DAVID MAGÁN, ARTISTA MADRILEÑO. EXPOSICIÓN "EJES PERCEPTUALES", EN OPERA GALLERY DE MADRID

* Del 8 de mayo – 20 de junio 

Obras de David Magán

L.M.A.

Fotos: Luis Magán

    10.05.2026.- La exposición individual de David Magán en la Opera Gallery de Madrid, «Ejes Perceptuales», reúne obras de cinco series realizadas entre 2017 y la actualidad, reflejando su constante exploración de la luz, la estructura y la percepción. Mediante el uso de formas geométricas precisas y materiales reflectantes y translúcidos, Magán crea entornos espaciales donde la forma se define por la luz y se completa con la interacción del espectador. Su obra desafía las distinciones entre objeto y espacio, estabilidad e ilusión, generando experiencias perceptivas moldeadas por el movimiento del espectador y las condiciones del entorno.

David Magán estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Trabaja con escultura e instalación, explorando las posibilidades de estos conceptos en relación con el espacio donde se muestran.

    Las esculturas de Magán se presentan como módulos geométricos, hechos de acrílico o vidrio. Estructuras dinámicas que cambian constantemente según la ubicación del espectador y las propias posibilidades constructivas de cada estructura. Estas piezas inundan de color el espacio donde están ubicadas cuando la luz penetra en su superficie.

    Sus últimas obras más significativas están diseñadas específicamente para adaptarse a diferentes espacios arquitectónicos, tanto interiores como exteriores, donde las proporciones entre el espectador, la escultura y el espacio en el que habita, son el punto focal de su trabajo.

    Magán ha participado en ferias internacionales como ARCO, Zona MACO, PINTA Londres y PINTA Miami. Entre sus exposiciones colectivas destacan: Transparencia, Galerie Denise René, Francia; Vidrio y arquitectura, Bienal Internacional del Vidrio, Francia; European Glass Experience, Finlandia e Italia; Arte Constructivo, Arte Cinético, Espace Expression, Miami; Hola España, Centro de Arte Seongnam, Corea del Sur. También ha realizado exposiciones individuales recientes en la Galería Cayón de Madrid, el FCNV (Fundación Centro Nacional del Vidrio) de Segovia, el MAVA (Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón) de Alcorcón y el CAB (Centro de Arte Caja de Burgos).

    Magán ha recibido importantes premios de arte como Glass & Architecture, International Glass Biennale (Francia) y el Premio de la Colección NH de Arte Contemporáneo – ARCO Madrid 2016 (España), además de haber participado recientemente en la XIII Bienal de La Habana.

    Sus obras están incluidas en importantes colecciones como la del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada o la Fundación de arte Kablanc Otazu.

        Más información

https://davidmagan.com/

https://masdearte.com/especiales/david-magan/

Obras de Luis Magán

"ILUSTRES OLVIDADOS". 50 personajes desconocidos de la Historia de España

 

J.S.A.

9/5/26.- Madrid.- “Ilustres olvidados” es el libro de Jaime Cervera Cuerda, publicado por la editorial Ladera Norte, que rescata la memoria de quienes hicieron historia y, sin embargo, han sido ignorados por los libros y la tradición académica. Un paseo por las vidas de almirantes, exploradores, inventores, diplomáticos y artistas que transformaron su tiempo y moldearon España.

En sus páginas figuran desde Ramón Bonifaz, el mercader que se convirtió en almirante y permitió la reconquista de Sevilla, hasta Carlos Villarías, el «Drácula español» del que hay quien dice que llegó a superar al mítico Bela Lugosi; desde Catalina de Erauso, la audaz monja alférez que desafió los roles de género y combatió en América, hasta Leonardo Torres-Quevedo, el ingeniero e inventor que abrió el camino a la automatización, la aviación y la radio, o Ángela Ruiz Robles, la maestra leonesa precursora del libro electrónico. Son sólo cinco ejemplos de las 50 semblanzas que recoge este libro, basado en el pódcast homónimo de “The Objective”, que invitan a pensar que la historia de la humanidad es la de cada uno de los hombres y mujeres que la componen.

Por diversas circunstancias son raros los que entran en la historia oficial. Este libro busca reparar esa injusticia, devolviendo a la memoria colectiva a quienes hicieron posibles avances decisivos y gestas heroicas, muchas veces minimizadas o finalmente relegadas. Algunos fueron pioneros adelantados a su tiempo; otros, perdedores o víctimas; los hay que son sombras de las que se perdieron las huellas…

           Jaime Cervera Cuerda nació en Pamplona en 1995. Es periodista, columnista y divulgador histórico. Graduado en Periodismo e Historia por la Universidad de Navarra, ha trabajado en diversos periódicos y medios culturales y también en comunicación institucional. Actualmente desarrolla su labor en The Objective, donde dirige el equipo de redes sociales y el exitoso pódcast «Ilustres olvidados», que acumula decenas de miles de escuchas.

