sábado, 8 de enero de 2011

Patricia Reznak, Carmen Mazarrasa, Alejandra Hernández y Blanca Muñoz, diseñadoras de joyas para Grassy



Julia Sáez-Angulo

Al hilo del centenario de la Gran Vía madrileña, la lujosa joyería Grassy, asentada en la cotizada esquina de la citada Gran Vía y Caballero de Gracia desde 1952, luce unos escaparates de joyas brillantes con el diseño de cuatro singulares creadoras: Patricia Reznak, Carmen Mazarrasa, Alejandra Hernández y Blanca Muñoz. Grassy se ha establecido igualmente en la milla de oro de la moda, en Ortega y Gasset casi esquina a Serrano.

Yann Reznak y su hermana Patricia dirigen hoy la empresa fundada en España en 1929 por su abuelo Alejandro Grassy, con el mismo prestigio de apostar por la joya clásica y duradera, al tiempo que convocan a nuevos diseñadores para estar al día de la creatividad y las tendencias. Los relojes de las firmas de Rolex, Piaget y Baume & Mercier son otro de sus fuertes. El Museo de Relojes Antiguos de sobremesa, en la cripta de la tienda, constituye la oferta cultural singular del coleccionista fundador a la capital de España.

Patricia Reznak, arquitecta de profesión (que, entre otras cosas ha llevado a cabo montajes de grandes exposiciones como la de Picasso en el Museo Reina Sofía), ha querido igualmente diseñar para la firma de la empresa familiar, una serie sugerente y colorista muy particular denominada Collar de escamas, con sortija y pendientes Pompón. Su reciente serie denominada Cestas, por las retículas que hace el oro a modo del mimbre de los cestaños, son de suma originalidad. Oro rosa, cuarzo turmalizado, piedra luna, rosa aguamarina o calcedonia son algunos de los bellos materiales utilizados. Las series Gádor o Vidrieras, también están en su creación y junto a Elena Viñolo, la serie Elena. Las series limitadas o los encargos puntuales también cuentan en la casa.

Carmen Mazarrasa en una precoz y joven diseñadora, que ha pasado por Sybila o Juan Duyos antes de recalar en Grassy, donde ha diseñado series exclusivas como Florescencia, con aire de renacer floral y la mas reciente, denominada Las Joyitas, con un aire innovador, fresco y práctico, al combinar los colgantes y caídas de los collares para renovarlos o adaptarlos a un nuevo estilismo. Medallones, cadenas, corazones, golondrinas... renuevan la apariencia de estas joyas con los distintos mecanismos de cierres.

Alejandra Hernández ha diseñado la reciente serie denominada Gominolas, en la que como indica su nombre, alude al color y la infancia, al juego en el recreo y el guiño lúdico. Una serie de anillos con el registro de todos los colores: turmalinas, rubíes, morganitas, topacios, cuarzos fumé, citrinos y zafiros, esmeraldas, amatistas, tanzanitas... El mundo de la naturaleza de todas las piedras nobles, con infinitos matices cromáticos para hacer unas joyas que despiertan la admiración y la sonrisa.

Blanca Muñoz (Madrid, 1963) es una reconocida escultora que fue invitada por Grassy para diseñar una colección joyas en exclusiva para la casa. Con oro amarillo rosa o blanco, cuarzos citrinos, vedes, rosas o coñac... Ha llevado a cabo una serie de collares, colgantes, anillos, broches, pendientes... que traen a la memoria sus esculturas, en una suerte de adaptación prodigiosa en la escala y la utilización de unos materiales valiosos y nobles.

La anterior invitación de Grassy a un escultor recayó sobre el célebre Anthony Caro, del que algunas de las joyas diseñadas pasaron a departamentos de museos de distintos países. Por otro lado el diseñador Antonio Egea llevo cabo la serie Libélulas.

Más información www.grassy.es




viernes, 7 de enero de 2011

Carlos Boix expone “Swap”, Pinturas y Dibujos, en la Sala Maruja Mallo


Carlos Boix

Gema Piñana


Carlos Boix, cubano/sueco, 1949, es un artista cosmopolita. Fue alumno del pintor cubano René Portocarrero y, durante su juventud en París, estuvo relacionado con el mundo surrealista, en especial con el pintor Roberto Matta, y de críticos y escritores de renombre como José Pierre o Alain Jouffroy.

Boix muestra su último trabajo plástico -Pintura y Dibujo fundamentalmente-, llevado a cabo durante los dos últimos años en sus talleres de Madrid, Ginebra y París. La exposición, bajo el título de “Swap”, se completa con dos videos sobre la trayectoria del artista, realizados por G.P.S. en España.

El catálogo de la exposición cuenta con un prólogo poético del dramaturgo y cineasta español Fernando Arrabal, y texto crítico de Julia Sáez-Angulo. La muestra está coordinada por el historiador de arte Carlos Delgado.



