jueves, 23 de noviembre de 2017

Antonio Mateos: Homenaje al pintor en la Tertulia Peñaltar de Madrid



 Autorretrato. Antonio Mateos


L.M.A.

            24/11/17 .- MADRID .- El pintor Antonio Mateos será objeto de un homenaje en la Tertulia Peñaltar de Madrid, dirigida por Rosa María Manzanares en la sede del Hogar de Ávila, en la que disertará la crítica de arte Julia Sáez-Angulo. El acto cultural, presidido por Anunciación Guil, tendrá lugar el próximo jueves, 30 de noviembre, a las 20 horas (c/ Caballero de Gracia, 18. Madrid).

            Antonio Mateos Prieto (Barcelona, 1972), residente en Madrid, es un pintor y profesor de pintura figurativa que confiesa con orgullo su aprendizaje, deuda y agradecimiento con pintores como Antonio López, Isabel Quintanilla, María Moreno, Antonio Zarco o José María López-Mezquita, a través de los cursos que hizo con ellos en distintas ocasiones en Ávila, Madrid y en Priego (Córdoba).

            “Estos profesores no solo me enseñaron, sino que me orientaron cuando yo andaba disperso o perdido sobre el camino que habría de tomar”, declara Antonio Mateos. “El pintor Antonio López me abrió el mundo, cuando yo estaba sumido en un mar de dudas y quería buscar la verdad. Él me enseñó que las cosas que nos rodean son importantes y había que prestarles atención. Parece un consejo pequeño, pero para mí fue decisivo. Me limpió el corazón. Sentí una gran afinidad con el artista en sus clases. Creo que fue el más espiritual de todos los profesores que tuve”.

            De María Moreno y López Mezquita aprendí sobre todo la importancia de la técnica, de las medidas en la composición del cuadro. De Isabel Quintanilla me interesó su fuerza y alegría, su sentido de la disciplina. Era una mujer con carácter. “Tienes que trabajar más intensamente”, me advirtió al verme algo disperso en aquella juventud. De Julio y Francisco López Hernández aprendí a perfeccionar el dibujo; de Paco, el segundo, me conmovía su gran bondad”.

            Hoy es Antonio Mateos el profesor, el que ejerce la docencia en su estudio de Madrid y en diferentes centros culturales de la capital de España. Sus alumnos lo reconocen y valoran. “Sabe enseñar sin presionar y sus orientaciones son siempre muy valiosas”. Es la cadena del conocimiento, cuando se transmite el testigo del saber con generosidad.

            Antonio Mateos dibuja mucho y pinta al óleo una figuración que transcurre por la figura humana, el paisaje y la naturaleza muerta. De esta última decía Giorgio de Chirico en 1938: “Recordad que la expresión “naturaleza muerta” tan fea (…) le corresponde, en otro idioma, una expresión más profunda y auténtica, y mucho más amable y poética: vida silenciosa. Escuchar, entender, aprender a expresar la voz remota de las cosas, ese es el camino y la meta del orbe”.

            Al pintor barcelonés –de origen extremeño-, bien afincado en Madrid, le gusta pintar el proceso o secuencia de unas frutas o verduras, como por ejemplo, una lechuga iceberg. “Me gusta presentarla en el cuadro con el plástico que la arropa, tal y como yo la adquiero en el mercado, porque, como hombre de ciudad,  así la veo”.

            Su Autorretrato parcelado en cuatro posiciones, como una fotgrafía de D NI, fue seleccionado en el premio BMV 2017. “Me gusta el retrato de personas desconocidas o cercanas. Tienen una verdad y vivacidad especial. He retratado recientemente a un joven con síndrome de Dawn. Es una figura interesante”, explica Mateos.

            El pintor es devoto del Barroco, seguramente por ello pinta cráneos, en homenaje a las vanitas de ese periodo histórico. También representa cráneos de distintos animales, siguiendo la estela de una Georgia O´Keeffe y su cráneos de búfalo calcinados en el desierto.