TOLEDO Y CASTILLA EN LA PINTURA DE ALFONSO SEBASTIÁN. Exposición en el Palacio Provincial de la Diputación de Toledo

Alfonso Sebastián junto a su cuadro "Las Barrancas"

Cuadro que da título  a la exposición: "Castillo, iglesia, cielo y trigo"

Julia Sáez-Angulo

Fotos Palomero, Boix y Sánchez Molero

9/5/26.- Toledo.- Castilla palpita en los catorce cuadros del pintor toledano, residente en Madrid, Alfonso Sebastián. No en balde, la muestra se titula “Castillo, iglesia, cielo y trigo”, título a su vez de uno de sus cuadros realizado en 1996, que junto con los otros constituye una sinfonía simbólica y cromática en torno a Toledo y Castilla. “Cada cuadro refleja una historia y esto me hace disfrutar de la pintura. Una aventura que no termina mientras haya vida”, explica el pintor

“Castillo, iglesia, cielo y trigo” es la reflexión crítica que en su día hizo el escritor poeta Jesús M. Ruiz Ayúcar, en honor del paisaje desolado y pintado del pueblo toledano de Caudilla. “Una pintura que tiene una buena mirada surrealista, que trae a la memoria a Magritte, con sus desolaciones, cielos y nubes”, comenta el escritor Rogelio Sánchez Molero, presente en la visita privada con que nos obsequió Alfonso Sebastián a la crítica de arte Guía Boix, los escritores Carmen Palomero y Rogelio S. Molero y yo.

Un bello y extenso poema de Rogelio, publicado en cartel, abre la muestra en el dintel de la entrada a la sala de exposiciones, junto al cartel con el paisaje de Caudilla.

“Un poco más allá de la iglesia estaba el cementerio, pero incluirlo en el cuadro me parecía excesivo. Ayúcar habla también en su escrito de los pueblos abandonado y la despoblación de Castilla”, comenta el pintor.

Seguimos el recorrido por el cuadro”Ciudad de los vascos” unas ruinas medievales que hoy quedan dentro de una finca particular, a la que solo se puede acceder caminando seis km o en barco por el río Tajo. “Es un espectáculo que merece la pena visitar y yo tuve la fortuna de verlas y pintarlas”.

Otro de los cuadros refleja “unas viñas de copa”, que así se las conoce en Toledo. Son grandes, copudas, con unos troncos rizados que parecen roleos artísticos, según nos aclara el pintor. 

    “El Olivo” no podía faltar, es un árbol muy toledano, como el aceite especial que genera. Un árbol con mucha historia en todos los países mediterráneos, “un árbol que en mi pintura no podía faltar y reflejo en el cuadro ese desdoblamiento del tronco, cuando el árbol ya no soporta el peso”, comenta el pintor, al tiempo que resalta las calidades pictóricas de su copa. “Tenía otro olivo en un cuadro más grande, pero era de Ciudad Real y, en esta ocasión, he querido ceñirme a solo paisajes e imágenes de Toledo”.

        Actualmente, elartista está pintdando un almez, "cuando crece y engorda, el tronco es como una pata de elefante". Abundan en Toledo.

    Pasamos a “La espiga de trigo”, bien dibujada, sola y solitaria, casi mística, en medio del abstracto y dorado campo que antes fue de mies. “En muchas de las obras de Alfonso se puede detectar un pequeño detalle hiperrealista que contrasta con la pintura realista general”, nos cuenta Guía Boix.

    “Las Barrancas” es un cuadro grande que cierra la portada del folleto publicado para la exposición, una explosión de volúmenes resueltos en fuertes gradaciones de ocres. “Es un paraje tan insólito de Toledo, que otros artistas también lo han pintado. Y cada uno a nuestra manera”, asegura Alfonso Sebastián.

    “La paca en el campo” nos muestra otro gran cuadro con una paca de bálago en unos amarillos tan potentes que parece reflejar al mismo sol”. “Es una visión del campo en verano, que siempre me ha gustado”, confiesa el autor.

    Tambien ha pintado "las nubes de Bargas" que no deja de admirar...

Lo dicho. En cada cuadro de Alfonso Sebastián late una historia y por eso él vive con entusiasmo y plenitud la pintura, sobre todo si es sobre su tierra. 

El próximo 6 de octubre de 2026, el artista expondrá su pintura de iglesias y catedrales, en honor de la Catedral de Toledo, que conmemora su VIII centenario. Una larga serie que mostrará monumentos, ojivas, óculos, vidrieras, detalles inverosímiles de ese “misterio de las catedrales” de que hablaba Fulcanelli en su libro.

    Como aperitivo de esa gran exposición en el antiguo convento de san Clemente, en esta exposición del Palacio de la Provincia, el pintor muestra un lsoberbio cuadro de Santa María de Melque, la iglesia visigoda toledana, que el pintor muestra como arquitectura y pintura al mismo tiempo.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Alfonso+Sebasti%C3%A1n

Cuadro "La paca en el campo", Rogelio, Alfonso, Guía y Julia

Ciudad de los Vascos.

"Cepas de copa toledanas"

"Santa María de Melque", pintura. Julia, Alfonso y Rogelio.

Le Mémorial Valromey Lebe est fort de ses Héros

        

Jean-Paul Larbre

    Le Mémorial Valromey Lebe est fort de ses Héros, de sa Dame à l’Epee brisée, de sa chorale d’écoliers. Il est en lui même très beau et s’élève dans un site merveilleux entre forêt et montagnes.

Annie, Nathalie, Myriam, Philippe,

    Le Mémorial prend une dimension encore plus forte grâce à vous, des élues élus très attentifs à la transmission de Mémoire 1939-1945. Toute notre reconnaissance pour votre implication sérieuse, chaleureuse et efficace à nos côtés.

    Annie, Nathalie, Myriam, Philippe,

    Nous avons été très heureux de partager la cérémonie du 8 mai et du 80 eme anniversaire du Mémorial avec vous. Vous lui avez donné un relief augmenté.

