jueves, 22 de junio de 2017

"Las recetas de Rakel Cernicharo", libro publicado por Espasa




GANADORA DE LA CUARTA TEMPORADA DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN



La cocina de Rakel se caracteriza por el orden, la pulcritud y por un especial cuidado en el emplatado. Pero puede llegar a convertirse en una gran estratega, como ha probado a lo largo de esta edición del programa Top Chef. Además, bajo presión ha demostrado que su intuición y creatividad son grandes valores que le han servido para triunfar en el concurso. Aunque los primeros días del programa fueron duros para ella, Rakel logró encontrar su sitio y ganar hasta en tres ocasiones la prueba de fuego. Fiel a sí misma, apostó por platos que reflejan perfectamente su personalidad, en apariencia sencillos, pero que acabaron por conquistar a los comensales. En este libro nos ofrece sus mejores recetas y demuestra su don para la cocina.


RAKEL CERNICHARO es valenciana. Emprendedora y creativa, su relación con la cocina comenzó siendo muy joven. Estudió en el centro religioso Altaviana, donde, además de encontrar su vocación de cocinera, aprendió disciplina. Empezó a trabajar en un restaurante de Burjassot para marcharse, poco tiempo después, a Londres por una temporada donde trabajó en un local de productos macrobióticos. De vuelta a la ciudad que la vio nacer, y con tan solo veintidós años, abre su primer negocio: el restaurante Karak, reconocido como uno de los locales más prometedores de la Comunidad Valenciana. En su carta tienen un lugar especial los pescados y los arroces. Aprendiz incansable, también incorpora gastronomías de otros países, ya que domina la cocina colombiana, peruana, mexicana, italiana, tailandesa y japonesa, mezclando diferentes culturas en sus platos. Rakel siempre quiso ser artista, por lo que muestra su arte a través de su cocina.


El Museo Nacional de Escultura rastrea las fuentes paganas de Alonso Berruguete



-       Alrededor de 70 esculturas, pinturas, grabados y dibujos integran la muestra que permanecerá en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid entre el 5 de julio y el 5 de noviembre
-       El relato de «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana» se nutre de obras del propio centro y otras procedentes de los museos del Prado, Arqueológico Nacional o la Galería Uffizi de Florencia
-       La exposición ahonda en la profunda huella que la Antigüedad clásica dejó en la obra del escultor castellano y en su papel en la introducción en España del arte renacentista



L.M.A.

Valladolid, 22 de junio de 2017: «Alonso Berruguete no es hijo de Pedro Berruguete, sino del Laocoonte». La sentencia del escritor y pintor José Moreno Villa plasma de una pincelada la esencia de la obra del artista castellano y resume el discurso de la exposición que le dedica el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid, a partir del próximo 5 de julio y hasta el 5 de noviembre.

Cerca de 70 piezas, entre esculturas, pinturas, grabados y dibujos, integran la muestra «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana», organizada por el Museo Nacional de Escultura y comisariada por su subdirector, Manuel Arias Martínez, con el patrocinio del Centro de Estudios Europa Hispánica, la Asociación de Amigos del Museo, el Ayuntamiento de Valladolid y las firmas Prosol Productos Solubles y Europac Group. Una selección que pone frente a frente la creación del autor con las fuentes que lo inspiraron, además de analizar su papel en la llegada a España de los principios estéticos del Renacimiento.

El repertorio artístico reunido se nutre de fondos del centro vallisoletano, poseedor de la más importante colección del mundo de Alonso Berruguete, y de obras procedentes del Museo del Prado, el Arqueológico Nacional, el Frederic Marés de Barcelona, la Galería Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional, el Archivo de la Real Chancillería, la Biblioteca Histórica de Santa Cruz (Universidad de Valladolid), los museos Catedralicio del Burgo de Osma y Diocesano de Palencia, las iglesias de Santiago Apóstol de Valladolid y Fuentes de Nava (Palencia), el Palacio Real de Madrid y las colecciones Gregorio Marañón, Furió y BBVA.

Las más de 20 obras de Berruguete que se exhibirán en la exposición confirman la imagen del palentino como ejemplo de hombre del Renacimiento. Reconocido fundamentalmente por su faceta escultórica, Berruguete es el artista total que también pinta, dibuja y utiliza recursos arquitectónicos en sus trabajos.

La muestra, articulada en 5 capítulos: «La luz de la Antigüedad en Roma», «Sarcófagos y lecciones», «Bajo el influjo del Laocoonte», «Tomando el agua de la fuente» y «A la sombra de una gran venera», podrá visitarse en el horario habitual del Museo, de martes a viernes, de 11 a  14 h y de 16 a 19.30 h; en horario especial ininterrumpido los sábados, de 11 a 21 h; y de 11 a 14 horas, los domingos.  Entre el 16 de julio y el 29 de octubre se realizarán visitas guiadas gratuitas cada domingo a las 11.30 h.

