sábado, 19 de septiembre de 2026
HECTOR DELGADO, ESCULTOR. EL ALCALDE VALDEMORILLO SANTIAGO VILLENA INAUGURA SU ESCULTURA “HOMBRE ÁRBOL” JUNTO A LA CASA DE CULTURA
viernes, 18 de septiembre de 2026
miércoles, 9 de septiembre de 2026
EL MUSEO LÁZARO GALDIANO INAUGURA APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND CON UNA EXPOSICIÓN DE ESCULTURA
Desde el 9 de septiembre hasta el 15 de noviembre
09.09.2026 Madrid
La geometría y la repetición frente al tiempo, la memoria, el azar…
El Museo Lázaro Galdiano inaugura Apertura Madrid Gallery Weekend con una exposición de escultura en sus jardines
Sede por segundo año consecutivo de la 17 edición de uno de los eventos artísticos más destacados del año, el Jardín de Parque Florido se convierte en sala al aire libre gracias a una exposición escultórica que refleja cómo la retícula en el arte se entrelaza con la vida, abordando las tensiones, diálogos y fricciones entre los sistemas de orden y la experiencia orgánica de la existencia contemporánea
Desde piezas de Carlos Albert (representado por la Galería BAT), David Magán (Ópera Gallery) o Tamara Arroyo (Nieves Fernández), que reflexionan sobre el espacio y el vacío, hasta las de Andreu Alfaro (Galería Álvaro Alcázar), Cristina Almodóvar (Fernández-Braso) o Mar Solís (Freijo Gallery), que evocan otros lugares más allá de los límites. Nuno Nunes-Ferreira (Juan Silió), Simón Vega (Galería Albarrán Bourdais) o Javier Bravo de la Rueda (Ponce+Robles) ahondan en la memoria, la política, la sociedad, mientras que Pedro Calapez (Fernando Pradilla) intenta capturar el territorio entre las cosas y Josep Maynou (Bonbom Projects) el umbral entre el control y el azar
Además, Dagoberto Rodríguez (Casado Santapau) y Sandra del Val (Espacio Valverde) han creado sendos site-specific para los jardines del Museo, deslizándose entre el juego y la arquitectura.
Alfonso de la Torre, Águeda de la Pisa, Adriana Zapisek y Alberto Bañuelos."Huevos fritos"
viernes, 7 de agosto de 2026
Diario Escurialense XVI.- CARLOTA LÓPEZ ESTEBAN, ALCALDESA DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL, INAUGURA LA EXPOSICIÓN "MÍNIMO TAMAÑO GRANDE, MTG": 40 artistas y más de medio centenar de esculturas en torno al "Eclipse".
Juan Moral, escultor, entre dos amigos.
Ana Muñoz, pintora y Mercedes Ballesteros.
Vivianne y su esposo, profesor López Soldado, Patricia Larrea y Carmen
Rafa, Elena, alcaldesa y concejala de San Lorenzo.
martes, 4 de agosto de 2026
Diario Escurialense XIII. JUAN MORAL, ESCULTOR EN EL ZENIT DE SU CARRERA. Su objetivo: plasmar la música en piedra.
Juan Moral, escultor, junto a una de sus obras.
Juan Moral a la entrada de su casa, bajo un litospacio, un tondo, con el signo del tetrasquel.
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J. S. A.
4/8/26 .- Madrid.- Juan Moral, escultor afincado en Torrelodones nacido en Torredelcampo y formado en Torredonjimeno, parece haber alcanzado el zenit de su trayectoria artística. Después de una vida entregada por entero a la creación, su obra transmite la serenidad y la madurez de quien ha encontrado un lenguaje propio, reconocible e inconfundible.
De su obra hemos disfrutado, hoy, sus invitados, los arquitectos Mercedes y Javier, marqueses de Santa Cruz de Ynguanzo, la pintora Gloria Vázquez y yo.
Arquitecto técnico de formación, muy pronto, Juan Moral comprendió que su verdadera vocación era la escultura. Desde entonces ha levantado una obra sólida y coherente, presente en numerosas ciudades españolas y en colecciones internacionales. Jaén, su provincia natal, le rinde homenaje a través de la Fundación Juan Moral, que lleva su nombre. El próximo mes de noviembre celebrará una jornada de puertas abiertas con la presencia del artista y un concierto, uniendo así las dos grandes pasiones que siempre han acompañado su vida: la escultura y la música.
