacional cubano , conocido como la Bayamesa . La Masonería aportó a mi obra una gran carga de simbolismo y metáforas arquitectónicas de columnas y escaleras filosóficas convertidas en reflexiones en huellas en forma de dibujo”.
    La serie examina procesos de ocultamiento, sedimentación y revelación parcial, estableciendo una tensión entre legibilidad e indeterminación". 
    "En este conjunto, la cartografía funciona menos como representación del mundo que como método para pensar sus zonas opacas. Las obras activan una arqueología de lo invisible, donde el fragmento, la ruina y la inscripción operan como vestigios de narrativas suspendidas. Desde esta perspectiva, Cartografías del Secreto se inscribe en una reflexión contemporánea sobre el archivo, el territorio y los modos en que la imagen puede contener formas de conocimiento no completamente traducibles".
        Una de sus reciente exposiciones tuvo lugar en el palacio de los Barrantes-Cervantes, de la Fundación Obra Pía de los Pizarro, en Trujillo de Extremadura, y contó con un buen catálogo de su obra expuesta.
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Felipe Alarcón ante el mural que pintó en la JF Kenndy de Hialeah. Miami. (2016)





jueves, 23 de abril de 2026

ALFONSO SEBASTIÁN BELTRÁN. AÑO EXPOSITIVO DEL PINTOR TOLEDANO. "Castillo, iglesia, tierra y trigo"


Foto: Sito Sebastián

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Sito Sebastián
24/4/26.- Toledo.- El pintor toledano Alfonso Sebastián (Torrijos, 1941 ) celebra en este curso su gran “año expositivo”, con dos muestras en Toledo  (Palacio de la Diputación y en San Clemente ).
    El 7 de mayo tendrá lugar la primera exposición, anunciada con el cartel que representa el paisaje pintado de un pueblo toledano, ante el que escritor Jesús María Ruiz-Ayúcar (1929-2023) vio la mejor metáfora de la tierra castellana: "Castillo, iglesia, tierra y trigo", título de la muestra en el palacio de la Diputación de Toledo, para conmemorar el Día de la Provincia.
    La gran exposición de Alfonso Sebastián, con medio centenar de cuadros tendrá lugar el próximo mes de octubre de 2026, en el antiguo convento de San Clemente, con una muestra que se titulará “Homenaje de las catedrales góticas a la catedral de Toledo”, todo un despliegue de representación de catedrales, para sumarse a la conmemoración de la capital primada española.
    La Catedral de Toledo celebra su VIII Centenario en 2026.
    Además, Alfonso Sebastián ha recibido el encargo de dos retratos, dado que este género es uno de los mejor realizados por el artista. .
    El escritor poeta toledano Rogelio Sánchez Molero ha escrito sobre el pintor Alfonso Sebastián el poema:

LEVIATÁN (ALFONSO SEBASTIÁN)

Marca tu pulso la fuerza tectónica 
del magma originario. Demiurgo creador.
Bullen en tus lienzos los ocres que descubres
en la reciedumbre de las tierras 
y las lomas infinitas que agolpa el solano;
en los perennes horizontes de historia,
de olivares y almas nobles. Toledano.
Pulsión sagrada, buscando la excelencia.
Perpetua consagración al Arte. Torre regia.
Sacerdocio irrenunciable. Ascético.
En tu imaginario, las miradas profundas
que desvelan el alma de los personajes
hasta hacerlos casi etéreos, más que humanos.
O la música; atrapada en una orquesta imaginada
por las manos maestras del artista, que arpegia
claroscuros matizados en corcheas.
Al fondo, Toledo. Quietud irrenunciable.
Tempestuosos los cielos sobre el lienzo, 
casi abruptos, iluminan la ciudad
hasta ponerla de oro; de oro y sueño.
Sueño traspasado en ojivas y arquivoltas.
Silenciosa catedral. Claustro sin nombre.
La intangibilidad del color hecho de luz.
Un verde que se expande como un mar
queriendo convertirse en universo.
Color que no se deja sublimar
ni por la forma ni por la esencia.
Que transmuta en materia inasible e infinita.
Cósmico paisaje. Un bosque que es un tótem.
Reflejo de cristal que se convierte
en mágicas imágenes, en monstruos
o en enigmas; en íncubos o en ángeles.
Unas alas de dríadas errando libremente.
Un haya majestuosa. Tu leviatán.