Con «Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana» llegará también una programación especial que incluye ciclos de música, conferencias y cine. Además, se ha editado un catálogo que pone de relieve la figura del más sobresaliente artista del Renacimiento en España, con aportaciones de especialistas en su obra y en su época: Miguel Morán, de la Universidad Complutense de Madrid, Carlos Morán (CSIC), Vincenzo Farinella, de la Universidad de Pisa, Tommaso Mozzati, de la Universidad de Perugia, y la directora y subdirector del Museo Nacional de Escultura, María Bolaños y Manuel Arias Martínez.

El Museo Nacional de Escultura


A modo de un campus museístico integrado por tres edificios: el Colegio de San Gregorio, el Palacio de Villena y la Casa del Sol, en el centro histórico de Valladolid, el Museo Nacional de Escultura conserva una extensa y valiosa colección de arte de los siglos XIII al XVIII. Especialmente relevante es su fondo de obra en madera policromada de grandes autores como Gregorio Fernández, Juan de Juni, Alonso Cano, Pedro de Mena o Alonso Berruguete, al que se suma una destacada colección de pintura en la que están representados Pedro Berruguete, Zurbarán o Rubens. Dependiente de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, alberga también la colección del antiguo Museo Nacional de Reproducciones Artísticas, de los siglos XIX y XX.

El reconocido filósofo y sociólogo Slavoj Žižek pronunciará una conferencia en el Reina Sofía


El viernes 30 de junio a las 19.00 h

·        Su intervención se inscribe en el contexto de la exposición NSK del Kapital al Capital y reflexiona sobre las diversas muertes y resurrecciones del fascismo

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22.06.17 .- MADRID.-  El filósofo, sociólogo, psicoanalista y teórico cultural Slavoj Žižek (Eslovenia, 1949)pronunciará una conferencia en el Museo Reina Sofía el próximo 30 de junio en el contexto de la exposición NSK del Kapital al Capital. Neue Slowenische Kunst: un hito de la década final de Yugoslavia (27 de junio de 2017 ­– 8 de enero de 2018) en la que se muestra el trabajo de un conjunto de colectivos artísticos que, bajo las siglas NSK (Neue Slowenische Kunst) [Nuevo arte esloveno], resucitaron en la década de los 80 la imaginería y parafernalia totalitarias para exhibirlas como significantes vacíos en el momento del triunfo del libre mercado tras la caída del Muro de Berlín.

Respondiendo a una invitación conjunta del Museo Reina Sofía y el Círculo de Bellas Artes de Madridla intervención de Žižek, titulada Lecciones del “airepocalipsis”, se inscribe en el análisis del auge del fascismo contemporáneo, centrándose en la cuestión de la acogida en la actualidad de la fascinación totalitaria del NSK, en un momento en que el resurgir de sus hitos (ideal de supremacía racial y nacionalismo exacerbado) parece empezar a conformar el nuevo paisaje ideológico de la Europa post-Brexit y de la crisis de los refugiados. En contra del clima de celebración neoliberal de 1989, Žižek analizará cómo las fallas de este sistema hacen posible el regreso con fuerza de una de las pesadillas del siglo XX.

Slavoj Žižek es director internacional del Instituto Birkbeck para las Humanidades en la Universidad de Londres, investigador en el Instituto de Sociología de la Universidad de Liubliana (Eslovenia) y profesor en la European Graduate School (Suiza). Ha impartido clases como profesor invitado en diversas instituciones, que incluyen la Universidad Paris-VIII, la Universidad de Columbia y la Universidad de Princeton, entre otras muchas. Es autor de un destacado número de libros sobre filosofía, psicoanálisis y cine, entre los que figuran El sublime objeto de la ideología (1992), Repetir Lenin (2004), Primero como tragedia, después como farsa (2011), Menos que nada. Hegel y la sombra del materialismo dialéctico (2015) y La nueva lucha de clases. Los refugiados y el terror(2016). Su análisis de la ideología a través del cine de Hollywood ha sido objeto de dos películas: The Pervert’s Guide to Cinema (2006) y The Pervert’s Guide to Ideology (2012), ambas dirigidas por Sophie Fiennes. En 1990 fue candidato a la presidencia de la República de Eslovenia.

miércoles, 21 de junio de 2017

Madama Butterfly y la atracción por Japón. Madrid, 1868-1915




Balcón-mirador, primera planta
Museo Thyssen-Bornemisza
El 20 de noviembre de 1907 se presentó en el Teatro Real de Madrid la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Ahora, cuando se cumplen ciento diez años de la representación, y coincidiendo con una nueva programación de la ópera en el Teatro Real, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta el 22 de junio una pequeña exposición para situar aquel estreno en el contexto de la moda japonista que recorrió gran parte de Occidente en el último tercio del siglo XIX, y de la que Madrid también fue partícipe.

