jueves, 5 de diciembre de 2019

Zoé Valdés "La casa del placer ", libro sobre la vida azarosa de Paul Gaugin




La casa del placer, de Zoé Valdés, novela ganadora del Premio Jaén de Novela 2019


L.M.A.


05.12.19 .- La casa del placer es el título de la obra ganadora del Premio Jaén de Novela 2019, cuya edición ha corrido a cargo de la editorial Almuzara.


Una obra de Zoé Valdés de la que el jurado ha destacado la forma de abordar la azarosa vida de Paul Gauguin mediante un estilo poderoso y audaz en consonancia con la propia obra del artista; una escritora cubana de poesía, novela, ensayo y guiones cinematográficos que adquirió la ciudadanía española en 1997 y también es ciudadana francesa.

La novela transcurre en las postrimerías de su vida cuando el pintor parisino se ve postrado por la enfermedad en una paradisíaca isla de la Polinesia Francesa; Paul Gauguin, el artista transgresor y rebelde que marcaría un punto de inflexión en la pintura de su tiempo, ve comparecer ante él a los fantasmas de su pasado.

Entre delirios febriles evoca sus días de exitoso banquero, dotado de un proverbial instinto para los negocios; y cómo, más tarde, la pintura se convertirá para él en una pasión irrefrenable, que le llevará a abandonarlo todo (y a todos).

Su amistad con Vincent Van Gogh y su hermano Theo se proyecta en su mente junto a la presencia de su esposa, Mette-Sophie, la -para él- mayor enemiga de su intensa vocación. Para liberarse de las ataduras que lastran su obra, Paul Gauguin habrá de desafiar las convenciones sociales que le atenazan... Y pagar un alto precio por ello.

La casa del placer es una novela provocadora, audaz, impactante, en la que se refleja una nueva muestra del talento literario de Zoé Valdés, quien, tras títulos tan celebrados como La mujer que llora y Te di la vida entera, alcanza con esta novela, ganadora del XXXV Premio Jaén de novela, una de sus mayores cotas.

Zoé Valdés (La Habana, 1959), escritora de poesía, novela y guiones cinematográficos, ingresó en la Facultad de Filología de la Universidad de La Habana, y entre 1984 y 1988 formó parte de la Delegación de Cuba ante la Unesco en París.

Tras regresar, comenzó a ganarse la vida como guionista y luego fue subdirectora de la revista Cine Cubano. En 1995, invitada a unas jornadas sobre José Martí en París, pidió asilo político.
Sangre azul fue su primera novela, género que más ha cultivado aunque sin abandonar la lírica; ha editado también literatura infantil.

Entre sus galardones destacan el Fernando Lara de Novela por Lobas de mar y el Azorín por La mujer que llora. Ha sido tres veces finalista al Médicis Extranjero en Francia, y ha sido asimismo finalista del Premio Planeta con Te di la vida entera.

Fue redactora jefe de la revista de arte ARS Magazine (EE.UU.) y colabora en publicaciones como El País, El Mundo, El Semanal, Qué leer, Elle, Vogue, Le Monde, Libération, Le Nouvel Observateur o El Universal de Caracas.

Jurado de prestigiosos certámenes literarios, además de escribir guiones ha codirigido un cortometraje —Caricias de Oshún— y ha sido miembro del Gran Jurado del Festival de Cannes. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas.



AlMONEDA ANTIK PASSION! Complementos de segunda mano para ir a la moda y ¡mucho más sostenibles! en IFEMA



L.M.A.
Madrid, 5 de diciembre 2019-. Si quieres ir al día con prendas únicas que le den un toque especial a tu look y además, quieres colaborar con el Medio Ambiente para evitar participar de la mochila ecológica, abre la agenda y apunta ¡del 14 al 18 de diciembre tienes una cita en ALMONEDA ANTIK PASSION! En horario de 11.30h a 20.30h durante los cinco días, la feria estará abierta al público en el pabellón 3 de IFEMA.

¿Con qué complementos nos sorprenderán los expositores en la nueva edición de ALMONEDA ANTIK PASSION edición Navidad?

