sábado, 4 de febrero de 2012
Jesús Lorenzo presenta su colección de piel en Madrid Fashion Week, inspirada en el arte urbano
L.M.A.
Jesús Lorenzo para Groenlandia ha presentado, a ritmo de Hip-hop, 37 diseños que fusionan el saber hacer de la alta peletería con el más actual de los looks: 100% City-Chic. La firma de moda en piel ha sorprendido en el cierre de la nueva edición de MBFWM, con una colección con referencias a la obra de artistas urbanos.
El hilo conductor de la colección ha sido el arte, en su expresión más contemporánea. Jesús Lorenzo ha dibujado la silueta de mujeres y hombres cosmopolitas que se guarecen del crudo invierno con vanguardistas prendas de piel.
Las prendas más aclamadas han sido los fabulosos abrigos de martas cibelinas, los chalecos de espalda descubierta de astracán breitschwanzs y las prendas de pintón, lince y visón americano, teñido en degradé. También se han presentado prendas para hombre, como chaquetas de castor epilée, parkas oversized y abrigos slim fit.
Especial interés han despertado las piezas pintadas a mano, que se fundían a la perfección con el mural que el artista urbano Zeta realizaba en el fondo de la pasarela. Una atrevida puesta en escena que ha atrapado todas las miradas.
Los tonos otoñales de la pintura, que servía de fondo a la pasarela, hacían resaltar la llamativa paleta de Jesús Lorenzo para Groenlandia. Un colorido inspirado en las luces y sombras de grandes ciudades que recorre las gamas de los azules, rosas, verdes y rojos. Colores que darán luz a los días grises del próximo otoño-invierno.
Al igual que en 2010, cuando la firma fue la primera en tuitear su desfile, en esta ocasión también hecho uso de las redes sociales de manera transversal. Una apuesta por la innovación, también, en su forma de comunicar.
Biografía de Jesús Lorenzo
Lorenzo es el diseñador de piel más joven en Europa de tercera generación familiar.
Nacido en Pamplona, Jesús Lorenzo es licenciado en Económicas por la Universidad de Navarra, graduado en Diseño en Piel por Saga Design Center (Copenhage) y en Peletería por FSS International Grading Course (Helsinki). En la actualidad combina su faceta como diseñador con la de experto en management de empresas del sector del lujo en moda en piel.
Con su primera colección para Groenlandia, presentada en 1998 en la Pasarela Piel España (Barcelona) cosechó un gran éxito de público y crítica. Desde entonces, sus creaciones, confeccionadas enteramente en su atelier de Pamplona, han sido presentadas en las pasarelas de mayor prestigio internacional como HK Fur Fashion (Hong Kong), Fur Fashion Week (New York), Nafa Fur Fashion (Toronto), Dubai Nafa Fur Fashion (Dubai), Mifur (Milán), Nafa Fur Fashion (Milan) y la Semana Internacional de la Moda (SIMM), entre otros.
Sus colecciones han sido distinguidas en numerosas ocasiones con el prestigioso premio Top Lot, de NAFA (North American Fur Awards). Tal reconocimiento supone un hito que Jesús Lorenzo comparte tan sólo con otras tres firmas europeas. Dicho premio reconoce tanto la excelencia de los materiales empleados como la originalidad de sus propuestas. Recientemente, el Museo del Traje de Madrid ha adquirido uno de sus ya célebres abrigos pintados al óleo.
Lorenzo es el diseñador de piel más joven en Europa de tercera generación familiar y está presente en las redes sociales:
1. Facebook: www.facebook.com/peleteriagroenlandia
2. Twitter: www.twitter.com/pgroenlandia
3. Foursquare: www.foursquare.com/peleteriagroenlandia
4. Youtube: www.youtube.com/peleteriagroenlandia .
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Pilar Eire escribe sobre “La soledad de la Reina” Sofía, en un libro Editado por La Esfera de los Libros
“
"La soledad de la Reina”
Pilar Eyre
2ª edición
Editorial La Esfera de los Libros
Madrid, 2011 526 pags)
Julia Sáez-Angulo
Un título elocuente “La soledad de la Reina” en un libro de Pilar Eyre, que pone de manifiesto los entresijos de una vida nunca del todo fácil de la Reina de España, Sofía de Grecia (Atenas, 1938). Una personalidad bien perfilada como reina, “un profesional” como bien la definió el Rey don Juan Carlos, una mujer de pocos y pocas amigas, quizás enexceso encerrada en su círculo familiar, que le ha faltado expandirse un poco más para demostrar algo de exterioridad o entusiasmo por la idiosincrasia de los españoles.
