sábado, 31 de octubre de 2026

LA CAJA DE LAS LETRAS RECIBE LA CORBATA QUE USÓ BORGES AL RECIBIR EL PREMIO CERVANTES

El Cervantes también homenajea a María Kodama, pareja y difusora de la obra del autor argentino, con otro legado que incluye su apreciada cámara fotográfica

Las cajas n.º 1618 y 1628 acogen obras y objetos personales de ambos escritores, con un fuerte vínculo con España.

La Fundación Internacional Jorge Luis Borges también hace entrega de la antología de los primeros poemas del autor de El Aleph y su último libro de poesía, Los conjurados

L.M.A.

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Foto de familia de los participantes en el legado sosteniendo un ejemplar de la revista mural literaria Prisma, en la que participó Borges. Desde la izda.; el director del Cervantes, Luis García Montero; el embajador de Argentina en España, Wenceslao Bunge; la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes; María Victoria Kodama, presidenta de la Fundación Borges; el jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Jorge Macri; la directora general de Cooperación Cultural en Buenos Aires, María Victoria Alcaraz; Mariana Kodama, tesorera de la Fundación Borges y el secretario de Estado de Cultura en España, Jordi Martí.

Foto: Instituto Cervantes / Sandra Contreras.

Madrid, 20 de octubre de 2026.- La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido un legado en homenaje al escritor Jorge Luis Borges (1899-1986) con motivo del 40 aniversario de su fallecimiento, así como a la escritora y difusora de su memoria, obra y pensamiento, María Kodama (1937-2023), que ha incluido la corbata gris que usó el autor argentino el día que recibió el Premio Cervantes en abril de 1980.

En el acto han participado el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero; Mariana Kodama y María Victoria Kodama, sobrinas de la homenajeada y responsables de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges; y el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri.

Asimismo, han participado como testigos de honor Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires; el embajador de Argentina en España, Wenceslao Bunge; el secretario de Estado de Cultura en España, Jordi Martí y la directora general de Cooperación Cultural en Buenos Aires, María Victoria Alcaraz.

El director del Cervantes, Luis García Montero, ha celebrado este acto en el que se ha hecho un doble reconocimiento, recordando la trayectoria de ambos escritores. «Hablar de Borges es hablar de uno de los grandes de la literatura universal, cuya obra recorre un universo de bibliotecas infinitas, laberintos, espejos y sueños y memorias», ha apuntado respecto al autor de El Aleph.

«Pero este homenaje estaría incompleto sin reconocer la figura de María Kodama, con una labor intelectual propia como escritora y traductora y que fue compañera fundamental de Borges y, tras su fallecimiento, tuvo un papel decisivo en la conservación y difusión de su obra: recordar a los dos juntos supone también reconocer una historia de complicidad», ha destacado.

Borges y el Premio Cervantes

Los legados han sido depositados en las cajas n.º 1618 (Borges) y 1628 (Kodama). En el caso del escritor argentino, la ya citada corbata gris usada por Borges en la ceremonia del Premio Cervantes y que fue comprada en Madrid. Además, ha estado acompañada por una fotografía de ambos saludando a los Reyes de España en ese acto en Alcalá de Henares en 1980.

«Cuando le entregan el Cervantes, en sus palabras, Borges se comparó al Rey en el sentido de la fatalidad, porque decía que tanto el rey como el poeta reciben, aceptan y cumplen un destino, no lo buscan», ha explicado María Victoria Kodama, una de las sobrinas de la homenajeada.

Esta parte del legado se ha completado con la reproducción facsimilar de la revista Prisma, una revista ‘mural’ que promovió Borges a su regreso a Buenos Aires inspirada en el vanguardismo español, pero de la que solo sacó dos ejemplares.

También un recorte de diario con la nota por el fallecimiento de Rafael Cansinos Assens, del 7 de julio de 1964, en la que el escritor marcó dos datos que le llamaron la atención: que hablaba 19 idiomas y la parte del artículo donde nombran a Cansino Assens como el padre del ultraísmo.

Relación con España

Además, la caja del autor de Ficciones ha recibido la antología de Poemas 1923–1958 , en una edición revisada por el propio Borges en 1958, así como su último libro de poesía, Los conjurados. «Este poemario, muy simbólico, es una manera de que se cumpla esa profecía que le inspiró para el libro: que España sea también una de sus patrias», ha afirmado María Victoria Kodama.

El resto de su legado se ha completado con dos fotografías, una de ambos homenajeados en Toledo («ciudad medieval que tenía mucha significación para su obra») y otra recibiendo el Premio Cervantes.

En el caso de María Kodama, la familia ha entregado una de sus cámaras fotográficas, disciplina que practicaba «constantemente». También un ejemplar de El libro de almohada, traducido por ambos y que supuso un acercamiento a la cultura japonesa, «tan importante para María Kodama por sus raíces familiares».

Primer libro de María Kodama

Asimismo, se han introducido las más de veinte conferencias que María Kodama dio por todo el mundo sobre la obra de Borges y el libro de su biblioteca personal con el primer tomo de las obras completas de Miguel de Unamuno. A ello se ha añadido el libro Relatos, el primero que escribió.

«Lo que queríamos era representar la vida literaria y espiritual de ambos y también establecer un diálogo entre Buenos Aires y España, país que fue muy importante para él», ha apuntado María Victoria Kodama. «Cada uno de estos objetos muestra el amor por la literatura, los idiomas y la cultura», ha añadido Mariana Kodama.

Por su parte, el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Macri, ha recordado que la labor conjunta de Borges y Kodama fue «una verdadera colaboración intelectual y creativa en la que cada uno hizo su aporte singular: dos vidas estrechamente entrelazadas que merecen ser recordadas en su singularidad».

