Mostrando entradas con la etiqueta Obituario. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Obituario. Mostrar todas las entradas

sábado, 7 de noviembre de 2026

IN MEMORIAM – MANUEL SANTIAGO RUIZ: PINTOR Y POETA

Manuel Santiago Ruiz, pintor


        Tomás Paredes 

        Madrid a 5 de noviembre de 2026.- El pasado 16 de octubre de 2026 fallecía en Mallorca, tras una corta pero cruel lucha contra el cáncer, Manuel Santiago Ruiz, pintor, poeta, performer, pedagogo; un espíritu dedicado al arte en todas sus estancias y querencias. Con un algo de místico oriental, de militante zen, estaba entregado a la expresión de su espiritualidad a través de los signos, los colores, las palabras y la acción. Su amor insuperable estuvo destinado al dibujo, lo que no empecía para vagar entre la niebla en pos de los caballos de la luz.

    Nacido en Madrid, 1975, en una familia de artista, su padre pintor y profesor, Manuel Santiago Morato, y su madre, economista y bancaria y comisaria de exposiciones, miembro de AMCA, Manoli Ruiz. Creció entre colores y olor a trementina y se impregnó de ese mundo. Se licenció en la facultad de Bellas Artes de la Complutense e hizo un máster de Pedagogía Steiner y otro de Arteterapia Gestalt. Se veía venir, pronto saltó del papel y el lienzo a la acción, a la performance, al gusto por el ritual y la belleza de lo efímero, a hacer de todas las técnicas una.

    Realizó su primero individual en la Sala García Lorca, Madrid, 1996. E intentó compaginar creatividad y docencia, reflexión íntima y su difusión; muy lejos de los caminos del padre, con ese estilo fresco, transparente, luminoso que caracteriza su idiolecto. En la actual exposición, Encuentro, Palacio de las Barrantes-Cervantes de Trujillo, asohora se ve la diferencia entre el leguaje de Santiago Morato, ese canto mágico de realismo fantástico, y la pintura insinuada de Santiago Ruiz, limpia, iluminada de frescura y de estratos transparentes, tal un palimpsesto de la memoria.

    Tras varias exposiciones, con la ambición de volar libre, solo, se marcha a Mallorca y allí se radica en 2007, ejerciendo la docencia, su pedagogía experimental y su exploración del ritual y del misterio del arte. El arte es expresión, revelación, pero, ante todo, emoción y misterio. Ubicado en Mallorca realiza memorables entregas de arte participativo en Can Monroig, como “A Secret Book”, en 2015 o “Transit” este 2026.

    Manuel fue siempre un ser etéreo, ascensional, espigado, que corría tras la cometa, que conduce a una estrella, allá donde no hay final y todo se agiganta. En Mallorca comenzó a escribir poesía y en 2022 publicó su primer poemario, Relato de náufrago, FreeVoices ExLibris, Palma de Mallorca. A ese intenso diálogo con la vida y el ensueño pertenecen estos versos: “Del desasosiego del alba / y de la sordera del náufrago / nacen las imágenes que me visten por dentro, / brota la inundación de mi alma / surge el desalojar la espera / y así me hallo/ mojado / perdido/ con un mar dentro / que cuando se despierta / Va y me tambalea”.

    Recuerdo la presentación de Relato de náufrago, ilustrado con sus dibujos y collages, Estudio RGF; al poeta rodeado de su amigos y familiares, leyendo con aroma de asombro y alternando con los que leía su hija llena de primavera. Estaba radiante y nada presagiaba lo que vino poco después. Entonces sus versos surgían como una lluvia fina; como una canción de agua salida de los pliegues más inocentes de las olas. “Tejo un lecho de versos / descuento al tiempo mi pena / que se extiende oscura regando / las raíces de tu ausencia”.

    Siguió pintando, haciendo happening, persiguiendo el desafuero del misterio, el rito de construir templos al canto de los pájaros. Y queriendo y amando y escribiendo poemas, que eran de despedida. No ignoraba las señales del viento, ni los cantos de las orquídeas, ni los secretos espléndidos de la noche. En el catálogo de Encuentro, publicamos nueve poemas recientes- “Dejo florecer los pensamientos que no son míos / que pasan y se posan un segundo / antes de continuar su camino. / Sonrío al ahora que el mañana no existe / y te traigo perseverante al instante para que me bañes con tu alegría. / Morir con el instante, / ahora que el mañana no existe”.

    Ahora que el mañana no existe para él, para su presencia, no podemos permitir que todo caiga en el olvido como si nada. Para que siga viviendo, aunque no esté entre nosotros, es conveniente y oportuno editar ese libro que tenía casi a punto, ignoro si está completo, pero cuyos versos desprenden un perfume de lejanías, un olor a húmeda sonrisa, que ningún viento debe secar.

    Cuando desaparece un pintor, el color se oscurece, cuando muere un poeta es como matar un ruiseñor. Si podemos conservar la imagen de su mundo, su música, algo nos dice que permanece, que está, aunque se haya ido. A toda la querida familia Santiago Ruiz nuestras condolencias desde el seno de AMCA. ¡Sit tibi terra levis, poeta, sajelador de la armonía!




lunes, 20 de julio de 2026

Mi amigo Alfonso. In Memoriam de D. Alfonso Bullón de Mendoza, marqués de Selva Alegre (1923-2026)



  Alicante, 20 de julio de 2026

Aunque una vida tan larga hacía pensar que ese momento terminaría llegando, la noticia me ha producido una profunda tristeza. Me hubiera gustado poder desplazarme a Madrid para darle el último adiós y acompañar a su familia, pero no ha sido posible. Quizá por eso siento hoy la necesidad de escribir estas líneas. No pretenden ser una biografía ni una necrológica al uso. Son, sencillamente, el recuerdo emocionado de un hombre excepcional que, casi sin darme cuenta, terminó convirtiéndose en un gran amigo.

    Conocí a Alfonso gracias a una investigación histórica. Y hoy puedo decir que pocas veces una investigación me ha regalado tanto.

    En enero de 2022 me encontraba escribiendo un libro sobre los viajes del rey Alfonso XIII a Las Hurdes. Entre los muchos personajes que iban apareciendo en aquella apasionante investigación hubo uno que despertó especialmente mi curiosidad: Eloy Bullón Fernández, diputado por el distrito de Sequeros, quien acompañó al Rey durante el histórico viaje de junio de 1922.