    Philippe, ton discours a marqué nos esprits avec tes messages de courage, vigilance, espoir et fraternité.

    C’est une chance pour nous et le Mémorial de bénéficier du soutien et de la confiance des élus départementaux et régionaux. C’est fort de vous voir unis et engagés pour transmettre la Mémoire aux plus jeunes. C’est formidable de vous voir réunis et motivés autour de nous et de Pauline superbe Maire et Présidente du CCBB.

    Au delà de la transmission de Mémoire, il y a l’Humain, et grâce à vous, le Mémorial rayonne de ses Heros et d’Humanisme. Et il devient le Mémorial le plus fort, le Meilleur du Monde!

    Avec vous et les membres de notre comité, la flamme de la Résistance, de la Liberté et de l’Humanisme brille dans le Valromey, éclaire les jeunes générations.

    Let’s carry on together, toujours en équipe!

    Amitiés.       

    JPaul pour la team Mémorial Valromey Lebe

Le Mémorial Valromey Lebe

ARTURO PÉREZ-REVERTE: Fotografías de guerra (1974-1985)

Cubierta 'Fotografías de guerra (1974-1985)', La Fábrica

En la presentación del libro de Pérez-Reverte en el Ateneo de Madrid

          L.M.A.

           Fotos: J.S.A.

    Madrid, 7 de mayo de 2026.- Con motivo de la exposición Fotografías de guerra (1974-1985), que podrá visitarse hasta el 31 de mayo en el Ateneo de Madrid en el marco del programa de sedes invitadas de PHotoESPAÑA, La Fábrica publica el libro catálogo del mismo nombre.

    A lo largo de sus páginas, más de cincuenta imágenes muestran la guerra sin filtros desde la mirada de quien aprendió a observarla sin apartar la vista; fotografías en blanco y negro tomadas por el propio Pérez-Reverte (Cartagena, 1971) en los conflictos que marcaron las últimas décadas del siglo XX: Líbano, los Balcanes, el Golfo, Mozambique, El Salvador... Imágenes tomadas en esos momentos en que el periodista cerraba el cuaderno y alzaba la cámara casi por instinto, porque había algo que las palabras no podían contener.

    Primera gran exposición dedicada al trabajo de Pérez-Reverte como fotorreportero.

    A mediados de los años 70, Arturo Pérez-Reverte  empezó a moverse por la vasta geografía de las catástrofes cargado con una Olivetti Lettera 32 y un par de cámaras colgadas al cuello. Como joven reportero aprendió que la guerra se parecía muy poco a lo que había leído o imaginado hasta entonces: era una sucesión de monotonías y brutalidades, de esperas largas y sucesos rápidos, miradas cansadas, hombres a los que veía envejecer, como él mismo, en sólo unos días. Durante más de veinte años caminó por ese mundo intentando comprender. No contaba ni fotografiaba la guerra: contaba y fotografiaba al ser humano dentro de ella. Una selección de esos negativos, olvidados en cajas durante más de 35 años, forman parte ahora de la primera exposición que se dedica a su trabajo como fotorreportero.

    Acompañadas de textos del autor, estas fotografías no constituyen el archivo de un fotógrafo, sino la memoria visual de un testigo. En ellas late lo que toda gran fotografía de guerra promete y pocas veces cumple: mostrar el instante más desnudo de la condición humana y no el horror como espectáculo.

Exposición 'Fotografías de guerra (1974-1985)', en el Ateneo de Madrid hasta el 31 de mayo

    «Caminé por un mundo en guerra intentando comprender. No me lo contaron. Estuve allí, y esto es lo que vi».

    En paralelo a la exposición y el libro catálogo, Alfaguara publica Enviado especial, una biografía de guerra y un libro imprescindible para comprender la mirada literaria de Arturo Pérez-Reverte.

    Durante veintiún años como reportero de guerra, Arturo Pérez-Reverte vivió en primera línea los conflictos más cruentos del último tercio del siglo XX. Su experiencia en escenarios bélicos de todo el mundo marcó su vida y dejó huella en su posterior obra literaria. Con el tiempo, el antiguo reportero fue configurando una biografía de guerra que es, además, uno de los relatos más extraordinarios del periodismo en lengua española. Enviado especial reúne por primera vez, en orden cronológico, una selección de crónicas y reportajes escritos en los setenta y los ochenta, a los que se añaden los artículos publicados en las últimas décadas sobre conflictos pasados y presentes, dignidad y cobardía, verdad y manipulación. En estas páginas compartimos la memoria de un hombre que estuvo donde muy pocos querían estar y contó lo que muchos prefieren olvidar.

    Arturo Pérez-Reverte nació en Cartagena, España, en 1951. Fue reportero de guerra durante veintiún años y cubrió dieciocho conflictos armados para los diarios y la televisión. Con más de veintisiete millones de lectores en el mundo, traducido a cuarenta idiomas, muchas de sus obras han sido llevadas al cine y la televisión. Hoy comparte su vida entre la literatura, el mar y la navegación. Es miembro de la Real Academia Española y de la Asociación de Escritores de Marina de Francia.