A continuación, se ha desarrollado una mesa redonda sobre los homenajeados, con la intervención de Luis García Montero; el profesor investigador de la obra de Borges, Lucas Adur; y la editora en Penguin Random House Grupo Editorial, Carolina Reoyo.

El acto concluyó con un recital poético musical de Marcelo Balsells, César Angeleri, Laura Novoa y Damián Rovner.

Más información

https://www.zendalibros.com/los-restos-de-borges-no-volveran-a-buenos-aires/

JUAN FERNANDEZ EXPONE "NATURALEZAS" EN EL AUDITORIO DE ARROYOMOLINOS. Madrid

FLAVIA VASSALLO EXPONEN EL MUSEO LA NEOMUDEJAR. Madrid

JUAN PABLO GARCÍA, DISEÑADOR DE MOBILIARIO EN HIERRO, ACERO Y CRISTAL: “Soy decorador, no anticuario. Una cuestión de espacio, forma, arte, gusto y elegancia

Juan Pablo García Sanz, diseñador de muebles

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.

31/10/26.- Madrid.- Tiene su taller/estudio en La Guindalera madrileña (c/ Rafaela Bonilla. Madrid). Acero, hierro y cristal son los elementos principales de Juan Pablo García, para hacer sus muebles modernos, diáfanos, transparentes. Muebles que procuran invadir lo menos posible el espacio.

Al mismo tiempo ofrece objetos de ornamentación singulares en su línea o que a él gusten o llamen la atención por su singularidad o modernidad. “No me interesan las antigüedades en sí. Yo soy decorador, no anticuario. Una cuestión de espacio, forma, arte, gusto y elegancia”, subraya Juan Pablo.

“Para aceptar una escultura o un objeto ornamental me tiene que gustar o decir algo a mí, de lo contrario, creo que no sabría venderlo”, asegura muy convencido.

“De vez en cuando salgo a algunas ferias -no demasiadas- porque hay que dejarse ver más allá de estudio, pero donde estoy mejor es en el taller, trabajando en mi propio espacio”, asegura.

Este fin de semana voy a un encuentro muy especial en el Rastro madrileño, no al mercado general, sino a un espacio para colegas y clientes singulares.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Juan+Pablo+Garc%C3%ADa

viernes, 30 de octubre de 2026

DEL TRATO, CORTESÍA Y PROTOCOLOS EN HOSPITALES Y CLÍNICAS DE LA SANIDAD ESPAÑOLA. Desde los diminutivos a los adjetivos cariñosos o el tuteo campechano

Julia Sáez-Angulo

30/10/26.- Madrid.- Todavía recuerdo la lectura de un artículo del filósofo y profesor Fernando Savater, en el que se sorprendía, si no se lamentaba o quejaba del trato recibido en un hospital, donde las enfermeras, auxiliares de enfermeras, camilleros y demás, le llamaban “Fernandito, majo”, “Fernandito, guapo” o “Fernandito corazón” en medio de un impúdico tuteo, que no se si toleraría a sus alumnos… -no recuerdo lo literal, pero era algo así.

Acabo de tener una operación de cataratas y el trato del personal sanitario ha sido similar, con una expresión insólitamente cariñosa, expresada en diminutivos sucesivos, que expresan cariño algo infantil, no sé muy bien si por ser enferma, más bien paciente, o me veían ya anciana…Yo, con desconocidas sueo ser seria o "seriecita".

-¡Vamos tesoro!, me dijo una enfermera o auxiliar -no las distingo muy bien- antes de pasar al quirófano.

Me hablaban de “cámbiese la ropita”, de echarme unas gotitas, de dar un paseito…

“To talk down”, llaman los ingleses, al hablar en la distancia, de arriba abajo, pero en la sanidad española no es por una diferencia social, sino paternalista del sano al enfermo o al paciente. Hecho sin duda con buena fe, con ánimo protector, pero quizás inadecuado o cuando menos chocante para las personas que somos más serias o distantes.

Esos mismos adjetivos de bonita, guapa, corazón, cariño… los oigo también en algunas vendedoras del mercado, sin bien a ellas no les pediría tanto. El máximo lo escuche en el mercado de La Boqueria en La Rambla de Barcelona:

_ Què vols reina? (¿Qué quieres reina?)

Esta actitud y lengua cariñosa de los sanitarios en hospitales y clínicas se dan más bien en las mujeres, ciertamente no tanto en las médicos. Quizás se deba a “esas tres “c” que se han atribuido siempre a la tarea de las mujeres: calmar, cuidar, curar… Por eso las nuevas licenciadas en Medicina lo hacen muy bien. Yo las observo y me asombran positivamente”, me comentaba, en los 80, un viejo y querido médico, el Doctor José Sánchez Barrado, esposo de mi buena y desaparecida amiga, la pintora María Ángeles de Armas.

Respecto al tuteo campechano ¿qué decir? Con frecuencia son los mismos pacientes los que lo reclaman diciendo: “No me trates de Ud. que me haces más vieja? Con lo cual acaban liándose entre las personas que quieren el tú y las que preferirían el Ud. Con una asistenta búlgara se dio la circunstancia de que ella me trataba de tú y yo a ella de Ud. A ella no le entraba otro tratamiento. Hay que enseñar también el distinto tratamiento de doña para el nombre y señora para el apellido, que con frecuencia trastocan los de fuera.

Las mismas asistentas domésticas también se confunden y hasta las iberoamericanas, que utilizan el habitual Ud. en su país, se aceleran hacia el tuteo en España, para ponerse a esa forma social que se va imponiendo entre los jóvenes y que se impone a los mayores que desean otro trato por edad, respeto y decoro.

(Al contrario de los ingleses que solo usan el Ud, y el tuteo quedó obsoleto y solo quedó para Dios, en el Padrenuestro y otras oraciones). En España, perderemos el Ud.