Rogelio Sánchez Molero
18 de julio de 2024

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MARCO MIRANDA, ARTISTA MEXICANO, PINTA UN GRAN MURAL EN LA ESTACIÓN DE AUTOBUSES DE TORRIJOS, MUNICIPIO CON UNA GRAN “GALERÍA URBANA”

Mural de Marco Miranda en Torrijos (Toledo).
Alfonso Sebastián juntoa Marco Miranda.


J.S.A.

Fotos: Guía Boix

24/4/26.- Torrijos.- El artista mexicano Marco Miranda, uno de los muralistas más célebres del mundo -no en balde procede del país de Rivera, Orozco o Siqueiros- ha pintado un gran mural en la estación de autobuses de Torrijos (Toledo). El Ayuntamiento del municipio, el Museo La Neomudéjar en Madrid y la fundación californiana de Los Ángeles, Building Bridges, han patrocinado esta obra ambiciosa en el pueblo toledano, que enriquece así su patrimonio histórico artístico. En el equipo dirigido por Marco Miranda participaron también Marlon Robledo y Trini Energici.
    El mural, que se suma a otros con los que cuenta Torrijos, mide 40 metros y versa sobre el personaje histórico más importante de Torrijos, Doña Teresa Enríquez, conocida como “la loca del Sacramento”, por haber sido una gran devota y divulgadora de la Eucaristía. Su cuerpo se conserva incorrupto en la colegiata de Torrijos (1509), que ella misma mandó construir. Teresa  Enríquez (1450 - 1529), mujer ilustrada, fue prima hermana del rey Fernando el Católico e íntima amiga de la reina Isabel I de Castilla.
    El pintor torrijeño Alfonso Sebastián Beltrán, que ha estado cerca de la génesis del mural de Miranda, por amistad con el muralista, dice que se trata de “una obra excepcional de un gran maestro, que fue una delicia verle pintar y conversar ampliamente con él de pintor a pintor”.
    El muralismo está arraigando fuertemente en la provincia de Toledo, ya que el próximo domingo día 10 de mayo tendrá lugar el concurso de murales en el municipio toledano de El Romeral, coordinado por Mariano Montalvo, en el que participan autores con arreglo a una previa propuesta de tema.
    El arte urbano ha pasado a ser una rama muy activa de las Bellas Artes. Okuda es uno de los muralistas españoles más notables, qe también trabaja fuera de España. También Felipe Alarcón Echenique, cubano residente en Madrid.
    Torrijos cuenta con un buen muralista como es Dan Ferrer, que también realizó un mural para el municipio, que busca ser una gran “galería urbana”.
        Marco Miranda (Hermosillo, Sonora, 1981-) es un artista visual que este 2024 cumple dos décadas de trabajo en Baja California, y, sobre todo, en Mexicali, donde de manera sobresaliente ha construido un peculiar universo visual formado por pinturas, esculturas y murales realizados en espacios públicos como instituciones educativas, bares, restaurantes, hospitales, cafeterías, así como centros deportivos, recreativos y culturales. Pero su obra visual no se circunscribe a la región fronteriza, también ha sido presentada en Bangladesh, Qatar, Portugal, Taiwán, Italia, Japón, Filipinas, Cuba; Los Ángeles, Denver, Long Beach, Chicago y Miami, por mencionar algunos destinos. en Bangladesh, Qatar, Portugal, Taiwán, Italia, Japón, Filipinas, Cuba; Los Ángeles, Denver, Long Beach, Chicago o Miami.
Cuando el mural estaba en marcha
El muralista y su ayudante junto al pintor Alfonso Sebastián y la crítica de arte Guía Boix.


        Mural en El Romeral






ODNODER, ESCULTOR, "ENTRE OÍZA Y OTEIZA", EN LA CASA DE VACAS. Nueva exposición, nuevo estudio y nueva página Web



Julia Sáez-Angulo
Fotos J.S.A.

