viernes, 1 de enero de 2021

“Francisco Martínez Ramírez. El obrero de Tomelloso (1870-1949)”. Pensamiento y acción reformista en La Mancha



Julia Sáez-Angulo

2/1/21.- Madrid.- Santiago Arroyo Serrano ha escrito el libro “Francisco Martínez Ramírez. El obrero de Tomelloso (1870-1949)”. Pensamiento y acción reformista en La Mancha, publicado por Ediciones Almud, con prólogo de Isidro Sánchez Sánchez y el patrocinio del Ayuntamiento de Tomelloso.

La biografía de 314 páginas e ilustraciones en blanco y negro describe la infancia y juventud del personaje junto a los capítulos de: Prensa y acción política en defensa de los intereses de Tomelloso. Fundación de “El Obrero de Tomelloso”; La lucha por la fundación del primer ferrocarril de Tomelloso; El centro de España y la definitiva adhesión al melquiadismo; Colaboración con el reformismo; Empresario del ferrocarril; Gobernador civil en Huesca; Entre la política y la empresa. Proyecto de alcoholera y maderera; Trabajos como escritor; Últimos años: exilio interior y lucha por la supervivencia, y Pervivencia de su legado en la actualidad.

La alcaldesa de Tomelloso, Inmaculada Jiménez Serrano, recuerda que “En Tomelloso, Francisco Martínez Ramírez siempre será recordado por su incesante lucha por el desarrollo económicoy social de su tierra, especialmente por implantar y consolidar la industria vitivinícola en una zona agrícola de predominio del viñedo”.

La Finca Mirasol, situada en Tomelloso, fue testigo de grandes encuentros con políticos, artistas y empresarios influyentes en la primera mitad del siglo XX.

“La importante labor de Francisco Martínez por Tomelloso no encuentra el reconocimiento tras nuestra última Guerra Civil”, dice el prologuista Isidro Sánchez. “Al contrario, como recuerda aquí -en el libro” Santiago Arroyo, se encuentra, junto a su familia, en situación de pobreza, pasan grandes penurias y viven en la. Miseria. Tienen que venderlo todo para mantener una vivienda e, incluso, ceden sus tierras a cambio de nada. En suma, sufre “las consecuencias del desprecio del olvido y del abandono por parte del régimen”.

En suma, el biografiado Francisco Martínez Ramírez fue muy activo como escritor, convirtiéndose en el primer cronista de Tomelloso y uno de los artífices de la identidad local contemporánea. Al conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento, esta biografía hace justicia a un personaje inquieto y trabajador por el tiempo y lugar en que le tocó vivir.




“Cuaderno de Beirut” de Rodolfo Häsler, editado por Polibea




Julia Sáez-Angulo

31/12/20.- Madrid .-  “Cuaderno de Beirut” de Rodolfo Häsler, editado por Polibea del escritor cubano Rodolfo Häsler, ha sido publicado por la editorial Polibea en su colección El Levitador. El libro ilustrado con fotografías en color de la capital libanesa lleva un prólogo de Manuel Forcano. Un cierto sabor de diario se desprende en la lectura de este libro.

“Tiene diez días para conquistar esta ciudad, para reclamarle su amor, para saber que era él antes de verla. O para que ella lo seduzca de nuevo con su cabo de rocas sobre el mar, con sus desayunos cada mañana de pan y aceitunas, con los dientes verdes de la Corniche clavados en el rompiente de las olas, con sus cafés humeantes de miradas, de gestos, de charlas, de lecturas”, así comienza el prólogo del “Cuaderno de Beirut de Häsler.

La fascinación de Häsler por Beirut se contagia un tanto al espectador. La capital del Líbano condensa lo que es el país de seis millones de habitantes con mitad cristianos y mitad islámicos, con siete ritos cristianos, con grandes mezquitas y catedrales que compiten, una emigración muy fuerte en Iberoamérica, sobre todo en Brasil, y un millón de refugiados…

Oh el sagrado Líbano, los libaneses, estos árabes, estos fenicios, drusos, cristianos, musulmanes, yo no imaginaba que…” recoge el libro en francés, puesto que el país fue colonia o protectorado galo. Beirut era el Montecarlo de Oriente, pero las guerras de Oriente medio, de palestinos y judíos fundamentalmente la arruinaron y todavía, pese a su reconstrucción, tiene cicatrices de metralla…

“Cuaderno de Beirut” de Rodolfo Häsler es la fascinación no exenta de preguntas de una ciudad que sorprende a quienes la conocemos.

jueves, 31 de diciembre de 2020

Poema de la brasileña Edna Frigato para el Año Nuevo 2021

 




01.01.2021


“Benditos sean los que llegan a nuestra vida en silencio, con pasos suaves para no despertar nuestros dolores, no despertar

nuestros fantasmas, 

no resucitar nuestros miedos. 