Circa Antiqua
Tienda de antigüedades y complementos vintage que comercializa una gran variedad de objetos exclusivos procedentes de todos los rincones del mundo. Especializados en bolsos, tocados, mantillas, velos, peinetas, sombreros, horquillas, abanicos, sombrillas…
Entre las piezas únicas que traerán a ALMONEDA ANTIK PASSION destacan los velos de novia, sombreros, bisutería antigua, abrigos de visón, coronas de novia y diademas. Un stand dedicado al mundo femenino con piezas de colección. Los precios varían desde 1 euro hasta 5 euros, incluso llegan a 40.000€ con un bolso de piel de cocodrilo de Gucci.
Marita Segovia
Joyas de la diseñadora Olga Prieto protagonizarán el stand de Marita Segovia. Una creadora española afincada en México que toma el latón como materia base de sus piezas. Además, la exhibición de broches de origen francés realizados en resina también será un foco de interés para visitar el stand de Marita Segovia.
Los precios de las joyas oscilan entre los 50€ si hablamos de pendientes y los 150€ si lo hacemos de anillos.

El Rincón de Mariajo
Venir a ALMONEDA ANTIK PASSION y acercarte al stand de ‘El Rincón de Mariajo’ para cerrar los ojos y comenzar con un viaje directo al Mar Mediterráneo es una experiencia sensorial. Los mejores complementos realizados en coral los puedes encontrar gracias a su presencia en feria.
‘El Rincón de Mariajo’ exhibirá piezas de coral natural del Mediterráneo, joyas y bisuterías realizadas con el propio coral. También tendrán unidades sueltas para comprar y hacer collares o pulseras.
Los precios de este stand oscilan entre los 5€ y los 10.000€.

Ulysse Art Decó

Dentro del stand de Ulysse Art Decó, Art Decó Gallery presenta su propuesta para ALMONEDA ANTIK PASSION.

Su exposición se basa en una colección de bisutería de los años 30. Collares, pendientes y broches de material cromado. Destacan las piezas de Jakob Bengel, un artista que solo produjo del año 1931 a 1935. Las obras de Bengel son piezas muy contemporáneas que no calaron en la sociedad de entonces. Sin embargo, en los años 80, los amantes de la bisutería art decó lo redescubrieron y se puso de moda.

Además, también presentan broches de la artista de origen judío, Lea Stein que, junto a su marido (químico de profesión), inventaron un material de celuloide laminado. Son piezas de diseño con motivos animales.

Respecto a los precios, desde los 80€ en pendientes y broches, hasta los 300€ en collares.
   
Garyus Fur & Vintage

ALMONEDA ANTIK PASSION vienen cargados de sombreros y abrigos de los años 60, 70 y 80. Son piezas recicladas, ya que ellos mismos les añaden patrones típicos de la época pasada, al estilo de una remodelación. Confeccionan las piezas y las ofrecen desde 25€ (gorros de piel y cuellos), hasta los 1.500€ de los abrigos más caros.

Paloma Martínez Orno

Su stand en ALMONEDA ANTIK PASSION presenta una variedad de piezas vintage de los años 40, 50, 60 y 70: pañuelos de seda, bolsos, broches y todo tipo de bisutería.

Respecto a los precios, desde los 10€ podemos conseguir pendientes y sortijas, por 40€ unos clips de los años 40 hasta los 70€ para los collares.

Javier Camarena visita la Escuela Superior de Música Reina Sofía ofreciendo una clase magistral a los estudiantes de la Cátedra de Canto



“La tenacidad, la constancia y la disciplina son esenciales en una carrera artística”

Juan de la Fuente en la cátedra de canto y el pianista acompañante Duncan Gifford.  (Foto: Juan de la Fuente)

Madrid, 5 de diciembre de 2019.- Javier Camarena, considerado uno de los mejores tenores del mundo,  visitó la Escuela Superior de Música Reina Sofía en una tarde de aprendizaje para los jóvenes músicos de la Cátedra de Canto “Alfredo Krauss” Fundación Ramón Areces.