Arturo Pérez Reverte en su exposición de fotogrfías en el Ateneo de Madrid

OCHO ARTISTAS DE SPIRAL XIII EXPONEN EN LA CASA DE CANTABRIA

• Pablo Reviriego comisaría la muestra

Pablo Reviriego dirige la palabraAntonio Calderón, crítico de arte, elogia a los artistas.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Romsenei, Lassaletta, Vivas…

7/5/26.- Madrid.- Ocho artistas de Spiral XIII exponen en la Casa de Cantabria. Sus nombres: Mercedes Ballesteros, José Luis Fernán, Soledad Fernández, Ana Muñoz, Jorge Pedraza, Pablo Reviriego, Adriana Zapisek y Miguel Recuero.  Todos ellos artistas visuales consagrados. El montaje es claro y atractivo, con él luce la treintena de cuadros y esculturas expuestas hasta el próximo día 15.

    Pablo Reviriego ha comisariado la muestra y tomó la palabra en la inauguración para agradecer a los artistas y asistentes su presencia. El escultor José Luis Fernández habló seguidamente y el crítico de arte Antonio Calderón destacó el papel importante del arte y los artistas para la sociedad. Adriana Zapisek, Jorge Pedraza y Miguel Recuero también tomaron la palabra.

    La inauguración estuvo animada de numerosos artistas, escritores y acompañantes. Las noticias se sucedían de distintas procedencias:

Pablo Reviriego recuerda que el pintor Teodoro Nieto será el próximo homenajeado en la Tertulia Peñaltar.

Adolfo Asmat informa que de Julio Ovejero inaugura en breve su exposición en el Palacio de Barrantes-Cervantes.

Adriana Zapisek será jurado de Arte Urbano e próximo domingo en El Romeral.

Paloma López Casado expondrá pronto en el Espacio de La Vaguada. Del 14 de mayo al 7 de junio.

Patricia Larrea mostrará su escultura en el espacio de Santa Fe, en Huelva, a la par que comisaría una exposición de varios artistas.

María Antonia García de León presentará en Alcázar de San Juan el libro sobre la Literatura en la Mancha.

Marisa Díaz Pinés hablará de Juan Ramón y Zenobia en la próxima Tertulia Ilustrada.

Luis Gómez Ullate se ha manifestado enamorado de una acuarela de Pablo Reviriego. Carmen Lastra le ha seguido en admiración.

    A Ignacio Puras le esperan tres exposiciones individuales en Londres.

        Más información

www.spiralXIII.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=SPiral+XIII

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/juan-fernandez-exposicion-de-pinturas.html

José Luis Fernández e Ignacio Puras, ante la pintura de Soledad Fernández

Pablo, Patricia, José Luis, Adolfo, Soco y Loli

Asistentes a la inauguración

Carmen Lastra ante una acuarela de Pablo Reviriego.

María, Jorge Pedraza y Ana Vivas ente la pintura de Pedraza.

Luis Gómez Ullate y Pablo Reviriego.

"OSCAR Y YO. LO MÁS IMPORTANTE", POR MARÍA PARR. No hay nada mejor que tener un hermano..

J.S.A.

7/5/26.- Madrid.- "Oscar y yo. Lo más importante" es el libro de María Parr, publicado por la editorial Nórdica Infantil, con ilustraciones de Zusanna Celej  y traducción del noruego, por Cristina Gómez-Baggthun. 

    No hay nada mejor que tener un hermano, aunque también tenga sus dificultades y enfados, viene a ser la tesis de esta encantadora historia.

    Sinopsis de OSKAR Y YO._ Oskar y yo cuenta la historia de Ida y su hermano pequeño Oskar. Es Ida quien cuenta la historia pero el salvaje y testarudo Oskar es el protagonista. El libro trata del recuerdo de los trampolines, de safaris por el río en primavera o de vampiros desaparecidos en otoño. También sobre cabañas más pequeñas de lo que uno recuerda y quioscos de magdalenas más bonitos de lo esperado... Sobre cambios y pérdidas. Y sobre el juego fingido y el juego real.

    María Parr, (Fiskå, 1981). Escritora noruega. De pequeña ya era una narradora entusiasta, y mantenía despiertos a sus tres hermanos hasta altas horas de la madrugada con sus cuentos. Parr comenzó a escribir historias en la escuela. Estudió Lenguas y Literatura Nórdicas en la Universidad de Bergen. Actualmente es profesora a tiempo parcial en la escuela secundaria en Vanylven. Los libros de Maria Parr han ganado muchos premios, entre ellos el Luchs, el Premio Brage, el Silbernen Griffel y el Prix Sorcière. Su trabajo también ha sido publicado en numerosos países con mucho éxito. En 2015, recibió por Corazones de gofre el Súper Premio que otorga la prestigiosa revista Andersen de Italia al mejor libro del año.

RAFAEL SOLER, POETA, AUTOR DEL LIBRO “LAS RAZONES DEL HOMBRE DELGADO”. Gira de presentaciones en Madrid, Elche, Denia, Valencia…

J.S.A.

7/5/26.- Madrid.- El escritor y poeta Rafael Soler, autor del libro “Las razones del hombre Delgado”, lleva a cabo una gira de presentaciones, de la mano de Huerga & Fierro Editores. Hasta ahora lo ha presentado en Ámbito Cultural de Madrid, de la mano de Gonzalo Escarpa, en la Universidad Miguel Hernández de Elche, en Denia, Valencia…

El poemario ha sido publicado en la colección ‘Rayo Azul’.

LO MÁGICO

Es su nueva condición definitiva

Guarecido

Usted es ahora 

El vacío que su cuerpo ocupa

Hueco en el hueco

Negra noche.