29/4/26.- Madrid .- Lola Chamero, directora de la Casa de Vacas, centro cultural en el Parque del Retiro, ha inaugurado la exposición de esculturas de ODNODER, titulada “Entre Oíza y Oteiza”.  La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de mayo.
La directora destacó la serenidad y equilibrio de la escultura expuesta y el escultor señaló que la exposición quería ser un homenaje al arquitecto Sainz de Oíza y al escultor Oteiza, sus dos grandes maestros. 
Pablo Redondo Díez, conocido artísticamente como Odnoder (Redondo al revés), es un arquitecto y escultor español nacido en Málaga en 1964, afincado en Madrid. Formado en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid, fusiona su formación técnica con la escultura, destacando por obras abstractas y orgánicas que buscan la máxima expresividad con el mínimo gesto, utilizando principalmente la madera, aunque incorpora acero, cerámica y bronceAquí se detallan los puntos clave de su trayectoria:
Estudió arquitectura entre 1985 y 1992, aplicando la comprensión del espacio, volumen y luz a su obra escultórica.Tras más de dos décadas dedicado a la arquitectura (estudio arquipablos), redirigió su carrera hacia la escultura de "trazo corto", con un estilo definido por la síntesis formal y el diálogo con la materia. 
Su obra se mueve en la abstracción figurativa de inspiración orgánica. Trabaja la madera con finura, buscando la calidez y las formas esbeltas. A menudo, sus piezas, como las figuras antropomorfas, exploran la relación entre la ligereza y la gravedad. 
Su obra ha sido distinguida por plataformas como Sculpture Network y ha expuesto en espacios como la galería O-Lumen en Madrid, mostrando conjuntos inspirados en la luz y la forma.
Odnoder ha cambiado recientemente su estudio en el centro de Madrid a uno más amplio en el campo de Chinchón (Madrid) y ha creado una nueva página Web.

Más información
https://voroartgallery.com/odnoder_es








CONCESA DE LA MAZA, cronista de la Hispanidad. Placa en el Distrito de Salamanca. Madrid 1968


NOMBRE: Concesa de la Maza. Placa

BIOGRAFÍA: Placa en la casa donde vivió.

AUTOR: No localizado

UBICACIÓN: C/ Claudio Coello, 88;  28006

    información



miércoles, 22 de abril de 2026

JORGE MOLIST, AUTOR DEL THRILLER “DARÉ EL CIELO POR TI. EL FINAL DE UN MUNDO. EL INICIO DEL AMOR”

*Vuelve el autor de Prométeme que serás libre con una apasionante intriga histórica en los últimos años de la Orden del Temple.


Jorge Molist, escritor.


J.S.A.

23/4/26.- Madrid.- El escritor de novela histórica Jorge Molist es el autor del thriller “Daré el cielo por ti. El final de un mundo. El inicio del amor”. El libro, novela histórica, es decir situada en un periodo de la historia, ha sido publicado por la editorial Grijalbo.

    Sinopsis de “Daré el cielo por ti.- El final de un mundo. El inicio del amor”. 1291. San Juan de Acre, el último bastión cruzado en Tierra Santa, está a punto de caer en manos de los musulmanes. Es el fin de un mundo. Artal, con solo dieciséis años, desea morir defendiéndolo, por su fe y para ganarse el cielo. Sin embargo, el gran maestre del Temple, en su agonía, le da a conocer una carta de su madre en la que le pide ayuda y le ordena abandonar la lucha para regresar a su hogar, a orillas del Ebro.

Pocos pueden escapar de la trampa mortal que representa la ciudad, pero en su huida desesperada, en lugar de encontrar la muerte, el joven hallará el amor. Un apasionado primer amor que compromete su alma.

Al otro extremo del Mediterráneo, le aguardan un misterio por resolver y un agravio por vengar. Enfrentado a los secretos de su familia y a la amenaza de sus enemigos, Artal comprenderá que un auténtico caballero no se mide solo por su coraje en el combate.

Un apasionante thriller histórico que nos lleva a finales del siglo XIII, en plena decadencia de uno de los grupos más poderosos de la cristiandad: la Orden del Temple. Una gran novela que nos habla de la fe y la lealtad, pero también de la fuerza del amor y los lazos que nos atan al pasado.