    Cuanto más profundizaba en su figura, mayor era mi admiración. Descubría a un político brillante, a un intelectual extraordinario y a quien muchos consideran uno de los padres de la Geografía científica española. Como siempre hago cuando escribo un libro, acudí a archivos y hemerotecas para reconstruir su biografía. Poco a poco fueron apareciendo pequeños tesoros documentales: expedientes parlamentarios, fotografías y noticias de prensa que iban completando la historia de aquella familia. Recuerdo especialmente la emoción que sentí al encontrar la noticia del bautizo del pequeño Alfonso, celebrado en la iglesia de Santa Bárbara y oficiado por el cardenal Benlloch. Nunca podía imaginar que aquel niño del que hablaban los periódicos de 1923 llegaría a convertirse, un siglo después, en uno de mis mejores amigos.

    Pensé que algún descendiente de Eloy Bullón podría ayudarme en mi investigación y me puse en contacto con su hijo, Alfonso Bullón de Mendoza y Gómez de Valugera, historiador, catedrático de Historia Contemporánea, presidente de la Asociación Católica de Propagandistas y del diario El Debate, quien me respondió con una amabilidad que nunca olvidaré. «Quien mejor puede ayudarle es mi padre», me dijo. Me facilitó su teléfono y así comenzó una historia que ninguno de los dos podíamos imaginar.

    El 3 de febrero de 2022 llamaba por primera vez a la puerta de su domicilio madrileño. Recuerdo perfectamente aquella primera visita. Llevaba conmigo un pequeño cuadernillo con toda la documentación que había localizado en el Archivo del Senado sobre su abuelo, Agustín Bullón de la Torre, senador por la provincia de Alicante, tierra en la que resido. La ilusión con la que recibió aquel trabajo fue tan grande como la satisfacción que yo sentí al entregárselo. Con el paso del tiempo comprendí que aquel gesto había significado mucho para él. No era frecuente que alguien dedicara tantas horas a rescatar la memoria de su padre y de su familia. Creo que entonces entendió que mi interés no respondía a una simple consulta para terminar un libro, sino al sincero deseo de devolver a la Historia la figura de un hombre injustamente olvidado. Él respondió de la manera más hermosa que podía hacerlo: abriéndome no solo las puertas de su casa, sino también las de su corazón.

    Desde aquel primer encuentro quiso eliminar cualquier barrera protocolaria entre nosotros. Nunca permitió que le llamara marqués. «Llámame Alfonso», me dijo con una sencillez que me sorprendió y que, con el paso del tiempo, comprendí que definía perfectamente su forma de ser. Pese a la brillante trayectoria académica e intelectual que había desarrollado a lo largo de su vida y a los títulos que legítimamente ostentaba, jamás sintió la necesidad de hacerlos valer. Su autoridad nacía de su inmensa cultura, de su extraordinaria educación y de una categoría humana que hacía sentirse cómodo a cualquiera que tuviera la fortuna de conversar con él.

    Lo que comenzó siendo una relación entre un investigador y la persona a la que consultaba terminó convirtiéndose, sin que ninguno de los dos lo buscara, en una amistad sincera. Cada vez que viajaba a Madrid procuraba llamarle y siempre encontraba la misma respuesta: «Ven cuando quieras». Aquellas palabras nunca fueron una fórmula de cortesía; eran una invitación auténtica. Y allí estaba él, dispuesto a dedicarme toda una tarde de conversación, compartiendo un café o una merienda en compañía, muchas veces, de su hija Beatriz Bullón de Mendoza y Gómez de Valugera, doctora en Derecho, abogada y especialista en Derecho Nobiliario, cuya cercanía y afecto hicieron que aquellas reuniones fueran aún más entrañables.

    Escuchar a Alfonso era un privilegio. Su memoria era verdaderamente prodigiosa. Recordaba nombres, fechas, personas y anécdotas con una precisión asombrosa. Más de una vez pensé que aquella memoria privilegiada era el fruto de una vida entera dedicada al estudio y al amor por la Historia.

    Recuerdo especialmente la ilusión que le producía saber que yo venía desde Alicante. Bastaba pronunciar el nombre de esa tierra para que comenzara a hablar de Tabarca, una isla por la que sentía una curiosidad extraordinaria. En uno de mis viajes decidí regalarle un libro sobre su historia. La letra era diminuta y pensé que difícilmente podría leerlo. Al día siguiente me llamó. Lo había terminado. No solo eso: fue comentándome capítulo por capítulo, haciendo observaciones que demostraban que seguía conservando una memoria verdaderamente excepcional.

    Muchas horas las dedicamos al viaje de Alfonso XIII a Las Hurdes. Fue él quien me contó la divertida anécdota ocurrida en el convento de Las Batuecas cuando el Rey comentó que las pulgas no le habían dejado dormir y su padre respondió con aquella frase tan ingeniosa: «Eso es, Majestad, porque les ha gustado mucho la sangre real». Cada vez que recordaba aquella escena terminaba sonriendo. La anécdota terminó incorporándose a mi libro junto a varias fotografías que él mismo puso generosamente a mi disposición.

    Nuestra amistad fue creciendo mucho más allá de aquella investigación. El 26 de abril de 2022 tuve el inmenso honor de contar con su presencia en la conferencia que pronuncié en la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País bajo el título En torno a Annual, con motivo de la presentación de mis libros El padre Revilla y Doce días de asedio. Los horrores de Monte Arruit. Acudió acompañado por la duquesa de Canalejas. Aquella visita tenía para él un significado muy especial, pues su padre había pertenecido a la Matritense y había pronunciado conferencias en aquellos mismos salones. Era como si, por unas horas, la memoria de Eloy Bullón volviera a ocupar el lugar que nunca debió perder.

    También me abrió las puertas de la Real Gran Peña, de la que era el socio de mayor antigüedad. Allí compartimos inolvidables almuerzos y largas sobremesas. Recuerdo especialmente uno junto al gran historiador del arte Matías Díaz Padrón y mi querida amiga Cuca Berenguer, bisnieta del general Dámaso Berenguer, a quien también conocí gracias a otra investigación histórica sobre el Desastre de Annual. Siempre he pensado que la Historia tiene una maravillosa capacidad para unir personas. Alfonso fue, sin duda, uno de esos regalos inesperados que la investigación puso en mi camino.

    Otro de los recuerdos que guardaré siempre fue la invitación que me hizo para pasar un día con él en su magnífica casa de La Granja de San Ildefonso. Paseamos durante horas por los jardines mientras me iba relatando su historia con la pasión y el conocimiento que le caracterizaban. No era un simple paseo. Era una auténtica lección magistral al aire libre, en la que cada rincón evocaba un personaje, un episodio histórico o un recuerdo familiar. Aquella jornada permanece entre los recuerdos más entrañables de nuestra amistad.