Un “totum revolutum” lleno de vida

“Swap, podría traducirse de modo inmediato como Intercambio, una idea que el pintor asume en su pintura hecha de superposición y amalgama de presencias y sugerencias, de imágenes y materias plásticas, en un armónico totum revolutum, claro reflejo de la sociedad en que vivimos. Conceptos que va desarrollando a base de figuras, animales, plantas u objetos cotidianos que se traducen en iconos de nuestros días”, según escribe la crítica de arte Julia Sáez-Angulo en el catálogo.

La pintura de Boix contiene la ironía y el humor que se funde en el smog de nuestra sociedad. Es como un baño o una ducha del paisaje urbano, del paisanaje circundante, del consumismo acumulativo... que va dejando la estela del perfume político y social de nuestro tiempo.

Las telas de este artista poseen mensajes y colores como un camaleón, en un permanente cambio. Su pintura es excéntrica, provocadora y existencial; tiene conexiones con el espacio y el universo que son aparentemente caóticas pero, a la vez, unidas dentro del fascinante mundo del show. Un lenguaje aparentemente lúdico, con muchas cargas de profundidad.

El trabajo de Boix es una traducción plástica del bullir de nuestro tiempo; la visión de un calidoscopio lleno de significados, de hipersensibilidad creativa que une lo divino y lo humano, lo bufón y lo grotesco, con una elegancia espiritual y erótica, al mismo tiempo. Su discurso tiene referencias a lo religioso, al fetichismo, al consumo y al mecanicismo de las nuevas tecnologías.


Más información http://www.carlosboix.ch/


Boix: “Swap”
Exposición de Pintura y Dibujos
Del 26 de enero al 2 de marzo de 2011.Inauguración: 26 de enero; 19,30 a 22,00 horas
Centro Cultural Pérez de la Riba. Sala Maruja Mallo
c/ Principado de Asturias, 28. 28231 Las Rozas (Madrid); Tel 916 376 496
Como llegar: RENFE C-7 y C-10; 621 y 622 desde el intercambiador de Moncloa (Parada Burgocentro): Horario: Lunes a Viernes: De 10 a 14 h. y de 17 a 21 horas. Sábado: De 10 a 14 horas.






Jaime Galdeano, gran poeta y señor de la acuarela


Julia Sáez-Angulo


Es un gran profesional de la pintura al agua, un poeta y gran señor de la acuarela, esa técnica que no admite arrepentimiento alguno sobre el soporte porque exige maestría desde principio a fin. Es Jaime Galdeano (Madrid), largos años presidente de la Agrupación Nacional de Acuarelistas, AEDA hasta abril de 2010 y hoy es presidente de honor.

Ahora consagrado por entero a su arte de la acuarela, Jaime Galdeano ha sacado un catálogo que reproduce sus obras titulado “El Día”, junto a sus propias reflexiones poéticas: “La luz es una lágrima de estrella esparcida en la oscuridad, una especial energía con potetes quijadas para devora lo tenebroso”.

En la obra de Galdeano hay paisaje naturalista que recorre las cuatro estaciones del año, verdes primaveras, dorados veranos, rojizos otoños y blancos inviernos. También las marinas azules, verdosas o de horizontes rosados están en su repertorio iconográfico.

Maestro en dibujo, -no en balde sus comienzos profesionales fueron como delineante, proyectista de planos y profesor e Geometría Analítica- la elección del color define sus objetivos estéticos. Como señala el viejo maestro Manuel Ortega: “de las infinitas armonías que se encuentran en la naturaleza, cada artista selecciona las suyas”.

“El telón del horizonte, de día, disfruta del matiz de las distancias; y los seres cromáticos salen de su jaula para poner uniformes reconocibles a los activos orgánicos, o a las sedentarias naturalezas muertas, tan inmóviles, tan fosilizadas, con esas entrañas opacas fundidas en la lava del arcano”, escribe el acuarelista.

Las ciudades, los pueblos, los monumentos... son otro registro temático de Galdeano, así como las citadas naturalezas muertas. Junto a ellas, figuras y abstracciones surrealistas, que dan testimonio del gran abanico de ideas que bullen en la mente de un artista a lo largo de su trayectoria, sobre todo cuando es larga y fecunda como en el caso de Jaime Galdeano.





Arte inspirado en los textos de “Historias de Cronopios y de Famas” de Julio Cortázar

Ana Muñoz, pintora


L.M.A



La exposición “La Trama Invisible” expuso el resultado de un proyecto que surgió al dividir el relato Las líneas de la mano de Julio Cortázar [Historias de Cronopios y de Famas (1962)] en once fragmentos, historias mínimas que fueron repartidas entre personas ajenas a la intención del proyecto, comprometidas únicamente con la voluntad de juego. Las once obras que componen cada uno de los grupos han sido unidas entre sí a través de un hilo o línea de color rojo buscando las "figuras o constelaciones" que pudieran resultar.