Jorge Molist (Barcelona, 1951) es un escritor que descubrió su pasión por la lectura y la escritura en la biblioteca municipal del barrio de El Raval, donde pasó su infancia. Debido a dificultades económicas, comenzó a trabajar a los 14 años como aprendiz en una imprenta y más tarde en talleres mecánicos y de reparación de radios y televisores, mientras completaba el bachillerato nocturno. 

Estudió Ingeniería Industrial, financiando sus estudios con diversos trabajos, desde peón de obra hasta técnico en una central nuclear en Francia. Tras graduarse, realizó un máster en dirección de empresas y desarrolló una exitosa carrera profesional en grandes corporaciones, viviendo en distintas zonas de Estados Unidos y gestionando negocios en América y Europa. En 1996, retomó su pasión por la escritura y publicó su primera novela, Los muros de Jericó, en el año 2000. En 2008, dejó su puesto como director general de Paramount Pictures Home Entertainment en España para dedicarse por completo a la escritura.


JUAN MANUEL DE PRADA, INVITADO EN EL SALÓN LITERARIO PILAR DE VALDERRAMA

Juan Manuel de Prada
Carlos Aganzo, Juan Manuel de Prada y Alicia Viladomat



Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek; Romsenei.
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22/4/26.- Madrid.- El escritor Juan Manuel de Prada ha sido el invitado al 12º Salón Literario Pilar de Valderrama, dirigido por Alicia Viladomat y coordinado por el poeta Carlos Aganzo. En el acto que tuvo lugar en la Biblioteca Eugenio Trías, intervinieron también los músicos Javier Recio, barítono y Javier García Verdugo.
Tras la presentación del acto por Alicia Viladomat, que recordó los cuatro años de vida de los salones y los distintos lugares en los que han tenido lugar, J.M. de Prada comentó su visión sobre la relación de Pilar de Valderrama y Antonio Machado, con arreglo a las cartas que se conocen, más las de Machado que las de ella, que se dan por perdidas, dados los avatares de la guerra civil 1936-39. Las cartas conocidas, sobre todo las de Machado, “tienen un tono encendido y hacen pensar en una relación intensa íntima fuerte”, dijo el escritor.
Señaló que habría que estudiar más y mejor la obra poética de Valderrama y las cartas que cruzó con la escritora Concha Espina -la escritora más importante del 98-, con la que sostuvo una buena amistad, aunque hubo algunas diferencias, cuando ella publicó un libro alusivo a la relación Valderrama-Machado.
De Prada recordó que la poesía de Valderrama era tardo-modernista y paralela a la de Machado. Pasó del modernismo a la modernidad, sin perder la musicalidad en las palabras. Ella vivió con vehemencia su vocación literaria, se consideraba poeta y quería que los demás también la reconocieran.
Al final de su intervención, y a preguntas de Carlos Aganzo sobre la adscripción de los escritores a una ideología especial, de la Prada dijo que la figura del escritor tanto en los años 30 como en la actualidad tienen una situación especial y suelen acabar en ver de criticar al poder siendo la voz del mismo y todo ello por cuestiones de supervivencia, por “cuestión alimenticia”. “La intemperie obliga a alinearse”. “La Historia siempre nos arrastra y los años 30 acabó por quemar y calcinar a los escritores. Lorca no estaba muy ideologizado, pero el hecho de trabajar en “La Barraca”, de la República lo llevó a alinearse con ella. Y otro tanto cabe decir de otros escritores. Los hermanos Machado tuvieron sitios diferentes según les tocó la contienda.
Escritores y músicos en la mesa



La exposición "Elena Asins Antígona" se despide de las salas temporales del Museo Picasso Málaga

Foto: 'Frame' del cortometraje documental Elena Asins-Génesis, 2014.

Dirección: Álvaro Giménez Sarmiento.

Producción: María del Puy Alvarado, Malvalanda.

Duración: 17 min. Licencia Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Herencia Elena Asins, 2017. 


    L.M.A.

    22.04.2026.- Málaga.- La exposición Elena Asins Antígona se despide en unos días de las salas temporales del Museo Picasso Málaga y, antes de su partida, la tarde del jueves 30 de abril a partir de las 20 h tendrá lugar una nueva edición de Picasso Nocturno, una velada dirigida especialmente a un público de entre 18 y 30 años.