    En febrero de 2023 tuve también la satisfacción de colaborar modestamente en la celebración de su centenario. Me puse en contacto con el director del Instituto Bárbara de Braganza, de Badajoz, del que había sido director y al que él mismo dio nombre, para que profesores y alumnos le hicieran llegar unas palabras de felicitación. Ver la emoción con la que recibió aquellas muestras de cariño fue uno de esos momentos que justifican por sí solos cualquier esfuerzo investigador.

    Pocos meses después, en junio de 2023, presentaba mi libro El millón de Larache. Cien años después (1923-2023), una obra que Alfonso había tenido la enorme generosidad de prologar. Días antes le pedí que no acudiera. El calor era sofocante y su hija Beatriz me había comentado que un problema en un pie le dificultaba caminar. Pensé sinceramente que lo más prudente era que permaneciera en casa. Sin embargo, Alfonso tenía una manera muy especial de entender la amistad. El día de la firma fue la primera persona que apareció por la caseta. Aquel gesto, aparentemente sencillo, me emocionó profundamente. No estaba allí por compromiso. Había hecho el esfuerzo porque quería acompañarme en un momento importante de mi vida. Ese detalle resume mejor que ninguna otra cosa la lealtad y la generosidad que siempre encontré en él.

    En febrero de este año volví a visitarle con motivo de su 103.º cumpleaños. Era una cita que nunca faltó desde que nos conocimos, porque sabía la especial ilusión que le hacía mi visita. Después seguimos hablando con frecuencia por teléfono. Sin saberlo, aquella fue la última vez que nos vimos.

    Hoy vuelvo a leer un pequeño trabajo que escribí pocos meses después de conocerle bajo el título Historia de una Real anécdota. Entonces pensaba que estaba escribiendo únicamente sobre una curiosa historia protagonizada por su padre durante el viaje de Alfonso XIII a Las Hurdes. Hoy descubro que, sin saberlo, estaba escribiendo el primer capítulo de una amistad.

Yo acudí a Alfonso buscando la memoria de su padre. Nunca imaginé que acabaría encontrando un amigo.


Quiero terminar expresando mi más sentido pésame a sus hijos, Alfonso y Beatriz, que desde el primer momento me dispensaron la misma confianza y el mismo afecto que su padre. Alfonso fue quien hizo posible aquel primer encuentro que cambió tantas cosas, mientras que Beatriz compartió con nosotros muchas de aquellas entrañables meriendas y cuidó siempre de su padre con una dedicación admirable. Hago extensivo este abrazo al resto de su familia, a sus hijos, nietos, bisnietos y a todos cuantos hoy lloran su pérdida. Ellos conocen mejor que nadie el inmenso vacío que deja su ausencia, pero también pueden sentirse orgullosos de que la vida de Alfonso trascendiera el ámbito familiar para sembrar amistad, cultura y generosidad en quienes tuvimos el privilegio de conocerle.


Durante más de un siglo, Alfonso Bullón de Mendoza fue un extraordinario custodio de la memoria de su familia y de una parte importante de la historia de España. Ahora nos corresponde a quienes tuvimos la fortuna de compartir una parte de su camino conservar la suya.


Descansa en paz, querido Alfonso. Gracias por abrirme las puertas de tu casa. Gracias por compartir conmigo tus recuerdos. Y, sobre todo, gracias por regalarme tu amistad.

Carlos Sánchez Tárrago

Doctor en Historia



miércoles, 3 de diciembre de 2025

OBITUARIO. Manuel Muñoz Hidalgo, poeta y dramaturgo murciano

Manuel Muñoz Hidalgo (1939-2025), escritor


 


Julia Sáez-Angulo

    3/12/25.- Madrid.- El 27 de marzo de 2025 fallecía en Murcia, su tierra natal el profesor, poeta y dramaturgo (1939-2025), a los 86 años de edad. Fue despedido en la localidad de su nacimiento Alcantarilla con todos los honores de día de luto oficial por su escritor fallecido. Era un hombre de una gran fe cristiana católica.
    Fue uno de los primeros autores en formar parte de la Academia de las Artes Escénicas. Como profesor de primaria pasó de dar clases en Orihuela a Madrid, en donde dirigió la colección ‘Taller de Poesía’. Junto a la escritura teatral cultivó la lírica, dejando varios libros de indudable interés, como Peregrino del alba o El granito y la hiedra. Su acercamiento docente al mundo del niño lo llevó a producir textos de teatro infantil, como Las cosas de Marianica o La casa de Colasa. Para la escena publicó, entre otras, El tornillo, verdadero homenaje a Miguel Hernández, poeta que le influyó de manera decisiva. También es digna de destacar su biografía sobre Juan de la Cruz. Memoria de vuelo alto.
       
Libros (Bibliografía por la Universidad de la Rioja)
• Origen, evolución y reparación de los daños en la edificación
Manuel Muñoz Hidalgo
Tébar Flores, 2022. ISBN 978-84-7360-837-4
 
• El temblor de la llama. Bien de almas (Amor prohibido)
Manuel Muñoz Hidalgo
Editorial Fundamentos. ISBN 84-245-1153-0
 
• Influencias, daños y tratamientos de las humedades en la edificación
Manuel Muñoz Hidalgo
Sevilla (C/ Florencia, 4, 41003 Sevilla) : M. Muñoz, 2004. ISBN 84-609-0944-1
 
Manuel Muñoz Hidalgo
Murcia : Consejería de Educación y Cultura, Servicio de Ordenación Administrativa y Publicaciones, 2002. ISBN 84-923523-7-X
 
• Problemas, dudas y soluciones durante el proyecto y ejecución de la edificación
Manuel Muñoz Hidalgo
Sevilla (Florencia, 4) : M. Muñoz, 2001. ISBN 84-607-1419-5
 
• El teatro: programación y ejercicios
Manuel Muñoz Hidalgo, Rafael Mendizábal
Editorial Académica Española (EAE), 1998. ISBN 84-331-0808-5
 
• El teatro en la escuela para maestros
Manuel Muñoz Hidalgo
Editorial Académica Española (EAE), 1994. ISBN 84-331-0634-1
 
• Diagnosis y causas en patología de la edificación
Manuel Muñoz Hidalgo
Sevilla : M. Muñoz Hidalgo, 1994. ISBN 84-604-9013-0
 
• Juan de la Cruz: memoria de vuelo alto (1591-1991)
Manuel Muñoz Hidalgo, San Juan de la Cruz
Espasa Calpe España, 1992. ISBN 84-239-2238-3
 
• Prevención y soluciones en patología estructural de la edificación
Manuel Muñoz Hidalgo
Sevilla : M. Muñoz, 1991 (Pinto, Madrid : Mateu Cromo. ISBN 84-404-9383-5

Más información








martes, 25 de noviembre de 2025

OBITUARIO. Ha fallecido la pintora M. Pilar Venegas, profesora de Dibujo y Pintura en el Colegio Montealto

María Pilar Venegas (1950-2025)



Julia Sáez-Angulo

         Foto: Adriana Zapisek

26/11/25.- Madrid.- Ha fallecido en Madrid la pintora María Pilar Venegas (1950-2025), profesora de Dibujo y Pintura en el Colegio Montealto, que cuenta con un museo de su pintura con su nombre en el pueblo toledano de El Toboso. Residía en e el municipio madrileño de Las Rozas.