Usted

    Rafael Soler (Valencia, 1947). Poeta y narrador. Ha trabajado durante más de treinta años como profesor titular en la Universidad Politécnica de Madrid. Ha publicado seis libros de poesía: Los sitios interiores (1980, accésit del Premio Juan Ramón Jiménez), Maneras de volver (2009), Las cartas que debía (2011), Ácido almíbar (2014, Premio de la Crítica Literaria Valenciana) No eres nadie hasta que te disparan (2016) y Las razones del hombre delgado (2021), así como la antología personal La vida en un puño (2012) y las antologías Leer después de quemar (2018) y Demasiado cristal para esta piedra (2022), al cuidado de Lucía Comba. Vivir es un asunto personal. Poesía (2021) recoge su obra completa hasta la publicación del presente libro. Autor también de seis novelas y dos libros de relatos.

    Ha sido invitado a leer sus poemas en más de quince países, y libros suyos de poesía han sido publicados en Hungría, Japón, Italia, Estados Unidos, Ecuador, Paraguay, Bolivia, Honduras, Perú y Francia.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Rafael+Soler

Año Averroes en el 900 aniversario de su nacimiento, en el Instituto Cervantes

El Instituto Cervantes homenajea a Averroes, «referente del pensamiento antidogmático»

•  La caja n.º 1611 recibe varios libros relacionados con el filósofo andalusí, incluido su célebre Refutación de la refutación

• García Montero celebra el legado d un pensador que se erigió en «defensor del multiculturalismo»

 De dcha. a izda.: El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero; Emilio González Ferrín (Universidad de Sevilla), coordinador de actividades del Año Internacional Averroes; la investigadora Luz Gómez García; la presidenta del Consejo de Estado, Carmen Calvo; la embajadora de Marruecos en España, Karima Benyaich; y el editor de Almuzara, Daniel Valdivieso. Foto: Instituto Cervantes / Sonia Cañada.  

        L.M.A.

Madrid, 07.05. 2026.- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido recientemente el legado en homenaje a Averroes (Córdoba, 1126 - Marrakech, 1198), con motivo del Año Internacional que conmemora el 900 aniversario del nacimiento del filósofo andalusí en Córdoba, y que incluye varios libros, entre ellos la reedición de una de sus principales obras, Tahafut al-Tahafut (Refutación de la refutación).

El acto de homenaje ha estado presentado por el director de la institución, Luis García Montero y han participado la presidenta del Consejo de Estado, Carmen Calvo; y Daniel Valdivieso, editor de Almuzara Libros.

Para García Montero, se trata de un reconocimiento a una figura que supone «un referente decisivo del pensamiento antidogmático». «Supo refutar a quien puso en duda las ideas de pensadores y estableció diálogos entre su propia identidad y la cultura clásica griega y latina», ha destacado.

El director del Cervantes ha recordado que Averroes abrió un diálogo con otros pensadores como Maimónides en el judaísmo o Santo Tomás de Aquino en el cristianismo, «defendiendo de esta manera el multiculturalismo». «Darle una oportunidad a la razón llena de sentido el compromiso de la cultura con la sociedad, y Averroes lo hizo», ha añadido.

    La caja n.º 1611 ha acogido este depósito en el que se ha entregado el libro del filósofo cordobés Tahafut al-Tahafut (Refutación de la refutación), publicado por la editorial Almuzara en el año 2025. Esta monumental obra del siglo XII constituye una defensa de la razón frente al pensamiento dogmático, concebida como respuesta directa al célebre Tahafut al – Falasifa. (La refutación de los filósofos) de Al-Ghazali (Algacel, en la tradición castellana).

    Precisamente, en este legado también se ha entregado esta última obra, publicada igualmente en el año 2026 por Almuzara. Además, se ha completado con otros libros como Averroes. Introducción a su pensamiento, de Rafael Ramón Guerrero o la Filosofía en Al Ándalus, de Andrés Martínez Lorca.

Un retrato de Averroes

Otros ensayos incluidos en el depósito han sido el de Los Sabios de Qurtuba. Cuando la capital de Al Ándalus alumbró al mundo, de Virginia Luque Gallegos; Averroes o el secretario del diablo, de Gilbert Sinoué o Averroes y los grandes sabios de Córdoba, de Alberto Monterroso.

El legado se ha completado con las obras (también relacionadas con Averroes) de Breve historia de la filosofía Islámica, de Ernest Yassine Bendriss; Averroes y el averroísmo, de Ernest Renan; Al- Ándalus y Sefarad. Historia de la filosofía en Al Ándalus de Sarah Stroumsa y Averroes. Una biografía intelectual de Juan Antonio Pacheco.

Asimismo, ha sido depositado en la Caja de las Letras un cuadro retrato de Averroes realizado por el artista Juan Vida.

Un triunfo de la razón

    La presidenta del Consejo de Estado y una de las impulsoras del programa del Año Averroes, Carmen Calvo, ha asegurado que este homenaje se trata de «un triunfo de la razón». «Que estemos aquí demuestra la importancia de su obra, porque Averroes es de tamaño colosal y tenía que salir fuera de las compuertas de su tierra»’, ha afirmado.

    Calvo ha destacado la «valentía» del filósofo, «capaz de sacar la cabeza en aguas turbulentas, revindicando a la razón como el único instrumental de viaje». «Necesitamos a Averroes y ojalá fuera ministra de Sanidad para poderlo recetar en la salud pública, porque nos mejoraría la salud mental», ha comentado con humor.