Benditos sean los que se dirigen con suavidad y gentileza, hablando el idioma de la paz para no asustar a nuestra alma.


Benditos sean los que tocan nuestro corazón con cariño, nos miran con respeto  y nos aceptan enteros con todos nuestros errores e imperfecciones.


Benditos sean los que pudiendo ser cualquier cosa en nuestra vida, escogen ser generosos.


Benditos sean esos iluminados que nos llegan como un ángel, como colibrí en una flor, que dan alas a nuestros sueños y que, teniendo la libertad para irse, escogen quedarse a hacer nido.

Edna Frigato. Profesora de Geografía

(Sao Paulo. Brasil)

https://www.youtube.com/watch?v=lfV46xrUEBI&ab_channel=OZProducciones



miércoles, 30 de diciembre de 2020

Los perfumes, el regalo que siempre eligen los Reyes Magos

Nutritienda.com aconseja cómo conseguir que el aroma del perfume dure más



L.M.A.

    31.12.2020 .- Año tras año, los perfumes son uno de los regalos estrella de los Reyes Magos, ¡un éxito asegurado!. Las marcas lo saben y concentran gran parte de su publicidad anual en estas fechas, de hecho, en los últimos años el consumo de perfume ha aumentado un 10 % y durante las navidades, las ventas de perfumes aumenta un 40 %, según ha podido comprobar www.nutritienda.com, la tienda online de salud y belleza líder en España. Y es que nuestro país es el segundo exportador mundial de perfumes, sólo por detrás de Francia, y las españolas son las que más se perfuman de Europa.

    Pocos regalos hay más universales que los perfumes, a los Reyes Magos les encanta regalarlos ya que son una seña de identidad, una fragancia es sinónimo de experiencia compartida, puede hacer llevar al recuerdo más antiguo, al olor de una persona especial, se queda grabado en la memoria para siempre. Por eso es tan importante, es una forma de expresión que nos hace sentirnos más seguros, de hecho, más del 60 % de los españoles tiene más de un perfume que usa según la ocasión.

    Para que un perfume dure más no hay que usar solamente un Eau de Parfum, la intensidad del perfume ayuda, pero no es lo único que se puede hacer para mantenerse perfumado, se puede usar un Eau de Toilette y que se mantenga en la piel durante horas, los expertos de Nutritienda.com dan unos consejos de cómo conseguir que el olor del perfume dure más:

1. Preparar la piel antes de rociar el perfume

Para que el perfume dure más es importante saber que las moléculas de las fragancias se adhieren al manto de la epidermis, es decir, cuánta más nutrición tenga la piel más se adhiere. Es importante aplicarse una buena crema hidratante o aceite antes de echar el perfume en la piel para que así el aroma se fije mejor.

2. Elegir las mejores zonas para rociar el perfume

También es importante saber cuáles son las mejores zonas para rociar el perfume. El olor durará más si se echa en zonas donde se nota el pulso, es decir, en el cuello, interior de las muñecas, parte interna de las rodillas... son zonas que harán que la duración sea mayor. Y si además se aplica un poco de vaselina antes mucho mejor.

3. Saber cuál es la mejor forma para rociar el perfume

Otro punto a tener en cuenta es la forma en la que se rocía el perfume, no es lo mismo echarlo con vaporizador que sin él, el vaporizador hace que el olor aguante más tiempo en la piel, además de ahorrar producto ya que no se desperdicia. La distancia a la que se echa es otro punto clave, el secreto es aplicarlo a unos 30 cm. de la piel y de forma uniforme. Muchas personas tienen la costumbre errónea de echarse perfume en una muñeca y frotarse con la otra, esto es un error, es importante no frotar la piel una vez se haya echado ya que eso hace que se evapore y que el aroma no se prolongue en el tiempo, sin duda, es mucho mejor echarse un poco en cada muñeca.

4. Elegir un perfume con olores que duren

La mejor mezcla de la pirámide olfativa que hace que el olor dure más tiempo es la mezcla de flores y frutas, no tiene por qué ser un perfume que lleve los dos aromas, simplemente se puede mezclar el aroma de una crema hidratante con la del perfume. También es importante la base del perfume, el fondo de la fragancia es la clave, el almizcle, las maderas y el pachuli consiguen mayor duración que otros aromas.

5. Elegir un buen perfume

Ya por último es fundamental elegir un buen perfume, uno de calidad, hay muchas imitaciones que están hechas con ingredientes de mala calidad y que no perdurará el olor mucho tiempo. Da igual que sea un aroma intenso o una “colonia de niños” lo importante es que sea de calidad.

6. Conservar correctamente los perfumes

Hay que evitar a toda costa guardar los perfumes en lugares con altas temperaturas, expuestos a los rayos solares o en sitios húmedos ya que esto afecta a la calidad y conservación de los mismos y por tanto, a su aroma. Lo ideal es guardarlo en un lugar seco, oscuro y frío, como un armario.