Cocteau decía que las estrellas que forman una constelación no saben que la forman, solamente nosotros al observarlas en el cielo las encontramos. La exposición fue comisariada por Graciela García y Noemí Martínez. El acto tuvo lugar en el madrileño Del Centro Editores.“Ha sido una experiencia muy singular”, declara la artista mallorquina Katy Rigo.

Al fragmentarse, la narración del relato se bifurca o multiplica pero no desaparece sino que asistimos en cada constelación al nacimiento de once historias escondidas en la trama principal. Sucede como en los anagramas que tanto gustaron a Cortázar, en los que se jugaba a interrogar a cada una de las letras de una palabra para averiguar lo que ocultaba en su interior.

La participación de un total de más de 60 personas ha dado lugar a seis constelaciones, habiendo colaborado artistas, psicólogos/as, arteterapeutas, escritores/as, diseñadores, profesores/as, estudiantes... personas desde 5 hasta 83 años. Quisimos que participara gente de todas partes, es por ello (y por el encanto del formato postal) que implicamos a personas residentes fuera de Madrid a través del envío de tarjetas postales realizadas por ellos.

En una entrevista Cortázar dijo “Los Cronopios es un gran juego para mí, es mi placer”. Esperamos que también haya sido un juego placentero para todas y todos los participantes de esta trama invisible.

Los participantes Javier Abad; Juana Alba; Marian Alonso- Javier Gil; Noelia Bascones; Juan Bilbao; Candy Camuñas; Esther Carmona; Charo Crespo; Berta Delgado; Raúl Díaz; Mariángeles Fernández; Blanca Figueroa; José Luis Galdeano; David Gamella; Guillermo García Lledó; María Gil; Ana Glez Diz y Matilde Marras; Ana Jiménez; Marta Lage; Juanjo López; Marián López Fdz. Cao y Federico López Gauli; Ana Mampaso; Cristina Mampaso; Javier Mampaso; Raúl Manrique; Iván Martínez; Noemí Martínez; Ana Mazoy; Stella Mesteras; Laura de Miguel; Mercedes Muñoz; Pachi Ochoa; Pablo Olaizola; Teresa Pereira; Raquel Pérez Fariñas; Elena del Pozo; Laura Rico; Katy Rigo; Graciela Rodríguez; Rocío Rodríguez; Julio Romero; Ana Serrano ; Javier Setó; Paula Tejedor; Beatriz Valdivieso; Yu Xin.

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Programación estable en el Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial




L.M.A.

       El Gobierno regional inicia la programación estable de fin desemana del recién restaurado Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. Éste es el más antiguo de todos los teatros cubiertos que se conservan en España (fue puesto en marcha en 1771) y el único Teatro de Corte español que aún se mantiene en uso. La oferta escénica del Real Coliseo de Carlos III se va a especializaren el mediano y pequeño formato, con una media de 100 espectáculos anuales, dando especial importancia a la música de cámara -el repertorio barroco al que se encuentra íntimamente ligado-, al teatro de texto y la danza de pequeño formato.

La programación de este escenario regional durante el mes de enero comprende seis espectáculos: dos de teatro, dos de títeres para adultos, uno de títeres para el público familiar y un concierto. De cada unode ellos se desarrollará una representación. El sábado 8 de enero, a las 20:00, llega el espectáculo de títeres para adultos, Carmen, de la compañía Bambalina Teatro, dirigido por Jaume Policarpo. Al día siguiente, a las 12:30, le toca el turno al público familiar con el montaje de títeres titulado Animales, de El Retablo.


La siguiente semana, la oferta es musical, con el concierto Elisabeth Jacquet de la Guerre, interpretado por Lina Tur Bonet, Patxi Montero yKenneth Weiss. Se celebrará el sábado 15, a las 20:00.Más títeres para adultos llegan el sábado 22, a las 20:00. En esta ocasión se trata del montaje titulado La maldición de Poe, de la mano de Teatro Corsario y dirigido por Jesús Peña. El domingo 23 de enero, a las 19:00, llega el teatro de Nao d’amoresy Teatro de la cornucopia, Dança da Morte, dirigido por Ana Zamora. Ycierra la programación del mes de enero, otro espectáculo teatral, elsábado 29, a las 20:00. Será El año de Ricardo, de la Compañía Angélica Liddell. Una joya del siglo XVIII El Real Coliseo fue proyectado por el arquitecto francés Jaime Marquet,por encargo de Carlos III y su corte ilustrada, para la diversión de losseñores y damas de la corte, siguiendo los modelos de los teatrosbarrocos de la segunda mitad del siglo XVIII.
Mejorado por Juan de Villanueva