    Por su parte, el editor de Almuzara ha reconocido sentir «orgullo» por la entrada de obras de Averroes en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. «Deseamos que con este legado ayudemos a generaciones futuras a conocer a Averroes y su contexto histórico», ha concluido.

    Posteriormente, ha tenido lugar una conferencia plenaria a cargo del filósofo Andrés Martínez Lorca, para conversar a continuación con los especialistas Luz Gómez García (Universidad Autónoma de Madrid) y Emilio González Ferrín (Universidad de Sevilla), coordinador de actividades del Año Internacional Averroes.

Filosofía y religión

    Filósofo, jurista y médico, Averroes (Córdoba, 1126 - Marrakech, 1198) fue una figura clave del pensamiento medieval, conocido por sus comentarios a Aristóteles y por su reflexión sobre la relación entre filosofía y religión.

     Formado en la Córdoba andalusí, destacó como cadí en diversas ciudades y como médico de la corte almohade. Su curiosidad intelectual lo llevó a explorar campos tan diversos como la jurisprudencia islámica, la astronomía y la medicina, en la que dejó tratados de amplia difusión. Su empeño central fue conciliar la fe revelada con la razón filosófica, convencido de que ambas podían conducir a la verdad.

    Más información

https://www.elimparcial.es/noticia/296608/opinion/las-tribulaciones-de-un-cordobes.html

ADELINA COVIÁN, PINTORA, CUMPLE 103 AÑOS. Visitas a la exposición de M. Jesús de Frutos, que se clausura en breve

Adelina Covián, pintora

Celebración del 103 cumpleaños.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Mariluz Vázquez

6/5/26.- Madrid.- La pintora asturiana residente en Madrid ha cumplido 103 años, aunque las invitadas íbamos a celebrar su 93 cumpleaños. Su hija, Ana Vic, nos ha clarificado las cosas, porque Adelina lleva quitándose diez años toda su vida, alegando que la inscribieron, quizás por error, cambiando la fecha real de nacimiento. Misterio.

Ana Vic le puso tres velas en la tarta de manzana, que representaban el uno, el cero y el tres, es decir 103 años.  Ha sido una revelación. Carmen Valero, Cuchi de Osma, Mavi Grifé y yo le cantamos “Cumpleaños feliz”, como está mandado. La tarta de manzana esta deliciosa, hecha por Cuchi, que es una repostera de primera categoría. Todos le animan a poner un establecimiento exclusivo de estas tartas, pues tendría tanto éxito como las de queso de Alex Cordobés en la calle Velázquez. Cuchi nos contó que coloca las lonchas con un bisturí, para queden perfectas en la tarta.

Adelina estaba radiante, como de costumbre, con un vestido largo animal print, y un antiguo medallón sobre el pecho. Cuchi dice que a cualquier hora que se vaya a casa de Adelina, siempre se la puede llevar de invitada a una boda, porque está vestida como una gran dama, no en balde, ella nació, creció y se educó en el palacio asturiano de Valdesoto. Su abuelo fue gran magistrado de las Cortes Españolas y por eso, la familia vino a Madrid.

    La casa de Adelina, ahita de bibelots, acredita el abundante paso de los años.

A la pintora centenaria le preguntan qué vida ha llevado para gozar de excelente salud. “Me da vergüenza no tener ninguna enfermedad a mi edad”, responde Adelina con candor. Confiesa que no tiene hambre nunca (¡qué suerte!) y por eso come poco, aunque le cocina bien su cuidadora peruana Mariluz. Recomienda la sidra asturiana para beber, porque dice que es deliciosa. Parece publicidad de su tierra.

Adelina Covián lo que quiere es que nos fijemos en los últimos cuadros que ha pintado y ha sacado al salón: “Mujeres mirando a la luna”, “Marina asturiana” y “Retrato de Ana”. Ella es artista por encima de todo.

Por otro lado, tanto Adelina Covián, como Carmen Valero y Cuchi de Osma han visitado la exposición de María Jesús de Frutos en el Centro Cultural Mira, de Pozuelo de Alarcón, que se clausura en breve. Todas han vuelto elogiosas sobre la belleza y maestría de la  pintura expuesta.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/10/adelina-covian-pintora-entusiasmada-con.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/maria-jesus-de-frutos-celebracion.html

Tarta de manzana y velas de 103 años.

"Mujeres mirando a la luna", pintura de Adelina Covián
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Carmen Valero y Cuchi de Osma en la exposición de M. Jesús de Frutos.

INÉS SERNA ORTS. UN "NIÑO JESÚS" PINTADO PARA LAS CLARISAS DE ELCHE, QUE COMPLETA UN CUADRO INICIADO E INCOMPLETO, POR OTRO PINTOR DESCONOCIDO Y DESAPARECIDO.

* Fue a petición de las Clarisas, que conservaron el cuadro anterior

La pintora ilicitana Inés Serna Orts ante el cuadro del Niño Jesús. 

Pintora ejecutando el cuadro.