Quizás convenga establecer un protocolo de tratamiento en la Sanidad española y ahorrar adjetivos innecesariamente cariñosos de sus sanitarios a los pacientes. A mí me chocan, pese a mi convicción de que lo hacen para ser amables y/o tranquilizar a los pacientes, pero me revienta un poco.

También recuerdo una visita de la princesa Ana de Inglaterra a Australia siendo joven, cuando los fotógrafos la llamaban:

_Darling, this way

_Darling, look at me!

_Darling …

Y ella reaccionó diciendo:

_I am not your Darling. I am your Royal Highness! (No soy su cariño, soy su Alteza Real).

También la reina Sofía corregía indirectamente cuandole preguntaban por los niños:

El príncipe y la Infantas están bien.

A Leticia Ortiz no le gusta el tratamiento de "Señora", le suena a asistenta, prefería el de Altez y ahora Majestad...

Pues, eso.

(Mi hija, médico, me abronca si lee esto. Menos mal que no me lee)

Más información

https://www.abc.es/salud/enfermedades/sexo-medico-importa-estudio-revela-mejores-resultados-20261030011948-nt.html

“EL LIBRO EL 68 INTERMINABLE: UN PUNTO DE VISTA CATÓLICO”, de Giancarlo Cesana, publicado por Ediciones Encuentro

Giancarlo Cesana, escritor

Julia Sáez-Angulo

30/10/26.- Madrid.- “El 68 interminable. Un punto de vista católico”, de Giancarlo Cesana (médico, psicólogo y colaborador histórico del movimiento Comunión y Liberación), es un ensayo interesante publicado por Ediciones Encuentro, en formato papel y digital.

Sinopsis.- ¿Cómo ha cambiado nuestra sociedad en las últimas décadas? ¿Cómo ha influido en la desaparición de la religión católica de las mentes y de la vida de la mayoría de las personas? Giancarlo Cesana afirma que vivimos un «68 interminable»: a partir de su experiencia personal, juzga los acontecimientos de 1968 y la ruptura con la tradición, considerando también sus consecuencias sociales, políticas y morales, normalmente poco investigadas. «Lo que me interesa recalcar es lo que ha sucedido después del 68. En efecto, las consecuencias no solamente permiten entender con claridad las motivaciones reales de lo que sucedió, sino que muestran también cuánto tiene que ver todavía con nosotros».

• El 68 interminable (epub) - Ediciones Encuentro

• Páginas: Alrededor de 134 páginas (formato impreso de 13 x 20 cm).

• ISBN: 978-84-1339-275-2 (versión impresa / general).

• Temática: Ensayo de historia social y cultural que analiza cómo los acontecimientos de 1968 y la ruptura con la tradición han transformado la sociedad, la moral y la presencia de la religión católica en la actualidad.

Más información: edicionesencuentro.com

“EL SECRETO MEJOR GUARDADO DEL GRAN MUSEO DEL PRADO” (Nórdica infantil)

* Diego Arboleda Rodriguez (Autor), Paco Roca Martínez (Ilustrador) Formato: Tapa dura.

Julia Sáez-Angulo

30/10/26.- Madrid.- “El secreto mejor guardado del Gran Museo del Prado” (Nórdica Infantil), es el libro de Diego Arboleda y Paco Roca, ilustrador.

Sinopsis.- Prisca sabe cuáles son las normas de los museos: no hacer fotos sin permiso, no tocar los cuadros, no molestar al resto de visitantes. Son reglas básicas, casi todo el mundo las conoce. Pero Olimpia, su madre, ha comenzado a trabajar de guía en el Museo del Prado. Y le ha contado que, para ciertos días del año, en la zona antigua del museo, hay tres normas especiales:

Cuando se vayan a cerrar las salas más viejas, nunca debe quedar ningún visitante. Si, por casualidad, quedan visitantes, nunca nunca debe ser solo uno. Si, por descuido, queda un solo visitante, nunca nunca nunca se debe hacer una rima delante de él. Prisca comprobará que los pasillos del museo no solo tienen cuadros: allí hay secretos, magia, aventuras, incluso cuentos de hadas.

“URUMEA”. Año I después de ETA. Novela de Pagola Lagarde

Pagola Lagarde, escritor

Julia Sáez-Angulo

30/10/26.- Madrid.- “Urumea”, de Francisco Javier Pagola Lagarde es una novela de Francisco Javier Pagola Lagarde publicada en 2026 por la editorial independiente Mascarón de Proa.

Sinopsis: La historia se sitúa en el «Año I después de ETA». Enrique Lizarribar, un profesor de Filosofía jubilado, regresa a San Sebastián (Donostia) para enfrentarse a su pasado, intentar soltar lastre y aprender a vivir sin Nerea en la ciudad donde fueron felices. La obra aborda las secuelas emocionales y la realidad social tras el fin de la banda terrorista.

El libro fue presentado el 6 de octubre de 2026 en el Club Cantábrico de San Sebastián. Uno de los relatos intensos sobre la triste realidad vasca golpeada de modo especial durante los años de plomo de la banda asesina ETA, que todavía no ha pedio perdón por sus crímenes ni ha entregado las armas, pese a que sus representantes figura hoy en las Cortes legislativas junto al gobierno del PSOE.

Fueron 800 las víctimas de ETA, de las que todavía unas doscientas no se sabe quien fue su asesino. Quizás se encuentre entre los parlamentarios.

La literatura post-etarra tiene todavía mucho relato que contar, sobre todo entre los que salieron huyendo de su tierra vasca -unos doscientos mil-, dominada por el terror de unos pocos y protegida por los recoge-nueces políticos que lo van a pagar políticamente.