“Ha sido un gran honor y un auténtico placer visitar la Escuela, pudiendo compartir y transmitir mi experiencia con sus estudiantes. Al mismo tiempo, he aprendido con ellos porque esta actividad supone un proceso de retroalimentación constante”, ha señalado Javier Camarena.

La mezzosoprano ucraniana Olga Syniakova comenzó la clase magistral con un repertorio de Donizetti De la ópera “Maria Stuarda”: el Aria de Elisabetta: “Si, vuol di Francia..." y la Cabaletta: "Giorno atroce di vendetta”.

A continuación subió al escenario del Auditorio Sony el barítono mexicano Jorge Eleázar interpretando Rossini De la ópera “La Cenerentola”: el Aria de Dandini: “Come un'ape ne' giorni ďaprile”.
Jorge Puerta, tenor venezolano, fue el tercer estudiante que puso voz a Puccini De la ópera “Tosca”: el Aria de Cavaradossi: “Recondita armonía”.

“El consejo principal que le daría a los jóvenes es que una carrera artística es una carrera de resistencia y no de velocidad, siendo esenciales valores como la tenacidad, la constancia y la disciplina”, ha reflexionado el tenor mexicano. “En esta sociedad acostumbrada a la inmediatez, no sólo vale la capacidad y el talento vocal. Necesitas madurez en muchos sentidos porque el canto es una proyección de tu ser, parte de un desarrollo”, ha añadido Camarena. 
Las más de dos horas de intensa masterclass se completaron con las actuaciones de la soprano chilena Annya Pinto con el Aria de Adina: "Prendi per me sei libero" de la ópera “L’elisir d’amore” de Donizetti; y el barítono español Gabriel Alonso poniendo voz al aria de Riccardo: "Or dove fuggo mai" de la ópera de Bellini "I puritani".
La excepcional calidad artística y humana de Javier Camarena ha permitido a los alumnos aprender junto a uno de los mejores tenores del mundo, que estará en el Teatro Real hasta el día 15 interpretando el papel principal de Gualtiero en la ópera ‘Il Pirata’ de Vincenzo Bellini. Posteriormente, ofrecerá una gira de recitales por toda España que concluirá el 7 de febrero en el Auditorio Nacional de Madrid.

Camarena convulsionó el universo operístico en 2014 al ser el tercer cantante que ofreció un bis en el Metropolitan Opera House de Nueva York en los últimos 70 años, proeza que repetiría meses más tarde en el Teatro Real. Desde entonces, se ha convertido en una gran estrella del panorama lírico internacional.

El Corte Inglés trae a España la nave X-Wing de Star Wars a tamaño real de la mano de LEGO y Disney


  • A partir de hoy 5 de diciembre y durante un mes los clientes que se acerquen al centro de Sanchinarro, podrán ver e incluso ponerse a los mandos de esta recreación en bricks de LEGO de la mítica nave que pilotó, entre otros, Luke Skywalker cuando destruyó la primera Estrella de la Muerte.

  • Será todo un espectáculo que ha llevado largas horas de preparación y una compleja logística para traer por carretera desde Francia a Madrid los cerca de 2,6 millones de piezas de LEGO que dan forma a la nave.

  • Durante la noche de este miércoles se ha realizado la preparación y el ensamblaje de esta nave de 3,7 toneladas que cuenta con una envergadura de alas de 10,12 metros y una longitud de 9,56 metros desde la cabina del piloto hasta los motores de la nave, y cuya altura alcanza los 2,12 metros.

 L.M.A.