Julia Sáez-Angulo

5/5/26.- Madrid.- Inés Serna Orts, pintora ilicitana, ha culminado el cuadro de gran formato “Niño Jesús”, encargo de las monjas Clarisas de Elche, sobre un cuadro iniciado, pero no terminado, de hace 40 años, que las religiosas guardaron celosamente. El nuevo cuadro, en el que Inés Serna ha insertado como fondo el nuevo Niño Jesús, será instalado en el coro de la iglesia del monasterio, e inaugurado el próximo día 7 del mes de junio, en la festividad del Corpus Christi. Los visitantes del lugar monástico podrán subir al coro para contemplar de cerca el gran cuadro de la autora.

Inés Serna Orts, pintora con buen dominio del arte sacro, como ha demostrado a lo largo de su carrera artística, tanto en España como fuera, especialmente en Italia, se siente satisfecha de esta nueva pintura, con una historia y desarrollo inusual en su trabajo. Ha querido dar gusto a las religiosas, al completar, sin anular, el trabajo del otro artista que la precedió en su trabajo para las Clarisas, del que se desconoce su nombre.

“El pintor que inició el cuadro está fallecido y se desconoce su identidad. El cuadro (1,95 x 1,63 cm), óleo y acrílico, era horizoncal, pero yo lo he reconvertido en vertical. Se nota el paso del tiempo tanto en la tela del soporte, como en la madera del bastidor, pero resisten bien. He querido seguir el deseo de las clarisas que guardaban el cuadro con cariño; ellas han querido que yo lo completase a mi modo y manera, con toda libertad. El cuadro apuntaba hacia un Cristo yacente, por la imagen de unas piernas, pero las monjas querían un Niño Jesús”, explica la pintora ilicitana. 

    La Hermanas clasrisas le enviaron a la pintora una imagen de Niño Jesús, para que se inspirase en ella, como referencia.

    “Yo opté por llevar el cuadro a la horizontal, ya que así convenía a la imagen del Niño Jesús que concebí, por el lugr al que iba destinado. Continente y contenido son importantes en la relación artística. A las religiosas les ha gustado el resultado y eso me satisface. Confío que también será aceptado por todos los que lo visiten, a partir del día de la inauguración, en la misa de 11 del Corpus Christi”. 

    “Del cuadro anterior, he dejado simplemente a modo de fondo, lo pintado por mi colega de hace 40 años, el resto no podía utilizarse ante el nuevo icono religioso que yo quería pintar. Si se guardó el cuadro durante 40 años, es porque estaba esperando una nueva ocasión de resucitar al culto, una vez bendecido para ser objeto sacro”. En suma “la mano de nieve que sabe” pintarlo, parafraseando los versos de Gustavo Adolfo Bécquer.

    El cuadro está firmado, con gracia, como "Inés 26 y ...". Un guiño simpático.

      Junto a la modernidad, casi pop, de esta pintora ilicitana, su obra respira espiritualidad con acentos jóvenes y contemporáneos. Inés Serna ha pintado las imágenes de Carlo Acutis, Teresa de Calcuta, Juan Pablo II, Papa Francisco… y la efigie del Papa actual León XIV.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/05/ines-serna-orts-artista-visual-y.html

Cuadro de hace 40 años,  que Inés Serna Orts reutilizó, a petición de las Clarisas. 

Imagen de Niño Jesús, enviada por las Clarisas a la pintora, para que se inspirase en ella, como referencia.

ARTE TEXTIL EN AUGE. AURÈLIA MUÑOZ, en la gran exposición del Museo Reina Sofía y Textiles guatemaltecos en el Centro Cultural de la Villa.

Aurèlia Muñoz en el Museo Reina Sofía

Textil guatemalteco en el Centro Cultural de la Villa. Madrid

Julia Sáez-Angulo

        5/5/26.- Madrid.- En los años 80, cuando yo visitaba exposiciones con mi amiga Paloma Sánchez, ella se quedaba medio escandalizada ante algunas manifestaciones del arte contemporáneo, diciéndome: “¿Cómo te puede gustar esto? ¡No lo entiendo! Los manteles que borda mi madre son mucho más bonitos que estos adefesios de cuadros”. Yo me reía y trataba de insuflarle un pequeño discurso teórico sobre el arte contemporáneo, que iba más allá del impresionismo -arte revolucionario en su tiempo que Paloma toleraba-, hablándole de Picasso, Kandinsky, Duchamp… y pasaba de estas vanguardias históricas de los años 20, a las vanguardias radicales de los 60, con el land-art, la perfomance, Pop Art, el Minimalismo, el Arte Cinético/Óptico o el Arte Conceptual. Todo ello, masticado y dosificado. Era inútil, ella se aferraba al mantel bordado de su madre.

    Ciertamente el arte textil ha estado siempre ahí, en la Historia del arte. No olvidemos que en las testamentarias reales y de la nobleza, los tapices eran mucho más valorados pecuniariamente, que las pinturas y esculturas. Era el Siglo de Oro.

    El arte textil, en su inmensa mayoría ha estado en manos de las mujeres a lo largo de la Historia y han logrado ejemplares espléndidos y bellos, solo que los materiales son mucho más frágiles en su conservación que los lienzos, linos… e incluso el papel, que bien conservado en Oriente conoce los mil años. Los textiles se conservan bien en las tumbas, recordemos si no, las vestimentas de un "bello traje" perteneciente a la tumba del infante D. Felipe y su esposa, exhumadas en el siglo XIX en Castilla (Palencia). 