Noelia Suarez, directora de comunicación de Nutritienda.com, ha dicho: “Cada vez queda menos para que lleguen los Reyes Magos, y año tras año uno de sus regalos estrella son los perfumes. A todos nos gusta estar perfumados y oler bien, tenemos nuestras preferencias y muchos de nosotros llevamos años con el mismo perfume, pero siempre hace ilusión oler nuevas fragancias y usarlas aunque sea de vez en cuando. Desde Nutritienda.com animamos a todos a seguir estos pequeños consejos para que el olor de nuestro perfume dure más y así llevar a todos lados una de nuestras seña de identidad.”

Sobre Nutritienda

Nutritienda.com es la compañía de comercio electrónico de Salud y Belleza líder en España y Portugal desde 2007. Actualmente, cuenta con un catálogo con más de 40.000 productos procedentes de más de 1.200 marcas diferentes con las que trabaja estrechamente para conseguir su misión: poner al alcance de todos sus clientes las soluciones más innovadoras en términos de calidad, eficacia y seguridad, siempre al mejor precio. Gracias a la diversidad de sus equipos y a la complementariedad de sus verticales de negocio, Nutritienda se ha convertido en un referente en el sector consiguiendo la universalización de la salud nutricional y el cuidado personal. Ahora, el objetivo de Nutritienda es abrir aún más su rango de acción llevando sus nueves secciones (Parafarmacia, Herbolario, ECO/BIO, Nutrición Deportiva, Perfumería, Maquillaje, Cosmética, Peluquería y Mascotas) a todo el territorio europeo. 

(OPEN COMUNICATION)

Carlos Pan, dibujante e ilustrador argentino en España, felicita el Año Nuevo 2021



Dibujo de Carlos Pan


L.M.A.


31/12/20.- Barcelona.- El dibujante e ilustrador argentino Carlos Pan (Buenos Aires, 1973), actualmente residente en Barcelona, después de haberlo hecho en Madrid, ha despedido 2020 y felicitado el Año Nuevo con ese dibujo.


Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2011/09/carlos-pan-expone-sus-ilustraciones.html


Encarna Pisonero. “La estrella del anís/A estrella do anís”, libro de poemas bilingüe español y gallego



Julia Sáez-Angulo

31/12/20.- Madrid.- . “La estrella del anís/A estrella do anís” es el  libro de poemas bilingüe español y gallego de Encarna Pisonero, traducido por Anxeles Penas y publicado por la editorial Ars Poética en la colección Turris Babel, dirigida por Ilia Galán. En la misma editorial, la autora publicó “Los niños amargo caramelo” (2018). Devenir en 2004.a autora publicó una primera edición solo en español en la editorial.

Encarna Pisonero es una de las voces líricas femeninas más destacables, junto a las de María Victoria Atencia, Carmen Pallarés o Noni Benegas, más destacables en el panorama poético actual. Los más encendidos elogios los ha recibido quizás de Adolfo García Ortega quien dice de ella:  

“La poesía de Encarnación Pisonero se emparenta con una poesía muy esencial, muy luminosa (como se puede decir de un poeta lírico como Paul Celan o, en español, un José Ángel Valente o un Octavio Paz) y poblada de imágenes “instantáneas” (tanto de tiempo como de lugar”.

Como traductora, Anxeles Pena escribe en sus notas introductorias: “El origen común que tienen el castellano y el gallego me ha facilitado la labor, de modo que pude seguir, casi al pie de la letra, su discurso poético sin tener que acudir al consabido recurso del hipérbaton u otros. ( …) No obstante, las palabras tienen connotaciones propias en cada lengua y el significado nunca puede ser literal. Ese es uno de los milagros del lenguahe y de las dificultades de toda traducción. Espero haber sido lo menos “traidora” posible.”

Los poemas están enfrentados en una y otra lengua, por lo que es fácil al lector cotejar la similitud y acierto de la traducción.

Después de la caída

surqué todos los piélagos,

encadenada al palo de la vela,

hasta que fuera plenilunio.


Despois da caída

Suquei todos os piélagos, 

Encadenado ao palo da vela,

Ata que fora plenilunio.


Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Encarna+Pisonero

https://lamiradaactual.blogspot.com/2014/11/encarnacion-pisonero-poeta-invitada-de.html






martes, 29 de diciembre de 2020

"Leyendas del Depote", exposición en la Sala AZCA del Centro Comercial Moda Shopping

El ministro de Cultura y Deporte José Manuel Rodríguez Uribes visita la exposición ‘Leyendas del Deporte’


Día: Miércoles, 30 de diciembre

Hora: 11.30 horas (solo gráficos)

Lugar: Sala Azca. Centro Comercial Moda Shopping (Avda. General Perón, 38-40, Madrid)


L.M.A.