    El encuentro combinará música en directo con DJ, un cóctel y la posibilidad de recorrer la muestra dedicada a una de las creadoras más singulares y rigurosas del arte español contemporáneo en un ambiente distendido y diferente. Además, se proponen actividades realizadas en colaboración con la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) y la Universidad de Málaga (UMA).

La actividad comenzará a las 20 h con unas palabras de bienvenida a cargo de Miguel López-Remiro, director artístico del Museo Picasso Málaga, tras las cuales los asistentes podrán recorrer la exposición Elena Asins. Antígona en un horario excepcional, que busca ofrecer una experiencia cultural distinta y participativa. El acceso al evento es gratuito, pero requiere inscripción previa a través de la página web del museo.

ÚLTIMOS DÍAS DE LA EXPOSICIÓN

    Elena Asins. Antígona cerrará sus puertas el próximo domingo 3 de mayo. Estos últimos días de la exposición coinciden además con el puente de mayo, que ofrecerá una buena oportunidad para visitar el Museo Picasso Málaga tanto a los malagueños como a las personas que visiten la ciudad en estos días festivos. El actual horario de apertura es de 10 a 19 h (acceso hasta las 18.30 h). Además, todos los domingos la entrada es gratuita desde las 17 horas hasta el cierre.

     Con una trayectoria marcada por el rigor intelectual y la depuración formal, Elena Asins (Madrid, 1940 – Azpíroz, Navarra, 2015), Premio Nacional de Artes Plásticas en 2011, fue pionera del arte computacional en España. Su obra final ofrece una lectura contemporánea de la célebre tragedia de Sófocles, en diálogo con la tradición artística y filosófica que ha inspirado a creadores de todas las épocas, incluido el propio Picasso.

     Tragedia clásica, abstracción geométrica y crítica ética se entrelazan en un discurso visual de gran potencia simbólica, que muestra la radicalidad intelectual y formal que definió a Elena Asins. A través de la escultura Antígona y su pieza audiovisual Hemón, Asins reflexiona sobre los límites del lenguaje, la lógica extrema y la resistencia frente al poder.

    La muestra se enmarca en el programa Obra Invitada, y constituye la primera presentación monográfica de esta obra final de Asins en un museo. Organizada en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, esta exposición refuerza el compromiso de ambas instituciones con la excelencia y la cooperación entre museos para la difusión del patrimonio artístico.



SOLEDAD SERRANO PRESENTÓ “FATUM”, LIBRO DE EMILIO PORTA

Emilio Porta firma su libro

Emilio, Soledad, Alicia y Enrique


L.M.A.

        21-4-2026.- Madrid.- La escritora y rapsoda Soledad Serrano Fabre, ha presentado el libro “Fatum” del escritor Emilio Porta, en la librería Juan Rulfo de Madrid. En el acto intervinieron también la editora Alicia Ares y el poeta Enrique Gracia Trinidad. El autor dijo al final una palabras de agradecimiento y leyó el poema “Fatum”, que cierra y da nombre al libro, un destilado de filosofía poética.

El texto de Soledad dice así: 

    “Muchas veces me he preguntado quién es realmente Emilio Porta, porque es un gran desconocido para mucha gente y lo que he logrado saber quiero compartirlo con ustedes. 

    Es una persona que, a menudo desaparece, como nuestro famoso río, de todo el mundillo literario para luego volver sin que podamos explicarnos el porqué. 

Existen facetas de su personalidad que muchos encuentran extrañas pero creo que no lo son del todo para mí. 

    Hay algo en sus palabras, en sus actitudes, que me sugiere que es alguien que camina despacio por el llamado “mundillo” porque le gusta mucho más ser que estar. 

    La soledad no le pesa: le acompaña. 

    Tiene una mirada que parece estar siempre un poco más lejos, como si escuchara cosas que los demás no oyen. 

    Habla, dicen que habla mucho, pero cuando lo hace deja frases que se quedan resonando, porque nacen de silencios largos y bien habitados.

    Es profundo porque no se queda en la superficie de nada: ni de las personas, ni de las emociones, ni de sí mismo. 

Siente intensamente, aunque no siempre lo muestre. 

Guarda recuerdos, preguntas y heridas como quien cuida un fuego pequeño pero constante. 