    Anni Albers esposa del gran pintor Joseph Albers (1888-1976) fue una sabia pionera de descubrir este arte textil en el trabajo de muchas mujeres iberoamericanas, sobre todo de autóctonas tribus indias en Iberoamérica. No olvidemos que Anni Albers (1899-1994), de nacimiento Annieliese Fleischmann, fue una diseñadora textil, tejedora, pintora y diseñadora alemana,  profesora de la Escuela de la Bauhaus. El matrimonio residió en los Estados Unidos. 

    Ella hizo una colección espléndida recorriendo el sur, desde 1936, junto a su esposo y ambos realizaron obras que narran su devoción por las culturas prehispánicas en Latinoamérica, así como la enorme influencia que los catorce viajes realizados a México, Cuba, Perú y Chile, ejercieron en la obra y la vida de la pareja. Entre los trabajos de Anni Albers, destacan los estudios preparatorios y tapices realizados en los años centrales de su carrera, donde se aprecia la influencia textil del Perú y México prehispánico. En Perú la artista encuentra una de las más altas culturas textiles conocidas, donde los hilos se cuentan entre los primeros transmisores de significado.

No olvidemos las molas: adorno de tela de diversos colores, a modo de reposteros inversos, confeccionado por los indígenas cunas de San Blas, en Panamá, y por los de Chocó, en Colombia. Y en Colombia y Panamá: “Prenda indígena femenina a manera de blusa, confeccionada con telas de distintos colores. 

    El Centro Cultural de la Villa de Madrid, acaba de exponer una serie de textiles bordados de primer orden: "Arte textil de Guatemala: Diseño e Identidad".

    Se podrían rastrear muchos más ejemplos de ese arte textil, aunque no haya llegado a la primera fila de los catálogos y manuales de arte. Lo cierto es que últimamente, en los años recientes, las galerías y tanto ARCO, como otras ferias internacionales han acogido con entusiasmo el arte textil de los artistas contemporáneos, sobre todo procedente de Iberoamérica. 

No en balde, la propia Moda textil, se ha convertido en obras de arte desde las pasarelas y de la mano de grandes diseñadores. Contamos hoy con nombres sobresalientes en este arte, en su casi totalidad femeninos: Sonia Delonay Sheila Hicks, pionera en escultura de fibra, y artistas como Teresa Lanceta, Susy Smith, Joana Vasconcellos…

Actualmente el Museo Reina Sofía en Madrid acoge, bajo el título de”ENTES”, la importante obra textil -entre otras de papel y carton- de la artista Aurelia Muñoz  1926-2011) hasta el 7 de septiembre. Seguidamente viajará al MACBA de Barcelona. La obra de esta artista barcelonesa con sus bordados, macramés, lonas y lonetas es de una belleza y fuerza monumentales, y ha merecido su exhibición en los museos más importantes como el MoMA. Ella ha sido un canto de cisne, antes de morir. Su obra perdura con fuerza y elegancia. Ver su exposición vale la pena.

Más información

https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#search/Teresa+Lanceta/FMfcgzQgLrqbVhClXlfpzwHQdJkxMcXr

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/04/aurelia-munoz-entes-la-retrospectva.html

HOSPITAL UNIVERSITARIO SAN FRANCISCO DE ASÍS, PRESTIGIO Y GALARDÓN DE LA CAM

Hospital Universitario San Francisco de Asís

Carmen Valero Espinosa

4/5/26.- Madrid.- El Hospital Universitario San Francisco de Asís (Madrid) fue reconocido en abril de 2026 con la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo por parte de la Comunidad de Madrid (CAM). Este premio, que se entregó con motivo de los actos del 2 de mayo, destaca la trayectoria y servicio de esta institución sanitaria. 

    Otros reconocimientos recientes fueron los Premios Médico del Año 2025 del diario “La Razón”: Dos profesionales del hospital San Francisco de Asís: Dr. Félix Armadá y Dr. José María Fernández Cebrián, que fueron reconocidos por su excelencia en oftalmología y cirugía general.

    El mismo hospital fue reconocido por tener una de las mejores gestiones en el sector privado. En la entrega, ambos recibieron el galardón de manos de Francisco Marhuenda, director de La Razón.

    El prestigio de la enfermería del Hospital San Francisco de Asís es otro de los aspectos destacados del Hospital San Francisco de Asís. La enfermera Marina Moro es la gran coordinadora responsable.

    El Hospital Universitario San Francisco de Asís en Madrid, fundado en 1926 por las Franciscanas Misioneras de María, evolucionó de ser un centro ambulatorio para jóvenes obreras a un moderno hospital general. Gestionado por dicha congregación, hoy es un referente sanitario con más de 80 años de historia (cumpliendo su centenario en 2026), especializado en atención integral y vinculado a la Universidad Alfonso X el Sabio. 

    Las Franciscanas Misioneras de María se instalaron en Madrid, creando inicialmente un centro obrero y cultural para atender a jóvenes y sus familiares. El 19 de marzo de 1935, el Cardenal Arzobispo de Madrid inauguró el Hospital Católico en colaboración con las Franciscanas, bajo la dirección del Dr. Baldomero Castresana. 

    Durante la Guerra Civil Española (1936), el centro sufrió interrupciones, pero se consolidó años después como sanatorio, conocido posteriormente como Hospital San Francisco de Asís. Desde 2020, funciona como hospital universitario en colaboración con la Universidad Alfonso X el Sabio, reforzando la docencia y la investigación.

    Dicho todo lo expuesto solo cabe felicitar a esta institución médica, a la que yo acudo cuando tengo necesidad de servicios médicos y no puedo estar más satisfecha y contenta.