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viernes, 7 de enero de 2011

Inma Jiménez Jorquera publica un poemario sobre el monasterio de Silos



“Mi Alma está en Silos”
Inma Jiménez Jorquera
Prólogo del Abad de Silos
Sial / Fugger Poesía
Madrid, 2011 (81 pags)



Julia Sáez-Angulo


Quien no ha visto y visitado el monasterio de Silos, en la provincia de Burgos, se pierde una emoción especial que sólo un lugar como ese foco de espiritualidad cristiana y benedictina es capaz de irradiar. Inma Jiménez Jorquera ha estado allí, donde toda su alma de poeta estalló en un poemario hermoso titulado “Mi alma en Silos”.

No una, sino varias veces, visitó la escritora el lugar y dialogó con su esencia como lugar de oración y contemplación cristianas, donde el “Ora et labora” medieval de San Benito fecunda la vida de unos monjes y contagia a todos aquellos que se acercan a ver, mirar y meditar en silencio, alternado con el hermoso canto gregoriano, interpretado según manda la tradición por voces masculinas que elevan sus tonos hasta las bóvedas.

Inma Jiménez Jorquera, Lorca (Murcia, 1960) estudió Historia del Arte y tiene dotes para la poesía. Silos conjuntaba los dos campos de la autora: el arte y la seducción poética. El abad de Silos le prologa el poemario y sobre él –todos los abades- escribe:

“Abad de Silos/ Figura asceta, sublime, / monacal. /Estatura de Sabiduría/ Manos de Teología./ Espíritu de Paz”. Unos versos con ritmo y resonancias, con mayúsculas como gestos y símbolos definidores de contenidos profundos.

Libro iluminado/ Sabiduría benedictina

Por su parte, Fray Clemente Serna González, abad de Silos, escribe en el prólogo: “Para Inma, Silos y su abadía son el altar de lo divino y la sublimidad de lo terreno, el templo de su alma, donde le nacen esas alas finas con las que levanta un sosegado sostenido vuelo, vuelo que se manifiesta veloz y capaz de cantar el canto eterno de una dulce y sutil verdad que desconoce el ocaso”-

Las alabanzas adjetivadas son el estilo habitual de los poemas sobre Silos: “Libro iluminado/ Sabiduría benedictina,/ Tesoro gregoriano/ Scriptorum y biblioteca,/ manuscritos, códices, beatos. ¡Libro iluminado!/ De siglo en siglo,/ como si el tiempo se hubiera parado.“


lunes, 13 de septiembre de 2010

Tauromaquias, Los antitaurinos prohíben frente a los taurinos que toleran




Julia Sáez-Angulo


La soberbia exposición “Taurus”, que ha tenido lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao, pese a su postura aséptica ante las artes plásticas sobre el arte de Cúchares, no se libró de la cencerrada de los antitaurinos que marean y atacan con su intolerancia. La diferencia entre los antitaurinos y los taurinos está en que los primeros prohíben y los segundos, toleran. Sus próximas convocatorias, agitadas por plataformas hiperestésicas, siguen dando la tabarra, pero mejor olvidarlas, son cortas en número aunque sean gritonas.

El lenguaje, la literatura, la música y las artes plásticas se han ocupado, desde el neolítico, de la lucha del hombre con la fiera. “Taurus” ha puesto sobre el tapete los grandes nombres de la pintura y la escultura que han representado el arte del toreo en sus múltiples suertes.

“El mito y los mitos del toro” y “El ritual de la fiesta” han sido las grandes secciones de la muestra, que cotaba con piezas espléndidas como el “Toro de Porcuna” (600 -501 a. C.); un ánfora griega de cerámica con el mito del Minotauro; el fresco “El castigo de Dirce”, del Museo Arqueológico de Nápoles… en lo que se refiere al arte antiguo.