Posteriormente, entre 1792 y1793, fue mejorado por el arquitecto Juan de Villanueva, a quien se debenla reordenación urbana e insignes edificaciones en San Lorenzo de ElEscorial, como las Casas de Oficios, y en la capital, como son el Museodel Prado o el Jardín Botánico. Desde 1995 está declarado Bien de InterésCultural en la categoría de Monumento. Tiene una planta rectangular, sobre la que se inscribe una U queconfigura el patio de butacas y sobre éste se situaban dos niveles de palcoy uno de anfiteatro, todo cubierto, lo que resulta todavía novedoso en suépoca. Esta distribución permite alcanzar una capacidad de 500espectadores.
Gestionado 25 años por el Gobierno regional Después de pasar por muy diversas etapas, incluso de abandono y cierre,a mediados de los años 70, la iniciativa privada se hace con la propiedad yemprende una gran reforma del Teatro, que concluyó en 1979, momentoen que fue reabierto. En 1985, una vez definidas las transferencias autonómicas, el RealColiseo de Carlos III pasó a ser gestionado y mantenido económicamentepor la Comunidad de Madrid.

Durante este tiempo han sido cientos los cantantes, músicos, bailarines, directores, orquestas, etc., que han pasado por su escenario, com Andrés Segovia, Rafael Alberti, Francisco Nieva,Víctor Ullate, Miguel Narros, Teresa Nieto, Ana Mariscal, Maria Rosa oLola Herrera. Es imposible enumerarlos a todos. En 2006, cuando la Comunidad de Madrid consideró necesario el cierre temporalmente del Real Coliseo de Carlos III para llevar a cabo las obras de acondicionamiento que hoy se han presentado, laVicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte trasladó su actividad al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Así, desde octubre de 2006, hasta noviembre de 2010, allí se mantuvo la programación regular del Coliseo, donde priman la calidad y la excelencia de las diferentes producciones en las que la danza, la música, el teatro y la programación familiar, con una media de 60 espectáculos anuales.

La reapertura del Real Coliseo de Carlos III se desarrolló el 10 de diciembre y la programación comenzó al día siguiente, con un recorrido por la música española desde el momento en que se inauguró el teatro hasta la actualidad, a través de dos conciertos, Delicadas piezas para una celebración y Música española escénica y fílmica del XIX y XX español.

Inma Jiménez Jorquera publica un poemario sobre el monasterio de Silos



“Mi Alma está en Silos”
Inma Jiménez Jorquera
Prólogo del Abad de Silos
Sial / Fugger Poesía
Madrid, 2011 (81 pags)



Julia Sáez-Angulo


Quien no ha visto y visitado el monasterio de Silos, en la provincia de Burgos, se pierde una emoción especial que sólo un lugar como ese foco de espiritualidad cristiana y benedictina es capaz de irradiar. Inma Jiménez Jorquera ha estado allí, donde toda su alma de poeta estalló en un poemario hermoso titulado “Mi alma en Silos”.

No una, sino varias veces, visitó la escritora el lugar y dialogó con su esencia como lugar de oración y contemplación cristianas, donde el “Ora et labora” medieval de San Benito fecunda la vida de unos monjes y contagia a todos aquellos que se acercan a ver, mirar y meditar en silencio, alternado con el hermoso canto gregoriano, interpretado según manda la tradición por voces masculinas que elevan sus tonos hasta las bóvedas.

Inma Jiménez Jorquera, Lorca (Murcia, 1960) estudió Historia del Arte y tiene dotes para la poesía. Silos conjuntaba los dos campos de la autora: el arte y la seducción poética. El abad de Silos le prologa el poemario y sobre él –todos los abades- escribe:

“Abad de Silos/ Figura asceta, sublime, / monacal. /Estatura de Sabiduría/ Manos de Teología./ Espíritu de Paz”. Unos versos con ritmo y resonancias, con mayúsculas como gestos y símbolos definidores de contenidos profundos.

Libro iluminado/ Sabiduría benedictina

Por su parte, Fray Clemente Serna González, abad de Silos, escribe en el prólogo: “Para Inma, Silos y su abadía son el altar de lo divino y la sublimidad de lo terreno, el templo de su alma, donde le nacen esas alas finas con las que levanta un sosegado sostenido vuelo, vuelo que se manifiesta veloz y capaz de cantar el canto eterno de una dulce y sutil verdad que desconoce el ocaso”-

Las alabanzas adjetivadas son el estilo habitual de los poemas sobre Silos: “Libro iluminado/ Sabiduría benedictina,/ Tesoro gregoriano/ Scriptorum y biblioteca,/ manuscritos, códices, beatos. ¡Libro iluminado!/ De siglo en siglo,/ como si el tiempo se hubiera parado.“


jueves, 6 de enero de 2011

La Fundación Gabarrón en Nueva York ha presenta la serie “Prostitutas” del artista Jorge Rando



“Prostitutas”
Pintura
Fundación Gabarrón
Nueva York
Hasta el 11 de junio




L.M.A.



