jueves, 21 de septiembre de 2017

LA CASA DE GALICIA ACOGIÓ LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EPIGRAMAS 2016” DEL ECONOMISTA Y POETA CORUÑÉS RAMIRO FACAL

En el acto intervinieron los periodistas Carlos G. Reigosa y Manuel Molares do Val, así como el editor  Antonio J. Huerga.





L.M.A.

Madrid, 21 de septiembre de 2017.- Un año más, porque este es el segundo, el economista y poeta Ramiro Facal presentó en la Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia su libro “Epigramas 2016” en el que el autor de Malpica ofrece su particular visión crítica y ácida tomando como base los titulares de las noticias que fueron portada en los principales periódicos nacionales. En el acto intervinieron además de Facal: el coordinador de Actividades Culturales Ramón Jiménez, -quien lo hizo en nombre del delegado de la Xunta y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega-; los periodistas Carlos G. Reigosa y Manuel Molares do Val; así como el editor de la obra, Antonio J. Huerga.


Para Jiménez, Ramiro Facal, “tenía adormecida su vocación, o sea en lista de espera”, hasta el momento de la jubilación. “Cumplido el plazo, Ramiro Facal ha irrumpido en la palestra literaria con la fuerza del epigrama, en el que se ha especializado, un género helenístico breve, satírico e ingenioso –es decir, difícil- que hunde sus raíces en la lírica arcaica, y que entre los temas que trata incluye los intereses y preocupaciones de la época”. Los epigramas de Ramiro Facal, tienen "su sello inconfundible, su toque personal, como han hecho otros grandes autores entre ellos Jonathan Swift y Oliverio Girondo".
Para Carlos Reigosa, “lo que hay en este libro es fácil de contar y  de describir, pero muy difícil de hacer. Porque la aparente sencillez de un epigrama, cuando uno lo lee, oculta la enorme exigencia que entraña la elección de su contenido y su composición poética”. Según el periodista de A Pastoriza, “cuesta mucho atinar con la palabra, con la rima, con el verso y, al cabo, con la idea, que ha de ser siempre sugerente y clara, pero también vigorosa y contundente, pues solo así logrará captar la atención”. Explicó que estos epigramas nacen de la realidad de cada día porque cada mañana “este insigne madrugador se enfrenta a las portadas de los cuatro periódicos de Madrid (EL País,El MundoABC y La Razón) y elige un titular, es decir, una noticia, que será la materia subyacente de su epigrama del día. A partir de ahí, verso a verso, unas veces con más facilidad y otras con mayor esfuerzo, va componiendo unas rimas poéticas cargadas de intención y de talento”. También detalló que a diferencia de los haikus japoneses y de las sentencias confucionistas y taoístas, que “mitigan” la crítica, los epigramas de Ramiro Facal son “satíricos,  a veces escépticos y casi siempre bien humorados”. 

Por su parte, el también  periodista Manuel Molares contó que descubrió los epigramas gracias a “mi epigramático amigo Ramiro Facal”, razón por la que se atreve a hablar de ellos y llamarle así. “Ante todo debo decir que me encanta llamarle epigramático porque epigramático, además de un antiquísimo estilo literario, señala al autor de epigramas”, y añadió que con él descubrió “una filosofía aparentemente ligera como el viento pero de olor como de gustosa comida picante cuyos ingredientes no sabía definir”. Y evocó el recuerdo de Iriarte, “coetáneo de Carlos III, que murió solo tres años después”. Expuso que Iriarte había tomado del “epigramático Marcial, aquel hispano tarraconense que vivió la Roma más vital del siglo I, la idea de que el epigrama “debe ser como una abeja, que es pequeña y produce la dulzura de la miel y deja el escozor del aguijón”.  “A la abeja semejante/ para que cause placer/ el epigrama ha de ser/ pequeño, dulce y punzante”, dice Iriarte.

Para el editor, Antonio J. Huerga destacó el gran esfuerzo que requiere realizar “crónicas en verso”. Es por ello que publicó “Epigramas 2015”, y repite la apuesta también este año editando “Epigramas 2016”. “Es la forma de demostrar nuestra valoración”, y recordó además que su editorial, ya de larga trayectoria en España, -sin dar la espalda a los consagrados, siempre apostó por los autores emergentes, entre los que estaban precisamente Carlos G. Reigosa, Darío Facal y también  José Ramón Ónega, en sus primeros contactos con la literatura.