Hay demasiadas cicatrices y heridas, aunque no sea políticamente correcto exhibirlas, en favor de los beneficiados de la “res pública”.

• Título: Urumea

• Autor: Francisco Javier Pagola Lagarde

• Editorial: Mascarón de Proa

• Colección: Mascarón Ficción

• Año de edición: 2026

• Páginas: 724

• ISBN: 9791370204259

JUAN DÍAZ EXPONE SUS ACUARELAS RECIENTES EN LA GALERÍA TAMARA KREISLER

Juan Díaz, acuarelista

Madrid a 30 de Octubre de 2026.- Cuando la imagen trasciende la materialidad objetual que la sustenta, se hace canto donde galopan los caballos del tiempo y abrevan las nieves estuosas del sentido. El arte cumple esa función: hacernos sentir la sensibilidad de la inocencia cuando el espíritu está a punto de renunciar, cuando creemos que todo es igual y da lo mismo. Y no, no todo conduce al desafuero de las almas anestesiadas, a la inclemencia de la ignorancia: hay vestigios de que el sol nunca se rinde.

Juan Díaz, creador mayor de ensueños y de espacios, a través de su maestría la acuarela se convierte en una oda a la desnudez de la lisura. No sólo ha renovado la técnica de la acuarela en España, sino que ha construido un elegante palacio para las percepciones sensibles. No estamos viendo, en sus obras, un paisaje nevado, nubes, una playa o unas olas que llevan en sus labios una calántica de plegarias. Estamos ante un icono, ahormado con emoción y misterio, que nos eleva, que nos da alas para dibujar en el aire una cartografía de la claridad, una sonrisa del enigma, un paraíso de promesas.

Su figuración, de tan sutil, es como un murmullo de sombras que recitan canciones antiguas en los amaneceres. Si, hay formas, hay alma, todo insinuado como la solercia de una mirada canalla que quiere parecer casta. Ante estas piezas recientes, uno siente que existen otros mundos, otras bellezas, ajenas al presente y sus hábitos un tanto vulgarizados. El pintor “Sigue Transitando”, que así titula su muestra.

Tal es la fuerza de estas sensaciones originarias, que abren las caliptras del espíritu a sentir la presencia, con el candor con el que discurre el agua en los riachuelos. Es el poder del arte, que nos abduce, nos transforma, nos despierta todos los rincones de la sangre, haciendo sonar los juguetes que el hechizo había almacenado en nuestros sueños. Sonidos mágicos, cuya procedencia ignoramos, pero sentimos.

Ya hubiera querido Zóbel, con estar muy cercano, llegar a esta síntesis de provocación, donde está todo y casi nada es perceptible. De provocación lírica con su música sajelada por los ojos de los tigres y los corazones acendrados. El blanco en todas sus edades da fe del sentimiento como meguez y ofrecimiento. Son mucho más que impresiones, apasionadas danzas del viento y de la luz perfilando la presencia del prodigio.

El currículo nunca salva la obra, es ésta la que lo ilumina u oscurece. Juan Diaz expone desde 1972, es un dato, poco más, porque si no hiciera lo que estamos viendo, todo sería en balde. A través de su pintura al agua, homenajea a las aguas y al alba, transitando estancias etéreas donde se mece la ventura sensible de la percepción. Una muestra sencilla, para el recuerdo, para la comparación; para la distinción entre el arte y el artificio, entre el oficio y la dimensión, entre la insistencia roma y el duende. (Galería Tamara Kreisler, C/ Hermanos Álvarez Quintero, 6, Madrid; hasta el 19 de noviembre).

Tomás Paredes

Presidente H. de AICA/Spain

PRESENTACIÓN DE LA VIGESIMOCUARTA EDICIÓN DEL DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA

La 24.ª edición del Diccionario de la lengua española ofrece 99 990 artículos y cerca de 209 000 acepciones.

Cuenta con una cuidada edición en papel, editada por Espasa y presentada en dos volúmenes con 3606 páginas.

Se trata de la primera edición nativa digital de esta obra capital de la Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE).

En el acto, Santiago Muñoz Machado, director de la RAE y presidente de la ASALE, ha trazado un recorrido histórico por los diccionarios que ha elaborado la Academia.

Santiago Muñoz Machado, director de la RAE

Paz Battaner, académica

L.M.A.

https://www.youtube.com/live/S3ueDA07-wA

30 DE OCTUBRE DE 2026.- El 30 de octubre ha tenido lugar la presentación de la 24.ª edición del Diccionario de la lengua española (DLE), en un acto que ha contado con la participación del director de la Real Academia Española (RAE) y presidente de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), Santiago Muñoz Machado, y de la académica Paz Battaner, directora de esta edición del Diccionario, así como con las intervenciones de los directores y presidentes de las otras academias de la lengua española que componen la ASALE.

La 24.ª edición del Diccionario de la lengua española, elaborada por la Real Academia Española en colaboración con la Asociación de Academias de la Lengua Española, se presenta simultáneamente en formato impreso y digital y ofrece 99 990 artículos y cerca de 209 000 acepciones. Su versión en papel, editada por Espasa, consta de dos cuidados volúmenes en tapa dura y 3606 páginas. Y, por primera vez en su historia, el diccionario en papel se ha confeccionado a partir de la edición digital y no a la inversa. Se puede decir, por tanto, que esta es la primera edición nativa digital.

El director de la RAE y presidente de la ASALE, Santiago Muñoz Machado, ha comenzado su intervención expresando el profundo pesar de la Academia por el accidente ferroviario ocurrido el pasado 28 de octubre en Toledo, manifestando el afecto y solidaridad de la institución hacia las víctimas y sus familias y amigos y pidiendo un minuto de silencio en su recuerdo.