La Fundación Gabarrón presenta por primera vez una muestra temporal del artista malagueño Jorge Rando basada en la colección "Prostitutas" en la que ha estado trabajando desde 1974. La exposición podrá verse hasta el 14 de junio.

Después de debatir qué hacer, porque la aduana no liberó la obra de arte a tiempo para la inauguración, el "Maestro" Rando nos sorprendió con su gran talento y su creatividad al decidir espontáneamente trasladar una reproducción de sus lienzos de "Prostitutas" directamente en las paredes. Esto hizo de la inauguración un acto único y de la instalación una oportunidad efímera de observar el trabajo de un maestro de forma directa.

Rando ha creado un impresionante nuevo concepto en la Fundación Gabarrón que ha provocado el asombro de la. Más de 200 personas han podido disfrutar de una forma muy especial el trabajo de Jorge Rando al encontrarse con más de doce figuras de unos dos metros de altura surgiendo de la propia pared, asomándose desde donde no te las esperas.



Expresión de los sentimientos


“Los expresionistas sentimos y trasladamos esos sentimientos a nuestra obra, y eso es lo que he hecho hoy aquí, en las paredes de la Gabarrón que hace un momento eran blancas” ha explicado Rando “Si alguien me preguntara cómo he podido hacerlo la respuesta sería…con 65 años”. El artista explica así cómo ha conseguido reflejar el alma de sus obras originales sobre paredes en blanco, “Son obras elegidas para la Fundación Gabarrón y para todos los asistentes a la inauguración de Prostitutas, y están elegidas en representación de la verdadera colección que estará aquí en breve”

La colección de rostros desfigurados por la propia pincelada, colores intensos y estructuradas composiciones son algunas de las características que Jorge Rando utiliza en "Prostitutas". Muestra que se podrán disfrutar a partir de mañana y hasta el 14 de enero en The Gabarrón Foundation.

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martes, 4 de enero de 2011

Teresa Ahedo: "He podido oler el arte y su color"






Teresa Ahedo

Teresa Ahedo (Carranza, Vizcaya, 1941) es una pintora con trayectoria artística cosmopolita. Profesional de intensa dedicación al arte, su ruta de exposiciones llevadas a cabo pasa por una geografía amplia y actualmente, no podía ser menos, prepara la siguiente. El maltrato a la mujer está entres sus preocupaciones más recientes, lo que no le impide que flores radiantes o expresionistas de gran formato o las mujeres sonrientes y plácidas formen parte importante de su repertorio icónico.


Julia Sáez-Angulo


-¿Cómo comenzó su vocación?
Mi gran meta ha sido expresar el contenido de este mundo interior que vibra con las emociones y vivificar con ardor pictórico los momentos que se desperdician en un tic tac. Ellos no han quedado abandonados entre bosquejos y poemas….
Los esbozos son llevados al lienzo a toque de color y en cada pincelada va un trozo de mi alma.
Para mi pintar no es “abandonar frustraciones” o “modelar sentimientos”.
Es precisar y profundizar las experiencias vividas, comunicándolas con sencillez y sinceridad.
Es una vocación apasionante. Me gusta recordar una frase de Doris Martínez “su magia plástica es enteramente blanca”… Tengo guardado en la memoria un poema de Teresa Ahedo. Mi pintura.

Pinta mujer en tu vuelo zahareño/ un aleteo de brisa, un jirón/ o sonrisa en la ruta de tus sueños. / Pinta carne en lienzo, pelo endrino, /grandes pechos en silencios rojos, /en mimo de cuna, en abrazo de antojo./ Pinta flores al viento en danza de beso y… / Reposa./ Descansa mujer donde se abandonan los olivos,/ la montaña arrulla al cielo,/ las golondrinas toman nido.

- El dibujo es uno de sus fuertes ¿disfruta haciéndolo?
El dibujo brota, es el duende conllevador del lápiz para proyectar el pensamiento. Uuna vez finalizada la gestación nace la obra en luces y sombras. ¿Quién no se siente feliz ante un momento sobrenatural. Dibujar para mí es: ¡respirar!, ¡vivir!, ¡disfrutar!... El dibujo es virtud.

- ¿En qué medida le interesa la tercera dimensión?
Nada más gráfico que este retrato de mi abuela Josefa Orcasitas.


-Usted es una persona delgada ¿Por qué pinta tantas “gordas”?
La utilización arraigada en la sociedad, en la moda, en las revistas de la mujer me señalizó que era preciso arrancar imágenes estereotipadas a capricho de mentes vejatorias.
Mi inquietud fue de asomar a la mujer sin ningún tipo de manipulación con su interior, con su alma. Estudié la desproporción del cuerpo; que censuraba lo que hasta este momento se llamaba proporción estética. Seis carpetas repletas de una fauna de mujeres gorditas con sollozo unas, con risa otras esperaban la luz en un desfile importante donde las vestía y desnudaba la mujer que les creó Teresa Ahedo. Resplandecientes con gentileza van escalonando para aparecer en uno, otro, otro y otro lienzo desnudas, airosas, desafiando estamentos tradicionales mostrándose retadoras y sinceras.
Me enamoré de ellas. Les puse pelo endrino con un remate rojo. Implanté mi espíritu y vi en mi obra las criaturas más dulces y más perversas del universo...