En el arte más reciente tenemos piezas de Pablo Picasso, Edouard Manet, Francisco de Goya; Miquel Barceló, Fernando Botero; Equipo Crónica; Joan Miró; Eduardo Arroyo; Luís Fernández; Pablo Gargallo; Gutiérrez Solana; Daniel Vázquez Díaz; Ignacio Zuloaga y otros.

“El rapto de Europa”, un mito repetido

“El rapto de Europa” de Martin de Vos o de Rubens es una de las decenas de interpretaciones sobre este mito hermoso representado en pintura y escultura. Europa era una mujer fenicia de Tiro que ha dado su nombre al viejo continente. Zeus, padre dios del Olimpo la sedujo en Creta metamorfoseado en toro. El mito admite versiones matizadas.

La Galería Paz Feliz de Madrid también convocó a los artistas contemporáneos para una exposición monográfica sobre las distintas suertes del toreo. En ella comparecieron los nombres de Mayte Spínola, Paloma Porrero de Chávarri, Juan E. Mendoza, Joaquín de Cárdenas, Fernando Garrido, Rocío Báez, Peñuca de la Serna, José Luis Zúñiga, Dolores de Lara y José Luis Zúñiga.


Toro y luna, de Paco Sáinz

Mayte Spínola es una de las pintoras más interesadas por reflejar el mundo del toro y el torero en sus lienzos. El desaparecido crítico taurino Vicente Zabala escribió una monografía sobre la Tauromaquia de la pintora, que hoy lidera el Grupo por Arte y Cultura.

Algunos artistas han hecho del tema una de sus especialidades más significativas como el pintor Alfonso Sebastián (Torrijos.Toledo, 1940), residente en Madrid, que presentó un cuadro espléndido sobre un toro saliendo al tendido en “La Peña del 7” de Madrid, durante la feria de San Isidro.

El escultor Paco Sáinz (Portugalete, 1950) ha representado con profusión la idea del toro y el torero, juntos o por separado porque es un tema le interesa. Los ha hecho en bronce, madera, opalina…

“Me gusta el toro como animal noble; me gusta su mirada bondadosa, que conoce muy bien el torero; me gusta contemplarlos en los campos, la última vez en Cáceres… Lo que temo es que como sigamos con las persecuciones antitaurinas, no veremos más toros bravos en las dehesas, porque no sirven para carne, sólo para el arte del toreo”, declara el escultor que prepara una escultura sobre “El toro y la luna”, en referencia al verso de García Lorca.



martes, 22 de junio de 2010

Miguel Hernández en su "Poesía esencial" dentro del centenario



“Poesía esencial”. Miguel Hernández
Edición de Jorge Urrutia
Alianza Editorial
Madrid, 2010 (36 pags)




Julia Sáez-Angulo

       22.06.10.- Madrid .-El centenario del poeta murciano Miguel Hernández está dando lugar a diversas publicaciones, estudios, recitales, laudes, elogios y nombramientos de doctores honoris causa, imparables. Todos los centenarios acaban saturando (recuérdese el de “El Quijote” o el de Federico García Lorca). Pese a todo lo inevitable en honor de la memoria de un ilustre poeta, debemos felicitarnos con el libro “Poesía esencial” publicado por Alianza literaria.

Se trata de una edición de Jorge Urrutia a partir de la realizada por Leopoldo de Luís para la “Obra poética completa”. Qué pena que no viva nuestra llorada poeta Fina de Calderón, animadora cultura de la poesía, para llevar a cabo un buen recital del poeta de Orihuela en su celebres y desaparecidos “Miércoles de la Posía” en el Centro Cultural de la Villa. Cierto que lo citó con generosidad en múltiples ocasiones.

Miguel Hernández (Orihuela, Murcia, 1910 – Alicante, 1942) “nació en el seno de una familia humilde” señala la pequeña biografía del libro; este dato está siendo cuestionado sucesivamente, en especial por Rosa Moreno Hernández, presidenta e la Asociación de Mujeres en las Artes, sobrina carnal del poeta, quien se encarga de resaltar en todos los foros posibles, que su familia era la de un agricultor y ganadero acomodados en su sociedad rural, con rebaños propios y como feriantes de cabras en Barcelona. Ello explica que el propio Miguel Hernández pudiera ir a estudiar un tiempo con los jesuitas y no fuera tan autodidacta como se pretende.