            Recientemente podemos ver obra de Antonio Mateos en la galería Alcolea de Madrid, donde presenta una serie de árboles, tomados en su esencial esquematismo como figura. Mateos refleja el alma de las cosas cercanas y cotidianas –cafeteras, microondas… los elementos de cocina le interesan para bodegones-, como le enseñara con acierto su maestro Antonio López.

Más información
www.antoniomateosprieto.com




            

EL POETA CORUÑÉS SALVADOR MIRA PRESENTA EN LA DELEGACIÓN DE LA XUNTA EN MADRID/CASA DE GALICIA SU PRIMERA NOVELA, “DESPUÉS DEL SILENCIO”, PUBLICADA POR EDITORIAL MANUSCRITOS


 
El autor entra en la narrativa tras una década en la poesía




L.M.A.


Madrid, 23 de noviembre de 2017.- El poeta coruñés, de Pontedeume, Salvador Mira, tras una década en la poesía, hace su primera incursión en el género narrativo con la novela “Después del silencio”, publicada por Editorial Manuscritos y presentada esta tarde en la Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia en un acto en el que intervinieron, además del autor, la filóloga, poeta, autora de libros de gramática de español para extranjeros y directora académica de AulaDiez, Susana Diez de la Cortina, y el coordinador de Actos Culturales de la Casa, Ramón Jiménez, quien lo hizo en representación del delegado de la Xunta y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega.
Jiménez apreció que la nueva obra de Salvador Mira es "una novela coral poblada de voces que prefiguran el arquetipo colectivo de la población de una localidad costera llamada Santa María de Pontás, que se revela como el único personaje principal" y que en ella "todos los personajes están agobiados por un gran silencio, hasta que viene el ´después del silencio´del título´".
Diez de la Cortina recordó que "la producción literaria de Salvador Mira comienza con la publicación en 2007 de su primer poemario y, tras una década de intensa dedicación a la poesía exclusivamente, desemboca en la publicación de la novela que presentamos aquí, ´Después del silencio´". “En ella, el autor refleja con una visión extremadamente crítica y descarnada los males de la sociedad actual a través de la descripción de un pueblo imaginario, Santa María de Pontás, en el que los diferentes personajes que lo pueblan configuran lo que podría ser cualquier comunidad humana en nuestros días", explicó.
Respecto al autor, mantuvo que es “un creador de una utenticidad tremenda”, cuya obra se sustenta en el amor y en una feroz crítica social y que el registro personal que se halla en su poesía persiste en la novela, en la que aparece volcado en el personaje principal y en otros personajes pues, valoró, se trata de una “novela de personajes”. Entronca, “en la sensual descripción de su tierra, con la gran tradición lírica gallega, a la manera rosaliniana”, añadió.
Señaló asimismo la relevancia que este año 2017 está teniendo en la carrera literaria de Salvador Mira, con dos importantes hitos: la aparición de “Destierro en la Tierra” (Ediciones Vitruvio), que recoge toda su obra poética hasta el momento, distribuida en cinco poemarios, y la publicación de “Después del silencio”, su primera novela.
Por su parte, el autor explicó su paso de la poesía a la novela en el convencimiento de que era el medio que necesitaba para completar su visión de la realidad, creando personajes que plasmen “ciertos aspectos que deambulan por mi alma y mi pensamiento”. “Es una novela cruda, contundente, inquietante, sin compasión”, mantuvo, sobre cuyos personajes dijo que “somos tú y yo, nuestros vecinos, nuestros amigos… Y como en la vida, unos están vivos y a pesar del sufrimiento pelean por ser ellos mismos, otros agonizan y se mueven a la deriva, dando tumbos, como troncos en la enfurecida corriente de un río, y otros directamente son demonios en la Tierra”. “La novela tiene un estilo sencillo y diáfano; es una historia con un ritmo y una estructura que facilitan mucho su lectura. Espero que el lector encuentre en ella sentimiento, emoción, reflexión y sobre todo verdad”, expuso.
Después del silencio” es una novela coral que se desarrolla en la imaginaria localidad costera de Santa María de Pontás, en la que las andanzas de los personajes van configurando el arquetipo colectivo de la localidad, que, en el fondo, es el personaje principal.Bajo una apariencia de normalidad se esconden los enconados juegos de poder de una comunidad clasista, cerrada y endogámica, caldo de cultivo de las más abyectas pasiones del ser humano que, cocinadas al fuego lento de un despiadado materialismo, desencadenarán el trágico final que aparecerá ante el lector como única y fatal solución: un desgarrador grito liberador que resonará, después del silencio, con el cariz de un verdadero acto de ajusticiamiento”, adelanta la editorial en la contraportada de la novela.