    29-diciembre-2020- El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, acudirá mañana miércoles 30 de diciembre a visitar la exposición ‘Leyendas del Deporte’ en el Museo del Deporte. Le acompañarán en la visita el Director del Museo del Deporte, Alfonso Noáin y Alejandro Blanco, Presidente del Comité Olímpico español.

    Un recorrido por la Exposición ‘Leyendas del Deporte’, que incluye más de 500 objetos relacionados con los hitos más importantes de la historia del deporte nacional e internacional.

    ** Con motivo de las medidas de control de aforo por la COVID-19, se ruega acreditación y estar presente, al menos, 15 minutos antes del inicio del acto por si hubiese que establecer turnos.


Mariano de Souza, dibujante y pintor del Camino de Santiago, miembro de la Asociación Internacional de Caminería




Jesús Alonso Trigueros

    29/12/20.- Madrid .- Se ha dicho de Mariano de Souza que es un místico andariego, el pintor del camino, el pintor de los sueños, que con su pintura traza dos caminos paralelos de expresión, uno espiritual y otro de la realidad y ambos se entremezclan para ofrecernos profundas reflexiones y un ingenioso entendimiento de la realidad presente en ese camino. Se ha dicho también que su pluma se recrea en el simbolismo peregrino —el sol y la luna, la cruz templaria, el pez de los primeros cristianos, la concha, etc. Simbolismo que envuelve a los personajes en un aura de misterio lleno de mitología. Es muy conocida la fuerza de sus dibujos, su estilo gráfico y esa exquisita sensibilidad presente en toda su obra. 

    También la Asociación Internacional de Caminería, que tengo el honor de presidir, tiene mucho que decir y muchos motivos para agradecer a nuestro querido Mariano de Souza. En primer lugar, por el vínculo íntimo entre su persona y el profesor Manuel Criado de Val, creador de la Asociación; en segundo lugar, por su continuo apoyo en todas las actividades promovidas por la Asociación -hasta el logotipo actual es obra de Mariano de Souza-. Hay muchas más razones, pero necesitaríamos redactar demasiadas páginas. Recuerdo la exposición de Mariano de Souza que hermanaba el Camino de Santiago con el Camino Real de Tierra Adentro, que llevó a los españoles al corazón del oeste americano. O su participación en muchos de los congresos internacionales que la Asociación organiza con carácter bianual. 

    En palabras de Souza, "hay que potenciar al hombre porque si no hay hombre no hay camino". Él se aplica a sí mismo esa máxima. No en vano es entre otras cosas, licenciado en Bellas Artes y miembro de varias academias, como la de Arte Moderno de Roma y la Internacional de Caminería. Curiosidad y deseo son dos aspectos fundamentales del ser humano y esas características adornan a Mariano, este hecho le ha llevado a un conocimiento íntimo de los elementos que componen el camino, el caminante y su entorno. También al estudio de las vías de comunicación, de su relación con el entorno geográfico y social y con los itinerarios históricos y literarios. Esa perspectiva de considerar la caminería como el soporte básico de la comunicación y de cualquier tipo de expansión cultural y humana, está en el punto de mira cotidiano de Mariano de Souza. 

    Los hechos, antes de ser referidos, tienen que atravesar el espíritu y recibir el sello de la subjetividad. Quiéralo o no, el que narra juzga, lo mismo hace el que pinta, o al menos en el sentido de concebir el acontecimiento de un modo personal, cosa imposible sin un juicio, por inconsciente que este juicio sea. De este modo se explica que la idea o conocimiento de los hechos varíe según las condiciones personales del que lo explica o lo pinta, según la época, y según el medio en que habita: influencias todas que contribuyen a que, no obstante la permanencia del objeto, la concepción que de él se forme, difiera de un sujeto a otro, en intensidad amplitud, precisión y firmeza. 

    Platón, reaccionando contra exageraciones del sensualismo, llegó a sostener que consistía la ciencia en el conocimiento de la esencia de las cosas o en la contemplación de las ideas: nunca en conocer cosas o fenómenos sensibles sujetos a perpetua movilidad o cambios incesantes, y a la misma negación de la ciencia histórica llega Aristóteles con su conocido aforismo de que "no hay ciencia de lo mudable".