Esta situación socioeconómica de la familia del poeta era lo más granado que podía darse en muchos pueblos: ser propietarios de algunas tierras o de ganado que no trabajaban precisamente por cuenta ajena. Lo de hijo de pobres es una invención sesgada y repetida sin excesivo fundamento, que conviene erradicar de una vez por todas. Sólo desde una óptica de la burguesía o de pereza repetitiva, puede decirse que la familia de Miguel Hernández era humilde, aunque no fuera rica.

Yendo al fondo de la cuestión, Miguel Hernández es un gran poeta español del siglo XX y “Poesía esencial” recoge poemas de sus libros “El rayo que no cesa” (1934 – 35), “Viento del pueblo” (1937); “El hombre acecha” (1937 -1938); “Cancionero y romancero de ausencias” (1938 – 1941) y poemas últimos. “Muere un poeta y la creación se siente/ herida y moribunda en las entrañas”, dejó escrito el poeta murciano.

En un paisaje de luz y color


“Todos los biógrafos han resaltado la importancia del paisaje, así como del medio ambiente en que se desenvuelve la vida de Miguel Hernández, y muchos acuden a los textos de Gabriel Miró, el gran estilista de Alicante, en cuyas novelas del primer cuarto de siglo se captan las esencias tradicionales y el colorido barroquizante de Orihuela”, se explica al comienzo del libro.

“Si en el joven Miguel influyen la luz y el color de la huerta, influyen también las costumbres y la tradición levítica”, se añade.

La misma editorial Alianza ha publicado anteriormente la “Obra poética completa” de Miguel Hernández, un gran volumen, quizás de difícil manejo, por lo que este otro libro de “Poesía esencial” con pastas duras, será el poemario clave del gran autor de Orighuela.

Juan Manuel Serrat ha recibido el reconocimiento de docgtor honoris causa por la Universidad popular de Elche, por ser el cantautor que más y mejor a musicado a Miguel Hernández.

Entre las diversas biografías de Miguel Hernández figura la del dramaturgo Manuel Muñoz Hidalgo. El Café Gijón va a editar un libro homenaje al poeta, con las colaboraciones de los escritores y artistas que van por el Café, entre ellos el escritor citado.



miércoles, 17 de febrero de 2010

Blanca Li dirige el montaje musical "Poeta en Nueva York"




L.M.A.





La Comunidad de Madrid presentó hoy en los Teatros del Canal el espectáculo Poeta en Nueva York, que estará en la Sala Roja, del 18 al 28 de febrero. Un montaje musical, coreografiado y dirigido por Blanca Li, inspirado en la obra homónima de Federico García Lorca, con música de Tao Gutierrez. Encabezan el reparto Carmen Linares y Rob-Li, al cante, y Blanca Li y Andrés Marín, al baile.

Este espectáculo, ganador del premio Max a la Mejor Coreografía 2008, es una producción del Centro Andaluz de Danza, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en colaboración con la Compañía Blanca Li, por lo que en la presentación, junto a la viceconsejera de Cultura, Concha Guerra, y el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, ambos de la Comunidad de Madrid, participaron la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, y Blanca Li.

Poeta en Nueva York es un espectáculo de música y danza de gran formato, interpretado por 18 bailarines, dos cantantes y ocho músicos. El montaje integra arte e innovación fusionando diversos géneros y estilos: flamenco, jazz, danza contemporánea y hip-hop.

El bailarín Andrés Marín es el hilo conductor de la obra, interpretando a García Lorca en su encuentro con la metrópoli, y Blanca Li encarna la inspiración y las palabras que surgen en la mente del poeta.
Textos fragmentados de García Lorca

Las referencias explícitas al texto de Lorca están desarrolladas a través de fragmentos de poemas recitados por Javier Viana y cantados por Carmen Linares. Por su parte, el cantante de jazz Rob-Li contesta a la cantaora, aportando al espectáculo el acceso a diferentes grados de abstracción y mestizaje, un elemento presente en la obra y la experiencia personal de Blanca Li que.