-Ha denunciado el maltrato a la mujer. ¿Qué comentario haría a este respecto?
Me visitó la muerte de una manera inesperada. Aprendí todo del dolor y del amor. Abracé la cruz como icono del sufrimiento humano. Dicho esto, no he podido silenciar la profanación de la mujer, de la niña… Todo patrón de conducta que emplee fuerza física, psicológica, verbal o gestual en la mujer ya sea en la familia, en el trabajo, en la prostitución, en las instituciones educativas, en los medios de comunicación, en los anuncios, en la división de roles, en la diferencia de oportunidades, en los golpes, en las violaciones, en las muertes, ¡Ni una mas! La misoginia es el gran problema desde el principio de los tiempos. ¡Si desean conocer mi opinión sobre el maltrato, les sugiero, que naveguen en mi web: www.teresa ahedo.com encontrarán un artículo titulado “ Mujer Enjuncada Niña ayer” dónde se recoge el dolor contenido de todas las mujeres con un grito que pide justicia . ¡Ni una mas!


-El tema de las flores también forma parte de su repertorio icónico ¿Qué aspectos le gusta resaltar?
En The Flower´s” Abstract: "Teresa Ahedo nos demuestra que su color matérico es algo más que una visión, es penetrar más madréporas empíricas de la materia de ir al final de las ensoñaciones ocultas de la imaginación.
A mi modo de ver el arte de Teresa Ahedo va más allá del dibujo y del sujeto-objeto o del fondo-forma.
Es una respuesta cromática de la mancha abstracta, una mancha que canta, baila pero sobre todo dibuja sobre el lienzo-espacio: ¡El Color! .Sus flores son “Musicales” y algo más que simples interpretaciones hermosas de la Naturaleza; tienen alma y sobre todo “perfume” .He podido oler su arte y su color incluso su exógeno abstractismo conceptual de la mancha.
Mirando sus cuadros no puedo quitar de la mente los brochazos fugaces del mejor Matisse, así como como el color del más atrevido kluoheming, pero el artista que más se percibe en cada pincelada y en cada mancha es el pintor italiano “Levi”; mientras en sus mujeres sobresale el puro “cubismo impresionista” de Cezanne y la forma escultórica y “Boteriana”, la armoniosa cromatización de la poesía. Flores y Mujeres se compenetran se besan, aman, se tocan, es decir: conviven. En estos cuadros Ahedo nos demuestra toda su sensibilidad artística y todo su talento. Estas “Flower´s” son pura música que bailan en un “pardo lienzo” interpretando su interpretación conceptual de la “Flor”. Otra cosa que debemos resaltar que Ahedo es una soberbia dibujante y que cada uno de sus dibujos es la interpretación acabada de la idea. S. Bianconi (Crítica de arte del tema floral)".

Olor de lilas en pecho;
Violetas en mármol;
Gardenias en lecho;
¡Niño dormido!

Azucena de lo puro;
Nardo inolvidable;
Malva de aurora;
Bailarín de mi beso;
¡Niño
dormido!


-¿Qué definición de arte le convence más?
La obra de arte es una manifestación del espíritu que mediante una técnica se hace realidad. El arte es expresión evolutiva como la persona que la realiza. El conjunto de todo este hacer Artístico desde el Paleolítico “La Venus de Willendorf” hasta el arte “Conceptual” supremacía de la idea sobre la realización, es lo que yo defino como ARTE. Imprescindible, en mi opinión, que sea expresión sincera. En esta evolución surgen nuevos comportamientos que reflejan la transformación profunda del Arte que ha exigido un cambio Social y viceversa.

- ¿Qué museos le han interesado más?
El Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Lo conozco a fondo por haber estado ejerciendo como profesora de pintura llevando a mis alumnas a visitarlo y estudiando a fondo cada uno de los cuadros seleccionado para cada visita.
Guggenheim, El Prado de Madrid que recoge Obra de grandes artistas: Goya, Velázquez, Murillo, Greco… Museo Del Louvre, París, Tate Gallery de Londres, Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA, Centro Pompidou, Centro de Arte Reina Sofía, El Hermitage de San Petersburgo, National Gallery, Museo Thyssen Bornemisza…
Por la importancia de sus Obras.

-¿Qué maestros clásicos le han emocionado? Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Tiziano, Goya, Delacroix, El Greco, Velázquez, Pissarro, Rembrant, Monet, Toulouse Lautrec, Vang Gogh, Renoir, Degas… Por haber impregnado mi espíritu de esa plenitud que solo los grandes Maestros proyectan.