El libro de Eyre completa el anterior “La Reina muy cerca”, que escribiera Pilar Urbano, libro que enfadó al Rey porque no se controló lo necesario en el palacio de La Zarzuela y que trajo cierta polémica mediática por declaraciones demasiado personales y comprometidas. Quizás una falta de prudencia que muchos la achacan.
Pilar Eyre, brava y audaz para quitar caretas a lo políticamente correcto, no entrevista a la Reina como Urbano, sino que lee, indaga y se entrevista con otras personas para dibujar un perfil bien recortado, sin concesiones sobre la labor de Sofía como esposa, madre, mujer y reina. El volumen se completa con una serie de fotografías interesantes y unas notas bibliográficas oportunas.
Sofía, una vida que ha conocido su nacimiento en un trono pobre, el de Grecia, un exilio en varios lugares hasta llegar a Sudáfrica, un enamoramiento no correspondido y otro con el que se casó y no fue precisamente feliz, dadas las diversas infidelidades del rey. Pese a todo, ella tuvo sentido del deber y estuvo donde tenía que estar por ser Reina y a favor de la continuidad de su hijo a quien adoró quizás en exceso. La dinastía ante todo, suele ser el lema general de las familias reales.
NO AYUDÓ AL BUEN MATRIMONIO DE SUS HIJOS
Sofía no contribuyó a buenos matrimonios con sus hijos, le faltó la táctica inteligente que utilizan las madres judías para ello. Era como si a Sofía de Grecia no le interesara la nobleza o la alta burguesía españolas, con la que sí se relacionó cuando sus hijos – a ella le gusta que los llamen el Príncipe y las Infantas- eran pequeños, en fiestas y cumpleaños, pero que cortó de raíz cuando fueron adolescentes, salvo para las regatas náuticas. Soñó sin duda con príncipes más allá de los Pirineos pero no resultó.
Su frialdad cubierta con la corrección la hacen distante ante distintos colectivos, sobre todo femeninos, como esposas de militares por ejemplo, con las que ha estado cerca. El Rey tiene una gracia y la inteligencia emocional suficiente para ganarse a la gente. Ella no. Parece siempre desconfiada de los adultos y sólo se la ve relajada y bien junto a niños, enfermos o ancianos, que no manejan la sociedad. Salvo Marta Cotoner, no ha tenido apenas más amigas españolas. Su hermana Irene, que vive cerca de ella, compensa esa necesidad de amistad que todos necesitan.
“Sofía, una vida” es el subtítulo del libro. Ver a su hijo heredero casado con una divorciada –algo insólito en la Monarquía de España, a Elena, también divorciada y Cristina, con un problema grave en sus propiedades ante los tribunales, viene a añadir una copa de amargura a esa vida.
Sofía de Grecia es una mujer con sentimientos –apasionada en el interior, dice la autora del libro. Se la ha visto llorar ante la muerte de Don Juan y en alguna otra ocasión también se le han divisado las lágrimas.
Su educación germánica, de manos de su madre la potente reina Federica, la marcó. Eyre recuerda al final del libro el consejo materno: “Tú sí tienes que sentir compasión por las penas de tus hermanos en la tierra, pero nadie debe sentir compasión por ti. Pase lo que pase, recuerda nuestra divisa: nuestra fortaleza es el amor de nuestro pueblo”.
Un libro controvertido y apasionante que no deja indiferente.
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viernes, 3 de febrero de 2012
Carmen Barrado habla de las Mujeres Artistas en el Centro Elba
L.M.A.
“Las mujeres artistas” es el título del ciclo de conferencias que va a impartir Carmen Barrado en el Centro Elba de Madrid. Las conferencias tendrán lugar en el Instituto Egipcio de Estudios Islámicos.