Madrid, 5 de diciembre de 2019: El Corte Inglés quiere poner el broche de oro a la Navidad de este año con un evento único, que coincidirá con el estreno en cines de Star Wars: El ascenso de Skywalker (19 de diciembre). Para ello, El Corte Inglés junto a LEGO y Disney traen desde Francia la mítica nave X-Wing de Star Wars a su centro comercial de Sanchinarro (Madrid). La nave que pilotara Luke Skywalker cuando destruyó la primera Estrella de la Muerte se ha reproducido a tamaño real en bricks de LEGO que se han ensamblado durante esta noche en el centro comercial.
Una experiencia que no es sólo para los ojos, ya que los clientes podrán experimentar qué se siente a los mandos de esta nave. El Corte Inglés ha puesto a partir de hoy jueves 5 de diciembre en marcha un sistema de reserva online en esta dirección https://www.elcorteingles.es/promos/juguetes/xwing/
Un largo viaje, cerca de 1.200 kilómetros, una compleja logística, que ha supuesto cortar al tráfico carreteras y puentes para que llegara a su destino la famosa nave desde los almacenes de LEGO en París al centro comercial de El Corte Inglés de Sanchinarro, en Madrid.
La valiosa nave se ha transportado en camiones de 50 metros cúbicos que han llevado los 24 elementos que componen la LEGO X-Wing y que se han repartido en 18 palets y una caja de transporte para la cabina de la nave. La X-Wing está formada por un total de 2.584.900 bricks de LEGO en 9 colores (blanco, gris, negro, rojo, crema, naranja, plata, granate y azul).
La recreación es obra del diseñador Georg Schmitt, al frente de la firma ERC-Briques, especializada en la creación de maquetas de LEGO. El diseñador ha desarrollado la maqueta en un programa 3D para después implementar el diseño en los elementos de LEGO. La primera vez que se montó la nave supuso más de 1.500 horas de trabajo.
Para que la nave estuviera lista para su inauguración, se ha trabajado durante toda la noche en el centro de El Corte Inglés de Sanchinarro. El ensamblaje de las piezas, que no están pegadas entre ellas sino encajadas, como es habitual en estos bricks, llevan adicionalmente una tarima para el cuerpo de la nave, unas bases de metal para las alas y unos soportes para los láseres.
Para esta creación se han utilizado piezas convencionales que pueden encontrarse en cualquier pack de LEGO, no se han diseñado elementos especiales. LEGO muestra con esta recreación el potencial que tiene en la industria juguetera para dejar volar la imaginación y seguir desarrollando la creatividad de niños y adultos, manteniéndose siempre de tendencia gracias a productos que irradian diversión y a colaboraciones con importantes franquicias de gran seguimiento popular como es el caso de Disney.
Además, sólo en el centro de Sanchinarro para los que disfruten la experiencia en directo (ya sea con reserva previa o soliciten su plaza al llegar) disfrutará de un descuento del 15% en la compra de productos LEGO Star Wars en el centro de El Corte Inglés de Sanchinarro sólo durante este puente, desde hoy jueves 5, al lunes 9 de diciembre.
Esta Navidad, El Corte Inglés ha convertido las plantas de juguetes de sus centros comerciales en un lugar de experiencias con una escenografía “ready to play”. Precisamente, el centro de Sanchinarro se ha transformado en un flagship store con 2.000 metros cuadrados dedicados a juguetes. Destaca su puesta en escena con una decena de espacios de experiencias operados por distintas marcas para que los niños disfruten y se diviertan con las actividades y juguetes que se pondrán a su disposición.

Acerca del grupo LEGO

La misión del Grupo LEGO es inspirar y desarrollar a los constructores del mañana a través del poder del juego, y así lo simboliza a través de su nuevo slogan ‘Rebuild The World’. El Sistema de Juego LEGO, basado en ladrillos o bricks, permite a los niños y fans de la marca construir y reconstruir todo lo que puedan imaginar. El Grupo LEGO fue fundado en Billund, Dinamarca, en 1932 por Ole Kirk Kristiansen, y su nombre deriva de las dos palabras danesas LEg GOdt, que significa "Jugar bien". Hoy, el Grupo LEGO sigue siendo una empresa familiar con sede en Billund. Sin embargo, sus productos ahora se venden en más de 140 países en todo el mundo. Para más información: www.LEGO.com.