    Mariano de Souza, sin embargo, contradice sin saberlo a Platón y Aristóteles, porque es capaz de hacer ciencia de lo mudable, basta mirar sus admirables ilustraciones, donde queda plasmada la esencia de esa actividad milenaria, Ia peregrinación a Santiago, que Mariano ha captado en su pintura después de sus diversas peregrinaciones,  a esos personajes rodeados de símbolos que han perdurado por su inmutabilidad: estrellas que configuran la vía láctea a modo de un singular camino de Santiago en el cielo, la misma esfera celeste, el alfa y omega que simbolizan el comienzo y la llegada de nuestro camino a la meta en Santiago, los laberintos de la vida en nuestro peregrinar continuo, y por supuesto, la concha del peregrino, la calabaza, el bordón y la cruz de Santiago. Son frecuentes también en sus dibujos los motivos vegetales, los árboles que señalan el camino, unos ofreciendo su sombra, otros esbeltos, hacia el infinito, parece que nos quieren indicar nuestra aspiración última que es la meta del cielo.

    Siglos hace que Cicerón procuraba poner de relieve las excelencias y el valor de la Historia, diciendo de ella que era: "vero testis temporun, lux veritatis, vitae memoria, magistra, vitae nuntia vetustatis"; es decir, testigo de los tiempos, luz de la verdad, memoria y maestra de la vida, y mensajera de lo pasado; palabras en las cuales se resume admirablemente el valor de la ciencia histórica, sobre todo en cuanto cabe atribuirle el doble carácter de memoria y maestra de vida.

    Como memoria de la vida, la Historia prolonga en cierto modo nuestra existencia, haciéndonos vivir en lo pasado y aumentando de este modo el caudal de prudencia y de saber que a una larga experiencia acompañan. Y como maestra de la vida proporciona valiosísimas enseñanzas, si discretamente se Ia interpreta, para guiar nuestra conducta en lo presente y en lo futuro.

    El camino es la obra pública por excelencia. Subrayando las facilidades y venciendo las dificultades que ofrece la topografía de una región, va dando textura a la organización política de la misma, permitiendo la integración de pequeñas agrupaciones humanas en otras más amplias que evolucionan con cierta uniformidad, gracias al intercambio que les proporciona. La actividad humana se encauza por las vías de comunicación, a la vez que junto a ellas se sitúan los núcleos de poblamiento.

    Los miembros de la Asociación Internacional de Caminería pensamos que la naturaleza y el camino son el antídoto perfecto contra la frialdad y la indiferencia. El camino es una búsqueda y un descubrimiento permanente. Despierta nuestros sentidos y nos encanta. Es un libro abierto que debemos consultar cuidadosamente y preservar del olvido. Pero este libro no es infinitamente extensible, nos enfrenta a nuestras responsabilidades, a nuestro sentido común y a nuestra necesidad de transmitir. Con su inmensa prodigalidad y fragilidad, el camino nos enseña la sabiduría. En el fondo, es la caminería lo que nos civiliza.

    También los caminos dela pintura, delos que Mariano de Souza es su mayor exponente y nuestro mejor maestro.

Jesús Alonso Trigueros

Presidente dela Asociación Internacional de Caminería





Navidad en el Museo del Ferrocarril de Madrid

 

 


Apertura diaria con una gran variedad de actividades: talleres familiares, visitas guiadas, trenes de jardín, espectáculos, teatro familiar, recorridos en un automotor de los años treinta y mercadillos

El Museo añade a sus contenidos online un espacio divulgativo dedicado a Galdós, un particular homenaje que ofrece la posibilidad de conocer la especial relación que tuvo el escritor con el ferrocarril



Madrid, 29 de diciembre de 2020. El Museo del Ferrocarril de Madrid, perteneciente a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, ofrece una variada oferta cultural y contenidos online adicionales sobre el apasionante universo del tren y su historia organizados para poder ser disfrutados durante estas Navidades.

Entre las actividades programadas se encuentran talleres familiares, visitas guiadas, circulaciones de los trenes de jardín, espectáculos y teatro familiar, así como recorridos en el automotor “Zaragoza”, fabricado en el año 1934. A ello se suman el tradicional Mercadillo de Modelismo Ferroviario y la Feria del Coleccionismo (ver calendario de actividades adjunto). Permanecerá abierto durante todas las fiestas navideñas, a excepción del 1 de enero, en su horario habitual de 10 a 15 horas.

También se podrá visitar la exposición “Madrid-Delicias. 140 años de una estación”, que conmemora el 140º aniversario de la inauguración de la histórica estación de Delicias, sede del Museo desde 1984. Organizada por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles en colaboración con el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA), Renfe, Adif y el Ayuntamiento de Madrid, esta muestra revela aspectos tan interesantes como el innovador proyecto constructivo de la estación, el tráfico ferroviario y los trenes que llegaban y partían desde esta terminal, el impacto que tuvo en su entorno la actividad ferroviaria desarrollada en Delicias o los innumerables rodajes de películas, series de televisión y spots publicitarios que han tenido y tienen la estación como escenario.
 