        La pintora colaboraba frecuentemente con el Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola, tanto en actos culturles como benéficos.

            María Pilar Venegas y González de Langarica (Zaragoza, 1950), residió en Bilbao durante su juventud y más adelante en Madrid, Se casada con el profesor de Comunicación y escritor Antonio López de Zuazo y Algar (1946). 

    La pintora fue profesora de dibujo y pintura en el madrileño Colegio Montealto de FOMENTO, durante tres décadas. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, recibió diversos premios y galardones y llevó a cabo más de medio centenar de exposiciones.

            La pintora creó, junto a su esposo, una Casa-Museo en El Toboso (Toledo) y por tanto fue de las pocas mujeres que cuenta con una institución artística a su nombre, como Carmen Thyssen-Bornemisza en Málaga, Mayte Spínola en Marmolejo (Jaén) o Marina Gómez en Alaraz (Salamanca). Portugal cuenta también con tres grandes museos con nombre de mujer como son los de María Elena Vieira da Silva, Graça Moraes y Paula Rego.

            María Pilar Venegas trabajo por series en su pintura y entre las más relevantes figuran la de Pueblos de España y Artesanías. Cultivó el retrato y entre los más recientes figuran el de Monseñor Álvaro del Portillo para el Colegio de Ingenieros de Caminos, ya que el prelado se licenció en dicha Escuela y el retrato de Antonio L de Zuazo, revestido de toga y muceta azul de la Facultad de Filosofía y Letras. También llevó diversos autorretratos.

       La pintora realizó, por encargo, la reproducción de la Virgen del Niño peinadico o Virgen de la Rosa, que figura en el Museo de Huesca y en diversos pueblos de Aragón.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pilar+Venegas

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/05/maria-pilar-venegas-exposicion-la.html


domingo, 3 de agosto de 2025

OBITUARIO. Ha fallecido Juan Jiménez, pintor. dibujante y fotógrafo



Juan Jiménez, pintor y dibujante


J.S.A.

3/8/25.- Madrid.- Ha fallecido, el pintor, dibujante y fotógrafo Juan Jiménez, a los 83 años, de una insuficiencia cardiaca, en Madrid, a la 13,30 de la tarde,. El pintor estaba casado con la artista pluridisciplinar Linda de Sousa. Su cuerpo presente estará el tanatorio de San Isidro de Madrid, mañana lunes, día 4, a partir de las 10 de la mañana, y será incinerado el martes, día 5, a las O9 de la mañana en el tanatorio de El Escorial.
Sus últimos trabajos han sido los retratos de personajes del mundo de la cultura, la empresa y sociedad, a plumilla, en los que era capaz de captar con agudeza la mirada de todos ellos. Los realizaba en su casa durante los últimos años, porque ya salía menos a la calle.
Una de sus especialidades era el desnudo femenino y las escenas taurinas. Como fotógrafo contaba con un rico archivo de fotografías de exposiciones de arte y artistas visuales.
Era un hombre de carácter afable y contaba con un buen humor.
Descanse en paz.

Más información

Linda de Sousa y Juan Jiménez (Foto: Luis Magán)



miércoles, 30 de julio de 2025

OBITUARIO. Francisco Vázquez, historiador, investigador, conferenciante, divulgador

Profesor Francisco Vázquez García, historiador


J.S.A.

31/7/25 .- Madrid.- El historiador Francisco Vázquez García (Ávila, 1942-2025) ha fallecido en su ciudad natal el pasado 6 de julio de 2025. Su personalidad afable y culta era muy apreciada por aquellos que lo conocíamos y lo veíamos con frecuencia en el Hogar de Ávila en Madrid. Estaba casado con la profesora María Anunciación Guil, presidenta de la citada institución, en la que el historiador ha pronunciado diversas conferencias, principalmente sobre Santa Teresa de Jesús o la Historia del Arte en la provincia de Ávila. También le hemos escuchado en otros foros de la Villa y Corte, donde impartía conferencias siempre documentadas y amenas.