Acerca de  STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER
Más de cuatro décadas después del estreno de la primera película de la saga, Lucasfilm y el director J. J. Abrams unen sus fuerzas una vez más para llevar a los espectadores a un viaje épico a una galaxia muy, muy lejana con STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER, la esperada conclusión de la saga de Skywalker en la que regresan los clásicos personajes de Luke Skywalker, la princesa Leia y el emperador Palpatine; donde nacerán nuevas leyendas y en la que tendrá lugar la batalla final por la libertad. La película se estrenará en las salas de cine el jueves 19 de diciembre.

El Grupo pro Arte y Cultura expone en la galería Santana de Madrid a partir del 19 de diciembre







05.12.19 .- MADRID.- Un total de 70 participantes componen la muestra de arte del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC que se inaugura en la Galería Santana el 19 de diciembre próximo.
         El cuadro del cartel es de Mayte Spínola y está en la colección del Doctor Arturo Perera. La exposición está comisariada por Linda de Susa.



Tomás Alegre, pianista argentino, ganador de la II edición del Premio Internacional de Música Clásica Mónica Lavino-Mariani 2019



 Mónica Lavino-Mariani, patrocinadora del Premio I Música Clásica

Tomás Alegre, pianista argentino

L.M.A.

            4/12/19 .- El Premio Internacional de Música Clásica Mónica Lavino-Mariani 2019 ha sido  otorgado en su II edición, al pianista Tomás Alegre, alumno de la Escuela Reina Sofía en Madrid. El joven músico disfrutará la beca de matricula del valor de 20.000 euros, del curso 2019-2020 para el Master de Piano con el renombrado solista Maestro Dmitri Bashkirov profesor de la cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela Reina Sofía desde sus inicios.
            El diploma del premio se entregará, como en edición pasada, al terminar la ceremonia de entrega de las V Medallas de Oro Mayte Spínola 2019 en la Casa Museo El Romeral de Madrid, durante el mes de febrero.

Datos biográficos del premiado

            Tomás Alegre (Buenos Aires, Argentina, 1992) estudió en el Conservatorio J. J. Castro de Buenos Aires con la profesora Susana Kasakoff. Por recomendación de Martha Argerich, fue becado por la Banca della Svizzera Italiana para estudiar con el profesor Nelson Goerner en la Haute École de Musique de Genève, Suiza. Ha asistido a lecciones magistrales de Sarah Briggs en el Hindemith Centre; Joaquín Achúcharro y Péter Nagy en la Universidad de Ginebra; Kálmán Dráfi e István Lantos en la Academia Liszt; y Alan Weiss y Daniel Rivera en el Conservatorio de la Suiza Italiana.
            Ha sido galardonado en varias ocasiones, recibiendo entre otros la mención de honor en el Nacional de Piano Necochea (2005), premio Clarín revelación música clásica (2009), primer premio en el concurso Chopiniana Argentina (2010), primer premio en el concurso Juvenil Shell Argentina (2011) y Gian Andrea Lodovici Award (2015). Se ha presentado en Argentina con la Orquesta Sinfónica Nacional, Cámara del Congreso de la Nación y Radio Nacional. Ha sido invitado a tocar en el festival Martha Argerich Project, Rencontres Culturelles de la Vallée de Joux, Semaine International Blonay, Chopiniana de Argentina, Temporadas Mozarteum argentino, Ushuaia Festival y Semana Musical Llao Llao. Ha tocado en el Teatro Colón, Centro Cultural Néstor Kirchner, Amijai Concert Hall y Usina del Arte en Buenos Aires.

            Desde 2017 estudia con el profesor Dmitri Bashkirov en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En 2018 disfrutó de beca de matrícula del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y Fundación Albéniz y de residencia del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Como alumno de la Escuela ha formado parte del Trío Contrastes. Forma parte del Grupo Albéniz de Prosegur y del Grupo Contrastes.

          La N.D.  Mónica Lavino-Mariani,  Dama de la Orden de los Santos Mauricio y Lazaro, reside en Italia y viaja periódicamente a Madrid. Es delegada en Italia del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC. Melómana apasionada, en 2018 creó la I edición del Premio Internacional de Música Clásica que lleva su nombre y que se falló a favor de Samuel Palomino Kingjler (Venezuela, 1993),  magnifico estudiante de viola en la Escuela Reina Sofía y en la austriaca Lidia Sampson (Viena, 1980), estudiante de piano.