El autor, Ramiro Facal Cancela relató que su afición a la poesía nació  durante los años de internado en el Colegio Salesiano de La Coruña y continuó durante la época universitaria, aunque la dejó de lado en la etapa laboral, para retomarla al llegar a la jubilación. Entonces se propuso hacer un epigrama todos los días del año, “sin respetar ni las vacaciones, no vaya a ser que me guste el descanso y dedique más tiempo a ello”, dijo con humor. “La prensa pone la noticia y yo pongo la crítica”. Desde entonces mantiene el mismo método por lo que el de 2017 está casi terminado.


EL CATÁLOGO RAZONADO DE PINTURAS DE FERNANDO ZOBEL, EN MARCHA





L.M.A.

21.09.17 .- A principios de 2015, la Fundación AzconaAyala Foundation  Inc., la Fundación Juan March y los herederos de Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984) firmaron un convenio de colaboración para la elaboración y edición del catálogo razonado de pinturas del artista en una edición bilingüe español e inglés.  La galería Fernández-Braso ha estado, históricamente, ligada al trabajo del artista.
         El catálogo, que será una edición conjunta de las tres instituciones, abordará el censo de las aproximadamente dos mil pinturas realizadas por Zóbel a lo largo de su trayectoria artística. El desarrollo del proyecto conlleva las tareas de localización, identificación, fotografiado y catalogación de la obra y tiene por objeto disponer de una fuente de información veraz y documentada acerca del trabajo del artista.
El proyecto está a cargo de Alfonso de la Torre, especialista en arte contemporáneo español con gran experiencia en la realización de catálogos razonados, quien cuenta con la colaboración de Rafael Pérez Madero, experto en la obra de Zóbel.

Los coleccionistas y propietarios de pinturas del artista pueden ponerse en contacto para la catalogación de sus obras en:

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Diego Canogar expone sus esculturas en el Espacio Multipropuestas Granja 4 en Alcobendas. Madrid









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Julia Sáez-Angulo
Fotos Julio Mendoza

          21.09.17 .-  Diego Canogar ha inaugurado sus esculturas en el Espacio Multipropuestas Granja 4 en Alcobendas. Madrid.

          En el mismo espacio exponen sus obras los escultores Cecilia Liao, con instalaciones que representaban el otoño y el invierno; José Ignacio López Díaz, Cesar Osorio Carpeño y Adolfo Alcaide, además de la pintora Cecilia Lassaletta.





EL ‘STABAT MATER’ DE GIOACHINO ROSSINI EN LA CATEDRAL DE TOLEDO

El Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real clausuran este domingo, 24 de septiembre, la cuarta edición del Festival de Música El Greco en Toledo, bajo la dirección de Ivor Bolton


L.M.A.

Madrid, 20 de septiembre de 2016 — En el marco del convenio de colaboración entre el Teatro Real y el Festival de Música El Greco en Toledo, el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real volverán a la catedral de la capital manchega el próximo domingo, 24 de septiembre, a las 20 horas para interpretar el arrebatador Stabat Mater de Gioachino Rossini (1792-1868), de marcado carácter operístico, pese a la temática religiosa y profundamente doliente de la letanía.

Cuando, en 1831, Rossini viajó a España ─país de su primera mujer y musa, la célebre cantante Isabella Colbran─ acompañado del banquero Alejandro Aguado, fue recibido con todos los honores en Madrid, donde el rey Fernando VII presidió una aclamada interpretación de El barbero de Sevilla. En el fragor de esa visita triunfal el prelado de Sevilla, Don Manuel Fernández Varela, le encargó a Rossini un Stabat Mater, que el compositor aceptó escribir presionando por la situación, con el compromiso de que la obra nunca se publicara ni cambiara de propietario.

Rossini rondaba entonces los 40 años y había abandonado ya, de manera definitiva y sorprendente, su brillante carrera como compositor operístico. La crisis en su matrimonio era cada vez más acuciante y comenzaba a padecer los estados depresivos que le acompañarían cíclicamente hasta el final de sus días. En este contexto no logró concluir el Stabat Mater en la fecha pactada y después de componer los seis números más dramáticos pidió que a su amigo Giuseppe Tadolini, director del Teatro Italiano de París, que compusiera los números restantes del poema religioso latino.