La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años ignorada por el discurso oficial. Con este curso queremos dar a conocer a mujeres que consagraron su vida al arte, y que aunque con el tiempo fueron olvidadas, muchas de ellas tuvieron un gran reconocimiento en vida de sus obras, algunas llegaron a vender casi el total de su excelente producción, en otros casos sus obras se encuentran enmascaradas dentro de la producción de sus maestros.
Viernes 10 de febrero
1ª parte. Casos excepcionales en la Edad Media: El Tapiz de Bayeux, el Beato del Apocalipsis de Gerona y La monja castellana Ende, La monja Hildegarda de Bingen, ¿La primera escultora? Sabina von Steinbach.
2ª parte. Siglo XVI y XVII. Del Renacimiento al Barroco. Las mujeres pioneras (Lavinia Fontana, Levina Teerline, Artemisa Gentileschi, Clara Peeters). Sofonisba Anguisola. Una escultora española: Luisa Ignacia Roldán “La Roldana”.
Sábado, 11 de febrero
1ª parte. Siglo XVIII y XIX. Las Academias y la Mujer artista (Angelica Kauffmann, Elizabeth-Louise Vigée-Lebrun, Constance Marie Charpentier, Evelyn Pickering de Morgan). Un caso excepcional: Rosa Bonheur. Berthe Morisot. La mujer “Impresionista”: Mary Cassatt. El reconocimiento tardío de una excelente escultora: Camile Claudel.
2ª parte. Siglo XX. Otras visiones de la creación artística moderna (Sonia Delaunay, María Blanchard, Tamara de Lempicka, Georgia O´Keefe, Peggy Guggenheim: y el mecenazgo femenino, Lee Krasner, más que la esposa de Jackson Pollock). El tesón y la voluntad: Frida Khalo. Los inicios del reportaje fotográfico: Dorotea Lange. Dora Maar. La movida madrileña: Ouka Leele.
Horario: viernes 10, de 19:00 a 21:00, sábado 11, de 10:00 a 14:00
| Fecha Inicio 10/02/2012 |
| Fecha Fin 11/02/2012 |
| Lugar MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (a la altura de Pso. de la Habana, 40) |
| Precio 60 € |
| Antiguos alumnos 50€. Matrículas efectuadas antes del 30 de enero: 55€. . |
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Javier Abella fotografia Barcelona de modo singular en “Otras Realidades"

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Fernando Alberca, autor de "Todos los niños pueden ser Einstein" puntualiza a Educación
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Arte Contemporáneo: Cuatro ferias en Madrid la convierten en la gran capital plástica
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FLECHA, exposición colectiva de artistas reconocidos en el centro comercial Arturo Soria
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jueves, 2 de febrero de 2012
“Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864)” en el Museo del Prado
L.M.A.
El Museo del Prado presenta una nueva selección de sus fondos del siglo XIX en la “sala de presentación de colecciones”, sala 60, creada para mostrar de forma rotatoria conjuntos de obras de esta centuria habitualmente no expuestos y elegidos entre sus amplios fondos en razón de su interés y calidad.
Bajo el título “Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864)”, el Museo recupera ahora de sus colecciones un excelente conjunto de obras religiosas realizadas por pintores españoles establecidos en Roma a mediados del siglo XIX, época en la que la pintura religiosa europea se vio impulsada por los hallazgos arqueológicos de los enterramientos de los primeros mártires cristianos en las catacumbas. Durante el tiempo de exhibición de este representativo conjunto de obras religiosas de gran formato, la muestra prologará de forma extraordinaria a las dos salas permanentes dedicadas a las imponentes y célebres pinturas de Historia de su misma centuria.
En el acto de presentación intervinieron: Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación del Museo del Prado y José Luis Díez, Jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo y co-responsable de la selección de obras expuestas.
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Restauración de “El Paraíso” de Tintoretto en el Museo Thyssen-Bornemisza
L.M.A.