La Universidad de Jaén también está atenta a su trabajo y cuenta con varias esculturas de Juan Moral en su campus.
Su trabajo más reciente busca un desafío tan sugerente como complejo: plasmar la música en la piedra y el metal. Algunas de sus esculturas nacen inspiradas por las composiciones de Erik Satie, otras por la música de Pablo Peláez e incluso por piezas creadas por el propio escultor. Juan Moral siempre ha sentido una profunda devoción por el arte musical y recuerda con especial gratitud a quien despertó en él esa sensibilidad, su profesora Inmaculada La Torre.
Su casa-estudio de Torrelodones (Madrid) es un permanente lugar de encuentro. Por ella desfilan escritores, artistas, músicos y amigos que contemplan la evolución de unas obras realizadas con calizas fragmentadas, mármoles, cuarzos, malaquitas y las singulares rosas del desierto, materiales que el escultor combina con una sorprendente armonía. Sus libros de visitas son una secuencia de grandes autores.
En sus esculturas monumentales destinadas al espacio público emplea grandes estructuras metálicas en diálogo con neones y el agua, creando composiciones donde la materia parece adquirir movimiento. Excelente dibujante y pintor, transforma los grandes bloques de piedra procedentes de las canteras de Macael, de Jadraque o de diversos países de América Latina en formas llenas de fuerza y equilibrio.
Sus esculturas monumentales se exhiben en diversas ciudades, municipios e instituciones. Además de Jaén , en Torrelodones, Torredelcampo, Coslada… y en algunas residencias privadas.
Recientemente, el escritor Manuel Moral Roca ha publicado un libro dedicado a su trayectoria, "Entre esculturas y acordes", donde se entrelazan la biografía del artista y su estrecha relación con la música. TeleMadrid también le ha dedicado un amplio reportaje, que ha emitido en distintos horarios.
En Juan Moral las ideas nunca permanecen quietas. Vienen y van, regresan, envuelven al creador, se repiten hasta convertirse en una obsesión y, finalmente, encuentran su forma definitiva en la tercera dimensión. Así funciona la mente del artista: nunca descansa.
Sus últimos litospacios -obras bidimensionales- revelan una delicadeza extrema. Entre ellas destaca Montañas castellanas, junto a otra inspirada en Las cuatro estaciones, donde el otoño adquiere un especial protagonismo. Precisamente este año, el escultor ha recorrido los hayedos de Riaza, en la provincia de Segovia, buscando interpretar en piedra y metal la belleza del otoño 2026, demostrando una vez más que la naturaleza continúa siendo una de sus grandes maestras e inspiraciones.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Juan+Moral+Moral
"Otoño"
selfie: Juan, Julia y Gloria.
jueves, 16 de julio de 2026
"EL SILENCIO AZUL DE SANTA TERESA". Escultura y poema de Patricia Larrea
A Santa Teresa
"EL SILENCIO AZUL DE SANTA TERESA"
Detener el vuelo en la madera, hacer del azul un rezo quieto.
Luz blanca que cruza el secreto de mi alma.
Vuela el alma de Teresa entera.
Trazo a trazo, la mística se anida en la sombra violácea de este viento, paloma de infinito movimiento, que en lo público eterno queda unida.
"Alma, buscarte has en mi, y a mi buscarme has en ti"
Esta paloma abstracta tallada en madera y vestida de cielos azules y violáceos, rinde homenaje al vuelo interior de Santa Teresa de Jesús.
Una grafía eterna que transforma la materia en espíritu, recordándonos que la quietud también es el viaje mas profundo.
Madera que se vuelve cielo, lineas que dibujan el extasis, te rindo tributo Santa Teresa a través de una paloma suspendida en matices de azul, blanco y violeta.
Mis Grafías grabadas para ti Santa Teresa, son el eco de una palabra viva que desafía el tiempo.
Que esta presencia inspire a quienes la contemplan a buscar la luz en sus propias moradas interiores.
Palomar de Santa Teresa, Gotarrendura, Ávila, un lugar cargado de misticismo, en el Palomar donde Teresa intuyò el vuelo del espíritu .
La madera se convierte en ala, la gubia se vuelve plegaria, líneas abstractas talladas en azul, violeta y blanco, Grafías secretas, que esculpen el extasis del alma.