Francisco Vázquez era miembro de la Institución Gran Duque de Alba, en cuya página Web, su presidente Maximiliano Fernández Fernández ha escrito sobre el profesor Francisco Vázquez:
             Gran investigador e historiador, profesor culto y erudito, conferenciante documentado y ameno, excelente conocedor de la historia de Ávila, especialmente de la relacionada con el arte y, sobre todo, persona afable, cercana y de trato familiar y exquisito.
Nació en la ciudad de Ávila el 15 de marzo de 1942, se licenció en Filosofía y Letras, sección de Historia, por las universidades de Valladolid y Complutense de Madrid, doctorándose en Geografía e Historia en esta última. Ha sido profesor catedrático en el Instituto Lope de Vega de Madrid y profesor de la UNED, en la que ha organizado y coordinado numerosos cursos y congresos.
Fue uno de los primeros investigadores en mostrar interés por la figura del infante D. Luis de Borbón, en un amplio trabajo, de cerca de 500 páginas, publicado en 1990 en la serie general de la Institución Gran Duque de Alba,  bajo el título de El infante don Luis Antonio de Borbón y Farnesio, y en el que presentó numerosos detalles sobre su vida, formación, matrimonio con Teresa Vallabriga, familia, su corte en Madrid y en Arenas de San Pedro, la construcción del Palacio de La Mosquera, las relaciones con su hermano Carlos III, su enfermedad, muerte y traslado del cadáver a El Escorial... un trabajo muy completo que le valió como reconocimiento el Premio Gredos de Investigación Histórica.
Y era, sin duda, uno de los grandes especialistas en la figura de Francisco Gutiérrez Arribas, el escultor nacido en San Vicente de Arévalo en 1724, que realizó entre otras la fuente de La Cibeles en Madrid y el sepulcro de San Pedro de Alcántara en Arenas de San Pedro. El libro, titulado ‘El escultor Francisco Gutiérrez Arribas, el artista que labró la estatua de la diosa Cibeles y el carro en que se sienta en su popular fuente madrileña’, fue publicado en 2001 por la Obra Social y Cultural de Caja de Ávila.
En la Historia de Ávila, volumen VI, dejó escrito un hermoso capítulo sobre “La escultura barroca en Ávila”, adentrándose en los talleres de escultura provinciales, materiales y técnicas empleadas, imaginería, relieves, retablos, esculturas funerarias, civiles y ornamentales, la obra de Gregorio Fernández y su escuela en Ávila, autores foráneos, etc.
En Cuadernos Abulenses ha sido el autor que más ha publicado a lo largo de los 50 primeros números, con un total de once artículos, relativos a la pintura y la escultura en Ávila durante la segunda mitad del siglo XVI (Nº 1, 1984), cantería, carpintería, orfebrería, bordados y escritura en Ávila durante la segunda mitad del siglo XVII (Nº 7, 1987), escultores, ensambladores, entalladores y maestros de cantería (Nº 16, 1991), doradores y pintores (Nº 17, 1992), la iglesia parroquial de Cebreros y sus retablos (Nº 30, 2001), la iglesia y ermita de Santa María del Arroyo (Nº 32, 2003), el claustro y púlpito de la iglesia de Piedrahíta (Nº 33, 2004), la obra del escultor Gregorio Fernández en Ávila (Nº 40, 2011), la documentación del archivo del convento de Santa Ana (Nº 43, 2014),  la iglesia de Gotarrendura (Nº 47, 2018), el patrimonio arquitectónico y artístico de los conventos abulenses (Nº 50, 2021). Ha publicado asimismo sobre el retablo mayor de la iglesia de San José, la portada principal de la Catedral de Ávila y otros trabajos en revistas especializadas, como el Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología de la Universidad de Valladolid.
Igualmente ha realizado importantes aportaciones a numerosas obras colectivas de la Institución Gran Duque de Alba, como la relativa al retablo mayor de Nuestra Señora de Sonsoles, en el Libro Homenaje a Carmelo Luis López y otras muchas colaboraciones de gran valor, como las concernientes a la repercusión de la invasión napoleónica en los conventos y monasterios de Ávila, un estudio conjunto con otros destacados especialistas en la historia del arte de la provincia, José Luis Gutiérrez Robledo y Raimundo Moreno Blanco, ocupándose Francisco Vázquez de los conventos de Santa Catalina, Jerónimos y Benedictinas.
No llegó a publicar completa, como hubiera sido su deseo, su interesante tesis sobre ‘Los retablos barrocos de la zona norte de la Diócesis de Ávila’, aunque sí que ha dado la luz partes de la misma, como he visto en los trabajos mencionados.
Desde estas letras queremos unirnos al dolor de su esposa, Asunción Guil, conocida presidenta del Hogar de Ávila en Madrid, de sus hijos, familiares y de los numerosos amigos, entre los que me siento muy honrado de formar parte y de haber compartido conocimientos sobre la historia de Ávila y afecto común por todo lo abulense. Hacía perfectamente compartible su exquisita cortesía y formación académica con el cariño, afectividad y el buen humor con el que abordaba todos los temas.
Me parece un acierto el deseo de Asunción Guil y de sus hijos que se cante el Gaudeamus Igitur, el himno universitario y académico por excelencia, al final de la misa funeral que tendrá lugar este martes, 8 de julio, en la parroquia de San Pedro Apóstol, a las 17 horas. Ninguna letra tan cierta como este “alegrémonos mientras somos jóvenes, porque después de la alegre juventud y de la molesta senectud nos tendrá la tierra. Que florezca la universidad que nos ha educado. Y que viva la academia y los profesores; que siempre florezcan y resplandezcan. Es lo que mereces, amigo Paco, Francisco Vázquez; que tu “alma floreat” en el descanso eterno.

miércoles, 9 de julio de 2025

OBITUARIO. Rosa Yagüe, artista multidisciplinar, ha fallecido en Barcelona

Rosa Yagüe, docencia en Brasil y exposición en Cataluña ...

Rosa Yagüe Martín, artista interdisciplinar

Rosa Yagüe: “Arte es vida. Vida sin arte no es vida” | Euro ...

Dibujo y pintura de Rosa Yagüe Martín

L.M.A.

9/7/25 .- Madrid.- La artista multidisciplinar Rosa Yagüe (Barcelona 1947-2025), dibujante, pintora, ceramista, escultora, instalacionista, ceramistas, escritora, cantante… falleció en Barcelona el pasado mes de  junio. Su lema era "El arte es vida. No hay vida sin arte".

  Rosa Yagüe Martín residía en la Ciudad Condal. Su vida artística ha transcurrido principalmente entre Barcelona y Brasil. Ha expuesto su obra artística en numerosos foros internacionales. Ejerció la docencia en Bellas Artes y el canto en la Universidad de Brasil, país donde vivió lo más granado de su carrera. Dibuja en un sin parar croquis, cuadernos y libros de artista… La Biblioteca Nacional de España adquirió uno de ellos. La mujer es tema principal de su iconografía. La poesía es también motivo de su creatividad y publicó un hermoso libro de haikus titulado Momentos/Moments (2014), que recitó y cantó en la Tertulia Ilustrada. Madrid, donde presentó el libro.           Formación Artística: Antigua Llotja. Escuela de Artes.  Barcelona; Escuela de Cerámica. Esplugas del Llobregat. Barcelona; Delineante calquista. Escuela Profesional P.P.O. Barcelona; Cursos de Dibujo. Escola Sant Lluch. Barcelona; Taller Ymagos, con Octavio Pereira. Sao Paulo. Brasil; Cursos de Historia del Arte Contemporáneo. Casa Macaya. Barcelona.

Series pictóricas.- Trabaja por series y utiliza con frecuencia textiles, como en la denominadas “Maniquíes” y “Banderas” (1984-86) y otras como “Colores y formas de la música” (1979-84); “De vuelta a las raíces” (1985-86); Investigación sobre Frida Kahlo (1987-88); Fragmentos (1990); Mandalas (1994); Mujeres Islas (1995); Maternum nomen y Maternitá e Donne; Cares partitas... Sus homenaje a la poetisa Gloria Fuertes se tradujo en una gran instalación que se expuso en la Sala Barquillo de Madrid.

Las figuras femeninas de Gloria Fuertes, Frida Khalo, María Callas, entre otras, han pasado por el homenaje de sus pinceles y collages, al lienzo, textil o intalaciones.

Instalaciones: La casa de Bernarda Alba (1996); Glorierías de Gloria Fuertes (1998 – 1999); Las Fridas. En torno a Frida Kahlo (1988); La avaricia. Trilogía de Valle Inclán

Más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas en España y América.