Silvia Santamaría: I Premio Nacional Literario “Sacramento Jaraba Jurado” sobre el respeto a los animales y plantas en el Espacio Ronda de Madrid por su cuento "Cacao"


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Sacramento Jaraba, escritora patrocinadora del premio a favor de los animales


L.M.A.

            5/12/19.- Madrid .- Presidido el acto por la compositora y concertista Teresina Jordà, ha tenido lugar la Presentación del libro “Cacao” de Silvia Santamaría Gutiérrez, I Premio Nacional Literario de relato breve sobre el respeto y amor hacia los animales y plantas “Sacramento Jaraba Jurado” en el Espacio Ronda de Madrid en el que intervino la  escritora y patrocinadora del premio Sacramento Jaraba para agradecer al jurado del premio su trabajo, la confianza de los participantes y animar a los escritores a hacerlo en la segunda edición, que quiere hacerse internacional para ampliarlo a los escritores en español del otro lado del Atlántico y ampliar su campo a la poesía.
            La periodista Carolina Pinedo comentó los distintos avatares por los que ha pasado el premio y Julia Sáez-Angulo hizo una breve disertación sobre la presencia de los animales en las artes:
            La literatura, la música y las artes visuales cuentan con ellos”, dijo. Vayan por delante algunos ejemplos: en Literatura está El coloquio de los perros (1613), de Miguel de Cervantes Saavedra. Al inmortal Manco de Lepanto le interesaban los cánidos. Tanto como para dedicarles también una de sus famosas Novelas ejemplares. Aunque se suele editar en forma independiente ,el Coloquio forma parte de estos relatos morales. Cipión y Berganza son dos perros con la capacidad de hablar durante las noches y la emplean en contarse mutuamente sus vidas. La ironía de Cervantes está presente.

                  Los fabulistas La Fontaine, Iriarte y Samaniego, después de la fábula greco-latina de Fedro y Esopo, merecen una atención especial a la hora de representar animales en sus fábulas morales, con enseñanzas o moralejas muy claras como la de La zorra y las uvas; El burro flautista; La abeja y el cuclillo; El perro que suelta la presa. Es patente el brillo alcanzado por el género de la fábula, durante la segunda mitad del siglo XVIII, debido a las circunstancias socioculturales e históricas que concurrieron en la centuria ilustrada, que lo favorecieron. Sólo en el siglo XX se aprecia un descenso en su actualidad, desapareciendo prácticamente la fábula y los fabulistas, aunque no sus cultivadores ocasionales, y manteniéndose el género residualmente en publicaciones infantiles, siempre bien aceptadas por sus pequeños receptores.
Los niños siempre aman los animales y les ayudan a reaccionar en su mutismo o autismo. Walt Disney bien lo sabe.