Aquí anida hoy la palabra viva de la mística.
Un trazo eterno que une la tierra de Gotarrendura con el cielo.
Patricia Larrea Almeida
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/07/la-universidad-catolica-de-avila-ucav.html
viernes, 26 de junio de 2026
ODNODER, ESCULTOR, NUEVA CASA Y TALLER EN VALGRANDE DE CHINCHÓN. Julio Galán y Laura Lis exponen su obra artística en la Galería Valart
Odnoder en su estudio/taller de Valart
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Patricia Larrea
27/6/26.- Madrid.- El Escultor Pablo Redondo Díez, Odnoder para el arte, presenta sus obras en la espaciosa y nueva casa/taller Valart, inaugurada la pasada primavera, en la urbanización Valgrande de la vega de Chinchón (Madrid), dentro de una amplia finca de cipreses, olivos… en la que resalta un bosque de esculturas al aire libre, expuestas durante un año, entre ellas sobresale la de José Luis Menéndez, junto a la que se fotografían todos.
Marián Rodríguez su esposa ha instalado en ella su nueva galería Valart, donde exponen actualmente los escultores Julio Galán -con taller en Arévalo- y la cubana afincada en Madrid, Laura Lis, que inauguraron su muestra, abierta hasta finales del verano. Dos artistas con la representación orgánica del corazón, sobre pintura geométrica, e primero, y en tercera dimensión, la segunda.
Entre los numerosos presentes de procedencia internacional, en el evento: Elena Escobar, Antonio de la Cuerda, José Luis Menéndez, Patricia Larrea…
Pablo Redondo Díez, (Málaga, 1964), conocido artísticamente como Odnoder (su apellido al revés), es un arquitecto y escultor afincado en Madrid. Su obra se caracteriza por el trabajo en madera de inspiración orgánica y natural, buscando la máxima expresividad con el mínimo gesto.
Estudió Arquitectura en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid. Ha ejercido como arquitecto en arquipablos, lo que dota a sus esculturas de un profundo sentido del espacio, la luz y el volumen.
Su estilo se inspira en grandes maestros como Henry Moore, Picasso, y especialmente en el arquitecto Sáinz de Oíza y el escultor Oteiza, artistas sobre los que reflexionó en su pasada exposición en la Casa de Vacas del parque del Retiro madrileño. Anteriormente, Odnoder expuso una hermosa muestra individual de arte sacro moderno, en el espacio O ´Lumen.
Odnoder trabaja con maestría las vetas y nudos de maderas nobles, como la teca de Birmania, el nogal americano, tilo, pino… eliminando lo innecesario para conectar con formas esenciales y primitivas.
Los proyectos y ejecuciones del escultor se suceden: Ha inaugurado una gran escultura en el exterior de la Audiencia Nacional, titulada “Equilibrio” y prepara un “San Miguel”, para la iglesia del mismo nombre en el pueblo histórico segoviano de Ayllón, donde situará su obra en el retablo barroco, que oportunamente ha limpiado y restaurado, tras un largo periodo de abandono.
“Me han dejado intervenir libremente en esta iglesia, hoy desafecta al culto, con la idea de devolver su espíritu sacro de alguna manera. Estoy en ello”, declara con entusiasmo.
Tanto Odnoder como Marián están esperanzados con sus respectivos proyectos en Val Art, donde no falta trabajo, en medio de una geografía hermosa de altura y vistas. “Tenemos también residencia para estancias de un artista. Recientemente, hemos tenido al argentino Federico Rolla.
El taller de Odnoder destaca por su orden y luminosidad, “procuro dejar cada cosa en su sitio, para después, encontrarla”, explica el escultor. En el espacio destacan algunos Cristos modernos, estilizados. “He vendido unos cuantos, porque gustan mucho”, añade el autor.
Magnífico el paraje de Valgrande, donde se han construido 30 casas con amplias fincas, entre ellas Valart, donde el arte resplandece, no lejos de la que antes fuera la casa/taller del escultor Martín Chirino. Los artistas potencian siempre el lugar donde se instalan. Lo gentrifican y dinamizan el vacío geográfico.
Más información: @odnoder_sculptor
https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/05/julio-galan-expone-su-escultura-genesis.html
https://www.youtube.com/watch?v=8M-_l-KojfQ
Odnoder muestra su taller a Julia Sáez-Angulo y Elena Escobar