Bank of America Merrill Lynch anunció ayer en Londres que el Museo Thyssen-Bornemisza recibirá fondos para la conservación de la obra “El Paraíso” de Tintoretto a través del proyecto de conservación de arte mundial de la empresa. El programa, iniciado en 2010 en Europa, Oriente Medio y África, se ha ampliado este año para incluir Asia, Australia, Latinoamérica y los Estados Unidos. El proyecto financiará la restauración de 20 obras de arte y objetos de 19 países con un importante valor histórico y cultural.
Pintado por Tintoretto (nacido como Jacopo Comin en Venecia en 1518), considerado como el último gran pintor del Renacimiento italiano, El Paraíso es un hito de la carrera profesional del artista. La obra forma parte de la colección del Museo desde hace 20 años. La restauración se llevará a cabo en el hall central y será la primera restauración de una obra de arte a la vista del público en un museo español. Esto permitirá a los visitantes contemplar el proceso a medida que se desarrolla y comprender mejor las complejidades de la conservación del arte.
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“Expedición Malaspina 2010” exposición en el Jardín Botánico y catálogo de Lunberg
L.M.A.
· Lunwerg ha editado el catálogo que acompaña la exposición sobre la Expedición Malaspina 2010 que se ha inaugurado hoy, 2 de febrero, en el Real Jardín Botánico de Madrid y que se podrá visitar hasta el mes de abril.
El 30 de julio de 1798 partían del puerto de Cádiz las corbetas Descubierta y Atrevida, al mando de Alejandro Malaspina y de José Bustamante y Guerra, respectivamente. A bordo viajaban importantes naturalistas, astrónomos y dibujantes, cuyo objetivo iba a ser recopilar información sobre las riquezas naturales del todavía extenso imperio español y conocer el verdadero estado de los territorios de Ultramar en los aspectos económico, político y militar. Imbuidos del espíritu ilustrado de la época, los dos capitanes de navío intentaron obtener un conocimiento enciclopédico de la realidad de las posesiones de la monarquía de Carlos IV. La expedición fue uno de los hitos de la Ilustración: durante cinco años, científicos y artistas, describieron y catalogaron todo lo que encontraron a su paso en su viaje alrededor del mundo: mares, paisajes, flora, faunas, costumbres... A través del material artístico y científico que trajeron consigo, podemos acercarnos a ese revolucionario discurso ilustrado donde el conocimiento era el catalizador de toda transformación política y social.
Más de doscientos años después, coincidiendo con el bicentenario de la muerte de Malaspina, se llevó a cabo la Expedición Malaspina 2010, que aunó el interés conmemorativo y el científico, con el objetivo de estudiar la riqueza biológica del océano profundo y ahondar en el conocimiento del cambio que ha producido la actividad humana sobre la biosfera. Esta nueva vuelta al mundo ha llevado a sus participantes a recorrer 42.000 millas y a recoger más de 120.000 muestras y 6.000GB de datos registrados que tardarán muchos años hasta que puedan ser analizados.
Como en la expedición dieciochesca, fueron dos buques, en este caso el Hespérides y el Sarmiento de Gamboa, los encargados de llevar a cabo la misión, esta vez con criterios estrictamente científicos y bajo la coordinación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). El proyecto ha sido la mayor exploración que se ha emprendido en el contexto de la investigación sobre el cambio global. Además, el estudio de la biodiversidad en el océano profundo constituye una contribución muy valiosa e innovadora a la ciencia universal.
Tratado de especialistas
En el libro-catálogo sobre la Expedición Malaspina 2010 es un trabajo coral en el que han participado los principales investigadores involucrados este proyecto, pero también los mejores especialistas en las diferentes temáticas que aborda, desde la exploración marítima española en los siglos XVI y XVII hasta el cambio global y el futuro de la biosfera. Numerosas instituciones y museos, en especial el Museo Naval y el CSIC, han participado tanto en el libro como en la exposición, aportando documentos e imágenes que ilustran esta aventura de circunnavegación. La coordinación ha estado a cargo de Miguel Ángel Puig Samper, director de Publicaciones del CSIC y Comisario de la exposición y de Sandra Rebok, investigadra del CSIC y Comisaria Adjunta.