Galdós y el ferrocarril

En este “Año Galdós” en el que se está conmemorando el centenario del fallecimiento de Benito Pérez Galdós (1843-1920), el Museo del Ferrocarril de Madrid le rinde homenaje con un espacio virtual y divulgativo que ofrece la posibilidad de conocer la especial relación que tuvo el escritor con el ferrocarril, tanto en su vida como en su obra.

El ferrocarril, que en la obra de Galdós es sinónimo de progreso, le permitió viajar por toda la geografía española y parte de Europa. En el curso de esos viajes se familiarizó con las comarcas y sus paisajes, costumbres y gentes que luego protagonizaron sus escritos.

El nuevo espacio virtual, formado por varias secciones, da acceso a fragmentos de obras seleccionadas que incluyen menciones del ferrocarril, mapas, planos e imágenes vinculadas a la época del escritor, enlaces de interés y una serie de propuestas educativas, dirigidas principalmente a la comunidad escolar, que también pueden ser una herramienta útil para el público general que desee investigar y disfrutar de este espacio ferroviario y galdosiano.


Calendario de actividades

  • Talleres familiares “Estación Navidad”: 29, 30 de diciembre, a las 11:00, 12:00 y 13:00 h / 2, 3 de enero, a las 11:00 h / 4, 5 de enero, a las 12:00 y 13:00 h.
  • Visitas guiadas #140Delicias: 4, 5 de enero, a las 11:00 h.
  • Teatro familiar “Escondidos en la estación”: 29 de diciembre y 5 de enero, a las 11:30 y 13:00 h / 4 de enero, a las 13:00 h.
  • Espectáculo “El misterio del Museo del Ferrocarril”, con la compañía Estandarte: 2 de enero, a las 18:00 y 19:30 h.
  • Trenes de jardín del parque “Ferrocarril de las Delicias” gestionado por CIMAF: 2, 3 de enero, de 11:00 a 13:30 h.
  • Viajes a bordo del automotor 9121 “Zaragoza”, con la colaboración de AREMAF: 2, 3 de enero, de 10:30 a 14:30 h.
  • Nueva edición de la Feria de Coleccionismo (2 de enero, de 10:00 a 15:00 h) y del Mercadillo de Modelismo Ferroviario (3 de enero, de 10:00 a 14:00 h), ideales para los regalos de Reyes, para encontrar expertos en modelismo o ampliar la colección de juguetes antiguos, cómics, cromos, revistas, fotografías, muñecas, etc.


Sobre la Fundación de los Ferrocarriles Españoles

Fue constituida en 1985 y en su Patronato están las principales empresas del sector público ferroviario español. Tiene encomendada la recuperación, custodia, generación y difusión del patrimonio histórico, cultural, científico y tecnológico ferroviario. El Palacio de Fernán Núñez es su sede y gestiona los museos del ferrocarril de Madrid y de Cataluña, el programa Vías Verdes, la revista Vía Libre, la Biblioteca Ferroviaria, el Archivo Histórico Ferroviario y el Centro de Formación del Transporte Terrestre, entre otros. En el ámbito cultural, la Fundación organiza múltiples actividades entre las que destacan los premios “Antonio Machado” de poesía y cuento y el concurso de fotografía “Caminos de Hierro”.

Más información: www.ffe.es
 

Sobre el Museo del Ferrocarril de Madrid

El Museo ofrece a los visitantes una selección de vehículos y piezas relacionadas con el ferrocarril que ilustra de manera inmejorable la evolución de este modo de transporte en su más de siglo y medio de existencia en España. Su misión fundamental es comunicar la realidad ferroviaria, tanto histórica como actual, promover el conocimiento del transporte ferroviario, impulsar la investigación sobre el ferrocarril y poner en valor el patrimonio ferroviario, todo ello con vocación de servicio público.

Más información: www.museodelferrocarril.org

Obituario. El pintor José Manuel Gil Querol falleció en noviembre.

 

Retrato de Carmen Alborch, por el pintor J.M.Gil Querol




J.S.A.


"Cuando los que amamos parten,

pasan de vivir entre nosotros

a vivir en nosotros."


29/12/20.- Madrid.- En estos tiempos de confinamiento, aislamiento, estado de alarma y normativas confusas al respecto, no favorecen la comunicación presencial y enfrían la digital, por ello hemos tardado en conocer el fallecimiento del José Manuel Gil Querol (1941-2020) que tuvo lugar en Madrid el 26 de noviembre de 2020.
Descanse en paz.
Hombre caballeroso, pintor colorista y buen retratista, pertenecía al grupo de artistas y escritores Versos Pintados, dirigido por María del Carmen de Inés. La obra pictórica de Gil Querol la hemos visto en distintas exposiciones individuales y colectivas, especialmente con el grupo Versos Pintados.
    La firma de subastas Ansorena ha subastado recientemente algunos de los cuadros del pintor fallecido.
    Uno de los retratos más conocidos fue el de la que fuera ministra de Cultura, la valenciana Carmen Alborch (1947-2018).