La muestra cuenta con el mecenazgo de JTI.Madama Butterfly y la atracción por Japón. Madrid, 1868-1915 se propone acercar la ópera de Puccini al público, a través de medio centenar de pinturas, carteles, estampas, porcelanas, fotografías, complementos de moda y libretos teatrales procedentes del Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo ABC, el Museo de las Artes Escénicas del Institut del Teatre y el Centro de Documentación y Archivo de la SGAE, entre otros museos y colecciones.

Intervienen en la presentación:
Juan Ángel López Manzanares, comisario de la exposición y conservador del Museo Thyssen-Bornemisza; Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza; Joan Matabosch Grifoll, director artístico del Teatro Real; Ignacio García-Belenguer Laita, director general del Teatro Real; y Miguel Luengo, vice-presidente de Comunicación y Asuntos Corporativos JT International Iberia S.L 

La muerte de Jacinto, de Giambattista Tiepolo Restauración y estudio técnico



Viernes 23 de junio
Museo Thyssen-Bornemisza, Sala 17
Con motivo del 25 aniversario de su apertura y coincidiendo con la celebración en Madrid del World Pride 2017, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas el resultado de la restauración y estudio técnico de uno de los cuadros más importantes y fascinantes de su colección, y probablemente su mayor icono gay: La muerte de Jacinto (c.1752-1753), de Giambattista Tiepolo.

Tras su paso por el taller, el cuadro vuelve ahora a la sala 17 en la que se expone habitualmente, con un montaje especial a cargo de los departamentos de Restauración y Pintura Antigua. La muestra incluye imágenes radiográficas, ultravioleta y de infrarrojos que ilustran los aspectos más interesantes del trabajo realizado, explican la metodología utilizada y ponen de manifiesto la excelente calidad de la obra. El conjunto se completa con dos dibujos preparatorios prestados por la Staatsgalerie de Stuttgart y un vídeo que recoge todo el proceso de restauración, los descubrimientos más destacados e interesantes detalles del cuadro.

Intervendrán en la inauguración: Ubaldo Sedano, jefe de Restauración del Museo Thyssen-Bornemisza y Guillermo Solana, director artístico del MuseoThyssen-Bornemisza.

Jerónimo Tristante gana el XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla



Jerónimo Tristante



L.M.A.

22.06.17 .- Reunido el jurado del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla ha decidido que la obra ganadora sea: Nunca es tarde, cuyo autor es Jerónimo Tristante. La novela fue  presentada bajo el título El valle. La dotación del premio es de 24.000 euros y la obra será publicada en noviembre por Algaida Editores. 

Reunido el jurado  del XXII Premio Ateneo Joven de Sevilla, ha decidido  que la obra ganadora sea la presentada con el título: La torre invertidade Tania PadillaLa dotación del premio es de 6.000 euros y la obra será publicada por Algaida Editores en noviembre.  

El jurado de los Premios Ateneo de Sevilla estaba compuesto por: Alberto Máximo Pérez Calero en calidad de Presidente, Ramón Pernas, Miguel Ángel Matellanes, Francisco Prior, Miguel Cruz Giráldez y Luis del Val. Los Premios Ateneos de Sevilla 2017 cuentan con la inestimable colaboración de Ámbito Cultural de El Corte Inglés. 

Biografía de Jerónimo Tristante, ganador del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla 2017 
Jerónimo Salmerón Tristante nació en Murcia en 1969. En lo literario ha volcado su pasión por la historia, siendo conocido por sus novelas de intriga, acción y aventura, situadas tanto en el siglo XIX como en el pasado reciente de España. Es especialmente conocido por las novelas protagonizadas por el inspector de policía Víctor Ros, ambientadas a finales del siglo XIX y que han logrado un gran éxito de crítica y público. En 2015 se estrenó una adaptación televisiva de estos libros en TVE. Además de las novelas protagonizadas por Victor Ros entre su amplia obra escrita se encuentra El tesoro de los nazareos (Roca), 1969: un extraño caso de asesinato y corrupción en el año en que el hombre llegó a la Luna (Maeva) y Océanos de tiempo (Debolsillo)
La obra de Jerónimo Tristante ha sido traducida a varios idiomas, como el italiano, el francés o el polaco.

Sinopsis de la novela Nunca es tarde
Nunca es tarde” es una novela negra, ambientada en el pirineo aragonés, donde la misteriosa desaparición de unas jóvenes parece repetir la investigación sobre unos crímenes que sucedieron en 1973. Un entorno paradisiaco también puede ser el escenario de un crimen horrendo. 