El libro sigue el mismo esquema de la exposición,y pretende reflejar la larga tradición expedicionaria y la continuidaden el desarrollo de las ciencias marinas desde sus primeros pasos en los albores del siglo XX. Los primeros capítulos están dedicados a las primeras exploraciones en los siglos XV-XVII, pasando por los viajes de la época de la Ilustración, con una atención preferente a la expedición dirigida por Malaspina y Bustamante. La segunda parte está dedicada a las ciencias marinas en la actualidad, y concretamente a la creación de las primeras instituciones oceanográficas en España, hasta llegar a las campañas actuales, como la presencia española en la Antártida, y finalmente se presenta con detalle la expedición Malaspina.
Ficha del libro
España Explora. Malaspina 2010.
Miguel Ángel Puig-Samper y Sandra Rebok(coord.)
ISBN: 978-84-9785-821-2
24x30 cm / 344 p
PVP: 29.50€
Cartoné con sobrecubierta
Edición: castellano-inglés.
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Isidoro Valcárcel Medina, Libro de Artista "Ilimit" en Yvorypress
L.M.A.
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Miguel Yanes, autor de "Trochas". Sabiduría y sentires de un cazador"
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TALLER ON-LINE: CLAVES PARA ESCRIBIR UN MICRORRELATO EN LA FUNDACION FiART
L.M.A.
La Fundación Fiart ha organizado un taller on-line: Claves para escribir un microrrelato. La docencia y coordinación corre a cargo del profesor Jesús López Cisneros.
TALLER ON-LINE SOBRE MICRORRELATO:
Aprendizaje de recursos para construir un microrrelato.
Corrección de estilo.
Conceptualización teórica de apoyo.
Corrección individual de los trabajos.
Lectura colectiva virtual de trabajos, con autorización de sus autores.
Jesús López Cisneros es escritor y formador de escritores desde hace más de 40 años. Licenciado en Letras, Profesor Universitario y Director del Centro Argentino de Lingüística Aplicada, desarrolla sus actividades en América Latina y Europa, en instituciones como el Instituto Cervantes, la Universidad de Viena y la Universidad del Salvador de Buenos Aires, entre otras.
5-25 de marzo: Los Participantes hacen los ejercicios y ENVÍAN al Profesor uno o varios TEXTOS resultantes.
25 de marzo - 5 de abril: El Profesor evalúa en forma PERSONALIZADA los trabajos, marcando, para cada uno, sus LOGROS y los aspectos en que puede MEJORAR; envía a los Participantes EXPLICACIONES y CONSIGNAS para nuevas producciones.
5-25 de abril: SEGUNDO período de producción y ENVÍO de textos al Profesor.
25 de abril - 5 de mayo: SEGUNDA evaluación, explicación y consignas de trabajo.
5-25 de mayo: TERCER período de producción y ENVÍO de textos al Profesor.
25 de mayo - 5 de junio: TERCERA evaluación. El Profesor agrega sugerencias personalizadas para producciones de los Participantes, más allá del taller. Evaluación general y cierre de la actividad.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Duración del curso: 3 meses
Precio: 80€ curso completo
Modalidad: On-line
Se facilitará gratuitamente al alumno material de apoyo.
PARA MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
Tel: 91 521 23 53
E-mail: fiartorg@gmail.com
www.fundacionfiart.org
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“El tren de la muerte” o tren de Jaén, una masacre por los milicianos en 1936
“
"El tren de la muerte”
Santiago Mata
Prólogo de Stanley G. Payne
Editorial La Esfera de los Libros
Madrid, 2011 (347 pags.)
Julia Sáez-Angulo
El historiador Santiago Mata (Valladolid, 1965) ha investigado y relatado la historia de “El tren de la muerte” o tren de Jaén, una masacre llevada a cabo por los milicianos en el barrio madrileño de Vallecas en agosto de 1936.
Apenas un mes después del alzamiento militar en el que todos los españoles se vieron implicados, muchos sin quererlo, y donde las matanzas fueron verdaderos ajustes de cuentas abstractas de ciudadanos, simplemente por sus ideas políticas o creencias religiosas. El libro narra, después de una exhaustiva investigación gran masacre de la guerra civil española.