En cuanto al espacio de este espectáculo multidisciplinar y apasionado, ofrece una confrontación entre la naturaleza y la tecnología, reflejando un sueño sobre Lorca, Granada y Nueva York, juntos, a través de la escenografía, la luz y las proyecciones de vídeo de ambientes con reflejos metálicos.


Fusión del flamenco y el jazz


Poeta en Nueva York está inspirado en los poemas y la experiencia vivida por Federico García Lorca en la Gran Manzana durante su estancia en Columbia University, desde 1929 hasta 1930. Blanca Li presenta una evocación del mundo interior de Lorca inmerso en un universo muy ajeno a su Granada natal, a sus temáticas habituales y a sus puntos de referencia, y que da lugar al nacimiento de su obra futura.


La ola de emociones provocadas en el poeta por esa ciudad imponente, en plena crisis económica y social, vuelve la temática violenta y oscura, y la imaginería lorquiana se llena de metáforas en las que los paisajes y las figuras, envueltas en simbolismo, contraponen naturaleza y urbe. Su primer acercamiento a elementos de la cultura que visita, la abundancia y la pobreza, la soledad y las multitudes, provocan en el poeta una marea de sensaciones que impregnan cada página del texto. Tan sólo un rayo de luz surge de este viaje: el descubrimiento de La Habana, que

concluye su viaje iniciático.


Tanto la coreografía como la música parten de todo este universo lorquiano y buscan la evocación del mismo, más que la mera narración. Un grupo de 18 bailarines, de diferentes disciplinas, se adentran en las palabras y las imágenes, buscando con sus movimientos hallar el aliento mismo del poeta. Y la música se asoma a las palabras partiendo de dos lenguajes: el flamenco como una encarnación del poeta, sus coordenadas y su pasado, y el jazz como reflejo emocional de la urbe que le rodea, Nueva York.



Cuatro grandes protagonistas

Blanca Li, coreógrafa, bailarina, directora de cine y actriz, es una artista reconocida en los escenarios más importantes de Europa y, actualmente, dirige el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Fue alumna de Marta Graham, en Nueva York, y fundó, en París, la compañía con la que ha hecho más de doce creaciones. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran el Premio Manuel de Falla (2004) y el nombramiento como Oficial de las Artes y las Letras en Francia (2007), además de recibir la Medalla de Oro de las Bellas Artes en España (2009).


Andrés Marín, hijo de artistas flamencos, personifica el tránsito entre la tradición y la vanguardia. En 2004 se consagró como uno de los bailaores más renovadores de la danza flamenca con el estreno de Asimetrías. En 2008 fue nominado a los Premios Max, como Mejor Intérprete Masculino, por su interpretación de Federico García Lorca en este Poeta en Nueva York.



Carmen Linares ha sido una de las primeras artistas flamencas que ha actuado en el Lincoln Center, invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, donde interpretó El amor brujo, de Falla. De su revisión de Las canciones populares antiguas, de Lorca, surgió un álbum discográfico que pondría música a En un rato, un minuto, un siglo, que protagonizó junto a la actriz Lola Herrera, estrenada en el Teatro Real de Madrid.



Y, por su parte, Rob-Li, londinense de origen jamaicano, abarca en su carrera desde el soul al jazz, pasando por la música afro-cubana o la electrónica. Su single con Darren Tate, Sun is shining, llegó a número 17 en las listas inglesas en el verano de 2004.


viernes, 12 de febrero de 2010

Everstill / Siempretodavía, Presentación del Libro-Catálogo en el Museo de García Lorca

L.M.D.