    A veces parece lejano, pero la realidad es que se encuentra muy próximo a todo lo que verdaderamente importa. La prueba de ello reside en lo que nos hace reflexionar en cada uno de sus libros 

    Su mundo interior es vasto, oscuro y bello, y aunque no muchos entran en él, quienes lo han logrado ya no salen iguales.

    Es alguien cuya mente nunca se apaga. Observa el mundo como si fuera un rompecabezas infinito: gestos, palabras, silencios, todo le dice algo. 

Mientras otros miran, él desmenuza; mientras otros reaccionan, él conecta patrones. 

    Sus ojos parecen tranquilos, pero dentro de su mente las ideas se mueven rápido, comparando, dudando, sacando conclusiones.

Analiza todo lo que ve porque necesita entender por sí mismo, no por desconfianza, sino por curiosidad profunda. 

Le cuesta aceptar las cosas tal como vienen; prefiere examinarlas, darles vueltas, buscar lo que no se dice. 

A veces se pierde en sus propios pensamientos, cuestionando incluso lo más simple, pero esa misma intensidad lo vuelve lúcido, perceptivo y difícil de engañar. 

Procura vivir lejos del mundo pero observándolo con atención, como quien sabe que en los detalles se esconde la verdad.

Por ejemplo, este texto nos ilustra de cómo suele mirar donde otros apartan los ojos

DIGNIDAD

    No te lamentes por vender lo único que tienes. No sientas vergüenza. Levanta la cabeza y detén el asomo de las lágrimas. Una patera no es un ataúd. Ni tu país un cementerio. Levanta con orgullo la cabeza, con toda dignidad. Con la misma que envías a los tuyos el dinero ganado. Allí, en tu tierra, no saben que su preciosa hija pasa la noche en una esquina. Que aquí, en Europa, todo se compra y se vende sin importar los sueños. Allá, en tu tierra, solo esperan que el hambre no les coma, que el sol no les abrase, que una tormenta no destruya su choza. Que tú vuelvas a casa. 

    A veces, me recuerda a Marco Aurelio, aquel emperador romano que gobernó en una época marcada por guerras, plagas y tensiones internas, pero también por un fuerte sentido del deber y la razón. 

Marco Aurelio y Emilio piensan de forma similar en varios temas:

El mundo está regido por la razón universal

La virtud es el único bien verdadero.

Debemos actuar conforme a la naturaleza y aceptar lo que no podemos cambiar.

Cada uno tiene el deber de servir a los demás y cumplir su papel en la sociedad.

        Estoico, si me preguntaran que imagen tienes de Emilio Porta, diría que la de un estoico que nada necesita, salvo el afecto, y que vive lejos de todo aquello que es insustancial.

En sus textos se percibe un pensamiento profundamente humano, centrado en el autocontrol, la virtud, la aceptación del destino y la serenidad ante el sufrimiento.

Sus libros siempre han dejado en mí momentos repletos de preguntas, y eso es lo que lo convierte en el gran escritor que es. Sólo los que nos interpelan son los que nos mueven a intentar resolver los enigmas 

Te interroga, te mueve, te invita a pensar y repensar tus ideas. Siempre me he preguntado cuál es el verdadero oficio de un escritor y quizá sea esto:  Ser testigo de su tiempo, plantear dudas y, cómo no, hacernos disfrutar con su lectura. 

Eso es lo que nos regala Emilio Porta.

Pero no es su única referencia porque también busca como María Zambrano en su maravilloso libro LOS CLAROS DEL BOSQUE qué es lo que hay que mirar para encontrar la luz.

Si quieres un libro lleno de interrogantes, un libro que poder tomar entre tus manos a cualquier hora y reflexionar, este es tu libro. Te acompañará en este extraño viaje que es la vida y nunca te lamentarás de haberlo hecho a su lado. 

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=UffASNmo-3k


martes, 21 de abril de 2026

HANNAH KENT, AUTORA DE LA NOVELA "SIEMPRE EN CASA, SIEMPRE LEJOS DE CASA"





J.S.A.