    Premios y Galardones: -1984 Itapoarte Diploma. Salvador de Bahía. Brasil; 1983 Medalla y diploma. XIX Salón Femenino. Río de Janeiro. Brasil, -1983 Medalla y diploma. Salón de Mayo. Río de Janeiro. Brasil; -1983 Medalla y diploma. VI Salón de Artes Plásticas Almeida Junior. Itú. Sao Paulo. Brasil; -1968 Beca Gobierno Español. Curso de Dibujo. Escuela del PPO. Barcelona; -1967-69 Premios Final de Curso. Escultura, Mosaico y Vitrales. Antigua Llotja. Barcelona; 1967-69 Becas Ministerio de Educación y Ciencia. Antigua Llotja. Barcelona

Museos e Instituciones (Selección): Museo de Arte de Sao Paulo (MASP). Sao Paulo. Brasil; Museo de Arte Moderno (MAM). Sao Paulo. Brasil; Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Sao Paulo. Brasil; Museo Nacional de Bellas Artes. Río de Janeiro. Brasil; Museo de Arte Moderno. Salvador. Bahía. Brasil; Museo del Grabado. Chicago. Estados Unidos; Museu Monjo. Vilasar de Mar. Barcelona; -Museo del Dibujo. Castillo de Larrés. Sabiñánigo. Huesca; Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola. Marmolejo. Jaén; Casa Museo Flávio Imperio. Sao Paulo. Brasil; -Banco de Santander. Sao Paulo. Florianópolis y otras ciudades. Brasil;Banco Español de Crédito (Banesto). Sao Paulo. Madrid; Banco Hispano Americano. Sao Paulo. Brasil; Banco Banespa. Sao Paulo. Brasil; Banco Itaú. Sao Paulo; “La Caixa”. Barcelona; - Caixa de Catalunya. Barcelona; Caja España. Valladolid; Caja de Ahorros de la Inmaculada. Zaragoza; Biblioteca Nacional. Madrid; Biblioteca Nacional Mario de Andrade. Sao Paulo. Brasil…

Bibliografía : Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del siglo XX. (Madrid, 1999); Enciclopedia de Arte Contemporáneo. Narciso Martíns. Sao Paulo. Brasil; Enciclopedia Catalans d´América. Generalitat de Cataluña; Enciclopedia Rafols. Barcelona; Enciclopedia Temática Mexicana. México; Enciclopedia Aglo Ediciones. Madrid; El Císter por artistas catalanes. ED 2000. Milenario del Cister...

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/08/rosa-yague-artista-interdisciplinar.html

martes, 8 de julio de 2025

OBITUARIO. Carmen Silva escritora, poeta, ha fallecido en Madrid

Carmen Silva Velasco

L.M.A.

     8/7/25 .- Madrid.- Ha fallecido  la escritora, poeta Carmen Silva y Velasco (Madrid, 1938-2025) en Boadilla del Monte (Madrid), donde residía, el 7 de julio de 2025. 
    Nacida en el seno de una familia eminentemente literaria, con raíces andaluzas, su vocación literaria y teatral se manifestó muy pronto. Es hermana de la también escritora Josefina de Silva y de Velasco.
Inició sus estudios en las Escuelas Aguirre en 1945, pero por su situación familiar, con sus padres separados y viviendo a expensas de la pensión de funcionaria de la abuela, se vio obligada a trabajar en Telefónica a partir de 1955. En ese mismo año participó en el grupo teatral La Farándula, y, pese a haber participado en tertulias y recitales poéticos, junto a nombres importantes, las circunstancias la obligaron a dedicarse exclusivamente al trabajo a partir de 1956.
    En 1961 se casó con Alberto Martínez Peyrou, profesor del Real Conservatorio de Música de Madrid, e integrante de la plantilla de TVE. Con él habría de componer varias canciones, de las que fue autora de la letra, siendo su marido autor de la música. Entre estas canciones, destaca sobre todo Fantasmas a gogó que, interpretada por Isabel, ganó el IV Festival de la Canción Infantil de TVE en 1970.[2] Esta canción se convirtió en la de mayor éxito y repercusión entre las participantes en las diferentes ediciones de dicho Festival, al convertirse en una canción infantil conocida y tatareada por la generalidad del público.[cita requerida] Ademásde las tres versiones que se hicieron en el tiempo del IV Festival (la de la propia ganadora, Isabel, la de Celia y la de Los Valldemosa), fue también versionada a finales de la década de los setenta por Yolanda Ventura y, además, por Parchís, formando parte de las canciones que integraron el primer disco de esta banda infantil, en 1979. Esta versión se incluyó también en el disco colectivo El show de Horacio Pinchadiscos, de 1981, año en el que también fue grabada en disco por M.ª Jesús y su acordeón. Igualmente su música fue adaptada a otras letras por algunos compositores (así, por ejemplo, la adaptación de 1973 del músico alcoyano, Rafael Botella Sempere, para las Fiestas de Moros y cristianos)[3] y ha sido cantada ocasionalmente en otros eventos, como por ejemplo, en la emisión de 17 de mayo de 2010 del programa Cántame cómo pasó, donde fue interpretada por los niños aspirantes al papel de Carlitos.
    Igualmente, en 1979 una canción de la que fue letrista fue finalista para representar a España en el Festival de Eurovisión.
    Tras tener cinco hijos, se separó de su marido en 1976, volviendo a su trabajo en Telefónica, que ya no abandonaría hasta su jubilación en 1999. Simultaneó su trabajo en Telefónica con otras actividades profesionales, como la dirección, como propietaria, del herbolario Las Hierbas Salvajes de Maurice Messeguer, de 1977 a 1980..[cita requerida] Trabajó como redactora del diario Pueblo, en la última etapa de dicho diario, entre 1981 y 1982, mientras realizaba estudios de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid y de Arte Dramático en el Conservatorio de Murcia, titulándose en 1984.[cita requerida] De igual modo realizó estudios de doblaje en la Escuela de Cinematografía y de Técnicas de Documentación en la Escuela Española de Sistemas Generales.[cita requerida]
    En 1988 quedó entre los finalistas del premio Ateneo de Valladolid con la novela corta Los Masis y en 1999 entre los finalistas del Premio Nadal con la novela Lady Stanhope. Durante este tiempo también escribió para diferentes revistas y programas radiofónicos, especialmente historias románticas para la editorial Dersa 88: Deseos de volver, Marcela, El harén de Hamid y Los ojos, todos ellos de 1992.
    En 1997 cofundó el grupo literario Tintaviva, donde fue responsable y dirigió la colección Tintaviva de poesía y relato durante 10 años. En esta colección publicó distintos poemarios, entre ellos Veintitrés formas de hacer el amor (2000), que incluía el poema "Fetiche", Premio Erótica de la Paz, de Cuba, y el libro de relatos El hombre que perdía las horas (2000) donde incluyó el cuento "Mis cenizas no tienen corazón", que ganaría el Premio Internacional del Tanatocuento de dicho año. Al disolverse el grupo, fundó en colaboración con otros poetas, el grupo literario Troquel, donde se publica anualmente la revista de letras del mismo nombre conteniendo firmas de los más reconocidos poetas españoles.
    En 1998 publicó su primer libro de poemas, Agujeros del tiempo. Más tarde publicó diferentes libros de relatos, uno de los cuales, Historias de Meigas, le supondría ganar el Premio Carmen Conde del Ayuntamiento de Majadahonda. Posteriormente fundó, junto con otros poetas, la revista Rusadir.
    Sus poemarios siguientes fueron Análisis de pertenencias (2002), que ganó el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Toledo (2001) y Poemas ante un divorcio (2003), segundo Premio Ruta de la Plata (2002). Igualmente, el relato Las claves del éxito ganó el Premio Clarín de cuento en 2003. Posteriormente publicó la novela corte La regresión (2005) y El gen del odio 1936-2006 (2009), los poemarios Senda (2010), Academia de Sombras, Asociación de Escritores y Artistas Españoles, 2017.Ganó en 2011 el premio Calicanto por el relato La encuesta, y otra de sus obras de narrativa es Algo más que un cuento, Atlantis, 2018.