                Textos escritos por Hilario Nebreda



lunes, 28 de diciembre de 2020

Salgado Maranhao, autor brasileño: “Ópera de naos/Ópera de noes”, libro de poemas bilingüe editado por Polibea


Salgado Maranhao (Brasil, 1953)


Julia Sáez-Angulo


29/12/20.- Madrid.- Salgado Maranhao (Brasil, 1953) es el autor del libro de poemas “Ópera de naos/Ópera de noes”, publicado en edición bilingüe portugués/español por la editorial Polibea. La traducción es de Verónica Aranda, la corrección de Clarisa Macedo y el epílogo de Iracy Souza.

“El título del presente libro, el segundo del poeta, después de su poesía reunida (el anterior fue “El mapa de la tribu”, ganador del premio de Poesía Pen Club en 2014) es notablemente sugestivo”, escribe Charles A. Perrone en la introducción al libro titulada “De la tribulación a la acción de los títulos”. Los polos de “Opera de noes” -escenificación del espectáculo lírico musical erudito y rechazo(s)/ negativas- hacen pensar en la propia forma del ser del título, de la denominación del vehículo particular del producto de poiesis. La inscripción de un título del poema, de una sección o de un poemario, tiene numerosas posibilidades expresivas”. (…)

“Los libros de Salgado de Maranhao suelen tener una estructura externa trabajada y esta vez no habrá excepción. El nuevo poemario posee algunas series de poemas numerados y se divide en tres partes, (breves secuencias, ¿todas cohesionadas o más libres?, los lectores atentos lo dirán) cada una con un epígrafe respectivo.

Esos noes plurales ¿no acabarán siendo, a fin de cuentas en el ocioso espíritu paradójico de esa performance paginada que se llama poesía moderna, una polifacética afirmación?


No secarás las raíces

De tu soplo

En el abismo de la noche púrpura;

No seguirás al fantasma

Que atraviesa los raíles;

No cantarás a los m uros de carga

Tu fantasía de pájaro


Escarpado en el suelo

De tus zapatos;

Escarpado en el azul

Salpicado de estrellas; 

Escarpada es la rima

Que hace latir la alegoría

De la palabra.




SALVADOR CALVO MARÍN, autor del libro “Poemas – Dibujos y algo más”, sobre su vida y su obra



Salvador Calvo Marín, pintor y poeta


Julia Sáez-Angulo

28/12/20.- Madrid.- El pintor malagueño Salvador Calvo Marín es el autor del libro “Poemas – Dibujos y algo más”, sobre su vida y su obra, libro publicado por la editorial Algorfa, con prólogo de José Miguel Marín. La filóloga Ana Herrera analiza la poesía de Calvo Marín en el siguiente texto y el historiador de arte José Manuel Sanjuán expone los dos mundos de Salvador Calvo. Finalmente, el propio autor comenta algunas claves de “mi lírica”.

“Podría decir que mi actividad poética ha sido siempre un complemento muy destacado de mi labor creativa, dentro de las artes visuales”, explica Salvador Calvo Marín (Istán, Málaga, 1948). El paralelismo entre la plástica y la lírica me facilita establecer un estrecho vínculo entre esas dos maneras de expresión. Manifestar la belleza y los sentimientos son una constante tanto en el ámbito visual como en el género lírico.

“Mi poesía, de verso libre, nace gestando su peculiar rítmica y eufonía teniendo solo en cuenta la finalidad de su propia expresión”, añade el autor. “Lo mismo sucede en mi quehacer pictórico al buscar la autonomía de la obra basada en su íntima esencia, aunque en ocasiones esté asociada a la realidad conocida”.

El libro “Poemas – Dibujos y algo más” sigue la pauta cronológica de su génesis, con el pulso y las circunstancias del momento para el poeta. “Los versos fluctúan entre arte mayor y arte menor, con preferencia de estos últimos y se agrupan entre dos y ocho versos. A veces aparece un único verso con función estrófica -incluso de una sola palabra- lo que es muy corriente en la poesía contemporánea”, explica Ana Herrera.

“Gusta al poeta el uso de los recursos literarios usados con maestría: adjetivaciones (“un horizonte rojo y violeta”; una pálida estrella”; “jaras blancas y enebros cansados” (…) “una caña adormecida (…) Su léxico, cuidado con tendencia a uso de términos cultos. A veces, algún extranjerismo nos recuerda la agitada vida del poeta por otros mundos y caminos. Es significativa la ausencia de los signos de puntuación, usados muy sutilmente y que acentúan el carácter libre de esta obra”.

La savia

pinta palabras con frío

 calor

alegoría para pensar

sentir y amar


Hedonismo

y razón

para crear


Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/07/salvador-calvo-arte-abstracto-y-libro.html


El Museo Nacional del Prado bate récord de presencia online en 2020

Superando las cifras de la celebración del Bicentenario


L.M.A. 