-¿Qué obras le han conmovido especialmente?
Ofelia Muerta, de John Everet Mallais. Southampton, R.U... Londres. Por el ambiente romántico del cuadro y representar la obra Ofelia de Hamlet de Shakespeare. Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina, en los Museos Vaticanos, La conversión de San Pablo de Miguel Ángel, Cómicos ambulantes, 1793 (Museo del Prado), La Duquesa de Alba, 1795 (Colección Casa de Alba, Palacio de Liria, Madrid), Los Caprichos De Francisco Goya. El regreso del hijo pródigo, sobre 1669 de Rembrandt


- ¿Qué pinta actualmente?

Dos años proyectando una denuncia social del maltrato de la mujer. Una obra que deja exhausta el alma y que me ha atrapado en el estudio de estadísticas y diferentes comportamientos con la Mujer a lo largo dela Historia de la Humanidad.


-¿Qué proyectos tiene?
Soñar y vivir dibujando, pintando y disfrutando de mis nietos, del amanecer malva, y del rocío de la mañana en las hojas...

Más información: www.teresaahedo.com



lunes, 3 de enero de 2011

Goya y Tàpies entre la nueva oferta expositiva de la Comunidad de Madrid





La Comunidad de Madrid llevará una oferta de diez
exposiciones a 56 localidades madrileñas durante 2011, a través de su
Red Itiner, plataforma entre cuyos objetivos están la promoción de la
creación artística de la Región y la descentralización de la oferta cultural
para que llegue al máximo número de localidades.

La programación de la Red Itiner incorpora temas relativos a
conmemoraciones culturales, artes escénicas, arte contemporáneo,
música, literatura, historia, arte y patrimonio. Además, algunas de las
exposiciones van acompañadas de un taller en el que se proponen
actividades destinadas a profundizar en los temas tratados.

Las diez exposiciones que este año integran el programa de la Red
Itiner son: Los tres elementos. Una exposición para entender el hip hop;
Mujeres: tipos y estereotipos. Fotografías de José Ortiz Echagüe; Habitar.
12 casas, 12 historias; Antoni Tàpies. Obra Gráfica; Fotocam; Recortables:
sueños de papel; Las imágenes de las palabras; La huella del ojo;
Paisajes de Madrid. Fernando Manso; y Los desastres de la guerra de
Francisco de Goya.

El nuevo año de la Red Itiner comenzará el 19 de enero en Parla,
donde se exhibirá Habitar. 12 casas, 12 historias, una muestra que
presenta doce proyectos de viviendas construidas en el siglo XX
fundamentales para la evolución de la arquitectura universal. Esta
exposición viajará hasta San Sebastián de los Reyes el 10 de febrero;
Rivas el 4 de marzo; Torrejón de Ardoz el 28 de marzo; Arganda del Rey
el 19 de abril; Guadarrama el 13 de mayo; Mejorada del Campo el 6 de
junio; Navacerrada el 28 de junio; Aranjuez el 20 de julio; Villanueva de la
Cañada el 12 de septiembre; Rascafría el 4 de octubre; Las Rozas el 26
de octubre; y El Vellón el 18 de noviembre.

La exposición fotográfica sobre la cultura del Hip-Hop, Los tres
elementos, se mostrará del 21 de enero al 10 de febrero en Arganda, tras
lo cual llegará a Villanueva del Pardillo, el 14 de febrero; Valdemorillo el 26
de abril; Leganés el 18 de mayo; Torrelodones el 9 de junio; Cadalso de
los Vidrios el 29 de agosto; Móstoles el 20 de septiembre; Hoyo de
Manzanares el 13 de octubre; y Coslada el 28 de noviembre.

Por otro lado, a partir del 20 de enero, las imágenes del III Premio
de fotografía periodística Fotocam, que reflejan la realidad social, política y
cultural de la región a través del trabajo de los informadores gráficos que
trabajan en ella, podrán ser vistas en Guadarrama. El 18 de febrero
viajarán a Ajalvir; a Villanueva de la Cañada, el 14 marzo; a Villanueva del
Pardillo el 5 de abril; a Navalcarnero el 29 de abril; a San Martín de
Valdeiglesias el 23 de mayo; a Cadalso de los Vidrios el 14 de junio; a
Fuente del Saz el 8 de julio; a Colmenar Viejo el 28 de julio; a San Martín
de la Vega el 25 de agosto; a Arganda del Rey el 16 de septiembre; a
Torrelodones el 10 de octubre; y finalmente, a Villaviciosa de Odón el 24
de noviembre.