Posteriormente, el director de la RAE ha pronunciado un discurso a través del cual ha trazado un recorrido por los distintos diccionarios que a lo largo de la historia ha elaborado la Academia, poniendo en valor los avances en cada edición hasta llegar a la de nuestros días. Durante su exposición, ha recordado que, si la edición anterior, de 2014, «sirvió para conmemorar el tricentenario de la fundación de la Academia, la que ahora ve la luz lo hace en otro aniversario señalado: se cumplen en 2026 trescientos años de la aparición, en 1726, del primer volumen del conocido como Diccionario de autoridades, obra fundacional de la lexicografía académica».

«El Diccionario en línea recibe 100 millones de visitas al mes. Pero acompaña a la versión digital la más hermosa edición en papel de la historia, a cargo de Espasa, que mejora el trabajo que viene haciendo para la Academia desde hace 100 años. La RAE ha mantenido esta edición porque ofrece al usuario prestaciones y satisfacciones diferentes, la posibilidad de consultas reposadas y de disfrutar de una obra clásica, que ha estado tradicionalmente presente en las bibliotecas familiares y profesionales», ha destacado Santiago Muñoz Machado.

Por su parte, la académica Paz Battaner ha disertado sobre la elaboración de esta 24.ª edición y sus características, finalizando su intervención con esta frase: «Los autores de diccionarios solo pueden aspirar a explicar el sentido y el uso de las palabras en un momento dado o hasta un momento dado, pero no pueden predecir el futuro. Por eso, las obras que recogen el léxico de las lenguas tienen que evolucionar si quieren seguir siendo útiles. Esperamos haber conseguido un Diccionario actualizado, que continúe resolviendo las consultas de sus usuarios con la misma o más solvencia y fiabilidad que hasta ahora; que los cambios y las novedades de organización y formato colaboren a una descripción de las palabras de nuestra lengua más ajustada a su uso, y que permitan un mejor acceso a la información».

En el acto han intervenido directores y presidentes de las academias de la lengua española de todo el mundo que componen la ASALE, así como su secretario general, y lo han hecho a través de la lectura de una palabra escogida de entre las nuevas incorporaciones y a su juicio representativa de sus respectivos países, poniendo así de manifiesto la riqueza de la lengua española. Las palabras que han enunciado, con su respectiva definición, son guámbito, guámbita; yamor; asegunes; morro3, morra; yisero, yisera; merkén; senderista2; mengala; pochotón, pochotona; ilocano, ilocana; sopotocientos, sopotocientas; asere; bolaterapia; amartelo; medalaganario, medalaganaria; chepibe; chivito; nenequear; cangrimán; hispanounidense, y pelucar. La primera palabra fue la elegida por el director de la RAE y presidente de la ASALE, Santiago Muñoz Machado, de entre todas las del Diccionario: tolerancia.

Algunos datos de la 24.ª edición

Todas las novedades ya se encuentran desde hoy disponibles en la página web dle.rae.es, que cuenta con el apoyo de la Fundación ”la Caixa”, y la versión en papel está disponible en librerías desde el 21 de octubre. La envergadura de la obra se manifiesta, además de en los ya mencionados 99 990 artículos y cerca de 209 000 acepciones, en otras cifras: el diccionario contiene 54 829 etimologías, 23 255 acepciones con marca de alguna especialidad técnica, 20 672 acepciones con alguna marca de países americanos, 24 708 formas complejas o pluriverbales y 85 201 ejemplos.

El Diccionario de la lengua española se ha convertido a lo largo de los tres últimos siglos en el diccionario de referencia del español en el mundo y contiene mucho más que el léxico general del español utilizado hoy en todos los países hispanohablantes. Junto a este amplio número de palabras se puede encontrar en la obra una nutrida representación de las voces y acepciones específicas de cada país en que se habla español, convenientemente marcadas; voces y acepciones que se emplean en los distintos niveles de comunicación (coloquiales, cultas, malsonantes, etc.), también con sus correspondientes marcas; voces y acepciones principales o más extendidas pertenecientes al léxico especializado de las ciencias, las artes y otras actividades humanas; el léxico fundamental del español usado desde el siglo XVI hasta hoy; expresiones pluriverbales; locuciones latinas; extranjerismos; y una selección de los prefijos, sufijos y elementos compositivos más relevantes de la lengua.

Entre las novedades de esta edición, una de las más relevantes, que la distingue de todas sus precedentes, es la organización interna de los artículos: por primera vez en la historia del Diccionario, las acepciones se agrupan y ordenan de manera jerarquizada atendiendo a su frecuencia de uso y a la relación de significado que mantienen entre ellas, y no a su categoría gramatical o a las marcas (geográficas, técnicas, etc.) que las acompañan.

Por otro lado, en aras de una mayor claridad y facilidad de lectura, se han llevado a cabo diversos cambios en la presentación de los lemas, es decir, de las voces o expresiones que encabezan las entradas del Diccionario. Entre otras cuestiones, las palabras con moción de género se presentan ahora con la forma femenina desarrollada y no solo representada por su terminación: técnico, técnica, y no técnico, ca.

Otra de las novedades incorporadas, que responde al fin de precisar mejor la información, es la introducción de algunos cambios en las marcas que describen el uso de las voces en sus ejes cronológico, geográfico, social y comunicativo. Por ejemplo, las marcas geográficas supranacionales de la 23.ª edición América, América Meridional, América Central y Antillas han sido sustituidas por las de los países concretos correspondientes.

Esta edición también presenta la incorporación de nuevos términos y expresiones, nuevas acepciones de entradas recogidas con anterioridad, enmiendas a artículos ya existentes y adiciones y enmiendas de etimología.

Las nuevas incorporaciones proceden de muy diversos ámbitos. Entre los nuevos artículos, encontramos palabras como AOVE; basuraleza; influencer; performativo, performativa, o turistificación. También formas complejas, es decir, aquellas compuestas por más de una palabra, como bucle magnético; código QR; economía circular; fondo de armario; inteligencia artificial generativa, o nativo digital, nativa digital.