La Fundación Federico García Lorca y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, presentan el libro-catálogo editado con motivo de la exposición everstill/siempretodavía, comisariada por Hans Ulrich Obrist (Zurich, 1968), que se celebró en la Huerta de San Vicente, Casa-Museo Federico García Lorca, en Granada en 2007/2008. La Residencia de Estudiantes, que colabora en la presentación de este catálogo, acogerá el acto el próximo martes 17 de febrero a las 19h en su salón de actos (calle Pinar,23).


Hans Ulrich Obrist, co-director de Exposiciones y Programas, y director de Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery de Londres, presentará, el libro everstill/siempretodavía, la que fue su primera exposición en España. La muestra, organizada por la Fundación Federico García Lorca y la SECC, que reunió a más de una treintena de artistas nacionales e internacionales, se inscribe en una serie de exposiciones que este comisario ha llevado a cabo en casas de personalidades diversas del mundo de la cultura, como la del arquitecto Luis Barragán, en México D.F.; la del filósofo Friedrich Nietszche, en Sils Maria o la del arquitecto Sir John Soane, en Londres.


El proyecto everstill/siempretodavía consistió en que cada uno de los artistas invitados, visitó la casa del poeta en Granada y realizó una obra “in situ”. El libro-catálogo, que se presenta ahora, contiene una extensa documentación gráfica de la muestra: la casa, el montaje, los artistas, correspondencia, etc. El comisario de la exposición, Hans Ulrich Obrist, ha realizado entrevistas con algunos de los artistas participantes en la exposición a su paso por Granada y que se publican en este libro por primera vez.

Para la presentación del libro el 17 de febrero se contará con la presencia de algunos de los participantes en la exposición. El novelista neoyorkino Frederic Tuten hará una lectura de un extracto del relato inspirado en Lorca titulado “The Park in Summer”; el poeta John Giorno hará una “performance” inédita llamada “Lorca, please help me”, y el cineasta Pere Portabella, presentará su película “Mudanza”, rodada en la Casa-Museo Federico García Lorca, con motivo de la exposición.

En este extracto del texto de Hans Ulrich Obrist para el catálogo, se explican brevemente las obras realizadas para el proyecto everstill/siempretodavía: “Una música concebida especialmente por Enrique Morente se hace presente en todos los rincones de la Huerta de San Vicente para recordarnos que por sus habitaciones anduvo Lorca. John Armleder proyecta una película hecha a partir de diferentes manuscritos en una habitación vacía de la casa. Un diminuto teatro de títeres, ideado por los artistas David Bestué y Marc Vives, representa una obra basada en “El maleficio de la mariposa” bajo la cama de Federico García Lorca, cubierta a su vez por una colcha bordada por Rivane Neuenschwander.

En el mismo dormitorio se encuentran la foto “In Bed with Lorca” de Gilbert & George; dos perulas, una original y una réplica exacta de la misma, obra de Roni Horn, y una máquina de escribir que sólo marca ceros y unos con la que Rivane Neuenschwander evoca el “Diálogo mudo de los cartujos” de Federico García Lorca. Frente a esta habitación, Cristina Iglesias entreabre un pasadizo hacia los sueños del poeta, sobre su superficie las interminables líneas de texto se han transformado en un camino vegetal. En el cuarto de baño de la casa, Cerith Wyn Evans proyecta un vídeo de pequeño formato que muestra un fuego artificial hecho de versos que había tenido lugar en una exposición en el MUSAC de León simultánea a la primera fase de everstill. Edi Rama, artista y alcalde de Tirana, mezcla sus dibujos con los de García Lorca en la sala de la exposición permanente de la Huerta de San Vicente y Paul Chan concibe tres collages a modo de notas a pie de página de la obra del escritor.

Con la foto instalada en la escalera, “Sin título (colta por corta, er cormo por el colmo, le ponga por reponga e ilme por irme)” —un juego con palabras que Lorca y sus amigos usaban para imitar la pronunciación de uno de los miembros del grupo—, Anri Sala alude a la incoherencia entre la vida y la muerte de Lorca, mientras que Philippe Parreno, al pintar las rejas de la casa de su color original y dejar la huella de vaho permanente en la ventana, devuelve la casa al tiempo en el que fue habitada por el poeta y su familia.