Esta versión conjunta de la obra fue la que finalmente se estrenó en España, en la capilla de San Felipe el Real de Madrid, el Viernes Santo de 1833, con gran disgusto del prelado, que retribuyó al compositor con una tabaquera de oro.

Después de su fallecimiento, incumpliendo el compromiso contraído, los herederos del propietario vendieron la obra, cuya edición ilegal Rossini logró contrarrestar recomponiendo él, finalmente, las partes del Stabat Mater que no eran de su autoría, para que la obra tuviera la unidad, cohesión e impronta que merecía.

Esta versión definitiva, totalmente escrita por Rossini, se estrenó discretamente el 7 de enero de 1842 en la Sala Ventadour de París. Dos meses más tarde la obra sería interpretada en Bolonia, bajo la dirección de Gaetano Donizetti, con categoría de gran acontecimiento musical, ya que Rossini, avejentado con apenas 50 años, llevaba una década sin estrenar una partitura de envergadura.

Rossini compuso un Stabat Mater de gran teatralidad, como una especie de ‘ópera mariana’, que expresa los sentimientos, estados de espíritu y evocaciones de la Virgen con una desinhibición a veces incomprendida para tratar un texto religioso tan hondo y lacerante: De pie la Madre dolorosa / junto a la Cruz, llorosa, / mientras pendía el Hijo / cuya ánima gimiente, / contristada y doliente /atravesó la espada…

El carácter pasional y arrebatado de la obra otorga un sentimiento terrenal al dolor de la Virgen, que mimetiza fácilmente con las emociones del público, atrapándolo con melodías seductoras, modulaciones sorprendentes y una orquestación efectista y brillante, cuya teatralidad acerca lo divino a lo humano.

Cuatro reconocidos cantantes darán vida a la partitura rossiniana: la soprano Eleonora Buratto ­-que será Micaëla en la Carmen que se estrena el 11 de octubre en el Teatro Real-, la mezzosoprano Silvia Tro Santafé -que está interpretando actualmente, con mucho éxito, el papel de Cecilio en Lucio Silla, el tenor Michele Angelini, que debutará en el Teatro Real, y el bajo Roberto Tagliavini, que participará en Aida y Lucia de Lammermoor en esta temporada.

Junto a los solistas actuarán el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Ivor Bolton, que volverá a la Catedral de Toledo, donde ya dirigió, con gran éxito, el Requiem de Mozart, en 2014.

COLABORACIÓN DE RENFE
El Teatro Real  ha contado con la colaboración especial de RENFE,  que ha  programado un tren con un horario especial para trasladar al público de Madrid a Toledo.

El  tren Avant Espacial Teatro Real saldrá de la Estación de Atocha el domingo a las 17.50 h. con destino a Toledo y partirá de ahí, al término del concierto, a las 22.00 horas.

Guiomar, antes y después de Machado (Pilar de Valderrama mujer y discurso intelectual) Santander 2017