Entre aquellas que hacen referencia a la tecnología, se incorporan voces como app; audiodescripción; autocorrector, autocorrectora; ciberamenaza; ciberseguridad; post; pódcast; previsualizar, o resetear; mientras que en ámbitos como el de la ciencia o la salud encontramos novedades como bipedismo; bioindicador, bioindicadora; cardiosaludable, o superbacteria. Entre otras áreas, en relación con el universo gastronómico se añaden términos como burrata, miso, poke (o poké), ramen o tosta. Otras voces que se incluyen en esta edición son atrezar, cámper, ceramida, ecoansiedad u ortorexia.

En relación con el léxico específico de países americanos, se incorporan términos como acitronar (México), bicisenda (Argentina, Paraguay y Uruguay), cocotaxi (Cuba), corillo (Puerto Rico), motoconcho (República Dominicana) o puntabola (Bolivia).

ROSA ESCALONA expone su "Viaje en el tiempo. El Romanticismo", en el Palacio de Monteagudo

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ENTREGA DE PREMIOS DEL III CERTAMEN DE RELATOS MDE, "Huellas de mujer"

jueves, 29 de octubre de 2026

XXX CONGRESO DE SOCIOLOGÍA EN CASTILLA-LA MANCHA: "Afirmaciones y regresiones de la democracia en un mundo global"

"MEMORIA DE LAS MANOS", LIBRO DE VIRGINIA MENDOZA, EDITADO POR EL DEBATE

Virginia Mendoza, escritora

Julia Sáez-Angulo

29/10/26.- Madrid.- "Memoria de las manos" es el libro de Virginia Mendoza, publicado por la editorial El Debate.

Desde que el ser humano se puso en pie, la evolución lo dotó de un cuerpo especialmente vulnerable, pero también más preparado para el abrazo, y de una mente cableada para empatizar. ¿Y si la verdadera ventaja evolutiva de nuestra especie residiera, entonces, en esa capacidad de vincularnos y cuidarnos? En Memoria de las manos, Virginia Mendoza nos invita a recorrer los orígenes de la humanidad desde una perspectiva tan inesperada como rigurosa.

A partir de los últimos hallazgos de la paleoantropología, la arqueología, la neurociencia y la biología evolutiva, reconstruye las historias de quienes sostuvieron a los más vulnerables, compartieron su alimento, consolaron a sus semejantes y convirtieron la empatía en la mayor herramienta de supervivencia. Desde las huellas de Laetoli hasta los fósiles de Atapuerca, pasando por el fuego, los abrazos, las manos, las canciones y los relatos compartidos, este libro propone una mirada luminosa sobre nuestros orígenes.

Un relato en el que el ser humano no solo fue Homo sapiens, sino también Homo fovens: el que alienta, protege y cuida. En un tiempo marcado por la soledad, la desconfianza y la fractura social, Memoria de las manos nos recuerda que la historia de nuestra especie es la historia de quienes eligieron no dejar a nadie atrás.

Virginia Mendoza (Valdepeñas, 1987) es una periodista y antropóloga española centrada en la literatura de no ficción. Se licenció en Periodismo y en Antropología Social y Cultural por la Universidad Miguel Hernández de Elche y amplió sus estudios en Antropología Prehistórica en la UNED. Escribe artículos de antropología para la revista Muy Interesante. [1]

Su obra combina periodismo y antropología para abordar asuntos como la memoria, el arraigo y el territorio. Entre sus publicaciones destacan libros como Quién te cerrará los ojos (2017), Heridas del viento (2018), Detendrán mi río (2021) y La sed (2024), además de biografías en la colección Grandes Mujeres de RBA. Fue galardonada con el Premio Manuel Iradier a la Comunicación en 2019.

MAURICIO WIESENTHAL, AUTOR DEL FASCINANTE RELATO “EL MAESTRO DEL AMOR”, SITUADO EN LA INDIA

Mauricio Wiesenthal, escritor.

Julia Sáez-Angulo

29/10/26.- Madrid.- Mauricio Wiesenthal es el autor del fascinante relato “El maestro del amor”, libro del escritor Mauricio Wiesenthal, publicado por la editorial Acantilado.

Sinopsis.-En este fascinante relato escrito a lo largo de toda una vida, Mauricio Wiesenthal urde con maestría la leyenda de Chandala, un príncipe errante que, considerado un paria desde su nacimiento, escoge el camino de la pobreza y se convierte en médico y maestro de niños. La trama, situada en una India fabulosa sin coordenadas históricas ni geográficas precisas, puede leerse como un texto iniciático en el que adquieren especial importancia el ritmo, la entonación y el poder simbólico y etimológico de las palabras.

Entre ficción y filosofía, El maestro de amor se inscribe así en la línea de grandes narraciones contemporáneas como Siddhartha, de Hermann Hesse, y apela a la vocación primera de la literatura: buscar en los mitos un sentido para la vida y otorgar un horizonte de esperanza a la existencia.

Mauricio Wiesenthal (Barcelona, 1943) es un escritor, ensayista, biógrafo y conferenciante español de origen alemán. Pasó parte de su infancia en Cádiz y vivió de niño la posguerra europea (con recuerdos de Viena, Suiza y Alemania).

Fue profesor de Historia de la Cultura en la Escuela de Ciencias Empresariales y en la Facultad de Medicina de Cádiz (1965-1968), además de conferenciante invitado en diversas universidades de España y de Europa (Sevilla, Bellaterra, Tarragona, Bucarest).

EDUARDO CASTAÑÉ, DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO. Madrid

Eduardo Castañé, Director del IED.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.