Dibujo de Cy Twombly, "Verde que te quiero verde"

El dibujo de Cy Twombly de 1965 con los versos “Verde que te quiero verde. Verde viento” recibe al visitante en el comedor de la casa. En esta obra, al igual que en la de Lorca, los contrarios se funden entre una violencia y armonía de gran belleza. Sobre el aparador se deposita cada día la nueva tarjeta postal que Tacita Dean envía a lo largo de los ocho meses que ha durado la exposición, y donde Franz West exhibe su escultura “El Inconsciente”.

En la covacha, el lugar más secreto de la casa, la obra de Koo Jeong-A despide un olor fuerte a naftalina. Dominique Gonzalez-Foerster cubre la habitación del piano con su obra “Blue Carpet”, una biblioteca de 270 libros relacionados con la vida y la obra de Lorca desplegada en el suelo. El sutil llanto de “Fever”, la escultura-caja de música de Arto Lindsay, llena esa misma estancia sobre cuya pared cuelga un cuadro de Sarah Morris que representa el suelo del dormitorio del escritor.

Pedro Reyes se inspira en versos de Lorca que contienen la palabra “agua” al realizar los ocho botijos de barro que llenan la alacena de la cocina. Sobre la mesa de la misma, Rivane Neuenschwander coloca un frutero de limones y naranjas secos en los que figuran grabadas las letras de un abecedario procedentes de un dibujo de García Lorca. También “Nocturno esquemático”, un dado que ha perdido sus puntos, se basa directamente en los dibujos del poeta.

El proyecto everstill, título de Douglas Gordon, ha durado nueve meses, a lo largo de los cuales se han realizado lecturas, como las de Enrique Vila-Matas y John Giorno en la inauguración de la primera fase en noviembre de 2007 y las de James Fenton y Frederic Tuten en mayo de 2008. Otros artistas han preferido prescindir de la casa, como Trisha Donnelly, quien ha realizado una actuación en el teatro del Alhambra Palace, lugar donde Lorca recitó en varias ocasiones poemas y conferencias, o como el colectivo Democracia, que ha llevado a cabo una acción de carácter político con la colaboración del periódico local Ideal. El argentino Jorge Macchi, basándose en la colección de obras completas editada por la Huerta de San Vicente, ha editado un libro en el que el texto periodístico que dio origen a “Bodas de sangre” se entremezcla con el texto periodístico que informa sobre su fusilamiento.

Por último, el cineasta Pere Portabella ha realizado la película “Mudanza”, cuya acción consiste en el vaciado de la casa de todos los muebles y objetos, no dejando más que sus muros. Esta película se ha podido contemplar durante los diez últimos días de la exposición en un cine de madera construido en el jardín mientras la Huerta de San Vicente permanecía vacía.”

La Fundación Federico García Lorca tiene como fin fundacional el de promover el estudio, la conservación y la difusión de la obra del poeta, además de apoyar todas aquéllas manifestaciones artísticas y culturales con las que pueda relacionársele, bien por la influencia que tuvieran en su propia vida y obra, bien por la que hubiesen recibido de él.

La Huerta de San Vicente fue la casa de veraneo, a las afueras de Granada, de la familia García Lorca desde 1926 hasta el comienzo de la Guerra Civil española. Esta casa ha sido restaurada y es ahora un centro cultural y un museo en el que los visitantes pueden ver manuscritos, libros, dibujos y fotografías originales, en el entorno que inspiró al poeta y que fue su lugar de creación, el sitio donde escribió parte del Romancero gitano, Así que pasen cinco años, Yerma, Bodas de sangre, y El diván del Tamarit. La casa conserva los suelos originales, muebles, utensilios y elementos decorativos, así como obras de arte pertenecientes a la familia y pinturas y dibujos del propio poeta y de contemporáneos suyos como Salvador Dalí, Manuel Ángeles Ortiz o Rafael Alberti.