    Antologías colectivas:

Narrativa: El arte de narrar. Huerga y Fierro, Madrid, 2017. Cuentos para el tiempo de navidad. Huerga y Fierro, Madrid, 2018.
Poesía: Ab Ipso Ferro. Antología Congreso Internacional de Poesía Fray Luis de León. Diputación de Salamanca 2018.
Residía en Boadilla del Monte (Madrid) y continúa su actividad literaria. En el año 2013, el Ayuntamiento de Boadilla del Monte, en colaboración con la revista Troquel, creó un premio de poesía que lleva su nombre, junto con el de la poetisa Beatriz Villacañas.
    Nombrada Miembro correspondiente de la Academia de Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba. (Wikipedia).
        Los escritores, colaboradores de la revista "Troquel", la recuerdan con especial cariño. Descanse en paz.
Más información

domingo, 2 de febrero de 2025

Obituario: COVADONGA DLE CARMEN RODRÍGUEZ (Covita), de la Fraternidad Laical Dominicana


            


Por Carmen Valero Espinosa

02.02.2025.- Madrid

     Muy amiga, Covita. Me recibió en Santo Domingo (República Dominicana)  a bombo y platillo y me introdujo en la clase potente de Dominicana porque nos presento Pepe Fernández Olmo el jesuita  de Mansilla Mayor de León, que conocí en Oxford University, estudiando junto a Jorge Cela y otros muchos estudiantes de habla hispana que estaban alli cuando yo viví en Stratford on Avon. Cuando venia a España se alojaba en casa de mis padres en la calle Santiago numero 12 de Madrid numerosas veces porque le expulsaban de la República Dominicana al llegar a la frontera y venia en el mismo avion.

Mi padre, Antonio Valero y él hicieron buena amistad y posteriormente casó a mi hermana Cuqui (María Luisa), en San Francisco el Grande.

 Un gran amigo que nunca me fallo y que conoci posteriormente a toda su familia con Covita que frecuentaba MADRID y ASTURIAS por sus familiares en Leon por parte de Hector su marido.

 A Pepe Fernández Olmo y a Javier Atienza y a mí nos invitaban a ver los partidos de futbol en la  Casa de España de Santo Domingo. Familia inolvidable. Sus hijos, de la elite de Dominicana, actualmente siguen llamando de vez en cuando. Gracias por todo lo que has hecho en tu vida y sobre todo por tu amistad. En la Navidad pasada hablamos. Cuidanos desde arriba. Me acompañó cuando fui a Haití con el secretario general de Caritas España y con Mariví Arregui que eran amigas de Msdtid.

    Covita disfruta con todos los amigos que tenemos alla donde tu estás, con Héctor y con tantos amigos comunes.

 Estos eran del 5 por ciento de Dominicana. También tienen derecho

sábado, 11 de enero de 2025

Obituario. Ha fallecido el sacerdote y poeta TEODORO RUBIO, "el cura Teo", maestro de tertulias poéticas

TEODORO RUBIO, SACERDOTE Y POETA



Julia Sáez-Angulo

12/1/25 .- Madrid .- Ha fallecido el sacerdote y poeta Teodoro Rubio Martín (1958-2025), “el cura Teo”, que ejerció su ministerio durante un tiempo en Ecuador y a su regreso a Madrid sostuvo una prolongada temporada de tertulias poéticas en el Hogar de Ávila y en el Café de Oriente. Era un hombre culto, grato y servicial. Amante de la poesía.
Teodoro Rubio Martín (Teo), sacerdote, filólogo, poeta y escritor, profesor… nacido en Casanova (Peñaranda de Duero, Burgos) el 13 de diciembre de 1958. Residente en Madrid desde los cinco años, está vinculado a la villa de Candás (capital del concejo o municipio asturiano de Carreño) desde su juventud.
Entre sus titulaciones: Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciado en Estudios Eclesiásticos por la Universidad de Comillas (Madrid). Licenciado en Teología Catequética por la Universidad Pontificia de Salamanca y Diplomado en Magisterio por la Universidad Complutense de Madrid.
LIBROS: Ocio y Tiempo Libre: Una Aventura con Vosotros, Editorial CCS, 1996 (1ª edic.), 1998 (2ª edic.).
Ensayo: Gerardo Diego y su pensamiento religioso, Editorial Monte Carmelo, Burgos, 2011.
Poemarios:
• Araña en tu silencio, Toro de Barro, Cuenca, 1989.
• Herida la palabra, Astrofuente, Salamanca, 1991.
• Murmullos de Brisamar, Ayuntamiento de Carreño, Asturias, 1992.
• Arañando tu niebla, Complutense, Madrid, 1996.
• Luminosa andadura (Antología Poética), Ayuntamiento de Carreño, Asturias, 1999.
• La Oquedad de tu distancia, Ayuntamiento de Carreño, Asturias, 2001.
• Fría desnudez del calendario, Ediciones Rialp, colección Adonais, Madrid, 2001.
• Elegía de Otoño, Ayuntamiento de Coslada, Ediciones del Orto, Madrid, 2003.
• Tu mano todo el día, Fundación Fernando Rielo, Madrid, 2006.