            En la narrativa americana está el celebre relato de Jack London El llamado de los bosques (o de la selva), la vida y avatares de Buck, un perro, desde la comodidad burguesa de unos dueños acomodados, a la dureza de la nieve y la entrada al origen del bosque. Del mismo autor, la novela Colmillo blanco, con recorrido contrario al de Buck. También está la novela de    Flush (1933), de Virginia Wolf. Flush es un cocker spaniel a-do-ra-ble. La escritora inglesa Mary Russell Mitford se lo regala de cachorro a su amiga Elisabeth Barret, una mujer enferma que vive prácticamente encerrada en su casa londinense. Así que Flush debe acostumbrarse a cambiar la bucólica campiña inglesa por la turbulenta Londres, pero como es amable logra adaptarse bien y de paso consolar la vida difícil de los humanos. 
            En Música tenemos como ejemplo el célebre Duetto bufo de los gatos,  divertida composición atribuida a Rossini, pieza popular de 1825 para dos sopranos; en realidad, una compilación de pasajes de Otello, por el británico G. Berthold o El lago de los cisnes, un ballet hermoso y universal.
            En pintura podríamos citar a los perros pintados por Velázquez en los retratos del Felipe IV o del Cardenal Infante, sitos en el Museo del Prado, donde se puede observar que la mirada del can es un reflejo o espejo de la mirada de su dueño, porque la empatía de perro y dueño suele ser una constante.
            En el mundo del cómic, tenemos al perro de Tintín, un Fox Terrier que se llama Milú. Y así no podríamos dejar de citar otros ejemplos de perros, gatos u otras mascotas en el cine o en series televisivas, como el célebre Rex, perro policía, o Zou, la cebra que vive en la ciudad.
            La presencia de los animales en la vida de los hombre hace lógica esa misma presencia en las artes, concluyó la periodista.
            Teresina Jordá cerró el acto con un elogio a la poeta y mecenas del premio Sacramento Jaraba. Seguidamente tuvo lugar un concierto de Teresina Jordà y sus alumnos Camino, Candela, Andrea, Arturo, Carlos y Daniel
   El jurado del premio estuvo compuesto por: Sacamento Jaraba, Julia Sáez-Angulo, Teresina Jordà, Jesús Rodríguez Picó, Stela Manaut, Carolina Pinedo del Olmo y Laura Gaona Seco.



miércoles, 4 de diciembre de 2019

Reconocimiento y homenaje a Les Armats de Lleida en el Espacio Ronda de Madrid


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El pesidente Comes y miembros de Les Armats muestra su revista en Lleida
Intervención en el acto de José Antonio García Barranco

L.M.A.

            5/12/19 .- Les Armats de Lleida han sido objeto de un reconocimiento y homenaje por sus 25 años de trayectoria como entidad cívica, cultural, social y solidaria en el Espacio Ronda de Madrid. El acto estuvo presidido por la compositora y concertista Teresina Jordá, en el que intervinieron Josep Ángel Comes i Serret, quien glosó la historia y diferentes actividades de la sociedad que preside; la arquitecta María Rosa Cervera, la periodista Julia Sáez Angulo y la propia Teresina que hicieron e elogio y reconocimiento de la labor de Les Armats, en especial a su presidente por su eficaz capacidad de gestión y a su esposa María Mercè, por su generosa dedicación a la tarea de la entidad, que hoy cuenta con 150 socios.
            Se trata de una entidad singular y abierta a todos los campos y procedencias, que ha creado una ágil relación entre  Lleida y Madrid, por sus invitaciones a conferenciantes y artistas de distintas ciudades.
              El acto terminó con un recital poético de cuatro autoras y una intervención musical de María Castaño que interpretó un bolero y concierto al piano de Teresina Jordà, Pablo Rueda, Carlos Enrique Velasco y David Jordà.
         
Trayectoria llena de iniciativas

            "Els Armats de Lleida" fueron fundados el 20 de junio de 1994 con el fin de colaborar en la recuperación, protección, difusión y fomento de la cultura de Lleida, impulsando iniciativas para difundir el nombre de Lleida y de su entorno, así como llevar a cabo actividades culturales y de obra social.

            El acto más significativo y emblemático es la Nit d’Els Armats de Lleida, otorgando el prestigioso premio Gran Persona de Lleida, en reconocimiento a la valía de personas, entidades y empresas que con su labor, actividad o trayectoria contribuyen a enriquecer y difundir el nombre de Lleida. Durante estos 25 años se han distinguido con este galardón más de 220 personas y entidades.

            Desde su fundación y hasta el 20 de junio de 2005 el presidente de la Asociación fue D. Lluís Casas Farran. Desde entonces, el presidente ha sido D. Josep Àngel Comes i Serret. Ambos, con la colaboración de sus respectivas juntas, han conseguido llevar a cabo una gran labor cultural reconocida por toda la sociedad leridana, volcándose asimismo con notable interés en la acción social.

            En la vertiente cultural entre tantas acciones sociales, citemos la organizada el 29 de octubre de 2005 un festival benéfico a favor de la AECC-Cataluña contra el Cáncer, con recaudaciones muy estimables de más de 20.000 euros.