El ‘Efecto Shinkansen’ ilustra la transformación de Guindalera

Guindalera cambia todo para que nada cambie

·       María Pastor, dirigida por su padre, Juan Pastor, regresa a los escenarios en una original pieza que aúna las escenas más emotivas que ha interpretado

·       Este viaje por el pasado escénico de Guindalera quiere rendir un homenaje a los espectadores de la sala

·       ‘Efecto Shinkansen’ se sumerge en los recuerdos y experiencias de una actriz que necesita un cambio esencial en su vida. Esa transformación radical es la que asume Teatro Guindalera en su nueva etapa

·       El efecto Shinkansen es un modo de gestionar las crisis, y Guindalera se enfrenta con esta obra a sus propias dificultades para transformarse y regenerarse

·       La obra podrá disfrutarse a partir del 1 de diciembre, de viernes a domingo, a las 20h

L.M.A.

23.11.17 .- MADRID .- El proceso de revisitar su pasado y reflexionar sobre el camino que ha elegido Guindalera da origen al ‘Efecto Shinkansen’, una obra que aglutina las escenas más íntimas y los personajes más carismáticos que han pisado el escenario de la sala a lo largo de su historia. Son, al mismo tiempo, una cuidada selección de cálidos y reconocibles momentos que quieren rendir un particular homenaje al público que ha seguido el trabajo de la familia Pastor.
Una actriz sueña que necesita hacer un gran cambio en su vida y camina hacia un lugar misterioso desde el que alguien o algo le llama para “hacer mejor las cosas”. En su sueño tropieza con el eco de sus recuerdos vividos, y eso entretiene su intento, en un espacio donde todo es posible y probable. Sobre una base extraña de realidad su imaginación salta hacia distintas experiencias ya vividas. Se transforma, se multiplica, pero una conciencia gobierna su aparente caos, la del sujeto que sueña y acepta las leyes oníricas. Lo que recuerda en su sueño, ¿fue real, imaginado o simplemente actuado? Al final, y paradójicamente, lo que parece distraer su camino será el bagaje que le permita afrontar su nueva etapa con determinación.
Los recuerdos de las obras que aparecen en este espectáculo (Molly Sweeney, Fuga Mundi, Tres Hermanas, Duet for One, La Larga Cena de Navidad, El juego de Yalta, Laberinto de Amor, Sueño de una Noche de Verano, Romeo y Julieta, Odio a Hamlet, La Bella de Amherst, Tres años, El Curandero y La Gaviota) están engarzados en el cemento de una nueva dramaturgia, en la que una reflexión sobre los distintos colores de la realidad, sueño, ficción e imaginación de la actriz, se mezclan en una extraña armonía. Todos ellos fueron vividos en Guindalera.
Dedicado a todos los actores y actrices que pisaron el escenario del Teatro Guindalera, y a todos los espectadores que con su atención los sostuvieron… Es la celebración del final de una etapa y el comienzo de otra.
NOTA: El efecto Shinkansen es un modo de crecimiento para gestionar las crisis personales y de empresas o colectivos, y consiste en llevar a cabo una auténtica transformación.

Espacio Guindalera
En octubre de 2017, María Pastor aglutina a creadores y espectadores asociados e incorpora nuevos espacios independientes, que confluyen en un proyecto de cooperación en cuatro áreas: un CAFÉ, un BAZAR, un CLUB, un TEATRO.
De Teatro GUINDALERA un gusto teatral, nace ESPACIO GUINDALERA degustación artística. Un espacio donde generar debate y reflexión en torno al placer de lo cuidadosamente escogido. Donde se buscan sinergias entre diferentes manifestaciones artísticas y se tienden puentes a un tipo de público que sabe lo que quiere, y desea más.
GUINDALERA vive un momento de reajuste y tal como se decía en El gatopardo, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, a veces “hay que cambiar todo para que nada cambie”.