Doscientas víctimas, verdadera masacre o genocidio, porque en aquel tren o trenes se mandaron a la cárcel de Alcalá de Henares a hombres y mujeres cuyo delito era ser de derechas o confesos católicos, circunstancias que aprovecharon los milicianos madrileños para exterminarlos. Un exterminio que contó con el beneplácito del gobierno de la República que no supo resistir la presión de los milicianos.
Leocadio Moreno es un superviviente de aquellos hechos y junto a la documentación oportuna, ilustran lo que allí sucedió, auténtica barbarie y genocidio. La prensa dio poca cuenta de aquellos hechos, salvo la sectaria para llamar facciosos a los asesinados o más bien exterminados.
Resulta curioso comprobar escenas de camaradería o solidaridad entre individuos y maldad colectiva de grupos infectados por una ideología exterminadora. El odio como caldo de cultivo por intereses determinados fue causa de aquella falta de humanidad de los verdugos con los ciudadanos víctimas. Así se desprende de las entrevistas llevadas a cabo en el trabajo de campo para el libro.
Sigue siendo cierto que lo primero que muere en una guerra es la verdad y triunfa la mentira como manipulación de objetivos. Es el “Homo homini lupus” de Hobbes. El hombre se hace lobo para el hombre.
La memoria histórica ha desempolvado muchos asuntos dormidos del tiempo de la guerra civil. Según el prólogo del historiador Stanley G. Payne, lo malo de esa resurrección es cuando se hace para atacar a la otra parte, algo que cultivaron, según el mismo autor Felipe González y Rodríguez Zapatero, en las elecciones.
“Este honorable entendimiento tácito –de la Transición- se mantuvo durante más de quince años, hasta que Felipe González y el PSOE se encontraron en peligro muy serio de perder las elecciones de 1993. Entonces , por primera vez, trataron de descalificar a José María Aznar y al Partido Popular como la perpetuación del franquismo y de los horrores de la guerra civil”, explica el historiador norteamericano.
Los capítulos del libro hablan de “Matanza en la Casilla Doble”, “Razones para matar”; Razones para callar” y “Juicios y Condenas”. Las fechas de fusilamiento, la relación de víctimas y una buena bibliografía completan el libro de sumo interés, hecho con datos y no con sentimientos. Una serie de fotos ilustran la documentación utilizada, así como personajes idos o supervivientes.
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miércoles, 1 de febrero de 2012
“Tejas que hablan” con inscripciones históricas en el Museo Arqueológico de Nájera
Tejas que hablan
Museo Najerillense
Plaza de Navarra, 12
Nájera. La Rioja
Galería de Arte Martínez Glera
Marques de Vallejo, 3
26001 Logroño. La Rioja
Julia Sáez-Angulo
“Tejas que hablan” es el título de la exposición que la galería Martínez Glera de Logroño ha presentado en el Museo Histórico Arqueológico de Nájera (La Rioja). La muestra ha sido comisariada y documentada por Enrique Martínez Glera, Javier Ceniceros Herreros y Teresa Álvarez González.
“Lo que comenzó teniendo como finalidad el escribir un pequeño artículo para revista se ha convertido en un aporte…”, un estudio científico sobre la actividad tejera y sus huellas a lo largo del tiempo: mensajes y signos que a propósito dejaron los artífices del barro en este campo.
“En la península ibérica podemos ver ejemplares –de tejas- escritos en diversos alfabetos –griego, latino o árabe- y sistemas de escritgura –capital romana, visigótica, gótica, árabe cúfica o cursiva… o bien, simplemente grafías usuales- expresando mensajes en diferentes lenguas, como el griego, latín, árabe, castellano, catalán…”, explican los expertos en el catálogo.
Hay ejemplares de tejas muy curiosos, además de los de simple firma de la tejera, con frases de rituales, dichos y creencias populares, alusiones a protección del edificio, de asuntos personales… El tema de las tejas marcadas va de La Rioja o Tarragona a León o Zaragoza, Valencia o Asturias…
Toda la península ibérica ha contado con tejas vanas, denominada árabes en muchos casos, y en muchas de ellas se han encontrado esos auténticos tesoros gráficos sobre el barro que ahora es motivo de exposición.
Marisa Rozalen conferencia sobre “Coaching” en la Tertulia Ilustrada de Madrid
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