Estampas de Tàpies y de Goya

Paralelamente, 26 estampas originales de Antoni Tàpies podrán verse a
partir del 24 de enero, en Móstoles; el 15 de febrero en Alcobendas; el 9
de marzo en San Fernando de Henares; el 31 de marzo en Pinto; el 28 de
abril en Galapagar; el 20 de mayo en Pozuelo de Alarcón; el 13 de junio
en Alcalá de Henares; el 5 de julio en Colmenar Viejo; el 27 de julio en
Navacerrada; el 30 de agosto en Aranjuez; el 21 de septiembre en San
Sebastián de los Reyes; el 14 de octubre en Rivas Vaciamadrid; el 11 de
noviembre en Tres Cantos; y el 29 de noviembre en Las Rozas.

Otro tipo de estampas, las 80 de la serie de Los Desastres de la
guerra de Francisco de Goya, se mostrarán desde el 16 de febrero en
Villaviciosa de Odón; el 10 de marzo en Pozuelo de Alarcón; el 4 de abril
en Collado Villalba; el 3 de mayo en Valdemoro; el 25 de mayo en Getafe;
el 16 de junio en San Lorenzo de El Escorial; el 8 de julio en Alcalá de
Henares; el 17 de agosto en Colmenar de Oreja; el 8 de septiembre en
Leganés; el 30 de septiembre en Galapagar; el 24 de octubre en Buitrago
de Lozoya; y el 16 de noviembre en Humanes de Madrid.

Además, una exposición sobre la historia del arte a través de sus
secretos, La huella del ojo, recalará en Ciempozuelos a partir del 7 de
febrero. Posteriormente visitará Moralzarzal el 1 de marzo; Leganés el 23
de marzo; San Fernando de Henares el 14 de abril; Fresnedillas de la
Oliva el 9 de mayo; Horcajuelo el 31 de mayo, Getafe el 22 de junio; Parla
el 14 de julio; Buitrago de Lozoya el 22 de agosto; San Martín de la Vega
el 13 de septiembre; Navalafuente el 5 de octubre; El Álamo el 27 de
octubre; y finalmente San Lorenzo de El Escorial el 21 de noviembre.

Recortables, facsímiles y fotografías

Otra muestra reflejará la historia del juguete recortable fabricado en
España entre 1880 y 1960 en Navalcarnero a partir del 1 de febrero;
Coslada el 23 de febrero; El Álamo el 17 de marzo; El Vellón el 8 de abril;
la Hiruela el 4 de mayo; Torrejón de Ardoz el 26 de mayo; Fuente el Saz el
17 de junio; Villanueva del Pardillo el 11 de julio; Collado Mediano el 10 de
agosto; Fresnedillas el 1 de septiembre; Cadalso de los Vidrios el 23 de
septiembre; Ajalvir el 17 de octubre; El Escorial el 8 de noviembre; y
Alpedrete el 30 de noviembre.

Las fotografías de la primera mitad del siglo XX de José Ortiz (1886
-1980) sobre la cultura tradicional española a través de la mujer, serán
expuestas en la muestra Mujeres: tipos y estereotipos, desde el 8 de
febrero, en Mejorada del Campo; el 2 de marzo en Soto del Real; el 24 de
marzo en Valdemorillo; el 15 de abril en Colmenar de Oreja; el 10 de mayo
en San Sebastián de los Reyes; el 23 de junio en San Fernando de
Henares; el 15 de julio en Collado Mediano; el 7 de septiembre en Parla; el
29 de septiembre en Collado Villalba; el 21 de octubre en Villanueva de la
Cañada; y el 15 de noviembre en Valdemoro.

Otra serie de fotografías más actuales, las de Fernando Manso
retratando rincones de nuestra región llegará a Guadarrama el 11 de
febrero y, a partir del 25 de marzo, a Humanes de Madrid; el 18 de abril a
Fuente el Saz; el 12 de mayo a Chinchón; el 3 de junio a Soto del Real; el
27 de junio a Moralzarzal; el 23 de agosto a Móstoles; el 14 de septiembre
a Patones; el 6 de octubre a Alcorcón; el 28 de octubre a Tres Cantos; y el
14 de noviembre a Torrelodones.

Por último, Las imágenes de las palabras. Manuscritos iluminados
de los siglos X a XVI mostrará 18 facsímiles de la Edad Media y principios
de la Edad Moderna. Será desde el 3 de febrero en Pinto; el 25 del mismo
mes en Getafe; el 21 de marzo en San Martín de la Vega; el 12 de abril en
Coslada; el 6 de mayo en Collado Villalba; el 30 de mayo en Fresnedillas
de la Oliva; el 21 de junio en Buitrago de Lozoya; el 13 de julio en La
Hiruela; el 11 de agosto en Soto del Real; el 5 de septiembre en
Alcobendas; el 26 de septiembre en Alpedrete; el 18 de octubre en
Moralzarzal; el 10 de noviembre en Valdemorillo; y el 2 de diciembre en
Hoyo de Manzanares.

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