Madrid, 29.12.2020.- El proyecto en redes sociales del Museo Nacional del Prado,  con más de 3 millones de seguidores, es considerado por el prestigioso periódico de arte The Art Newspaper como uno de los cinco grandes proyectos del mundo y el único no anglosajón. https://www.theartnewspaper.com/feature/time-to-channel-your-art-fix

    En Facebook, con un 4,9 sobre 5 de valoración, el Museo Nacional del Prado supera en interacción con los usuarios a otros museos con más seguidores como el British, Louvre, Moma, Metropolitan o Tate, y encabeza la presencia de los museos en Tik Tok a nivel internacional con más de 100.000 seguidores desde su participación en esta red social, en junio de 2020, dirigida al público más joven.

     Los más de 99.000 suscriptores del canal de YouTube del Museo Nacional del Prado le convierten en el canal de esta plataforma, más seguido de entre todos los museos españoles. Durante este año concentra 13 millones de visualizaciones de los diferentes vídeos que invitan a conocer más sobre su colección, restauraciones, exposiciones o la celebración de acontecimientos y efemérides.

     En 2020, con más de 7 millones de usuarios, se ha registrado el dato más alto de páginas vistas en su web institucional, apoyada por  Telefónica, de la serie histórica: más de 32 millones de páginas vistas con una duración media por sesión superior a los 6 minutos.

     Las actividades de PradoEducación más demandadas han superado los 300.000 usuarios y el primer Seminario on line de la Escuela del Prado, dedicado a la pintura medieval, ha contado con 5.000 inscripciones.

Museo Reina Sofía 2021: Presentación de la parte más contemporánea de su Colección y las exposiciones dedicadas al arte marroquí, Vivian Suter, Charlotte Johanesson o Ida Applebroog, principales hitos de su programación

Ahmed Cherkaoui. Taliaman Rouge, 1967. Óleo sobre lienzo. 81 x 100 c. Cortesía Mathaf: Araba Museum of Mondern Art, Doha



L.M.A.

Madrid, 28.12.2020

    También se podrán ver muestras de los españoles Pep Agut y Pedro G. Romero; Belkis Ayón o Kidlat Tahimik y retrospectivas como las del fotógrafo Michael Schmidt

    Dentro de las actividades destacan las conferencias, talleres y perfomances que acompañarán la exposición Trilogía Marroquí  y la presencia de figuras como el filósofo Emanuele Coccia y la historiadora del arte Mieke Bal

    Ahmed Cherkaoui. Taliaman Rouge, 1967. Óleo sobre lienzo. 81 x 100 c. Cortesía Mathaf: Araba Museum of Mondern Art, Doha

    El Museo Reina Sofía presentará en noviembre de 2021, y como colofón a la celebración del 30 aniversario de su creación, la parte más contemporánea de su Colección, con obras realizadas a partir de los noventa y hasta la actualidad que han ido poco a poco entrando a formar parte de los citados fondos, bien a través de compras o de importantes donaciones, en la que se lleva trabajando intensamente en los últimos años y que para lo que se ha ampliado el espacio expositivo: la denominada sala A0 del edificio Sabatini. En el nuevo recorrido estarán presentes artistas de dentro y fuera de España como Dora García, Asier Mendizábal, Hito Steyerl o Rosa Barba y el arte latinoamericano más reciente tendrá también hueco con obras de Jonathas Andrade, Patricia Esquivias o Juan Javier Salazar. Además, como novedad, la arquitectura tendrá cabida de forma transversal en toda la Colección.

    Además, se ha preparado para 2021 un completo calendario de exposiciones entre las que cabe destacar la colectiva Trilogía Marroquí. 1955-2011, que recorrerá el arte y la cultura marroquí desde los años de la declaración de independencia del país magrebí hasta 2011. Asimismo, el público podrá contemplar los trabajos de Vivian Suter en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, asistir a la primera monográfica en España de la artista sueca Charlotte Johannesson o a la mayor y más exhaustiva retrospectiva dedicada hasta la fecha a la artista estadounidense Ida Applebroog. La programación incluye otras muestras como las de Pep Agut y Pedro G. Romero, Belkis Ayón o Kidlat Tahimik y una retrospectiva del fotógrafo Michael Schmidt.

    En cuanto a actividades públicas se refiere se ha preparado un programa muy ambicioso, denominado Entretanto, que acompañará la exposición Trilogía Marroquí que incluirá un encuentro con artistas y el comisario de la muestra, talleres de diversa índole, mesas redondas, conferencias y performances. Y en el apartado de pensamiento y debate, se contará con figuras de primer nivel como el filósofo Emanuele Coccia y la historiadora del arte Mieke Bal.