Pilar Lage Gosá

20.09.17 .- Ha tenido lugar en los cursos de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander el encuentro “Guiomar antes y después de Machado” (Pilar del Valderrama, mujer y discurso intelectual), dirigido por su nieta Alicia Viladomat Martínez Valderrama.
En el curso se ha dado a conocer en todos sus aspectos la figura de Pilar de Valderrama, escritora y poetisa perteneciente a la Edad de Plata de la Literatura Española, rescatando así del olvido su obra poética y su aportación al ámbito teatral con la creación del Teatro Fantasio.
Las ponencias han sido interesantes, destacando su vida obra y familia, desarrolladas por un plantel de importantes ponentes conocedores de su obra y trayectoria. Entre ellos se contaba el Secretario del encuentro, abogado e historiador Ramón Baiget Viale de Montebello que diserto sobre Valderrama cinco siglos de historia. El periodista y escritor vasco Félix Maraña nos llevó al territorio del amor de Guiomar, el embajador y pariente de la autora Fernando Valderrama nos habló del exilio y el caso de Méjico y Antonio Machado. También la historiadora Dolores Ramírez nos hizo una completa semblanza sobre la vida y obra de la autora y la investigadora del CSIC Dolores Ramírez Ponferrada nos ilustro con un tema muy poco conocido sobre su figura “Dialogo Teatral entre Pilar de Valderrama y Machado” exponiendo la creación de su Teatro Fantasio y la de otras mujeres de la época desconocidas autoras teatrales, abogadas, escritoras y poetisas. La Princesa Beatriz de Orleans nos dio una amplia visión de la moda de la época y algunos consejos para vestirnos con elegancia.
En las tardes hubo debates sobre las ponencias en los que todos participaron con interés, moderados por la conocida periodista Nieves Herrero que en la clausura leyó una carta emotiva del gran poeta Antonio Machado a Guiomar.
En el encuentro se trataba de analizar también la relación del poeta con Pilar su musa y gran amor y de las malas interpretaciones que se han hecho de esta gran y espiritual amistad carentes de rigor científico destacando la época y participación de la poetisa al movimiento feminista de aquellos años y de la institución “Liceum Club” del que fue socia fundadora en 1.926.
Pilar y otras mujeres intelectuales y valientes de entonces han sido las pioneras de la definitiva liberación de la mujer en todos los ámbitos.
El punto final de la clausura lo puso la directora Alicia Viladomat que leyó tres poemas musicados de su abuela Pilar Valderrama a Antonio Machado obsequiando a los asistentes con un ejemplar  dedicado de la obra poética de la misma. - hoy día agotado-
Como colofón a tan insigne encuentro el director de la Universidad, Fernando de Saavedra gran anfitrión y promotor del curso organizó con dedicación y esmero una cena de despedida en el comedor del Palacio Real a la que asistió el rector, autoridades, ponentes, asistentes e invitados, finalizando la misma con un concierto de música de Falla, Turina y Albeniz interpretado al piano por la internacional pianista Mendmaa Dorzhin acompañada por el tenor Juan Luis Gutiérrez Martínez que nos deleitó con canciones y romanzas de zarzuela.
Todo esto junto al incomparable marco del Palacio de la Magdalena hizo del encuentro uno de los más interesantes y significativos del verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander.