MÁS INFORMACIÓN

jueves, 2 de enero de 2025

Obituario. Margarita Sanz de Andino, artista de pinceles mágicos

Autorretrato de Margarita Sanz de Andino
Margarita Sanz de Andino, pintor


Emilia de Dios
Vocal Junta Directiva de AMCA- Médico

        02.01.2024.- Madrid.- Y mágicos carboncillo, pastel, sanguina. Sus manos se deslizaban por el papel o el lienzo con la ductilidad de una caricia. Daba la impresión de estar especializada en el retrato, pero cuando se contemplan sus bodegones, sus paisajes, los dibujos de animales -ese gorrión de seda-, uno entiende que no era sólo pintora de retratos, por muchos que hiciera, sino una sólida pintora, que derramaba su gracia sobre aquello que efigiaba.

El 26 de diciembre de este 2024, en plena Navidad, víctima de un cáncer contra el que venía luchando, ha fallecido en Madrid, la pintora realista, Margarita Sanz de Andino (1962-2024). Nacida en Cartagena, desde niña, su abuelo la fue aproximando al arte, a los libros, al teatro, a la música, a la pintura, hasta que a los catorce años decidió que su vida era la pintura.

Ricardo Macarrón, amigo de la familia, elogió sus facultades y recomendó a su abuelo que asistiera a una escuela para formarse y así entró en la Academia Peña, donde se pertrechó de las herramientas necesarias para desarrollar una técnica impecable. Luego pasaría unos años em el taller de Betsy Westendorp donde aplicó las enseñanzas recibidas, puliendo su estilo e impregnándose del señorío de la maestra. Antes, por insistencia familiar, se licenció en Derecho, pero sin dar opción a su cambio de objetivo.

Tras unos inicios variados, se fue afianzando en el retrato, donde consiguió un prestigio claro, hasta ser conocida como retratista de la nobleza y la alta burguesía. Vivió un tiempo en La Rioja, donde se reafirmó en su manera y su pasión. Expuso su obra con distintas temáticas, en galerías y centros de arte de varios países de Europa y América: Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos, República Dominicana. 

Entre los galardones obtenidos: la Medalla de Oro del Consejo General de la Haute Garonne, 1991; fue premiada en el 37 Salon de Beaux Arts de la Ville de Beziers, o Primer Premio de la Universidad Pontificia de Comillas; así como varios galardones en Dibujo, lo que justifica su éxito en el retrato. Sin conocimientos y facultades para el dibujo, no se puede componer ni referenciar algo con solercia.

La tertulia Primera Plana le contrató un retrato de Camilo José Cela, que fue muy alabado por el Premio Nobel, quien le encargó el de su mujer. Además, le facilitó la posibilidad de copiar ciertas piezas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando -institución donde posee obra- entre otras, un retrato magnífico de Madrazo.

Margarita Sanz de Andino está presente en numerosas colecciones nacionales e internacionales y en algunas instituciones, como el Colegio de Ingenieros Técnicos Industriales, siendo autora de todos los retratos de sus sucesivos Decanos, o casi todos. La acompañé en varias de sus exposiciones, como la de paisaje y bodegones, que hizo en la Sala Ángeles Santos de Majadahonda.

Como médico, seguí de cerca su proceso, su lucha, su valentía, apoyada en la fuerza de sus creencias religiosas. Me hizo un retrato que conservo como un tesoro, que la hace presente a cada instante. La vi crecer como pintora, moviéndose con desparpajo en una sociedad por veces complicada. La vi agigantarse como madre con sus dos niñas preciosas, como abuela con su nieta; como esposa ejemplar. El dolor, que nunca tiene dueño, hoy me cubre como una inmensa y pesada sombra, por su pérdida. Cuando el trato es continuado, el médico acaba haciéndose amigo de la paciente y, créanme, se siente agobio, impotencia, y dolor, como me sucede ahora. ¡Nos quedamos con su belleza, con su fuerza, con su sonrisa, con la luz de sus obras, que son el espíritu de su vida.

La pintora con la doctora Emilia de Dios

lunes, 28 de octubre de 2024

OBITUARIO. Padre Gustavo Gutiérrez, dominico, fundador de la Teología de la Liberación

Padre Gustavo Gutiérrez, dominico, fundador de la Teología de la Liberación


Carmen Valero Espinosa

28/10/24 .- Madrid.- Ha fallecido a los 96 años el padre Gustavo Gutiérrez, dominico peruano, considerado como uno de los fundadores de la teología de la liberación. Un hombre de buena fe a quien le he visto trabajar mucho y bien por el prójimo en Hispanoamérica. Para mí su estampa es la de un hombre trabajador que renqueaba con su cojera, lo que no le impedía entregarse de lleno a su tarea evangélica de caridad. El óbito se produjo el pasado 22 de octubre.

Seguramente las mejores palabras sobre él las ha dicho el Papa Francisco: “Un hombre de Iglesia, que supo estar callado cuando tenía que estar callado, supo sufrir cuando le tocó sufrir, y supo llevar adelante tanto fruto apostólico y tanta teología rica. Pienso a Gustavo y todos juntos recemos por él. Que en paz descanse”, dijo el Papa en video grabado en el Aula Pablo VI, lugar desarrollan los trabajos sinodales.

¿Qué más puedo añadir? Era un hombre de buena fe, que pudo acertar o equivocarse en sus decisiones personales, pero que, -a diferencia de otros- nunca abandonó la Iglesia, como morada de Cristo y los cristianos. A quienes le conocimos nos trajo a la memoria el célebre sermón del dominico Antonio de Montesinos (España, c. 1475 - Provincia de Venezuela, 27 de junio de 1540). Hombre de fe y de acción.

Gustavo Gutiérrez-Merino Díaz (Lima, 8 de junio de 1928-Lima, 22 de octubre de 2024) fue un filósofo y teólogo peruano, ordenado sacerdote en 1959. Primero, antes de hacerse sacerdote, estudió Medicina, luego Psicología, Filosofía y Teología en Lovaina (Bélgica) y Lyon (Francia). Fue, también, fundador del Instituto Bartolomé de las Casas con sede en Lima.

Más información

https://www.vaticannews.va/es/papa/news/2024-10/condolencias-del-papa-gustavo-gutierrez-un-hombre-de-iglesia.html#:~:text=%E2%80%9CUn%20hombre%20de%20Iglesia%2C%20que,apost%C3%B3lico%20y%20tanta%20teolog%C3%ADa%20rica.