Biografía de Tania Padilla, ganadora del XXII Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla 2017 
Tania Padilla (Córdoba, 1985) es licenciada en Filología hispánica y actualmente realiza un doctorado en literatura española. En 2004-2005 disfrutó de una beca en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores. Ha impartido talleres de escritura creativa y ha publicado artículos de investigación, cuentos y poemas en revistas y antologías de ámbito nacional e internacional. Ha publicado las novelas Nosocomio: el diamante negro (En Huida, 2013) y Un secuestro raro (Algaida, 2016), por la que recibió el I Premio Logroño para Jóvenes Escritores.

Sinopsis de La torre invertida
Sofía Bernier, una joven bibliotecaria con inquietudes novelísticas, se propone contar la historia de la construcción de la Quinta da Regaleira, en Sintra. En sus jardines se encuentra la torre invertida, metáfora del descenso a los infiernos. Durante la investigación que precede a la escritura, la inquieta Sofía recorrerá las calles de la Lisboa actual tras las huellas de un joven y aún desconocido Fernando Pessoa. La torre invertida ahonda en las relaciones entre la literatura y la vida, el paradigma de lo femenino, el poder iniciático del viaje y las consecuencias de la mentira.


Dos cuadros del pintor Pablo Reviriego para el Ayuntamiento de Santa María del Berrocal









L.M.A.
Fotos: Ballesteros

            21/06/17.- MADRID.- El alcalde de Santa María de Berrocal José Reviriego Moreno, ha recibido dos cuadros de manos de su autor, el pintor Pablo Reviriego para el Ayuntamiento del municipio abulense en el valle del Corneja . Se trata de dos acuarelas que representan dos lugares emblemáticos del pueblo: “El Potro” (45 x 65 cm.) y “El esbaruzadero” (70 x 50 cm), que Pablo Reviriego ha querido donar para el municipio de Santa María de Berrocal, donde él nació.

            El alcalde agradeció al pintor su generosidad y expresó su deseo de que lleve a cabo una futura exposición en el Centro Cultural del municipio, así como una demostración de la pintura de acuarela ante los escolares de Santa María de Berrocal.

            Pablo Reviriego manifestó su afecto por su pueblo y anunció su deseo de pintar un cuadro mural para el salón de plenos del Ayuntamiento en un futuro no lejano.

            El Ayuntamiento de Santa María de Berrocal está llevando a cabo la plantación de casi un centenar de árboles en el paseo del pueblo hasta la piscina municipal y el río Corneja. El pueblo cuenta ,entre otras singularidades, con una singular fuente romana y un monumento conmemorativo de la presencia del emperador Carlos V en el lugar,
           
Datos Biográficos

El pintor Pablo Reviriego (Santa María del Berrocal. Ávila, 1948) residente en Madrid, es un excelente acuarelista que ha merecido numerosos galardones a lo largo de su trayectoria artística como el premio y Medalla del Centenario la Asociación Española de Pintores y Escultores; el primer premio del Certamen Nacional de Pintura  mini cromatismos 2011; el del Gran Casino de Madrid; premio Anfaco VII y otros. Es socio de honor de la Agrupación Española de Acuarelistas. Forma Parte de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores y ha sido incluido en el diccionario enciclopédico de pintores y escultores españoles del siglo XX, por Ángela García de la Puerta, licenciada en Historia del arte.

En 2010 recibió seis galardones por sus acuarelas y fue seleccionado para representar a la Agrupación Española de Acuarelistas en la VII Exposición Internacional de la Acuarela en Amberes (Bélgica). Hasta 2009 ha sido seleccionado en más de 30 certámenes, entre otros, en el Segundo Salón de Invierno Ciudad de Nueva York y ha comisariado diversas exposiciones, entre ellas la itinerante “20 Pintores unidos por la Acuarela”. En 2012 se le tributó un homenaje en Madrid. En 2016 ganó el premio Getafe del Salón de Otoño.

El pintor cultiva principalmente el paisaje y las tauromaquias. Ha investigado una técnica especial dentro de la acuarela y sus logros en gran formato son de gran perfección.

La obra de Pablo Reviriego, que se ha expuesto en galerías e instituciones españolas y extranjeras, se encuentra en colecciones públicas y privadas como el Museo López Berrón (Gotarrendura. Ávila), Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola (Marmolejo Jaén) M.A.C. Casa Spínola (Azuaga. Badajoz), Ayuntamiento de Madrid, Fundación Camilo José Cela, Casino Gran Madrid, las Diputaciones de Albacete y Ávila, Ayuntamiento de Sotillo de la Adrada (Ávila) y en colecciones de países como Estados Unidos, Venezuela, Alemania, Australia, Portugal, Arabia Saudí, México, Rusia, Holanda, Colombia, Marruecos, Cuba, Bélgica, Suiza, Italia y Francia.

Más información:

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