La inteligencia espiritual en los colegios amigonianos









Carlos Sagardoy Azagra


        20.09.17 .- MADRID.- Los Colegios Amigonianos han programado unas jornadas sobre “La inteligencia espiritual”. Durante los días 4 al 7 de septiembre, de 9 a 14 horas, el Dr.   ha desarrollado su ponencia en los colegios Amigó de Pamplona, Caldeiro, San Hermenegildo y EPLA. A ella han asistido la práctica totalidad de los profesores de nuestros centros.
El P. Txetxi presentó al ponente, D. Francesc Torralba. como catedrático, escritor, conferenciante, director, consultor del Consejo Pontificio de la Cultura de la Santa Sede y también como corredor de fondo. Es filósofo y teólogo y le apasiona escribir. Se dedica a la docencia universitaria y dirige la Cátedra de Ética de la Universitat Ramon Llull. Ha publicado más de noventa libros de filosofía. Da conferencias y participa en congresos. Pero sobre todo le importan las personas, sus relaciones y su mundo interior, la vida.
Francesc Torralba en la primera sesión de la mañana trató de clarificar qué es la Inteligencia Espiritual, cómo emerge, para qué me faculta, por qué me debe interesar a mí y qué beneficios aporta. En la segunda sesión, después del receso, explicó cómo aplicar esta inteligencia espiritual en el ámbito escolar, cómo activar y estimular esta modalidad en los niños, niñas, adolescentes y jóvenes. En ello está comprometido, habiendo publicado el libro sobre Inteligencia espiritual en los niños, sobre la pedagogía de la educación de la interioridad.
El ponente nos habló en primer lugar de como se ha transformado el concepto de inteligencia, pasando del sistema binario y simple al discriminatorio. Así, en 1983 Howard Gardner presentó el mapa que explica la realidad, las Inteligencias Múltiples: visual espacial, musical, corporal cinestésica, interpersonal, lingüístico verbal, lógico matemática, naturalista e intrapersonal. Toda modalidad necesita de una estimulación externa y de un entorno favorable, de una esfera de acogida privilegiada como es el aula, garantizando los mínimos de cada modalidad y desarrollando al máximo las capacidades de cada uno.   
En 1990 Daniel Goleman presentó la Inteligencia Emocional, señalando el gran poder que tienen las emociones sobre lo que somos, lo que hacemos y en cómo nos relacionamos, siendo la auténtica clave para ser felices. Ella nos capacita para identificar las emociones de felicidad, tristeza, miedo o ira, gestionar las emociones tóxicas de manera no destructiva y expresar correctamente las emociones tonificantes. De esta forma ampliaba a nueve las modalidades.
Posteriormente, en el año 2002, Zohar y Marshall presentaron la Inteligencia Espiritual, existencial o transcendente. El ponente expuso qué es la inteligencia espiritual y para qué nos faculta, cuáles son los poderes y cómo cultivarlos, qué beneficios se derivan y qué efectos produce la atrofia. El fanatismo es una consecuencia de no haber cultivado su inteligencia espiritual. Distinguió entre espiritualidad, religiosidad y confesionalidad. La espiritualidad es universal y transversal, mientras que la religiosidad supone relación con una realidad fundante, con Dios.
La espiritualidad, dijo, está en todo lo humano, diferentemente desarrollada. Está reconocida en la Declaración de los Derechos del Niños. El Niño tiene derecho a una educación integral, es decir, corporal, mental, emocional, social y espiritual. Es necesario reconocer la inteligencia espiritual y desarrollarla. En países como Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, la tienen incluida en sus planes de escolaridad y han demostrado sus efectos beneficiosos en el desarrollo de los niños.
Terminó la sesión enumerando las cinco capacidades básicas de la inteligencia espiritual: capacidad de interrogarse por el sentido de la vida humana; capacidad de tomar distancia de su vida, de sus vínculos o sus roles, para evaluarse mejor; capacidad de asombrarse de la realidad que nos circunda; capacidad de trascender e ir más allá y de tener una curiosidad insaciable y la capacidad de captar lo que une en la pluralidad.
En la segunda sesión, tras el receso, el ponente nos ilustró con ejemplos cómo cultivar en el aula las capacidades espirituales.  Educar a seres humanos es ayudar a hacer de su vida un Proyecto Vital. El profesor, además de impartir su asignatura, debe ayudar a los educandos a aclarar qué proyecto de vida quieren desarrollar, qué les va a colmar de sentido su vida y les va a ayudar a ser felices.  Es en el ámbito de la tutoría y en la adolescencia donde el profesor debe ayudar al alumno en este proceso, teniendo en cuenta sus potencialidades y la ayuda de la comunidad para desarrollarlo. El sentido vital es genuinamente humano, es plural y a veces hay que reinventarlo a lo largo de la vida.
Además de actores debemos ser espectadores y Tomar Distancia. Detenernos y mirarnos a nosotros mismos para analizar lo que somos, lo que hacemos y cómo nos relacionamos, para luego poder mejorar. Analizar la calidad de nuestros vínculos, de nuestros roles y de nuestras creencias. Descubrir los déficits que tenemos y tener la audacia para el cambio y así poder mejorar la calidad de vida de las personas con las que nos relacionamos. Ayudar a los alumnos a que tomen distancia, descubran la realidad y mejoren sus vínculos, roles y creencias. 
Nos habló a continuación de la capacidad de Asombrarnos. Del asombro por las maravillas de la naturaleza o del hombre, que nos produce un placer espiritual. Quien se asombra, se interroga e indaga, siendo el principal motor de los avances científicos. El profesor debe utilizar más el lenguaje interrogativo, el desiderativo o hipotético que el afirmativo, el imperativo o el condicional. Debe suscitar el asombro y las preguntas para luego tratar de ayudarle a encontrar las respuestas.
Por último, se centró en la capacidad de Captar lo Esencial, lo que tiene que haber para que esté esa realidad. La inteligencia espiritual te ayuda a captar lo esencial en tus vínculos, en tu profesión, en tu propia vida, en tu orden, en lo que es esencial en esta vida y lo que puede dejarse para más adelante.
En Conclusión, uno no puede dar lo que no tiene y sólo puede educar en la inteligencia espiritual si es capaz de autoformarse. Además, la inteligencia espiritual no puede desarrollarse en un compartimento único ni es delegable, sino que es transversal y responsabilidad de toda la comunidad educativa, cada uno en su esfera y con las herramientas de que dispone.
Al finalizar hubo un turno de Preguntas. Los profesores, a mano alzada o por escrito, presentaron sus comentarios y observaciones y solicitaron metodologías y técnicas concretas para desarrollar la inteligencia espiritual en el aula con sus alumnos. El ponente fue aclarando las dudas y respondiendo a todas y cada una de las preguntas, facilitando bibliografía específica, describiendo metodologías existentes y exponiendo experiencias personales concretas.