29/10/26.- Madrid.- Eduardo Castañé es el Director General del IED Madrid, “institución que siempre ha sido un lugar de cultivo para el talento creativo, una verdadera comunidad de práctica donde se intercambian y refinan las ideas”.

“El diseño debe aspirar a algo más que la funcionalidad; debe resonar con un propósito y contribuir significativamente a la sociedad. Seguiremos construyendo sobre esta sólida base, fomentando un entorno colaborativo donde los estudiantes exploren no solo el "cómo" del diseño, sino también el "por qué", lo que les permitirá crear un trabajo que realmente importe en un mundo que cambia rápidamente", declaró Castañé.

Eduardo Castañé Lázaro es el Director General del IED Madrid (Istituto Europeo di Design), cargo al que fue designado en febrero de 2025 dentro de la renovación estratégica de la institución por su 30.º aniversario. Es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona, y formado en computación y diseño gráfico.

Cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito de la enseñanza superior y el mundo académico. Ha trabajado desde sus inicios en el ámbito educativo ocupando diferentes posiciones dentro del entorno del IED Barcelona antes de asumir la dirección general de la sede en Madrid.

Al asumir el cargo, ha impulsado un enfoque donde el diseño va más allá de la mera funcionalidad, conectándolo con un propósito social y fortaleciendo el puente entre la formación académica y la industria profesional.

A preguntas de La Mirada Actual sobre el prestigio del diseño italiano, Eduardo Castañé confiesa que le interesa más el diseño sajón o alemán, incluso suizo para la moda del hombre. “El diseño italiano es más barroco y se ha quedado algo detenido en ello”. “Los franceses son buenos en diseño de muebles. España anda a la zaga”

Respecto al diseño español, aparte de su interés ascendente, subraya el hecho de que utiliza materias primas buenas. “Somos muy buenos en confección, pero no tanto en marketing”, añade Castañé, junto al subrayado de nombres interesantes como Leandro Cano, Moisés Nieto, Carlota Barrera, Odón Martínez…

El director de IED aplaude la docencia del diseño tanto en las Escuelas como en los Centros de Formación Profesional en España. “El presente es esperanzador, pero hay que ir más allá de Inditex o Zara. V. amos hacia marcas internacionales. La esperanza no es ingenuidad sino coraje. Cada hombre y cada mujer han de abrirse su camino. Sin creatividad y audacia no hay futuro”.

Para Castañé cada Escuela de Diseño internacional tiene su particularidad, por eso es importante qué tipo de diseño se busca para ir a una o a otra.

miércoles, 28 de octubre de 2026

El Museo del Traje presenta la muestra temporal ‘La moda a tus pies’

L.M.A.

28-octubre-2026.- El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, presenta la exposición ‘La moda a tus pies’, que podrá visitarse del 30 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027.

La muestra interviene 35 vitrinas de la exposición permanente, incorporando nuevas creaciones de calzado junto a las piezas de indumentaria que las han inspirado. El resultado propone un recorrido por la historia del vestir en España, desde el siglo XVIII hasta la actualidad, en el que tradición, innovación, artesanía e industria se encuentran a través de un elemento común: la inspiración.

El proyecto reúne a 40 empresas españolas del sector del calzado, seleccionadas mediante una convocatoria y un concurso creativo promovidos por la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE). Firmas de distintas zonas productoras del país han asumido el reto de reinterpretar algunas de las piezas más representativas de la colección.

El recorrido reúne piezas de procedencias y cronologías diversas: desde ejemplos de indumentaria tradicional española, como el traje de charra de la reina Victoria Eugenia, hasta creaciones vinculadas a algunos de los grandes nombres de la historia de la moda española, como Mariano Fortuny, Cristóbal Balenciaga, Paco Rabanne, Pedro Rodríguez o Sybilla.

Organizan: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y Federación de Industrias del Calzado

Colabora: Acción Cultural Española AC/E

Comisarios: Javier Echeverría y Juan Gutiérrez

Participa: Madrid Design Festival

“SEMBLANZAS” Presentación de Libro de poemas de Rogelio Sánchez Molero

Rogelio Sánchez Molero, escritor

L.M.A.

Fotos: Palomero, Zapisek y Larrea

28.10.2026.- Madrid. En la Imprenta Municipal Artes del Libro de Madrid, ha presentado su cuarto obra de poesía, titulada “Semblanzas”, el abogado, escritor y poeta Rogelio Sánchez Molero (Ajofrín, 1966). La obra aparece bajo el sello Editorial Erato. (Grupo Límbica Ediciones).

Antes de dar comienzo el acto el autor pidió un instante de silencio en homenaje y recuerdo a las víctimas del accidente ferroviario ocurrido en Urda (Toledo), esta misma mañana.

Fue el músico y compositor Javier Coble quien abrió el acto. Dijo que en este caminar poético de Rogelio Sánchez, Semblanzas es como una suite musical de muy variadas piezas algunas de carácter universal y trascendente y otras intimistas y cercanas como surgidas de una mirada que viste de belleza y verdad lo que se ve, mientras desnuda lo interior. En un tono desenfadado trató de trazar él la Semblanza de Rogelio Sánchez con un pequeño cuento que tituló el Retablo de Maese Rogelio, con el que arrancó la sonrisa de los asistentes

A continuación Rafael Castillo, responsable de la edición, en una breve intervención afirmó que sintió una profunda emoción cuando trasladó al autor de Semblanzas la noticia de que esta obra formaría parte de la colección Erato, que su grupo Editorial Límbica Ediciones reserva para la gran poesía.