Cartelera
– Funciones del 1 al 17 de diciembre: viernes, sábados y domingos, a las 20h.
– Especial Navidad: teatro + cava y buffet los días 26, 27, 28, 29 y 30 diciembre, a las 20h.
Más información en http://www.teatroguindalera.com/obras/efecto-shinkansen-2/

www.espacioguindalera.es

Mejora la situación de las librerías en España

Presentación del Observatorio de las librerías 2016


·      El número de librerías independientes aumentó en 2016 un 3,7% respecto a 2015, hasta alcanzar la cifra de 3.967.

·      Las librerías y cadenas de librerías siguen siendo los principales canales de venta de libros, con 52.7% de ventas sobre el total.

23-noviembre-2017.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (Cegal) han presentado hoy los estudios que componen el Observatorio de las Librerías. Estos estudios permiten conocer en qué situación se encuentran las librerías en nuestro país, así como sus retos y oportunidades, y retratan un sector que se está adaptando bien al cambio tecnológico y que es consciente de su papel como dinamizador cultural.

Una de las conclusiones más significativas del informe es la constatación de la mejora de la situación de la red de pequeñas y medianas librerías de nuestro país, como pone de manifiesto que su número haya aumentado en 2016 un 3,7%, alcanzando la cifra de 3.967 librerías independientes, lo que supone una media de 8,5 librerías por cada 100.000 habitantes. Del mismo modo, se registra una evolución positiva de las ventas en estos establecimientos, con un incremento del 3,67%, el tercero consecutivo, hasta alcanzar los 763 millones de euros.

En términos globales, considerando todos los puntos de venta de libros, las librerías y cadenas de librerías siguen representando el principal canal de venta de libros en España, concentrando un 52.7% de las ventas totales. De acuerdo con la Ley del libro, los poderes públicos tendrán en cuenta a las librerías no solo como puntos de venta, sino en su calidad de agentes culturales.


                    
El sector del libro, el primer motor cultural en el país
Según el último estudio sobre Comercio Interior del Libro en España, correspondiente al año 2016, elaborado por la Federación de Gremios de Editores de España, en 2016 la facturación del sector ascendió a 2.317,20 millones de euros, un incremento del 2,7% respecto del año 2015. Si bien aún quedan lejos de las cifras de 2008 (cuando se facturaron 3.185, 50 millones de euros), 2016 ha sido el tercer año consecutivo de crecimiento de esta magnitud.

El sector editorial representa uno de los grandes motores económicos del ámbito cultural español. Según el Anuario de Estadísticas Culturales 2016, publicado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el sector formado por Libros y prensa aportó en 2014 el 0,9% del PIB total y el 34,1% del PIB del conjunto de actividades culturales, datos que convierten al sector editorial en la primera industria cultural de España.

Además, es una importante fuente generadora de empleo. En 2015, el empleo cultural en su conjunto proporcionó 515.000 puestos de trabajo, de los cuales 49.500 —el 9,6%— se registraron en el ámbito de la edición de libros, periódicos y otras actividades editoriales. A esta cifra habría que añadir el empleo vinculado al resto de actividades asociadas a la cadena del libro.

Acciones del Ministerio en favor de las librerías
Enmarcadas en el Plan de Fomento de la Lectura 2017-2020 puesto en marcha por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en mayo del presente año, se desarrollan varias líneas de actuación que tienen por finalidad la “potenciación de la labor cultural y prescriptora de las librerías”. Entre ellas destacan, de manera específica para las librerías, la línea de subvenciones en concurrencia competitiva para la revalorización cultural y modernización de las librerías, con un presupuesto de 120.000 euros y el Sello de Calidad de Librerías, impulsado por este Ministerio y la Asociación de Cámaras del libro de España.

Además, se ha puesto en marcha una campaña de comunicación en internet, iniciada el 10 de noviembre con motivo del Día de las Librerías, para fomentar la divulgación del papel que hacen las Librerías como centros de referencia para el fomento de la lectura.