    22/4/26.- Madrid.- Hannah Kent es la autora de la novela "siempre en casa, siempre lejos de casa", publicada por la editorial Alba. Australia e Islandia aparecen como protagonistas presentes en esta historia.
        Sinopsis.- Cuando tenía diecisiete años, Hannah Kent viajó sola desde Australia hasta el norte de Islandia. Aunque no hablaba islandés, ni sabía casi nada de aquel país, la enviaron a una región remota, particularmente oscura y silenciosa. Allí conoció un suceso truculento ocurrido en el siglo XIX: una mujer fue decapitada en la plaza pública, acusada de haber matado a dos hombres.  La historia le revela la cara oculta del país en el que vive: más allá de sus gentes amables y algo extrañas, más allá del frío y las auroras boreales, Islandia es una tierra atravesada por violencias ocultas, supersticiones y relatos transmitidos durante siglos. Con el tiempo, aquel suceso se convertirá en el germen de Ritos funerarios, la exitosa novela que marcó la carrera de Kent. Años después, en una Australia confinada, con un niño recién nacido, la autora vuelve sobre su pasado. Siempre en casa, siempre lejos de casa es el intento de unir los puntos entre la joven que ansiaba desaparecer y la escritora ya consagrada que ha aprendido a ocupar un lugar; y, al mismo tiempo, funciona como libro de viajes y carta de amor a uno de los pocos territorios que, en pleno auge del turismo, sigue conservando su penumbra y misterio.
    Hannah Kent nació en Adelaida (Australia) en 1985. Con Kate Morton, es una de las grandes figuras de la literatura australiana actual. Con su primera novela, Ritos Funerarios (2014), ganó el Writing Australia Unpublished Manuscript Award y, en 2014, el Premio del Público de los Victorian Premier Awards. Ha sido traducida a más de treinta idiomas, galardonada con una larga lista de premios y distinciones, y actualmente se está rodando su adaptación al cine, al igual que de su segunda novela, Los Buenos (2016). Ambas han sido publicadas en la colección Alba Contemporánea. Para su autora, Devoción (2021), su tercera novela también publicada en Alba, constituye «un retorno a la luz después de dos libros muy centrados en la oscuridad». Siempre en casa, siempre lejos de casa es su cuarta novela.

Siempre en casa, siempre lejos de casa
Hannah Kent
Traducción: Laura Vidal

Encuadernación: Rústica con solapas; Páginas: 352

ISBN: 978-84-1178-257-9 




“EL LEGADO DEL PAPA FRANCISCO. QUINCE PROPUESTAS PARA REFORMAR LA IGLESIA Y CAMBIAR EL MUNDO”. Libro de Manuel María Bru




Retrato del Papa Francisco, por Inés Serna Orts
Manuel María Bru Alonso


J. S. A. 

22/4/26.- Madrid.- “El legado del Papa Francisco. Quince propuestas para reformar la Iglesia y cambiar el mundo”, es el libro de Manuel María Bru Alonso, publicado por la editorial Ciudad Nueva.

    Sinopsis.-El autor presenta quince conceptos que expresan el legado del papa Francisco y que interpelan al cristiano, a la Iglesia y a la humanidad con sus propuestas, llenas de sabiduría, de generosidad y sobre todo de valentía, porque han puesto a la Iglesia en el disparadero de una reforma irreversible, han removido las conciencias de creyentes y no creyentes y han suscitado reacciones inusitadas de los poderosos.
    Francisco nos hace reflexionar sobre muchas cosas y nos incomoda –advierte el autor– a quienes estamos bajo las tentaciones del conformismo, de la apatía o del derrotismo. Quince propuestas de conversión y, por tanto, de crisis, de pérdida de viejas seguridades y de apertura a nuevas oportunidades.
    Un tesoro aún escondido para muchos, a la espera de un encuentro con alguien que, a ejemplo de san Ignacio de Loyola, respondió siempre a su vocación a base de escucha, discernimiento y determinación.     Y que, en sus últimos once años de vida, tomando el sayal (y no solo el nombre) del pobrecillo de Asís, ocupó la silla de Pedro y se calzó las sandalias del Pescador de Galilea.
    Manuel María Bru Alonso, sacerdote y periodista. Doctor en Periodismo, es también profesor de Opinión Pública en la Universidad CEU-San Pablo. Ha escrito varios libros sobre temas de actualidad eclesial y periodística.




PRIMAVERA Y FLORES. Fotografías de Jaime Barrientos