MIRAR PROFUNDO. LA ARQUEOLOGÍA DE LOS SENTIMIENTOS

Bajo este epígrafe, Rogelio Sánchez expuso que Semblanzas no es un mero catálogo de biografías. Se trata de una recopilación de retratos literarios de diversos personajes del mundo de la literatura de las artes plásticas y de la música. En él ha pretendido acogerse el concepto razón poética que propuso María Zambrano Así, tras la indagación interior de cada personaje y de su obra, hay un intento de aunar la emoción lírica, el arte, con la filosofía, Huye de la descripción de rasgos físicos y se centra en los rasgos psicológicos, de carácter de cada persona.

El acto terminó con la interpretación por el grupo Camerata Musiké (Verónica Arroyo, Carmen Palomero, Carlos Cáceres y el propio Rogelio Sánchez), de algunos poemas del libro acompañados de temas musicales como Ay linda amiga, Negra Sombra y Alfonsina y el mar. Que fueron muy aplaudidos por el numeroso público que llenaba el salón de actos.

Entre los asistentes, algunos de los fotografiados como José Luis L. Romeral, Adriana Zapisek, Pablo Reviriego. También acompañaron al autor Patricia Larrea, Paloma Casado, Mercedes Ballesteros, Guía Boix, Montserrat Cano, Rosa Gallego, Pedro G. Molano.

MARIANO COBO, PINTOR. Viaje y exposición en China. Encuentro Internacional de artistas, en pro de la histórica Ruta de la Seda.

El pintor Mariano Cobo en Zhejiang. China

Pintura de Mariano Cobo

FIESTA DE TODOS LOS SANTOS, DÍA DE ÁNIMAS, CALACAS MEXICANAS Y HALLOWEEN. Una invasión de creencias y culturas, de reverencia y culto a los muertos. Esqueletos, calacas, catrinas...

"Gloria de santos" de Corrado Giaquinto. Museo del Prado

Desfile de calacas y catrinas en Madrid 2026

Julia Sáez-Angulo

01/11/26.- Madrid.- La solemnidad de Todos los Santos, las calacas o calaveras de México y el Halloween universal de origen irlandés invaden con sus imágenes estos días. Escaparates o vitrinas del comercio, incluso algunos museos y centros culturales y colegios se revisten de calaveras, esqueletos, fantasmas, momias y otros elementos de la muerte, la imaginación y el más allá, para celebrar o conjurar a la “Dama del Alba”, como llamaba el escritor español Alejandro Casona a la llegada de la muerte.

El Centro Cultural de la Villa de Madrid ofrece un gran altar de esqueletos, calacas, frutas y ornatos de papel picado al estilo mexicano. Todo ello en torno a la Generación del 27, con las fotos de sus escritores.

Vayamos por partes:

La Solemnidad de Todos los Santos es una fiesta cristiana que se celebra cada 1 de noviembre para honrar a todos los difuntos que han alcanzado la vida eterna y la presencia de Dios en el cielo, tanto a los santos canonizados oficialmente por la Iglesia como a la inmensa mayoría de personas anónimas que vivieron con sencillez, fe, amor y fidelidad al Evangelio, según se desprende de Catecismo de la Iglesia Católica.

El Catecismo y la tradición explican que la Iglesia está formada por tres dimensiones: la Iglesia militante (los creyentes en la tierra), la Iglesia purgante (las almas que se purifican) y la Iglesia triunfante (los que ya están en el cielo). Este día celebra a la Iglesia triunfante.

Al día siguiente, Día de los Fieles Difuntos (2 de noviembre) es la conmemoración en la que la Iglesia católica reza por las almas de quienes han muerto y se encuentran en un estado de purificación temporal llamado Purgatorio. El Catecismo explica que quienes mueren en la gracia y amistad de Dios, pero sin la perfección espiritual completa, pasan por una purificación después de la muerte para alcanzar la santidad necesaria para entrar al cielo.

El día 6 de noviembre se celebra la fiesta de todos los santos mártires en la Historia.

Las calacas y la Catrina en México

Las calacas (o calaveras) son figuras y representaciones de esqueletos que simbolizan la cercanía entre la vida y la muerte en el Día de Muertos en México, una tradición declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Las culturas mesoamericanas (como los mexicas) utilizaban cráneos reales en rituales y altares (como el tzompantli) para honrar a la muerte como un ciclo natural de transformación y no como un final. Tras la llegada de los españoles, estas expresiones se unieron al calendario católico (Día de Todos los Santos y Fieles Difuntos, 1 y 2 de noviembre). Los colores de las calacas y las flores (como el naranja del cempasúchil) guían a las almas y celebran la memoria con alegría

La Catrina fue creada originalmente por el grabador José Guadalupe Posada como la Calavera Garbancera para hacer una sátira social de los mexicanos que pretendían adoptar modas europeas. Más tarde, Diego Rivera la bautizó como "Catrina" y le dio su atuendo elegante en un mural.

Halloween, de Irlanda a USA y a todo el mundo

El origen de Halloween se encuentra en la antigua festividad celta del Samhain y su posterior cristianización por la Iglesia Católica. El Samhain marcaba el fin de la cosecha, el final del año celta y el inicio del invierno (celebrado entre el 31 de octubre y el 1 de noviembre).

Los celtas pensaban que durante esa noche el velo entre el mundo de los vivos y el de los muertos se diluía, permitiendo que las almas regresaran a la Tierra. Encendían hogueras, usaban máscaras y pieles de animales para confundir a los espíritus y dejaban comida para ellos.

En el siglo VIII, el papa Gregorio III trasladó el Día de Todos los Santos al 1 de noviembre para suplantar las festividades paganas. La noche anterior (31 de octubre) se conoció como All Hallows' Eve (víspera de Todos los Santos), un nombre que con el tiempo se contrajo en Halloween. Así se vivía en Irlanda y de allí se llevó a Estados unidos y de ahí se exportó a todo el mundo, con toda su parafernalia comercial.