            Además de los actos anuales, hay que destacar el homenaje al cienasta Joan Serra i Oller en 2006 por la cesión de su legado bibliográfico y audiovisual. Citemos también la organización de las bienales de pintura y escultura en la especialidad de danza.

            En 2007 organizaron un homenaje a Enric Granados en el 140 aniversario de su nacimiento. En 2008 se instituyó el Concurso de Pintura Rápida Memorial Roig Nadal, que ya cuenta con 12 ediciones. Desde 2009 se instituye un ciclo de conferencias, se organizan exposiciones y copatrocinan ediciones literarias.

            De los grandes festivales benéficos, destaquemos la organización del celebrado en 2011 a beneficio de la Asociación Down Lleida, a iniciativa del tenor leridano Albert Grau y el homenaje al notable pintor Màrius Carretero.

            En 2013 colaborando habitualmente con Teresina Jordà, copatrocinaron con la Diputación de Lleida la segunda edición del CD QUIMERA AZUL con composiciones de Teresina Jordà, Pablo Rueda y David Jordà, presentándose en un concierto en el Auditorio Municipal Enric Granados. El 5 de agosto de 2014 inauguraron el Espacio Pepita Cervera en la sede de Els Armats de Lleida, dedicado a la difusión musical con la finalidad de perpetuar la memoria de esta gran concertista, compositora y pedagoga leridana de proyección mundial y donde se depositó el piano histórico de la ilustre pedagoga.

            El 29 de diciembre de 2014 se adhirieron a los actos conmemorativos del 400 aniversario de la muerte del Greco con la inauguración de una exposición de fotografías de gran formato sobre el cuadro El entierro del conde de Orgaz, dando paso a una notable exposición en el Espacio Ronda. Estas fotografías sirvieron de base para realizar el cortometraje dirigido y producido por el cineasta Joan Serra i Oller: El Greco en su obra maestra, que se presentó en el Festival de Cannes el 1954. A través de Arte & Evento TV con la dirección de Giuseppe Carnevale, se expuso en la galería de arte Quadrifoglio de la Ciudad de Rho - Milán.

            El 28 de enero de 2015, Els Armats de Lleida, Teresina Jordà y Mari Cruz Nevot dedicaron el concierto de presentación de Joyas de la poesía en el Auditorio Enrique Granados a Àngel Pujol, presidente del Centre d’Iniciatives Solidàries Ángel Olaran, siendo una solemne sesión “in memoriam”.

            Citemos los intercambios culturales entre Italia y Estados Unidos con Lleida divulgando el Conjunto Monumental de la Seu Vella de Lleida y el símbolo de Indíbil i Mandoni.

            Els Armats de Lleida son habituales y valiosos colaboradores del Seminario Internacional de Música Cervera-Jordà , en cuya sede se inauguran y clausuran las ediciones del Seminario. Además, patrocinan dos becas para los participantes, una a título personal y otra, de entidad.

            Entre los galardones otorgado a “Els  Armats de Lleida”, citemos el de la Asociación antisida de Lleida y las nominaciones en los IV y V Premios Som Lleida. El presidente, Josep Àngel Comes, recogió en la ciudad de Almuñécar la medalla de oro Granada Costa al trabajo cultural, otorgada por el Proyecto Nacional de Cultura Granada Costa.

            Asimismo, han colaborado en las diversas ediciones de los libros de Teresina Jordà La Espiral de la Vida.

            Este 2019 la entidad ha cumplido los 25 años de su fundación, esperando poder continuar muchos más con su labor cultural, benéfica y social.

            También hay que destacar que anualmente y desde su inicio editan una revista con los actos más destacados del año, dejando así un testimonio escrito y gráfico de la evolución de la Asociación ligada a la ciudad de Lleida.


 Foto de familia tras el acto
Mercé

Presidente, esposa y dos miembros de Les Armats, junto al piano de la compositora Pepita Cervera, cedido a la institución por su hija Teresina Jordà.